Flamenco ples kako je napisano. Žena pleše flamenko

Andaluzija je sam jug Pirenejskog poluotoka, južna vrata Europe, kroz koja su kroz tri tisuće godina prošli nebrojeni narodi. Njihova tradicija i kultura, kao u kotlu, ovdje su se miješali i bili nešto novo u svijetu, isključivo domaći proizvod. Flamenco je jedan od najbolja jela koja je izašla iz ovog kotla i raširila se svijetom.

Ne znamo izvorno značenje ove riječi. I zašto! Flamenko je pjesma i ples kojim čovjek izražava svoju radost i tugu. Može biti lakomislena, odjevena u haljine na točkice s volanima i volanima, ili može biti zamišljena, patnička, u nemoći dižući ruke prema nebu.

Antonio Machado (1875.-1939.)

Kante hondo

Ušutkana, umorno sam se opustila
splet misli, nevolja i malodušja,
kad kroz otvoren prozor,
iz ljetna noć vruć kao pustinja

začuo se jecaj pospane melodije -
i, govoreći uplakanoj kantileni,
pokidao žice u sumorne trikove
melodija mojih rodnih sela.

... Bila je ljubav, grimizna, poput plamena ...
I nervozna ruka kao odgovor na rolade
poletio s drhtajem zlatnog uzdaha,
koja se pretvorila u zvjezdopad.

... I Smrt je bila, sa kosom preko ramena ...
- Takvu sam je zamišljao kao dijete -
kostur koji je lutao cestama...

I, glasno odjekujući mir smrti,
ruku na poremećene žice
pao poput poklopca lijesa.

A krik siročeta je kao vjetar disao,
brisanje pepela i raznošenje pepela u zrak.

Uz arapski, židovski pa i afrički glazbene tradicije, na formiranje obilježja pjesme flamenca utjecale su dvije činjenice: uporaba rani srednji vijek u Španjolskoj, grčko-bizantsko crkveno pjevanje i preseljenje velikog broja Cigana odjednom, opet iz Bizantskog Carstva, nakon njegova pada pod udarima Osmanlija 1453. godine.

Nekoliko stoljeća sastojci su se miješali, au XVIII.st. formirana novi stil. U početku je pripadao velikim ciganskim obiteljima, igrao se samo za svoje u terasi. Pjevanje i plesanje bilo im je jednako potrebno kao disanje. Flamenco karakterizira impulzivnost i improvizacija, gdje su u dijalogu pjevač (kantaor) i gitarist, pjevač i plesač (baylaor). Do kraja stoljeća flamenco je izašao na ulice, zauzeo taverne i gostionice. Sada ovaj stil ima više od 50 sorti. Izvodi se uz gitaru, uz zvuk cajona (kutije za udaraljke) i kastanjete.

Ovdje su neki od stilova i njihov sadržaj:
Tientos pjeva o mudrosti;
Sigiriya (Siguirilla) razmišlja o životu i smrti;
Farruca govori o umjerenosti i jednostavnosti;
Fandango pjeva o ljubavi i tuzi;
Solea kipi od strasti;
Alegrias zabavlja s elegancijom i gracioznošću;
Tango (Tangos) i Bulerije (Bulerias) vrve od zabave i entuzijazma.

Nakon što je 1920-ih doživio svoj procvat, flamenko je u narednim godinama doživio krizu. Komercijalizacija i profesionalizacija doveli su do uškopljenja njegova duha. Počeli su sporovi o čistoći stila, o legitimnosti inovacija. Međutim, budući da je proizvod spoja mnogih tradicija, flamenko ne može ne prihvatiti nove elemente. Tako je 1995. godine pjevač Enrique Morente izveo pjesme Federica Garcia Lorca uz glazbu thrash metala.

Sada živući gitarist Paco de Lucia, jedan od tvoraca novog flamenco stila, kombinira ga s suvremena glazba i brazilski ritmovi. Upravo je on prvi upotrijebio cajon nakon što ga je dobio na dar u Peruu 1970-ih. Od tada je teško zamisliti flamenco koncert bez cajona.

Antonio Gades, jedan od najtitulovanijih plesača u Španjolskoj, dobio je 1988 Nacionalna nagrada Dance za "njegov doprinos uspostavljanju veze između tradicije flamenca i suvremenih trendova u španjolskom plesu". Pisac Caballero Bonald za njega je rekao: “Njegov ples skriva svu dubinu narodni običaj. <>Možda je najvažnija umjetnička zasluga Antonija Gadesa to što je uspio uvesti tragičnu mahnitost flamenka u izražajnu gracioznost akademskog i školskog plesa. Sofisticiranost gesta, prisutnost klasičnih pokreta ruku ovdje se kombiniraju s otvorenim ludilom cigansko-andaluzijskog plesa.

Joaquin Cortes, koji predstavlja Rome u Europskoj uniji, stvorio je vlastitu vlastiti stil koji uključuje flamenco, klasični balet i jazz. Možda se nekima ne sviđa glamurozna slika španjolskog plesa, ali talentirana plesačica učinila ga je poznatim i popularnim u cijelom svijetu.

Federico Garcia Lorca (1898 — 1936 )

Portret Silverija Franconettija (Ciganske vinjete), 1921

Ciganska žica bakrena
i toplina talijanskog drveta -
to je ono što je bilo
pjevanje Silverija.
Talijanski med za naše limune
otišao zajedno
i davao poseban okus
Plačem ga.
Strašni krik iščupao je ponor
ovaj glas.
Stari ljudi kažu – seli se
dlaka,
i rastopljenu živu
ogledala.
Klizanje kroz tonove, nikad
nije ih slomio.
Još razbiti cvjetnjaka
majstor je bio rijedak
i ustati iz tišine
sjenice.
A sada njegovo pjevanje
topi se u posljednjim odjecima,
čist i potpun
topi se u posljednjim odjecima.

Govoreći o nadahnuću, Lorca je razlikovao tri njegova tipa: "anđeo", "muza" i "duende". “Anđeo obasjava, ali on sam je visoko iznad osobe, zasjenjuje je milošću, a osoba, ne znajući za mučne napore, stvara, voli, pleše”; "Muza diktira, a ponekad i šapuće." Anđeo i muza silaze. Za treće stanje treba se boriti: "Duende je moć, a ne rad, bitka, a ne misao." “Duende je moguć u svakoj umjetnosti, ali je, naravno, prostraniji u glazbi, plesu i usmenoj poeziji, koje treba utjeloviti u živo ljudsko tijelo, jer se rađaju i umiru zauvijek, ali žive trenutno.”

Da bi ilustrirao duende, Lorca je ispričao sljedeću priču: “Jednom je andaluzijska pjevačica Pastora Pavon, Djevojka s češljevima, sumorni španjolski duh s fantazijom koja je odgovarala Goyi ili Rafaelu El Gallu, pjevala u jednoj od taverni Cadiza. Igrala se svojim tamnim glasom, mahovinastim, svjetlucavim, topljivim poput kositra, umotavala ga u pramenove svoje kose, kupala u manzanili, vodila ga u daleku gluhu džunglu. I sve uzalud. Okolo je vladala tišina.<>Samo je lukavi čovječuljak, poput onih proljetnih vragića koji iskaču iz boce, tiho rekao: “Živio Pariz!” - a ovo je zvučalo: “Ne trebaju nam nikakve sklonosti ili obuka. Nešto drugo je potrebno."

A onda je Djevojka s češljem skočila, divlja kao prastara narikača, u jednom gutljaju ispila čašu vatrene casaglie i zapjevala, oprženog grla, bez daha, bez glasa, bez ičega, ali ... uz duende. Izbacila je sve nosače pjesme kako bi ustupila mjesto nasilnom, gorućem duendeu, bratu Samuma, a on je natjerao publiku da trga svoju odjeću, kao što je antilski crnci trgaju u transu pred slika svete Barbare. Djevojka s grbovima izgubila je glas, jer je znala da ti suci ne trebaju formu, već njen živac, čistu glazbu - bestjelesnost, rođenu da urla. Žrtvovala je svoj dar i umijeće - odgurnuvši muzu, bespomoćna je čekala duende, moleći da je obraduje dvobojem. A kako je pjevala! Glas više nije svirao - izlijevao se mlazom krvi, istinski, poput same boli, granao je desetoprstom rukom na prikovanim, ali ne i rezigniranim stopalima Krista, koje je isklesao Juan do Juni ” (Predavanja i govori : Duende, tema s varijacijama (1930.)).

Nije li to ono što nas najviše oduševljava kod flamenca? Duende može prikazati osoba koja je mnogo iskusila, dakle, ne mladi i fleksibilni, već zreli i mudri postaju izvanredni izvođači. Možda neće dobiti nevjerojatan dio velike brzine, ali znaju zabaciti glavu i mahati rukama da se publika naježi po tijelu.

Nemojte također misliti da je flamenco dostupan samo Španjolcima. Na jednom od festivala dvorana je ovacijama ispratila japanskog plesača koji je sve zarazio svojim emocijama. Moskva je već 12 godina domaćin međunarodnog festivala ¡Viva España!, na kojem ruski (i ne samo) izvođači pokazuju svoju tehniku ​​i karizmu žiriju i jednostavno poznavateljima ove kulture. U velikim gradovima postoje razne škole flamenca u kojima se uče razlomci, kompas, sviranje kastaneta i što je najvažnije, sposobnost držanja i uzdignute glave.

Prilikom ponovnog objavljivanja materijala s web stranice Matrony.ru potrebna je izravna aktivna poveznica na izvorni tekst materijala.

Budući da ste ovdje...

…imamo mali zahtjev. Portal Matrona se aktivno razvija, naša publika raste, ali nemamo dovoljno sredstava za urednički rad. Mnoge teme koje želimo pokrenuti, a zanimaju vas, naše čitatelje, ostaju neobrađene zbog financijskih ograničenja. Za razliku od mnogih medija, mi namjerno ne pravimo plaćenu pretplatu, jer želimo da naši materijali budu dostupni svima.

Ali. Matrons su dnevni članci, kolumne i intervjui, prijevodi najboljih članaka na engleskom jeziku o obitelji i odgoju, to su urednici, hosting i serveri. Tako da možete razumjeti zašto tražimo vašu pomoć.

Na primjer, je li 50 rubalja mjesečno puno ili malo? Šalica kave? Nije puno za obiteljski budžet. Za Matronu - puno.

Ako nas svi koji čitaju Matronu uzdržavaju s 50 rubalja mjesečno, hoće ogroman doprinos u mogućnosti razvoja publikacije i pojave novih relevantnih i zanimljivih materijala o životu žene u moderni svijet, obitelj, odgoj djece, kreativno samoostvarenje i duhovna značenja.

7 niti komentara

0 odgovora u niti

0 pratitelja

Komentar s najviše reakcija

Najtoplija nit komentara

novi star popularan

Emotivan. Strastveni. ritmički. Flamenco je put koji vodi do unutarnjeg oslobođenja i radosti, iako je izvana prožet tugom i suosjećanjem. Svakom mjerom i svakim pokretom flamenco kao da želi izvući nešto iz dubine ljudskog duha, ili, naprotiv, to sigurno sakriti…

Vrgoljenje ruku, ponosno držanje, ritmično zveckanje potpetica, prodoran pogled, strast i vatra... Senzualan španjolski ples unutarnjeg oslobođenja, jasnog ritma i prekrasne glazbe na gitari je flamenco.

Da biste razumjeli bit flamenka, nije dovoljno ovladati tehnikom plesanja i sviranja gitare čak ni na profesionalnoj razini, proučavajući sve nijanse i značajke njegovih glazbenih stilova. Treba osjetiti duh flamenka, ove umjetnosti koja se formirala kroz stoljeća i narode. Malo ljudi stvarno shvaća da put flamenka sa svojim posebnim unutarnjim vrijednostima može biti religiozan. A u središtu tog puta leži poziv sebi, onim spoznajama koje unutra drijemaju, ali se mogu probuditi dubokim doživljajem: pjesma koja dolazi iz samog srca i rađa oluju osjećaja u duši, i zapateado - ritmično lupkanje potpeticama.

U modernom flamenku postoje tri glavne komponente - pjesma(cante - pjesma, španjolski), jamčevina(baile - ples, španjolski) i toke(toque- glazbena igra, španjolski).

Kante hondo

neumorno
gitara plače
kao voda kroz kanale - plače,
kao vjetar pod snijegom – plače.
Ne moli je za šutnju!
Tako zalazak sunca plače za zorom,
pa strijela kliče bez cilja,
pa vruć pijesak plače
o hladnoj ljepoti kamelija.
Tako se ptica oprašta od života
pod prijetnjom zmijskog uboda...

Glazbena i emocionalna osnova flamenka je kante jondo(cante jondo - duboko pjevanje, španjolski) je drevni andaluzijski napjev. Ništa se ne može usporediti s ljepotom i prodornošću ovih nježnih i uglavnom tužnih pjesama. kante jondo je prava umjetnost izražavanja unutarnjeg stanja, duboko iskustvo.

... Ovoj baštini nema cijene, a odgovara imenu kojim su je naši krstili, - kante jondo, duboko pjevanje. Zaista je dubok, dublji od svih ponora i mora,
mnogo dublje od srca u kojem zvuči i glasa kojim uskrsava – gotovo je bez dna. Dolazi iz drevnih plemena, prelazi groblja stoljeća i pada oluja.
Dolazi od prvog plača i prvog poljupca...
F. G. Lorca. Iz predavanja "Kante Jondo"

Tradicionalna pojava kante jondo povezan s antičkim glazbeni sustavi Indija i Cigani koji su lutali svijetom i prenijeli to znanje u Španjolsku iz Rajasthana (sjeverozapadne Indije) u razdoblju od 9.-14.st. Taj se utjecaj može pratiti u mnogim verzijama najjednostavnije (sa stajališta tradicije notnog zapisa) melodije. Mnogo tehničkih nijansi, nijansi zvučne palete - posebnost "ciganske škole". Iste referentne bilješke mogu se izvesti na beskonačno mnogo načina. Tako široka varijabilnost zvuka jedne fraze bila je izraz trodimenzionalne vizije svijeta, što omogućuje povezivanje znanja o flamenku s vedskom filozofijom. Ostale karakteristične značajke ovog stila su poliritmija, svijetla, emocionalna izvedba, popraćena krikovima.

Osim cigana, o nastanku flamenka i kante jondo kako su njegovi temelji utjecali na mnoge druge tradicije. Nastanak i razvoj ove umjetnosti zahvaća nekoliko vremenskih i kulturnih slojeva od kojih ćemo svaki posebno razmotriti.

Kako je sve počelo

Flamenco je nastao spajanjem kultura naroda srednjovjekovne Andaluzije, koji su ujedinili Arape, Židove, Rome i kršćane na svojim zemljama pod "pokroviteljstvom" muslimana koji su bili prilično tolerantni prema drugim tradicijama. Tijekom tog razdoblja, tri religije - kršćanstvo, islam i judaizam - ušle su u bližu i vjerojatno produktivniju međusobnu interakciju nego u svim kasnijim vremenima. Bilo je to razdoblje opće potrage: došlo je do razmjene znanja između ljudi različitih vjera. Praktično iskustvo bilo je u prvom planu, ali se istovremeno ljudski život promatrao vrlo simbolično. Duhovne vrijednosti, iako su ih različite religije tumačile na različite načine, svi su jednako poštovali. Flamenco kao simbol epohe nastao je na raskrižju kultura, apsorbirao je i sintetizirao znanja različitih tradicija.

Utjecaj islama i sufizma. Arapi

Sufizam je proizašao iz islama kao pravac za koji je posebno važno samostalno iskustvo osobe, traženje znanja unutar, a ne izvana. Sufijski mistik Ibn al-Arabi (1165. – 1240.) iz 13. stoljeća, rođen u Andaluziji i proživjevši ondje oko 25 godina, već je u mladosti sistematizirao umijeće spoznaje ljudskog duha i put čovjeka nazvao mističnim iskustvom. proživljavanja raznih ritmova, postavši možda, ne znajući, glavnim ideologom flamenca svoga vremena.

Ukazao je na tri putovanja koja je napravio čovjek: od Allaha preko različiti svjetovi zemaljskom svijetu; Allahu - duhovno putovanje, koje završava spajanjem sa suštinom svijeta; u Allaha – za razliku od prva dva, ovo putovanje je beskrajno. Svako je putovanje vođeno osjećajem. Znanje o osjećajima, kao i njihova korespondencija s radnjama, bilo je predmet proučavanja svih arapskih alkemičara koji su tražili načine transformacije energije.

U vrijeme Ibn al-Arabija, intuicija, osjećaji i senzacije bili su gotovo vidljivi, materijalni, teški. Moderni ples, pun ekspresivnosti i emotivnosti, uvelike je postao sebičan i bezosjećajan, nema onaj unutarnji žar, radi izražavanja kojeg je, zapravo, i stvoren. Flamenko strogo slijedi zadani vanjski ritam: izvanjski ritam nije slobodan, ali da bi se postigla unutarnja sloboda tijekom njegovog izvođenja potrebna je stvarna koncentracija i napetost. To je uvjet plesa koji omogućuje da osoba živi i transformira svoju unutarnju energiju tijekom plesa.

Dakle, može se s priličnom sigurnošću pretpostaviti da u umijeću izražavanja dubine kante jondo koncepti unutarnje svijesti, korespondencije i veza preuzeti su od sufijskih mistika.

U sistematizaciji i razvoju flamenka značajna je uloga perzijskog pjesnika Ziryaba (789.–845./857.), arapskog pjevača, virtuoznog svirača lutnje, pjesnika i skladatelja, teoretičara i učitelja, čije ime (»Crna ptica«) nosi zbog “tamne” boje, odličan je i melodičnost njegovog šarmantnog glasa. Ziryab je postao osnivač prve andaluzijske škole glazbe i pjevanja. U ovom glazbenom centru, koji se nalazi u gradu Cordoba, održava se tradicija pjevanja različite kulture. Po svoj prilici, Ziryabovu školu treba smatrati prvim temeljnim središtem teorije flamenka. O njemu je F. G. Lorca početkom 20. stoljeća zapisao:

Chu, Malegenya zvukove koje čujem.
Duboko pjevanje, čujem stih.
cante chico također je umjetnost
Što se pjeva pod suncem juga.
Ne, ovi redovi nisu o slatkoj ljubavi.
A ne o snažnom muškom prijateljstvu.
U južnoj noći čuje se pjev ptica -
Ptice crne, koje su stigle s istoka...

Ziryab je dizajnirao glazbene instrumente i stvorio izvorni model lutnje, poboljšavši al-ud (Španjolci su ga zvali la-ud), dodavši mu petu žicu i tako stvorio lutnju, koja se kasnije koristila i u kršćanskoj Španjolskoj i u sjevernoj Africi. Zanimljivo je primijetiti da je Ziryab postavio određene temelje ne samo u izvođenju glazbe, već iu njenom proučavanju. Racionalizirao je obrazovni sustav, stavljajući predznak jednakosti između izvedbene umjetnosti i jačanja osobnih kvaliteta glazbenika. Njegov pažljiv odnos prema svakodnevnim aktivnostima i bontonu (Ziryab je bio zakonodavac u pitanjima etikete za primanje gostiju, a dugujemo mu i odavno poznati redoslijed posluživanja tri jela: juha za prvo, riba za drugo i piće i desert za trećinu) stvorili su cijelu umjetnost pokreta i stanki, što se može vidjeti u umjetnosti kante jondo.

Ziryabove radnje ukrštaju se s muslimanskim mističnim umijećem uranjanja u stanje ekstatičnog iskustva, koje je izvođaču omogućilo ne samo voluminoznije predstavljanje umjetnosti, već i ispunjenje njome, odnosno da bude u stanju ekstatičnog iskustva, koje u flamenku se izražava u konceptu duende(duh, španjolski).

Utjecaj kršćanstva. Templari

Zanimljiva činjenica u povijesti Andaluzije povezana je s otkrićem tragova templara, koji su ovdje formirali svoj red 1253.-1258. Po svoj prilici radilo se o templarima, kao čuvarima kršćanskih tajni i kolekcionarima razna znanja zasluga za donošenje kršćanskih vjerskih ritmova u flamenko.

Ples kao oblik umjetnosti posebno značenje i obavljao je sakralne funkcije, prenoseći određeni karakter pokreta, principe izgradnje tijela i unutarnji ritam radnje. Ples je bio ogledalo - izraz i čuvar - znanja o ritmu življenja i to je ostao sve do renesanse, kada je postao samo dio estetskog odgoja čovjeka.

Islamska Andaluzija bila je posebno mjesto za razvoj raznih sposobnosti i znanja, a njihova potraga bila je jedna od zadaća templara. Jedinstvena forma glazbe i pokreta usmjerena na transformaciju unutarnjeg stanja i doživljaja, naravno, nije mogla proći nezapaženo kod njih.

Jedna od tajni templara bilo je znanje kojim su se služili Isus i Muhamed. Bili su povezani s ritmom sloga Svetoga pisma ili molitve. U ovim ritmovima korišten je mikroton koji određuje frekvenciju zvučnog niza. U vezi s korištenjem takvih ritmova, u flamenku je jasno vidljiva spoznaja o zakonitostima njegove izgradnje i utjecaja - Ritmičke strukture različite učestalosti i složenosti imaju odgovarajući učinak na svijest određujući “razinu ritmičkog življenja”. Korištenjem mikrotonova i polutonova stvara se oblik utjecaja posebne snage koji se može koristiti kako za učinkovito unutarnje poimanje, tako i za svjestan utjecaj na vanjski prostor.

Raznolikost nijansi poliritmičkog flamenka daje izvođaču mogućnost da u bilo kojem trenutku promijeni emocionalni i energetski sadržaj plesa. Samim time i ples postaje duboko osoban jer se od plesača traži stvarno, a ne imaginarno tehničko savršenstvo. Flamenco nalikuje igri u kojoj treba naučiti različite ritmove, ući u rezonanciju s njima, vodeći sve sudionike radnje u jedno ekstatično iskustvo.

Jedan od klasičnih Kršćanski motivi donijeli templari u flamenco - Pjesme sv. Marije (Santigas Santa Maria, španjolski), koje su nastale u 13. stoljeću za Alfonsa X. Mudrog, kralja Kastilje i Leóna.

Afrikanci. Iberci. Grci

Afrika- kolijevka čovječanstva, riznica ritmova Zemlje, nije mogla ne utjecati na duboko glazbenu, strastvenu i ritmičku umjetnost flamenka. Predstavnici afričkog kontinenta pojavili su se u Europi tijekom kolonizacije Afrike i Latinske Amerike od strane Europljana. Postoji razumna pretpostavka da je izvorni afrički korak, proizašao iz plemenskih afričkih plesova, dodao vatru senzualnom flamenku.

Tradicionalni plesovi Kenije izgrađeni su na čvrstom kontaktu stopala s tlom. Uz zemlju su vezani i tanzanijski plesovi, kojih ima više od stotinu vrsta. Praktički na cijelom kontinentu uočava se posebna važnost opažanja ritma nogama. Dakle, u ugandskim ritualnim plesovima povezanim s inicijacijom mladića koriste se jaki udarci nogama o tlo, što simbolizira otvaranje novu snagu, moć povezana s formiranjem muškosti kod mladih ljudi.

Rad nogu je posebna sposobnost da se održi kontakt sa zemljom, kao da se osluškuje njen ritam. Ritmički oblici modernog flamenca, nastali tapkanjem stopala i potpetica, zvani zapoteado, najvjerojatnije su došli iz Afrike i koristili su ih uglavnom muškarci. Žene su više radile rukama. Danas je te razlike teško prepoznati jer su pokreti muškaraca i žena u plesu postali slični.

Iberijski, staro stanovništvo Pirenejskog poluotoka, krajem drugog tisućljeća pr. osnovao državu Tartes u Andaluziji. Neki istraživači smatraju da Iberi dolaze iz Afrike, drugi - nasljednici znanja predindoeuropskog stanovništva Europe, s kojim su u svakom slučaju komunicirali. Bez obzira na stvarno podrijetlo Iberaca, uz njih je vezan vjerojatno najstariji sloj znanja o umijeću izražavanja dubine – madre del cante(Madre del cante je majka pjevanja, španjolski) - osnova pjevanja, koja se temelji na sposobnosti izražavanja zvuka. Ova tradicija seže do plemenskih običaja Iberaca, za koje je zvuk bio u korelaciji s izvornim naporom iz kojeg su sve stvari nastale.

Zvuk je temeljno rezultat čovjekovog najdubljeg svjesnog napora. Zato je njegov utjecaj na svijest, pa i podsvijest ljudi tako velik. Ali sposobnost pronalaženja te dubine i njenog izražavanja složena je umjetnost na kojoj su radili sufijski mistici, arapski alkemičari i kršćanski redovi.

Grci, koji je kontrolirao južnu Španjolsku prije invazije Kelta, flamenco duguje svoje kastanjete, koje se koriste za ritmičku pratnju plesa. Grci su ih zvali krotale i bili su izrađeni od metala, što ukazuje na još jednu vezu s Indijom i kultom boga Višnua, čije pristaše i dan danas prate ritualne kirtane (pjevanje, Skt.) sviranje na malim metalnim pločama - karatalah.

... I, naravno, Cigani

Uz Cigane, tajanstven i nemiran narod, flamenko se možda najviše povezuje. U srednjem vijeku, Cigani su migrirali iz Indije u islamsku Andaluziju, donoseći novoj živoj umjetnosti flamenka ne samo tradiciju Indije vokalna škola, koji je presudno utjecao na formiranje pjesničke osnove flamenka kante jondo. Cigani su pokazali i poseban rad nogu u plesu, koji su preuzeli kathaka- sveti ples sjeverne Indije povezan s kultom Višnua. Ples je bio obavezan dio vjerskog rituala, prateći priču o Krišninim zabavama. Važna značajka ovog plesa je percipiranje tijela kao instrumenta za izražavanje božanske energije. Pojava plesne komponente u flamenku, očito, povezana je upravo s kathakom. Njegovi elementi dodani su flamenku unutarnja snaga i emocionalni stres, a također je u to uveo razne tehnike rada nogu.

Usput, napominjemo da je u pitanju kretanja nogu za žene bilo posebno znanje u svim mističnim sustavima svijeta, jer ako žena ne radi pravilno s nogama, tada krši fiziološke i energetske funkcije maternice. , što sukladno tome dovodi do uništenja ne samo njezine osobne prirode, već i potomstva. Prije svega, rad nogu u plesu povećava opterećenje mišića, što može ometati postizanje i izražavanje unutarnje dubine. Ali budući da je danas ples postao više vanjski nego unutarnji, onda se vanjski učinci percipiraju prirodno.

Kante hondo i Pjesma flamenka

U svom modernom, nama danas najpoznatijem obliku, flamenco je nastao u 18. stoljeću, ali je već tada uvelike izgubio vezu sa svojim izvornim izvorom - kante jondo, umjetnost dubokog doživljaja, izraženog kroz pjevanje.

Treba napomenuti da je termin kante jondo» Flamenco istraživači nazivaju drevnim način dubokog iskustva, a najstarija skupina stilova izravno flamenco, što ukazuje na njihov odnos. Dakle, postoji dvostruko značenje pojma kante jondo' - jedan stoji za antička umjetnost izrazi dubine, drugi - pravci ili skupina flamenco stilova.

Bio je to drevni flamenco koji se ozbiljno promijenio krajem XVIII stoljeća. U plesnim pokretima pojavila se posebna tehnika rada nogu, oštri pokreti donjeg dijela leđa itd. Po svoj prilici plastičnost plesa ostala je nepromijenjena. Nastao je i počeo sve više rasti jaz između onih koji izvode flamenco i onih koji ga gledaju. Zapravo umjetnost pjesma propada krajem 18. stoljeća, a rađa se nova umjetnost - flamenko. Rađalo se novo, a staro nije zaživjelo, kako mnogi vjeruju. "Pojava" flamenca bila je popraćena razvojem mnogih glazbenih stilova, nazvanih na starinski način. cante flamenco, ali u stvarnosti vrlo različito od kante jondo- njegova drevna, sveta osnova.

Istraživači flamenka koriste različite principe za klasificiranje brojnih stilova, no svi se nekako dijele na najstarije kante jondo i sve ostalo". Odnosno posvuda kante jondo ističe se posebno kao temeljna i gotovo samostalna umjetnost.

Stilovi modernog flamenka

U modernom flamenku postoje tri razine, tri smjera ili, ako želite, tri žanra, koji odražavaju dubinu i tonalitet izvedbe. to kante jondo, cante intermedio(intermedia - srednji, španjolski) i cante chico(chico - mali, španjolski).

U antičko doba dubina (hondo) izražavala se samo pjevanjem (cante) bez pratnje, kasnije je dodana glazba s plesom. Za kante jondo kao žanr flamenca karakteristični su dramska poezija i glazba; gitara se koristi kao opaka, neukrašena pratnja. Ovo je razina duboko pjevanje, glazba i ples.

Usred bijela dana
Vjetar je plakao jer se smračilo
U mom srcu.

cante chico- za razliku od kante jondo- lagan i veseo žanr, onoliko koliko može biti lagan i veseo u umjetnosti flamenka, jednostavan u obliku i karakteru slika. U stilovima cante chico gitara često solira, a kriterij za ocjenu umijeća gitarista je prije svega tehnička savršenost, a ne sposobnost da svojom umjetnošću otvori, istakne nešto neverbalno, čemu teži kante jondo u njihovim najbolji primjeri. cante chico- najmlađi smjer flamenca, njegova pojava povezana je s promjenama koje su se dogodile u flamenku tijekom proteklih stoljeća.

Plešite pred ljudima
sam s tobom.
Jer ples je na vodi
i ne gori
u plamenu.

Kante intermedio- kategorija srednjih oblika između kante jondo i cante chico. Dramatično raspoloženje u cante intermedio može se zamijeniti zabavom, a gitarske melodije zvuče raznovrsnije i prelaze iz prirode pratnje u solo.

Svaki od smjerova uključuje skupinu plesnih stilova flamenca, koje karakterizira poseban ritam i način izvedbe.

Solea por buleria- jedan od glavnih i najpopularnijih stilova flamenca. Riječ je o plesu u molskim bojama kojeg karakteriziraju polagani pokreti ruku i tijela prošarani brzim zapateima i okretima, kao i ubrzanje ritma na kraju plesa. U Solea por buleria pjesma se pjeva bez ritma.

Buleria - brz stil ples. Karakterizira ga mješavina sinkopiranih ritmičkih obrazaca izraženih u zapateu, pljeskanju rukama, koljenima i prsima te drugim jasnim i dinamičnim pokretima. Može se izvoditi i u duru i u molu.

Alegrias- veseo i vedar stil plesa. Njegova domovina je grad Cadiz. Pojava allegriasa povezana je s pobjedom Španjolaca nad Napoleonom. Opkoljeni stanovnici grada pritekli su u pomoć Arragoncima i zajedno su uspjeli obraniti grad. Ovaj događaj često se prepričava dvostihovima alegrija. Ovaj stil plesa je veseo, au isto vrijeme pomalo čvrst, trijumfalan. Izvodi se u duru.

Tango- veseo, pokretan i najčešće brz plesni stil, koji se izvodi na praznicima, feštama i ima jednostavan, ali jasan ritam. U tangu su česti pokreti bokovima i ramenima, tijelo i ruke su vrlo plastični, što je najvjerojatnije posljedica afričkog porijekla ovog stila.

Farruk- muški stil plesa. Svečano, veličanstveno i ponosno.

Manje poznati, ali ništa manje popularni stilovi izvedbe flamenka.

Pjevanje tonova. Stvara poseban volumen u izvedbi, jer se pjeva bez gitare u zadanom ritmu. Ovo je jedan od najstariji stilovi flamenco, koji se izvodi slobodnim tempom. Ovaj stil ima posebno duboko iskustvo.

Saeta- flamenko stil molitve. Saeta skriva vjerski misticizam islama i kršćanstva. Saeta- veza između osobe i njegove sudbine.

Stil debla(božica, ciganka.) gotovo je zaboravljena do sredine 19. stoljeća, ali nekoć je bila jedan od glavnih stilova kante jondo. Uz kanyu, smatra se jednom od najtežih za izvođenje. Možda je zato debla na rubu izumiranja. Debla leži u podnožju kante jondo i jedna je grana s martinetom i carcelerama.

Martinete i carceleras- priroda kante jondo. Ako je martineta podvrgnuta određenom stanju Svakidašnjica i prema tome ga izražava, tada carseleras izražava stanje težnje za slobodom. Zapravo, rođen je u mjestima njezine lišenosti. U isto vrijeme, oba stila predstavljaju određeni oblik komunikacije koji izražava stanje osobe.

Nanas- stil "prvog rođenja", koji predstavlja izvornu čistoću, djetinjstvo, komunikaciju majke s djetetom.

Stil cantes de trilla, ili jednostavno triljere, dovršava formaciju kante jondo. To je stil koji odgovara završetku određenih procesa i prijelazu u drugu kvalitetu. Ovaj izvorni stil, kao što je to, prebacuje svijest, omogućuje vam unutarnje transformacije.

Različiti stilovi flamenca, koji se danas proučavaju i prakticiraju ne samo u Španjolskoj, već iu drugim zemljama svijeta, iako im se ne pridaje dovoljno pažnje, povezuju moderni flamenko sa svojim andaluzijskim korijenima. Svaki od njih pojedinačno sadrži ključ za shvaćanje dubine plesa, ali zajedno otvaraju pristup duhu mistične i prekrasne umjetnosti flamenca, onome što Španjolci nazivaju riječju "duende".

... Ti zvuci su misterija, korijenje uraslo u močvaru, o kojoj svi znamo, o kojoj ne znamo ništa, ali iz koje nam dolazi ono glavno u umjetnosti ... Duende, anđeo i muza su u bilo kojoj umjetnosti i u bilo kojoj zemlji. Ali ako u Njemačkoj gotovo uvijek vlada muza, u Italiji - anđeo, onda duende uvijek vlada Španjolskom ...
F.G. Lorca. Iz predavanja “Duende. Tema s varijacijama»

Duende - duh flamenka

Flamenco je danas egregor umjetnost, koja je formirana duhovnim znanjem i tradicijama raznih naroda srednjovjekovne Andaluzije i usmjerena je:

• jačati duh emocionalnim doživljajima;
• ispunjavanje pokretom, bojom, zvukom i osjećajima;
• objedinjavanje različitih oblika spoznaje u jedinstvenom ritmu;
• dovodeći svijest u sklad i ravnotežu.

A sve to na okupu drži unutarnja snaga flamenca, njegov duh - duende.

Bez duende flamenco gubi svoj duboki i suptilni sadržaj, svoju unutarnju bit. U duendeu treba tražiti pravu umjetnost plesa, a ne njegovu emotivnu formu. Danas mnogi nastoje izvući inspiraciju iz plesa, ali to je posebnost flamenka, da bez inspiracije ne treba ni pokušati plesati ovaj ples, jer duende je sila, bez koje ples postaje samo slabašna improvizacija na temu flamenko. Ako ne postoji, onda je pokušaj da se pronađe ili oponaša samo emocionalna zamjenska forma, i to je razlika između prave umjetnosti i fiktivne umjetnosti.

Kako pronaći ključ za razumijevanje duha flamenka? Ovo pitanje potresa um i srce svakog učenika ovog plesa. Svaki početnik svladava plesni vokabular u nekoliko faza. Prvo, postavljanje tijela, zatim proučavanje položaja ruku i nogu, pažljivo vježbanje pokreta ruku. Zatim prekretnica djela - inscenacija udarca stopala i pete, tzv. zapateado (pravi flamenco plesač s petom može izvući pet različitih zvukova). Posebna pažnja pridaje se položajima glave i pogleda jer upravo ti elementi daju izvedbi pravi karakter. A plesač će također morati razumjeti campas (ritmički obrasci karakteristični za svaki oblik flamenca) i savladati pljeskanje haleo. Ostaje naučiti osjetiti glazbu i prepustiti se improvizaciji, ispreplićući tehniku ​​i urođeni temperament.

Ali ovo nije dovoljno za duende! Duende zahtijeva posebno stanje duha, inspiraciju, koja je, kao što znate, vrlo nepredvidiva.

Tko je bolji od Federica Garcie Lorce, španjolskog pjesnika i glazbenika koji je odrastao na folk pjesme cante jondo, koji je upio španjolsku melankoliju i dubinu senzualnog doživljaja umjetnosti flamenca - da bi spoznao što je duende.

“... Duende je poput rascvjetale ruže poput čuda i budi gotovo vjerski užitak. U arapskoj glazbi, bilo da se radi o pjesmi, plesu ili naricanju, duende se pozdravlja mahnitim “Allah! Allah!" ("Bog! Bože!"), a na španjolskom jugu pojavu duende odjekuje krik duše: "Bog živi!" - iznenadni, vreli, ljudski osjećaj Boga sa svih šest osjetila..."

“Duende briše ugodnu, učvršćenu geometriju, razbija stil; on je bio taj koji je natjerao Goyu, majstora srebrnih, sivih i ružičastih preljeva engleske škole, da koljenima i šakama utrlja crni var u platna...”.

U Španjolskoj su poznavatelji flamenco umjetnosti vrlo izbirljivi gledatelji. Njihov uzvik "No tiene duende!" (Nema vatre u njemu!) slična je smrtnoj presudi za izvođača flamenka. Lorca je volio pričati kako je na plesnom natjecanju u Jerez de la Frontera “Prvu nagradu za mlade ljepotice s tijelom koje ključa poput vode izvukla je osamdesetogodišnjakinja.” Mlade ljepotice pobijedila je samo jednim, kakvim osjećajem i unutarnjom snagom “podigla ruke, zabacila glavu i udarala petom po pozornici.” “Ali sve te muze i anđeli koji su se smiješili i očaravali, nisu mogli a da ne pokleknu i prepustili su se polumrtvom duendeu, jedva vukući zahrđale oštrice njegovih krila.”

"Zlatno doba" flamenka

Od kraja 18. stoljeća umjetnost flamenca počela je igrati važnu ulogu u španjolskom društvu, u doba njegove raspodjela mase. Od tog trenutka flamenco je započeo novu povijest, unutar koje je, nakon što je postao javan, vjerojatno prestao biti put unutarnjeg traženja i razvoja. Istodobno počinje i gubitak znanja na kojima se flamenko oslanjao. 1842. može se nazvati prekretnicom u povijesti plesa: u Sevilli je otvoren prvi specijalizirani klub, iz kojeg je industrija flamenka počela dobivati ​​zamah.

Masovna popularnost plesa je stekla tijekom takozvanog "zlatnog doba" flamenka, koje se dogodilo krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Njegova glavna figura je Silverio Franconetti. S jedne strane, riječ je o izvanrednoj osobi koja ga je, uronivši u flamenko, predstavila kao posebna umjetnost. No, s druge strane, problem je bio u tome što svaka umjetnost mora sazrijevati u glavama ne samo nekoliko, nego barem desetak ljudi. Flamenko je jednostavno bio osuđen na lažni razvoj kada su ga sljedbenici Silverija učinili natjecanjem, pretvarajući sakralnu umjetnost u svojevrsni sport, što je neminovno moralo dovesti do njegove propasti.

Stoga je "zlato" ovog razdoblja vrlo upitno. I premda su se oko Silverija okupljali veliki kantaori tog vremena, oni više nisu mogli doseći nekadašnju, izvornu dubinu flamenka.

Među kohortom njegovih učenika može se primijetiti samo pojava Antonija Chacona, koji je nadmašio svog učitelja, stvorivši uvjete za nastanak mnogih novih stilova i varijanti koje su obogatile, prije svega, vanjsku, izvođačku formu flamenca.

Pjesme su se počele dijeliti na prateće plesne ( atras) i samo za slušanje ( alante). No, bez unutarnjeg punjenja, vanjski oblik nije mogao dugo trajati, a do sredine 19. stoljeća flamenco doživljava novi pad. Kao poslovni proizvod morao je pretrpjeti određene promjene, ali kao duboka umjetnost morao je čekati nove istraživače i sljedbenike. izvorno značenje. Biznis je u flamenco donio oponašanje osjećaja, što ga je učinilo bliskim samo onima koji su prihvaćali izvana razumljive forme i bili vođeni potrošačkim stavom.

U domovini flamenca, u Španjolskoj, ovaj se ples ne pleše svugdje. Dapače, plešu posvuda, ali vjerojatno žive samo tamo gdje su tradicije još jake. U bilo kojem selu na jugu Španjolske nije potrebna nikakva posebna prilika za odmor - dan ili noć, jutro ili večer, sami ili usred središnji trg, pod, ispod dobro raspoloženje samo obuci kostime i zapleši. Žena koja pleše flamenco je lijepa i graciozna, temperamentna i zavodljiva, koketna i nesavladiva, ponosna i samouvjerena.

Ovaj ples je duboko individualan, ponekad njegov karakter graniči s nepremostivom usamljenošću, stanjem koje zapravo određuje čovjekovu osobnost, njegovo unutarnje bogatstvo. Flamenco se okreće nekom nevidljivom izvoru i izražava se emotivno vrlo slobodno, neposredno - od plača i vrištanja do ljubavi i neke svoje posebne radosti. Flamenco uči čovjeka komunicirati sam sa sobom. Ovo iskustvo nije radi vanjskog efekta. Osjećaji su ti koji generiraju tu vibraciju unutar tijela, koja se zatim reproducira izvana.

Sudeći prema novonastalim trendovima, flamenco očekuje nekakva estetska budućnost, uspješna vanjski razvoj. Ali nikakvi novi vanjski stilovi neće zamijeniti istinsko iskustvo drevnog flamenca, ukorijenjenog u riznici tradicija mnogih naroda i kultura.

Kako ne samo naučiti plesati, nego znati Bilo koji ples, bio to flamenco, arapski trbušni ples ili hopak, morate razumjeti njegove korijene, pratiti njegovu povijest i oslanjati se ne na vanjske efekte, već na svoj unutarnji osjećaj za ritam. I onda moderni ples otvorit će svoju drevnu tajnu, prenoseći znanje o našoj unutarnjoj biti, o nama stvarnim. antička umjetnost kante jondo izražavao duboke osjećaje osobe i ujedno je bio sredstvo održavanja veze s ovom dubinom. To čini flamenko još vrijednijim jer je danas posebno važno pronaći vezu sa svojim unutarnjim, stvarnim svijetom.

U članku se citiraju pjesme F.G. Lorca preveli M. Tsvetaeva i A. Geleskul.

Pitanja i odgovori

Je li Duende jedinstveni duh ili postoje situacije u kojima je osoba, recimo, prisiljena manifestirati taj duh? Je li svaki ljudski postupak posljedica proživljenog osjećaja? A. Melnik

Duende je doživljaj ritma; to je suština, ideja flamenka, kada plesač ulazi duboko u svoju prirodu. Naravno, svako djelovanje osobe nije iskustvo osjećaja, budući da njegova svijest nije naučena kontrolirati i voditi djelovanje. Ovdje treba gledati na kojoj razini možete djelovati sa svojim stanjem. Općenito se dijele na grube, niske, visoke i ljudske. Pritom stvaraju različite skupine i sheme. Pa, da biste manifestirali više iskustvo, morate ovo naučiti i razviti. Iako je, naravno, moguća situacija kada nas otkrije neka radnja, situacija ili mjesto. Ali svejedno, postaje prolazno, jer još uvijek morate znati operirati s njim.

Znaš li Znanstveno istraživanje. djela o svetoj biti flamenka? Želio bih znati više o ovoj temi. No, internet je prepun samo poziva u razne plesne škole i nisam našla smisleniji odgovor na svoje pitanje od vaše objave.

Flamenko ima mnogo usmene tradicije. Nisam posebno studirao flamenko. Ja samo proučavam drevne kulture, što mi je omogućilo da formiram svoj pogled na ovaj ples i svoje razumijevanje istog. Ozbiljnih studija nisam vidio i mislim da ih neće ni biti, jer u flamenku je malo razumnih ljudi koji znaju analizirati, previše je emocija.

781

Pošalji ovu stranicu e-poštom prijatelju

Podrijetlo

Porijeklo flamenka može se pronaći u mauritanskoj glazbenoj kulturi. Ciganska glazba također je značajno utjecala na ovaj stil - mnogi smatraju španjolske Rome glavnim, pravim nositeljima stila. U 15. stoljeću, Romi su stigli u Španjolsku iz raspadajućeg Bizanta i naselili se duž južne obale zemlje u pokrajini Andaluziji; prema svojim običajima, počeli su usvajati i promišljati lokalne glazbene tradicije, kao što su maurska, židovska i španjolska prava; i iz ovog spajanja glazbenih tradicija, koje su prvo promislili Romi, a zatim Španjolci, rođen je flamenko.

Dugo se vremena flamenco smatrao "zatvorenom umjetnošću", budući da su Romi živjeli kao izolirana skupina; flamenco se formirao u uskim krugovima. No krajem 18. stoljeća progoni Roma prestaju, a flamenko dolazi na pozornicu krčmi i kavana, dobiva slobodu.

U Rusiji

Međunarodni festival flamenka "¡VIVA ESPAÑA!". Najviše veliki festival flamenco u Rusiji, održava se u Moskvi (od 2001).

1- Ruski festival flamenko" u Moskvi"“- prvi put se održava 2011. godine. Festival će okupiti samo vrhunske svjetske zvijezde flamenca.

Petersburgu odvija se godišnji festival pod nazivom "Sjeverni flamenco".

U svijetu moderne gitarističke glazbe u Kalugi od 1997. godine djeluje godišnji festival "Guitar World", čiji su sudionici razne flamenco grupe iz Rusije i Španjolske, te mnoga svijetla imena stranih gitarista, od svjetski poznatih, kao što su Al di Meola (2004), Ivan Smirnov ("talisman" festivala), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) i drugi.

U drugim zemljama

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Flamenco" u drugim rječnicima:

FLAMENCO, isto što i Kante flamenco... Moderna enciklopedija

- (španjolski flamenco) u glazbi, vidi Cante flamenco ... Veliki enciklopedijski rječnik

- [sp. flamenko] glazba. Španjolski stil izvedbe, kao i glazba, pjesme, plesovi povezani s južnošpanjolskom umjetnošću. Rječnik strane riječi. Komlev N.G., 2006. flamenco (španjolski flamenco ... Rječnik stranih riječi ruskog jezika

Post., broj sinonima: 2 stil (95) ples (264) ASIS rječnik sinonima. V.N. Trishin. 2013 ... Rječnik sinonima

flamenko- flamenko. Izgovara se [flamenko] ... Rječnik poteškoća u izgovoru i naglasku u suvremenom ruskom jeziku

FLAMENCO- Južnošpanjolski mjuzikl, pjesma i plesni stil ciganskog porijekla. Nastala u Andaluziji u srednjem vijeku. Solo pjevanje i ples, uz pratnju sviranja gitare, kastanjete, pucketanje prstima. Od sredine 19.st distribuirao … Narodopisni rječnik

Španjolska, flamenko. Kakav je to plesni stil koji je poznat daleko izvan granica svoje domovine i nikoga ne ostavlja ravnodušnim... Nastao na jugu Španjolske, u Andaluziji, spajajući emotivni ples, gitaru, udaraljke i pjevanje, flamenco je osvojio duše mnogih ... Više o povijesti flamenka pročitajte u ovom članku...

Flamenko je zastupljen u mnogim varijantama, to je ples, glazbena pratnja u obliku gitare i udaraljki (kijon, kastanjete i ritmično pljeskanje rukama) i emotivno pjevanje. Od 2010. godine ovaj ples ima status Svjetska baština(UNESCO).

Plesačica flamenka zove se bailaora, a tradicionalna nošnja u kojoj pleše je bata de cola (bata de cola), čija dužina doseže do poda, s volanima i volanima, što podsjeća na odjeću Cigana. Rub haljine graciozno je iskorišten tijekom plesa, kao i šal s dugim resama, koji je važan dio ženskog flamenco plesa. Bailaor je plesačica flamenka koja nosi bijelu košulju sa širokim pojasom i tamne hlače.

Povijest flamenka

Korijeni flamenca sežu u daleku prošlost - za vrijeme vladavine Maura i pojave Cigana u Španjolskoj, međutim, teško je reći točan datum nastanka flamenca. Također se vjeruje da je pojava flamenka u svom klasična forma Svirali su židovska i kršćanska kultura, ciganska i španjolska. Svaka je kultura unijela nešto svoje u ovaj emotivni ples. A u 20. stoljeću flamenco je apsorbirao kubanske melodije, jazz motive, au plesu su se pojavili i neki elementi klasičnog baleta.

Postoje dvije glavne kategorije flamenka:

1. Cante jondo (Kante hondo) je najstarija grana flamenka. Uključuje sljedeće oblike flamenka (palos) - Toná, Soleá, Seguiriya, Fandango.
2. Cante flamenco (Cante flamenco), koji uključuje alegrías, bulerías, farruca.

U obje kategorije postoje 3 vrste - pjevanje, gitara i ples, međutim, u starim vrstama flamenca praktički nema glazbene pratnje. U modernim vrstama plesa često se mogu naći različiti glazbeni instrumenti - od violine do egzotičnih instrumenata Latinske Amerike, kao što su Cajon, Darbuca, Bongo.

Flamenco festivali.

Svake 2 godine u Sevilli možete posjetiti najznačajniji festival flamenka - Bienal de Flamenco, koji se počeo održavati 1980. Međutim, svake se godine diljem Španjolske održavaju drugi festivali flamenka i gitare. Glavni gradovi domaćini su Cadiz,

Mnogo je plesova na svijetu. Svaki narod ima svoje ritmove i glazbu. Ali u modernom svijetu jedva da postoji osoba koja nikada nije čula za španjolski flamenko.

Žena pleše flamenko

Možda najpoznatija izvođačica na svijetu, čije se ime veže uz flamenko, bila je slavna Carmen. Goruća ljepotica sa svijetlom ružom u dugoj crnoj kosi. Njezina slika postala je simbol plesa za sva vremena.

Žena pleše uz očaravajuće zvukove gitare, popraćena emotivnim pjevanjem. Njezine lepršave suknje vijore u ritmu njezinih pokreta. Ruke joj se izvijaju poput krila vilinske ptice. Oči su joj pune strasti i vatre. Njezina seksualnost privlači muškarce, poput svjetla svjetiljke moljaca u tami noći. Ona zna koliko je lijepa i ponosna je na to. Ali ova žena nije jeftina, ona zna svoju vrijednost i samo najbolji mogu osvojiti njeno srce.

Flamenco - strast, vatra, izražavanje osjećaja i emocija. U njemu nema ničeg izmišljenog i izmišljenog. On je sam život. Nemoguće ga je izvesti bez inspiracije. Najbolji izvođači su oni koji u flamenco unesu svoju dušu, strast i strahopoštovanje prema tijelu.

Smjerovi plesa

Od davnina postoje dva pravca flamenka, koji se stilski razlikuju. Drevni cante hondo (u prijevodu dubok) povijesno je utemeljen kultni ples. Izražava svetu bit duše koja žuri.

Drugi smjer je cante chico (lagano). Ovo je moderni flamenko, koji je izgubio duhovnu komponentu i postao ples za sve. U obje klase razlikuje se više od 50 sorti, čije razlike može razumjeti samo iskusni stručnjak.

Porijeklo plesa

Flamenco je ples koji je nastao u antičko doba. Njegovo podrijetlo potječe iz maurske kulture. U 15. stoljeću izbjeglice iz Bizanta nagrnule su u Andaluziju. Među njima je bilo Cigana, Židova, crnaca i drugih naroda. Svi su živjeli kao otpadnici, ljudi najniže klase. Sva bol naroda ispljusnula se u dušu parajućoj glazbi, pjesmi i strastvenom plesu. Svaka je nacija pridonijela flamenku dijelom svoje kulturne baštine, dijelom svoje duše.

U XVIII. stoljeću situacija se popravila, prestao je progon Roma, plesači su izašli na trgove i nastupali u krčmama. Umjetnost, koja se toliko stoljeća smatrala svetom i zabranjenom, oslobođena je i stekla popularnost. Španjolski flamenko postao je simbol novostečene slobode.

Već u 20. stoljeću kubanske melodije i melodije jazza organski su se ispreplele s tradicionalnim španjolskim i romskim elementima. Ples je dopunjen elementima klasičnog baleta.

Spajanje žanrova

Španjolski flamenko ples, zapravo, nisu samo zapaljivi pokreti plesača ili plesačice. Ovo je simbioza glazbene pratnje toke, koja se tradicionalno izvodi na gitari, duševnog pjevanja cante i stvarnog plesa baila.

Flamenco je bailora, cantaora i toraora. U tradicionalnoj izvedbi svatko od njih može započeti svoj dio. Ostali su podrška. Bilo tko od trojca može prvi izaći i postaviti temu. A ostali će pokupiti njezinu glazbenu, plesnu ili pjesmu improvizaciju. Kada jedan od izvođača izbije u prvi plan, ostali ostaju u pozadini kako bi govornik imao priliku izraziti svoje emocije. No tijekom izvedbe uloge se mijenjaju. I tek na kraju se ujedinjuju u vrhunac plesa, ujedinjeni zajedničkom vatrom.

Složeni ritmovi

Glazbeni ritam flamenca teško je usvojiti ili pretočiti u note. Svaki put tijekom izvedbe ista melodija se može svirati brže i sporije, dodaju se prijelazi i modulacije. Prava umjetnost plesa (Španjolska) flamenca prenosi se s učitelja na učenika.

Izvođači

Flamenco je postao poznat u cijelom svijetu poznati izvođači. Čim je progon Roma otkazan i Španjolci naučili ljepotu plesa koji potvrđuje život, postao je iznimno popularan. Već 1842. godine u Sevilli je otvorena prva škola flamenka. Od tada je ples postao industrija, izgubio je svoju svetost i misterij.

Na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća bio je poznat izvođač Silverio Fronconetti, koji je ovu drevnu umjetnost donio masama. Njegovi su nastupi uvijek bili puni strasti i vatre. Ali brojni sljedbenici pretvorili su flamenco iz svetog plesa u sportski, gdje je tehnika izvedbe stajala iznad duhovne dubine. Upravo je ova opcija postala općeprihvaćena u cijelom svijetu.

Ali kod kuće, u Španjolskoj, ostali su pravi znalci. Tamo je fraza "U njemu nema vatre!" Izrečena o izvođaču flamenka "smrtna kazna" za plesača. Poznat je slučaj kada je na jednom od plesnih natjecanja Glavna nagrada primila 80-godišnja starica. Svojom unutarnjom vatrom i strašću, koja se ogledala u plesu, zapela je za pojas mladim izvođačima. Uostalom, kako kažu Španjolci, treba plesati kao da te sama smrt drži za rame.

Proces učenja

Flamenco je vrlo popularan ples. Skoro u svakom gradu postoje škole u kojima se to uči. Tok onih koji žele naučiti tajne majstorstva ne presušuje. I to ne čudi, jer upravo flamenco otkriva žensku bit. Ne možete biti skromni u životu i sa žarom izvoditi pokrete na pozornici. Počevši trenirati, žena se mijenja iznutra, oslobađa se kompleksa, upoznaje sebe, otvara se kao pupoljak. Možete početi trenirati najmanje sa 6 godina, najmanje sa 86. Nema ograničenja.

U Španjolskoj su svi pozvani ići osnovni tečaj flamenco za početnike, koji se sastoji od 10 satova, koji se održavaju 2 puta tjedno. Osnove plesa možete naučiti za manje od mjesec dana, ali potrebne su godine rada da postanete profesionalac.

Dobar učitelj, prije svega, natjerat će ženu da se zaljubi u sebe. Uostalom, samo žena koja se ponosi svojom ljepotom može se adekvatno predstaviti u plesu.

Glavni stav je stav potpunog samozadovoljstva. Ponosna ljepotica ne poznaje komplekse, ne vidi mane u sebi i sigurno ih neće drugima reći. Nakon toga se razrađuju ženske geste, koraci, okreti. Plesačica je kraljica, a publika, gledajući je s divljenjem, vidi u njoj nezemaljsku ženu.

Zašto biste trebali učiti flamenko

Svaka djevojka, bez obzira na datum rođenja, koja stoji u putovnici, trebala bi se okušati u flamenku. Učenje ovog plesa otkriva skrivene rezerve u ženi. Nakon nekoliko mjeseci nastave shvatit će da u životu nema mjesta pretvaranju i strahovima. Žena je jaka i lijepa, ne mogu je slomiti svakodnevne teškoće. Ona voli i voljena je.

Osim toga, redoviti trening značajno poboljšava figuru. Glavni zahtjev za sve plesače su ravna leđa kao simbol nepopustljivog karaktera. Možete zaboraviti na skoliozu i sagnuti se nakon prve nastave.

Važan element plesa je udaranje udaraca nogama. Brušenje ovih vježbi čini mišiće nogu zategnutima i elastičnima, a noge vitkima i lijepima.

Ruke plesača trebale bi lepršati poput krila. Majstori ih podučavaju lijepo i graciozno savijati.

Redovite vježbe neizbježno će dovesti do poboljšanja figure, povlačenja svih mišića i poboljšanja njihovog reljefa. Lijepo držanje još je jedan važan plus nastave. Pa, samopouzdanje i oslobađanje od kompleksa inferiornosti bit će lijep bonus.

Flamenco rješava probleme ove vrste bolje od bilo kojeg psihologa.

Odjeća za ples

Flamenco je ples s romskim korijenima. Haljina za plesačicu nalikuje tradicionalnoj nošnji predstavnice nomadski narod. Suknja do poda izrađena je od raznobojne tkanine. Može biti slojevita ili ukrašena volanima i volanima. Tijekom pokreta plesačica kao da je zagrljena valovima vlastite haljine. Sastavni dio plesa je i poigravanje porubom, koji čas podsjeća na neobuzdane morske valove, čas na jezice užarenog plamena. Ova haljina je nužno svijetla, privlačna - bez pastelnih boja!

Šal s dugim resama još je jedan element ženske nošnje. Može se vezati oko struka, naglašavajući vitkost siluete ili prebaciti preko ramena. U ovom slučaju oblikuje siluetu lebdeće ptice u pokretu.

Često plesači nastupaju s lepezom, doslovno hipnotizirajući publiku i držeći je u neizvjesnosti do posljednjeg trenutka. Svaki atribut, krećući se uz glazbu, kao da oživljava, dodajući svoje nadopune priči o izvođaču.

Važan detalj kostima su cipele na petu, kojima izvođačica otkucava ritam. Kastanjete mogu biti u rukama, koje stvaraju klikove i određuju tempo za pokrete i glazbu.

Muškarci koji izvode flamenko (fotografija u članku) oblače se u tamne hlače sa širokim pojasom i snježnobijelu košulju. Odjevnu kombinaciju možete nadopuniti kratkim prslukom. Slika izvođača je koncizna i stroga. Ovo je samo utjelovljenje muškosti i stasa.

Važni elementi

Tijekom izvedbe flamenka, plesač se ne uzdiže iznad tla, naprotiv, stoji samouvjereno, kao da zauzima čvrst stav koji potvrđuje život. To je simbol sigurnosti i zaštite. Zauzeo je svoje mjesto, ono mu po pravu pripada, barem dok traje ples.

U pokretima svakog dijela tijela otkriva se priča o životu, priča o onome što uzbuđuje svakog pojedinačno i sve zajedno. Iskustva, ogorčenje, ljubav i tuga dolaze iz grudi. Ramena plesača govore o teretu odgovornosti i vjekovnoj potlačenosti. Kistovi govore o osjećajima, ovo je najizražajniji dio tijela izvođača. Čini se da mu široko razmaknuti laktovi omogućuju čvrstinu životna pozicija, oslobodite za sebe komadić pod nebom. Kralježnica je osnova plesa. Simbolizira nefleksibilnost karaktera, snagu i ustrajnost.

Pokreti u flamenku su jednostavni, nema ih toliko. Ali svaki je ispunjen duboko značenje, krije mudrost vjekova. Poznavanje jezika ples može svijetu ispričati svoju priču, natjerati sve gledatelje da suosjećaju. To je put koji vodi do unutarnjeg oslobođenja i radosti, iako je izvana ispunjen tugom i boli.

Novi oblici

Flamenco se kroz povijest mijenjao, doživljavao uspone i padove. I neka današnji poznavatelji kažu da je ova umjetnička forma mrtva, ali interes za nju nije nestao. Naprotiv, pojavljuju se novi tipovi i trendovi, temeljeni na tradicionalnoj izvedbi i dopunjeni moderni oblici. Tako su se pojavili flamenco pop, flamenco rock, flamenco jazz i gypsy rumba. Svaki od njih ima pravo na život i pronalazi obožavatelje i sljedbenike. Ali ipak omiljena!

Početniku je teško razumjeti te struje. Ali svatko može pronaći ono što mu se stvarno sviđa. Glavna stvar je razumjeti duh plesa, shvatiti duboko značenje pokreta i unijeti osjećaje u izvedbu svakog koraka.

Kada vidite reklamu za školu flamenka, nemojte proći pored nje. Možda je sama sudbina ta koja daje znak da je vrijeme da promijenite svoj život, otvorite se i poletite. A ples je najbolji način da to učinite lijepo i dostojanstveno.