Njemačka umjetnost 17. stoljeća Preliminarne napomene. Njemačka arhitektura 17. stoljeća

Stranica 1

Među zemljama Zapadna Europa, koja je imala razvijen feudalni sustav odnosa, u Njemačkoj je eliminacija srednjovjekovnih temelja išla najmučnijim, najkompliciranijim putem. Gospodarski i politički Njemačka se razvijala proturječno i teško; Njezina duhovna kultura, a posebice njezina umjetnost, nije bila ništa manje kontroverzna.

Potkraj srednjeg vijeka u Njemačkoj se odvijaju isti procesi kao i u drugim europskim državama: raste uloga gradova, razvija se manufakturna proizvodnja, sve veći značaj dobivaju građani i trgovci, raspada se srednjovjekovni cehovski sustav. Slične promjene dogodile su se u kulturi i svjetonazoru: probudila se i povećala samosvijest čovjeka, njegov interes za učenje stvarnost, želja za posjedovanjem znanstveno znanje, potreba za pronalaženjem vlastitog mjesta u svijetu; dolazi do postupne sekularizacije znanosti i umjetnosti, njihovog oslobađanja od vjekovne vlasti crkve. U gradovima su rođene klice humanizma. Njemački narod posjedovao je jedno od najvećih kulturnih dostignuća tog doba - najveći doprinos razvoju tiskarstva knjiga. Međutim, duhovni pomaci su se u Njemačkoj odvijali sporije i s većim odstupanjima nego u zemljama poput Italije i Nizozemske.

Na prijelazu iz 14. u 15.st. u njemačkim zemljama ne samo da nije bilo tendencije centralizacije zemlje, nego se, naprotiv, povećavala njezina rascjepkanost, pridonoseći vitalnosti feudalnih temelja. Nastanak i razvoj zametaka kapitalističkih odnosa u pojedinim granama industrije nije doveo do ujedinjenja Njemačke. Sastojao se od mnogih velikih i malih kneževina i samostalnih carskih gradova, koji su vodili gotovo neovisnu egzistenciju i pokušavali na sve načine održati takvo stanje. E Tim je u velikoj mjeri odredio prirodu klasnih odnosa. U svom radu" Seljački rat u Njemačkoj" Engels na sljedeći način karakterizira društveni život u Njemačkoj do početka 16. stoljeća: ". . . različiti staleži carstva - kneževi, plemići, prelati, patriciji, građani, plebejci i seljaci - činili su krajnje kaotičnu masu s vrlo raznolikim, međusobno isprepletenim potrebama u svim smjerovima.uzrok - borba protiv feudalizma, prevladavanje srednjovjekovnih tradicija u gospodarstvu, politici, kulturi, u načinu javnog života. Stalno rastuće opće nezadovoljstvo, koje je ponekad izbijalo u obliku pojedinačnih lokalnih ustanaka, tada još nije poprimilo karakter općenarodnog revolucionarni pokret koja je zahvatila Njemačku u prvim desetljećima 16. stoljeća.

Proturječja društvenog razvoja Njemačke odrazila su se na njemačku arhitekturu 15. stoljeća. Kao u Nizozemskoj, nije došlo do onog odlučnog zaokreta prema novom figurativnom sadržaju i novom jeziku arhitektonskih oblika koji obilježava arhitekturu Italije. Iako je gotika kao dominantni arhitektonski stil već bila na izmaku, njezine su tradicije još uvijek bile vrlo jake; velika većina građevina 15. stoljeća. na ovaj ili onaj način nosi pečat svog utjecaja. Klice novog bile su prisiljene probijati se u teškoj borbi kroz debljinu konzervativnih slojeva.

Udio spomenika sakralne arhitekture u Njemačkoj u 15. stoljeću bio je veći nego u Nizozemskoj. Nastavljena je i dovršena gradnja grandioznih gotičkih katedrala započetih u prošlom stoljeću (npr. u Ulmu). Međutim, nove hramske zgrade više nisu bile takve veličine. Bile su to jednostavnije crkve, uglavnom dvoranskog tipa; brodovi iste visine u nedostatku transepta pridonijeli su spajanju njihova unutarnjeg prostora u jedinstvenu uočljivu cjelinu. Posebna pažnja posvećena je dekorativnom rješenju svodova: svodovi od mreže i dr. složeni crteži. Primjeri takvih građevina su crkva Naše Gospe u Ingolstattu i crkva u Anabergu. Proširenja starih crkava također karakteriziraju jedinstveni dvoranski prostor - zbor crkve sv. Lovre u Nürnbergu i zbor crkve Naše Gospe u Esslingenu. Sami arhitektonski oblici dobili su veliku složenost i ćudljivost u duhu "plamene" gotike. Klaustar katedrale u Eichstetteu može se smatrati primjerom dekorativnog bogatstva oblika.

1 - Njemačka renesansa

Od početka stoljeća do kraja Tridesetogodišnjeg rata arhitekturom njemačkih gradova dominira stil njemačke renesanse, s čestim gotičkim elementima i jakim talijanskim utjecajem. Najistaknutiji njemački arhitekti ovog doba su Paul Franke, Heinrich Schickhardt i Elias Goll.

Među strahotama Tridesetogodišnjeg rata pao je gospodarski, duhovni i umjetnički život Njemačkog Carstva. Promjena trgovačkih putova, koji su sada, nakon velikih otkrića s onu stranu oceana, zaobilazili svoja nekadašnja čvorišta, gornjonjemačke gradove bogate umjetnošću, i usmjeravali se prema obalnim gradovima sjeverozapadne Europe, pridonijela je gospodarskom i umjetničko osiromašenje njemačkih država. U sredini XVII stoljeće Njemačka se u svim područjima više kulture uspoređivala s pustinjom, u čijem su se pijesku probijali samo pojedinačni izvori, napajani izdaleka. Nekoliko vještih umjetnika što ih je Njemačka u to doba proizvela pretvorilo se u strance u stranim zemljama, kamo su privlačili njihovi prihodi. Ali još prije svršetka Tridesetogodišnjega rata, duhovne i svjetovne kneževe pozvale su u Njemačku gomile stranaca, koji su samo djelomično k srcu uzimali zanimanje za umjetnost; na katoličkom jugu bili su to uglavnom Talijani, na protestantskom sjeveru Nizozemci, a na kraju i tu i tamo uglavnom Francuzi. Uz pomoć tih stranih majstora, njihovi su se umjetnici tek u prijelazu ponovno uzdigli do stvaralačke snage i samostalnih rezultata XVIII stoljeće. Ako njemačka umjetnost prvih desetljeća 17. stoljeća još uvijek pripada njemačkoj renesansi, hvatajući se za njezine izdanke, onda je povijest njemačka umjetnost kraj 17. stoljeća ne može se odvojiti od njegove povijesti u 18. stoljeću, budući da oboje čine jednu povijesnu cjelinu. Pratiti umjetničke uspjehe naše domovine kroz čitavo sedamnaesto stoljeće nije toliko ohrabrujuće koliko je poučno, iako ipak neće nedostajati ni utješnih starih uspomena ni nade u budućnost.

U svim područjima crkvene i svjetovne arhitekture početkom 17. stoljeća niču tek poneke građevine koje predstavljaju blistave uspjehe "njemačke renesanse". U njima se neprestano miješaju još uvijek gotički doživljaji s pojedinačnim motivima talijanske renesanse, čak i talijanskog baroka, samostalno prerađenim u sjevernjačkom ukusu. Nordijski svici i okovi još uvijek zauzimaju značajno mjesto u dekoraciji zgrade, ako ih ne nadmašuje talijanski smisao za oblik. U drugom desetljeću ovi oblici nakita, koji se temelje na oblicima voluta u obliku ušne školjke, koriste u različite odredbe, počinju se pretvarati u mesnate, kao da su mišićave, pomalo bezoblične formacije, zvane "hrskavica". Najjasnije se vide u knjizi uzoraka Rutgera Kassmana (1659.). Na estetski dignitet tih "hrskavica", koje su zavladale okvirima i uskim rubovima zidova i nagnute oblike pretvorile u izdanke u stilu groteske, potomstvo je reagiralo, možda, i previše negativno. Ipak, dominirali su kao njemački oblik nakita generaciju ili tako nešto, da bi ponovno nestali nakon Tridesetogodišnjeg rata.

Riža. 181 - Hrskavični ukras iz knjige uzoraka Rutgera Kassmana

U njemačku kasnu renesansu najbolje nas uvode djela trojice vještih njemačkih arhitekata, koji su oko 1600. godine bili na vrhuncu stvaralačke snage. Najstariji od njih, Paul Franke (oko 1538-1615), daroviti arhitekt vojvode Heinricha Juliusa od Brunswick-Wolfenbüttela, još uvijek pripada, u biti, XVI stoljeće; još u ovom stoljeću nastala je njegova sveučilišna zgrada (Juleum) u Helmstedtu (1592.-1597.) - visoka zgrada, ukrašena na oba glavna kata samo portalima i prozorima, čiji je trokatni krovni zabat sve bogatije ukrašen pilastri, niše i kipovi na uskim i dugim stranama. Njegova druga glavna zgrada je Marijina crkva u Wolfenbüttelu (od 1608.), sagrađena u 17. stoljeću i u biti je trobrodna gotička dvoranska crkva, čiji su neki oblici posuđeni iz renesanse i baroka. Kako su neobični kapiteli osmerokutnih stupova! Kako je slobodan i luksuzan otvoren prozor! Koliko su napete "hrskavice" okvira uzdužnih strana zabata, dovršenih, međutim, nakon smrti majstora.

Drugi slavni arhitekt ovog doba, Heinrich Schickhardt (1558.-1634.), arhitekt vojvode Friedricha od Württemberga, s kojim je boravio 1599.-1600. Italija je u njegovim dnevnicima i projektima pohranjenim u knjižnici u Stuttgartu vitalnija nego u sačuvanim zgradama; ali znamo da je on, učenik Georga Behra, sagradio mnoge korisne i umjetničke zgrade, crkve, dvorce i jednostavne kuće u švapskoj zemlji. Po povratku iz Italije razvija se do umjetničke samostalnosti. Nažalost, njegovo glavno djelo - "Nova zgrada" ("Neue Bau"; 1600-1609) dvorca u Stuttgartu - sačuvano je samo u slikama. Visoka podrumska etaža ove zgrade nosila je još tri etaže pod strmim krovom. Pilastrima su bile ukrašene samo četiri kutne kule i srednji rizalit (izbočina) s visokim zabatom. Ali svi prozori i vrata okrunjeni su ravnim zabatima s volutama. Općenito, ostavlja gotovo isti dojam kao moderna gradska stambena zgrada.

Još glavni posao Schickhardt je na visini Schwarzwalda gradio "Grad prijateljstva" ("Freudenstadt"), dizajniran za sklonište protestantskih bjegunaca iz Austrije. Kuće velike tržnice (1602.), zabatom okrenute prema ulici, oslanjaju se na dorske kolonade. Četiri kutne zgrade sječene pod pravim kutom - gradska vijećnica, Gostiny Dvor, bolnica i crkva - počivaju na arkadama s jonskim stupovima. Nasuprot uže strane obaju krila ove osebujne crkve nalazi se zvonik s povišenom kupolom i suženom lanternom. Na arkadama vidljivim izvana, iznutra počivaju empore; mrežasti svod i ažurni ukrasi balustrada još daju dojam gotike.

Tek treći od ovih arhitekata, Elias Goll iz Augsburga (1573-1646), potpuno je napustio gotički jezik oblika. Za njegovu slavu u potomstvu pobrinula se autobiografija koju je objavio Christian Meyer. Njegovu je umjetnost kritički osvijetlio Julius Baum. Gaulle se vratio iz Italije u Augsburg 1601. godine, godinu dana kasnije od Schickhardta, i ovdje gradio u strogom stilu polubarokne talijanske kasne renesanse, ne napuštajući svoje osnovno germansko raspoloženje. Umijećem komadanja i oživljavanja općih masa nadmašio je sve svoje njemačke suvremenike. Gollove građevine dale su Augsburgu novi pečat koji još uvijek zadržava. Njegov "Beckenhaus" (1602.) nosi, poput uglovnice, preko klasičnih pročelja s pilastrima, i na uskim i na dužim stranama, njemačke visoke zabate. Veličanstveno skladište (1602.-1607.) uzdiže se do ravnog luka svog rastrganog krunskog zabata u pet bogato raščlanjenih katova. Snažan dojam ostavlja dorski, stupast, rustičnog ukrasa, portal. Fantastični su razderani, na barokni način, okviri zabata koji se povezuju u prvi potkrovlje okrugli prozori ispod kojih su postavljeni četvrtasti. Nadalje, mesnica (Fleischhaus; 1609.), snažna građevina tipična gaulleovskog stila, koja odbija bilo kakvo posuđivanje tuđih uzoraka, djeluje masivno i čvrsto. Izduženo gostinsko dvorište na vinskoj tržnici (1611.) odbija čak i bilo kakve bočne zabate i, raščlanjeno samo prozorima poput krovnih prozora, koncentrirano je, cjelovito i cjelovito samo po sebi. Ali moj puna snaga Elias Goll odvijao se u gradskoj vijećnici (1614.-1620.). Dovršeni projekt ima prednost pred ranijim, obilnim gornjotalijanskim kolonadama, što je pravo djelo germanizirane kasne renesanse. Sa širinom od četrnaest prozora, ima sedam nizova prozora jedan iznad drugog u srednjem rizalitu, okrunjenom trokutastim zabatom s poluručkom. Pilastri krase samo obje osmerokutne kule s obje strane ovog zabatnog nadgrađa. Osim potonjeg, masivna je građevina u moćnim proporcijama podijeljena na tri dijela u okomitom i vodoravnom smjeru.

Arhitektura je tektonska umjetnička forma.

Glavni arhitektonski žanrovi: Palazzo (palača), Villa, škole (scholas), obrazovne kuće.

Razdoblje Tricenta (13.-14. st.):

Poziv na antiku: luk (vijadukti, aviadukti) - veza antike. i romanički stilovi (polukružni luk), kupola (Panteon, arhitekt Damansky), bazilika - izdužena građevina sa stupovima, koji je dijele na prostorije - nedy.

Quatracento razdoblje (15c):

Ispreplitanje gotičke, romaničke i antičke tradicije.

Stvaranje gradske kuće (palazcio) novog tipa: kvadratno dvorište, veliki broj soba, stvaranje rustikalnog stila - u Sankt Peterburgu - to je neorenesansa.

Primjena linearne perspektive.

Santa Maria del Fiore (1436.) i Palazzo Pitti Filippa Brunelleschija.

Visoka renesansa (1490.-1520.):

Ideja harmonije.

Najviša faza kulta antike. Aktivno se koristi znanstvena baza (proporcije, linearna perspektiva). Ideje humanističkog antropocentrizma. Ideja "lijepog završetka". Načelo centralne osne simetrije. Izuzetno visoko uvažavanje prirode (makrokozmos). Arhitekt je monumentalan, ali orijentiran na čovjeka. Najveće držanje naloga. Rađa se ideja o graditeljskoj cjelini (kada su zgrade povezane po principu: glavno-sporedno).

Tempietto u dvorištu crkve San Pietro in Montorio, Rim, 1502., arhitekt Donato Bramante. Hram označava mjesto gdje je Sveti Petar pogubljen.

Kasna renesansa (16. stoljeće):

2 glavna trenda: 1).kononizacija antike. Akademizam. (Andreo Paladio, sustav narudžbi). 2) Linija stilizacije, povećana dekorativnost (arh. Vignola).

Konačno se oblikuje priroda parkovne arhitekture. Primjenjuju se redoviti principi planiranja.

Katedrala Svetog Petra u Rimu. Na njegovom stvaranju radilo je nekoliko generacija velikih majstora: Bramante, Raphael, Michelangelo, Bernini.

17. Likovna umjetnost i arhitektura renesanse u Njemačkoj i Nizozemskoj.

Sjeverna renesansa - Nizozemska, Njemačka, Francuska.

1. trećina 15. stoljeća - 16. stoljeće.

Značajke srednjeg vijeka zadržavaju se dulje, osobito u kiparstvu i arhitekturi.

Uglavnom gotičke značajke.

Nedostatak linearne perspektive.

Potraga za novim umjetničkim oblicima proizlazi iz iskustva promatranja.

Carski interes za razne optičke efekte.

Rođenje uljanog slikarstva (Jan van Eyck).

(do 15. stoljeća slikalo se pretežno temperom – španjolsko žumanjak jajeta za uvez u boji).

Prednosti slikanja uljanim bojama: svetost (više zasićena, svijetla), sposobnost prenošenja teksture krzna, svile, metala itd.).

Rođenje 2 nova žanra: žanrovsko slikarstvo (kućanstvo), pejzažni žanr.

Žanr portreta i autoportreta ostao je isti.

Religiozne priče.

Mnoga imena umjetnika su nepoznata (kao što je to bilo u srednjem vijeku).

Visoka postignuća na području grafike kao samostalne i samostalne umjetnosti.

16. stoljeće u nizozemskoj umjetnosti - romanopisci (romanizam je nastojao spojiti nizozemske tradicije s iskustvom talijanske (osobito rimske) renesanse, a potom i manirizma, odnosno bili su pod utjecajem talijanske umjetnosti).

Luke iz Leidena, Jan Gossaert.

Velika fragmentiranost, detalji, nedostatak idealizacije, realizam je jako izražen.

Najbliži talijanskoj umjetnosti razdoblja Quatracenta. (rani preporod 15. st.).

Panoramski pogled, kozmizam.

Puno srednjovjekovnog. simboli(za razliku od ital. oživljavanje).

Tužba sjevernog preporoda bila je pod velikim utjecajem reformacijskog pokreta – protestanata.

Nizozemska:

Umjetnici nizozemske renesanse (Jan van Eyck, Robert Kampen, Petrus Saita, Rogier van der Weyden, Dirk Bouts, Hertgen tot Sint-Jans, Hugo van der Goes, Hans Memling) nisu težili racionalističkoj svijesti opći obrasci bića, bili su daleko od znanstvenih i teorijskih interesa i strasti za antičkom kulturom. Progresivni razvoj nizozemske umjetnosti početkom 16. stoljeća. uzrokovan razvojem portreta, elemenata svakodnevnog žanra, pejzaža, mrtve prirode (Quinten Maceis, Luka Leidenski, Joachim Patinir, Peter Artsen), pojačanim zanimanjem za folklor (Jerome Bosch, Peter Brueghel).

Pieter Brueghel stariji - Povratak iz lova (Lovci u snijegu), Babilonska kula, Ikarov pad, Rub šume (Ermitaž).

Jan Van Eyck (quattrocento, rano oživljavanje) - Madona kancelara Rollina, Portret para Arnolfini.

Hieronymus Bosch - triptisi Kola sijena, Vrt zemaljskih slasti, Posljednji sud, Poklonstvo mudraca.

Hugo van der Goes - Klanjanje mudraca.

Arhitektura u Nizozemskoj, kao iu drugim zemljama sjeverne renesanse u XV. stoljeću, zadržala je tradicionalnu gotički izgled Međutim, u 16.st posuđivanje načela reda u Italiji dovelo je do razvoja lokalnog stila, gdje je red imao pretežno dekorativnu ulogu (Christian Sixdeniers, Cornelis Floris). U tom duhu građene su vijećnice, radionice i cehovi, gradske kuće uskih pročelja i visokih zabata.

Njemačka:

Složeno prožimanje starog i novog, nacionalnog i talijanskog, svjetovnog i vjerskog, ideja reformacije i humanizma.

Albrecht Dürer, Hans Holbein Mlađi, Lucas Cranach Stariji, Matthias Grunewald, Albrecht Altdorfer.

Albrecht Dürer : serija autoportreta, Adam i Eva, Četiri apostola, gravure Melankolija, Vitez, smrt i đavo, Četiri jahača.

Hans Holbein mlađi - Mrtvi Krist u grobu, Heinrichov portretVIII.

Matija Grunewald (sjeverna gotika) - Oskvrnuće Krista.

Skulptura se temeljila na realističnim folklornim obilježjima njemačke gotike (Tilman Riemenschneider, Veit Stoss, Adam Kraft, Peter Fischer). Val svijetlih traganja dotaknuo je i arhitekturu, obuhvativši crkvenu, javnu, gradnju palača, privatne kuće i urbanizam. Impresivnost i bogati dekor tipični su za zgrade od kamena, opeke, drvene građe.

Utjecaj drugih zemalja primjetan je u stilu arhitekture u Njemačkoj, elementi francuske gotike i Talijanska renesansa. Ali zemlja je također dala svoj doprinos svjetskoj arhitekturi, posebno početkom 20. stoljeća.

Njemačka ima bogatu tradiciju lokalne arhitekture s jedinstvenim stilovima starih seljačkih kuća i gradskih palača. Ranije su drvene drvene kuće građene posvuda, jer je povijesno drvo bilo pristupačnije od dobar kamen. Sve kuće u njemačkim selima ukrašene su rezbarijama u drvetu.

Od Karolinga do romanike.

Rimljani su podizali gradske zidine, kupatila, vile, hramove, ali povijest njemačke arhitekture započela je oko 790. godine izgradnjom kapele palače u Aachenu od strane cara Karla Velikog. Ova 16-strana građevina s oktaedrom u sredini napravljena je po uzoru na bizantsku crkvu San Vitale u Ravenni (Italija). Bio je to dio davno uništene velike carske palače, jedne od brojnih Karlovih rezidencija.

Još jedna carska palača iz 11. stoljeća, mnogo puta pregrađivana, preživjela je do danas u Goslaru u planinama Gorets. Aachenska kapela poslužila je kao model za druge kultne građevine karolinškog preporoda, od kojih su neke preživjele - Katedrala u Essenu i samostanska crkva svetog Petra u Bad Wimpfenu.

Osobitost ovih crkava je westwork, zapadna poprečna građevina s korskom kapelom.

Veći i složeniji arhitektonski stil Njemačke pojavio se u ponovnom carstvu nakon 10. stoljeća. Uzor joj je crkva svetog Mihovila u Hildesheimu.

Građevina velikih razmjera s jednostavnim geometrijskim oblicima izgrađena je 1001. - 1033. godine. Dojmljive su polukružne apside s obje strane građevine, dvije okrugle središnje kule i četiri cilindrične kule sa stepenicama. Kasnije je procvat romanike u Njemačkoj rezultirao izgradnjom veličanstvenih katedrala na Rajni – u Mainzu, Trieru, Wormsu i Speyeru. Njihove stroge proporcije ublažene su dekorom s polukružnim lukovima u podnožju. Köln je najbogatiji spomenicima romaničke arhitekture.

Gotika.

Prvi primjeri gotike mogu se vidjeti u Limburgu an der Lahnu, gdje je vanjski izgled katedrale, započet 1211., još uvijek pretežno romanički, a unutrašnjost je već definirana gotičkim kopljastim svodovima.

Prve gotičke građevine u Njemačkoj su Liebfrauenkirche u Trieru i crkva Svete Elizabete u Marburgu. Crkva svete Elizabete - dvorana; njezin središnji i bočni brodovi iste su visine, što će postati tipično za Njemačku. Godine 1248. započeli su radovi na izgradnji katedrale u Kölnu. Nakon izgradnje korova radovi su se usporili, a među velebnim crkvama koje su čekale svoj završetak do 19. stoljeća bila je i kelnska katedrala. Još jedna katedrala je Ulm; njegov 161 m visok toranj, dovršen 1890., najviši je na svijetu.

12. i 13. stoljeća bili su razdoblje velike samostanske izgradnje. Jedinstveni kompleks Maulbronn, koji izgleda kao grad, gotovo je u potpunosti očuvan. Danas je na listi. svjetska baština UNESCO.

Većina gotičkih građevina izgrađena je od kamena, ali na obali Baltičkog mora iu nekim sjevernonjemačkim gradovima nastala je takozvana gotika od opeke.

renesanse.

Arhitektonski oblici talijanske renesanse nisu se odmah ukorijenili u Njemačkoj, isprva su korišteni samo za ukras ili u apsurdnoj kombinaciji s gotičkim elementima. Na primjer, u kapeli bankara Fugger iz 1512. u crkvi sv. Ane u Augsburgu - prvoj renesansnoj zgradi u Njemačkoj - sačuvan je gotički mrežasti svod. Više povezan s Italijom nego drugi gradovi, katolički München ima potpuno renesansne spomenike. Najznačajniji su crkva sv. Mihovila koju su 1597. sagradili isusovci i kraljevski dvor.

U sjevernoj Njemačkoj, pretežno protestantski, nizozemski i flamanski utjecaji našli su svoj najupečatljiviji izražaj u weserskom renesansnom stilu, koji karakterizira pretjerana dekoracija.

Barok i rokoko stil njemačke arhitekture.

Barokni stil potječe iz Italije, ali su mu njemački arhitekti i obrtnici dali poseban identitet, posebno na katoličkom jugu.

Protureformacija je ovdje dovela do činjenice da se služba održavala gotovo u kazališnom okruženju, gdje je sve privlačilo osjetila. Vrhunac raskoši, sjaja i fantazije bila je hodočasnička crkva Četrnaest svetaca koja se počela graditi 1744. godine prema projektu Johanna Balthazara Neumanna (1687.-1753.).

Neumann je također izgradio ili sudjelovao u izgradnji palača nadbiskupa Schönborna u Brühlu, Bruchsalu i Würzburgu.

Barokni luksuz i rokoko fantazija nisu bili ograničeni samo na južnu Njemačku. Unutarnje dvorište i paviljoni Zwingera u Dresdenu smatraju se jednim od najluksuznijih mjesta za održavanje dvorskih svečanosti, a elegantni rokoko interijeri potsdamske palače Sanssouci Fridrika Velikog uništavaju stereotip o pruskom asketizmu.

Od klasicizma do mješavine stilova.

U XVIII stoljeću. antički klasici smatrani su obveznim za prijestolnice. U Sanssouciju (Potsdam) dvorski arhitekt Fridrika Velikog Georg Wenceslaus von Knobelsdorff (1699.-1753.) sagradio je klasicističku kolonadu. Godine 1791. ulaz u Berlin oplemenjen je kolosalnim Brandenburškim vratima, koja su rađena po uzoru na propileje atenske Akropole.

Karl Friedrich Schinkel (1781. - 1841.) bio je najveći pruski arhitekt tog vremena, kao i voditelj Odjela javnih radova. Preobrazio je lice Berlina i njegove okolice gradeći muzeje, palače i dvorce u neoklasičnom stilu. U Bavarskoj mu se natjecao Franz Karl Leo von Klenze (1784.-1864.). Münchenu je dao doista kraljevski izgled izgradivši, primjerice, Gliptoteku, prvi javni muzej skulpture u svijetu. Von Klenze je projektirao i spomenike za oplemenjivanje njemačkog nacionalizma u nastajanju – Valhalla visoko iznad Dunava i Paviljon oslobođenja kod Kelheima.

Nakon ujedinjenja Njemačke 1871. izgrađeni su nacionalni spomenici. Postojala je intenzivna potraga za arhitektonskim stilom koji bi odgovarao duhu Drugog Reicha, no mnoge građevine potkraj XIX u. zapravo su samo eklektične kombinacije elemenata različitih arhitektonski stilovi.

U raskošnoj rokoko crkvi rezidencije Würzburg molile su se kraljevske osobe.

Modernizam u njemačkoj arhitekturi.

Sam početak 20. stoljeća. - vrijeme kratkog procvata jugendstila (njemačke secesije), čiji je najsvjetliji primjer bio razvoj Matildenhehea u Darmstadtu. Godine 1899. ovdje se smjestio ceh umjetnika i arhitekata.

Po prvi put u desetljeću novog stoljeća uočen je neviđeni procvat arhitektonskih stilova i novih trendova. Neobične jednodijelne strukture - Einsteinov toranj Ericha Mendelssohna u Potsdamu,

brodolika poslovna zgrada Chilihausa u Hamburgu i kružni Reinhall u Düsseldorfu svjedoče o uspjehu ekspresionizma. Nasuprot tome, inovativna zgrada tvornice cipela Fagus u Alfeldu Waltera Grapiusa (1883.-1969.) s ravnim krovom, staklenim stijenama i kubičnom strukturom predodređuje daljnji razvoj arhitektura.

Gigantska ratna razaranja djelomično su nadoknađena programom obnove 1950-ih i 1960-ih. Većina zgrada građena je u mekoj, mirnoj maniri koja je prevladavala tih godina. Ali bilo ih je također izvorne građevine, poput Thyssenovog tornja u Düsseldorfu.

U Njemačkoj vjerojatno ima više modernih crkava nego bilo gdje drugdje. Memorijalna crkva Kaisera Wilhelma u zapadnom dijelu Berlina zanimljiva je kombinacija modernog spomenika i poslijeratnih ruševina. Prije Olimpijske igre 1972. Günter Boenisch dizajnirao je vrlo originalan stadion. Istaknuti arhitektonski spomenici novijeg doba su djela stranih arhitekata poput Scotta Jamesa Sterlinga (Stuttgart državna galerija) i Britanac Norman Foster (Frankfurt Komercijalna banka i obnova Reichstaga u Berlinu).

Njemačka početkom 16. stoljeća bila rascjepkana u mnoge patuljaste države. Bilo je to vrijeme sukoba interesa različitih klasa, vjerskih bura. Procvat kulture u Njemačkoj nije bio tako organski kao u Italiji. Nije bilo vlastite antičke baštine, antika se spoznala već u obradi Talijana. Za razliku od svjetovne umjetnosti Italije, u Njemačkoj religioznost nije smanjena, teolozi humanisti zalažu se za obnovu Katoličke crkve.

Ciklus Četiri godišnja doba obuhvaća šest slika od kojih je svaka posvećena po dva mjeseca. Sačuvani su "Žetva", "Kosidba", "Turan dan", "Lovci u snijegu" i "Povratak stada".
Njemačka je, budući da je bila u središtu Europe, bila podvrgnuta vanjski utjecaji. Razvijanje na opći način Europska renesansa, njemačka umjetnost bila je u velikoj mjeri promovirana vlastiti put. U njemačkoj umjetnosti XV-XVI stoljeća. javile su se gotičke reminiscencije. Važnost za razvoj njemačke umjetnosti imala lokalne umjetničke tradicije. Mistični pisci XIII-XIV stoljeća. dao je bogat materijal umjetnicima sljedeća dva stoljeća.
Njemačka renesansna umjetnost oblikovala se tijekom jednog od najdramatičnijih razdoblja njemačke povijesti. Bizant je pao 1453. Širila su se heretička učenja. Mnogi su očekivali kraj svijeta 1500. godine.

Albrecht Durer (1471-1528). Renesansa u Njemačkoj naziva se Dürerovo doba. Dürer je prvi njemački umjetnik čija je popularnost već za života bila paneuropska.
Albrecht Dürer, kao i mnogi stvaraoci renesanse, bio je univerzalna ličnost. Njegov talent podjednako se razvijao u graviranju, slikanju, teoriji umjetnosti. Njegov stvaralački credo izražen je u raspravi „Četiri knjige o proporcijama“ u kojoj je, govoreći o umjetniku, napisao: „Ne odstupaj od prirode u nadi da ćeš sam pronaći najbolje, jer ćeš se prevariti, jer, doista, umjetnost leži u prirodi: tko je zna otkriti, taj je posjeduje.

Dürer je rođen u Nürnbergu u obitelji zlatara 1471. Bio je treće dijete u velika obitelj. Albrecht je svoje prve vještine crtanja stekao u očevoj radionici, zatim je tri godine učio s Michaelom Wolgemuthom u najvećoj radionici u gradu. Dürer je 1. prosinca 1489. završio studij i prema pravilima radionice krenuo na putovanje po gradovima Njemačke. Lutanja su trajala 4 godine. Godine 1493. Dürer je izveo svoj prvi autoportret, pojavivši se kao sanjarski mladić s cvijetom u ruci. U proljeće 1494. otac je pozvao Durera u Nürnberg, gdje je oženio kćer utjecajnog nürnberškog građanina, mehaničara i glazbenika Hansa Freya, 15-godišnju Agnes.
Ubrzo nakon vjenčanja, umjetnik je otišao u Italiju. Tijekom svog boravka u Italiji Dürer je veliku pozornost posvetio prikazivanju nagog tijela. Vraćajući se iz Venecije u Nürnberg, Dürer je zarobljen alpske planine i gradove koji mu leže na putu u brojnim akvarelima ("Pogled na Innsbruck" 1495., "Pogled na Trient").

Drvorez (od grč. Xylon - stablo i grapho - pišem) - drvorez, kada se tiskarska forma tiska u visokom tisku - s ravne površine drvene ploče prekrivene bojom.
1495-1500 (prikaz, ostalo). - Početak samostalna djelatnost, kada se umjetnik, vrativši se iz Italije, paralelno počeo okušavati u slikarstvu, drvorezu i bakrorezu. Durer je stvarao gravure na mitološke, svakodnevne i književne teme. Obrađuje oltarne slike dajući im realističnu autentičnost. Dürerovi portreti označili su početak procvata ovog žanra u njemačkom slikarstvu. Do kraja 90-ih. njegovo ime postaje poznato ne samo u Njemačkoj, već iu Europi, uglavnom zahvaljujući popularnosti gravura. Glavna stvar za Dürera u to vrijeme bili su drvorezi. Okrenuo se raširenom jednolistnom drvorezu, da bi s vremenom prešao na izradu niza grafika povezanih u obliku ukoričenih knjiga s popratnim tekstom na poleđini listova. U drugoj polovici 90-ih. Dürer prelazi na novu tehniku: uvodi sjenčanje oblika krivudavim linijama, koristi ukrižene poteze koji daju duboke sjene. Među najboljim drvorezima ovoga razdoblja ubrajaju se “Sv. Katarine" 1498., serija gravura "Apokalipsa". Opisi katastrofa i smrti čovječanstva sadržani u Apokalipsi ostavili su snažan dojam u to vrijeme. Dürerove ilustracije odražavaju reformističke osjećaje. Babilon je papinski Rim, a likovi su odjeveni u suvremene njemačke i venecijanske nošnje. Serija se sastoji od 15 gravura, kojima je Dürer kasnije pridodao Naslovnica. Raniji listovi - "Otvaranje sedmog pečata", "Klanjanje Ocu" odlikuju se obiljem figura, u kasnijim - "Sedam svjetiljki" - figure su uvećane, oblici se tumače općenitije. U završnom listu "Nebeskog Jeruzalema" prikazano je kako anđeo zaključava poraženog Sotonu u podzemlju. Drugi anđeo pokazuje Ivanu Nebeski Jeruzalem, koji izgleda kao srednjovjekovni grad s masivnim vratima i brojnim kulama.

Druga serija drvoreza nosi naziv „Velike strasti“. Dovršena je tek 1510.-1511. Prvih 7 listova govori o najtragičnijim epizodama Kristova života ("Molitva za čašu", "Bičevanje", "Evo čovjeka", "Nošenje križa", "Oplakivanje" i "Polaganje u grob"). Jedan od najpopularnijih listova serije bio je Nošenje križa, u kojem je Dürer prikazao Krista palog pod teretom križa.
Teme gravura na bakru su raznolike. To su i mitološki, i književni, i svakodnevni zapleti. Jedan od naj poznata djela- "Bludni sin". Među žanrovske slike- Tri seljaka.

Gravura "Melankolija" iz 1514. godine jedno je od najtajnovitijih Dürerovih djela. Prikazuje ženu koja sjedi sama Lovorov vijenac predstavlja kreativni genij. Ima svežanj ključeva i torbicu sa strane, zatvorenu knjigu na koljenima, desna rukašestari - simbol geometrije i graditeljske umjetnosti. Na zidu iza žene nalaze se vage, pješčani sat, zvono i čarobni kvadrat. Glavni lik Dürer je osoba koju umjetnik postavlja u središte svemira. Dürer u "Autoportretu" stvara generalizirajući tip renesansnog čovjeka.
Bakropis (fr. eai fort - slova, jaka votka, tj. dušična kiselina) - vrsta graviranja na metalu, gdje se dubinski elementi tiskarske ploče stvaraju jetkanjem metala kiselinama. Izgrebana udubljenja popune se bojom, a daska se prekrije navlaženim papirom koji se otisne na posebnom stroju.

1500., portret Nepoznatog 1504., portret Pirckheimera 1524. Na autoportretu iz 1500. Dürer je sebe prikazao u liku Krista. Dürer je svoje autoportrete postavio na mnoge slike, potpisuje se puno ime gotovo sva njegova kapitalna djela, stavio monogram na gravure pa i na crteže. U portretima se utjecaj nizozemske škole ogleda u temeljitosti dorade detalja, portrete odlikuje izvanredna ekspresivnost.
Dürer je anticipirao pojavu pejzaža raspoloženja, vjerovao je da je sve u prirodi vrijedno snimanja - komad tratine, zec.
Na slici “Četiri apostola” Dürer je stvorio monumentalne likove ljudi punih samopoštovanja, sigurnih u svoju snagu.
U njihovom teorijski radovi Durer je podijelio zanat koji se temelji na vještini i umjetnost koja se temelji na teoriji. Dürer je 1525. objavio "Vodič za mjerenje šestarom i ravnalom", godinu dana kasnije - "Upute za jačanje gradova, dvoraca i tvrđava", nakon Dürerove smrti, koja je uslijedila 1528., njegovo djelo "Četiri knjige o ljudskom proporcije" je objavljena. .

Lucas Cranach Stariji (1472.-1553.) rođen je u obitelji umjetnika u Gornjoj Franačkoj, studirao je s ocem, potom se nastanio u Tiringiji, postavši dvorski slikar saksonskog izbornika. Cranach je bio poznat
s Lutherom, ilustrirao njegove spise. NA rani radovi Cranach spaja dramu i lirizam. U pejzažima je sve s ljubavlju i brižljivo ispisano. U monumentalnim oltarnim kompozicijama (Oltar sv. Katarine, Knežev oltar) umjetnik koristi i žanr motive. Njegove "Marija i dijete", "Venera" bliske su talijanskim uzorima koje je dobro poznavao. U portretima svojih suvremenika Cranach je težio detaljnom prijenosu svih detalja vanjskog izgleda.

NA zadnje razdoblje kreativnošću majstora dominiraju mitološki i bajke, Javljaju se manirističke crte.
Albrecht Altdorfer (oko 1480.-1538.), voditelj "Podunavske škole". Radio u Južnoj Njemačkoj i Austriji. Teme njegovih slika su biblijske i mitološke.
Altdorferovi crteži cjelovita su umjetnička djela. Godine 1510. “Šumski krajolik s bitkom kod sv. Jurja“, u kojoj najpotpunije dolazi do izražaja želja za tonskim slikanjem. Početak majstorove zrelosti obilježava izrada oltara samostana sv. Florijana u blizini austrijskog grada Linza 1516.-1518. Visina oltara je 2 m 70 cm, na njemu je postavljeno 16 slika. Kad su vrata zatvorena, 4 slike s prizorima iz legende o sv. Sebastijan. Kad se prvi par krila otvorio, gledatelj je vidio osam slika koje prikazuju Kristovu muku.

Cranach i Luther poznavali su se, 1522. Cranach je vlastitim novcem objavio Lutherovu knjigu Rujansko evanđelje, opskrbivši je gravurama. Gornji red sastojao se od noćnih scena i Bičevanja Krista. Donji je uključivao scene na jakom dnevnom svjetlu. U svim kompozicijama linija horizonta prolazila je na istoj razini. Sve scene prožete su uzavrelim strastima, ponekad skrivenim, ponekad izbijenim. Dramatična zaoštrenost posebno dolazi do izražaja u gotovo boschovskoj grotesknosti. U svim prizorima Krist je žrtva koju je Bog namijenio za klanje. Boja je najistaknutija značajka oltarne slike. U Molitvi za čašu ispisani su crveni odbljesci na podlozi od čistog zlata. Najčudesnije djelo Altdorfera "Bitka Aleksandra s Darijem" 1529.; u njemu se radnja odvija na pozadini grandioznog krajolika prikazanog odozgo.

U stvaralaštvu umjetnika "Dunavske škole", ali ne samo među njima, postoji jedinstvo čovjeka s prirodom. Oslanjanje na antiku je sve više dolazilo do izražaja Njemačka renesansa dvostruki karakter. Umjetnici su rado uzimali teme iz antičke povijesti i mitologije. Ali starogrčke i rimske teme ni izdaleka nisu riješene u antičkom duhu.
Grunewald, dakle pogrešno od 17.st. počeli su nazivati ​​najvećeg njemačkog slikara, arhitekta Matthiasa Nithardta (oko 1470.-1528.). Nithardt je radio u Frankfurtu na Majni, u Mainzu, bio je dvorski slikar u Mainzu
nadbiskupi i izbornici. U umjetnikovu djelu najpotpunije je došao do izražaja narodni duh, svjetonazor mu je blizak narodnom, religiozne slike tumačene su u duhu mističnih hereza. kreativan način Grunewalda karakterizira dramatičnost i ekspresija, poseban odnos boje i svjetla. Grunewaldovo najpoznatije djelo, Isengejev oltar, bila je monumentalna kompozicija od devet dijelova nadopunjena oslikanim drvena skulptura. U središtu kompozicije je scena Kristova raspeća, ispunjena dubokom tragedijom, prijenosom muke i boli.

Srebrno olovo daje bezbojne, neizbrisive linije
na temeljnom ili toniranom papiru. Crtanje srebrnom olovkom ne dopušta mrlje.
Lukarna (fr. lucarne) - prozorski otvor raznih oblika u krovnoj kosini ili kupoli.
Hotel (fr. hotel) - u francuskoj arhitekturi - gradska vila, obično smještena na relativno skučenom mjestu, pomaknuta duboko u teritorij i ograđena od ulice i susjednih parcela zatvorenim zgradama gospodarskih zgrada i visokim kamenim ogradama, tvoreći zatvorenu dvorište s prednjim ulazom s ulice. Vrt se nalazi iza glavne zgrade.

Hans Holbein Mlađi (oko 1497.-1543.), četvrt stoljeća mlađi od Dürera, kao umjetnik formirao se u renesansi, postavši njezinom najmarkantnijom figurom. Holbein je od svih njemačkih umjetnika bio najbliži Talijanska renesansa. Umjetnikov život poznat je samo u većini u općim crtama. U kući oca Hansa Holbeina Starijeg, poznati slikar, shvaća osnove slikarstva. Luta kao šegrt, u odrasloj dobi radi u Francuskoj, Nizozemskoj, od 1532. ostaje živjeti u Engleskoj, gdje mu pokrovitelji Thomas More i Henry VIII. po najviše snage Holbeinov dar bili su crtanje i portretiranje. Rani Holbeinovi portreti nastali su u tehnici srebrne olovke, nakon 1522. majstor sve češće pribjegava mekšim materijalima - crnim i kredama u boji. Svoje kasnije portrete umjetnik slika na ružičastom papiru koji daje toplinu ljudskom licu.