Prutskaja A.V. Trendovi i izgledi klavirske izvedbe u kontekstu suvremene kulture

“Svirao si tako živopisno”

Ivan Bessonov postao je pobjednik Eurovizijskog međunarodnog natjecanja mladih glazbenika. Ivan je dobio kartu za glavni grad Škotske na projektu Plava ptica.

Ivan Bessonov rođen je u Sankt Peterburgu. Sa šest godina počeo je učiti klavir. A za 10 godina postao je pobjednik Grand Prixa Međunarodnog natjecanja mladih nazvanog po F. Chopinu, dobio je nagrade s prvenstva „Mladi talenti Rusije“, Astana Piano Passion i natjecanja nazvanog po A. G. Rubinsteinu „Minijatura u ruskoj glazbi“. ”. Virtuoz je postao laureat međunarodnog natjecanja Grand Piano Competition u Moskvi i nagrade "Mladi talenti" vlade St. Petersburga.

Pijanist Denis Matsuev rekao je za 360 da je za Bessonova prvi put saznao na natjecanju Plava ptica. Dječak ga je osvojio svojom slobodom, interpretacijom i talentom.

Tijekom godine napravio je velik iskorak kako u repertoaru tako iu sviranju. Nakon pobjede na Eurosongu Ivan se ne opušta, jutros je otišao učiti. Nema vremena za opuštanje. Čekat ću ga u Irkutsku na svom festivalu

Denis Matsuevvirtuozni pijanist.

Bio je Matsuev koji je savjetovao da se dječaka pošalje na Euroviziju. Denis Leonidovič je priznao da je gledao Ivanov nastup i da je ponosan na njega.

Na natjecanju je Bessonov dobio ovacije: cijela dvorana i orkestar su mu pljeskali. Odmah nakon nastupa pohvalio ga je i glavni ravnatelj Škotskog simfonijskog orkestra BBC-ja Thomas Dausgaard. "Fantastičan! Jednostavno nevjerojatno! Igrao si tako živopisno!” - uzviknuo je.

Kad je proglašen pobjednik, Ivan nije vjerovao. Na putu do pozornice nekoliko je puta pitao je li nagrada namijenjena njemu.

Pijanist je za “360” rekao da nije očekivao pobjedu. Pripremio sam se kao i uvijek: fokusirao sam se na glazbu, pokušao sam se sabrati - to je najvažnije.

“Doslovno za tjedan dana idem na Matsuevljev festival “Zvijezde na Bajkalu”, nastupit ću s orkestrom. Odmah nakon što odem u Vladivostok, tada imam nekoliko ozbiljnih nastupa. Postoje platforme, postoji mjesto za samousavršavanje. Prvi put čujem za novčanu nagradu, iskreno, pa ne znam kako ću to srediti. Nastupati s orkestrom je nešto, dirigent, sve je to super”, podijelio je svoje dojmove Bessonov.

Prema riječima mladog glazbenika, njegovi najmiliji od njega uvijek traže više. On sam smatra da uvijek treba postojati “stolica s čavlima”.

Poticaj mi ponekad nestane, roditelji mi ga vrate. Nisam osjećao nikakvu konkurenciju, prema svima se ponašam jako dobro, svi su ti ljudi glazbenici. Uopće se ne vidim kao konkurencija. Kao da komuniciramo od vrtića

Ivan Besonov pijanist.

Strane zemlje ističu talente u Rusiji

Pijanist Nikolai Lugansky podijelio je s "360" svoje dojmove o mladom izvođaču. “Nevjerojatno sam sretan. Učitelj mu je moj vrlo blizak prijatelj i kreativni partner Vladimir Rudenko. Čuo sam ga, ali vrlo malo. Ovo je vrlo talentirana osoba. Sada ne mogu reći da ima puno takvih talenata, ali definitivno ima nekoliko ljudi. Moj osjećaj je da među pijanistima nema ništa manje talenta”, rekao je Lugansky.

Pijanist Ivan Rudin poznaje Bessonova kao stipendista Zaklade Spivakov. Prema riječima maestra, dječak je vrlo darovit. “Sada je najvažnije da nakon uspjeha na ovom natjecanju to potvrdi radom. Uspjeh ne dolazi bez poteškoća, čak ni za vrlo nadarenu djecu”, rekao je Rudin za 360.

Prema glazbeniku, u Rusiji ima mnogo talentirane djece. “Nažalost, naša specifičnost je takva da na zanimljive ljude obraćamo pažnju tek kada ih primijete negdje daleko, u inozemstvu. Ovo je još jedan podsjetnik: obratimo pozornost na rusku djecu. Moramo vjerovati da možemo puno i da je to upravo tako”, poručio je Rudin.

Denis Matsuev rekao je da je Bessonov tek na početku svoje kreativne karijere.

“Ovo je jedan od prvih koraka na veliku scenu. Sada u Rusiji ima mnogo talenata. Naša natjecanja dokazuju da postoji veliki tim mladih talentiranih glazbenika. Djeca od 12 i 15 godina već su spremna proslaviti našu školu. Imamo jedinstvene talente koji dolaze iz malih mjesta i moramo im pomoći”, zaključio je virtuozni pijanist.

osoba je podijelilo članak

Kad Elisey Mysin sjedne za klavir i ispod njegovih prstiju počne teći glazba, teško je povjerovati da ima pet godina. Nogama još ne može dohvatiti pedale klavira, a visinu stolca mu se mora povećati uz pomoć jastuka. Međutim, talent i naporan rad već su pomogli stavropolskom čudu da osvoji visoke pohvale stručnjaka i ljubav javnosti iz različitih dijelova zemlje.

Nakon što je Elisey na jednom od ruskih TV kanala izveo prvi dio Koncerta u f-molu za klavir i orkestar Johanna Sebastiana Bacha, slavni virtuoz Denis Matsuev odsvirao je s dječakom svoje originalno djelo “Tornado” u četiri ruke i pozvao malog glazbenika na zakladna ljetna kreativna škola "Nova imena" u Suzdalu. A gledatelji koji su glasali za njega osigurali su pijanistu ulaznicu za finale sveruskog natjecanja mladih talenata "Plava ptica".

U dvorani dječje glazbene škole broj 1 u Stavropolu, gdje Elisha Mysin studira na pripremnom odjelu, nalazi se veliki transparent s njegovom fotografijom. Ovdje plavokosi dječak već dugo nosi nadimak mali Mozart. I to s razlogom - poput velikog austrijskog skladatelja, glazbom se počeo baviti s tri godine, slijedeći stariju sestru.

Prema Eliseyevoj majci Olgi Mysina, ona je primijetila sposobnosti svog sina čak i prije njegova rođenja. Kad je kći Lisa, koja ove godine završava glazbenu školu, svirala klavir, beba u njezinom trbuhu aktivno je reagirala na etide i sonate, i to na potpuno različite načine.

A nakon što je Elisha počeo dohvaćati tipke, počeo je pokušavati igrati sam sebe i stalno je pitao svoju sestru: Liz, radiš li ti to? I što je najzanimljivije, mogao je ponoviti melodiju - kaže Olga. - Općenito, uvijek je zadubljen u glazbu. Jučer smo, recimo, letjeli avionom iz Moskve, a on je cijelim putem nešto pjevušio. A u hotelu, ugledavši stari klavir kako stoji tamo kao ukras, odmah je sjeo svirati. Zbog toga je oko sebe okupio gotovo sve uzvanike koji su mu priredili pravi pljesak.

U novogodišnjoj noći Elisha je napisao još jednu dramu i nazvao je vrlo simbolično – “Mandarin”

Dječak nije imao ni tri godine kada su roditelji poslali sina u grupu za estetski razvoj glazbene škole. U dobi od 3,5 godine s njim je počela učiti voditeljica klavirskog odjela Lyudmila Tikhomirova. Da će iz toga dobro izaći, vidjelo se odmah, tvrdi učiteljica:

Elisha ima dobre ruke - gipke, meke i široke, kao i izvanredan sluh. Učenici sviraju, na primjer, “In the Cave of the Mountain King” od Griega, on sluša, prilazi i podiže je jednim prstom. Također je vrlo vrijedan i uporan, odmah hvata i pažljivo radi na svakom zvuku. A kad mu nešto ne ide, jako se uznemiri i naljuti. Ne na mene, kao na mnoge, što postavljam tako teške zadatke, nego na sebe.

Upravo te kvalitete pomogle su malom pijanistu da u samo tri tjedna, uz pauzu za odlazak na drugo natjecanje, nauči i emitira prvi stavak Bachova koncerta koji se uči u srednjoj glazbenoj školi.

U početku smo planirali izvesti Čajkovskog, no nakon castinga su nas nazvali i rekli da nam treba drugačiji repertoar. Donedavno sam mislio da nećemo stići na vrijeme, ali Elisha se ponašao kao pravi odrasli glazbenik - dok nije uspio sve napraviti kako treba, bilo ga je nemoguće odvući od klavira - priznaje učitelj.

Sada se mladi virtuoz pojavljuje i kao skladatelj. Nakon "Tornada", u novogodišnjoj noći napisao je još jednu dramu i nazvao je vrlo simbolično - "Tangerina".

Glazba živi u Elizejevoj duši", primjećuje Ljudmila Danilovna. "A moj zadatak kao mentora je pomoći mu da se nastavi razvijati." Nema zvjezdanih bolesti! Da, daleko smo ispred programa, ali ne možete preskočiti gomilanje baze - morate ojačati ruke, razviti i tehniku ​​i repertoar.

U životu je mali pijanist skroman, pa čak i sramežljiv. Pad popularnosti i stalni zahtjevi za selfije jako ga zbunjuju. Ali kada dječak sjedne za instrument i počne prebirati po tipkama, doslovno se transformira pred našim očima, postane samouvjeren i slobodan poput pravog umjetnika. Za njega nema gledatelja ni sudaca, okolo je samo glazba.

Na pitanje o omiljenom skladatelju, Elisha bez oklijevanja odgovara:

Dječakovi planovi su naučiti svirati violinu i orgulje. A glavni san mi je imati svoj klavir i nastupiti s orkestrom na vlastitom koncertu.

Unatoč činjenici da satovi klavira zauzimaju veći dio života čuda iz Stavropolja, on i dalje uspijeva igrati nogomet i šah, voziti bicikl i skuter u dvorištu i sastavljati građevinske setove.

Mnogi mi pišu i govore da Elisha vjerojatno nije imala normalno djetinjstvo, ali nije tako, kaže Olga Mysina o bolnoj točki. - Samo pustimo dijete da radi što voli. A u Moskvu su otišli na natjecanje samo kako bi profesionalci primijetili njegov talent i, možda, pomogli mu da izraste u dobrog pijanista. No čak i ako u budućnosti odabere neko drugo zanimanje, glazba će mu svakako pomoći da postane kulturna, skladna i iskrena osoba. A ovo nam je glavno.

U međuvremenu

Sverusko natjecanje dječjih talenata "Plava ptica", koje je kreirao tim VGTRK, pokazalo se toliko popularnim da ga je kanal odlučio produljiti za drugu sezonu. Uz žiri, za sudionike natjecanja glasaju i televizijski gledatelji diljem Rusije. "Blue Bird je atmosfera pravog festivala, atmosfera prave obitelji. U mom rasporedu, koji uključuje 245 koncerata za sljedeću sezonu, svakako ću doći ovdje i sudjelovati u ovom nevjerojatnom projektu, jer znam da tijek Prijave su ogromne iz cijele zemlje i iz apsolutno različitih regija, ovo me jako inspirira,” kaže Denis Matsuev, ruski virtuozni pijanist. Prošle sezone bio je voditelj, a ove sezone postao je član žirija. "Isprobat ćemo mnoge stvari koje nikad prije nismo radili na televiziji nigdje. Sve to proširuje ideju natjecanja Plava ptica - inspirirati naše gledatelje da traže talente u sebi, oko sebe, među svojim prijateljima , poznanici, među svojom djecom,” - kaže Daria Zlatopolskaya, voditeljica sveruskog natjecanja Plava ptica.

Tehnologije, razvoj" www.metodkabinet.rf

Iovenko Yulia Evgenievna, profesorica klavira MAOUK DOD Dječja glazbena škola Komsomolsk-on-Amur, Khabarovsk Territory

Mojprojektbavi se problemima interpretacije klavirske glazbe.

U njemu ću se malo dotaknuti na temu povijesti klavirske izvedbene umjetnosti, a dotaknuti i problematiku kretanja u suvremenom izvedbenom pijanizmu, govorit ću o nekim pijanistima našeg vremena koji su, po mom mišljenju, najbolji interpreti ovog ili onog skladatelja.

Glazba zauzima posebno mjesto među umjetnostima zbog svoje specifičnosti. Objektivno opstojeća u obliku notnog zapisa, glazba treba čin rekonstrukcije od strane izvođača, njezinu umjetničku interpretaciju. U samoj prirodi glazbe postoji dijalektičko jedinstvo glazbene kompozicije i izvedbe.

Glazbena izvedba je uvijek suvremeno stvaralaštvo, stvaralaštvo određenog doba, čak i kada samo djelo od njega dijeli veliki vremenski period.

Ovisno o razdoblju razvoja klavirske glazbe, pijanisti su razvili određeni stil izvedbe, određeni način sviranja.

Razdoblje tipkovnice pretpovijest je za klavirsku izvedbu. U to se vrijeme oblikuje tip glazbenika koji svira, “svirajući skladatelj”. Osnova izvođačkog umijeća je kreativna improvizacija. Virtuoznost takvog glazbenika nije se svodila toliko na tehničko savršenstvo, koliko na sposobnost da se instrumentom "obrati" publici.

Sviće nova važna faza u glazbenom izvođenju do kraja 18. stoljeća uz promociju novog solističkog instrumenta - klavira čekić. Sve veća složenost glazbenog sadržaja uvjetovala je potrebu za preciznim notnim zapisom, kao i zapisivanjem posebnih izvedbenih uputa.

Klavirska izvedba dobiva emocionalno bogatstvo i dinamičnost.

Krajem 18. stoljeća javlja se novi oblik muziciranja - javni, plaćeni koncert. Postoji podjela rada između skladatelja i izvođača.

Početak 19. stoljeća Formira se novi tip glazbenika - “skladateljski virtuoz”. Novi prostorni i akustički uvjeti (velike koncertne dvorane) zahtijevali su od izvođača veću snagu zvuka. Kako bi se pojačao psihološki učinak, uvode se elementi zabave. “Igra” lica i ruku postaje sredstvo prostornog “klesanja” glazbene slike. Publika je pod utjecajem virtuoznog opsega igre, hrabrog poleta fantazije i šarenog raspona emocionalnih nijansi.

I konačno do sredine 19. stoljeća i formira se glazbenik-interpretator, interpret tuđeg skladateljskog djela. Za interpreta isključivo subjektivna narav izvedbe ustupa mjesto interpretaciji koja pred njega postavlja objektivne umjetničke zadaće - razotkrivanje, tumačenje i prenošenje figurativne strukture glazbenog djela i namjere njegova autora.

Skoro sve 19. stoljeća karakteriziran snažnim procvatom klavirske izvedbe. Izvedba postaje druga kreacija, u kojoj se tumač nalazi ravnopravno sa skladateljem. Glavna figura u izvođačkoj sferi je lutajući virtuoz u svim svojim varijantama - od klavirskih "akrobata" do propagandnih izvođača. U stvaralaštvu Chopina, Liszta i braće Rubinstein dominira ideja o jedinstvu umjetničkih i tehničkih načela, s druge strane, Kalkbrenner i Laugier kao glavni cilj postavljaju obrazovanje virtuoznog učenika. Stil mnogih majstora 19. stoljeća bio je ispunjen takvom umjetničkom samovoljom da bismo ga smatrali potpuno neukusnim i neprihvatljivim.

XX. stoljeća sa sigurnošću se može nazvati stoljećem velikih pijanista: toliko ih je u jednom vremenskom razdoblju da se čini da ih nikad prije nije bilo. Paderewski, Hoffmann, Rachmaninov, Schnabel - na početku stoljeća, Richter, Gilels, Kempff - u drugoj polovici. Popis se može produžavati unedogled...

Na prijelazu iz XX-X ja stoljeća Raznolikost tumačenja je tolika da ih ponekad nije nimalo lako razumjeti. Naše vrijeme je raznolikost izvođačkih stilova.

Moderna umjetnost sviranja klavira. Što je? Što se u njemu događa, što umire, a što se rađa?

Općenito, danas je trend u klavirskoj izvedbenoj umjetnosti, za razliku od, recimo, prije čak 50 godina, prioritet detalja nad općim konceptom. Upravo u različitim interpretacijama mikrodetalja moderni izvođači žele pronaći svoju individualnost.

Postoji i neizgovoreno pravilo izvršenja: „nema homofonije. Cjelokupna klavirska tekstura uvijek je potpuno polifona, pa čak i stereofona. S tim je povezan temeljni princip: svaki prst je zaseban i živ i specifičan instrument, odgovoran za trajanje i kvalitetu zvuka” (citat iz predavanja - lekcije Mihaila Arkadjeva).

26. travnja jedan od najboljih ruskih pijanista Nikolaj Luganski navršava 40 godina. Maestro je dopisniku Izvestije rekao da nije praznovjeran i pristao je proslaviti svoju godišnjicu ekskluzivnim intervjuom.

- Gotovo svi vrhunski pijanisti sada smišljaju festivale, fondove, promocije. Zar vam ova frka nije bliska?

Još uvijek postoji nekoliko pijanista koji si ne mogu priuštiti ništa osim klavira. Među velikanima su Grigorij Sokolov, Radu Lupu, Nelson Freire. Shvaćam kako je ovo maleni djelić slike života - izvođenje na jednom jedinom instrumentu. I što dulje ovo radite, manja je vjerojatnost da ćete učiniti bilo što drugo. Primjerice, pametni instrumentalisti vrlo rano počinju dirigirati. U tom smislu sam se već uvukao u zamku, ali još ne žalim.

- Gledate li bez osude pijaniste i violiniste koji su se prekvalificirali u dirigente?

Bez imalo. Svirati samo violinu do duboke starosti pravi je podvig. Stoga započeti dirigirati znači olakšati si budućnost. Postoje primjeri kada su pijanisti dostigli vrlo visoku razinu u dirigentskoj profesiji - Mihail Pletnjov, Daniel Barenboim. Ocjenjivanje dirigentskog umijeća vrlo je složeno i nevjerojatno subjektivno.

- Zašto vam se dirigiranje osobno ne sviđa?

Ono što me plaši u ovoj profesiji je potreba da budem lider, da utječem na ljude, pa tako i na neglazbenoj razini. Takva svojstva su mi biološki strana. Jednom u životu sam dirigirao na probi. Da, pokazalo se da je teže nego što sam mislio. S druge strane, ipak se ne slažem da nisi dirigent ako nisi s 18 godina upisao odgovarajući fakultet i studirao 5 godina.

- Nije li potrebno utjecati na ljude u pedagogiji? Vi ste učiteljica.

Učitelj – glasno se kaže, ja samo dolazim u razred da slušam učenike. Kad student dođe i odsvira program, onda se oduševi, znači priprema se za koncert. Ovo je već lekcija.

- Jeste li zadovoljni tempom svog života?

Ne više. Ali udobnost nije najbolja stvar. Sviđa mi se izraz "tko je rekao da mora biti lako?" Ponekad sam nešto postigao pokušavajući skočiti preko glave. Moj fizički talent nije izvanredan, postoje ljudi s boljim rukama.

- Može li se pijanistička tehnika ili o svemu odlučuje priroda?

Limenka. Volodos, Rudenko, Matsuev imaju prirodnu tehniku. Kissinovu tehniku ​​stvorio je on sam i njegov učitelj. Richter i Michelangeli vježbali su glasovir golem broj sati, svake godine sve više.

-Jeste li radoholičar?

Nikada nisam prošao kroz razdoblje prekomjernog opijanja. Provodio sam 6-7 sati dnevno ne sjedeći za klavirom, već slušajući glazbu. Budući da je s 15 godina počeo putovati u inozemstvo, gotovo sve svoje honorare potrošio je na CD-e. Tako da nisam nabavio klavirsku opremu za probijanje oklopa koja se uvijek može izvući. No, mislim da su moji glazbeni horizonti s 18 godina bili širi nego kod mojih kolega.

- Ako na koncertu odsvirate falš, smeta li vam to?

Nažalost, postoje trenuci kada uvrijeđena nota utječe na moje stanje. Moramo se boriti protiv ovoga. Ovo je teško pitanje – gotovo intimna higijena.

- Je li glazba “čista umjetnost” ili ima ideje i sadržaj?

Ima unutarglazbenog sadržaja, ali se ne može pretočiti u riječi. Ali bilo koja osoba na svijetu će osjetiti ovaj sadržaj. Riječi dotiču mnogo uže područje života od glazbe. Koristeći riječi za razgovor o ljubavi, strasti, strahu, mržnji? Pa o mržnji malo jednostavnije. Čak i ako uzmemo najbolje romane, tamo su najslabije točke opisi ljubavi i strasti.

- Dakle, pisci, općenito, uzalud troše život?

Sjećate li se kako Faust prevodi Evanđelje po Ivanu? “U početku bijaše Riječ.” A Faust kaže: "Ne cijenim riječi toliko da bih mislio da su one osnova svega." I to je napisao Goethe, koji nije operirao ni sa zvukovima ni sa slikama. Jedan moj prijatelj je to jako dobro rekao: “Nitko ne može vidjeti cijelog slona. Možemo vidjeti samo dio slona." Glazba je umjetnost koja možda najjasnije sagledava slona u cjelini.

- Poznati ste kao vjerojatno najudaljeniji pijanist svoje generacije od interneta.

Ne sviđa mi se stanje u kojem sam kad provedem pola sata na internetu. Pa, samo mi je još gore - nekakav zaslon, gumbi. Ali savršeno dobro razumijem da je to najveća stvar za sve vrste ljudi koji žive daleko od velikih gradova.

- Kako vam se čini Moskva?

Ovo je moj rodni grad, ovdje su se odigrali glavni događaji mog života. Ali ako gledate očima stranca, onda je ovo, uz New York, najteži grad. New York je čak malo veseliji od Moskve. Po apsurdnosti cijena Moskva je vjerojatno na drugom mjestu nakon Londona.

- Osjećate li oživljavanje javnog života u Rusiji posljednjih mjeseci?

Oživljavanje je osebujno. Mase ljudi su uvjerene da je najvažniji obračun vlasti i opozicije. Ali poanta je sasvim drugačija. Postoji temeljno ekonomsko pitanje: mogu li zemljište i prirodni resursi biti u vlasništvu određenih ljudi ili ne. Različite zemlje u svijetu daju različite odgovore na ovo pitanje. Svugdje postoji različit stupanj cirkulacije novca - čak i danas, kada za novac možete puno, gotovo sve. U Americi, ako predate 100 dolara policajcu, riskirate da vam stave lisice. U Rusiji cirkulacija novca nije ničim ograničena. Kupite naftno polje, platite liječnika da obavi svoju dužnost i spasi nečiji život, platite policajca i tako dalje. I sadašnja vlada, Njemcov i Kasjanov, zalažu se za neograničeni optok novca. Gari Kasparov će vam reći da je komunizam mrtav. To je kao da kažete "ljubav je mrtva" ili "glazba je mrtva". Ideja da bi vaš rad trebao koristiti svima koji žive u zemlji postoji oduvijek.

- Nisam očekivao da ćete biti pristaša ljevičarskih snaga.

Za desnicu je temeljna ideja sloboda, za ljevicu ideja pravde. Ideja slobode se kod nas utjelovljuje u pretjeranom obliku, a ideja pravde se gazi. Stoga sam na parlamentarnim izborima glasao za Komunističku partiju Ruske Federacije – u nedostatku ljevičarskih stranaka.

- Dobro, ovo je tvoj izbor od četiri frakcije Dume. A od četiri temperamenta?

Ja sam melankolična osoba koja pokušava biti sangvinik.

Prepoznati jedinog najboljeg suvremenog pijanista svijeta nemoguć je zadatak. Za svakog kritičara i slušatelja različiti majstori bit će idoli. I to je snaga čovječanstva: svijet ima znatan broj vrijednih i talentiranih pijanista.

Agrerich Marta Archerich

Pijanist je rođen u argentinskom gradu Buenos Airesu 1941. godine. Instrument je primila u ruke s tri godine, a s osam je imala svoj prvi nastup u javnosti na kojem je izvela koncert samog Mozarta.

Buduća virtuozna zvijezda studirala je kod učitelja kao što su Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy i Stefan Michelangeli - neki od najistaknutijih klasičnih pijanista 20. stoljeća.

Od 1957. Argerich počinje sudjelovati u natjecateljskim aktivnostima i osvaja svoje prve velike pobjede: 1. mjesto na Ženevskom pijanističkom natjecanju i Međunarodnom natjecanju Busoni.

Međutim, Marthin pravi zapanjujući uspjeh došao je u trenutku kada je u dobi od 24 godine uspjela pobijediti na međunarodnom Chopinovom natjecanju u gradu Varšavi.

Godine 2005. osvojila je najveću nagradu Grammy za izvedbu komornih djela skladatelja Prokofjeva i Ravela, a 2006. za izvedbu Beethovenova djela s orkestrom.

Također 2005. godine, pijanist je nagrađen Japanskom carskom nagradom.

Njezino gorljivo sviranje i nevjerojatna tehnička vještina uz pomoć koje maestralno izvodi djela ruskih skladatelja Rahmanjinova i Prokofjeva nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim.

Jedan od najpoznatijih suvremenih pijanista u Rusiji je glazbenik Evgeniy Igorevich Kisin.

Rođen je 10. listopada 1971. u Moskvi, a sa šest godina ušao je u glazbenu školu Gnessin. Anna Pavlovna Kantor postala je njegova prva i jedina učiteljica do kraja života.

Od 1985. Kissin je počeo pokazivati ​​svoj talent u inozemstvu. Godine 1987. debitira u zapadnoj Europi.

Tri godine kasnije osvaja Sjedinjene Američke Države, gdje s Njujorškim filharmonijskim orkestrom izvodi 1. i 2. Chopinov koncert, a tjedan dana kasnije nastupa solo.

Još jedan od najistaknutijih modernih ruskih virtuoznih pijanista je slavni Denis Matsuev.

Denis je rođen u gradu Irkutsku 1975. godine u obitelji glazbenika. Roditelji su svoju djecu od malih nogu učili umjetnosti. Dječakova prva učiteljica bila je njegova baka Vera Rammul.

Godine 1993. Matsuev je upisao Moskovski državni konzervatorij, a dvije godine kasnije postao je vodeći solist Moskovske državne filharmonije.

Svjetsku slavu stekao je nakon pobjede na Međunarodnom natjecanju Čajkovski 1998. godine, sa samo 23 godine.

Radije kombinira svoj inovativni pristup sviranju s tradicijom ruske škole klavira.

Od 2004. godine održava niz koncerata pod nazivom “Solist Denis Matsuev”, pozivajući vodeće domaće i inozemne orkestre da surađuju s njim.

Christian Zimmerman

Christian Zimmerman (rođen 1956.) poznati je suvremeni pijanist poljskog podrijetla. Osim što je instrumentalist, on je i dirigent.

Početne glazbene poduke podučavao mu je otac, pijanist amater. Christian je zatim nastavio studij kod profesora Andrzeja Jasinskog u privatnom formatu, a zatim se preselio na Konzervatorij u Katowicama.

Svoje prve koncerte počeo je održavati sa 6 godina, a 1975. pobijedio je na Chopinovom pijanističkom natjecanju i tako postao najmlađi pobjednik u povijesti. Sljedećih godinu dana usavršavao je svoje klavirske vještine kod poznatog poljskog pijanista Arthura Rubinsteina.

Christiana Zimmermanna smatraju briljantnim interpretom Chopinova djela. Njegova diskografija uključuje snimke svih klavirskih koncerata Ravela, Beethovena, Brahmsa i, naravno, njegovog glavnog idola Chopina, kao i tonske zapise djela Liszta, Straussa i Respihe.

Od 1996. predaje na Basel Hochschule für Musik. Dobitnik je nagrada Akademije Chigi i Leonie Sonning.

Godine 1999. osnovao je Poljski festivalski orkestar.

Wang Yujia je kineski predstavnik klavirske umjetnosti. Slavu je stekla zahvaljujući svom virtuoznom i nevjerojatno brzom sviranju, zbog čega je nagrađena pseudonimom Flying Fingers.

Rodno mjesto kineske suvremene pijanistice je Peking, gdje je provela djetinjstvo u obitelji glazbenika. U dobi od 6 godina počela je svoje testove na instrumentu s klavijaturom, a godinu dana kasnije upisala je Središnji konzervatorij glavnog grada. U dobi od 11 godina upisana je na studij u Kanadu i nakon 3 godine konačno se preselila u stranu zemlju radi daljnjeg studija.

Godine 1998. dobila je nagradu na Međunarodnom natjecanju mladih pijanista u gradu Ettlingenu, a 2001., uz gore opisanu nagradu, suci su Wang dodijelili nagradu koja se dodjeljuje pijanistima mlađima od 20 godina u iznosu od 500.000. jena (u rubljima - 300 000).

Pijanistica također uspješno svira ruske skladatelje: snimila je Drugi i Treći koncert Rahmanjinova, kao i Drugi koncert Prokofjeva.

Fazil Say je turski suvremeni pijanist i skladatelj rođen 1970. godine. Studirao je na Konzervatoriju u Ankari, a potom u gradovima Njemačke – Berlinu i Dusseldorfu.

Uz njegov klavirski rad, vrijedno je istaknuti njegove skladateljske kvalitete: 1987. godine pijanistička skladba “Black Hymns” izvedena je u čast 750. obljetnice grada.

Godine 2006. u Beču je premijerno izveden njegov balet “Patara” napisan na motive Mozartove teme, ali ovoga puta klavirske sonate.

Dva skladatelja zauzimaju važno mjesto u Saijevu izvođačkom klavirskom repertoaru: glazbeni titani Bach i Mozart. Na koncertima izmjenjuje klasične skladbe sa svojima.

Godine 2000. napravio je neobičan eksperiment, riskirajući snimanje baleta “Posvećenje proljeća” za dva klavira, izvodeći oba dijela vlastitim rukama.

Godine 2013. bio je pod kaznenom istragom zbog izjava na jednoj društvenoj mreži na temu islama. Sud u Istanbulu zaključio je da su glazbenikove riječi bile usmjerene protiv muslimanske vjere i osudio Fazila Saya na 10 godina uvjetne robije.

Iste godine skladatelj je podnio zahtjev za obnovu suđenja, čija je presuda ponovno potvrđena u rujnu.

ostalo

Jednostavno nije moguće govoriti o svim modernim pijanistima u jednom članku. Stoga navodimo one čija su imena danas značajna u svijetu klasične glazbe:

• Daniel Barenboim iz Izraela;
• Yundi Li iz Kine;
• Iz Rusije;
• Murray Perahia iz Sjedinjenih Američkih Država;
• Mitsuko Uchida iz Japana;
• iz Rusije i mnogi drugi majstori.