Komponente zapleta priče. Vrhunac je trenutak najveće napetosti radnje.

Upravo završavam planirani esej,
razumijemo zašto bismo trebali
pokreni ga. (c) Blaise Pascal

U klasičnoj verziji razlikuju se sljedeći dijelovi ilustracije:
- prolog
- izlaganje
- niz
- razvoj
- vrhunac
- epilog

Ovaj će se članak usredotočiti na konačno umjetničko djelo.

1. Proporcionalnost dijelova teksta
2. Kriza
Odlučan izbor
3. Vrhunac
4. Radnja prema dolje
rasplet
Konačni sukob
5. Epilog

PROPORCIONALNOST

Iskusni autor od početnika u pravilu se razlikuje po proporcionalnosti dijelova djela.
Početnik sjeda da piše zaljubljen u svoju ideju. On prilično brzo baca početak rada - intuitivno osjećajući i ekspoziciju i radnju, a onda počinju poteškoće.
Glavni razlog je što autor nije promislio cijelo djelo do kraja. A autor početnik često niti ne zna da o tome treba razmišljati. Nikada nije čuo za elemente kompozicije i smatra da svi pišu kao i on - na volju. Jao.

Najčešći nedostaci u razvoju akcije:

Rezultat je tekst glavonožaca, koji se osamdeset posto sastoji od uvoda, zatim nekoliko odlomaka o sredini i sakramentalnog kraja - "općenito, svi su umrli".

Disproporcija - tipična greška autori u nastajanju.
Što učiniti?
Ponovno provjerite sebe i svoju kreaciju uz pomoć aritmetike. Razbijte svoju stvar na semantičke dijelove i prebrojite znakove - rezultat će vas iznenaditi.

Prema klasičnoj shemi, 20% volumena je dodijeljeno uvodu, 50% glavnoj radnji, 10% vrhuncu i 20% raspletu.
Eksperimenti sa strukturom su, naravno, mogući, ali jesu li uvijek opravdani?

- razvijati planirane niti sižea. Moguće je dodati nove, sporedne, ali ne na štetu glavne ideje djela.

Razvijte glavne likove. Možda - uvesti nove likove, ali opet - uzimajući u obzir glavnu ideju.

Uvucite čitatelja u emocionalna iskustva o onome što se događa.

“Ljudi čitaju knjige kako bi suosjećali s likovima, brinuli se za njih. Ako vas netko zamoli da u romanima tražite skrivenu simboliku, nejasne aluzije, razmotrite nijanse raznih filozofski pogledi, pogoditi podtekst, shvatiti značenje egzistencijalnog - ne slušati. Uništio je mnoge pisce i čitatelje. Ljudi čitaju knjige kako bi iskusili ono što likovi osjećaju. Ljudi se žele smijati, plakati, patiti s njima. Ako ste pisac, vaš glavni zadatak je natjerati čitatelja da suosjeća” (c) James N. Frey. Kako napisati veliki roman.

Središte djela je zapravo sama priča, koju autor pripovijeda.
To bi mogao biti neobična situacija iz života likova ili, obrnuto, standardno, ali s neadekvatnom reakcijom likova.
Niti radnje se isprepliću, nadopunjuju i međusobno ukrašavaju.
Intenzitet strasti raste, sukob naznačen u zapletu je dosegao točku ključanja, problem koji je junaka suočio na samom početku mora se riješiti ili će ga uništiti.

KRIZA dolazi.

Kriza je stanje stvari u kojem je odlučujuća promjena u jednom ili drugom smjeru neizbježna.

Hercule Poirot okuplja putnike u Orient Expressu kako bi im rekao tko je ubio Ratchetta.
Bazarov se priprema za odlučno objašnjenje s Odintsovom.
"Društvo vode" u Kislovodsku sa zadovoljstvom uživa u podmukloj kleveti protiv princeze Marije, koju su širili Grushnitsky i njegov prijatelj.

I ovdje pažnja! Opisana kriza treba odgovarati odabranom žanru. Primjerice, u ZHP-u priča uvijek ima ulogu kulise, a najvruća točka događa se kada likovi prestanu vjerovati u mogućnost sreće.

Kriza potiče protagonista na akciju – pokušava se osloboditi opasnosti i/ili dobiti ono što želi.

Kriza je ujedno i bujanje čitateljevih osjećaja prema junaku.
Protagonist se suočava s ozbiljnim problemima. Čitatelj ih isprobava na sebi i zgrozi se.
Čitatelj se identificira s glavnim junakom i divi se njegovom ponašanju.
Čitatelj razumije motive Antagonista, ali u isto vrijeme ne dijeli njegova uvjerenja i ne podržava njegovu ideologiju.

Kroz cijelu priču, junak se stalno nalazio na rašljama = zapleti, donosio odluke - što dalje?
I konačno, junak je stigao do trenutka glavne odluke, pred njim je ODLUČUJUĆI IZBOR.

Junak izvodi određeni čin, vodeći radnju do vrhunca.
Odlučujući izbor koji je junak prisiljen napraviti očituje se u obliku KLIMINACIJSKE TOČKE.

Na primjer, provalnik provaljuje u kuću. Odlučujući izbor vlasnika kuće je samoobrana, a vrhunac je trenutak kada vlasnik udari pljačkaša šakom u glavu.

Ponekad su izbor i vrhunac povezani jedan s drugim, pretvarajući se u jednu radnju, u drugim slučajevima između njih može proći dosta vremena.

Vrhunac je vrhunac radnje, najviša točka sukob djela, točka njegova razrješenja, kada čitatelj shvaća pobjeđuje li teza ili antiteza.

Prema Jamesu N. Freyu:

Vrhunac je meta, a zaplet je strijela koja leti prema njoj.
Vrhunac je suprotna obala do koje gradite most svog rada.
Vrhunac je cilj maratona.
Vrhunac je završni udarac borbi koja se odvija u vašem djelu.
Može se reći i drugačije.
Zaplet je upitnik, vrhunac je uskličnik.
Zaplet je glad, vrhunac je zasićenje.
Radnja je bacanje paka, ruka na balčaku, prst na obaraču, vrhunac je metak među očima.
Vrhunac je kraj za koji je početak rođen.

Na vrhuncu kukavica dobiva hrabrost, voljena osoba pristaje na brak, gubitnik pobjeđuje, pobjednik gubi, svetac griješi, grešnici okajavaju grijehe. To je ono što definicija klimaksa kao "revolucionarne promjene" podrazumijeva. Stvari se dramatično mijenjaju: sve je okrenuto naglavačke.

Djelo živi od početka (sukoba!) do kulminacije (sukoba!) – do trenutka kada postaje jasno: tko je tko.

NA tragično djelo vrhunac najčešće postaje smrt heroja.
U dramatičnom povijest života heroji u trenutku najveće napetosti se prenose teška situacija, nakon čega napon pada.
U komediji se u pravilu vrhunac događa u trenutku kada se sve tajne otkriju, a likovi se nađu u smiješnom i nezgodnom položaju.
U detektivskoj priči vrhunac je trenutak kada se proziva ime ubojice (otmičara, pljačkaša).

U književnoumjetničkim tvorevinama epskih žanrova, značajnih po obimu, poput Ane Karenjine i Rata i mira L.N. Tolstoja, "Idiot" i "Braća Karamazovi" F.M. Dostojevski, "Život Klima Samgina" M. Gorkog, " Tihi Don” i “Virgin Soil Turturned” M.A. Sholokhov, "Majstor i Margarita" M.A. Bulgakova, gdje se u pravilu isprepliće nekoliko priča, a ne jedan, već nekoliko vrhunaca, od kojih svaki može igrati odlučujuću ulogu u percepciji teksta od strane čitatelja.

AKCIJA PREUZIMANJA

Međutim, vrhunac nije kraj djela.
Autor treba dovršiti priču = sažeti radnju, pokazati kako se narativno okruženje promijenilo kao rezultat rješavanja sukoba.
Poželjno je da brzina sklapanja radnje odgovara brzini odvijanja. Iako su opcije moguće - pogledajte sheme parcela ovdje
Obično se tempo priče usporava.

OTKLJUČAVANJE dolazi.

U pravilu je nemoguće odrediti granice vrhunca ili raspleta. Vrhunac je određeni trenutak kada čitatelj shvati da je ključni sukob razriješen. A rasplet je događaj koji iscrpljuje sukob, točka na kraju rečenice, događaj koji bi konačno trebao sve razjasniti.
Jedinstvo vrhunca i raspleta dokazuje glavnu ideju djela.

KONAČNI SUKOB

Javlja se nakon vrhunca.
Njegov je model upravo suprotan sukobu s početka djela – on ne raste, nego jenjava. Njegova je funkcija da kod čitatelja ostavi dojam da je priča ispričana do kraja.

“Razmišljajte o konačnom sukobu kao o operaciji čišćenja okupiranog teritorija od neprijatelja, nakon što je dugi rat dobiven odlučujuća bitka"(c) James N. Frey

U nekim djelima konačni sukob uopće izostaje. To je zato što se svi sukobi rješavaju u trenutku vrhunca.

Završetak pripovijetke može biti tragičan ili sretan, ovisno o idejnim zadaćama djela.

Kraj može biti otvoren - kao, junak je prošao kroz teška iskušenja, promijenio se iznutra, ali život ide dalje. To će omogućiti čitatelju da razmisli nakon što završi s čitanjem. Čak i ako se NIŠTA ne dogodi na kraju, onda bi to trebalo imati neko značenje.

Finale mora nužno nositi semantičko opterećenje. Neka umjetnička pravda bude zadovoljena. Umjetnička pravda je kazna koja odgovara težini zločina ili nagrada koja cijeni vrlinu.
Zlobnici trebaju dobiti ono što zaslužuju, patnici trebaju biti nagrađeni. Oni koji su pogriješili moraju platiti za svoje greške i vidjeti svjetlo, ili će ostati u neznanju. Svaki od likova se promijenio, napravio neke važne zaključke za sebe, koje autor želi predstaviti kao glavnu ideju svog djela.

EPILOG
- završni dio, koji se dodaje gotovom umjetničkom djelu i nije nužno povezan s njim neodvojivim razvojem radnje.

Kako prolog prikazuje glumci prije početka radnje ili obavještava što joj je prethodilo pa epilog upoznaje čitatelja sa sudbinom likova koji su ga u djelu zainteresirali.

Epilog se od pogovora razlikuje po tome što prvi može biti refleksija, dok je epilog uvijek priča.

Epilozi se mogu graditi na različite načine, opet, sve ovisi o ciljevima autora.

Na primjer, analizirajmo epiloge Tolstoja i Turgenjeva

"Rat i mir". U tako globalnom romanu nije lako popraviti kraj. Stoga Tolstoj epilog strukturalno dijeli na dva dijela, a u njemu daje čak tri plana – povijesni, obiteljski i filozofski. Tolstojev epilog ne završava toliko priču o sudbini junaka koliko anticipira njihove nove, da tako kažemo, avanture. Dakle, Pierreovo sudjelovanje u ustanku decembrista je nesumnjivo. Kao i njegov nerješivi spor s Nikolajem Rostovom - dokaz njihove buduće nesloge. Dakle, život junaka epiloga je daleko od kraja.

« Plemićko gnijezdo". Epilog je građen na sasvim drugom principu. Osam godina kasnije, Lavretsky posjećuje imanje. Tužan je, ali prijelomni trenutak u njemu se već dogodio, prošlost mu je zatvorena.

Srce mu je bilo tužno, ali ne teško i ne za žaljenje: imao je za čim žaliti, ništa čega bi se sramio. „Igrajte se, zabavljajte se, odrastajte, mlade snage“, mislio je, au njegovim mislima nije bilo gorčine, „pred vama je život i bit će vam lakše živjeti: nećete morati , kao i mi, snađi se, bori se, padaj i diži se u mraku, mučili smo se kako preživjeti - a koliko nas nije preživjelo! - ali treba poslovati, raditi i blagodati našeg brata, starca, bit će s tobom. danas, nakon ovih senzacija, ostaje vam dati posljednji naklon- i, doduše s tugom, ali bez zavisti, bez ikakvih mračnih osjećaja, recite, pred svršetkom, pred iščekivanim bogom: "Zdravo, samotna starost! Izgori, beskorisni živote!"
Lavretski je tiho ustao i tiho se povukao; nitko ga nije opazio, nitko ga nije zadržao; veseli povici odjekivali su jače nego prije u vrtu iza čvrstog zelenog zida visokih lipa. Ušao je u kočiju i naredio kočijašu da ide kući i da ne tjera konje (Turgenjev. Plemićko gnijezdo)

© Copyright: Autorsko pravo -K2, 2013
Potvrda o objavi br. 213101300161
recenzije

treći dio

Piscu je teže opisati obično
život nego isključiva situacija.
Ilya Shevelev

Prema zakonima književnosti, radnja svakog djela mora biti dovršeno

U klasičnoj verziji, zaplet se smatra takvim ako sadrži pet komponenti: ekspozicija (i zaplet), razvoj radnje, vrhunac, skraćenje radnje i razmjena. Parcele suvremena djelačesto izgrađen prema laganoj shemi: zaplet - razvoj radnje - vrhunac - rasplet ili još lakši zaplet - radnja - vrhunac (aka rasplet).

Klasična shema je prikladnija za čvrste, sporo razvijajuće zaplete; koristi se pri pisanju debelih knjiga, scenarija za predstave, zamišljenih filmova. Lakši krug je bolje prilagođen našem brzom svijetu, koristi se za pisanje scenarija za crtane i akcijske filmove, kao i za sve vrste stripova i dr. grafički radovi, gdje je važna takva kvaliteta parcele kao što je njen brzi razvoj.

Koju shemu preferirate ovisi o vama. U nastavku ću vam pokazati različite varijante razvoj radnje i dati vam nekoliko savjeta o tome kako izgraditi radnju ovisno o žanru djela. Ali prvo o svemu.

1. Izloženost.

Prije svega informiramo čitatelja o tome gdje se i u koje vrijeme odvija radnja, predstavljamo likove, ukratko ispričamo njihovu priču i upoznajemo čitatelja s njima. Ovdje još uvijek nema sukoba kao takvog, ali se mogu identificirati preduvjeti za njega.
Lorraine prelazi u novi stan, upoznaje susjede, zove prijatelja- ovo je naše izlaganje: upoznali smo čitatelja s glavni lik, označio je vrijeme i mjesto radnje, neizravno govorio o ostalim likovima. Začeci sukoba ovdje se mogu prikazati kroz osebujan odnos djevojaka, na temelju kojeg će ubrzo niknuti klice nerazumijevanja i ljubomore.
Koliko će izlaganje trajati ovisi u potpunosti o autoru i njegovoj namjeri. Za djela s brzom radnjom dovoljno je nekoliko redaka da uvedu čitatelja u bit stvari, za djela s dugotrajnom radnjom uvod je obično veći. Pokušajte ne pretjerati, ne rastegnuti strunu i istovremeno je ne zgužvati previše.

2. Kravata.

Ne brkati s izlaganjem! Zapravo zemljište Ovo je događaj koji sve pokreće. Možete reći sljedeće: ako je sukob uzrok rata, onda je zavjera razlog za to, poput kršenja mirovnog ugovora.
A što će u našoj povijesti poslužiti kao "okidač" za razvoj radnje, koji događaj? Mislim da će radnja započeti upoznavanjem naših junakinja sa zgodnim Daveom, jer će se nakon toga sve zavrtjeti - zamotati. Dakle, u našem slučaju uvod u radnju može se smatrati mjestom upoznavanja.
Obično je zaplet trenutak kada junak dobije važan zadatak koji mora izvršiti ili on, junak, mora napraviti svoj izbor. Autor obično koristi tu situaciju da naznači sukob, da točno pokaže koje su proturječnosti između junaka i zlikovca, da točno opiše kako svaki od njih doživljava problem s kojim se suočio, te da nam suptilno nagovijesti što svaki od njih namjerava učiniti sljedeće.

Ovdje se u vidnom polju djevojaka pojavio mladić kojem su se svidjele obje, ali njemu se više svidjela Lorraine, što je Ingu razbjesnilo. Lorraine je neugodno što se to dogodilo, ali joj se sviđa tip i namjerava nastaviti poznanstvo. Inga je ljuta, ali zasad ne namjerava ništa poduzeti, radije se povukla u stranu i pustila prijateljicu da radi što god joj odgovara.

Istovremeno, pisac, postigavši ​​da se čitatelj nedvosmisleno zainteresira za njegovu priču, polako počinje odmotavati svoju intrigu (tko će pobijediti, a tko će ostati bez nosa? a ljubav će pobijediti sve“ ili, naprotiv, , "ne, čak i najčvršće prijateljstvo može izdržati izdaju").
Kravata ne mora biti jedna; u ozbiljna djela, autori obično ulažu mnogo priča odjednom - ljubavna linija, obiteljsko, detektivsko, političko i ostalo, drugo. Autori serijala obično se ograničavaju na jednu jedinu liniju, ali nitko vam ne smeta da ih napravite nekoliko. Dakle, koliko će biti priča, toliko će biti i zapleta, mogu biti razbacani po tekstu, ali ne zaboravite: svaka situacija mora imati logičan završetak, što znači da će svaki zaplet imati nastavak i rasplet. Ne bi smjele biti započete, ali nedovršene priče.

3. Razvoj radnje uzlaznim redoslijedom.

Ovdje počinje neograničeni let fantazije! Autor izmišlja najnevjerojatnije radnje, stavlja likove u razne teške situacije, opisuje njihova iskustva tom prilikom i govori nam kako kušnje kali karaktere likova, koje pouke izvlače za sebe.

Heroji se moraju promijeniti, ovo je jako važno! Ako od prvog do zadnja epizoda junak se nije nimalo promijenio, ako je i dalje isti i svijet doživljava na isti način kao prije, ako nije naučio nijednu vrijednu lekciju za sebe, onda niste ispunili svoj zadatak kao pisca. Zašto je ova priča morala biti ispričana? Što je bila ona duboko značenje? Što nam je autor htio reći? Ispostavilo se da ništa nije imalo smisla, nije htio ništa reći i, općenito, nije se imalo o čemu razgovarati.

Radnja ne bi trebala biti nesuvisla: ovdje je naše junake uhvatio manijak, ali evo ih, nije jasno kako su pobjegli od mučitelja, bez ikakvog razloga, našli su se u napuštenoj nuklearnoj stanici. Radni potezi trebaju se "prilijepiti" jedan za drugi, poput petlji u pletenju, tada dobivate jednodijelnu čarapu, odnosno, oprostite, priču.
Najbolje bi bilo da prije opisa bilo kakvog poteza malo unaprijed "otkrijete karte" i skromno, neupadljivo nagovijestite da bi se to-i-to moglo vrlo brzo dogoditi. Samo naznaka, ništa više. Recimo, ako ste planirali da će u seriji ili dvije vaš junak nekome prijetiti pištoljem, bilo bi lijepo odmah objaviti da je ovaj simpatični mladić sretni vlasnik vatreno oružje ili ima običaj odlaziti u streljanu, gdje je bio zapažen kao dobar strijelac. Barem kada čitatelj vidi da vaš Cool Walker gađa protivnika i prijeti jadniku da će mu otkinuti važan dio tijela, neće imati osjećaj da je njega, čitatelja, tresnulo po glavi. log. Naprotiv, bit će zadovoljan sam sa sobom: vau, ali u prošloj seriji pogodio sam što mogu očekivati ​​od ovog rangera!

Sve što ste nagovijestili na početku treba razviti i konkretizirati. Sukob mora postojano eskalirati. Neka se likovi izraze različite strane, neka se u sukob uplete novi sudionici, neka progovore oni koji su isprva šutjeli.

Uzmimo, na primjer, naš sukob, koji smo već ocrtali. Dvije djevojke posvađale su se oko tipa i pokušavaju ga podijeliti, a u isto vrijeme održavati prijateljske odnose. Što je s tipom? Kako se osjeća u takvoj situaciji? Što on želi? Koje su njegove namjere za svaku od djevojaka? Ili ga možda nije briga?

Postojano razvijajte priču iz epizode u epizodu. Ako postoji nekoliko priča, što je zanimljivije, neka se križaju, isprepliću, "guraju" jedna drugu. Veća je vjerojatnost da će junakinja počiniti samoubojstvo ako ju je prijateljica izdala, ostala je bez novca i imala problema na poslu, nego da se bilo koja od ovih nevolja dogodila.
Dakle, postupno stvarajući napetost, korak po korak dovodimo heroje do samog vrha prekretnica kroz povijest. to vrhunac.

Svako književno djelo poštuje zakone žanra. Nepoštivanje toga rezultira poremećajem sastava. Vrhunac je najuzbudljiviji trenutak u priči. Vrlo je važno da svaki čitatelj, a posebno pisac, shvati što je to.

Glavni elementi kompozicije književnog sižeja

Žanrovi radnje uključuju kratke priče, novele i romane. Radovi koji čine ovu skupinu nužno su izgrađeni oko sukoba koji se razvija kroz opis.

Tada doseže najvišu točku napetosti. Vrhunac je upravo trenutak kada je rasplet neizbježan.

Dakle, treba razlikovati četiri glavna elementa radnje. To su "4 kita" na kojima se temelji kompozicija književno djelo ovog žanra.

Ekspozicija – opis vremena, mjesta, karaktera likova.

Zaplet je događaj koji je poslužio za zaoštravanje proturječnosti ili je postao polazište priče.

Vrhunac je trenutak kritične napetosti situacije.

Rasplet je događaj koji je poslužio kao rješenje sukoba, završni dodir u opisu.

Primjer kompozicije u djelu

Okrećući se djelu Marka Twaina, možete razmotriti priču o epizodi s slikanjem ograde. Radnja priče je da je Tom Sawyer bio kažnjen od strane svoje tete.

Tada pametna misao posjeti glavu pametnog dječaka: on odluči "prodati" priliku da uzme kist u ruke! Tu dolazi do kulminacije - ovo je najuzbudljiviji trenutak u epizodi, jer čitatelj ne zna kako će završiti nova junakova avantura, njegov interes je dovoljno zagrijan.

I evo raspleta - dečki koji se međusobno natječu nude u zamjenu za to najdragocjenije stvari koje posjeduju. Nekoliko minuta kasnije, ograda je obojana, a sam Tom postaje pravi "bogataš", dobivši "bezbrojne darove": kutije i polomljene igračke, mrtvu mačku i jezgru jabuke.

Mjesto vrhunca u književnom djelu

Pogled na kompoziciju književnog djela je strogo individualan. Pisac ne mora klasična verzija kada se u njegovom stvaralaštvu pojavljuju ekspozicija, zaplet, vrhunac, rasplet u dati nalog. Često autor potpuno izostavi ekspoziciju, prepuštajući čitatelju da se s likovima upoznaje tijekom čitanja. Ponekad se vrhunac nalazi na samom početku akcijskog djela. Rasplet dolazi na samom kraju, potičući vas da djelo pročitate do kraja. Vrhunac na samom početku odmah zaokuplja čitateljevu pažnju i izaziva zanimanje.

“Ruke su boljele. Odnekud su mu na vrh glave kapale odvratne hladne kapi. S mukom je otvorio oči, Mihail je ugledao sumorne zidove podruma. A u suprotnom kutu, strašni ogromni štakor drsko je nešto hrskao.

Gledajući pobliže, Mihail je s užasom shvatio da je to isti podrum! A onda je čuo nečije korake, zatim okretanje ključa u ključanici... Kraj je bio neizbježan. Ali ne bi trebalo biti tako. A Mihail je već znao što će učiniti u sljedećoj minuti ... "

Nakon ovakvog uvoda, ljubitelj horora, detektiva ili trilera nikada neće ostaviti knjigu sa strane. Zašto je heroj u ovoj poziciji? Što će sljedeće učiniti? Hoće li se uspjeti spasiti? Zapravo, ovo je samo dio pitanja koja će čitatelju pasti na pamet.

Interchange, njegovo mjesto u kompoziciji

Vrijedno je napomenuti da ovaj element može biti i na početku priče kao intriga. Na primjer, u ovom obliku.

“Marija je ušla u dvoranu i perifernim vidom primijetila da su svi prisutni okrenuli glave u njenom smjeru. Razgovori su na trenutak prestali. Oduševljenje u očima muškaraca prelilo se u dušu valom mržnje i prezira. Sve je to - i priznanje i divljenje - samo hipnotičko djelovanje dijamanata, znala je to!

A onda - prijelaz u prošlost, referenca na gladno djetinjstvo, kada se ona “svinja debele duple brade, danas umiljato smiješeći i pokorno hvatajući njezin pogled”, prolazeći pored njih, sjedeći s majkom i moleći za pomoć, izvijala njegove usne s gađenjem.

Prolog uključuje postavljanje djece za nadolazeći sadržaj lekcije, uvodeći ih u određeno emocionalno stanje. Prevedeno na jezik zborske izvedbe, možemo reći i ovako, zadatak je prologa dovesti do općeg tona, tj. postaviti ton, svojstva zvuka, napraviti auftakt.

Dramaturški zemljište daje najvažniji poticaj djelovanju, određuje tijek, tempo, aktivnost svih glumački junaci. Na početku sata postavljaju se njegovi glavni zadaci, utvrđuje materijal s kojim će se raditi i načini djelovanja svih subjekata, provodi se organizacija spremnosti učenika za nadolazeću aktivnost ili neposredno uključivanje u aktivnost.

Nadalje, prema umjetničkoj drami postoje određene događaje koji uzrokuju poduzimanje određenih radnji. Postoje mnoge tehnike za razvoj radnje: ponavljanje glavne ideje, kontrastna usporedba, usporedba, varijacija.

Rezultat razvoja je vrhunac. vrhunac- najviša točka iskustva. Iskustva su uvijek povezana s emocijama.

Akcijski čvorišta izgrađen na generalizaciji, zaključku, iskazu glavne ideje. U raspletu se naglašavaju glavne točke sadržaja, utvrđuju se nove metode djelovanja i provodi se kontrola. Rasplet u lekciji zaokružuje rad sa sadržajem predmeta. Ako je lekcija bila vezana uz otkrivanje teme, tada rasplet označava trenutak kada je otkrivanje teme završeno.

Epilog događa nakon što su se svi događaji već dogodili. Radnje epiloga mogu biti povezane s evaluacijom, analizom samopoimanja itd.

Dakle, prema zakonitostima dramskog razvoja, sadržaj glazbenog sata odvija se kao poniranje u neku temu, problem, sliku, kreativni proces stvaranje glazbenog djela.

ORGANIZACIJSKI SMJER

Povezano sa svrhovitim djelovanjem nastavnika u planiranju i organiziranju obrazovnog i obrazovni proces. To je odabir obrazovni materijal, organizacija različitih oblika odgojno-obrazovnog rada, planiranje vlastitog djelovanja i djelovanja učenika na satu glazbe iu izvannastavnim aktivnostima.

ORGANIZACIJA OBRAZOVNOG PROCESA NA SATI GLAZBE OBUHVATA.

1. Učinkovitost organizacije ulaska i izlaska. Lijepi pozdrav. Rad u časopisu. Rad s učeničkim dnevnicima. Rad s dnevnicima glazbenih dojmova.

2. Organizacija provjere znanja, domaća zadaća.

3. Učinkovitost korištenja učionice i materijalne baze nastave.

4. Ispunjavanje psiholoških i higijenskih zahtjeva za nastavu.

4. Organizacija kognitivne aktivnosti učenika na satu: slušanje glazbe, analiziranje; improvizacija;

5. Provedba razne vrste praktični rad učenici na satu: pjevanje voluharica; pjevanje iz nota; motoričko-ritmička aktivnost; elementi koreografije, plastično intoniranje; slušanje glazbe, igranje uloga; improvizacija, skladanje glazbe; pismeni rad s raznim zadacima.

6. Organizacija samostalna djelatnost učenikovo pismeno razmišljanje o glazbi, izvedba kreativni zadaci itd.

7. Organizacija kontrole stečenog znanja na satu.

8. Kombinacija kolektivnog i individualni rad u razredu, diferencirani pristup.

8. Priprema za domaću zadaću.

U konstrukciji sata nužna je fleksibilnost, kreativan pristup izboru načina, sredstava, metoda, uz stalno oslanjanje na opća didaktička načela i na načela jedinstva osjećajnog i svjesnog, umjetničkog i tehničkog.

Zaplet je element fabule, polazište u razvoju radnje književnog djela; događaj iz kojeg izrasta glavni sukob djela i usmjerava se njegovom konačnom razrješenju. U književnom djelu postupci likova međusobno su logično povezani. Svaki događaj nastaje kao rezultat prethodnog. Slijed događaja u priči koji utječu na druge događaje na temelju uzroka i posljedice je jednostruko djelovanje a predstavlja radnju umjetničkog djela.

Radnja otkriva likove, njihove odnose, kao i niz opisanih događaja. Budući da se radnja temelji na nastanku, rastu i razrješenju sukoba, odnosno sukoba suprotstavljenih sila, struktura književnog djela uključuje nekoliko faza njegova razvoja.

Kravata u strukturi radnje

Struktura zapleta književnog djela uključuje sljedeće elemente:

• izlaganje;
• niz;
• razvoj akcije;
• vrhunac;
• rasplet.

U strukturi djela postoje i drugi elementi radnje, na primjer, ili epilog. Svaki element obavlja svoju funkciju. Primjerice, ekspozicija daje podatke o glavnim sudionicima budućih događaja, vremenu i mjestu i prije razvoja radnje, a prolog govori što se dogodilo prije događaja opisanih u djelu.

Tri su obavezna elementa fabule: fabula,. Zaplet se koristi u svakoj priči za izgradnju narativa, čak i ako ima nestandardnu ​​strukturu zapleta.

Otvaranje se obično nalazi na početku djela, iako se ponekad pojavljuje u sredini ili na kraju. Na primjer, čitatelj saznaje o odluci junaka romana "Mrtve duše" N. V. Gogolja Čičikova da stekne mrtve duše na kraju djela.

U velikim djelima (na primjer, u romanu L. N. Tolstoja "Anna Karenina") često postoji nekoliko zapleta koji počinju različito priče. Svaki zasebni dio umjetničkog djela (dio, poglavlje, radnja itd.) ima zasebnu radnju, podređenu općoj. Zaplet je u djelu polazište za razvoj radnje.

Vrste veza

Izjednačenje obično počinje nakon izlaganja (uvoda). U tom slučaju priča postaje motivirana i dosljedna. Međutim, neka djela počinju iznenadnim, nemotiviranim zapletom, što im daje oštrinu i tajnovitost. Takav zaplet sadrži intrigu (lat. inticare - zbuniti, zbuniti), odnosno način organiziranja radnji u djelu povećanjem napetosti, skrivenih namjera i oštrog sučeljavanja interesa. Prisutnost intriga karakteristična je uglavnom za akcijske avanture, avanturistička djela (na primjer). U detektivskim romanima radnja je, u pravilu, opis zločina koji će detektivi uskoro otkriti, u avanturističkim romanima to je scena koja potiče likove na podvige. Primjer intrigantnog zapleta je početak romana N. G. Černiševskog "Što da se radi?".

Vrijednost kravate u djelu

Zaplet je događaj od kojeg počinje razvoj radnje u djelu. U zapletu, u pravilu, počinje glavni sukob, dolazi do sukoba snaga, što dovodi do razvoja kasnijih događaja u djelu.

Kravata ima veliki značaj u razvoju likova. Radnja obično prikazuje prvi sukob antipoda, pojavu napetosti među likovima, pojavu konfliktna situacija, koji će se u budućnosti razvijati i produbljivati ​​do konačnog rješenja. Radnja određuje glavne pravce razvoja radnje, orijentira čitatelja u podjeli snaga, precizira temu i probleme djela.

Zaplet se često smatra najznačajnijim dijelom zapleta, jer vrhunac i rasplet ovise o događajima opisanim na početku djela.

Primjeri veza u djelima