Industrijski krajolik. Ekonomija i biznis u slikarstvu

Teško je vidjeti ljepotu u rudniku ugljena ili, na primjer, u postrojenju za reciklažu. Malo je vjerojatno da će itko pomisliti na ljepotu gledajući cijevi industrijskih poduzeća ili napuštene kamenolome. No, fotografa Edwarda Burtynskyja privlače upravo ti predmeti, koji nam dokazuje da mogu i očarati.

Dominantna tema u djelu Edwarda Burtynskog je priroda, modificirana industrijskom aktivnošću. Traga za prikladnim pejzažima bogatim detaljima i fotografira ih. Kamenolomi, tvornice, rudnici – sva su ta mjesta izvan našeg svakodnevnog iskustva, iako smo svjesni njihove uloge u pružanju ugodnog života.

Slike Edwarda Burtynskog treba shvatiti kao metaforu koja izražava dilemu našeg modernog postojanja; vode skriveni dijalog između privlačnosti i odbijanja, iskušenja i straha. Svi žudimo za udobnim životom i svjesno ili nesvjesno shvaćamo da svijet pati za našu dobrobit. Naša ovisnost o prirodi da čovječanstvu opskrbi materijale za potrošnju, a istovremeno i problem održavanja zdravlja našeg planeta, dovodi do neugodne kontradikcije. Upravo se te poteškoće odražavaju u djelima fotografa.

Edward Burtynsky fotografira sirovine i otpad civilizacije - ali to radi na takav način da ljudi njegov rad nazivaju "prekrasnim" i "zapanjujućim". Fotografije autora izazivaju interes i postavljaju mnoga pitanja na koja Edward niti ne pokušava odgovoriti.

Postignuća znanstvenog i tehnološkog napretka, koja su postala jedan od najvažnijih znakova dvadesetog stoljeća, utjecala su doslovno na sve sfere ljudskog života. Oni ne samo da su pružili dotad nezamislive prilike u njegovim rukama, već su promijenili i samu percepciju i shvaćanje svijeta, koje je zahvaljujući naporima brojnih znanstvenika i inženjera postalo globalno, gdje događaji koji se događaju u isto vrijeme u različitim dijelovima svijeta ispadaju biti međusobno povezani, sposobni trenutačno utjecati na sudbinu milijuna ljudi. Kontradiktornost tog procesa zabrinjavala je ne samo stručnjake prirodnih i tehničkih znanosti, već i sociologe, filozofe, pisce i umjetnike. Likovna umjetnost, uz filozofiju, književnost, kinematografiju, osjetljivo je reagirala na promjene koje je svijet prolazio pod utjecajem znanosti i industrije koja se intenzivno razvijala. Otkrića i izumi koji su se dogodili na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće uvelike su anticipirali i pripremili one društvene revolucije koje su ubrzo šokirale i preobrazile cijeli svijet. I, čini se, nije slučajno da je upravo u Rusiji nakon pobjede Oktobarske revolucije, koja je doista označila početak posve nove etape u nacionalnoj i svjetskoj povijesti, industrijska, odnosno industrijska, tema dobila tako svrhovitu i plodan razvoj. Otkrivši svoj ideološki značaj za mladu sovjetsku državu, odrazio se iu tematskom slikarstvu, iu portretu, iu pejzažu.

Tako se već 1930-ih industrijski krajolik formirao kao samostalan i važan dio sovjetske umjetnosti, gdje se tema stvaranja nove, umjetno stvorene prirode odražavala iu konstruktivnoj grafičkoj kvaliteti platna predstavnika Društva i štafelajnih slikara, prožetih dinamikom moderne, a kod onih okrenutih tradiciji realističke umjetnosti 19. st. pejzaži A. Kuprina i K. Bogaevskog. Još jedan val interesa za industrijski krajolik pada na 1960-e - vrijeme novih velikih građevinskih projekata i značajnih znanstvenih otkrića. U to je vrijeme jedan od najvećih majstora industrijskog krajolika bio A. V. Panteleev, čiji je rad odražavao ne samo dobitke tehnološkog napretka, već i njegove troškove, od kojih su se mnogi pokazali katastrofalnima i za prirodu i za čovjeka. Ovdje je potrebno odmah obratiti pozornost na činjenicu da je industrijski krajolik ogroman dio industrijske teme, koji pokriva različite žanrove, teme i motive zapleta, u jednoj ili drugoj mjeri povezani s odrazom radnog podviga ljudi, patos brze preobrazbe svijeta pod utjecajem ljudske djelatnosti. Raspon umjetničkih tradicija kojima se autori ovih djela bave - a autor knjige se s pravom na tom problemu iscrpno zadržava - vrlo je širok. Te značajne promjene koje je sovjetska umjetnost doživjela na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e uvelike su utjecale i na prirodu plastične interpretacije “industrijske teme”. Uz ostavštinu tada rehabilitiranog Društva slikara štafelaja, koje je postalo jedno od najvažnijih umjetničkih orijentira Aleksandra Pantelejeva, pokazalo se da su temeljito zaboravljene tradicije ruske i strane avangarde s početka 20. stoljeća. u sferi pozornosti umjetnika. I, čini se, nije slučajnost da su plastična otkrića Picassa i talijanskih futurista, kao i njihovih ruskih suradnika, omogućila adekvatno utjelovljenje zapleta i motiva koji su bili potpuno novi za industrijsku temu. One, u pravilu, više nisu bile plod tragičnih spoznaja i proročanstava filozofa i pisaca, već su se javljale kao odgovor brižne osobe na tragične događaje koji su proizašli iz dubokih proturječja izvorno položenih u napretku tehnogene civilizacije.

I tu je Pantelejevu bilo suđeno da postane rodonačelnik, pa čak i klasik "tehničke teme" - potpuno posebnog, specifičnog žanra za sovjetsku umjetnost 1970-ih i 80-ih, koji je istaknuo širok raspon ozbiljnih problema koje je tek trebalo riješiti u tradicionalni oblik štafelajne slike. Početkom 21. stoljeća, kada su problemi uzrokovani nesputanim razvojem tehnološkog napretka u svim njegovim oblicima postali potpuno očiti, pozivanje na djelo A.V. je relevantno i potrebno.

Posebno valja istaknuti da autor često uspoređuje djela Pantelejeva s djelima drugih sovjetskih umjetnika - njegovih prethodnika (A. Deineka, K. Bogaevsky, A. Kuprin, G. Nissky) i suvremenika (T. Salahov, S. Yuntunen, N. Kormashov, E. Bragovsky, V. Vetrogonsky), otkrivajući sličnosti i razlike u stilskom, slikovno-plastičnom i figurativno-smisaonom tumačenju industrijske teme. Istovremeno, I. B. Balashova pronalazi prave intonacije i daje poštenu ocjenu rada svakog od vrlo respektabilnih autora. Osim toga, ona povlači hrabre i zanimljive povijesne paralele između prirode figurativnog rješenja djela Panteleeva i majstora prošlih razdoblja - govorimo, posebno, o crtežima Leonarda da Vincija, djelima najvećeg predstavnika klasičnog krajolika 17. stoljeća, Nicolasa Poussina, kao i drevne ruske umjetnosti, koja seže do ikonografskog rješenja niza kasnijih djela umjetnika posvećenih slici robota - novog heroja ere znanstvene i tehnološke revolucije.

slikanje urbanog industrijskog pejzaža

Pobjednička Oktobarska revolucija 1917. napravila je radikalnu revoluciju ne samo u političkom i društvenom životu društva; radikalno je preobrazio kulturu, svijest, svjetonazor ljudi. Unatoč najtežim životnim uvjetima, građanskom ratu, pustoši i gladi, 1920-e i 1930-e postale su jedne od najproduktivnijih godina u smislu kreativnih traganja u slikarstvu, arhitekturi, književnosti, kazalištu i filmu. Istina, kasnije, nakon tog kulturnog iskoraka, započeo je pokret povratka, sa suzbijanjem "degenerirane umjetnosti", koja je u biti bila u suprotnosti s ideološkom linijom partije i sovjetske vlasti.

Ali to će biti u budućnosti, koja se 1920-ih činila svijetlom i privlačnom - svojom perspektivom, novinom, razmjerom. Proklamacijom programa gospodarskih preobrazbi zemlje, elektrifikacije, industrijalizacije, izgradnje novog, komunističkog društva, cijela se zemlja pretvorila u jedno veliko gradilište, gdje je radnička klasa postala glavni lik, transformirajući okolnu stvarnost neviđenom brzinom.

Na pozadini agrarnih krajolika i netaknute prirode počela su se masovno graditi poduzeća elektroprivrede, kemije i petrokemije, strojarstva, metalurgije i teške industrije.

Razmjeri transformacije šokirali su ne samo laike, već i umjetnike različitih žanrova i smjerova. Organizatori i sljedbenici "Jack of Diamonds", "Magarećeg repa" i drugih avangardnih udruga ruskih slikara aktivno su se uključili u život prožet radnom romantikom i entuzijazmom, prebacujući fokus sa "strašila" (kao Ilya Mashkov nazvan svojim fovističkim portretima) do stvaranja proleterskih arhitektonskih remek-djela (kao što je "Tatlinov toranj"), plakata, industrijskih krajolika.

Ispod je rani rad A. Kuprina „Biljka. Etida”, napisana gotovo u stilu kubizma, iako autor izbjegava fragmentaciju predmeta karakterističnu za ovaj smjer.

Majstori kao što su Alexander Kuprin, Konstantin Bogaevsky, Alexander Deineka, Alexander Labas, kao i niz drugih umjetnika, odbacili su mrtve prirode, portrete i aktove kako bi stvorili novi pravac tzv. industrijski krajolik. Ovaj prostrani koncept uključivao je ne samo platna koja su prikazivala tvornice ili nove zgrade, već i druge gospodarske zaplete - izgradnju novih gradova i značajnih objekata, elektrana i brana, željeznica i lokomotiva, naprednih proizvodnih radnika u pratnji tehničke opreme, alatnih strojeva, traktori, dizalice.

Umjetnici koji su slikali industrijske krajolike nisu bili oportunisti koji su pokušavali zajahati novi pomodni val i istodobno se dodvoriti vlastima. Njihove slike nisu bile "fotografije u boji". Platna majstora ovog smjera prenose gledatelju snažan puls tog vremena, entuzijazam radnika, grandioznu ljestvicu ekonomskih transformacija. Istodobno, možemo promatrati prijenos industrijskog ritma i kreativnog duha kroz različite stilove - socrealizam, avangardu, impresionizam pa čak i futurizam (potonji smjer za gradove budućnosti vrlo je popularan i sada). Vjerojatno bi ovdje bio prikladan izraz “alizam” M. Larionova i N. Gončarove,

podrazumijeva korištenje svih tehnika i stilova.

Ispod su slike K. Bogaevskog koje je naslikao u različitim stilovima 1932. i 1935. godine.

Slika "Bibi-Heybat", na kojoj je umjetnik prikazao razvoj nafte u blizini Bakua, zadivljuje svojom statičnošću i potpunim nedostatkom pokreta. Gledatelj vidi samo visoke naftne platforme, stambene i industrijske zgrade u njihovoj blizini. Ništa ne ukazuje na datum; vanjski se promatrač, tako reći, nalazi u prostoru lišenom vremena. Samo proizvodni pogoni koji čekaju radnike. Tko će i kada dati znak za početak radova ostaje tajna. Potpuna statičnost i nedorečenost čini da slika izgleda kao "industrijska ikona". U svojoj izvedbi, remek-djelo K. Bogaevskog nalikuje platnima De Chirica, koji je radio u metafizičkom stilu.

Umjetnik bira potpuno drugačije pristupe slikajući slike o izgradnji hidroelektrane Dnjepar. Jedna od njih prikazuje Dnjeprostroj na gotovo impresionistički način, gdje igra svjetla zauzima jedno od središnjih mjesta. Snopovi reflektora i bljeskovi zavarivačkih radova oživljavaju kompoziciju dinamikom i kreativnim početkom, pokazujući ujedno da rad ne prestaje ni navečer ni noću.

Na slici "Panorama izgradnje Dneprogesa", Bogaevsky se pridržava realističnog stila, pažljivo ispisujući detalje opsežnog gradilišta.

Radovi Aleksandra Kuprina dizajnirani su u ujednačenijem i prepoznatljivijem stilu, koji prikazuje ne samo proizvodna mjesta, već i jasno prepoznatljive radnike koji se bave kreativnim radom.

Platna A. Labasa imaju jedinstven stil i karizmu, birajući posebnu paletu boja za industrijski krajolik, tipičnu za pastele. U izvedbi umjetnice, poduzeća i krajolik oko njih dolaze u stanje harmonije, što godi oku vanjskog promatrača.

Korištene su slike umjetnika koji predstavljaju industrijski krajolik u prijeratnom i poslijeratnom razdoblju

potražnja iz korporativnog sektora. Ova vrsta slikarstva bila je bliska i radničkim masama koje su je doživljavale kao razumljivu, pristupačnu, naprednu. Slikarstvo industrijalaca nije zahtijevalo dodatna objašnjenja i predavanja, gotovo nužna za Maljevičev suprematizam ili apstrakcije Kandinskog. Sve je izvedeno ne samo u visoko umjetničkom stilu, već je imalo i obrazovnu i propagandnu funkciju koja je gledatelja postavljala na kreativan način.

Monumentalne slike, mozaici i reljefi, koji su krasili zgrade sovjetskih gradova, područja poduzeća i parkova, postali su projekcija industrijskog krajolika. Industrijski krajolici bili su i nastavljaju biti stalnica u izvršnim uredima, predvorjima i korporativnim muzejima. Ova sovjetska tradicija sačuvana je u donekle transformiranom obliku i danas, postavši dio organizacijske kulture ne samo industrijskih, već i uslužnih, transportnih i drugih poduzeća.

Treba napomenuti da se s vremenom odnos prema industrijskom krajoliku promijenio. To je postalo posebno vidljivo nakon katastrofa koje je uzrokovao čovjek u Bhopalu, Černobilu, velikih izlijevanja nafte i pojave industrijskog smoga nad gradovima.

Cijevi industrijskih poduzeća postale su simbol zagađenja okoliša, porasta stakleničkih plinova, otpadnih voda, iskorištavanja ljudi i prirodnog okoliša. U kasnim 1990-ima i 2000-ima, industrijski krajolik se sve više koristio u žanru groteske i karikature.

U isto vrijeme, industrijski krajolik nastavlja se razvijati, uzimajući u obzir nove trendove u industrijskom i krajobraznom dizajnu, prelazeći na novu fazu svoje evolucije.

(od francuskog paysage - zemlja, područje) - žanr likovne umjetnosti u kojem je glavni predmet slike priroda.
Kao samostalan žanr, pejzaž se javlja već u 6. stoljeću u kineskoj umjetnosti. Tradicija kineskog pejzažnog slikarstva imala je velik utjecaj na japansku umjetnost.
U Europi se pejzaž kao zaseban žanr pojavio mnogo kasnije nego u Kini i Japanu. Tijekom srednjeg vijeka, kada su samo vjerske kompozicije imale pravo na postojanje, pejzaž su slikari tumačili kao sliku staništa likova.
Postupno je krajolik izašao iz okvira drugih umjetničkih žanrova. Tome je pridonio razvoj štafelajnog slikarstva. Majstori venecijanske škole početkom 16. stoljeća odigrali su važnu ulogu u stvaranju pejzažnog žanra.
Pejzaž kao slikarski žanr pojavio se u ruskoj umjetnosti krajem 18. stoljeća. Semjon Ščedrin (1745.-1804.) smatra se utemeljiteljem ruskog pejzaža.
Procvat pejzažnog slikarstva obilježio je razvoj plenerističkog pejzaža, povezanog s izumom u 19. stoljeću metode proizvodnje boja u tubama.

	- pejzaž u kojem se umjetnik fokusira na sliku arhitektonskih spomenika u sintezi s okolišem Arhitektonski krajolik postao je raširen u 18. stoljeću.
	Veduta- žanr venecijanskog slikarstva 18. stoljeća, u kojem je urbani krajolik prikazan u obliku panorame, s obzirom na mjerilo i proporcije. Veliki predstavnik ovog stila u slikarstvu je venecijanski slikar (1697-1768). U Rusiji su rodonačelnici arhitektonske vedute bili slikari F.Ya Alekseev, M.N. Slike pejzažne vedute
	- krajolik u kojem se prikazuje veličina svemira, priroda se doima veličanstvenom i nedostupnom ljudima. Gledatelji koji gledaju herojski krajolik trebali bi biti zadovoljni ulogom kontemplativaca, uživajući u slici i usavršavajući svoj um. Francuski slikar Nicolas Poussin utemeljitelj je herojskog pejzaža.
	Prvo je nastao u radu majstora iz Haarlema ​​kao što su Van Goyen, De Moleyn i Van Ruysdael. Većinu nizozemskih krajolika karakterizira prigušena boja, koja se sastoji od svijetlo srebrne, maslinasto-oker, smećkastih nijansi, bliskih prirodnim bojama prirode. Nizozemci su prvi došli do slike pojedinačnih motiva prirode, često prenoseći poglede na određeno područje. Za razliku od slikara pejzaža akademskog smjera, koji su utjelovili slike prirode u uvjetno idealnom aspektu, majstori nizozemskog pejzaža prenose skromnu prirodu Nizozemske onakvu kakva jest, a da je ne uljepšavaju. Nizozemske pejzažne slike
	Vrsta pejzaža u kojem su glavni predmet slike, i. Slike planinskog pejzaža
	Svojevrsni pejzaž u kojem su glavni predmet slike gradske ulice i zgrade. slike gradskih pejzaža
	- idealizirani krajolik, koji govori o savršenstvu, skladu i punoći života običnih ljudi, njihovoj izravnoj povezanosti s prirodom. Idilični krajolik karakteriziraju stada koja pasu, hladni potoci, drveće s gustim krošnjama, livade, ptice, drevne ruševine itd. Claude Lorrain rodonačelnik je idiličnog krajolika.
	industrijski krajolik- sovjetska verzija pejzažnog žanra, koja prikazuje romantiku obnove nacionalnog gospodarstva, izgradnju velikih industrijskih objekata. Jedan od utemeljitelja smjera industrijskog krajolika smatra se Konstantin Bogaevsky.
	Interijer(izvedeno iz francuskog intérieur - unutarnji) - vrsta pejzažne slike u kojoj je predmet slike slika unutrašnjosti sobe. slike interijera
	Krajolik koji prikazuje povijesne događaje koristeći arhitektonske i skulpturalne spomenike povezane s tim događajima. Povijesni krajolik oživljava sjećanje na prošlost i daje joj određenu emotivnu ocjenu.
	capriccio(izvedeno iz talijanskog capriccio, doslovno - hir, hir) - arhitektonski fantazijski krajolik. Najpoznatiji umjetnici koji su pisali capriccio: Francesco Guardi,. Capriccio slike
	Slika svemira, zvijezda i planeta. slike svemirskih pejzaža
	kozmopolitski krajolik- pejzaž u kojem je umjetnik prikazao imaginarni krajolik u talijanskom stilu. Kozmopolitski krajolici bili su vrlo popularni u Nizozemskoj u 17. stoljeću.
	Vrsta pejzaža u kojem je glavni predmet slike slika šume. Slike šumskog pejzaža
	. U lirskom pejzažu prikazana priroda produhovljena je nevidljivom prisutnošću čovjeka. Aleksej Savrasov utemeljitelj je lirskog pejzaža u ruskom slikarstvu.
	Marina (izvedeno od francuskog marine, talijanskog marina, od latinskog marinus - morski) je vrsta pejzaža u kojem je glavni predmet slike more, obale i stijene, prizori pomorske bitke ili drugi događaji koji se odvijaju na moru. Morski pejzaž postao je raširen u 17. stoljeću u zemlji pomoraca i ribara - Nizozemskoj. Najbolji marinisti toga doba bili su W. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porcellis, J. van Ruisdael. Slike morskih pejzaža
	Vrsta krajolika u kojem su vrtovi, parkovi, trgovi, uličice i druga mjesta za rekreaciju ljudi glavni predmet slike. Slike park pejzaža
	- pejzaž slikan na otvorenom (plenerizam).
	pejzaž koji bilježi buntovnički početak, neslaganje s postojećim poretkom stvari, želju da se uzdigne iznad običnog, da ga promijeni. Grmljavinski oblaci, uskovitlani oblaci, tmurni zalasci sunca, siloviti vjetrovi motivi su romantičnog pejzaža. Najsvjetliji predstavnici romantičnog krajolika u Engleskoj bili su Joseph Mallord William Turner i John Constable, u Njemačkoj Caspar David Friedrich.
	Svojevrsni pejzaž, koji oslikava poeziju seoskog života, njegovu prirodnu povezanost s okolnom prirodom. slike seoskih pejzaža
	gotovo jednobojni pejzaž. Jan van Goyen, Salomon van Ruysdael i Pieter de Moleyn predstavnici su tonskog krajolika nastalog u kasnim dvadesetim godinama 17. stoljeća.
	Vanjski- vrsta pejzažne slike, u kojoj je predmet slike slika izgleda sobe.
	Epski krajolik karakteriziraju veličanstvene slike prirode, pune unutarnje snage i besstrasne smirenosti. Istaknuti predstavnik epskog pejzaža bio je M.K.

30-ih godina prošlog stoljeća pojavio se zanimljiv smjer, nazvan "industrijski krajolik". Vjetrenjače u poljima, ogromne ploče u planinama, krave na pozadini cijevi - sve je to u današnjem izboru industrijskih pejzaža.

1. Priroda i cesta. Interstate 94 u Sjedinjenim Američkim Državama 12. siječnja 2017.

2. Prošle godine Kina je dovršila izgradnju (sferičnog teleskopa s otvorom pet stotina metara). Promjer njegovog reflektora je pola kilometra! Teleskop FAST promatrat će objekte koji se nalaze na udaljenosti do 11 milijardi svjetlosnih godina od Zemlje. Kineska nacionalna svemirska agencija planira da će radioteleskop moći detektirati i signale izvanzemaljskih civilizacija.

3. Zanimljiva građevina u Njemačkoj, penjući se na koju se pruža pogled na industrijsku zonu Duisburga. Vjetar njiše stubište, stvarajući svojevrsnu "atrakciju" za ljubitelje visina. Tobogani pod nazivom "Tigar i kornjača" nalaze se u Duisburgu. (Fotografirao Kevin Kurek):

4. Solarni paneli dobro se stapaju s prirodnim krajolicima, Ollague, Čile, 9. siječnja 2016. (Foto Pablo Sanhueza | Reuters):

7. Nafta se crpi blizu Bagdada u Iraku, 14. listopada 2016. Tko? Prema nekim procjenama, Amerika drži "pod čizmom" 80% iračkih naftnih platformi. Nije ni čudo što je 2003. Vijeće sigurnosti mahalo epruvetom s "antraksom". (Fotografirao Essam Al-Sudani | Reuters):

9. Rashladni tornjevi u Francuskoj, 21. listopada 2016. To su uređaji za hlađenje velike količine vode strujanjem zraka. Ponekad se rashladni tornjevi nazivaju i rashladni tornjevi. (Foto Regis Duvignau | Reuters):

11. Postrojenje za spaljivanje otpada u blizini Pariza, 9. prosinca 2016. (Foto Charles Platiau | Reuters):

12. Zlatni rudnik. Kongo je najveća afrička država južno od Sahare i jedna od najbogatijih na papiru: ovdje su koncentrirana golema nalazišta dijamanata i zlata, kobalta, bakra, kositra, tantala i mnogih drugih ruda. No, beskrajni rat pretvorio je Kongo u jednu od najsiromašnijih i najnesretnijih zemalja. (Fotografirao Pete Jones | Reuters):

14. Generator vjetra - pa, vrlo učinkovit uređaj za pretvaranje kinetičke energije struje vjetra u mehaničku energiju rotacije rotora, nakon čega slijedi njezino pretvaranje u električnu energiju Belgija, 25. siječnja 2016. (Foto: Eric Vidal | Reuters):

16. Lule za pušenje i električni vodovi. (Fotografija Siphiwe Sibeko | Reuters):

17. Prekrasan industrijski krajolik. Rashladni toranj nuklearne elektrane u Švicarskoj, 18. studenog 2014. (Foto Arnd Wiegmann | Reuters):

18. Kashagan - veliko pučinsko nalazište nafte i plina u Kazahstanu, smješteno 80 km od grada Atyraua, u sjevernom dijelu Kaspijskog jezera. (Fotografirao Anatolij Ustinenko | Reuters):