Velik Dramsko kazalište organizirana je na inicijativu pisca Maksima Gorkog, glumice i povjerenice za kazališta i predstave Marije Andrejeve i pjesnika Aleksandra Bloka 1918. godine. Posebna estetika i stil BDT-a formirani su pod utjecajem arhitekta Vladimira Šuka i umjetnika iz udruge Svijet umjetnosti Aleksandra Benoisa, Mstislava Dobužinskog, Borisa Kustodijeva - prvih scenografa kazališta. Repertoarnu politiku odredio je prvi umjetnički ravnatelj Alexander Blok: „Boljšoj dramski teatar je po svojoj zamisli kazalište visoka drama: visoka tragedija I visoka komedija" Ideje osnivača BDT-a utjelovljene su u djelima Andreja Lavrentjeva, Borisa Babočkina, Grigorija Kozinceva, Georgija Tovstonogova - izvrsnih redatelja koji su godinama radili u kazalištu. BDT je ​​postao najpoznatija pozornica SSSR-a pod vodstvom Georgija Tovstonogova, koji je bio glavni ravnatelj kazališta od 1956. do 1989. godine.
Godine 2013. redatelj Andrej Mogučij, jedan od predvodnika moderne kazališne avangarde, postaje umjetnički direktor BDT. Počelo je za kazalište novija povijest, ispunjen ne samo nastupima, već i društveno značajnim projektima. Održavajući svoj kredo već stoljeće, Boljšoj dramski teatar vodi otvoreni dijalog o temama od interesa moderno društvo, postavljajući probleme čovjeka svoga vremena. Svake sezone predstave BDT-a postaju laureati glavnih kazališnih nagrada u zemlji, uključujući i nacionalnu. kazališna nagrada"Zlatna maska".
U Boljšoj dramskom kazalištu nazvanom po G.A. Tovstonogov tri scene. Glavna pozornica (750 mjesta) i Mala pozornica (120 mjesta) nalaze se u povijesna građevina na nasipu Fontanke, 65. Druga pozornica Boljšog dramskog kazališta (300 sjedala) nalazi se na Starom kazališnom trgu, 13, u zgradi Kazališta Kamennoostrovsky. Svake sezone na ova tri prostora održava se najmanje 5 premijera i više od 350 predstava, provode se društveni i edukativni projekti, održavaju izložbe, okrugli stolovi, koncerti i predavanja vodećih ličnosti suvremene umjetnosti.

Odgovorili smo na najpopularnija pitanja – provjerite, možda smo odgovorili i na vaše?

• Mi smo kulturna institucija i želimo emitirati na portalu Kultura.RF. Gdje da se obratimo?
• Kako predložiti događaj na “Plakat” portala?
• Našao sam grešku u objavi na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplatio sam se na push obavijesti, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Na portalu koristimo kolačiće kako bismo zapamtili vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponovno će se pojaviti ponuda za pretplatu. Otvorite postavke preglednika i provjerite da opcija “Izbriši kolačiće” nije označena kao “Izbriši svaki put kada izađete iz preglednika”.

Želim biti prvi koji će znati o novim materijalima i projektima portala “Culture.RF”

Ukoliko imate ideju za emitiranje, ali nemate tehničke mogućnosti za realizaciju, predlažemo da ispunite elektroničkom obliku aplikacije unutar nacionalnog projekta"Kultura": . Ako je događaj zakazan između 1. rujna i 30. studenog 2019., prijava se može podnijeti od 28. lipnja do 28. srpnja 2019. (uključivo). Odabir manifestacija koje će dobiti potporu provodi stručno povjerenstvo Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Našeg muzeja (ustanove) nema na portalu. Kako ga dodati?

Ustanovu možete dodati na portal putem sustava „Jedinstveni informacijski prostor u području kulture“: . Pridružite mu se i dodajte svoja mjesta i događaje u skladu s. Nakon provjere od strane moderatora, informacije o ustanovi pojavit će se na portalu Kultura.RF.

U jesen 1918. u Petrogradu je osnovano Boljšoj dramsko kazalište na inicijativu pisca Maksima Gorkog, pjesnika Aleksandra Bloka i glumice Moskovskog umjetničkog kazališta Marije Andrejeve. Repertoarnu politiku kazališta odredio je njegov prvi umjetnički ravnatelj Alexander Blok: "Boljšoj dramski teatar je, po svojoj zamisli, kazalište visoke drame: visoke tragedije i visoke komedije." Posebna estetika i stil BDT-a formirani su pod utjecajem arhitekta Vladimira Shchukoa i umjetnika iz udruge Svijet umjetnosti: Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - prvi scenografi kazališta.

15. veljače 1919. održana je premijera: tragediju F. Schillera "Don Carlos" postavio je redatelj Andrej Lavrentjev. Među ravnateljima Boljšoj dramskog kazališta sljedećih godina: Mejerholjdov učenik Konstantin Tverskoj, Nemirovič-Dančenkov učenik Nikolaj Petrov, umjetnik iz svijeta umjetnosti Alexander Benois, slavni Chapaev iz istoimeni film- glumac Boris Babočkin. Od 1932. do 1992. BDT je ​​nosio ime svog osnivača Maksima Gorkog.

Godine 1956. Georgij Tovstonogov imenovan je glavnim ravnateljem i umjetničkim ravnateljem kazališta. Pod njim je BDT postao autorsko redateljsko kazalište, poznato u cijelom svijetu, i najbolja dramska pozornica u SSSR-u. U predstavama Tovstonogova glumili su Tatjana Doronina i Sergej Jurski, Innokentij Smoktunovski i Zinaida Šarko, Evgenij Lebedev i Valentina Kovel, Oleg Basilašvili i Svetlana Krjučkova, Vladislav Strželčik, Pavel Luspekajev, Oleg Borisov, Nikolaj Trofimov, Efim Kopeljan, Kiril Lavrov i mnogi drugi divni glumci. Tih godina kazalište je puno gostovalo.

U situaciji sučeljavanja dvoje politički sustavi, način rada " željezna zavjesa“, BDT je ​​bio kulturna poveznica Istoka i Zapada. Nakon smrti Tovstonogova 1989. umjetničko vodstvo preuzeo je Nacionalni umjetnik SSSR Kirill Lavrov, nakon njega - redatelj Temur Chkheidze. Od 1992. godine kazalište je počelo nositi ime Georgija Aleksandroviča Tovstonogova.

Godine 2013. umjetnički ravnatelj BDT-a postao je redatelj Andrej Moguchiy, jedan od predvodnika kazališne avangarde. Pod vodstvom Moguchyja, BDT je ​​ponovno stekao priznanje javnosti i kritike i postao jedan od glavnih kazališnih newsmakera u zemlji.

U prosincu 2015. kazalište je dobilo nagradu od strane stručnjaka Ruske udruge kazališnih kritičara „Za izgradnju nove umjetničke strategije za Boljšoj dramski teatar“. Kreativni kredo BDT-a je otvoreni dijalog o temama relevantnim za suvremeno društvo.

Svaka predstava, svaki projekt novog BDT-a bavi se problemima osobe svoga vremena. U produkcijama Boljšoj dramskog kazališta sudjeluju umjetnici svih generacija trupe - od vrlo mladih glumaca pripravnika do vodećih scenskih majstora, poput narodne umjetnice SSSR-a Alise Freindlikh, narodnog umjetnika Rusije i Ukrajine Valerija Ivčenka, narodni umjetnici Rusija Svetlana Krjučkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, Narodni umjetnici Rusije Genadij Bogačev, Valerij Degtjar, Zaslužni umjetnici Rusije Anatolij Petrov, Vasilij Reutov, Andrej Šarkov, Zaslužna umjetnica Rusije Marija Lavrova i drugi. Svake sezone predstave BDT-a postaju laureati glavnih kazališnih nagrada u zemlji, uključujući nacionalnu kazališnu nagradu "Zlatna maska".

Od 2013. godine, na BDT-u nazvanom po G.A. Tovstonogov postoji velika obrazovni program"Doba prosvjetiteljstva". To su predavanja, koncerti, izložbe, okrugli stolovi posvećeni aktualnosti kreativna pitanja, upoznavanje ljudi koji stvaraju moderno kazalište, kao i izlete po muzeju i iza kulisa kazališta, autorske programe, posvećen povijesti BDT. Važan smjer“Doba prosvjetiteljstva” je “BDT pedagoški laboratorij” - redatelji, glumci, kazališni kritičari i profesori obučavaju nastavnike srednjih škola i vrtića u Sankt Peterburgu za uvođenje modernog kazališnog jezika i scenskih tehnika u školski obrazovni program.

Godine 2015. BDT je ​​postao prvo rusko repertoarno dramsko kazalište koje je na svoj program trajno uvrstilo inkluzivnu predstavu “Jezik ptica”, nastalu u suradnji s Centrom za kreativnost, obrazovanje i socijalnu habilitaciju odraslih s autizmom “Anton je blizu”. . Zajedno s profesionalni glumci U ovoj predstavi sudjeluju osobe s poremećajem iz spektra autizma.

U Boljšoj dramskom kazalištu nazvanom po G.A. Tovstonogov tri scene. Glavna pozornica (750 sjedala) i Mala scena (120 sjedala) smještene su u povijesnoj zgradi na nasipu Fontanke 65 koju je 1878. godine sagradio arhitekt Ludwig Fontana po narudžbi grofa Antona Apraksina.

Druga pozornica Boljšoj dramskog kazališta (300 mjesta) nalazi se na Starom kazališnom trgu, 13, u zgradi Kazališta Kamennoostrovsky, najstarijeg sačuvanog drvenog kazališta u Rusiji, koje je izgradio arhitekt Smaragd Shustov po nalogu cara Nikolaja I. godine 1827. Svake se sezone na ova tri mjesta održava najmanje 5 premijera i više od 350 izvedbi.

Poštovani gledatelji, skrećemo Vam pažnju na:
Rubrika “O kazalištu” na web stranici BDT-a trenutno se ažurira i dopunjava.

Povijest Boljšoj dramskog kazališta

Boljšoj dramsko kazalište otvoreno je 15. veljače 1919. tragedijom F. Schillera "Don Carlos", koja je započela s izvedbama u Opernom studiju Konzervatorija.

Godine 1964. dobio je naziv akademski, a otvoren je 1970. godine Mala pozornica, od 1992. godine nosi naziv G.A. Tovstonogov.

U jesen 1918. povjerenik za kazališna pitanja M.F. Andreeva je potpisala dekret o stvaranju Specijalne dramske trupe u Petrogradu - to je bio izvorni naziv kazališta, danas poznatog u cijelom svijetu pod kraticom BDT. Povjereno mu je formiranje poznati glumac N.F. Monakhov, a podrijetla su bila dva kazališne grupe: Tragedijsko kazalište organizirano 1918. pod vodstvom

Yu.M. Jurjeva i kazalište umjetnička drama, na čijem je čelu bio A.N. Lavrentjev.

A.A. imenovan je na mjesto predsjednika Uprave Boljšoj dramskog kazališta. Bloka, koji je zapravo postao prvi umjetnički ravnatelj BDT-a. Glavni idejni inspirator novog kazališta bio je M. Gorki. Tada je zapisao: “Publici treba pokazati čovjeka o kakvom je on sam - a i svi mi - dugo sanjali, čovjeka heroja, viteški samozatajnog, strastveno zaljubljenog u svoju ideju... čovjeka poštenih djela, velikog podviga...” Nominiran slogan Maksima Gorkog " Junačkom narodu- herojsko kazalište! bio utjelovljen u repertoaru BDT-a.

Na pozornici BDT-a nastupili su junaci W. Shakespearea, F. Schillera, V. Hugoa. Afirmirali su ideje plemstva, suprotstavljajući čast i dostojanstvo kaosu i okrutnosti okolnog svijeta. U prvim godinama postojanja BDT-a umjetnici su imali značajnu ulogu u određivanju njegova umjetničkog izgleda. Svaki od njih: i oni koji su napustili udrugu Svijet umjetnosti A.N. Benoit i M.V. Dobuzhinsky, i monumentalni arhitekt V.A. Ščukovi su to učinili na svoj način. Ali oni su bili ti koji su formirali svečani, doista veličanstveni stil ranog BDT-a.

Uvredljiv nova era poklopio s teškim, a ponekad čak tragične promjene unutar samog kazališta. Godine 1921. M.F. je napustio Rusiju na nekoliko godina. Andrejev i M. Gorki, iste godine preminuo je A.A. Blok, vratio se u Akademsko kazalište drame Yu.M. Jurjev, A.N. lijevo. Benois, napustio je BDT i postao glavni direktor A.N. Lavrentjev. U kazalište su došli novi redatelji: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Weisbrem, K.K. Tverskoj; sa sobom su doveli nove umjetnike - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, N.P. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. Dmitrijeva. Prihvativši od A.A. Blokova simbolična štafeta; 1923. književni dio vodio je A.I. Piotrovski.

U novoj potrazi za kazalištem veliku je ulogu odigrala redateljska djelatnost studenta V.E. Meyerhold K.K. Tverskoj (1929-1934). Sredinom dvadesetih godina repertoar BDT-a određivale su prvenstveno drame modernih dramatičara poput B.A. Lavrenjev, A. Fayko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Obnavlja se i trupa,

A.I. dođite u BDT Larikov, V.P. Polizeimako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; JESTI. Granovskaya, O.G. Casico, V.T. Kibardina, E.V. Aleksandrovskaja, A.B. Nikritina.

Od osnutka kazališta u BDT-u su radili redatelji: 1919.-1921. i 1923.-1929. - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskoj; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. Divlji; 1938-1940 - B.A. Babočkin; 1940-1946 -
L.S. Rudnik; 1946-1949 - N.S. Raševskaja; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 i 1954-1955 - K.L. Khokhlov.

Dug trideset koraka. Dvadeset duboko. Gore - do visine zastora. Scenski prostor nije tako velik. U ovaj prostor mogao bi se smjestiti moderan stan – ne bi bio tako neprirodno prostran. Ovdje možete postaviti vrt. Možda kutak vrta, ne više. Ovdje možete stvoriti svijet. Svijet visokih ljudskih strasti suprotstavljenih niskosti, svijet djela i svijet sumnji, svijet otkrića i visokog sustava osjećaja koji vode publiku.

Iz knjige “Ogledalo pozornice”

Početkom 1956. Boljšoj dramski teatar pripremao se za proslavu svog trideset i sedmog rođendana.

Uoči blagdana, trupi je predstavljen novi, jedanaesti, glavni redatelj.

Tako je započela era u BDT-u, čije je ime Georgij Aleksandrovič Tovstonogov.

G.A. Tovstonogov je stvorio kazalište koje je desetljećima nepromjenjivo ostalo predvodnikom domaćeg kazališnog procesa. Predstave koje je stvorio: “Lisica i grožđe” G. Figueireda, “Idiot” F.M. Dostojevskog, “Pet večeri” A. Volodina, “Varvari” M. Gorkog, “Jao od pameti” A.S. Griboyedov, “Filisterci” M. Gorkog, “Glavni inspektor” N.V. Gogolja, “Tri sestre” A.P. Čehov, “Prošlo ljeto u Chulimsku” A. Vampilova, “Energični ljudi” V. Šukšina, “Tri vreće žita korova” V. Tendrjakova, “Povijest konja” L.N. Tolstoja, “Svakom mudracu dosta je jednostavnosti” A. Ostrovskog, “Na dubini” M. Gorkog... postali su događaji

V kazališni život ne samo Lenjingrad, već i cijela zemlja, zadivljujući novošću svoje interpretacije i originalnošću redateljeve vizije.

Malo po malo, osobnost za osobnošću, G.A. Tovstonogov je okupio ansambl jedinstvenih glumačkih pojedinaca koji su činili najbolje dramska družina zemljama. Uloge odigrane na pozornici Boljšoj dramskog kazališta donijele su slavu I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov, otkrio je svijetle talente T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,

U I. Strzhelchika, Z.M. Charcot, V.P. Kovel, V.A. Medvedeva,L.V. Nevedomski,M.V. Danilova, Yu.A. Demicha, I.Z. Zabludovsky, N.N. Trofimov, K.Yu. Lavrova, A.Yu. Tolubeeva, L.I. Slikano.

A.B. još uvijek svira u BDT-u. Freindlikh, O.V. Basilashvili, V.M. Ivčenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, G.P. Bogačev, G.A. Smiriti.

Dana 23. svibnja 1989., vraćajući se iz kazališta, Georgij Aleksandrovič Tovstonogov iznenada je umro vozeći svoj automobil.

U danima kada se kazalište još nije oporavilo od šoka, tajnim glasovanjem tima, Narodni umjetnik SSSR-a, dobitnik Državne nagrade K.Yu. Lavrov.

27. travnja 2007. kazalište se oprostilo od K.Yu. Lavrov. U lipnju je, jednoglasnom odlukom trupe, umjetnički ravnatelj Boljšoj dramskog kazališta nazvan po G.A. Tovstonogov, narodni umjetnik Rusije i Gruzije T.N. Chkheidze, koji je na toj dužnosti bio do ožujka 2013.

Zapravo, te tri prekretnice označavaju najznačajnija razdoblja u životu kazališta rođenog u revoluciji. Od 1920. nalazi se u zgradi bivšeg Suvorinskog kazališta na Fontanki. Prije revolucije ovdje se nalazilo peterburško Malo kazalište, gdje je na prijelazu stoljeća radila trupa Književno-umjetničkog društva. Budući da je glavni dioničar, neslužbeni umjetnički direktor, a također i njegov ideolog bio izdavač novina "Novoe Vremya" A. S. Suvorin, stanovnici Sankt Peterburga kazalište su prozvali Suvorinski. S vremena na vrijeme život kazališta, oskudan umjetničkim događanjima, bio je obasjan kreativnim otkrićima. Tako je za prvu premijeru kazališta postavio E. Karpov Moć tame L. N. Tolstoj, s P. Strepetovom u ulozi Matrjone. Predstave u kojima je sudjelovao P. Orlenev, glumac koji je stvorio novu ulogu "neurastenika", postali su jednako veliki fenomen. M. Čehov je studirao u kazališnoj školi, primljen je nakon obuke u Kazalište Suvorin i tamo je uspješno radio prije nego što je ušao u Moskovsko umjetničko kazalište 1912. Nakon smrti K. Yu Lavrova 2007., imenovan je umjetničkim ravnateljem Boljšoja Dramsko kazalište. G. A. Tovstonogov imenovan je T. N. Chkheidze.

KAZALIŠTE ROĐENO IZ REVOLUCIJE

Zapravo prava priča BDT počinje nakon Oktobarske revolucije. Otvoreno novo kazalište 15. veljače 1919. nastup Don Carlos F. Schillera u Velikoj dvorani Konzervatorija. Prvo kazalište sovjetske dramske umjetnosti zamišljeno je kao kazalište herojskog repertoara, velikih slika, "velikih suza i velikog smijeha" (Blok). Rođen u herojskom dobu, trebao je prenijeti njegovu posebnu veličinu. To je trebalo biti kazalište "herojske tragedije, romantične drame i visoke komedije". Glavni idejni inspirator novog kazališta bio je M. Gorki. Prvih godina postavljali su uglavnom klasične predstave, koji je naglašavao tiranoborbene, slobodoljubive motive. Glavni glumci N. F. Monakhov, V. V. Maksimov pridružili su se trupi i preselili se iz Petrogradskog na nekoliko godina Državno kazalište drame (Akdram) Yu.M. Yuriev, glavna romantična premijera Aleksandrinske pozornice. Glavni redatelj bio je A.M. Lavrentiev, koji je postavio sljedeće produkcije: Don Carlos (1919), Otelo I kralj Lear W. Shakespeare (1920). Predstave je također postavio N.V. Petrov ( Dvanaesta noć Shakespeare, 1921.; Ruy Blaz V.Hugo, 1921), B.M.Sushkevich ( Razbojnici Schiller, 1919), A.M. Benois ( Sluga dvaju gospodara C. Goldoni i Nevoljki liječnik Moliere, 1921), R.V. Boleslavski ( Pohabani ogrtač S. Benelli, 1919). Umjetnici A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, V. A. Shchuko i skladatelji B. V. Asafiev, Yu. A. Shaporin, u bliskom kontaktu s redateljima, nastojali su se pridržavati tradicije scenskog romantizma. Početkom 1920-ih na repertoaru BDT-a pojavljuju se drame njemački ekspresionisti, koje je K.P. Khokhlov utjelovio u urbanističkom duhu, u konstruktivističkom dizajnu - Plin G. Kaiser (1922., umjetnik Yu.P. Annenkov), Prašuma E. Toller (1924., umjetnik N.P. Akimov). Estetski srodna ovim produkcijama bila je predstava Pobuna strojeva A. N. Tolstoj (adaptacija drame K. Čapeka R.U.R.., 1924., umjetnik Annenkov).

Od velike važnosti za sudbinu kazališta bilo je zapošljavanje pjesnika A.A. Bloka na mjesto predsjednika direktorija BDT-a.

No, uz herojsko-romantične produkcije Schillera, Shakespearea, kao i eksperimentalna djela, kazalište se usredotočilo na predstave na kino blagajnama i često postavljalo "lake" povijesne melodrame. Jedan od njih - Caričina urota A. M. Tolstoj i P. E. Shchegolev (1925., redatelj Lavrentyev, umjetnik Shchuko) - uživali su veliki uspjeh.

KAZALIŠTE SE PRIBLIŽAVA MODERNOSTI

Najozbiljniji nastupi tog razdoblja povezani su s radom K. K. Tverskog, koji je obično radio s umjetnikom M. Z. Levinom; Među njima su značajne postale produkcije drama modernih autora – Pobuna(1925) i Greška B. A. Lavrenjeva (1927.), Čovjek s aktovkom A.M.Fayko (1928.), Grad vjetrova V. M. Kirshon (1929.), Moj prijatelj N.F.Pogodina (1932). Od sredine 1920-ih sovjetske drame počele su definirati repertoar Boljšoj dramskog kazališta. Slijedeći vrijeme, kazalište je prvi put pokušalo romantiku približiti stvarnosti, spojiti herojsku patetiku sa specifičnim životnim ambijentom. Kazališna trupa formirala je snažne glumačke ličnosti: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Politseymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya Sofronov.

U godini proizvodnje Puknuti, K. S. Stanislavski, tijekom lenjingradske turneje Moskovskog hudožestvenog kazališta, napisao je na portretu poklonjenom BDT-u: „Vaše kazalište jedno je od onih rijetkih koje znaju da revolucija u umjetnosti nije samo u vanjskom obliku, već i u unutarnjoj biti. ...”.

Za mnoge glumce sudjelovanje u Gorkijevim dramama bilo je prekretnica. Značajan uspjeh imao Gorkijeve drame Egor Bulychev i drugi(1932., režija K.K. Tverskoy i V.V. Lyutse) i Dostigajev i drugo(1933., režija Lutze). Ime Gorkog nije slučajno dano kazalištu. Odstupanje od gorkijevskih zakona dramaturgije, koji su uvijek pretpostavljali jasnoću misli, jasnoću idejnog stava, bistrinu likova, nepomirljiv sukob i osobitu teatralnost, gotovo je svaki put dovodilo kazalište do neuspjeha.

G. A. TOVSTONOGOV DOLAZI U KAZALIŠTE

Nakon što je Tverskoy otišao, počelo je teško vrijeme u kazalištu. Umjetnički direktori često su se mijenjali: 1934. - V. F. Fedorov, 1936. - 1937. - A. D. Dikij, 1939. - 1940. - B. A. Babočkin, 1940. - 1944. - L. S. Rudnik. U atmosferi estetske nepretencioznosti i višesmjernih traganja samo su neke predstave postale značajni događaji u scenskoj umjetnosti: buržujski Gorki (1937., redatelj Dikiy); Ljetni stanovnici Gorki (1939) i Car Potap A.A.Kopkova (1940. - oba režirao Babočkin); kralj Lear Shakespeare (1941., redatelj G.M. Kozintsev). U prvim godinama velikog Domovinski rat Kazalište je radilo u Kirovu, 1943. vratilo se u Lenjingrad i nastavilo raditi pod blokadom, služeći trupama Lenjingradske fronte i bolnicama.

Kreativna kriza BTC-a, koja se pojavila sredinom 1930-ih, poslijeratnih godina pogoršalo se. U kazalištu su umjetnički ravnatelji ostali kratko: 1946–1950 – N. S. Raševskaja, 1951–1952 – I. S. Efremov, 1952–1954 – O. G. Kaziko, 1954–1955 – K. P. Khokhlov. Uvođenje u repertoar brojnih tematski relevantnih, ali zanatskih, a ponekad i posve lažnih predstava dovelo je do pada umjetničke razine predstava, glumeći, gubitak gledanosti. Godine 1956. G. A. Tovstonogov, koji je imao 25 ​​godina plodnog iskustva u raznim kazalištima (Tbilisi, Moskva, Lenjingrad), postao je glavni redatelj kazališta. Njegov dolazak poklopio se s "otopljenjem" - oživljavanjem javni život zemlje nakon XX. kongresa KPSS-a. Tovstonogov je u kratkom vremenu izveo kazalište iz krize, transformirao neorganiziranu trupu u složnu ekipu sposobnu uspješno rješavati najteže probleme. kreativni zadaci. Presudno u kazališnoj politici glavnog redatelja bila je obnova trupe i izbor repertoara. Da bi povratio povjerenje gledatelja, Tovstonogov počinje s neupadljivim, ali živim i prepoznatljivim komadima ( Šesti kat A. Zheri, Kada cvjeta bagrem? N. Vinnikova). U ove produkcije aktivno su uključeni talentirani mladi, koji su ubrzo postali osnova obnovljenog tima (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Na pozornicu su donijeli živi dašak istine, otvorena lirska srca i istinski iskrene glasove našeg vremena. Oslobođeni duhovnog ozračja svoga vremena, mladi su glumci, zajedno s redateljem, afirmirali novog junaka – naizgled nimalo herojskog, ali svima u publici bliskog, blistavog unutarnja ljepota i talent za čovječanstvo. Produkcije radova moderna dramaturgija – Pet večeri(1959., u čijem je središtu neobično suptilan duet E. Kopelyana i Z. Charka), Moja starija sestra(1961. s briljantnim T. Doroninom i E. Lebedevim) A. M. Volodin, i Povijest Irkutska A. N. Arbuzov (1960.) - išao je paralelno s pažljivim radom na ruskim klasicima, u kojima je redatelj čuo, prije svega, živac danas. Predstave Idiot prema F.M.Dostojevskom (1957. i 1966.), Barbari Gorki (1959), Jao od pameti A. S. Gribojedova (1962.), Tri sestre A. P. Čehov (1965.), buržujski Gorki (1966., Državna nagrada SSSR-a, 1970.) postali su veliki događaji u duhovnom životu društva i odredili vodeći položaj BDT-a u domaćem izvedbena umjetnost. Posebno je zanimljiva forma “romana-predstave” koja se razvila u BDT-u, a koju karakteriziraju temeljitost i suptilnost. psihološka analiza ponašanje likova, uvećanje slika, velika pažnja na unutarnji život svih likova.

Barbari Pokazalo se da je A.M. Gorky prva predstava koja je transformirala nedavno raznoliku trupu BDT-a u moćan i bogat ansambl, gdje je redatelj pripremio i osigurao velike glumačke pobjede P. Luspekajevu - Čerkunu, V. Strželjčiku-Ciganovu, V. Polizeimako-Redozubovu, O. Kaziko-Bogaevskoj, Z. Šarko-Katji, T. Doroninoj - Nadežda, E. Lebedev-Monakhov, njen muž.

Događaj u kazališnom životu zemlje bila je produkcija Idiot s I. Smoktunovskim u vodeća uloga. Predstava u kojoj je posebno jasno došao do izražaja redateljev inovativni stil: nedokučiv u svojoj raznolikosti s jedne strane, i vanjska diskretnost s druge strane. Redatelj stvara kroz glumca, zajedno s glumcem, i otkriva njihovu individualnost, često za njih neočekivano (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Za Tovstonogova ne postoji ideja izvan umjetnika. Ali redatelj ne "umire u glumcu". Kritičar K. Rudnitsky je napisao: “... redatelj oživljava u glumcima, umjetnost svakog od umjetnika otkriva jedan od mnogih aspekata umjetnosti samog redatelja...”. Zato glavni posao u kazalištu - rad s autorom i umjetnikom. Glavni rezultat rad - stvaranje ansambla najviše kulture, koji može riješiti najsloženije stvaralačke probleme i postići stilsku cjelovitost svake izvedbe.

Stupiti u kontakt sa gledalište U nastupima se BDT uvijek pogoršava. Ali bilo je nastupa u kojima je ovaj uvjet postao najvažniji. Ovako je predstava postavljena Jao od pameti(1964) s tragičnim i ujedno ekscentričnim Chatsky-S.Yurskyjem, koji je tražio drugove u dvorani, obraćajući se publici živom mladenačkom spontanošću, nadajući se razumijevanju.

Svaki nastup Tovstonogova ima svoj način komuniciranja s publikom Povijest konja(1975) s E. Lebedevom u ulozi Kholstomera, Čehova, Gorkog ili Gogolja ( Revizor, 1972), gdje redatelj postavlja najteža pitanja svojim likovima, a time i publici. Istodobno, redateljeva novina čitanja proizlazi iz dubine pročitanog teksta, onih njegovih slojeva koji još nisu viđeni i proučeni.

Revolucionarne teme predstava čitane su i shvaćene na nov način Smrt eskadrile A. Korneychuk, Optimistična tragedija V. Vishnevsky, uprizoreno više puta, u drugačije vrijeme, i Ponovno čitanje M. Shatrova (1980.), gdje se pomno, bez lažne patetike, ispituje jednostavna osoba koja se našla pred poviješću.

Karakterističan spori razvoj Tovstonogovljevih "romana-predstava" ( Barbari I buržujski; Preokrenuto djevičansko tlo prema M.A. Sholokhovu, 1964. i dr.) postupno je dovodio glumce i gledatelje do olujnih, "eksplozivnih" vrhunskih trenutaka.

Sedamdesetih redatelj nastavlja kazališna traganja postavljajući epski roman na polju velike proze Tihi Don s O. Borisovom u ulozi Grigorija - središnje figure predstave, koja zasjenjuje sve ostale osobe koje su u ovom sustavu izgubile svoju ljestvicu. Epska izvedba smatra Grgura kao tragični junak, koji nema osobne krivnje pred sudbinom Povijesti. Redateljeve "romanirane" produkcije oduvijek je pratila kvaliteta poput polifonije.

Ali BDT-u nije bila strana vesela, nestašna komedija. Gledatelji 1970-ih dugo će se sjećati svečanog, lakog krila Hanuma A. Tsagareli (1972), uprizoreni s posebnim lirizmom, gracioznošću i sjajnom glumom L. Makarove, V. Strzhelchika, N. Trofimova. Iskustvo posebnog “vahtangovskog” čitanja, sa svojim otvorena igra kazalište je uspješno svladao redatelj u Vukovi i ovce A. N. Ostrovskog (1980), opera-farsa A. N. Kolkera zvučala je oštro tragikomično groteskno Smrt Tarelkina prema A.V. Sukhovo-Kobylin (1982), koji je otkrio velike mogućnosti Glumci BDT-a u području otvorene teatralnosti (glumački radovi E. Lebedeva, V. Kovela, S. Kryuchkova i dr.). Komičarske vještine umjetnika brušene su i na materijalu moderna predstava (Energični ljudi prema V. Šukšinu, 1974), te u dramat Klub Pickwick prema Charlesu Dickensu, 1978).

Osim već spomenutih umjetnika, E. A. Popova, M. A. Prizvan-Sokolova, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, Yu. A. Demich, A. Yu. Tolubeev, S. N. plodno su radili u trupi .Kryuchkova. Godine 1983. trupa BDT-a popunjena je još jednim jedinstvenim scenskim majstorom - A. B. Freindlichom, koji je igrao i nastavlja igrati najrazličitije uloge - od tri žene suprotnog sastava u komediji Ovaj vatreni ljubavnik(N. Simon, 1983.) do tragičnih slika Lady Macbeth i Nastye ( Na dnu A.M. Gorki, 1987), itd.

KAZALIŠTE PO G.A. TOVSTONOGOVU

Nakon smrti G. A. Tovstonogova 1989., K. Yu Lavrov postaje umjetnički direktor BDT-a. Godine 1993. kazalište je s punim pravom dobilo ime po bivšem glavnom ravnatelju, koji je postao cjelina kazališno doba, ne samo za svoje kazalište, već i za svoju zemlju.

Vrijedan doprinos životu ovog kazališta dale su produkcije redatelja T. Chkheidzea, koje su se uvelike poklapale s Tovstonogovim zahtjevima za izvedbu. Dubinu i razmjere redateljske vizije T. Chkheidzea utjelovio je kroz pažljivo odabran glumački ansambl. Njegovi najzanimljiviji nastupi su: Prijevara i ljubav F. Schiller (1990.), Macbeth U . Shakespeare, (1995.), Antigona J. Anouya (1996.), Boris Godunov A. Puškin (1998).

U suvremenom BDT-u nastavljaju se postavljati mnoge predstave G. A. Tovstonogova, koje su ne samo sačuvane, već žive punim životom.

Godine 2007., nakon smrti K. Lavrova, Temur Chkheidze, koji je radio s BDT-om od 1991., a 2004. pristao je postati glavni ravnatelj, imenovan je umjetničkim ravnateljem. U veljači 2013. Chkheidze je podnio ostavku i dao ostavku na mjesto umjetničkog ravnatelja.

Ekaterina Yudina