Koje je kazalište Romeo i Julija. Predstava "Romeo i Julija" u Teatriju na Serpuhovki

"Zastor se podigao i predstava je počela. Romea je glumio krupni stariji čovjek s obrvama skupljenim spaljenim čepom i promuklim tragičnim glasom. Likom je podsjećao na bačvu piva. Mercutio je bio malo bolji - Ali Julija! Za prvi put u životu sam vidio tako čudesnu ljepotu!"

Oscar Wilde "Slika Doriana Graya"

Već nekoliko stoljeća, Shakespeareova drama nije otišla kazališna pozornica. Već prve njegove produkcije, počevši od 1595. godine, bile su iznimno popularne u Engleskoj. Predstave su se prikazivale neprekidno sve dok ih puritanski parlament nije zabranio 1642. godine. Godine 1660. nastavljene su izvedbe s velikim uspjehom, uzrokujući veliki broj imitacije i prerade drame (primjer je drama "Caius Marius" Thomasa Otwaya iz 1680. gdje se radnja prenosi na Stari Rim). drugačije u različita vremena redatelji prezentirali gledatelju poznata priča. Dogodilo se da su u Romeu i Juliji tražili idealnu suštinu koja nije stvorena za naš svijet. I dogodilo se da su ih vidjeli samo kao žrtve vlastitih čulnih strasti kao upozorenje onima koji su išli protiv volje svojih starijih. To su, dakako, dva ekstremna stajališta u objašnjenju slika Shakespeareovih ljubavnika, ali ona postoje odavno. Drugi kamen spoticanja mnogih redatelja bilo je, prema šekspirolozima, utvrđivanje pravilnog omjera komičnih i lirskih elemenata u predstavi, kao i postizanje sinteze linije neprijateljstva i linije ljubavi.

U 20. stoljeću sve je uporniji realistički pogled na Romea i Juliju. Produkcije koje likove ne suprotstavljaju ljudima koji sjede u publici ostvaruju uspjeh kod publike, ali ne uvijek kod kritike. Alisa Koonen, koja je 1921. igrala ulogu Julije u produkciji Aleksandra Tairova u Moskovskom Kamerni teatar, o svojoj ulozi kaže: "Bili smo u Veroni i vidjeli Julijinu kuću, malu, svu obraslu u zelenilo. Ovaj posjet Italiji još me više uvjerio da su Romeo i Julija živi, ​​punokrvni, stvarni ljudi."

U samoj Veroni, produkcija Renata Simonija iz 1948. u antičkom rimskom kazalištu otvara niz redovitih Shakespeareovih festivala. Predstava se igra čak i na Danteovom gradskom trgu, u prirodnom ambijentu. Zanimljiva je i jedna ranija izvedba, koju Veronjani pamte po sudjelovanju tada vrlo mlade, au budućnosti velike, talijanske glumice Eleonore Duse. Godine 1873., u dobi od 14 godina, s buketom bijelih ruža koji je kupila prije nastupa na ulici, Eleanor je glumila Juliju na pozornici drevne veronske Arene. Bila je toliko prožeta imidžom heroine i atmosferom grada da se doista osjećala kao Julija. Publika je te večeri oduševljeno rekla: danas je Julija uskrsnula u Veroni! Ova značajna epizoda opisana je u romanu Vatra Gabriela D'Annunzija (1900.).

U Engleskoj je 1882. godine na pozornici londonskog kazališta Lyceum predstavu u velikim razmjerima postavio Henry Irving (glumio je i ulogu Romea): raskošna scenografija, fasada kuće Capuletovih kopirana je iz prave Verona palazzo, slika Julije (Ellen Terry) u duhu prerafaelitske Madone, Zbor u liku Dantea. Dvije godine kasnije, ulogu Julije u ovoj predstavi odigrala je Stella Campbell.

U XX. stoljeću A. Moissi u produkciji M. Reinhardta iz 1907. postao je izvanredan izvođač uloge Romea. Godine 1929. John Gielgud i Adele Dixon sudjelovali su u produkcijama tragedije na engleskoj pozornici. Godine 1935. u kazalištu Old Vic poznati glumci Shakespeareov repertoar Laurence Olivier i John Gielgud, naizmjenično, igraju uloge Romea i Mercutia u Gielgudovoj produkciji (s Peggy Ashcroft - Julija).

Gielgud je kasnije napisao o njihovom dupliranju uloge Romea: "Lorryjeva velika prednost u odnosu na mene bila je njegova snažna vitalnost i strast. U ulozi Romea, njegove ljubavne scene pokazale su se istinitim i nježnim, njegov tragični talent duboko dirnut. sposobnost da rukovati stihom i u činjenici da je produkcija bila moja.

Godine 1940. u Americi je Laurence Olivier nastupio u Romeu i Juliji sa svojom budućom suprugom Vivien Leigh. Olivier je, štoviše, bio redatelj tih predstava i u produkciju je uložio svu svoju ušteđevinu. Kritike su bile nepovoljne, a izvedbe su bile gotovo neuspješne, iako su bile vizualno lijepe, a izgled Vivien Leigh, kao što je navedeno, odgovarao je slici heroine.

Poznata izvođačica uloge Julije na zapadnoj pozornici 60-ih bila je Dorothy Tutin. Redatelji druge polovice 20. stoljeća sve su hrabrije pokušavali pronaći živahan, svjež pogled na junake Shakespeareove tragedije i omogućiti gledatelju da iza povijesnih kostima i scenografije nasluti misli i osjećaje današnjice.

Primjer: Produkcija Shakespeare Memorial Theatrea u režiji Glena Byam-Shawa, prikazana u Moskvi 1958. Također i Franco Zeffirelli sa svojom znamenitom produkcijom 1960. u londonskom Old Vicu (John Stride - Romeo, Judi Dench - Julija), koja je imala senzacionalan uspjeh. Godine 1964. istu je predstavu Zeffirelli postavio u Italiji (u Veroni, zatim u Rimu), a 1966. prikazana je na moskovskoj pozornici. U ovoj produkciji već su vidljiva obilježja buduće slavne filmske adaptacije koju je redatelj napravio 1968. godine.

Sada idemo u našu zemlju...

Postoji nekoliko ruskih prijevoda Shakespeareovih Romea i Julije. Prvi - I. Raskovšenko 1839; zatim - N. Grekova 1862; A. Radlova 1865.; B. Pasternak 1943.; T. Shchepkina-Kupernik 1957. i, naravno, ima ih još (npr. noviji - E. Savich).

NA novije vrijeme u kazališne predstave a filmovi su sve više počeli koristiti prijevod Borisa Pasternaka. Smatra se da je ovaj tekst najbliži današnjem govoru, te veliko imečini se da je prevoditelj važan.

Već u 19. stoljeću Shakespeareova drama postavljena je u mnogim gradovima Rusije. Uloge veronskih ljubavnika svojedobno su igrali: Močalov (Mali teatar, 1824.), Fedotova, Jermolova, Lenski (1881.) i Ostužev (1900.) - umjetnici koji su postali ponos rusko kazalište. Iz mnogih nastupa Sovjetsko razdoblje Pogledajmo najpoznatije.

Scenska izvedba Kazališta revolucije (danas Kazalište Majakovski) u režiji Alekseja Popova 1935. s Mihailom Astangovom i Marijom Babanovom u glavnim ulogama. Dramu je prevela Radlova. Pometući "romantičarske klišeje", A. D. Popov je napisao: "Romeo i Julija umiru, kao da nemaju svoju povijesnu budućnost." Performans je zamislio kao društvenu tragediju. Da bi razotkrio njezinu bit, Popov je pokušao što više zaoštriti sukobe u drami, a to je na trenutke zamaglilo ljubavnu temu. Zapaženo je da je Astangov u svojoj izvedbi Romea približio Hamletu, igrajući produhovljenog intelektualca pod jarmom beznađa. Babanova nije nastojala modernizirati sliku Julije. Njezina junakinja je poetično, zanosno i inteligentno dijete tvrdoglavog karaktera. Primjećuje se da je scenografija I. Yu. Shlepyanova za izvedbu bila impresivna.

U predstavi Kazališta Lensoviet 1937. (prizor S. E. Radlova) slika Romea, koju je utjelovio B. Smirnov, za razliku od Astangovljeve, bila je puna radosti, mladosti, života i lišena osjećaja propasti.

Godine 1955. tragedija je postavljena u Rigi#, na latvijskom umjetničko kazalište ih. I. Rainis. Režija: Eduard Smilgis. Predstava u stilu romantične drame: puno glazbe, pjevanja, plesa, komičnih scena. Romea je glumio Eduard Pavul. Juliet je bila Via Artmane - ona poznata po filmu "Kazalište". Njezina krhka i graciozna Juliet, osvajajući isprva šarmom razigrane tinejdžerice, potom je izrasla u heroinu.

Godine 1956. u kazalištu. Vakhtangovljevu dramu "Romeo i Julija" režirao je I. Rapoport. Ulogu Julije igrale su Galina Pashkova i Lyudmila Tselikovskaya. Romea su glumili Jurij Ljubimov i Vjačeslav Dugin. U izvedbi je svirala glazba D. Kabalevskog. Umjetnik - V. Ryndin.

1964. - postavio Igor Vladimirov u kazalištu Lensoviet. Prijevod Radlova. Romeo - Barkov, Lorenzo v Zhzhenov, Benvolio - Ravikovich, Julija - Alisa Freindlich. Autori izvedbe odbijaju tradicionalnu scenografiju. Umjesto toga, koriste simboličnih detalja: metalni vitraji, lancetne svjetiljke, zdjele s vatrom, podsjećaju na eru. Glazba Andreja Petrova upotpunjuje atmosferu nastupa. Da bi se postigla prirodnost, likovi djeluju naglašeno jednostavno i opušteno. Igra Alise Freindlich je osebujna. Njezina Juliet je odlučna, podrugljiva i duboko zamišljena. U trenucima duhovne napetosti ona ne uzvikuje, nego kao da otupi od osjećaja koji ju je obuzeo. Predstava je na svoj način odgovarala zahtjevima vremena, ustrajnoj potrazi za nečim novim u klasici.

Evo što redatelj Efros piše u svojoj knjizi memoara: "Romea i Juliju sam uvježbavao ukupno više od 10 godina. U to vrijeme izašlo je nekoliko izvedbi, a pojavio se i talijanski film (Zeffirelli - pribl. aut. stranica) - Htio sam nešto ozbiljnije - Nije romantična pjesma, i prosvjed protiv mržnje i nasilja - Ljubav Romea i Julije je, da tako kažemo, svjesna - Nisu lebdjeli u oblacima, stajali su na zemlji, znali su se boriti i mrziti, ali bili su boja naroda, pa su stoga bili u toj Veroni teški«.

Tako je Anatolij Efros osmislio likove u svojoj predstavi. Godine 1970. Olga Yakovleva utjelovila je njegovu Juliju u kazalištu na Maloj Bronnoj. Do sada smo pisali o predstavama koje sami nismo mogli vidjeti; informacije o njima prikupili smo iz Shakespeareovih zbirki različitih godina. Predstavu koju je Efros postavio 1982. na televiziji pažljivo smo pratili. Uloge: Romeo - Aleksandar Mihajlov (Aljoša iz "Formule ljubavi"), Lorenzo - Aleksandar Trofimov (Richelieu iz "Tri mušketira"), Julija - Olga Sirina, koju pamtimo kao Gretchen u TV emisiji M. Kazakova "Scene iz Faust".

Kad gledate "Romea i Juliju" Zeffirellija, postajete takoreći suučesnik u radnji i to vas aktivira kao gledatelja. Dojam je da se sve što vidite događa ovdje i sada – u vašoj prisutnosti, i može završiti ovako, a može i drugačije. Još jednu senzaciju izazvao je nastup Efrosa. Ovdje smo jasno odvojeni od onoga što se događa i osjećamo se kao da smo suočeni s činjenicom. Čini se da se pred našim očima ne odvija priča o Romeu i Juliji, već nečija priča o tome kao tragičnom događaju koji se već dogodio. Sve ide kao kroz izmaglicu, promišljeno i unaprijed određeno. I od samog početka, junaci nemaju pravu radost i oduševljenje. Julija, koja je tek upoznala Romea, već roni prve kapi suza: "Što ću žeti kad tako strašno sijem?" U svakom slučaju, riječ je o vrlo autorskom ostvarenju, te se osjeti da je redatelj puno razmišljao o sudbini likova. No, ovu izvedbu možete nekako vidjeti i na TV ekranu i izvući vlastiti zaključak.

Gledali smo s djetetom (8. razred) 22. siječnja 2019. u jednom dahu tragediju Williama Shakespearea "Romeo i Julija" koju je postavio Valery Belyakovich. Radnja se odvija u školi u 8. razredu. Zaista sjajno redateljsko otkriće i prilika da tinejdžeri dublje razumiju Shakespearea – spoje prozu i poeziju u predstavi! Glazba je također pomogla da se pokaže ponor neprijateljstva i tragedije... U nekim trenucima jednostavno je izokrenula cijelu dušu. Posljednje minute gledali su sa suzama ... Istodobno, neke svakodnevne scene iz života junaka tako su suptilno i ironično opisane da se publika, plješćući, od srca nasmijala! Hvala glumcima na ovim emocijama! Puna kuća!

Anastazije, 29.09.2018

Naježeni od prve minute do kraja! Klasika je besmrtna, pogotovo u ovoj izvedbi! Bravo!

Oksana

Predivna izvedba. Bili cijeli razred (8.), jer. prolazimo kroz program. Djeca su s velikim zanimanjem gledala. Odlična gluma, kao i glazbena pratnja.

Marina T.

Jučer smo posjetili Moskovski umjetnički teatar. M. Gorki, produkcija Romeo i Julija. 3,5 sata je proletjelo nezapaženo - dobra igra glumci, uspjeli su kod gledatelja potaknuti razne emocije.

"Romeo i Julija", Moskovsko umjetničko kazalište. M. Gorki. Jako me se dojmila produkcija V.R. Belyakovich. Ništa dodatno, samo igra glumca- snažno, potresno, emotivno! 3 sata u jednom potezu!

Katerina

Vodio sam 8. razred na ovu predstavu, "Romeo i Julija" sada se odvijaju po školskom planu i programu. Mišljenja djece su različita. Dječacima se svidjelo: dinamično i uglavnom u prozi. Ali za djevojke, posebno one koje su vrlo osjetljive na izvornik - kategorički ne. Sve su već predstavili na svoj način. Čini mi se da su to dvije strane iste medalje: djevojke se ne slažu baš s onim pojednostavljenjem koje su dečki odobravali. Općenito, izvedba izgleda lako, djeca nisu ometana i nisu stvarala buku. I naš učitelj književnosti bio je iskreno oduševljen različitim gledištima - bit će o čemu razgovarati na satu.

Svetlana

Na nastup sam otišla s malo pomiješanih osjećaja, jer sam pročitala puno različitih recenzija o njemu. Otišao sam sa kćerkom, ona ima 15 godina, ovaj posao odvijao unutar školski plan i program još u 8. razredu, i jako je htjela pogledati predstavu. Što se tiče scenografije - da, međutim, praktički ih nema, postoji samo svod od nekoliko željeznih lučnih vrata, koja su vješto razigrana. Na početku prvog čina nedostajalo mi je scenografije i nekakve svjetline, nereda boja ili tako nešto, jer se radnja odvija u gorućoj Italiji. Ali onda, vjerujte mi, to izblijedi u pozadinu. Svidjela mi se kombinacija proze i poezije i činjenica da se najpoznatiji prizori iz priče čitaju onako kako su napisani u originalu. Drugi čin izgleda u jednom dahu, posljednje minute– tako uopće sa suzama. Impresioniran do srži! Reći ću ovo: dvorana je eksplodirala od pljeska. Glumcima je poklonjeno toliko cvijeća! Preporučam!

Vjačeslav Spesivcev možda je možda najdosljedniji buntovnik na ruskom kazališnom polju. Nekonformizam poznata ličnost pojavio u ovoj produkciji. Predstava je sadržajem tradicionalna, a formom suvremena. Sumorna Verona najviše podsjeća na noćno okupljalište bajkera uz neobuzdano veselje strasti. Aktualni naglasak predstavi daju i modni motivi u glazbi. MET predstavlja svoju verziju Romea i Julije i neiskusnom gledatelju i strastvenom kazališnom gledatelju. Zidovi MET-a već su navikli na uzbuđenje koje prati ovu produkciju. U radijusu bloka oko kazališta traži se dodatna karta. A prolazi do dvorane pretrpani su bočnim stolicama i gledateljima koji samo sjede na stepenicama.

Ovaj zahtjev opravdava nekoliko čimbenika. Prvo, Shakespeareova tragedija o mladim ljubavnicima već je četiri stotine godina nezaobilazno popularna među mladima, jer u ovim godinama svaka ljubav kao da je jedna i jedina (koja god bila). Drugo, zajedno sa profesionalni umjetnici mnoge ključne uloge u predstavi odigrali su članovi studija koji su mladoj publici jako nedostajali. Treće, ovo kazališni projekt predstavljen u novoj interpretaciji u duhu 21. stoljeća, bogat modernim ritmovima i materijale, i, naravno, nove ljudske odnose. Očekivanja publike bit će u potpunosti opravdana. Avangardna režija, neobična scenografija, kostimi bogati traperom, kožom i metalom, moderno, vrlo uspjelo glazbeni aranžman i konačno, nadahnuta igra umjetnika nailazi na razumijevanje i topao odaziv publike. U predstavi se miješa scenski asketizam studijskog teatra s modernim anturažom. Na gotovo praznoj pozornici, obučen u moderna odijela glumci zatvori dati šekspirijansku riječ. Moderne haljine značajno pomiču problematiku današnje predstave.

Tvorci predstave nedvojbeno će uspjeti dotaknuti neki nevidljivi živac u dušama suvremenih Romea i Julije koji je u njima izazvao složenu lepezu osjećaja: suosjećanje, nježnost, ironiju, divljenje i Bog zna što još! Hladan svijet besmisleno neprijateljstvo rađa krhki cvijet osjećaja. Tužna priča o dva mlada srca, koja su od prvog susreta zakucala uglas, odigrava se u pozadini jedne teške, mladenački iskrene veze. Inspirativni porivi i ulične tučnjave, samoodricanje i ubojstvo, gubitak i patnja, poniženje i strah koji su zadesili sudbinu dvoje mladih ljudi tjeraju ih da budu jaki, traže izlaz, biraju između blagostanja i ljubavi, uz koju dolazi smrt. Koncentrirana radnja i napeti unutarnji život likova prikazani su uznemirujućim i dirljivim, zapaljivim i lirskim melodijama. U jednom su se djelu susreli Shakespeareov zaplet i glazbeni eklekticizam, predstavljen modernim motivima. stari, svi poznata priča ispričana jezikom današnje mladeži, a glazba svijet osjećaja Shakespeareovih likova čini razumljivim i bliskim.

Vjerojatno je ovo djelo postavljeno rekordan broj puta, iako je zaostali Hollywood osjetio aktualnost toga vječni zaplet. Neki vjeruju da je ideju predstave i njenu formu kazalište posudilo iz Hollywooda. Ove tvrdnje temelje se na neinformiranosti kazališta: naša predstava postoji više od 25 godina i stoga je, naravno, primarna. Čak imamo konkretne sumnje na obrnuti plagijat i osoba je poznata (nećemo imenovati imena, samo “ dobar čovjek”), koja je, najvjerojatnije, odnijela modernu eksplikaciju Shakespeareove drame na zapad. Ali ne žalimo se - neka koriste, imamo dovoljno ideja za sve.

William Shakespeare

Trajanje: 3 sata s pauzom

nova pozornica

Narodni umjetnik Rusije Mark Rozovski iznosi svoje viđenje Shakespeareove besmrtne tragedije. Bit će to klasično čitanje predstave: sa srednjovjekovnim kostimima, borbama s mačevima, plesovima. Jedan od glavnih glumci bit će glazbe: izvedba će biti ukrašena fragmentima iz P.I. Čajkovski "Romeo i Julija". Mark Rozovski je govorio o ideji predstave: “Rekli su da kada je Vysotsky igrao Hamleta, nije govorio samo u ime sebe, već i “u ime generacije”. Evo što bismo trebali pokušati učiniti. Izvodeći Romea i Juliju, moramo se sjetiti što se danas događa u našoj ulici, a pogotovo ne u našoj. Nikada prije čovječanstvu nije bila toliko potrebna kultura renesanse! Želio bih od “Romea i Julije” napraviti predstavu koja je zaletjela u naše vrijeme – da se čuje za Shakespearea...”

Komentari o predstavi ROMEO I JULIJA

Romeo i Julija| Ostavljen komentar: Objekt nije pronađen (2019-04-19 u 17:50)

Tragična priča o "Romeu i Juliji" koja oduzima dah tjera gledatelja da strmoglavo roni i osjeti živopisne emocije glavnih likova... predstava uopće! Kako su svaku ulogu izvrsno odigrali tako talentirani i VRLO karizmatični glumci
Osobno me se izvedba nevjerojatno dojmila!! Upravo se to zove – profesionalizam!

"Ljubav za sve uzraste..."| Ostavljen komentar: Marija Fedosova (2019-01-06 u 07:30)

Svidjelo mi se PUNO! Prije svega treba napomenuti pažljiv stav kazalište na tekst W. Shakespearea. Što se tiče glume, ovdje je uvijek 5+. Posebno su mi se svidjeli Mikhail Ozornin (Romeo) i Sandra Eliava (Juliet). Mark Rozovski uspio je gotovo opipljivo naglasiti ekstremnu mladost glavnih likova tragedije, inače je uobičajena fraza: "Ona još nema 14 godina" samo riječi i ništa više. Ovdje likovi doslovno odrastaju pred našim očima pod utjecajem ljubavi. Predstava se gleda u jednom dahu, unatoč tome što traje više od 3 sata. Sve u svemu, stvarno sam uživala!

Romeo i Julija| Ostavljen komentar: Matalytskaja Anna (2018-03-10 u 22:18)

Cijela obitelj posjetila je premijeru predstave "Romeo i Julija" u kazalištu kraj Nikitskih vrata.
Izvedba je super! Dugo se nisam ovako zabavio uz klasiku!
Prvi put u životu osjetio sam da su Romeo i njegovi prijatelji nestašni dječaci od 16 godina, a ne iskusni muškarci. Juliet je divna!
Vrlo zanimljiva dinamična scenografija.
Izvedba izgleda vrlo jednostavno, u jednom dahu!
Veliko hvala Marku Rozovskom! Volimo njegovo prekrasno, ugodno kazalište. Gledali smo puno predstava, a sve ostavljaju nezaboravan dojam!

Romeo i Julija| Ostavljen komentar: Mila_M (2018-03-09 u 10:54)

Engleski dramatičar William Shakespeare, rođen 1564., napisao je briljantnu tragediju Romeo i Julija. Dana 5. ožujka održana je generalna proba ove izvedbe u kazalištu "Kod Pokrovskih vrata". Voditelj kazališta Mark Rozovski upoznao je publiku s tvorcima ove predstave, istaknuo da će se svirati glazba velikog Čajkovskog te je umjetnicima i publici poželio uspješnu probu.
Svi to znaju tužna priča luda strast, ljubav i smrt. Kazališni umjetnici uspjeli su prikazati čitavu buru osjećaja koja je ključala u Veroni. Izvedba osvaja od prve minute. Igor Klimov savršeno je pripremio borbe i mačevanje, sluge i glavni likovi pokazali su nevjerojatno vladanje hrvačkim tehnikama i mačevima. Sve na pozornici bilo je stvarno. Koreograf Anton Nikolajev izvedbu je ukrasio plesovima dajući joj prizvuk 4. stoljeća. Evgenia Shults učinila je izvedbu šarenom, svi kostimi likova točno su odgovarali duhu ove priče. Juliet je nekoliko puta promijenila outfit, jako mi se svidjela. Alexey Porubin napravio je izvedbu bogatu zvukom na razini modernih blockbustera. Rad Aleksandra Kuznjecova, radionice rasvjete, bio je nevidljiv, što znači da je sve bilo savršeno, skladno i umjereno. Bravo za sve pomoćnike Marka Rozovskog!
Umjetnici su bili divni. Njihova igra držala je publiku u neizvjesnosti sva tri sata. Oboje smo se smijali i plakali, brinuli i radovali. Nemoguće je označiti jednu ili dvije, sve izvrsne točke!

Mark Grigorijevič, ti prekrasno kazalište, interijeri, namještaj, uslužno osoblje. Živite dugo i daljnji prosperitet vašem potomstvu.

Čestitke na premijeri! Bila je potpuni uspjeh! Ali rekao sam poslije grimizni cvijet' da je ovo tvoja tema. Zatim je na sve moguće načine nagovještavala nakon “Mowgli” i “ čarobna svjetiljka Aladin", a nakon "Uspavana ljepotica". Kazalište u koje toliko vjerujete u ljubav na prvi pogled jednostavno je moralo izvesti najtužniju predstavu na svijetu. Tako se i dogodilo. Ali "Romeo i Julija" me nije pogodila scena prvog susreta, iako sam joj se toliko radovala, nego završna scena… smrti. Bilo je vrlo lijepo, vrlo dirljivo i vrlo moderno. Romeo i Julija konačno pronađeni sretan kraj. Nadam se da su sretni. A očito je i šuškanje svjedočilo da su i svi gledatelji bili sretni.

Predstava za tinejdžere

Postoji mišljenje da djeca trebaju klasiku u svom najčišćem obliku. Samo čitanjem, gledanjem i slušanjem možete u djetetu usaditi dobro. I odavno sam došao do zaključka da klasiku treba jako prilagoditi djeci i adolescentima. Ja sam osobno odustao od toga da Gleb, recimo, uopće ne razumije puno toga kad tamo po programu čita Puškina ili Gribojedova. Potreban prijevod. Stoga gledamo klasike u suvremeno kazalište. Tu je malo jasnije. Posebno nam se sviđa prijevod kazališta na jugozapadu, gdje smo već recenzirali cijelog Shakespearea.

A sada - premijera "Romea i Julije" u Teatriumu na Serpuhovki. A ovo je 100% izvedba za tinejdžere!

Lijepo i moderno

Generacija naše djece su isforsirani vizuali. instagram, YouTube kanali, beskrajne serije, fotografije u VK i smiješan video s pečatima - sve to apsorbiraju u nekim nevjerojatnim količinama.

Slika bi trebala biti lijepa i moderna. Kao u kazalištu. Da, bilo je nevjerojatno lijepo! Vatromet boja na balu Capuletovih, raskošni kostimi gostiju, maske i zveket mačeva.

Spektakularne scene mačevanja. Ah, Mercutio! Definitivno bi porazio Tybalta da nije bilo Romea. To je ono što je korisno, pitate se. Da, i sam Tybalt - dobro, nema riječi.

Vrlo elegantno rješenje s Julietinom spavaćom sobom su snježnobijela platna koja vise sa stropa. Mislim da je ovo nešto najljepše što sam vidio u kazalištu. Pa, kako možete odoljeti? Samo gledajte svim svojim očima i upijte se u Shakespearea.

Što je s projekcijom ljubavne priče na pozornicu? Vrlo zanimljivo i neobično.

Poteškoće u prijevodu

Redatelj je učinio sve kako bi priču o Romeu i Juliji što više približio sadašnjosti. Ono što je nedostajalo: video iz Verone, i uvodni govor glumaca Teatriuma (među njima i sam Evgenij Mišečkin), i umeci modernih pjesama.

Ali ne možete ukloniti Shakespeareove riječi. Tako sam čuo iza leđa: "Ništa ne razumijem" od dvije djevojčice, plus-minus Glebovih godina, tijekom Mercutiova monologa "Oh, kraljice Mab". Stvarno, tko je ova kraljica?! Iako je pristojan komad predstave posvećen objašnjenju.

Ni Romeov govor se ne može promijeniti.

Brže, sine. Što ću odgovoriti kad je tvoje priznanje tako nejasno?

Ako brat Lorenzo ne razumije Romea, gdje onda možemo mi, puki gledatelji?!

Ili ovaj čudan:

Benvolio. Kakva tuga
Da li se tvoj sat, Romeo, produljuje?
Romeo. Čežnja za tim tko bi ih mogao prerezati.
Benvolio. Čezneš li za ljubavlju?
Romeo. Ne.
Benvolio. Ti voliš?
Romeo. Da, i žudim za ljubavlju.

Što je ovaj tajanstveni mladić htio reći? Ni riječi u jednostavnosti, možda vješto trola druge ili je zanimljiv? To je tipično za naprednu mladež, čak i u čupavom srednjem vijeku.

Ili ovaj dijalog, koji za modernu djecu zvuči jednako čudno kao i njihovo dopisivanje u VK za nas.

Romeo. Ipak, usne su nam za nešto date?
Julija. Sveti Oče, šalji molitve.
Romeo. Dakle, evo molitve: dajte im posao.
Prigni svoje uho k meni, sveta majko.
Julija. Pognut ću uho, ali se neću pomaknuti.
Romeo. Nema potrebe da se saginjem, sam ću to nabaviti. (Ljubi je.)
Sada je sav grijeh uklonjen s mojih usana.
Julija. Ali moji su prvi put bili pokriveni.
Romeo. Onda mi ga vrati.
Julija. Prijatelju, gdje si naučio ljubiti?

Značenje je jasno, općenito, želio ju je poljubiti.

No, već u drugom činu svi su razgovori iza njih utihnuli i, pravo govoreći, čulo se samo mljackanje. Tako je sve postalo jasno.

Romeo i Julija

Mladi, lijepi Romeo i Julija ključ su uspjeha. Kad se Romeo (Artem Černov) pojavio na pozornici, dvorana je zašuštala: “Zgodan, zgodni”. Ali moje srce je dano Juliet, glumici Polini Shashuro. Gdje si našao takvu djevojku? U čijim ustima Shakespeare ne zvuči kao nešto strano.

Njezina ruža miriše poput ruže, a konji žure do željenog cilja, a Romeov prijedlog čini vrlo organskim. Glas joj je malo tih za nekoga tako mladog i prekrasno stvorenje, ali od ovoga još više uhvati publiku. Lijepa, a ne djevojka!

I... Mercutio

Oprosti mi Romeo, ali igrati Mercutia je teže. U ovoj ulozi ne možete se riješiti uzdaha, tromih pogleda i nejasnih govora. Mercutio je čovjek-vatra, stalno se smije, a zatim agresivno napada. A pokreti su mu oštri i nagli i ... u isto vrijeme glatki. Ovako se bori s Tybaltom na mačevima i kao da se vinje iznad pozornice?! Kako je ovo moguće? Naravno, ovo je kreativni uspjeh glumca Pavla Povalikhina.

Premijera "Romea i Julije"

Još jednom, čestitke na premijeri! I inače, nikad nisam vidio tako zainteresiranu publiku. Znate koliko sam se toga naslušao i u garderobi, i na ulici, pa i u najbližem McDonald'su.

Od jedne tinejdžerice:

“Kažu, Shakespeare, umjetnost, ali kako ići u šetnju je nemoguće.”

Gleb: “Da, Shakespeare je ubio Romea i Juliju samo zato što je napisao tragediju. I kakva je ovo glupa smrt? Otišao sam do ljekarnika, kupio otrov, otrovao se, umro, Juliet se probudila i također se otrovala. Niste li mogli smisliti nešto zanimljivije? Invazija zombija, na primjer. I počeo je smišljati stotinu opcija za uprizorenje smrti Julije i zajedničke smrti heroja.