Najpoznatija platna Vasilija Vereščagina. Književno-povijesni zapisi mladog tehničara

Vasilij Vereščagin je poznati ruski umjetnik. Najviše se proslavio u žanru bojnog slikarstva. Bio je i književnik.

Biografija umjetnika

Vasilij Vereščagin rođen je u Vologdskoj oblasti 1842. godine. Rođen je u malom gradu Cherepovets. Otac mu je bio vođa lokalnog plemstva. Obitelj se smatrala dovoljno velikom. Vereščagin je imao tri brata. Glava obitelji ih je sve rasporedio u vojnu školu.

Kao rezultat toga, dvojica su postali profesionalni vojnici, a stariji Nikolaj postao je javna osoba.

9-godišnji Vasilij Vereščagin ušao je u Mornarički kadetski korpus. Međutim, vojna služba ga nikada nije zanimala, o kojoj je sanjao kreativna karijera. Čim je završio kadetski korpus, odlazi na Akademiju umjetnosti u St. Tu je studirao od 1860. do 1863. godine. Nakon toga posjetio je Kavkaz, Pariz, posvuda usavršavajući svoje slikarske vještine.

Godine 1865. Vereščagin Vasilij Vasiljevič vratio se iz Francuske na Kavkaz i počeo slikati iz prirode. Ali službeno je završio studij tek 1866., nakon što je pohađao paralelne tečajeve u St. Petersburgu i ponovno u Francuskoj.

Umjetnik u Turkestanu

Njegovo prvo novo službeno mjesto rada je mjesto umjetnika pri generalnom guverneru Turkestana. Tu je dužnost tada obnašao slavni vojni general Kaufmag. Stoga Vasilij Vereščagin rado prihvaća ovaj poziv.

Počinje živjeti u Samarkandu. Godine 1868. prvi put u životu preživio je vatreno krštenje, kada je zajedno s malom skupinom ruskih vojnika izdržao opsadu grada protiv pobunjenika. lokalno stanovništvo. Vereshchagin Vasily Vasilyevich toliko se očituje u obrani tvrđave da mu zapovjedništvo dodjeljuje Orden Svetog Jurja 4. stupnja. Ovu nagradu nosi s ponosom, iako je i sam cijeli život negirao bilo kakve nagrade.

Godine 1869., kada se borbe stišavaju, Vereščagin u Samarkandu organizira jednu od prvih umjetničkih izložbi u povijesti grada. Na otvaranju demonstrira vlastiti rad, koju je stvorio za vrijeme boravka u Taškentu, Buhari, Turkestanu i nepreglednim kazahstanskim stepama.

Putovanje kroz Semirechye

Nakon rada u Turkestanu, umjetnik kreće na putovanje kroz Semirechye. Ovo je sada regija u srednjoj Aziji, koja uglavnom pada na teritoriju Kazahstana. Također, umjetnik Vasily Vereshchagin posjećuje zapadnu Kinu.

S ovog putovanja on donosi puno zanimljivi radovi. Na primjer, "Bogati kirgiški lovac sa sokolom", pogled na rijeke i planine koje susreće na putu.

Istodobno, zapadna Kina je vrlo nemirna. U ova mjesta su se naselili kineski muslimani, koji su podigli ustanak u jednoj jedinoj provinciji, u kojoj su držali obranu već 7 godina.

S vremenom se iskra buntovničkog ustanka proširila i na susjedne pokrajine. Na gradskim ulicama počinju se nalaziti leševi, ali i gomile ljudskih kostiju. Prema biografima i istraživačima umjetnikova djela, upravo su ti događaji doveli do slike "Apoteoza rata".

"Apoteoza rata"

Ova slika je najviše poznato djelo, koji je stvorio umjetnik Vasily Vereshchagin. Majstorove slike još uvijek krase zidove mnogih umjetničke galerije i vernisažima. Ali zasigurno svi znaju samo jedno njegovo djelo - "Apoteoza rata".

Ovo platno je naslikano uljem 1871. godine. U vrijeme kada je završio djelo imao je 29 godina. U početku je slika imala nešto drugačiji naziv. Na primjer, razmatrana je opcija "Trijumf Tamerlana". Kao rezultat toga, umjetnik ga je napustio, a jedna od domaćih banaka početkom 90-ih aktivno je koristila sliku moćnog vojskovođe koji se oprašta od svakog kamena koji su njegovi vojnici bacili prije odlaska u bitku.

Istovremeno, slika nema određeni povijesni kontekst. Stara legenda posvećena je Tamerlanu. Navodno su mu prišle dvije žene. Žalili su se na razvrat i pijanstvo svojih supružnika. Tamerlan je naredio da svaki od 200.000 vojnika odsječe glavu opakom i donese mu je. Kao rezultat toga pojavilo se sedam piramida glava. Slažem se, pomalo podsjeća na poznatu sliku Vereshchagina.

Sudjelovanje u vojnim operacijama

Vereshchagin je više puta prenosio svoje dojmove o sudjelovanju u neprijateljstvima na platna, od kojih su mnoga postala poznata. U početku su bili povezani s osvajanjem Turkestana, kao i putovanjem tamo 1869. Nakon tih putovanja pojavile su se slike "Iznenađeni", "Pusti ih unutra", "Ušli", "Progonjeni". Svi su bili uključeni u "Turkestan seriju".

Rad na orijentalnim temama

Početkom 70-ih godina 19. stoljeća Vereshchagin Vasily Vasilyevich, čije su slike dobro poznate obožavateljima, preselio se u München i počeo raditi na orijentalnim temama.

1873. držao je osobna izložba u Londonu. Održano je u Kristalnoj palači. Šest mjeseci kasnije radovi su izloženi u Sankt Peterburgu. Ti su radovi izazvali oštro negodovanje u domaćim patriotskim krugovima. Vereščagin je bio osumnjičen za simpatije prema neprijatelju i antidomoljubne osjećaje. Osobno je bio nezadovoljan car Aleksandar II.

Unatoč tome, Umjetnička akademija magistru je dodijelila naslov profesora. Vereščagin ga je odbio. Neshvaćen kod kuće, odlazi na Tibet, gdje provodi dvije godine. Tek nakon toga majstor se vraća u Pariz.

Godine 1877. umjetnik saznaje za poč rusko-turski rat. Odmah ulazi u položaj vojske. Uvršten je u broj pobočnika vrhovnog zapovjednika na dunavskom pravcu. Vereshchagin osobno sudjeluje u nekim bitkama.

Rana

Godine 1877. Vasilij Vereščagin, čija je biografija usko povezana s ratom i umjetnošću, ozbiljno je ranjen. Umjetnik dolazi kao promatrač na razaraču "Joke", koji je angažiran u postavljanju mina na Dunavu.

Razarač se uključuje u bitku s turskim brodom. Tijekom granatiranja, zalutali metak pogađa Vereščagina u bedro. Čini se da je ozljeda vrlo ozbiljna. Osim toga, umjetnik se isprva počeo pogrešno tretirati. Zbog toga je dobio upalu, razvila se gangrena. Ranu je trebalo hitno otvoriti. Tek nakon toga krenuo je na popravak.

Godine 1882. Vasilij Vereščagin, čije su slike sudjelovale na većini ruskih izložbi, ponovno je otišao na putovanje u Indiju. Prolazi kroz Palestinu i Siriju, gdje stvara mnoge evanđeoske priče. Svoje slike stvara na temelju brojnih putovanja. Sljedećih godina posjećuje Sjevernu Dvinu, Bijelo more, putuje u Solovetske samostane, gdje starješine žive dugi niz godina.

Godine 1901. Vasilij Vereščagin je sa svojom obitelji otišao na daleka putovanja. Slike donosi s filipinskih otoka, Kube, Amerike, pa čak i Japana.

Izbijanjem rusko-japanskog rata Vereshchagin ponovno odlazi na front. Ovaj rat je za njega koban. U travnju 1904., zajedno s admiralom Sergejem Makarovim, bojni slikar sudjelovao je u vanjskoj patroli Port Arthura na bojnom brodu Petropavlovsk. Brod eksplodira na minu većina posada, uključujući i Vereščagina, tragično umire.

Osobni život

Vereshchagin se dva puta ženio. Prvi put se vjenčao 1871. Njegova supruga bila je Elisabeth Maria Fisher, koja je u Rusiji dobila ime Elizaveta Kondratievna Vereshchagina. Imali su kćer Klaudiju.

Vereščagin se drugi put oženio Lidijom Vasiljevnom Andrejevskom, koja je bila 23 godine mlađa od njega. Imali su četvero djece. Tri kćeri i sin Vasilij.

Važno je napomenuti da je Vereshchagin govorio o svojoj najpoznatijoj slici, Apoteoza rata, da je to zapravo mrtva priroda. Opisujući žanr svoje slike, umjetnik je primijetio da je, osim vrana, sve ostalo na slici neživo. Dakle, u doslovnom prijevodu s francuskog, naziv "mrtva priroda" najbolje odgovara ovom neobičnom platnu.

Unatoč činjenici da je Vereščaginova glavna vokacija bila slikanje ratnih slika, jednom je uzviknuo da više nikada neće naslikati nijedno takvo platno. Prema njegovim riječima, sve što se događa oko njega uzima preblizu srcu. Po vlastitom priznanju, Vereščagin doslovno vapi o tuzi svakog poginulog i ranjenog vojnika i časnika. Umjetnik je bio vrlo zabrinut dok je radio na svakom platnu.

Otputovavši u Indiju, postavio je svojevrstan rekord. Njegova slika Ulazak princa od Walesa u Jaipur, koja je dovršena 1876., bila je najveća umjetničko platno, napisano u ulju, koje je pohranjeno u Indiji. NA ovaj trenutak Nalazi se u gradu Kolkata.

Još jedna zanimljivost: umjetnik Vereshchagin prikazan je na poštanskoj marki iz Bugarske izdanoj 1978. godine.

Vasilij Vasiljevič Vereščagin jedan je od najvećih ruskih slikara realista. Njegova djela stekla su nacionalnu slavu, au svijetu umjetnosti čvrsto se ukorijenio u slavu izvanrednog slikara bojnog slikara. Međutim, raspon kreativnosti Vasilija Vasiljeviča bio je mnogo širi od teme bitke. Umjetnik je značajno obogatio povijesno, svakodnevno, portretno i pejzažno slikarstvo svoga doba. Za suvremenike Vereščagin nije bio samo poznati umjetnik, već i očajnički revolucionar, koji je kršio općeprihvaćene kanone kako u stvaralaštvu tako iu životu. “Vereshchagin nije samo slikar, on je nešto više”, napisao je likovni kritičar, idejni vođa lutalica Ivan Kramskoj. “Unatoč zanimljivosti njegovih slika, sam autor je sto puta poučniji.”

Vasilij Vasiljevič rođen je u Čerepovcu 14. listopada 1842. u obitelji zemljoposjednika. Prvih osam godina života proveo je na očevom imanju u blizini sela Pertovka. Velika obitelj budućeg umjetnika živjela je na račun grobnice i kmetova. I premda su Vereščaginovi roditelji među zemljoposjednicima bili poznati kao relativno humani ljudi, sam Vasilij često je promatrao prizore ugnjetavanja kmetova i gospodske samovolje. Dojmljivi dječak bolno je doživljavao ponižavanje ljudi i povredu ljudskog dostojanstva.

U dobi od osam godina, Vasilijevi roditelji poslali su Vasilija u Aleksandrovski kadetski korpus za maloljetnike. Red u obrazovnoj ustanovi za vrijeme Nikole I. odlikovao se grubom vježbom, disciplinom štapa, despotizmom i bešćutnošću, što nije pridonijelo želji kadeta za služenjem. Tijekom godina studija otkrivene su glavne osobine Vereshchagina. Oštro je reagirao na svaku nepravdu ili poniženje osobe. Razmetanje imanja i arogancija kadeta, dobra volja prema studentima iz plemićkih obitelji čelnika korpusa izazvali su osjećaj bijesnog ogorčenja u Vereshchaginu.

Nakon što je završio Aleksandrovski kadetski korpus, Vasilij je ušao u Mornarički korpus u Sankt Peterburgu. Valja napomenuti da je tijekom cijelog vremena studija Vereshchagin bio među najboljim učenicima i obrazovna ustanova završio je na prvom mjestu po broju bodova. Ovdje je izražena rastuća volja budućeg umjetnika, u borbi za superiornost morao je žrtvovati odmor i zabavu, redovito nedostajati sna. Međutim, stečeno znanje, posebno tečno poznavanje francuskog, njemačkog i Engleski, u godinama koje su uslijedile bile su mu vrlo korisne.

Godine 1860. Vasilij Vasiljevič je unaprijeđen u veznjaka. Pred njim je otvorio briljantnu karijeru mornaričkog časnika. Međutim, dok je još studirao u Marinskom korpusu, Vereshchagin je čvrsto odlučio postati umjetnik. Od djetinjstva je imao želju za crtanjem, već od 1858. godine redovito je pohađao školu Društva za poticanje umjetnika. Vereščaginova želja da napusti službu naišla je na ozbiljne poteškoće. Prvo su se njegovi roditelji najoštrije pobunili protiv ovog čina. Majka je rekla da je slikanje ponižavajuće za predstavnika stare plemićke obitelji, a otac je čak obećao uskratiti materijalnu pomoć sinu. I drugo, pomorski odjel nije se želio odvojiti od jednog od najsposobnijih diplomanata Mornaričkog korpusa. Suprotno volji roditelja i nadređenih, Vasilij Vasiljevič je otišao vojna karijera, upisavši se 1860. na Akademiju umjetnosti u Petrogradu.

V.V.Vereshchagin - student Akademije umjetnosti 1860

Akademsko vodstvo odmah je dodijelilo Vereshchaginu prijeko potrebnu novčanu potporu, a on se sa svim svojim duhovnim žarom i marljivošću posvetio svom voljenom poslu. Već u prvim godinama studija Vasilij je pokazao izvanredan uspjeh, njegovi su crteži redovito dobivali promaknuća i nagrade. Međutim, što je Vereščagin dulje studirao na Akademiji, to je u njemu sazrijevalo nezadovoljstvo lokalnim "studijama". Dominantan sustav obrazovanja temeljio se na tradicijama klasicizma, koji je uključivao obveznu idealizaciju prirode. Učenici su se u svojim radovima trebali osvrnuti na teme antike, religije i mitologije. Čak su i ličnosti i događaji nacionalne povijesti morali biti prikazani na antički način. U međuvremenu, situacija u Rusiji u to vrijeme odlikovala se iznimnom oštrinom društveno-političkog života. Kriza feudalnog sustava je eskalirala, nastala je revolucionarna situacija. Autokracija je bila prisiljena pripremiti i provesti seljačka reforma. Puno živih slika, pjesama, dramska djela razotkrivajući nepodnošljive životne uvjete gradske sirotinje i seljaka. Međutim, obrazovanje na Umjetničkoj akademiji i dalje je bilo odsječeno od progresivnih pogleda tog doba, što je izazvalo nezadovoljstvo među nekim članovima umjetničke mladeži, uključujući Vereščagina.

Vasilija Vereščagina na kraju Mornaričkog kadetskog korpusa. Fotografije 1859. - 1860. godine

Demokratski pogledi Vasilija Vasiljeviča, njegova predanost realizmu jačali su i razvijali se svakim danom. Umjetnikova poučna skica na temu Homerove Odiseje dobila je pohvale Akademijskog vijeća, ali je sam autor bio potpuno razočaran sustavom nastave. Odlučio je zauvijek stati na kraj klasicizmu, u vezi s čime je izrezao i spalio skicu. Vereshchagin je napustio obrazovnu ustanovu sredinom 1863., nedugo prije poznate "pobune četrnaestorice", koji su stvorili neovisnu artel umjetnika.

Vasilij Vereščagin tijekom prvog putovanja na Kavkaz

Mladi slikar odlazi na Kavkaz, željan slikanja nacionalne slike, njegovim očima neobične scene narodnog života i južnjačke prirode. Gruzijskom vojnom cestom Vasilij Vasiljevič stigao je u Tiflis, gdje je živio više od godinu dana. Zarađivao je za život dajući satove crtanja, a sve svoje slobodne sate posvećivao je proučavanju naroda Armenije, Gruzije, Azerbajdžana, nastojeći sve zanimljivo i karakteristično uhvatiti skicama. Pravi prikaz stvaran život, izričući joj "rečenicu" - u tome je Vasilij Vasiljevič počeo vidjeti značenje i svrhu umjetnosti.

Tih godina Vereshchagin je radio samo olovkom i akvarelom, nije imao ni iskustva ni znanja za korištenje uljanih boja. Godine 1864. umro je Vereshchaginov ujak, umjetnik je dobio veliko nasljedstvo i odlučio nastaviti školovanje. Da bi to učinio, otišao je u Francusku i upisao parišku Akademiju likovnih umjetnosti, počevši trenirati kod poznatog umjetnika Jean-Leona Geromea. Marljivost i entuzijazam omogućili su Vasiliju Vasiljeviču da u kratkom vremenu postigne značajan uspjeh. Francuz je visoko cijenio talente novog učenika, koji, međutim, nije htio bespogovorno poslušati njegove upute. Jerome je ponudio beskrajne skice antikviteta, savjetovao da kopira slike klasika slikarstva. Zapravo, ovdje su se također njegovale tehnike Akademije umjetnosti Sankt Peterburga. Vereščagin je, pak, pridavao važnost samo radu iz prirode. U proljeće 1865. vraća se na Kavkaz. Umjetnik se prisjetio: "Iz Pariza sam pobjegao kao iz tamnice, s nekim mahom počeo sam crtati u divljini." U roku od šest mjeseci, mladi umjetnik posjetio je mnoga mjesta na Kavkazu, pokazao je posebno zanimanje za dramatične priče iz narodnog života.

Crteži ovog razdoblja prikazuju divljaštvo lokalnih vjerskih običaja, osuđuju vjerski fanatizam, koristeći se neznanjem i tamom naroda.

Potkraj 1865. Vereshchagin je posjetio Petrograd, a zatim ponovno otišao u Pariz, gdje je ponovno revno započeo studij. S kavkaskih putovanja donio je veliki iznos crteži olovkom, koju je pokazao Jérômeu i Alexandreu Bidi, drugi francuski slikar koji su sudjelovali u njegovoj obuci. Egzotične i originalne slike iz života naroda malo poznatih u Europi ostavile su povoljan dojam na vješte umjetnike. Međutim, Vasiliju Vasiljeviču to nije bilo dovoljno, želio je svoj rad predstaviti masovnoj publici.

Tijekom zime 1865.-1866., Vasilij Vasiljevič nastavio je marljivo raditi na Pariškoj akademiji. Petnaest ili šesnaest sati trajao je umjetnikov radni dan bez odmora i šetnje, bez odlaska na koncerte i kazališta. Tehnika njegovog crtanja postala je savršenija i sigurnija. Savladao je i slikanje, uhvativši se ukoštac s radom s bojama. Vereshchaginov službeni trening završio je u proljeće 1866., umjetnik je napustio Akademiju i vratio se u Rusiju.

Vasilij Vasiljevič proveo je ljeto 1866. u imanju svog preminulog strica - selu Lyubets, koje se nalazi u okrugu Cherepovets. Izvana, miran život imanja, smještenog u blizini rijeke Sheksne, ometali su tjeskobni povici gomile teglenica koje su vukle teglenice trgovaca. Dojmljivi Vereščagin bio je zadivljen onim što je vidio na ovom mjestu tragične slike iz života običnih ljudi pretvoreni u tegleću stoku. Samo u našoj zemlji, prema umjetniku, rad na teglenicama postao je prava katastrofa, poprimajući masovni karakter. Na tu temu Vereshchagin je odlučio naslikati ogromnu sliku, za koju je uljanim bojama napravio skice tegljača tegljača, napravio skice kistom i olovkom - nekoliko vučnih timova od dvjesto pedeset ili tri stotine ljudi koji slijede jedan za drugim. u vlaku. Unatoč činjenici da je Vereshchaginovo platno znatno inferiorno u odnosu na slavnu Repinovu sliku "Barge Haulers na Volgi", vrijedi napomenuti da je Vasily Vasilyevich osmislio temu slike nekoliko godina prije Ilye Efimovicha (1870-1873). Osim toga, Vereshchagin je, za razliku od Repina, pokušao otkriti dramu burlačke sudbine ne psihološkim, već epskim sredstvima. Opsežno zamišljeno djelo s ciljem privlačenja pozornosti javnosti na jedan od društvenih čireva Rusije tog vremena nije dovršeno. Nasljedstvo koje je dobio završilo je, umjetnik je morao posvetiti sve svoje vrijeme i energiju povremenim poslovima. U povijesti umjetnosti zauvijek su ostale samo skice i ekspresivne skice tegljača, stvorene izravno iz prirode.

Sredinom 1867. Vasilij Vasiljevič je krenuo na svoje novo putovanje - u Turkestan. Umjetnik je napisao o razlozima koji su ga potaknuli da napusti kuću: "Otišao sam jer sam želio saznati da postoji pravi rat, o kojem sam puno slušao i čitao, u blizini kojeg sam živio na Kavkazu." U ovom trenutku aktivan boreći se Ruska vojska protiv Buharskog emirata. Događaji koji su se zbili zanimali su Vereshchagina uopće ne sa strane taktike ili strategije bitaka, već samo kao društveno-politički događaj u kojem se ljudi svake od zaraćenih strana bore, žive i pate. U tom trenutku Vasilij Vasiljevič još nije imao antimilitarističkih uvjerenja, ideja i prevladavajućih mišljenja o ratu. Pozvao ga je zapovjednik ruskih trupa Konstantin Kaufman i služio s njim u činu zastavnika.

Dugo putovanje do Taškenta i bezbrojna osamnaestomjesečna putovanja po Turkestanu Vereščagin je iskoristio da napiše seriju skica i crteža koji prikazuju život naroda srednje Azije; lokalne tvrđave, gradovi i mjesta; historijski spomenici. Vasilij Vasiljevič pažljivo je proučavao običaje, upoznavao ljude, posjećivao gostionice, džamije, čajane, bazare. U njegovim albumima nalazili su se živopisni tipovi Tadžika, Uzbeka, Kirgiza, Kazahstanaca, Židova i Cigana, kao i Perzijanaca, Afganistanaca, Kineza i Indijaca koji su mu nailazili - ljudi različitih društveni položaj i dobi. Istodobno, umjetnik je primijetio ljepotu južne prirode, veličanstvene planine, plodne stepe, olujne rijeke. Niz skica i crteža koje je Vereshchagin napravio krajem 1860-ih jedinstveno je djelo, zapravo vizualna enciklopedija života i života naroda srednje Azije sredinom devetnaestog stoljeća. U isto vrijeme, tehnika samog umjetnika postala je sigurnija i impresivnija. Crteži su naučili prenijeti najsuptilnije svjetlosne efekte i prijelaze svjetla i sjene, a odlikovali su se maksimalnom točnošću srodstva s prirodom. Također je porasla umjetnikova vještina rada s uljanim bojama.

Samarkand, 1869

Sredinom proljeća 1868. Vereščagin je saznao da je buharski emir, koji se nalazio u Samarkandu, Rusiji objavio “sveti rat”. Slijedeći vojsku, umjetnik je jurio prema neprijatelju. Vasilij Vasiljevič nije uhvatio bitku koja se odvijala 2. svibnja 1868. u predgrađu Samarkanda, ali je zadrhtao od njezinih tragičnih posljedica: "Nikada nisam vidio bojno polje, i srce mi je krvarilo." Vereščagin se zaustavio u Samarkandu, koji su okupirale ruske trupe, i počeo proučavati grad. Međutim, kada su glavne snage pod zapovjedništvom Kaufmana napustile Samarkand, nastavljajući borbu protiv emira, gradski garnizon napali su brojne trupe Shakhrisabz kanata. Pobunilo se i lokalno stanovništvo, ruski vojnici morali su se zatvoriti u citadelu. Situacija je bila katastrofalna, protivnici su nadmašivali naše snage čak osamdeset puta. Vereshchagin je morao promijeniti svoju četku u pištolj i pridružiti se redovima branitelja. S nevjerojatnom hrabrošću i energijom sudjelovao je u obrani citadele, više puta je vodio borce u borbu prsa u prsa i sudjelovao u izviđačkim letovima. Jednom je metak razdvojio umjetnikovu pušku, drugi put mu je srušio šešir s glave, osim toga, u borbi je ranjen u nogu. Pribranost i hrabrost stvorili su mu visok ugled među vojnicima i časnicima odreda. Ruski vojnici su preživjeli, nakon što je opsada prekinuta, Vereshchagin je nagrađen križem Svetog Jurja četvrtog stupnja. Vasilij Vasiljevič ga je stalno nosio. Usput, odlučno je odbio sve kasnije nagrade.

Apoteoza rata, 1871

Obrana Samarkanda ublažila je volju i karakter Vereščagina. Strahote bitaka, patnja i smrt ljudi, pogledi umirućih, zvjerstva neprijatelja koji su odsijecali glave zarobljenicima - sve je to ostavilo neizbrisiv trag u umu umjetnika, mučilo ga i zabrinjavalo. U zimu 1868. umjetnik je posjetio Pariz, a zatim stigao u Sankt Peterburg. NA sjeverna prijestolnica Vereščagin se razvio snažna aktivnost o organizaciji i održavanju Turkestanske izložbe. Zahvaljujući Kaufmanovoj potpori, u gradu su bile izložene mineraloške, zoološke i etnografske zbirke iz srednje Azije. Ovdje je Vereshchagin prvi put predstavio niz svojih crteža i slika. Izložba je bila veliki uspjeh, tisak je počeo govoriti o umjetnikovom radu.
Nakon zatvaranja izložbe Vasilij Vasiljevič ponovno odlazi u Turkestan, ovaj put sibirskim putevima. Putovanje kroz Sibir omogućilo mu je da vidi težak život političkih prognanika i kažnjenika. U središnjoj Aziji Vereshchagin je stalno putovao, neumorno radio. Putovao je po Kirgistanu i Kazahstanu, putovao uz kinesku granicu, ponovno posjetio Samarkand, posjetio Kokand. Tijekom svojih putovanja umjetnik je više puta sudjelovao u bitkama s razbojnicima lokalnih sultana. I opet, Vereshchagin je pokazao izuzetnu hrabrost i hrabrost, izlažući se smrtnoj opasnosti tijekom borbi prsa u prsa.

Kako bi sažeo građu prikupljenu u Turkestanu, umjetnik se početkom 1871. nastanio u Münchenu. Stalne vježbe na polju slikanja nisu bile uzaludne. Sada je umjetnik tečno vladao šarenom harmonijom, zvučne boje lako su i precizno prenosile prostor i svjetlosno-zračni okoliš. Značajan dio platna, kao i prije, umjetnik je posvetio prikazivanju života srednje Azije u drugoj polovici devetnaestog stoljeća. Radnje drugih slika bile su epizode rata za pripajanje Turkestana Rusiji. U tim djelima, s nepotkupljivom istinom, prenosi se junaštvo običnih ruskih boraca, barbarstvo i divljaštvo običaja Buharskog emirata.

Poznati kolekcionar i filantrop Pavel Tretyakov, u posjetu Münchenu, posjetio je radionicu Vasilija Vasiljeviča. Vereščaginova djela ostavila su snažan dojam na Tretjakova, odmah ih je htio kupiti. Međutim, Vereshchagin je prije prodaje platna želio organizirati izložbu široj javnosti kako bi testirao svoja umjetnička i društvena uvjerenja. Izložba Vereščaginovih turkestanskih djela otvorena je 1873. u Londonu u Kristalnoj palači. Bila je to umjetnikova prva samostalna izložba. Radovi su iznenadili publiku. Sadržajno neobičan i nov, likovno i realistično snažan i ekspresivan, raskinuo s konvencijama salonsko-akademske umjetnosti. Izložba je doživjela veliki uspjeh za englesku publiku, a za ruskog umjetnika uspjeh bez presedana. Časopisi i novine objavljivali su pohvale.

Smrtno ranjen, 1873

Početkom 1874. Vereščagin je predstavio turkestanske slike u Sankt Peterburgu. Kako bi privukao javnost s niskim primanjima, nekoliko dana u tjednu organizirao je besplatan ulaz. I ova je izložba doživjela veliki uspjeh, izazvavši živahne reakcije vodećih ličnosti ruske kulture. Musorgski je na temelju radnje jedne od Vereščaginovih slika napisao glazbenu baladu "Zaboravljeni", a Garšin je skladao strastvenu pjesmu o nepoznatim vojnicima koji su poginuli u ovom ratu. Kramskoy je napisao: “Ovo je nešto nevjerojatno. Ne znam postoji li njemu ravan umjetnik kod nas ili u inozemstvu.”

Međutim, carski dostojanstvenici, zajedno s najvišim generalima, oštro su negativno reagirali na slike, smatrajući njihov sadržaj klevetničkim i lažnim, diskreditirajući čast ruske vojske. I to je bilo razumljivo - uostalom, do tada su bojni slikari prikazivali samo pobjede carskih trupa. Generalima je bilo vrlo teško pomiriti se s epizodama poraza koje je pokazao Vereščagin. Osim toga, prikazujući u svojim slikama povijesni ep o pripojenju Turkestana Rusiji, drski umjetnik nigdje nije ovjekovječio ni vladajućeg cara, niti barem jednog od njegovih generala. Ubrzo nakon početka izložbe, vladajući krugovi pokrenuli su pravi progon njezina organizatora. U tisku su se počeli pojavljivati ​​članci koji optužuju Vasilija Vasiljeviča za antipatriotizam i izdaju, za "turkmenski" pristup događajima. Nije bila dopuštena prodaja reprodukcija Vereščaginovih slika, zabranjena je čak i balada Musorgskog.

Pod utjecajem nepoštenih i nečuvenih optužbi, Vereshchagin je spalio tri svoja lijepe slike, što je izazvalo posebne napade uglednika. Međutim, sukob između njega i vladinih krugova nastavio se zaoštravati. Optuživali su ga da laže, predstavljali ga kao smutljivca i nihilistu. Prisjetili su se pojedinačnih epizoda umjetnikove biografije, na primjer, kako je odbio služiti u mornarici, napustio Carsku akademiju umjetnosti bez dopuštenja. Serija Turkestan općenito je predstavljena kao otvoreni izazov stoljetnoj tradiciji prikaza vojnopovijesnih događaja.

"Napad iznenađenjem", 1871

Atmosfera progona postala je toliko nepodnošljiva za Vereščagina da je on, ne odlučivši o sudbini svojih turkestanskih slika, napustio Petrograd prije zatvaranja izložbe, krenuvši na dugo putovanje kroz Indiju. Nakon toga dao je zadatak osobi od povjerenja da proda ovu seriju ako kupac ispunjava nekoliko obveznih uvjeta kao što su: očuvanost slika u domovini, njihova dostupnost javnosti, kontinuitet serije. Kao rezultat toga, Tretyakov je kupio Turkestanove radove i stavio ih u svoju poznatu galeriju.

Odlaskom Vasilija Vasiljeviča iz Rusije, njegov sukob s vladinim krugovima nije nestao. Novi poticaj bilo je demonstrativno odbijanje Vereščagina, koji je boravio u Indiji, od profesure koju mu je 1874. dodijelila Carska akademija umjetnosti. Vereščagin je svoje odbijanje motivirao činjenicom da sve nagrade i naslove u umjetnosti smatra nepotrebnim. Brojni umjetnici Akademije to su shvatili kao osobnu uvredu. O težini situacije govorila je činjenica da je Umjetnička akademija, koja je u biti bila jedna od dvorskih ustanova, na čelu s članovima carske obitelji, u to vrijeme prolazila kroz duboku krizu. Gajenje zastarjelih pogleda kasni klasicizam Akademija je izgubila vjerodostojnost. Od njega su otišli mnogi vodeći ruski umjetnici. Vereščaginovo javno odbijanje dodatno je srozalo ugled ove vladine institucije. Vlasti su pokušale prigušiti raspravu o činu Vasilija Vasiljeviča u tiskanim medijima. Bilo je zabranjeno objavljivati ​​članke koji su kritizirali Akademiju i još više izražavali solidarnost s Vereščaginom.

Jahač ratnik u Jaipuru. Oko 1881

U Indiji je umjetnik živio dvije godine, posjetio mnoge regije, putovao na Tibet. Početkom 1876. vratio se u Francusku, a 1882.-1883. ponovno je lutao po Indiji, budući da materijali prikupljeni tijekom prvog putovanja nisu bili dovoljni. Kao i na prethodnim putovanjima, Vereshchagin je pažljivo proučavao narodni život, posjećivao spomenike kulture i povijesti. Vasilij Vasiljevič je radio ne štedeći ni zdravlje ni snagu. Slučajno je odbijao napade divljih životinja, utopio se u rijeci, smrzavao na planinskim vrhovima i razbolio se od teške tropske malarije. Vrhunac indijskog ciklusa bila je optužujuća slika "Ugušenje indijskog ustanka od strane Britanaca", koja prikazuje najokrutniju scenu pogubljenja neposlušnih indijskih seljaka topovima od strane britanskih kolonijalista.

Početkom 1877. počeo je rusko-turski rat. Saznavši za to, umjetnik je odmah napustio svoje slike u Parizu i otišao u vojsku. Bez državne potpore, ali s pravom slobodnog kretanja, bio je među ađutantima vrhovnog zapovjednika Dunavske vojske. Vasilij Vasiljevič je sudjelovao u nizu bitaka, bio svjedok mnogih bitaka. Svake slobodne minute hvatao se olovke i boja, često je morao raditi pod turskim mecima. Na pitanja prijatelja o tome zašto dobrovoljno sudjeluje u bitkama i riskira svoj život, umjetnik je odgovorio: „Nemoguće je da društvo da sliku pravog rata, gledajući bitku kroz dalekozor ... Treba osjetiti sve i učini to sam, sudjeluj u jurišima, napadima, pobjedama i porazima, upoznaj hladnoću, glad, rane, bolesti... Čovjek se ne smije bojati žrtvovati svoje meso i krv, inače slike "neće biti prave".

Prije napada. U blizini Plevne

Dana 8. lipnja 1877. godine, sudjelujući na Dunavu kao dobrovoljac u napadu malog razarača na golemi turski parobrod, Vasilij Vasiljevič je teško ranjen i zamalo umro. Još uvijek ne oporavljen, umjetnik je požurio u Plevnu, gdje su ruske trupe po treći put napale uporište. Bitka kod Plevne postala je temelj serije poznate slike umjetnik. Na kraju rata, stožer vrhovnog zapovjednika Vereščagina upitan je kakvu bi nagradu ili naredbu želio primiti. “Naravno, nijedan!” - odgovori umjetnik. Rusko-turski rat donio mu je veliku osobnu žalost. Njegova voljena mlađi brat Sergej je umro, a drugi brat - Aleksandar - teško je ranjen. Nevolja za Vereščagina bio je i gubitak četrdesetak njegovih skica. To se dogodilo zbog nemara niza osoba kojima je naložio da rad pošalju u Rusiju.

Balkanska serija Vereščagina je najznačajnija u njegovom stvaralaštvu, kako u umjetnička vještina kao i ideološki sadržaj. Prikazuje neizrecive muke, težak rad i strašne nedaće koje rat donosi vojnim masama i narodima. U svezi s otvaranjem Vereščaginovih izložbi u Sankt Peterburgu 1880. i 1883. u tisku su se pojavili mnogi članci koji podržavaju umjetnika: svečane procesije. Sav taj fascinantni, ceremonijalni ambijent koji je čovječanstvo smislilo da prikrije najodvratnija svoja djela nepoznat je kistu umjetnika, pred vama je samo gola stvarnost. Zanimanje za Vereščaginove slike u društvu bilo je neobično veliko. U privatnim kućama, klubovima, u kazalištima i na ulicama o njima se živo raspravljalo. Kritičar Vladimir Stasov je napisao: “Nisu sve Vereščaginove slike jednake – ima i slabih i osrednjih. No, gdje se vidi umjetnik koji je u nizu djela imao samo bisere i dijamante najvišeg kalibra? Ovo je nezamislivo. Ali tko u Rusiji ne osjeća veličanstvenost Vereščaginove izložbe, kojoj nema ništa slično ne samo ovdje, nego i u cijeloj Europi? Njihovi najbolji suvremeni ratni slikari još su daleko od našeg Vereščagina u smjelosti i dubini realizma... Tehnikom, izrazom, mišlju, osjećajem Vereščagin se nikada nije tako visoko uzdigao. Samo oni koji su potpuno lišeni umjetnički smisao i osjećaje."

Snježni rovovi (ruski položaji na prijevoju Shipka)

Ipak, vlasti su i dalje optuživale umjetnika da je antidomoljub, da simpatizira sada već tursku vojsku, da namjerno diskreditira ruske generale. Bilo je čak prijedloga da se Vasiliju Vasiljeviču oduzme naslov viteza Svetog Jurja, uhiti i pošalje u progonstvo. Inače, ne samo kod nas, nego iu Europi, a kasnije iu Americi, vladajući krugovi su se bojali optužujućeg, antimilitarističkog utjecaja Vereshchaginovih slika. Na primjer, kasniji umjetnik napisao iz SAD-a: “Kad mi je ponuđeno da po niskoj cijeni odvedem djecu na izložbu, rekli su mi da bi moje slike mogle odvratiti mlade od rata, što je, prema mišljenju ove “gospode”, nepoželjno.” A na pitanje novinara kako se slavni moderni generali odnose prema njegovim djelima, Vereščagin je odgovorio: “Moltke (Helmuth von Moltke, najveći vojni teoretičar devetnaestog stoljeća) ih je obožavao i uvijek je bio prvi na izložbama. No izdao je naredbu kojom je vojnicima zabranjeno razgledavanje slika. Dopuštao je časnike, ali ne i vojnike. Na prijekore koji su padali na račun nekih vojnih lica da Vereščagin u svojim djelima previše podebljava tragične strane rata, umjetnik je odgovorio da nije prikazao ni desetinu onoga što je stvarno vidio.

Zbog teških emocionalnih iskustava Vasilij Vasiljevič razvio je ozbiljan živčani slom, što je dovelo do unutarnjih sumnji. U pismu Stasovu u travnju 1882. rekao je: “Neće više biti borbenih slika - to je to! Svoj posao uzimam preblizu srcu, plačući tugu svakog poginulog i ranjenog. U Rusiji, u Pruskoj, u Austriji, prepoznata je revolucionarna orijentacija mojih vojnih scena. Dobro, neka revolucionari ne crtaju, ali ja ću naći druge spletke. Godine 1884. Vasilij Vasiljevič odlazi u Palestinu i Siriju. Nakon putovanja stvorio je seriju slika na njemu potpuno neobične evanđeoske priče. Međutim, umjetnik ih je interpretirao na vrlo originalan način, potpuno drugačiji od tradicije usvojene u Europi likovne umjetnosti. Mora se dodati da je Vereščagin bio materijalist i ateist, nije vjerovao u nadnaravna čuda i misticizam. Kao rezultat dugih razmišljanja, pokušao je materijalistički prikazati evanđeoske legende, koje je crkva prepoznala kao čisto svetogrđe. Katoličko svećenstvo bilo je strahovito “uvrijeđeno” slikama: nadbiskupi su napisali cijele apele protiv njih, skupine fanatika tražile su umjetnika želeći se s njim obračunati, a jedan je redovnik zalio kiselinom slike “Kristovo uskrsnuće” i “Svetu obitelj”, gotovo ih uništivši. U Rusiji su sva evanđeoska platna Vasilija Vasiljeviča bila zabranjena.

Radionica Vasilija Vereščagina u njegovoj kući u Nižnjim Kotlima. 1890-ih

Godine 1890. ostvario se umjetnikov san o povratku u domovinu. Smjestio se u novu kuću na periferiji glavnog grada, ali je tamo živio vrlo kratko, odlazeći na putovanje u Rusiju. Kao i u mladosti, zanimali su ga spomenici, život stanovništva, priroda, narodni tipovi, stari Rus primijenjena umjetnost. Među slikama ruskog ciklusa (1888-1895) najistaknutiji su bili portreti "neuglednih Rusa" - lica običnih ljudi iz naroda.

Napolen na Borodinskom polju

Godine 1887. Vasilij Vasiljevič započeo je novu monumentalnu seriju posvećenu Domovinskom ratu 1812. Dvadeset slika koje je stvorio bili su doista veličanstveni ep pun patriotske patetike o ruskom narodu, o njegovom nacionalnom ponosu i hrabrosti, mržnji prema osvajačima i odanosti domovini. Vereščagin je napravio divovski istraživački rad, proučavao mnoge memoare suvremenika i povijesnu građu napisanu u razl europski jezici. Osobno je istražio polje Borodinske bitke, upoznao se s relikvijama tog doba, stvorio mnogo skica i skica. Sudbina niza slika iz 1812. godinama je ostala neriješena. Dizajnirane za velike dvorane i muzeje u palačama, slike se nisu sviđale privatnim pokroviteljima. Vlada je s neprijateljstvom i nepovjerenjem gledala na Vereshchaginova nova djela, također tvrdoglavo odbijajući kupiti sve slike odjednom, a umjetnik nije pristao prodati jednu ili dvije iz cjelovite i nedjeljive serije. Neposredno prije stote obljetnice Domovinski rat, pod pritiskom javnog mnijenja, carska je vlada bila prisiljena kupiti platna.

Vereščagin za štafelajem, 1902

Na kraju svog života Vasilij Vasiljevič napravio je niz dugih putovanja. Godine 1901. umjetnik je posjetio filipinsko otočje, 1902. - Kubu i Sjedinjene Države, 1903. - Japan. Neobično slikovite japanske skice postale su nova faza u Vereščaginovom stvaralaštvu, svjedočeći o njegovom neumornom radu na razvoju vještine. Umjetnikovo putovanje Japanom prekinula je pogoršana politička situacija. U strahu od internacije Vereščagin je žurno napustio zemlju i vratio se u Rusiju.

U svojim govorima upozoravao je vladu na nadolazeći rat, ali čim je počeo, šezdesetdvogodišnji umjetnik smatrao je svojom moralnom dužnošću otići na front. Vereščagin je kod kuće ostavio svoju voljenu ženu i troje djece i otišao usred neprijateljstava kako bi još jednom rekao ljudima cijelu istinu o ratu, pokazao njegovu pravu bit. Poginuo je zajedno s admiralom Stepanom Makarovim 31. ožujka 1904. na brodu Petropavlovsk, koji je uletio u japanske rudnike. Bila je to smrt na vojnoj postaji u punom smislu te riječi. Kapetan Nikolaj Jakovljev, koji je čudom pobjegao tijekom katastrofe u Petropavlovsku, rekao je da je prije eksplozije vidio Vasilija Vasiljeviča, unoseći u album morsku panoramu koja mu se otvorila očima.

Smrt Vereščagina izazvala je reakcije širom svijeta. Časopisi i novine objavljivali su članke o njegovu životu i radu. Krajem 1904. otvorena je velika posthumna izložba umjetnikovih slika u Sankt Peterburgu, a nekoliko godina kasnije u Nikolajevu je izgrađen muzej nazvan po njemu. Vasilij Vasiljevič postao je jedan od prvih koji je u likovnoj umjetnosti uspio izraziti ideju da rat ne treba i ne može biti sredstvo rješavanja međunarodnih sukoba. Smatrao je da su obrazovanje i znanost glavni motori napretka. Cijeli život ostao je žestoki neprijatelj "barbarstva", despotizma i nasilja, branitelj potlačenih i siromašnih. Ilya Repin je rekao o Vereshchaginu: "Kolosalna ličnost, istinski herojski - super umjetnik, superman."

Spomenik-bista na predvorju grada Vereshchagino

Na temelju materijala sa stranice http://www.centre.smr.ru

Vasilij Vereščagin poznat je u cijelom svijetu kao nenadmašni slikar bitaka. Slikao je iz prirode, neposredno na ratištima. Stvorio je nevjerojatne dokumentarne i umjetničke anale vojnih operacija.

ctrl Unesi

Primijetio oš s bku Označite tekst i kliknite Ctrl+Enter

Izvanredni ruski umjetnik Vasilij Vereščagin rođen je 26. listopada 1842. godine. Njegove slike zadivljuju svojim realizmom, tvorac se naziva jednim od najboljih u području borbenih scena. Ali njegova je osobnost jednako upečatljiva kao i njegove slike. Osoba nevjerojatne dubine znala se ostvariti u raznim sferama života, uvijek se pokazati kao hrabar i vrijedan građanin. Uspio je učiniti mnogo više od bilo kojeg drugog umjetnika tog vremena. Aktivan javna osoba i pisac, istraživač i povjesničar - sve je to s pravom titula Vasilija Vasiljeviča.

Rođen je u obitelji veleposjednika i s 9 godina stupio je u kadetski zbor, nakon čega je stupio u službu. Ali vrlo brzo Vereshchagin je dao ostavku i upisao se na Akademiju umjetnosti, kod koje je studirao slikarstvo najbolji majstori, a zatim je čak otišao na praksu u Pariz, gdje je studirao kod samog Jeromea. Posebno su mu uspjele slike slikane iz prirode. Dugo je boravio na Kavkazu, gdje je uspio ovu vještinu dovesti do savršenstva. Ljepota prirode, nevjerojatno teksturirana lica - sve je to Vasilij Verščagin pažljivo ispitao i prenio na platno.
Vereščagin je jedan od rijetkih ruskih umjetnika koji je izlagao u Londonu, radio u Münchenu i putovao po Indiji. Možda si to u to vrijeme nitko nije mogao priuštiti. Vodio je vrlo zaposlen život, stalno je putovao i u svemu tražio nove priče. Nakon putovanja u Indiju, proputovao je Palestinu i Siriju, biblijske priče. Nudimo da se prisjetimo najpoznatijih slika slikara.

Apoteoza rata. Posvećeno svim velikim osvajačima, prošlim, sadašnjim i budućim.- najsnažnija slika Vereščagina, koji se često naziva "umjetnikom ratne istine". Ništa ne prolazi nezapaženo i obični vojnici plaćaju za pohlepu i pohlepu onih koji su na vlasti. Lubanje i vrane - ništa drugo.

Mauzolej Taj Mahal u blizini Agre, 1874. - slika je naslikana tijekom putovanja u Turkmenistan. Njegova značajka je slika energetski jakog mjesta. Taj Mahal se uzdiže iznad pustinjskih ljepota grada, ogleda se u vodi, njegovi vrhovi su vrijedni divljenja.


Napad iznenađenja- Rat je uvijek nemilosrdan i nema pobjednika, a gubitnici su uvijek sami - jednostavni ljudi. Vojnici iznenada napadaju nenaoružane i gotovo bespomoćne vojnike. Batalist Vereshchagin ponovno je pokazao svoj talent u prikazivanju nestandardnih i "ružnih" scena vojnih operacija.

U osvojenoj Moskvi ("Palikuće" ili "Pogubljenje u Kremlju")- slika je naslikana 1897.-1898. Vasilij Vasiljevič rođen je mnogo kasnije poznati rat 1812. ali ga je dosta pomno proučio. Sve vojne akcije i pobjede jedne ili druge strane imaju uzrok i posljedicu. Vereščagin je, naravno, uspio prikazati francuske vojnike onako kako su ih vidjeli povjesničari i suvremenici tih događaja.

Mula Rahim i mula Kerim posvađaju se na putu do tržnice- 1873. godine umjetnik je naslikao platno koje se donekle razlikuje od svih njegovih prethodnih djela. ON nije mogao samo proučavati povijest i slikati krajolike i scene bitaka. U njegovom radu posebno mjesto treba dati svakodnevnim temama. Doduše rijetko, ali prilično suptilno i ironično zapažene trenutke uobicajen život prisiljeni diviti se talentu umjetnika.

japanski- Putujući po Istoku, 1903. Vereshchagin naslikao je niz slika o Japanu. Izvanredni zapleti, grafika i jasno definirane siluete istočnjačkih ljepota i arhitekture čine ova djela jednima od najupečatljivijih u njegovoj karijeri.

Crno more. Rt Fiolent kod Sevastopolja- pejzaž slikan iz prirode upečatljiv je svojim realizmom. Crno more, kamenito područje i nevjerojatnu prirodu. Ovdje nema ničeg suvišnog i nategnutog, samo veličanstven pogled u svojoj iskonskoj ljepoti.

Burlak sa šeširom u ruci. 1866. - socijalne teme u djelu slikara zauzele su svoje mjesto. Često je postavljao pitanja o bogatstvu i siromaštvu, o nejednakosti klasa. I slikao je slike koje su vas tjerale na razmišljanje o sudbini nižih slojeva. Tegljači tegljača, prosjaci u Samarkandu, prodaja djeteta roba - ništa nije promaklo umjetnikovu pažljivom pogledu. Sve u pozi i odjeći tegljača govori o njegovoj teškoj sudbini i nemogućnosti da se nešto promijeni. Beznađe u svakoj gesti.
Laura Fame

Vasilij Vasiljevič Vereščagin je veliki ruski umjetnik. Poznat kao bojni slikar, putopisac. Budući slikar rođen je 1842. godine u gradu Cherepovets. Zajedno s braćom raspoređen je u vojno-obrazovnu ustanovu. Ali za razliku od svoje braće, koji su napravili karijeru na vojnom polju, Vasilij Vasiljevič je nakon kratkog razdoblja službe napustio vojne poslove i ušao u Sankt Peterburgsku akademiju umjetnosti. Nakon što je napustio Akademiju, otišao je na Kavkaz, gdje je nastavio slikati svoje slike, a potom u Pariz, gdje je nastavio studij. U Parizu mu je učitelj bio poznati francuski slikar.

Tijekom svog života, Vereshchagin je putovao u gotovo sve zemlje svijeta. Bio je u mnogim europskim zemljama, u Kini, Turskoj, Indiji, Kirgistanu, Palestini, Siriji, Kubi, Japanu, Filipinskim otocima, SAD-u i mnogim drugima. I gdje god je bio, slikao je svoja divna platna. Ako pogledate njegove slike u skladu s datumom pisanja, možete pratiti cijeli lanac njegova života i putovanja. Svojim potomcima ostavio je vrlo bogat sloj. kulturna baština i zapamtite kako najveći slikar naša zemlja. Njegove slike zanimljive su ne samo s gledišta visoke slikarske vještine, već i sa stajališta osobe koja se zanima za povijest i kulturu različitih dijelova svijeta. Osim toga, kao bojni slikar, naslikao je veliki broj platna vojne tematike, ali je jednog dana uzviknuo da više neće slikati takve scene, jer je preduboko osjećao sve što je napisao. Doista je svjedočio mnogim ratovima, sudjelovao u rusko-turskom ratu, sudjelovao u kolonijalnim kampanjama ruskih trupa i vidio sve strahote i tuge vojnih operacija vlastitim očima.

najviše poznata slika Vasilij Vereščagin se smatra " Apoteoza rata". Ovdje je prikazao sam duh rata koji ne donosi ništa osim tuge, patnje, smrti, boli i pustoši. Sam Vereščagin je ovu sliku nazvao mrtvom prirodom, jer osim vrana prikazuje mrtvu prirodu.

Veliki ruski umjetnik Vasilij Vasiljevič Vereščagin poginuo je zaista herojski. Tijekom Rusko-japanskog rata otišao je na front, gdje je 31. ožujka 1904. poginuo u eksploziji na mini bojnog broda Petropavlovsk.

Ako volite ne samo ljepotu u glazbi, već i kvalitetu, onda biste za ovo trebali kupiti slušalice Monster Beats. Internetska trgovina BeatsBeats ima veliki izbor slušalica.

Apoteoza rata

Arapin na devi

Bogati kirgiški lovac sa sokolom

Brahmanski hram u Adelnuru

Burlak sa šeširom u ruci

Buharski vojnik

U osvojenoj Moskvi

Deva u dvorištu karavan-saraja

Jahač u Jaipuru

Jahač ratnik u Jaipuru

Vrata Timura (Tamerlana)

Djeca plemena Solon

Stanovnici zapadnog Tibeta

Među ruskim umjetnicima druge polovice 19. stoljeća neobičnom sudbinom i djelovanjem ističe se Vasilij Vasiljevič Vereščagin. Gledate njegove slike i čini vam se kao da ste bili na uzbudljivom putovanju, naučili puno novih i zanimljivih stvari. To se dogodilo prije na Vereshchaginovim izložbama, gdje je umjetnik pokazao ne samo slike donesene s putovanja u strane zemlje i nepoznate regije Rusije, već i najbogatije zbirke odjeće, oružja, kućanskih predmeta i narodne umjetnosti. Posjetitelj njegovih izložbi kao da je pao u do tada nepoznati Turkestan. Podovi su očišćeni turkestanskim tepisima, kućanski predmeti su postavljeni duž zidova, oružje je na zidovima, a priroda zemlje, njezini ljudi, arhitektura, scene iz života, u kojima su običaji i običaji, povijesna prošlost i sadašnjost ovog kraja otkrivaju se na slikama i skicama.

VV Vereshchagin rođen je i proveo djetinjstvo u gradiću Cherepovets. Otac je sinu predvidio pomorsku karijeru i poslao ga na studij u Sanktpeterburški marinski korpus. Ali mladog Vereščagina malo je privlačila pomorska znanost. Nakon završenog mornaričkog zbora odlazi u mirovinu nepovratno prekidajući pomorsku službu. Vereščagin je sve svoje slobodno vrijeme posvetio umjetnosti. Najprije je stupio u crtačku školu Društva za poticanje umjetnosti, a zatim 1860. u Petrogradsku umjetničku akademiju, gdje je studirao nekoliko godina. No, Akademiju nije završio. Imitativna akademska umjetnost nije mu bila po volji. završio svoje likovni odgoj Vereščagina u Parizu. No, želio je nešto novo, neobično, te je prvom prilikom otišao na put na Kavkaz, gdje je počeo slikati "na slobodi".

Nakon toga, cijeli svoj život, Vereshchagin je slijedio pravilo - ne sjediti mirno, već se stalno upoznavati sa životom u različitim kutovima svijeta, traže nove teme i nove slike. Proputovao je Indiju, proputovao Ameriku, Kubu, Filipine i Japan.

Ogromna zaliha životnih dojmova poslužila je kao osnova za Vereščaginovo višestrano i sveobuhvatno djelo. Slikao je portrete, pejzaže, mrtve prirode, i što je najvažnije – postao majstor genija bojno slikarstvo. U ovom žanru slikarstva Vereščagin je napravio pravu revoluciju. Bitke stvorene prije njega stvorene su po narudžbi za ukrašavanje bogatih dnevnih soba i bile su spektakularne bitke koje su veličale generale i proglašavale rat kao herojski ep.

Vereščagin je prvi među bojnim slikarima pokazao da je rat prije svega strašne rane, hladnoća, glad, okrutni očaj i smrt. Umjetnik je svojim djelima pokazao nemilosrdnu bit rata, kojem je i sam svjedočio. Po snazi ​​slike nije mu bilo ravnog u ruskoj umjetnosti strašna istina rat i strast kojom ga je raskrinkavao.

Vereščagin je bojno slikarstvo učinio ne samo realističnim, već i potpuno novim sadržajem. Prikazao je protagoniste rata ne zapovjednike i generale, već obične vojnike, njihov način života, često ne prikazujući samu bitku, već prije ili poslije bitke.

Provevši cijeli život lutajući, stojeći besposleni 12-14 sati za štafelajem, Vereshchagin je umro s kistom u ruci, praveći skice iz prirode na mjestu neprijateljstava. Čim je 1904. izbio je Rusko-japanski rat, uputio se šezdesetdvogodišnji umjetnik Daleki istok. Ovdje je napisao o bojnom brodu "Petropavlovsk", koji je raznio japanskom minom. Tako je na poslu završio život izuzetnog umjetnika.

Živopisna i romantična scena svakodnevice koju je Vereshchagin promatrao u Turkestanu, zajedno s drugima, prikazujući siromaštvo i bespravnost siromašnih.

Veličanstvena povijesna prošlost nije mogla ne zanimati Vereshchagina.

Od velikog su interesa uniforme indijskih ratnika, luksuzni tepih na konju.

Na slikama Vereshchagina oživjela je velika prošlost Indije: drevni hramovi, raskošne palače, veličanstvene grobnice.

Fasciniran prekrasnim mauzolejem Taj Mahal, koji je veliki mogul Shah Jehan sagradio na grobu svoje voljene žene, Vereshchagin stvara nevjerojatno živopisno platno. Čarobna ljepota građevine u skladu je na slici s istom lijepom južnom prirodom. “Ne postoji ništa u Europi što može nadmašiti Taj, to je mjesto koje odiše svečanom mirnoćom”, napisao je Vereshchagin, pun divljenja.

Scena koja prethodi napadu puna je tromog iščekivanja, napete budnosti. Veliki odred ruskih vojnika ukočio se na masivnom nazubljenom zidu tvrđave. Prvi redovi čučali su uz otvor u zidu, s oružjem spremnim, čekajući napad. Policajac, tiho krenuvši prema procjepu, daje znak rukom da šuti. Šute vojnici, šuti bubanj, nepomična su svijetla stabla s ptičjim gnijezdima. U tvrđavi vlada tišina, ali tišina je varljiva, napeta, spremna da u svakom trenutku izbije u boj. Napetost se osjeća u mračnom zidu, u jarko osvijetljenoj skupini vojnika, u njihovim nepomično zamrznutim pozama, u njihovim očima, gledajući u lice smrti. Sva jednostavnost ruskog čovjeka i veličina njegove duše, ne razmetljiva, nego istinska hrabrost, otkrivaju se Vereščaginu upravo u takvom trenutku smrtne opasnosti, tromog nedjelovanja, napetog iščekivanja. Ovo pravo skromno junaštvo i hrabrost ruskog vojnika glavni je sadržaj slike. Ne kako se ljudi bore, nego kako se ponašaju u ratu, kako se pokazuju u teškim kušnjama, koje se strane njihove duše otkrivaju.

Ovo je strašna slika smrti, koja zvuči kao oštra osuda rata i strašna opomena.

Slika koja prikazuje hrpu ljudskih lubanja u sprženoj pustinji temelji se na stvarnoj povijesnoj činjenici. „Timur ili Tamerlan, koji je krvlju preplavio svu Aziju i dio Europe, a sada ga svi srednjoazijski muhamedanci smatraju velikim svecem, podigao je posvuda slične spomenike svoje veličine.“

Horor izaziva fantastična piramida lubanja izbijeljenih od sunca i vjetrova. To je sve što je ostalo od ljudi koji su ovdje nekada živjeli i pobijeni, uništeni ratom. Od grada koji se ovdje raširio ostale su samo ruševine, drveće se osušilo od vrućine ne napuštajući ljudsku ruku. Tamo, gdje je prije bujao život, nastala je mrtva pustinja. Samo crna vrana, mračni gost smrti, kruži nad lubanjama tražeći hranu. Prazno i ​​mrtvo gdje se ratovalo. A strašna piramida lubanja - s crnim prazninama mrtvih očnih duplji, sa strašnim smiješkom usta - pod vedrim mirnim nebom djeluje kao strašni simbol rata, koji donosi smrt, pustoš, smrt.

Nastao u razdoblju krvoprolića Francusko-pruski rat, ovo povijesna slika postao sukladan raspoloženju svojih burnih vremena. Podsjetila je na nebrojene nedaće koje rat sa sobom nosi. Vereščagin je u naslovu slike napisao natpis: "Posvećeno svim velikim osvajačima, prošlim, sadašnjim i budućim".

Slika je nastala na temelju scene koju je Vereščagin vidio u ratu. Prikazano je dvorište tvrđave Samarkand. U sparnoj izmaglici vide se likovi vojnika s puškama uperenim u zid. Život ide svojim tokom, a nitko od onih koji čuvaju citadelu ne zna hoće li njegov zalutali metak pogoditi neprijatelja ili proći. Ali smrt je iznenada sustigla vojnika. Maloprije je, kao i njegovi suborci, stajao s puškom na gotovs, a sada je, grčevito se držeći za bok, u nastupu straha i očaja, pojurio u bijeg. Njegov nesiguran trk, oštra uglata silueta figure, nagib tijela u padu, mala tamna sjena pod nogama uvjerljivo pokazuju da je osuđen na smrt. Proći će još jedna minuta – još jedna, i on će se srušiti na tlo pored ostalih beživotnih tijela.

I opet će u citadeli sve biti po starom, opet će opsjednuti stražariti u tvrđavi, i tko zna, možda opet dobro naciljani metak neprijatelja neočekivano obori nekog od njih. Slikom se provlači gorko razmišljanje o besmislenosti tih žrtava i njihovoj neizbježnosti.

Uhvatiti. porobljavanje i pljačka Indije izazvali su kod umjetnika osjećaj dubokog ogorčenja, što ga je natjeralo da naslika ovu sliku.

Pred nama je zlokobna slika egzekucije – pucanja iz topova. Suncem spaljena zemlja, nebo bez oblaka. U prvom planu je visoki bjelobradi starac zavezan za pušku. Glava mu je zabačena unatrag, mrtve usne poluotvorene, sve slabije noge savijene. Duševna patnja i užas su ga oslabili. Za ovog starca, kao i za sve ostale koji s njim stoje u istom redu, nije strašna fizička smrt, nego oskvrnjenje ljudsko tijelo, koju će topovski projektil raskomadati. Ovo je slika okrutne istine, ovo je teška optužba zločinačkog kolonijalnog režima.

S početkom rusko-turskog rata Vereščagin odlazi na mjesta neprijateljstava. Sudjelovao je u svim odlučujuće bitke, bio je tijekom poznatog juriša na Plevnu, izvršio zimski prelazak preko Balkana, sudjelovao u bitci kod Šeinova, koja je odlučila ishod rata.

Mnoge tisuće života uništili su carski časnici u ovom ratu. Neprekidna šuma križeva protezala se preko polja izgubljenih bitaka. Grandiozni neuspjeh bio je napad na Plevnu, koji zapovjedništvo nije pripremilo i izvedeno je samo u čast careva rođendana. Taj je juriš stajao nebrojenih ljudskih pogibija, a odigrao se pred očima kralja, koji je sve to mirno promatrao s takozvane planine "zalogajnice", gdje je u to vrijeme guštao sa svojom svitom. "Ne mogu izraziti ozbiljnost dojma", napisao je Vereshchagin, "to su čvrste mase križeva ... Posvuda su hrpe krhotina granata, kosti vojnika zaboravljenih tijekom pokopa. Samo na jednoj planini nema ljudskih kostiju , nema komada lijevanog željeza, ali još uvijek tu leže čepovi i krhotine boca šampanjca..."