Predstava o Dostojevskom za školu. Najbolje predstave prema Dostojevskom

Katerina Lisejeva recenzija: 1 ocjena: 1 ocjena: 3

... Gledalište čeka. Glas Konstantina Raikina uvjerljivo traži da se isključite Mobiteli. Sve je kao i obično. Osim jedne stvari - ta osoba odjednom ubrzano uzlijeće na pozornicu - nema ni traga 19. stoljeća: moderno odijelo, suvremeni govor, modernog čovjeka sa šarmantnim osmijehom i sveskom Dostojevskog. I započinje svoj uobičajeni dijalog s publikom. Samo vam počne miješati svijest, dodirivati ​​puls i pažljivo namještati povez od stereotipa o kazalištu, glumcima, predstavi, životu, na vašoj glavi.
Solo izvedba "Večer s Dostojevskim" obrada je Valerija Fokina pamfleta "Zapisi iz podzemlja" Fjodora Mihajloviča. Predstava je podijeljena u dva dijela, od kojih se svaki percipira na potpuno drugačiji način i svaki kao zasebna mini-predstava. Prvi je otvaranje vena civilizacije, ovo je razgovor o glavnom: o vjeri, o čovjeku, o životu. Taj pogled na klasika plaši svojom ispravnošću, odmah postaje nekako neugodno i za njegove misli i za njegovo shvaćanje života, koje odjednom ponegdje otkriva očite praznine. Ova "bolesna, ljuta i neprivlačna osoba" na zvukove Afrički bubanj i nepojmljive glazbene improvizacije počinje govoriti, objašnjavati, vikati, plesati, juriti po pozornici. Raikin ili tiho, insinuirajuće razgovara s vama, a vi ga lansirate u svoju dušu, onda on počne glasno govoriti u mikrofon - psihološki prijem intenziviranje pažnje na glavnom, dok je zapravo glavno sve.
Veliku ulogu igra scenografija, koje "nema." Prazna, izdužena pozornica, krajnje reducirana (iako će pravi kazališni gledatelj potvrditi da je pozornica u Satirikonu jedna od najvećih u Moskvi) stvara dojam izolacije života i trenutka kada se nema kamo povući i treba razgovarati, objasniti, uvjeriti se. Gotovo cijelu izvedbu u gledalištu se ne gasi – mi smo pod pogledom Dostojevskog čije nam misli recitativom ulaze u glavu, plaču u dušu. Strašni Gospode...
Drugi dio je upečatljiv svojom privremenom smirenošću. To je svakako lakše percipirati, čak i psihički. Podzemni čovjek priča svoju priču o profinjenoj muci izgubljene duše, priču o svom odnosu s prostitutkom Lisom. Ovdje je već puno bliži gledatelju, čini se da sve što se dogodilo gleda izvana, iz budućnosti. Nevjerojatan dojam ostavljaju sjene koje rastu iza Podzemlja: sjena prostitutke, sjena muškarca, sjena savjesti, sjena života. I upravo u ovom trenutku čini se da je to zlo, cinično podzemni čovjek trpi. Psihički pati i ne može pronaći izlaz. Ali pitanje je: postoji li duša? Kao skalpelom, junak riječima skida sa sebe platno života, a ono što vidimo je da duše nema. Preminula je. Ili uopće nije rođen.
“Dakle, ovo više nije književnost, već popravna kazna...” – piše Dostojevski. Predstava vam omogućuje da doživite svojevrsnu modernu katarzu: Raikin svojim talentom zašije svježe rane, ne dopuštajući gledatelju da ode uništen.
Večer s Dostojevskim je gotova. Ali eto paradoksa: zastora nema ne samo u scenografiji, nema ga ni u životu, jer su pitanja koja postavljaju autor, redatelj i glumac vječna. Spustiti zastor znači rastati se s dušom. Nepriuštiv luksuz za ionako bezdušni svijet.

Alla recenzije: 185 ratings: 185 rating: 393

Inscenacija – čitanje „Zapisa iz podzemlja“ Dostojevskog. Čitao sam i čitao Dostojevskog i kritički članci o njegovim djelima, možda sam (ne sjećam se) u školi čitao i Zapise iz podzemlja. Iskreno, zbunio sam se u logici izlaganja misli glavnog junaka djela Konstantina Arkadijeviča, slušao sam ritam, pojedine riječi, boju govora, koji su elementi i načini prezentiranja teksta. Ako vam se sviđa igra Konstantina Arkadijeviča, idite. I rad i izvedba su promišljanje bića, Novi izgled na život "malog" čovjeka.

Alex Vah recenzija: 5 ocjena: 6 ocjena: 18

Želim odmah upozoriti one koji žele prisustvovati predstavi i očekuju ugodnu večer u kazalištu u društvu talentirani glumac, ovaj nastup nije za to. Imaš težak posao psihoanalize sranja ljudska duša. Ili bolje rečeno, do kakve gadosti i beznačajnosti može sebe dovesti osoba koja mrzi sve, pa i sebe. Zadivljen si modernošću Dostojevskog, potpuni osjećaj da su portreti slikani iz današnjeg života. Na primjer, službenik koji se boji primanja mita i koji mrzi svoje posjetitelje, smatra najvećim užitkom u životu ako ih ima priliku šutnuti. Tko može reći "Volim Dostojevskog" (tako), ako nije jednostavno ljudska taština, pokušaj proći kao pametan, ili ljubav pacijenta prema liječniku psihijatru.
Prepričavanje sadržaja predstave nema smisla. Ako ste spremni na naporan rad, samo naprijed, mislim da vas nastup neće ostaviti ravnodušnim i sigurno će biti dobar za dušu.

Anna A recenzije: 23 ocjene: 28 ocjena: 18

Kad se u vama sve preokrene i zaboravite gdje ste, zaključak se nameće sam od sebe: "dodirnu se strune duše, toliko da se čuje zvonjava". Ne želim razgovarati nakon predstave. Da, i ne nužno ovo, sve je jasno.

Završetak je dug i opor

Nikolaj Drogajcev recenzija: 7 ocjena: 7 ocjena: 7

Ono što Raikin radi na pozornici teško se može nazvati samo "one-man showom". Usporedio bih to sa seansom snažne, ponekad nepodnošljive gledateljske introspekcije, temeljene na djelu najvećeg psihoanalitičara čovječanstva – Dostojevskog.
Na sat i pol prenosite se u samo podzemlje ljudskog, ruskog razmišljanja: prvo na razinu prirodne, životinjske podsvijesti (plesovi, ritmovi bubnjeva i ludorije), zatim sve više - do ljubavnih osjećaja prema jadnoj Lisi , ali nikako do površine, do svjetla - ljubavi i razumijevanja, nego do dubine tragičnog samobičevanja zaljubljene duše. Put gledatelja kroz dva dijela predstave put je čovjeka koji je zadnjim dahom izronio iz duboke vode i progutao svježi zrak, ali se našao samo u mračnoj pećini. I jako želim vidjeti svijetlu točku svjetla tamo gdje ima zraka - razumijevanja i ljubavi, ali izlaz iz tih dubina stvaralaštva Dostojevskog na površinu treba, vjerojatno, tražiti u samim dubinama. Veličina glumačkog talenta Konstantina Raikina strmoglavo uranja u to.
Da, ovo nije nastup za odmor i "opuštanje" nakon radnog dana ili napornog tjedna. Kroz sebe ćete provući 90 minuta gigantskog recitativa "Notes from the Underground" uokvirenog zadivljujuće živim svjetlosnim efektima u obliku mekog snijega i tmurnih peterburških sjena. Ovaj spektakl fascinira i izaziva ovisnost, pojačavajući ionako snažno tekstualno opterećenje.
Mislim da sama priroda ove predstave, njezini temelji u obliku "Zapisa iz podzemlja" ne mogu kod gledatelja izazvati jedinstveno mišljenje i reakciju na ovu najsnažniju predstavu. Njegovo razumijevanje dolazi kroz jedinstvenost razmišljanja svakog gledatelja, ono također određuje odnos prema njemu u obliku oduševljenja ili potpune antipatije.
Dostojevskog za rusku kulturu je neiscrpna, duboka i još uvijek neriješena. Sva naša duboko nemoralna, zločinačka suvremenost i nered duša i društva govori nam da je potrebno proučavati Dostojevskog.
I malo je vjerojatno da ćete za to naći nešto jače vizualno od ove izvedbe.

Kad sada kažu da je moda za Dostojevskog počela u kinu s laka ruka Vladimira Bortka, koji je napravio izvrsnu ekranizaciju Idiota, nekako zaboravljaju da su još početkom dvadesetog stoljeća na pozornici moskovskog Umjetničko kazalište Izvedene su predstave "Braća Karamazovi" i "Demoni", koje su izazvale buru oprečnih kritika.

Maksim Gorki bio je kategorički protivnik kazališnih interpretacija Dostojevskog. Godine 1913. izjavio je: “Neporecivo je i nepobitno: Dostojevski je genij, ali ovo je naš zli genij. ružna priča, težak i uvredljiv život: sadistička okrutnost razočaranog nihilista u sve i - njezina suprotnost - mazohizam potištenog, zastrašenog bića, sposobnog uživati ​​u svojoj patnji, ali ne bez zlobe, crtajući sebe pred svima i pred samim sobom. Bio je nemilosrdno pretučen, čime se hvali... Dostojevski - i sam veliki mučitelj i čovjek bolesne savjesti - volio je pisati ovu mračnu, zbunjenu, gadnu dušu... Vrijeme je da razmislimo kako će ovo jezero otrova utjecati na zdravlje budućih generacija. Nakon Braće Karamazovih, Umjetničko kazalište postavlja Opsjednute, djelo još sadističnije i bolnije... Predlažem svim duhovno zdravim ljudima, svima koji razumiju potrebu poboljšanja ruskog života, da protestiraju protiv postavljanja djela Dostojevskog na pozornice kazališta..."

Glumci Umjetničkog kazališta odgovorili su piscu kolektivnim pismom u kojem su odbacili njegove tvrdnje o produkciji romana Dostojevskog. Predstavu "Demoni" nakon 107 proba postavio je Vladimir Nemirovič-Dančenko i izvedena je 45 puta.

Unatoč tome što je Dostojevski bio skeptičan prema pokušaju prerade svojih djela za pozornicu, kazalište Dostojevskog postoji i kod nas i u inozemstvu. Od 1992. Rusija drži Međunarodni festival komorne izvedbe prema djelima F. M. Dostojevskog u svrhu razmjene iskustava scensko utjelovljenje te razumijevanje književne baštine velikog ruskog književnika.

Organizatori festivala su federalna agencija u kulturi i kinematografiji Ruska Federacija, Odbor za kulturu i turizam Novgorodske oblasti, Novgorodsko akademsko dramsko kazalište. F. M. Dostojevskog. Među sudionicima festivala u različitim godinama bile su poznate grupe iz Moskve, Sankt Peterburga, Omska, Arkhangelska, Tvera, Smolenska, Ryazana, Velikog Novgoroda, Japana, Finske, Srbije, Ukrajine, Bjelorusije. Na festivalu su izvedene premijerne i legendarne izvedbe, skladbe koje u potpunosti predstavljaju akademski književna baština F. M. Dostojevskog, kao i predstave temeljene na činjenicama iz piščeve biografije. Godine 1996. festival dobiva status međunarodnog, a od 2001 Staraya Russa održava se godišnje. [Vidjeti: 24].

Marina Brusnikina, ravnateljica Moskovskog umjetničkog kazališta. Čehov, objašnjava svoje zanimanje za djela Dostojevskog: “Sve što je vezano uz Dostojevskog beskrajno mi je zanimljivo. Ovog sam pisca otkrio dosta kasno. I moram reći, kad se to dogodilo, shvatio sam da samo trebate prisiliti sve ljude da pročitaju ovog autora, i kompletna zbirka kompozicije. Jer postoji upečatljiv učinak nakupljanja. Počinjete suosjećati s ljudima, s problemima, s ljudskim nesrećama. Pogotovo u naše vrijeme, kada živimo na potpuno drugačiji način: ne želimo misliti, slušati o problemima, o lošim stvarima. Svi se trudimo biti sretni ljudi. A Dostojevski čini nešto nevjerojatno sa svojom dušom. Čini mi se da kad bi mladi čitali Dostojevskog u u velikom broju tada će im biti teško rasti loši ljudi» .

Puno postavljaju po Dostojevskom, nemoguće je nabrojati sva ostvarenja, sjetiti se svih redatelja u okviru jednog djela. Stoga vrijedi obratiti pozornost ne samo i ne toliko na klasične produkcije djela Dostojevskog, koje strogo slijede radnju. Zanima nas neobičan pogled na Dostojevskog, redateljevo viđenje njegovih djela.

Kao što je primijetio Nemirovich-Danchenko, Dostojevski je uvijek "pisao kao romanopisac, ali se osjećao kao dramatičar." Pisac nije napisao niti jednu dramu, ali moderno kazalište nemoguće zamisliti bez Dostojevskog. Postavili su je najbolji redatelji - Boris Livanov, Jurij Ljubimov, Georgij Tovstonogov, Anatolij Efros. Dostojevski se postavlja i dan danas.

Sada samo u Moskvi dolaze kazališta desetak drama prema Dostojevskom. I sve je više među njima neobičnih tumačenja, koja ponekad dosežu i nečuvena. Jedna od najzvučnijih premijera bila je "Smiješna pjesma" u kojoj na scenu izlazi Veliki Inkvizitor iz Braće Karamazovih. Redatelj predstave Kama Ginkas prenio je radnju iz srednjovjekovne Španjolske u naše dane, na dno moderni svijet- sa svojim beskućnicima i telemanijom. Čitajući kritike o ovoj predstavi, možemo zaključiti: u predstavi se kazalište pretvara u spektakl – ali, prema riječima kazališne recenzentice Marine Gaikovich, “ovo je samo omot u kojem je redatelj pokušao sakriti vječna pitanja Dostojevskog. . Ivan Karamazov je u središtu izvedbe Kame Ginkasa. Izmislio je, kako je sam naziva, apsurdnu pjesmu o Velikom Inkvizitoru, postavlja najtragičnija i najprokletija pitanja, a brat Aljoša šuti. I čini se da izlaza nema, da je čovjek osuđen, da Boga nema, a sve je dopušteno. Predstava završava neočekivano, kada glavna riječ romana Dostojevskog još nije izrečena. Zvuči u još jednoj predstavi – “Dječaci”, prvoj produkciji novog kazališta “Studio kazališna umjetnost". To je potpuno drugačiji pogled na Dostojevskog. Režija Sergei Zhenovach uzeo je još jedan priča Braća Karamazovi. glavna ideja izvedba – preobrazba ljudske duše. Pokazalo se da su srednjoškolci koji su otrovali Iljušu Snegireva u prvoj sceni sposobni za suosjećanje i ljubav.

Predstava Valerija Fokina “Dvojnik” prema romanu F.M. Dostojevski. Petersburga zaokupio je pozornost redatelja Valerija Fokina. "Iako već godinu i pol živim u gradu na Nevi, već sam osjetio njegovu posebnost. Shvatio sam da ovaj grad ima svoj interni kod", napominje redatelj. I premda je priča Dostojevskog "Dvojnik" dugo zabrinjavala redatelja, ipak je odlučio postaviti tako složeno djelo tek u sjeverna prijestolnica. Jedan od glavnih likova priče, prema Valeriju Fokinu, je prostor Sankt Peterburga. Ova tema je jasno vidljiva u produkciji "Dvojnika". Istaknuo je kako je u svoje dvije nedavne predstave - "Kaput" i "Inspektor", pokušao prikazati metafizičku klimu grada Petre. Premijera predstave Valerija Fokina održana je u Aleksandrinskom kazalištu. Mišljenje kazališne kritičarke Ekaterine Efremove: “Poslije Dvojnika Valerija Fokina ne želim više ništa: ni živjeti, ni voljeti, ni raditi. Možete samo pasti u očaj. S pozornice u gledalište sručila se takva čudovišna lavina ljudske boli, duševne boli i depresivne slezene da čovjek nehotice zaboravi na sve na svijetu: i na Petrograd, i na Dostojevskog, i na titularnog savjetnika Goljadkina. Autori ove prve adaptacije peterburške pjesme Dostojevskog na scenski jezik htjeli bi Fjodora Mihajloviča citirati izravno u lice: "Goljadkinu je samo koristio moj spleen."

Peterburg umjetnika Aleksandra Borovskog prijeteće je uznemirujući: zrcalni zidovi-vrata kroz koja se ulazi i izlazi, odsjaji lustera, otrcani zidovi kuća, otvoreni podrumski prozori i geometrijski pravilne ograde nasipa, nalik na željezničku prugu. Što se tiče Dostojevskog, kao što znate, on je sebe nazivao "pravim Goljadkinom". Tijekom prvog čitanja, Turgenjev je jedva uspio preslušati pola peterburške pjesme, pohvalio ju je i otišao, očito nekamo žureći, Belinski nije skrivao svoje divljenje, ponavljajući da je "samo Dostojevski mogao proniknuti u dno tako nevjerojatne psihološke detalji."

Što se tiče nevjerojatnih psiholoških detalja, Viktor Gvozdicki u njima jedva da ima sebi ravnog: Goljadkinova se životna stvarnost u njegovoj interpretaciji vrlo sporo i detaljno pretače u bolan privid zbilje, u kojoj se pojavljuje dvojnik (Aleksej Devočenko). Golyadkin živi s njim, kako kažu, dušu u dušu: "Ja na sve gledam potpuno isto kao i ti" - i on nije takav "krpa" kao što želi izgledati, i nesumnjivo ima pravo na ovom svijetu (za pristojan sprovod). Iskreno govoreći, u izvedbi ostaje nejasno kako tumačiti dvojnika: ili prijatelja srca, ili odraz u ogledalu, ili anđela čuvara. Prevođenje je, kao što znate, problem prevoditelja.

S druge strane, junak Viktora Gvozdickog u početku je malo izvan sebe: ono što se događa više se doima kao plod njegove bolesne mašte. Fokine je osmislio vrlo duhovit mise-en-scene: na pozornici, poput "polukugla", dvije su skupine zbora, od kojih svaka redom pjeva neke glazbene teme. “Da, to pričaju dvije hemisfere mozga”, našalila se stanovnica susjedne stolice, dobro da joj smisao za humor nije zakazao na ovom nastupu. Možda je bila u pravu; nema podvojene ličnosti, znate, po kanonima udžbenika psihijatrije, u ovoj predstavi. S druge strane, tu je razigrani, zajedljivi početak: složena, složena teatralna rečenica vrijedna dešifriranja na različitim intelektualnim razinama.

Za pesimiste, redatelj gradi baletnu raskoš završna scena: žene u crnim ožalošćenim haljinama - "cvjetnjacima" i s crvenim ružama u rukama (lijevo) i muškarci u bijelim frakovima sa zelenim vijencima obrubljenim bijelim vrpcama oko vrata (desno); pa čak i voditelj katedre u svečanoj odori sa zlatovezom (iz nekog razloga bez ordena, jasno je da je kazališna stvarnost ipak nešto drugačija od životne) i s bijelom pticom u rukama (nedvojbeno, više voli životinje nego društvo izbezumljenih ljudi koji ne znaju što rade). Goljadkin se pojavljuje u bijeloj luđačkoj košulji i pita: "Zar u tome nema ničeg prijekornog?" - i skoči u kazališnu jamu, žene za njim bacaju ruže, muškarci - vijence, bilo žalobne, bilo svečane: ili se igra priča o samoubojstvu, ili stupanje na kazališnu scenu, ili nešto drugo meni nedostupno.

Dvojnik je iznenađujuće postmoderno djelo. Izvedba se jasno "raspada" na svoj način. umjetnički govor na različiti jezici, čini se da kolektivna osnova stvaralaštva, deklarirana u njemu, naposljetku nije stopljena jednom redateljskom voljom, a njezine su komponente ipak previše eklektične. Možda će se izvedba s vremenom ipak okupiti u jedinstvenu cjelinu.

Prilično neobičnu, na svoj način, čak jedinstvenu produkciju donijelo je u Moskvu 2005. Permsko akademsko dramsko kazalište - mjuzikl, književna osnova za koje je bilo djelo Dostojevskog “Poniženi i uvrijeđeni”. Kazališni recenzent, novinar Alexander Zhurbin o svojim dojmovima o predstavi govori sljedeće: “ Umjetnički voditelj Perm akademsko kazalište drama, Boris Milgram, spremno govori o mjuziklu: "Vladimirskaya Square" je jedinstvena predstava. Ovo je pravi primjer ruskog mjuzikla. Kada se ozbiljna književnost prevede na jezik poezije i glazbe, dobije se fantastična glazbeno-dramska predstava. Ali Dostojevski se ne može jednostavno pjevati. Priča koju je on napisao mora biti ispričana tako da odjekne u duši naše publike." Prvi put je "Vladimirskaya Square" ugledao svjetlo dana početkom veljače ove godine u Permu. Publika je zaista reagirala kreatori prava ljubav: u proljeće 2005. izvedba koja je pozicionirana kao "opera za dramsko kazalište", otišao je na X Festival ruskog kazališta u Marseilleu. Kasnije je dirnuti direktor festivala, slavni francuski glumac i redatelj Richard Martin, rekao da je "predstava "Vladimirskaya Square" uspjela zaokupiti sofisticiranu francusku publiku srce." Mjuzikl, koji je postavio sanktpeterburški redatelj Vladislav Pazi, izgrađen je na kontrastima: lirske scene zamijenjene su scenama divlje zabave. Neke su scene zadivile, pa čak i razbjesnile svojom usmjerenošću na uspjeh kod zapadne publike - svojevrsnog stereotipnog ruskog losioni: cigani, odvažna cuga.... Cijelo vrijeme se očekivalo kad smeđi medvjed, mirno šećući gradskom ulicom ... Ali, u isto vrijeme, jedno je jasno da uz pravilan rad, "Vladimirskaya Square" može postati hit izvedba. Prema Alexanderu Zhurbinu, da je Fedor Mikhailovich vidio izvedbu, svidjela bi mu se. No novinar postavlja pitanje - zašto su u produkciji mjuzikla koji pretendira na veliki uspjeh njegovi tvorci "mučili" veliko djelo ruskih klasika?

Andrzej Wajda 2004. godine postavio je predstavu "Nikolaj Stavrogin". Pjotr ​​Kuzmenok, kazališni recenzent Večernje Moskve, nakon što je posjetio premijernu izvedbu, podijelio je svoje dojmove na stranicama novina: „... Nikolaj Stavrogin (Vladislav Vetrov) pojavljuje se iz čeličnosive izmaglice i započinje ispovijest svog perverznog dušu pravo u dvoranu. Isprva je smrt djevojke Matryosha bila na njegovoj savjesti, a zatim, u svojoj strasti za uranjanjem u zlo, nije poznavao ni suzdržanost ni duševnu bol. Opsjednut ovim demonom, on podjarmljuje slabe duše ljudi obuzete ponosom, pohlepom i sitnim strastima. On je glavni sijač i čuvar đavolije...

Uzalud je Galina Borisovna Volchek u svim svojim televizijskim intervjuima prije premijere upozoravala da će u izvedbi Vaide publika uroniti u dubine ljudske psihologije, nepromišljeno postavljajući publiku na susret s neprobojnom dosadom. Vaidina izvedba je, po meni, dobra upravo zato što svo kopanje po bespućima psihologije likova ostavlja iza scene. Rezultat već vidimo – ustaljene tipove likova. Stoga pratite njihove radnje, akcije, kao rezultat toga, čak se počinjete zanimati za zaplet.

Psihološki tipovi dani su u izvedbi u koncentriranom stanju, esencija ljudska bit. Vaida ostavlja glumcima uzak hodnik - da igraju istinito i pretjerano upečatljivo u isto vrijeme. Stoga nervozno uzbuđenje Elene Yakovleve, koja glumi Lebyadkinu, tako neugodno gori. Dobila je premalo vremena da odigra i ludilo i mudrost, prepuštenost sudbini i uzlet duha. Na trenutke je njezina izvedba toliko groteskna da je gotovo karikaturalna. Ali ona uvjerava u autentičnost, realnost svoje junakinje. Sergej Garmaš u ulozi kapetana Lebjadkina je veličanstven - velikodušan u bojama, zarazan svojim briljantnim, lukavim i oštrim umom. Netko je već rekao: pa ovo je win-win hit na glumca! To je u redu. Prekrasni Igor Kvasha - Stepan Trofimovič Verkhovenski i Tamara Degtyareva - Praskovya Ivanovna. U izvedbi postaje naprosto zanimljivo gledati kako majstorski Kvaša svog junaka čini bilo smiješnim, bilo smiješnim, djetinjasto bespomoćnim; kako junakinja Degtyareva pokušava biti razumna i stroga, ili iznenada pada u koketnu ogorčenost i senilnu hirovitost.

Govorim o glumcima, jer oni jasnije odražavaju osebujni eklekticizam produkcije. Waida svaku epizodu velikog književno platno, preobražen za scenu, otvara se svojim stilskim ključem. Okupljanje revolucionarnih liberala postavio je kao podrugljivu karikaturu, scene s Lizom (Olga Drozdova) nalik su melodrami. Indijska kinematografija, ima svakodnevnih skečeva, ima gotovo epskih elemenata. Taj redateljski antistil uspješno je uklopljen u dizajn (scenografiju i kostime Kristina Zahvatovich, supruga Andrzeja Wajde): čelično sivo nebo s grmljavinskim oblacima, bljeskovi zore i zalaza; siva, oranica, bez vlati trave i vlati trave s odsjajima lokvi; paravani koje "scenske sluge" vade i postavljaju - lica su im skrivena kapuljačama, a uniforma podsjeća na filmsku fantastiku o izvanzemaljcima.

Izvedbu Vaide nema smisla uspoređivati ​​s izvedbom Dostojevskog ili s onim što je, po našem mišljenju, Fjodor Mihajlovič htio reći – one ipak leže u različitim vremenskim i materijalno-umjetničkim planovima. Moramo računati s onim što sam vidio "Demoni" veliki režiser. Vidio je Dostojevskog bez muke i patnje drage ruskom srcu. I njegovi su likovi opsjednuti ljudima: neki svojim nadidejama, neki svojim nesrećama i dobrotom, a neki gajenjem zla u sebi i drugima. Vidio ih je kao loše. Ne onako kako većina nas želi. Ali ispalo je uvjerljivo ”(Vechernyaya Moskva, 22. ožujka 2004.).

Još jedna, po mom mišljenju, najneočekivanija produkcija - Dostojevski u kazalište lutaka: u Novokuznjeckom lutkarskom kazalištu 2001. premijera predstave "Bobok" autora istoimena priča Fjodor Dostojevski. Ova produkcija kazalištu je priskrbila slavu “kazališta lutaka za odrasle”. Pjotr ​​Kuznjecov, kazališni recenzent i kritičar iz Novokuznjecka, govoreći o predstavi kaže: “Izbor ovog djela, egzotičnog za kazalište lutaka, nije slučajan. Osnova je tematski okvir festivala "Kuzbaski kazališni", posvećen upravo 180. obljetnici Fjodora Mihajloviča. Priča “Bobok” malo je poznata. Čak i najodaniji štovatelji Dostojevskog ovo djelo mogu pronaći samo u prvim izdanjima klasikovih djela. Ali još se nitko nije usudio od priče napraviti čak ni tradicionalnu (sa živim glumcima) dramatizaciju. Ali za glavnog ravnatelja lutkarskog kazališta Jurija Samojlova takva je produkcija bila stari san. “Ideja da “Bobku” postavim na pozornicu Lutkarskog kazališta sazrela je u godinama studija na kazališna škola, prije otprilike 20 godina, - prisjeća se Yuri. - Za razliku od drugih, ovu priču ne smatram bespredmetnom. Ovdje, po mom mišljenju, nema filozofije karakteristične za Dostojevskog. Sve je vrlo jednostavno i jasno. Vrhunac predstave je istančan humor pisca. Nitko se ne može tako šaliti osim Dostojevskog. Istina, ne razumiju svi gledatelji ovaj humor. Ali to ne znači da izvedba nije bila shvaćena. Samo što mi imamo zadatak najslikovitije izraziti neke epizode predstave.” Očigledno, umjetnici su uspjeli. Situacijsku strku, tradicionalno "zakačenu" za početak nastupa, zamijenila je ustrajna, čak i zastrašujuća tišina. Radnja nije uzbudljiva. Njegovo platno temelji se na činjenici da nepriznati pisac, ispunjavajući duhovnu prazninu pijanstvom, završava u čistilištu, dolini između raja i pakla. Tu njegova duša promatra komunikaciju ostalih stanovnika, a on sam ostaje iza kulisa. Nekoliko likova prolazi jedan za drugim ispred gledatelja: general bojnik, guvernanta, dvorski savjetnik, grof i drugi. Svi oni pričaju svoje priče iz svojih već proživljenih života i ujedno ispovijedaju svoje grijehe. Zatim jedan po jedan odlaze u raj, neki u pakao. Pojava svakog lika popraćena je zvukovima "B-Ba-Bo-B" - ovo je posljednja stvar koju osoba kaže prije smrti. Otuda i naziv - "Bobok". Drugim riječima, to je onaj čija duša napušta tijelo i završava u čistilištu. Da, za vječno pitanje- postoji li život poslije smrti - slijedi jedno od dva opcije odgovor: da. Prema riječima jednog od heroja, samo tamo možete pronaći mir i znati što je istina. Jer "nemoguće je živjeti na zemlji i ne lagati, jer su život i laž sinonimi". “Tamo će vas izluditi”, žali se drugi, “ali nikoga neće opametiti.” Ako govorimo o smrti, onda to nema nikakve veze s Dostojevskim, odnosno s njegovim djelom. Inače se ne bi sačuvala aktualnost teza koje su nam stigle iz 19. stoljeća: „obrazovani gladuju, trgovci se tove. Dakle, nikome ne treba učenje” ili “Najpametniji je onaj koji sebe jednom tjedno nazove budalom.” Sve je to sasvim u skladu s našim dobom ... ".

Mnogi redatelji pokušavaju uprizoriti Dostojevskog. Da li Igrani film, bilo da se radi o predstavi – glumci i redatelji nam predstavljaju svog Dostojevskog onako kako ga razumiju, kako vide njegove likove, objašnjavaju psihologiju njihovih postupaka. U što će se ta vizija pretvoriti - u tragediju, komediju ili farsu - ovisi o zadatku koji si redatelj postavi, o tome koju ideju želi staviti u prvi plan. Ali, kako je rekao Lev Anninsky, "s Dostojevskim je uvijek ovako: ideš se zabaviti, a završiš na Posljednjem sudu."

Tvorac Karamazovih i Idiota danas je najznačajniji kazališni autor. Njegova se djela najčešće pojavljuju na pozornici različitih žanrova— od koncerta do političke farse. Odabrali smo najglasnije nastupe.

"Kreten"

Glavna intriga prosinca vezana uz Dostojevskog je premijera u Kazalištu nacija. Redatelj Maxim Didenko, autor hit predstava Cavalry (Vs. Meyerhold Center) i Kharms. Myr (Gogolj centar) postavio je Idiota. Odabrana estetika je crni klaun, groteska. U prvom planu - ljubavni trokut Miškin - Nastasja Filipovna - Rogožin. Sam Didenko kaže da se "u našem svijetu izgubila percepcija Dostojevskog kao žive ironične osobe". Iako scenska verzija romana uključuje 20 likova, u izvedbi sudjeluju samo četiri izvođača - uz Ingeborgu Dapkunaite, koja će glumiti princa Miškina (!), na scenu će izaći Evgenij Tkačuk, Pavel Činarev, Roman Šaljapin i Aleksandar Jakin. Sva događanja odvijat će se u prostoru koji je kreirao umjetnik Pavel Semchenko iz radikalnog teatra AXE, što znači da nas čeka kompleksan video mapping i fantastični kostimi.