Što je umjetnički ravnatelj? Koje su njegove radne obveze? Za što je zadužen i koji su uvjeti za mjesto umjetničkog voditelja, saznat ćete u ovom članku. Odmah ćemo napisati mišljenje administratora stranice Donkoviera - umjetničkog ravnatelja kulturne ustanove, to je otac, majka, vlasnik i tiranin za kreativni tim, osoba o kojoj sve ovisi.

Tko je xumjetnički direktor

Umjetnički ravnatelj odgovoran je za kreativne ideje, razvoj akcijskog plana, provedbu umjetničke vizije i vođenje ustanove za umjetnost i kreativnost. Takvo radno mjesto kao umjetnički ravnatelj, ili skraćeno umjetnički ravnatelj, postoji u djelatnicima svih kazališta, a različiti smjerovi: glazbeno kazalište, kazalište komedije, dramsko i sva ostala imaju svog umjetničkog ravnatelja. U drugim kulturnim ustanovama također često možete sresti umjetničkog ravnatelja, to su domovi i palače kulture, klubovi, domovi kulture, filharmonije, cirkusi, svugdje postoji umjetnički voditelj.

Rad umjetničkog voditelja

Umjetnički ravnatelj obično odgovara glavnom administrativnom službeniku, iako se u nekim slučajevima ta dva mjesta spajaju u jedno, osobito ako je riječ o kazališnoj ustanovi.

U kulturnoj ustanovi umjetnički direktor odgovoran je za kreativni proces, a također donosi odluke o razvoju estetskih vrijednosti i duhovno-moralnih aktivnosti kreativnog tima. Obavlja savjetovanje s glavnim ravnateljem o strategiji i razvoju ustanove u kulturi.Umjetnički ravnatelj piše scenarije i sastavlja programe koncerata, ako se radi o Domu kulture, odnosno Filharmoniji.

Umjetnički voditelj: radne obveze

• Umjetnički ravnatelj zapošljava, nadzire i ocjenjuje umjetničko osoblje, uključujući izvođače, umjetnike i redatelje.
• Zapošljava, nadzire i ocjenjuje ključno tehničko osoblje, uključujući voditelja pomoćnih operacija.
• Izrađuje, provodi i vrednuje godišnje i mjesečne programe.
• S glavnim upravnikom izrađuje godišnji proračun ustanove.
• Djeluje kao press tajnik za umjetničko vrednovanje kreativnog tima u medijima.
• Pregovara sa sponzorima o prikupljanju sredstava za realizaciju kreativnih projekata.
• Gradi odnose s drugim kulturnim organizacijama i partnerima.
• Umjetnički voditelj izvještava o radu kreativnog tima, izrađuje izvješća za konferencije i izvješćuje više organizacije.

Umjetnički voditelj kontrolira sadržaj pisanih postupaka za osnivanje, provjerava i kontrolira rad vlastitih medija: web stranica, novina, časopisa, video kanala i drugih mogućnosti pozicioniranja kulturne ustanove.

1. Opće odredbe

1.1. Umjetnički voditelj spada u kategoriju voditelja.

1.2. Zahtjevi kvalifikacije:
Višu stručnu opremljenost i radno iskustvo po struci najmanje 1 godinu ili srednju stručnu spremu i radno iskustvo po struci najmanje 3 godine.

- glavne pravne dokumente koji reguliraju aktivnosti poduzeća;
– teorija i praksa umjetničkog i scenskog rada;
— osnove međuljudske komunikacije i bontona;
— stručna terminologija;
— pravila i zahtjevi zaštite od požara;
— obrasci i pravila za izvješćivanje i internu dokumentaciju;
- način rada poduzeća;
— interni standardi odjeće (uniforme);
— Osnove radnog zakonodavstva;
- Pravila i normativi zaštite na radu.

1.4. Imenovanje na mjesto umjetničkog ravnatelja i razrješenje s dužnosti vrši se nalogom glavnog ravnatelja na prijedlog umjetničkog ravnatelja.

1.5. Umjetnički ravnatelj odgovara izravno umjetničkom ravnatelju.

1.6. Za osiguranje svoje djelatnosti umjetnički ravnatelj ima pravo potpisivanja organizacijskih i upravnih akata o pitanjima koja su dio njegovih funkcijskih dužnosti.

1.7. Za vrijeme odsutnosti umjetničkog voditelja (službeni put, godišnji odmor, bolest i sl.) njegove poslove obavlja osoba imenovana na propisan način. Ova osoba stječe odgovarajuća prava i odgovara za neuredno obavljanje dužnosti koje su joj dodijeljene.

2. Obveze na poslu

Umjetnički direktor:

2.1. Regrutacija i priprema osoblja za nastup.

2.2. Provodi probe i generalke prema utvrđenom rasporedu.

2.3. Angažiran u pripremi, organizaciji i provedbi tematskih emisija – programa sukladno planu rada kluba.

2.4. Razvija scenarije i režije za tematske zabave i predstave.

2.5. Poziva umjetnike na sudjelovanje u zabavama i show programima u skladu s proračunom i tematskim fokusom emisije.

2.6. Daje zadatak DJ-u na odabiru i pripremi za rad audio i video materijala.

2.7. Odgovoran za produkciju programa i organizaciju zabava.

2.8. Odgovoran za unutarnju disciplinu u timu. Održava tablicu radnog vremena. Obučava podređeno osoblje određenim bontonima ponašanja.

2.9. Razmišlja o dizajnu predstave s kostimima i dodacima.

2.10. Odgovoran za kostime, rekvizite, dodatke koje klub osigurava za profesionalne aktivnosti.

2.11. U svojim profesionalnim aktivnostima ispunjava upute, pravila i jednokratne zahtjeve kompleksa.

2.12. Prisutan na organizacijskim sastancima likovnog odjela. Sudjeluje u radu umjetničkog vijeća.

2.13. Poštuje proizvodnu disciplinu, raspored rada, sigurnosne mjere, pravila zaštite od požara.

3. Prava

Umjetnički voditelj ima pravo:

3.1. Od ustrojstvenih jedinica zahtijevati i primati podatke, reference i druge materijale potrebne za obavljanje poslova propisanih ovim Opisom poslova.

3.2. Izdati upute podređenim zaposlenicima.

3.3. Poduzmite mjere po otkrivanju stegovnih prekršaja podređenih zaposlenika i o tim prekršajima prijavite čelnika poduzeća kako bi se počinitelji priveli pravdi.

3.4. U dogovoru s voditeljem poduzeća, uključite stručnjake i stručnjake za konzultacije, pripremu zaključaka, preporuka i prijedloga.

3.5. Upoznati se s dokumentima koji definiraju njegova prava i obveze na položaju, kriterije za ocjenu kvalitete obnašanja službene dužnosti.

3.6. Upućivati ​​na razmatranje upravi prijedloge za unaprjeđenje rada u vezi s odgovornostima predviđenim ovim Naputkom.

3.7. Zahtijevati od uprave poduzeća da osigura organizacijske i tehničke uvjete i izvršenje utvrđenih dokumenata potrebnih za obavljanje službenih dužnosti.

4. Odgovornost

Umjetnički voditelj je odgovoran za:

4.1. Za nepravilno obavljanje ili neizvršavanje svojih službenih dužnosti predviđenih ovim opisom poslova, u granicama utvrđenim važećim radnim zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.2. Za prekršaje počinjene tijekom obavljanja djelatnosti - u granicama utvrđenim važećim upravnim, kaznenim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.3. Za nanošenje materijalne štete poduzeću - u granicama utvrđenim važećim radnim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije.

Kupite knjige o ljudskim resursima

	Priručnik kadrovskog službenika (knjiga + diskM) Ova publikacija daje praktične preporuke za organizaciju rada kadrovske službe i vođenje kadrovskih evidencija. Građa je pregledno sistematizirana i sadrži veliki broj konkretnih primjera i oglednih dokumenata. Knjigu prati disk s obrascima dokumenata i propisa u sustavu Garant koji uređuju različita pitanja radnih odnosa i kadrovskog rada. Knjiga će biti korisna širokom krugu čitatelja, kadrovskih službenika, voditelja poduzeća i organizacija svih oblika vlasništva.
	Jeste li spremni za dolazak inspektora rada? (2013.) Autor detaljno objašnjava što je inspekcija rada i koje su granice njezinih ovlasti, kako se provode kontrole pridržavanja zakona o radu i kako one mogu završiti, koji prekršaji mogu dovesti do novčane kazne, a koji dovode do diskvalifikacije. šef organizacije. Knjiga sadrži praktične preporuke za poslodavce-organizacije i samostalne poduzetnike, koje će pomoći u izbjegavanju tužbi inspektora rada. Pri izradi knjige uzete su u obzir sve najnovije izmjene zakonodavstva. Autor: Elena Karsetskaya Knjiga je namijenjena voditeljima organizacija svih oblika vlasništva, zaposlenicima kadrovskih službi, računovođama, pojedinačnim poduzetnicima, kao i svima koji su zainteresirani za poštivanje zakona o radu.
	Zbirka opisa poslova Zbirka uključuje opise poslova sastavljene u skladu s kvalifikacijskim karakteristikama sadržanim u Kvalifikacijskom direktoriju za radna mjesta rukovoditelja, stručnjaka i drugih zaposlenika, odobrenom Odlukom Ministarstva rada Rusije od 21. kolovoza 1998. br. 37, kao i kao i sukladno drugim propisima o tarifnim i kvalifikacijskim svojstvima (uvjetima). Zbirka se sastoji od dva odjeljka: prvi uključuje opise poslova za čitavu industriju za menadžere, stručnjake, tehničke izvođače, drugi - opise poslova za industrije (uređivanje i izdavaštvo, promet, bankarstvo, trgovina, istraživačke djelatnosti, obrazovanje, zdravstvo). Za voditelje organizacija, zaposlenike kadrovskih i pravnih službi.

Umjetnički voditelj

Umjetnički voditelj

Odgovornosti na poslu. Analizira i organizira rad kreativnih amaterskih kolektiva. Sastavlja raspored nastave zajedno s voditeljima grupa, odobrava repertoar, plan probnih i koncertnih aktivnosti. Kontrolira vođenje dnevnika rada kreativnih timova ili druge izvještajne dokumentacije. Vodi dnevnik rada kluba. Pohađa nastavu podređenih kreativnih timova i pruža im metodičku pomoć. Organizira proučavanje i razmjenu iskustava umjetničkih amaterskih skupina, njihovo sudjelovanje na smotrama, smotrama, natjecanjima i drugim kreativnim programima. Sudjeluje u izradi programa razvoja kulturno-zabavne organizacije, u izradi scenarija, troškovnika za održavanje kreativnih timova i provedbu kreativnih projekata i događanja.

Mora znati: zakoni i drugi normativni pravni akti Ruske Federacije o kulturnim pitanjima; regulatorni i metodološki dokumenti koji reguliraju proizvodne i financijske i gospodarske aktivnosti kulturnih i rekreacijskih organizacija; ustroj kulturno-zabavne organizacije; tehnologija kreativnog i proizvodnog procesa; postupak izrade i usklađivanja kreativnih i produkcijskih planova; tržišne metode upravljanja i upravljanja; postupak sklapanja i izvršenja ugovora; umjetničko-stvaralačka, znanstvena, tehnička dostignuća i problemi u području kulture, umjetnosti, narodnog stvaralaštva i kulturno-zabavnih djelatnosti; oblici i metode organizacijskog i kreativnog rada sa stanovništvom, uzimajući u obzir nacionalne i demografske karakteristike; postupak izrade i sklapanja granskih tarifnih ugovora, kolektivnih ugovora i uređenje socijalno-radnih odnosa; teorija i praksa menadžmenta; psihologija upravljanja; sociologija kulturnih i slobodnih aktivnosti; osnove povijesti i teorije umjetnosti, režiranje masovnih predstava i kazališnih praznika; formiranje repertoara, organizacijski i metodički rad s kreativnim timovima; specifičnosti klupskog rada i rada s likovnim amaterskim skupinama; osnove rada, građansko zakonodavstvo, autorsko pravo; interni pravilnik o radu; pravila o zaštiti na radu i sigurnosti od požara.

Kvalifikacijski zahtjevi.

Objavite komentare

Jedinstveni imenik kvalifikacija radnih mjesta rukovoditelja, specijalista i ostalih zaposlenika (CEN), 2017.
Odjeljak "Kvalifikacijske karakteristike radnih mjesta radnika kulture, umjetnosti i kinematografije"
Odjeljak je odobren Nalogom Ministarstva zdravstva i socijalnog razvoja Ruske Federacije od 30. ožujka 2011. N 251n

Umjetnički voditelj

Odgovornosti na poslu. Planira i organizira rad na metodičkom vođenju skupina umjetničkog amatera. Sudjeluje u izradi pravilnika o festivalima, natjecanjima, smotrama. Koordinira rad kreativnih odjela kulturno-rekreativne organizacije za održavanje umjetničkih događanja. Neposredno rukovodi temeljnim timovima kulturno-rekreativne organizacije. Sudjeluje u radu žirija smotri, natjecanja i smotri. Vodi izradu i provedbu scenarija za održavanje velikih masovnih umjetničkih manifestacija (kazališnih praznika, pučkih smotri, smotri pjesama i dr.), a također sudjeluje u izradi kriterija i stručnoj evaluaciji odredbi i smjernica o velikim umjetničkim manifestacijama, cjelovitim i ciljanim. programi za razvoj kreativnih žanrova. Priprema prijedloge i preporuke za voditelje kreativnih timova o formiranju repertoara timova, kao io sadržaju informativno-metodičke literature koju izdaje organizacija.

Umjetnički direktor

Pruža metodološku pomoć kreativcima, organizira i sudjeluje u radu kreativnih seminara i majstorskih tečajeva. Održava kontakt s kreativnim sindikatima i javnim organizacijama.

Mora znati: zakoni i drugi normativni pravni akti Ruske Federacije koji reguliraju proizvodne i financijske i gospodarske aktivnosti kulturnih i rekreacijskih organizacija; tehnologija kreativnog i proizvodnog procesa; postupak sastavljanja i usklađivanja perspektivnog repertoara, produkcijskih i financijskih planova, priprema produkcija; tržišne metode upravljanja i upravljanja; postupak sklapanja i ispunjavanja ugovora; umjetnička i stvaralačka, znanstvena, tehnička dostignuća u području kulture, umjetnosti, narodnog stvaralaštva i kulturno-zabavnih djelatnosti; oblici i metode organizacijskog i kreativnog rada sa stanovništvom, uzimajući u obzir nacionalne i demografske karakteristike; postupak izrade i sklapanja granskih tarifnih sporazuma, kolektivnih ugovora, uređivanje socijalno-radnih odnosa; teorija i praksa menadžmenta; psihologija upravljanja; sociologija umjetnosti; osnove povijesti i teorije umjetnosti, režiranje masovnih predstava i kazališnih praznika; formiranje repertoara, organizacijski i metodički rad s kreativnim timovima; specifičnosti klupskog rada i rada s likovnim amaterskim skupinama; osnove rada, građansko zakonodavstvo, autorsko pravo; interni pravilnik o radu; pravila o zaštiti na radu i sigurnosti od požara.

Kvalifikacijski zahtjevi. VSS (kulturno-umjetnički smjer) i radno iskustvo od najmanje 3 godine ili SSS (kulturno-umjetnički smjer) i radno iskustvo od najmanje 5 godina.

Objavite komentare

Gore navedene kvalifikacijske karakteristike položaja "Umjetnički direktor" namijenjene su rješavanju pitanja vezanih uz reguliranje radnih odnosa i pružanje učinkovitog sustava upravljanja osobljem u različitim organizacijama. Na temelju ovih karakteristika izrađuje se opis poslova umjetničkog ravnatelja koji sadrži prava i odgovornosti zaposlenika, kao i konkretan popis njegovih radnih obaveza, uzimajući u obzir karakteristike organizacije i upravljanja poduzećem (ustanova ).

Pri sastavljanju opisa poslova rukovoditelja i stručnjaka potrebno je voditi računa o općim odredbama za ovo izdanje imenika i uvodu s općim odredbama za prvi broj imenika poslova.

Skrećemo pozornost da se isti i slični nazivi poslova mogu pojaviti u različitim izdanjima ZDS-a. Slična zvanja možete pronaći u imeniku poslova (abecednim redom).

OPIS POSLA
ravnatelj doma kulture, kluba

1. OPĆE ODREDBE

1.1. Ravnatelj (upravitelj) doma (palače) kulture, kluba (u daljnjem tekstu "Zaposlenik") odnosi se na voditelje.
1.2. Ovim opisom poslova utvrđuju se funkcionalne dužnosti, prava, obveze, odgovornosti, uvjeti rada, odnosi (položajni odnosi) Zaposlenika, kriteriji za ocjenu njegovih poslovnih kvaliteta i rezultata rada pri obavljanju poslova po specijalnosti i neposredno na radnom mjestu u "______________" (u daljnjem tekstu - "Poslodavac").
1.3. Zaposlenik se postavlja na radno mjesto i razrješava s radnog mjesta nalogom Poslodavca po postupku utvrđenom važećim radnim zakonodavstvom.
1.4.

Umjetnička voditeljica kuće

(središte) narodne umjetnosti, dr. sl

organizacije koje pružaju smjernice

organizacije kulturno-zabavnog tipa

—————————— (naziv organizacije) ODOBRAVAM UPUTU ZA RAD —————————— (naziv radnog mjesta) 00.00.0000 N 000 ——— ——————- ( potpis) ( inicijali, prezime) Umjetnički voditelj 00.00.0000

Umjetnički voditelj kuće (centra) narodne umjetnosti, drugih sličnih organizacija koje pružaju metodološko vodstvo organizacijama kulturnog i slobodnog tipa, spada u kategoriju stručnjaka.<1>.

———————————

<1>U skladu s OKPDTR.

1.2. Za umjetničkog voditelja/icu prima se osoba koja ima višu stručnu spremu (kulturno-umjetnički smjer) i najmanje 3 godine radnog iskustva ili srednju stručnu spremu (kulturno-umjetnički smjer) i najmanje 5 godina radnog iskustva.

1.3. Umjetnički voditelj mora znati:

— Osnove zakonodavstva Ruske Federacije o kulturi, drugi savezni zakoni o pitanjima kulture i umjetnosti;

- Uredbe Vlade Ruske Federacije (Pravilnik o osnovama gospodarske djelatnosti i financiranja kulturnih i umjetničkih organizacija, Pravilnik o kazalištu u Ruskoj Federaciji itd.), regulatorni pravni akti Ministarstva kulture Ruske Federacije koji određuju razvoj kulture;

— Osnove građanskog prava (uređenje pitanja autorskog prava, prava srodna autorskom pravu);

- naredbe i drugi regulatorni dokumenti viših vlasti o pitanjima kulture i umjetnosti;

- ustroj ________________________________________________________________, (naziv ustanove (organizacije) kulture) glavne funkcije njezinih odjela; - glavni sastav publike _____________________________; (gledanje; slušanje)

– tehnologija kreativnog i proizvodnog procesa;

- postupak izrade i usklađivanja perspektivnog repertoara, produkcijskih i financijskih planova, priprema produkcija;

— tržišne metode upravljanja i upravljanja; postupak sklapanja i ispunjavanja ugovora;

umjetnička i stvaralačka, znanstvena, tehnička dostignuća u području kulture, umjetnosti, narodnog stvaralaštva i kulturno-zabavnih djelatnosti;

- oblike i metode organizacijskog i stvaralačkog rada sa stanovništvom, uvažavajući nacionalne i demografske karakteristike;

- postupak izrade i sklapanja granskih tarifnih ugovora, kolektivnih ugovora, uređivanje socijalno-radnih odnosa;

— teorija i praksa menadžmenta;

— psihologija upravljanja;

- sociologija umjetnosti;

- osnove povijesti i teorije umjetnosti, režija masovnih predstava i kazališnih praznika;

– formiranje repertoara, organizacijski i metodički rad s kreativnim kolektivima;

— specifičnosti klupskog rada i rada s likovnim amaterskim skupinama;

— osnove organizacije rada;

— osnove radnog zakonodavstva;

— Pravilnik o internom radu;

— pravila i norme zaštite na radu i sigurnosti, industrijske sanitarne zaštite i zaštite od požara;

— ______________________________________________________________________.

1.4. Umjetnički voditelj u svom radu rukovodi se:

— Pravilnik o ___________________________________________________________; (naziv ustanove (organizacije) kulture) - ovim opisom poslova; — ________________________________________________________________________________. (drugi akti i dokumenti u neposrednoj vezi s radnom funkcijom umjetničkog ravnatelja) 1.5. Umjetnički voditelj izravno je odgovoran __________ (voditelj _____________________________________________________ umjetničko-produkcijskog dijela; drugoj osobi)

1.6. Za vrijeme odsutnosti umjetničkog ravnatelja (godišnji odmor, bolest i sl.) njegove poslove obavlja zaposlenik imenovan prema utvrđenom postupku, koji stječe odgovarajuća prava i odgovoran je za neizvršavanje ili nepravilno obavljanje dodijeljenih poslova. njemu u vezi sa zamjenom.

1.7. ___________________________________________________________________.

2. Funkcije

2.1. Organizacija stvaralačke djelatnosti kazališta.

2.2. Osigurati kazalište kvalificiranim kadrom.

3. Obveze na poslu

Umjetnički ravnatelj ima sljedeće odgovornosti:

3.1. Planira i organizira rad na metodičkom vođenju skupina umjetničkog amatera.

Imenovan novi umjetnički ravnatelj Tabakerke

Sudjeluje u izradi pravilnika o festivalima, natjecanjima, smotrama.

3.3. Koordinira rad kreativnih odjela kulturno-rekreativne organizacije za održavanje umjetničkih događanja.

3.4. Neposredno rukovodi temeljnim timovima kulturno-rekreativne organizacije.

3.5. Sudjeluje u radu žirija smotri, natjecanja i smotri.

3.6. Vodi izradu i provedbu scenarija za održavanje velikih masovnih umjetničkih manifestacija (kazališnih praznika, pučkih smotri, smotri pjesama i dr.), a također sudjeluje u izradi kriterija i stručnoj evaluaciji odredbi i smjernica o velikim umjetničkim manifestacijama, cjelovitim i ciljanim. programi za razvoj kreativnih žanrova.

3.7. Priprema prijedloge i preporuke za voditelje kreativnih timova o formiranju repertoara timova, kao io sadržaju informativno-metodičke literature koju izdaje organizacija.

3.8. Pruža metodološku pomoć kreativcima, organizira i sudjeluje u radu kreativnih seminara i majstorskih tečajeva.

3.9. Održava kontakt s kreativnim sindikatima i javnim organizacijama.

3.10. __________________________________________________________________.

4. Prava

Umjetnički voditelj ima pravo:

4.1. Sudjeluje u raspravi nacrta odluka uprave ustanove (organizacije).

4.3. Potpišite i ovjerite ________________________________________________. (vrste dokumenata)

4.4. Sudjeluju u raspravi o pitanjima koja se odnose na njihove službene dužnosti.

4.5. Zahtijevati od uprave ustanove (organizacije) pomoć u obavljanju njegovih dužnosti i prava.

4.6. _______________________________________________________________. (ostala prava)

5. Odgovornost

5.1. Umjetnički voditelj je odgovoran za:

- za nepravilno obavljanje ili neizvršavanje svojih službenih dužnosti predviđenih ovim opisom poslova - na način utvrđen važećim radnim zakonodavstvom Ruske Federacije;

- za prekršaje počinjene tijekom obavljanja djelatnosti - na način propisan važećim upravnim, kaznenim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije;

- za nanošenje štete ustanovi (organizaciji) - na način propisan važećim radnim zakonodavstvom Ruske Federacije.

5.2. ___________________________________________________________________.

6. Završne odredbe

6.1. Ovaj opis poslova izrađen je na temelju Kvalifikacijskih karakteristika radnog mjesta "Umjetnički ravnatelj" (Jedinstveni katalog kvalifikacija radnih mjesta rukovoditelja, stručnjaka i namještenika. Odjeljak "Kvalifikacijske karakteristike radnih mjesta radnika u kulturi, umjetnosti i kinematografiji", odobren od strane Naredba Ministarstva zdravstva i socijalnog razvoja Rusije od 30. ožujka 2011. N 251n) , ___________________ (pojedinosti o drugim _____________________. aktima i dokumentima) 6.2. Upoznavanje radnika s ovim opisom poslova provodi se prilikom prijema u radni odnos (prije potpisivanja ugovora o radu). Činjenicu da je zaposlenik upoznat s ovim opisom poslova potvrđuje _________________________________________________________________ (potpisom na obrascu upoznavanja koji je sastavni _________________________________________________________________________________ dio ove upute (u dnevniku upoznavanja s opisom poslova _________________________________________________________________________________); u preslici radnog mjesta opis vodi _________________________________________________________________________________ poslodavac; drugi način)

6.3. ___________________________________________________________________.

Klasifikacija informacijskih proizvoda

Poglavlje 2. Klasifikacija informacijskih proizvoda

Članak 6. Provedba klasifikacije informacijskih proizvoda

Informacije o promjenama:

3. Klasifikacija informacijskih proizvoda provodi se u skladu sa zahtjevima ovog Saveznog zakona za sljedeće kategorije informacijskih proizvoda:

1) informativni proizvodi za djecu mlađu od šest godina;

2) informativni proizvodi za djecu koja su navršila šest godina;

3) informativni proizvodi za djecu koja su navršila dvanaest godina;

4) informativni proizvodi za djecu koja su navršila šesnaest godina;

5) informacijski proizvodi zabranjeni za djecu (informativni proizvodi koji sadrže informacije predviđene člankom 5. dijela 2. ovog Saveznog zakona).

JAMČITI:

Za definiciju i dobnu granicu glavnog televizijskog programa, uzimajući u obzir sadržaj poruka "puzajuće linije", pogledajte informacije Roskomnadzora od 22. siječnja 2013.

Informacije o promjenama:

4. Razvrstavanje informacijskih proizvoda namijenjenih i (ili) korištenih za obrazovanje i odgoj djece u organizacijama koje se bave obrazovnom djelatnošću za provedbu osnovnih općeobrazovnih programa, obrazovnih programa srednjeg strukovnog obrazovanja, dodatnih općeobrazovnih programa provodi se u u skladu s ovim saveznim zakonom i propisima o obrazovanju.

Informacije o promjenama:

5. Razvrstavanje filmova provodi se u skladu sa zahtjevima ovog Saveznog zakona i zakonodavstva Ruske Federacije o državnoj potpori kinematografiji.

Informacije o promjenama:

6. Informacije dobivene kao rezultat razvrstavanja informacijskih proizvoda njihov proizvođač ili distributer navodi u popratnim dokumentima za informacijske proizvode i temelj su za stavljanje znaka informacijskih proizvoda na njih i za njihov promet na području Ruska Federacija.

Članak 7. Informativni proizvodi za djecu mlađu od šest godina

Informativni proizvodi za djecu mlađu od šest godina mogu uključivati ​​informacijske proizvode koji sadrže informacije koje ne štete zdravlju i (ili) razvoju djece (uključujući informativne proizvode koji sadrže epizodne neprirodne slike opravdane svojim žanrom i (ili) zapletom). ili opis tjelesnog i(li) psihičkog nasilja (osim seksualnog) pod uvjetom pobjede dobra nad zlom i izražavanja sućuti prema žrtvi nasilja i(li) osude nasilja).

Članak 8. Informativni proizvodi za djecu koja su navršila šest godina

Informativni proizvodi dopušteni za promet za djecu koja su navršila šest godina mogu uključivati ​​informativne proizvode predviđene u članku 7.

1) kratkotrajno i nenaturalističko prikazivanje ili opis ljudskih bolesti (osim teških bolesti) i (ili) njihovih posljedica u obliku koji ne vrijeđa ljudsko dostojanstvo;

2) nenaturalistički prikaz ili opis nesreće, nezgode, katastrofe ili nenasilne smrti bez prikazivanja njezinih posljedica, koji kod djece može izazvati strah, užas ili paniku;

3) epizodno prikazivanje ili opis tih radnji i (ili) zločina koji ne potiču na činjenje protudruštvenih radnji i (ili) zločina, pod uvjetom da njihova dopuštenost nije potkrijepljena ili opravdana i negativan, osuđujući stav prema osobama koje ih čine. se izražava.

Članak 9. Informativni proizvodi za djecu koja su navršila dvanaest godina

Informativni proizvodi dopušteni za promet za djecu koja su navršila dvanaest godina mogu uključivati ​​informativne proizvode predviđene člankom 8. ovog Saveznog zakona, kao i informativne proizvode koji sadrže opravdano svojim žanrom i (ili) zapletom:

1) epizodni prikaz ili opis okrutnosti i (ili) nasilja (osim seksualnog nasilja) bez naturalističkog prikaza procesa lišavanja života ili sakaćenja, uz uvjet suosjećanja sa žrtvom i (ili) negativnog, osuđujućeg stava prema okrutnosti, nasilju (osim nasilja upotrijebljenog u slučajevima zaštite prava građana i zakonom zaštićenih interesa društva ili države);

2) slika ili opis koji ne potiče na antisocijalne radnje (uključujući konzumaciju alkohola i proizvoda koji sadrže alkohol, piva i pića napravljenih na njegovoj osnovi, sudjelovanje u kockanju, skitnja ili prosjačenje), epizodno spominjanje (bez demonstracije) narkotičkih sredstava , psihotropne i (ili) opojne tvari, duhanske proizvode, pod uvjetom da dopuštenost antisocijalnih radnji nije potkrijepljena i neopravdana, izražen negativan, osuđujući stav prema njima i postoji naznaka opasnosti od konzumiranja tih proizvoda, znači, tvari, proizvodi;

3) epizodni nenaturalistički prikaz ili opis spolnih odnosa između muškarca i žene koji ne iskorištava zanimanje za seks i nije uzbudljive ili uvredljive prirode, osim prikaza ili opisa spolnih radnji.

Članak 10. Informativni proizvodi za djecu koja su navršila šesnaest godina

Informativni proizvodi dopušteni za promet za djecu koja su navršila šesnaest godina mogu uključivati ​​informativne proizvode predviđene člankom 9. ovog Saveznog zakona, kao i informativne proizvode koji sadrže opravdano svojim žanrom i (ili) zapletom:

1) prikaz ili opis nezgode, nesreće, katastrofe, bolesti, smrti bez naturalističkog prikaza njihovih posljedica, koji kod djece mogu izazvati strah, užas ili paniku;

2) prikaz ili opis okrutnosti i (ili) nasilja (osim seksualnog nasilja) bez naturalističkog prikaza procesa lišavanja života ili sakaćenja, uz uvjet suosjećanja sa žrtvom i (ili) negativnog, osuđujućeg stava prema žrtvi. okrutnost, nasilje (osim nasilja) izražava se u slučajevima zaštite prava građana i zakonom zaštićenih interesa društva ili države);

3) podaci o opojnim drogama ili psihotropnim i (ili) opojnim tvarima (bez njihova pokazivanja), o opasnim posljedicama njihova konzumiranja s prikazom takvih slučajeva, pod uvjetom da je izražen negativan ili osuđujući stav prema konzumiranju takvih droga ili tvari i sadrži oznaku opasnosti od njihove konzumacije;

4) pojedinačne psovke i (ili) izraze koji nisu povezani s opscenim jezikom;

5) slike ili opisi seksualnih odnosa između muškarca i žene koji ne iskorištavaju interes za seks i nisu uvredljive prirode, osim slika ili opisa radnji seksualne prirode.

Umjetnički voditelj

Dvadeset godina sam na čelu Kazališta Vakhtangov, ali teško je govoriti o sebi kao umjetničkom voditelju. Stoga bih se želio zadržati samo na nekim općim aspektima svoje djelatnosti.

Kada mi je ponuđeno da preuzmem ovu poziciju, dugo sam razmišljao, nije mi bilo lako, jer sam zamišljao odgovornost koju ova pozicija nameće i doživljavao sasvim razumljiv osjećaj straha: hoću li se snaći? Ali ipak je pristao, jer je znao da Vakhtangovci neće prihvatiti "Varjaga". Također, a pokazalo je to i tadašnje iskustvo Moskovskog umjetničkog kazališta, nije moguće kolegijalno upravljati kazalištem. Može ga voditi samo jedna osoba. Može ga podići samo jedna osoba. I, odvagnuvši sve za i protiv, nadao sam se da ću ipak uspjeti održati ugled i razinu našeg kazališta. Stoga sam preuzeo dužnost s glavnim zadatkom ispred sebe - sačuvati Kazalište Vakhtangov, spriječiti da se njegov tim raspadne na male skupine.

Da bi to učinio, formulirao je tri točke svog programa. Prvo, privlačenje poznatih redatelja u kazalište za postavljanje pojedinih predstava. Drugo – oslanjanje na talentiranu dramaturgiju. I treće, već s iskustvom u kazališnoj i filmskoj režiji, obećao sam da neću sam postavljati predstave, jer sam znao da čim umjetnički voditelj počne postavljati predstave, one odmah postaju dominanta repertoara. Nemam pravi redateljski dar. Ako kužim gdje, onda samo u glumi.

Tijekom ovih dvadeset godina o našem se kazalištu različito sudilo. U teškom desetljeću nakon perestrojke, jedni su govorili da je kazalište propalo, drugi su se samo žalili da je njegov nekadašnji sjaj izblijedio. Ipak, isprva smo preživjeli kada je, uz kolaps

U SSSR-u je nestalo mnogo sovjetskog, a onda je kazalište zaživjelo i sada se aktivno razvija, iu tome dijelom vidim svoju zaslugu.

Bilo je to vrijeme kad smo donekle dijelili sudbinu svih kazališta: s naglim padom ideološkog pritiska, činilo se da nas je pogodila bolest poput kesona. Doista, desetljećima je sve bilo strogo regulirano, ponekad samo malo oslabljen ventil i odjednom proglašena potpuna sloboda! Nije li to oštra promjena pritiska?.. I morali smo živjeti na novi način u uvjetima tržišne ekonomije koji su nam neobični.

Destrukcija estetike asocijativne umjetnosti pokazala se velikom katastrofom za kazalište. Ezopovski jezik kod nas se odjednom pokazao nepotrebnim. A Šatrovljev Brestski mir, koji je svirao punu dvoranu čak i u inozemstvu, počeo je svirati s polupraznim dvoranama, pa su ga morali skinuti s repertoara. Publika je također hladno pogledala predstavu “Ožujske ide” Wildera, koja je akutna po značenju.

Što reći, čak i da je na Taganki, gdje su se održavali nasilni, građanski performansi, sve također postalo “normalno cool” od naglo smanjene pažnje publike. A kazališni hrvač Jurij Ljubimov kao da je zastao u nedoumici: s kim se boriti? Na neko vrijeme izgubio je glas. Ovo čudno vrijeme promjena zahtijevalo je od kazališta nove boje i riječi. I bilo ih je sve teže pronaći.

Ljudi su puno rjeđe išli u kazalište, ne samo zato što su cijene ulaznica bile nedostižne za osiromašeno društvo. Naravno, ljudi su mnogo izgubili, ali ništa manje nije stradalo ni kazalište, lišeno promišljanja, doživljaja i zajedničkih osjećaja s publikom. Jednostavno nije držao korak sa životom kada su se događaji poput odrona obrušili na zbunjene građane Rusije. Kako ih je mogla potresti kazališna predstava, kad je sam život neprestano iznenađivao i šokirao? Stoga se više naših kazališta zadržalo na raskrižju: koji smjer sada izabrati u svom radu, gdje tražiti dodirne točke s publikom? Ali nisam želio ići predugo u potjeru za njim, izgubiti obraz, potonuti na razinu uslužnog sektora, pa čak ni izravno popustiti s nedostatkom kulture. Ali bila je velika želja da se u novim uvjetima sačuvaju vječne vrijednosti umjetnosti u kazalištu!

I okolo su stvorena mnoga komercijalna kazališta, koja su živjela i žive, zapravo, radi rublja. Uglavnom, tamo nije postavljena niti jedna značajnija predstava, nijedan glumac nije odgojen. Jer tamo je isplativo uzeti već priznate profesionalce, a oni idu jer tamo dobro plaćaju! Ljudski ih se može razumjeti: tko ne želi zaraditi više novca i to brzo. A poznati glumci na jednom mjestu ne mogu se dugo zadržati, svugdje ih očekuju. Otuda hakiranje, pad razine igre, iznenađenje perifernog gledatelja: gdje je otišao talentirani glumac imyarek? I radio je oko neke francuske drangulije. Uostalom, bilo je, jest i bit će. I neka, barem zato da se u prvom planu stvarnih kazališnih otkrića održi siva pozadina za oštri crtež!

Uz sve poteškoće koje smo morali podnositi u prošlosti, još uvijek nismo u potpunosti osjetili što je duhovna kriza. Možete vi biti ironični oko toga koliko god hoćete, ali još uvijek imamo puno obrazovanih ljudi, iako je postojao trenutak kada obrazovanje nije bilo u modi. Što je vrijedila ova rečenica: "Zašto si tako siromašan, kad si tako pametan?" Ali naša je publika – a to svi primjećuju – ostala najsofisticiranija u umjetničkom smislu, bilo da se radi o kazalištu, glazbi ili slikarstvu. I ne želim da ta razina uopće padne. A razloga za zabrinutost ima.

Pogledajte što se događa na našoj pozornici. Tko je idol mladosti, heroj, da tako kažem, našeg vremena? Filip Kirkorov. Ima puno obožavatelja i obožavateljica. Hvaljen je na sve načine. Oponašaju ga i zavide mu. Da, nije lišen talenta i ljepote. Ali ne zavide toliko na tome koliko na njegovom bogatstvu. Zapravo: on leti gotovo svojim avionom, tu je i njegov Lincoln ukrcan, jer samo u Lincolnu idol može ući u Krasnojarsk ili neki drugi grad. Ali ni to nije tako loše, jer Kirkorov je barem prepoznatljiv, ima individualnost. Međutim, nova moda iz masovne kulture dovela nas je do nekakvih “tvornica zvijezda” koje izbacuju bezlične izvođače, a ti se izvođači mijenjaju u serijama u sklopu prerano sazrelih vokalnih skupina bez štete po njihov komercijalni program. No, tu se nema što posebno štetiti, ako to pitanje promatramo sa stajališta kulture.

Razumijem, sve je ovo reklama, nečuveno. No, da je naše Kazalište Vakhtangov htjelo reklamirati bilo koju svoju predstavu, ne bi našlo ni stoti dio sredstava koje estrada troši na promociju svojih favorita. Osim toga, čini mi se da se kazalište neće uopće naučiti reklamirati. On je staromodan, čini se da je odjeven u drevnu odjeću koja ograničava kretanje. Neugodno mu je govoriti o sebi i zadržava svoje dostojanstvo.

Čini se da se zajedničkim naporima javnih i privatnih struktura zemlja može izvući iz opće gospodarske krize. Ali svako kazalište gotovo samo traži izlaz iz problema. Težak je ovo put, ali cestu će savladati onaj koji hoda.

Kad nas je Jevgenij Rubenovič Simonov napustio, nije prekinuo veze s kazalištem Vakhtangov. Ime ovog redatelja ušlo je u povijest kazališta, koje ja, kao i svi Vahtangovci, smatram svetinjom - sa svim našim pobjedama, porazima, dobicima i gubicima. I nećemo ga prepisivati, "prilagođavajući" prošlost povoljnom rasporedu sadašnjosti. Evgenij Simonov posvetio je svoje posljednje godine stvaranju Kazališta nazvanog po njegovu ocu, smatrajući svojom sinovskom dužnošću ovjekovječiti uspomenu na njega. A kazalište postoji već dugi niz godina. Nalazi se u Arbatskim stazama vrlo blizu nas, a danas je vodi jedan od vodećih glumaca Kazališta Vahtangov Vjačeslav Šalevič. I zajedno rješavamo mnoge probleme današnjeg života: Kazalište Vahtangov, Kazališna škola Ščukin, Kazalište Rubena Simonova, glumci i redatelji svih generacija Vahtangova.

Još uvijek tražimo. Tražimo u dragocjenim smočnicama ruske klasike, u modernoj dramaturgiji. Cilj nam je obraniti kazalište kao hram kulture. Uhvatiti emocionalnu privlačnost gledatelja ključ je uspjeha. I sva su kazališta danas u potrazi za tom, možda, vrlo jednostavnom scenskom radnjom koja će u dvorane dovesti ljude željne da shvate tko smo danas, što nam je potrebno da bismo osjetili svoju ljudsku visinu, svoju životnu nužnost. Mislim da su književnost, kazalište i uopće umjetnost sami po sebi potrebni da bi povećali, dodali količinu dobrote u svijetu. Da ljudi iz ovog izvora istine i pravde, vjere i ljubavi crpe što više mogu.

Kad razmišljate o tome što je najvažnije u kazališnoj umjetnosti, shvatite da je to vještina, profesionalnost, uho koje čuje današnje vrijeme, glas koji zna govoriti o vremenu.

Tu vještinu prije svega treba posjedovati redatelj. Stvarajući predstavu postaje sve: glumac, umjetnik, glazbeni dizajner, mađioničar, kreator, lažac, sanjar – sve! Napokon pusti predstavu, a ona živi sama, bez obzira na tvorca.

Aktualni problem s režijom je u tome što je nastala neka vrsta “mreže” koja se ulegla između kohorte velikih kazališnih znalaca 20-30-ih godina prošlog stoljeća - Stanislavskog, Nemiroviča-Dančenka, Vahtangova, Mejerholda, Tairova, njihovih učenika Rubena Simonova. , Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - i moderni redatelji.

Generacija "učitelja" nije odgojila svoju sukcesiju, što ima opipljiv učinak na redateljsko polje. Smatram da je ovaj moj prijekor neopravdan: odgojiti redatelja od osobe koja za to nema prirodnog dara isto je što i nekoga poučavati da postane veliki pisac. Georgij Aleksandrovič Tovstonogov otvoreno je izjavio: "Redatelj ne može dovesti nasljednika, jer je to umjetnički nemoguće." A ako ne zna sve redateljeve upute.

Suvremeni redatelji većinom nisu prirodno odrasli “postupnim sazrijevanjem”, već su napumpali mišiće. “Kački” se puno trude, energični su, vješti, ne može im se prigovoriti nepoznavanje posla, ali nedostatak škole utječe na njihov rad. Filozofsko shvaćanje teme, duhovnost i uvjerljiva životna “oprema”, kakva je bila prisutna u predstavama poznatih redatelja nedavne prošlosti, koji su u svom stvaralaštvu polazili od dubinske biti kazališne umjetnosti, vrlo je manjkava u aktualnim produkcijama.

Ne mogu suditi svima, govorim na temelju vlastitih zapažanja umjetničkog ravnatelja kazališta. Po onome što nam mladi redatelji donose, vidim da su to "pametni", hladno razboriti profesionalci. Nisu oni krivi: žive u vremenu kada se u kazalištu ruše stari koncepti i poznate kategorije, au svakodnevnom životu čovjek ne osjeća uvijek čvrsto tlo pod nogama. Ovdje, kako kažu, nema vremena za duhovno shvaćanje i gledanje u nebesa, ovdje mnogi razmišljaju kako se snaći u ovom ekstravagantnom svijetu, za što se uhvatiti u tom “Browniovskom pokretu”, u stalnom metežu. A redatelji donose ovaj nered u kazalište. A duhovno poimanje lijepog zahtijeva mir i kreativnu dokolicu. Ali u jurnjavi za materijalnim, ni jedno ni drugo danas ne postoji ni za koga. Nažalost, promijenile su se i potrebe publike: suvremena javnost, uletjevši u posao, od svake inscenirane radnje uglavnom želi jedno - priliku da se ispusti. Dolazi talk show "Do barijere" na televiziji. Vodi ga najtalentiraniji novinar Vladimir Solovyov, vješto manipulira postupcima najutjecajnijih političara u zemlji i samo poznatih ljudi. Oni su njegovi glumci. Ali o čemu odlučuje njegov transfer? Ništa! Sve je to prazna priča, vapaji scenskih lutaka koje inzistiraju na svojoj ispravnosti, ali nitko od njih nikoga ne sluša. U određenoj mjeri to je korisno za sudionike talk showa - tako privlače pozornost javnosti. Što dobiva gledatelj? Umor, zamorna priča prije spavanja, porcija svojevrsnih tableta za spavanje i - u isto vrijeme - sporodjelujući doping, uz koji nakon nekoliko sati odmora možete opet bezglavo jurnuti u vrevu poslova. Pa sada pričajte o tome da su redatelji svećenici lijepog ...

Ista slika u suvremenoj dramaturgiji: naizgled ima mnogo predstava, ali sve govore o istom - koliko nam je danas loše i koliko će biti dobro ako napravimo ovo i ono. To je stvarno ono što gledatelja neće iznenaditi!

S tim u vezi, iz nekog razloga, sjetio sam se predstave "Polonez Oginskog" Romana Vikgjuka. Nastao je opći kolaps. A što mi je ovaj nastup otkrio? Da je svijet poludio? Ja to već znam. Da se ljudi kroz iskušenja pretvaraju u stoku? Često sam to viđao u životu. Da ne znaju kamo bi? Ponekad to i sam osjetim. Pa čemu takav nastup, ako mi ne kažu kako da izađem? Ako u njemu nema svjetla? Ali mi u njoj sipaju sol na rane i sipaju! Za što?

Pravo kazalište nije lijek za smirenje, ali nije ni psihotropno sredstvo za uzbuđivanje izopačenih duša. Rekao bih da je on primjer normalnijeg, pametnijeg i cjelovitijeg svijeta od onog koji često ostaje izvan gledališta. Idealan svijet? Sasvim je moguće, budući da je umjetnost gotovo uvijek težnja za idealom.

Da, kazalište mora biti moderno, ali publici, a i glumcu, treba više figura i sudara koji sadrže neprolazne vrijednosti. I ostaju vrijedni jer uvijek imaju nešto zajedničko s onim što se danas događa. Ali i podsjetnik da život nije samo tečaj dolara i operativni izvještaji policije. No, nalazeći se u uzavrelom kotlu svakodnevice, daleko od toga da smo uvijek u stanju shvatiti bit onoga što se događa, pa stoga ne možemo sami odgovoriti na pitanja koja nam stvarnost postavlja. Tada u pomoć dolazi klasika. Sadrži vječna duhovna bogatstva – odgovore na pitanja čovjekove egzistencije, što znači da je oslonac svima koji danas žive.

Nemoguće je zamisliti što bismo danas bez Ostrovskog, Gogolja, Dostojevskog, Čehova, Shakespearea! Ali danas ne možete obući samo klasiku. Mora se iznova čitati u svakom novom dobu, u svakom novom vremenskom razdoblju. Uostalom, sve se stalno mijenja. U društvu nešto umire i rađa se. Osoba se mijenja, njen stav, ukusi. Ažurirana estetika. I izvedba bi se trebala organski uklopiti u naš "ludi, ludi, ludi svijet". Ne možete biti zadovoljni šalicom čaja s džemom, na pozadini oslikanog drvenog Zamoskvorečja iz 19. stoljeća, kada se iza zida grade neboderi od stakla i betona.

Ali postoji nešto što spaja obje scenografije - prepoznatljivost ljudskih strasti i nepromjenjivost moralnih vrijednosti, što u svim vremenima omogućuje kazalištu da crpi i crpi iz uistinu beskrajnog zdenca dramaturgije svih vremena i naroda.

Ljubav... Koliko god o njoj pričali i pisali, koliko god je sami proživljavali, ona ostaje tajanstven, intiman, neshvatljiv osjećaj. Ne postoji definicija ljubavi koja odgovara svim prilikama. Ona je uvijek otkriće. Teško je predvidjeti na koji čin će potaknuti ili potaknuti osobu. Da, gotovo svi klasici su ljubavne priče. I nitko od njih nije kao drugi. Da parafraziramo pjesnika, možemo reći: ljubav je jedina vijest koja je uvijek nova...

I klasici su uvijek novi. Ali ne dogodi se uvijek da ste ga pokupili - i evo ga, zlatna ribica uspjeha! A mi se u kazalištu promuklo svađamo što uzeti u aktualni repertoar. Redatelj nudi Glavnog inspektora ili Čehovljevog Galeba. Čini mi se da je to postala nekakva opsesivna moda - cijelo vrijeme tumačiti Čehova i Gogolja na svoj način. Kao da svako kazalište u Čehovu pokušava pronaći nešto što nitko drugi nije. Da, i Čehov i Gogolj veliki su poznavatelji čovjeka, ali bojim se mode koja i na kazališnom repertoaru postaje neizostavna poput traperica.

Jednom, kad sam postao umjetnički ravnatelj, dao sam si zadatak širom otvoriti vrata Kazališta Vahtangov za novu aktualnu dramaturgiju i oštre klasike modernog zvuka. Za to je bilo potrebno pozvati kako ozbiljne poznate redatelje, tako i mlade, ali već zanimljive redatelje koji obećavaju da će se otkriti na svoj način. Radio sam na tome i usput je bilo uspjeha, iako me nitko nije osigurao od neuspjeha. Samo su uspjesi i neuspjesi normalni za kreativno bavljenje. Ne možete nabrojati sve koje sam pozvao. No, spomenuću da su svoje redateljske ideje otkrili Robert Sturua, Pjotr ​​Fomenko, Arkadij Katz, Roman Viktjuk, Vladimir Mirzoev, Vjačeslav Šalevič, Sergej Jašin, Aleksandar Gorban. Pod njihovim vodstvom izvedene su predstave kao što su “Brest Peace”, “Lessons of Master”, “The Ides of March”, “Guilty Without Guilt”, “Alibaba i četrdeset razbojnika”, “Chasing Two Hares”, “Dedication to Eve” ”, “Cyrano de Bergerac”, “Nbch iguanas” i mnogi drugi. Ali, naravno, nije sve učinjeno ovjenčano lovorikama velikog uspjeha kod publike. Ipak, te su predstave etape u formiranju našeg kazališta u teškim godinama, kada su u Rusiji svi naši sunarodnjaci tražili svoje, često novo mjesto pod suncem.

No, to je, da tako kažemo, kreativni dio brige umjetničkog ravnatelja, koji se temelji na ekonomskom temelju i dijelom ovisi o međuljudskim odnosima u trupi - i o tome treba razmišljati. Takvi problemi bili su iznimno izraženi 90-ih godina prošlog stoljeća i vjerojatno bi mi ih bilo najlakše maknuti sa strane i zauzeti neki udoban i pomalo odmaknut položaj. Ali, da budem iskren, i dan danas se osjećam odgovornim za stvar kojoj sam cijeli život služio - za kazalište.

Svojedobno je završila perestrojkaška euforija, pokazalo se da su kazališta uz nešto administrativne samostalnosti dobila i hrpu problema, ali nisu ovladala mehanizmima za njihovo rješavanje. I sama sam morala puno toga učiniti.

Rekviziti su nam bili dotrajali, scenska oprema zastarjela, au propaloj financijskoj situaciji (zna se dobro što se tada događalo u gospodarstvu) kazalište nije imalo sredstava za uklanjanje te rupe. Dakle, moramo ići na dužnosnike, načelnike, čije je ime uvijek bilo legion. I dalje imamo više gazda nego radnika. Bilo ih je mnogo, a bilo ih je i više. Gdje god dođete, ima puno odbora, parlamenata i odjela. Bilo bi dobro i da dužnosnici uvedu uniforme - tada bismo apsolutno postali slični Nikolajevskoj "štapnoj" Rusiji, kako su je opisivali u sovjetsko vrijeme. Samo tada nismo sanjali ovo što sada imamo! Hodanje po visokim uredima slično je Danteovim krugovima pakla: nije činjenica da će ono što se traži biti dodijeljeno, ali sigurno ćete izdržati poniženje. A vi trebate ići da vaš posao ne stane, da najboljim tradicijama kazališne umjetnosti, domaće kulture uopće, koje već dišu na mnogo načina, ne bude naređeno da žive dugo.

Evo krenuo sam. Na primjer, u blizini našeg kazališta na Arbatu dugo je stajala uništena kuća koja nije bila predmet obnove i nije pripadala nikome. Nama je, poput zraka, bila potrebna druga pozornica za eksperimentalno djelovanje u kazalištu, za proširenje repertoara i konačno za rad cijele trupe. A u susjedstvu se nije moglo dobiti zemljište s natpisom "u potpuno upravljanje" kako bi se privukli investitori i građevinari. Na naše zahtjeve i razloge postojao je samo jedan odgovor: „nema sredstava, nema mogućnosti“. A sve bi moglo završiti time da bi neki pametni biznismen ili sveprisutna mafija stavili šapu na te ruševine i da bi se usred Arbata pojavila još jedna kockarnica. Dapače, u postsovjetskoj Rusiji događalo se da su se čak i ispod kazališnih natpisa otvarale sumnjive trgovine radi zarade, a zbog toga su novopečeni poslovni ljudi lako zaboravljali na pravi značaj izvedbene umjetnosti za društvo. No, Kazalište Vakhtangov ipak je uspjelo dokazati svoje i zemljište nam je dodijeljeno.

Bilo je poteškoća s turnejom. Čak se događalo da je Moskva zbog ekonomskih problema dvije-tri ljetne vansezone ostala bez pozvanih kazališnih grupa - jednostavno ih se nije imalo na što pozvati. Tada je čak i putovanje od Sankt Peterburga do Moskve bilo prepuno nemalih problema. Štoviše, zemlji je stvarno prijetio gubitak jednog kulturnog kazališnog prostora. Štoviše, metropolitanske trupe bile su u ozbiljnim poteškoćama organizirati svoja kreativna putovanja na periferiju. Izvukli smo se iz situacije kako smo mogli. I izašao! Početkom 2002. Vakhtangovci su otišli na turneju u Kijev u punoj snazi, dali su nastupe u kazalištu Lesya Ukrainka. To znači da je zaposlenost trupe u produkcijama bila puna.

Kako angažirati sve glumce u predstavama, pružiti im priliku za kreativni razvoj i pristojnu zaradu - to je poseban razgovor. Problem nije svojstven samo Vahtangovu, on je univerzalan za sva kazališta. Dok nije bilo novca, dok ga nismo naučili zaraditi, kazališne družine koje su godinama nastajale počele su nalikovati ogromnim nespretnim drednotima. S jedne strane došli su mladi glumci - nisu još stekli dovoljno iskustva da vuku repertoar, ali već im treba dati perspektivu. S druge strane, bilo je dosta umirovljenika koji su sve manje igrali iz zdravstvenih razloga, ali ih ni u kom slučaju ne treba otpuštati - mirovine su bile mizerne, a oduzimanje uloge u sljedećoj predstavi zaslužnom čovjeku. , svog dugogodišnjeg sudruga na sceni, znači dovesti ga na rub polugladne egzistencije. Stoga sam se, koliko sam mogao, borio da održim nesigurnu ravnotežu između starije generacije glumaca i mladeži, da tako kažem, kreativno podržavao stare, i dalje usmjeravajući kazalište prema mladoj, svježoj krvi. I evo rezultata: u proteklih dvadeset godina na sceni Vakhtangov stasali su pravi majstori - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetski, M. Suhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A .Zavialov, možete navesti više imena. Mnogi od njih u inozemstvu su poznati kao izvrsni profesionalci, pozivaju ih na suradnju na raznim kazališnim i filmskim stranicama, a stalno se pojavljuju u našoj trupi. Ali moji stari prijatelji glumci i dalje su u čast - na primjeru mnogih, mnogih sjajno odigranih uloga, podigli su sebi dostojnu zamjenu, to je njihova zasluga. I tada se malo-pomalo počinju javljati vrlo mladi momci, nedavni diplomci kazališne škole... A svi glumci našeg kazališta imaju svoj kreativni glas, imaju pravo gledatelju reći nešto važno s pozornice.

Neki od velikana imaju prekrasnu izjavu o razlici između Ciceronovog i Demostenovog govorništva. Kad je Marko Tulije Ciceron održao govor, rimski senat je bio u ekstazi: “Bože, kako on govori!” A kad se Demosten obratio Grcima, Atenjani su povikali: "Rat Filipu Makedonskom!"

Isto se može reći i za razliku u umjetnosti i režiji i glumi. Umjetnost općenito ima mnogo lica – i to je ono što je čini zanimljivom. Umjetnost je neograničena - i to je ono što je čini lijepom. Umjetnost je sveznajuća - i to je ono što je čini prekrasnom.

Umjetnost i danas traži putove, kao u zatrpanom rudniku, do ljudi, do svjetla, a često ih nalazi uz pomoć klasike. I također klasika - štap u ruci umornog putnika, koji luta kroz život.

Po potrebi, u teškim godinama, oslanjali smo se na to, ali smo na repertoar uključivali i djela suvremenih autora. I te i druge predstave mogle su ići s punim dvoranama i bez njih.

Ali važno je da je uz njihovu pomoć Kazalište Vakhtangov preživjelo. Preživio je i zahvaljujući svojoj nevjerojatnoj, iskričavoj školi glume. Dvadeset sam godina čuvao našu tradiciju koliko sam mogao, a sada, gledajući unatrag, sa zadovoljstvom mogu konstatirati da sam u svom dijelu puta uspio. Možda zato što sam uspjeh bilo kojeg redatelja, bilo kojeg glumca u našem kazalištu doživljavao kao svoj. A koristi za sebe nisam vidio, osim uspjeha kazališta.