Što je Michelangelo učinio? Michelangelo Buonarroti: biografija, slike, djela, skulpture

Visoka renesansa ili Cinquecento, koja je čovječanstvu dala velike majstore kao što su Donato Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Tizian, obuhvaća relativno kratko razdoblje - od kraja 15. stoljeća do kraja II. desetljeću 16. stoljeća.

Temeljni pomaci povezani s odlučujućim događajima u svjetskoj povijesti, uspjesima napredne znanstvene misli, beskrajno su proširivali ljudske ideje o svijetu - ne samo o Zemlji, već i o Kozmosu. Percepcija ljudi i ljudske osobe kao da je proširena; u umjetničkom stvaralaštvu to se odrazilo u veličanstvenom razmjeru arhitektonskih građevina, spomenika, svečanih ciklusa fresaka i slika, ali iu njihovom sadržaju, izražajnosti slika.

Umjetnost visoke renesanse karakteriziraju pojmovi kao što su sinteza, rezultat. Karakterizira ga mudra zrelost, usmjerenost na opće i glavno; slikovni jezik postao je uopćen i suzdržan. Umjetnost visoke renesanse živahan je i složen umjetnički proces s blistavo svijetlim usponima i kasnom krizom - kasnom renesansom.

U drugoj polovici XVI. stoljeća. u Italiji raste propadanje gospodarstva i trgovine, katolicizam ulazi u borbu s humanističkom kulturom, kultura prolazi kroz duboku krizu, razočaranje u ideje renesanse. Pod utjecajem vanjskih okolnosti došlo je do razumijevanja krhkosti svega ljudskog, ograničenja njegovih mogućnosti.

Vrhunac visoke renesanse i prijelaz u kasnu renesansu može se pratiti unazad do jednog ljudskog života - života Michelangela Buonarrotija.

Michelangelo

Michelangelo je bio kipar, arhitekt, slikar i pjesnik, ali prije svega kipar. Skulpturu je stavio iznad svih drugih umjetnosti iu tome je bio Leonardov antagonist. Kiparstvo je klesanje klesanjem i klesanjem kamena; kipar svojim umnim okom vidi željeni oblik u kamenom bloku i do njega "probija" duboko u kamen, odsijecajući ono što nije oblik. Težak je to posao, da ne govorimo o velikom fizičkom naporu, zahtijeva od kipara nepogrešivu ruku: ono što je krivo odlomljeno više se ne može vratiti, i posebnu budnost unutarnjeg vida. Ovako je radio Michelangelo. Kao preliminarnu fazu, napravio je crteže i skice od voska, grubo ocrtavajući sliku, a zatim je ušao u borbu s mramornim blokom. U "oslobađanju" slike iz kamenog bloka koji ju je skrivao, Michelangelo je vidio skrivenu poeziju kipareva djela.

Oslobođeni iz "ljušture", njegovi kipovi zadržavaju svoju kamenu prirodu; uvijek se odlikuju monolitnim volumenom: poznata je rečenica Michelangela Buonarrotija da je dobar kip koji se može otkotrljati niz planinu i da mu se niti jedan dio neće odlomiti. Stoga gotovo nigdje u njegovim kipovima nema slobodnih ruku odvojenih od tijela.

Druga posebnost Michelangelovih kipova je njihova titanska priroda, koja je kasnije prešla na ljudske figure u slikarstvu. Kvržice njihovih mišića su pretjerane, vrat je zadebljan, sličan moćnom trupu koji nosi glavu, zaobljenost bokova je teška i masivna, naglašena je kockasta figura. To su titani, koje je čvrsti kamen obdario svojim svojstvima.

Buonarrotija karakterizira i porast osjećaja tragične proturječnosti, što je zamjetljivo i u njegovoj skulpturi. Pokreti "titana" su snažni, strastveni, ali u isto vrijeme, kao da su sputani.

Michelangelova omiljena tehnika je kontrapost ("Diskobol" od Mirona) koji potječe iz rane klasike, reformiran u tehniku ​​serpentinato (od latinskog serpentine): figura je uvijena u oprugu oko sebe oštrim zaokretom gornjeg dijela torza. Ali Michelangelov kontrapost ne izgleda poput laganog, valovitog pokreta grčkih kipova; prije nalikuje gotičkom zavoju, da nije moćne fizikalnosti.

Iako je talijanska renesansa bila oživljavanje antike, nećemo naći izravnu kopiju antike. Novo je razgovaralo s starim ravnopravno, kao gospodar s gospodarom. Prvi poticaj bila je imitacija puna divljenja, konačni rezultat - neviđena sinteza. Počevši od pokušaja oživljavanja antike, renesansa stvara nešto sasvim drugo.

Maniristi će također koristiti tehniku ​​serpentinata, zmijolikih okreta figura, ali izvan Michelangelove humanističke patetike, ti okreti nisu ništa više od pretencioznosti.

Još jedna Michelangelova često korištena antička tehnika je kijazma, pokretna vaga („Dorifor“ od Polikleta), koja je dobila novi naziv: ponderatio - vaganje, ravnoteža. Sastoji se od razmjerne raspodjele snage sila duž dvije dijagonale figure koje se sijeku. Na primjer, ruka s predmetom odgovara suprotnoj potpornoj nozi, a opuštena noga odgovara slobodnoj ruci.

Govoreći o razvoju kiparstva visoke renesanse, njegovim najvažnijim postignućem može se nazvati konačna emancipacija kiparstva od arhitekture: kip više nije zavist iz arhitektonske ćelije.

Pieta

Pieta, Bazilika svetog Petra, Vatikan

Jedno od najpoznatijih djela Michelangela Buonarrotija je skulpturalna kompozicija "Pieta" ("Oplakivanje Krista") (od talijanskog pieta - milosrđe). Dovršena je 1498.-1501. za kapelu Katedrale svetog Petra u Rimu i pripada prvom rimskom razdoblju Michelangelova stvaralaštva.

Sam zaplet slike Marije s tijelom mrtvog sina u naručju došao je iz sjevernih zemalja i do tada je bio raširen u Italiji. Potječe iz njemačke ikonografske tradicije Versperbilder ("slika večere"), koja je postojala u obliku malih drvenih crkvenih slika. Marijino žalovanje za svojim Sinom iznimno je važan trenutak za katolicizam. Svojom neizmjernom patnjom (jer neizmjerna je patnja majke koja gleda muku svoga sina) ona je uzvišena i uzvišena. Stoga je za katolicizam karakterističan kult Majke Božje, koja djeluje kao zagovornica ljudi pred Bogom.

Mariju Michelangelo prikazuje kao vrlo mladu djevojku, premladu za tako odraslog sina. Čini se da uopće nema godina, da je van vremena. Ovo naglašava vječni značaj žalosti i patnje. Tuga majke je lagana i uzvišena, samo u pokretu lijeve ruke kao da se izlijeva duševna patnja.

Tijelo Kristovo beživotno leži u rukama Majke. Ova skulptura nije nimalo slična bilo kojoj drugoj Michelangelovoj skulpturi. Nema tu titanosti, snage, mišićavosti: Kristovo je tijelo prikazano mršavo, slabo, gotovo bez mišića, nema one kamenosti i masivnosti. Nedovršeni stavak kontraposta također se ne koristi; naprotiv, kompozicija je puna statičnosti, ali ta statičnost nije ona za koju se može reći da u njoj nema života, nema misli. Čini se da će Marija tako sjediti zauvijek, a njezina vječna "statična" patnja dojmljivija je od svake dinamike.

Michelangelo je izrazio duboko ljudske ideale visoke renesanse, pune herojske patetike, kao i tragičnog osjećaja krize humanističkog svjetonazora u kasnoj renesansi.

Imati smisla

Buonarrotijevi sukobi s papama, istupanje na strani opkoljenog pape i firentinskog kralja, smrt i progonstvo prijatelja i suradnika, neuspjeh mnogih arhitektonskih i kiparskih zamisli – sve je to potkopalo njegov svjetonazor, vjeru u ljude i njihove sposobnosti. , pridonio je eshatološkom raspoloženju. Michelangelo je osjetio kraj jedne velike ere. I u njegovu obožavanju ljudske ljepote veliko oduševljenje povezano je sa strahom, sa sviješću o kraju koji neumoljivo mora slijediti utjelovljenje ideala.

U kiparstvu se to očitovalo u tehnici non finita – nedovršenosti. Očituje se u nepotpunoj obradi kamena i služi kao učinak neobjašnjive plastičnosti figure, koja nije u potpunosti izašla iz kamena. Ova Michelangelova tehnika može se tumačiti na različite načine, a malo je vjerojatno da će jedno od njihovih objašnjenja postati konačno; nego su sva objašnjenja točna, budući da svojom mnogostrukošću odražavaju svestranost uporabe tehnike.

S jedne strane, osoba u skulpturi kasnog Michelangela (a time i kasne renesanse) nastoji pobjeći od kamena, od materije, postati potpuna; to znači njegovu želju da se oslobodi okova svoje tjelesnosti, ljudske nesavršenosti, grešnosti. Sjećamo se da je problem, taj problem nemogućnosti napuštanja okvira koji je čovjeku postavila priroda, bio središnji za krizu renesanse.

S druge strane, nedovršenost skulpture je autorovo priznanje nemogućnosti da do kraja izrazi svoju ideju. Svako dovršeno djelo gubi izvornu idealnost ideje, stoga je bolje ne završiti stvaranje, već samo ocrtati smjer težnje. Taj se problem ne svodi samo na problem stvaralaštva: preobražavajući, on ide od Platona i Aristotela (od svijeta ideja i svijeta stvari, gdje materija "kvari" ideje), preko krize renesanse, preko Schellinga i romantičara do simbolista i dekadenata s kraja devetnaestog stoljeća. Recepcija non finita daje učinak kreativnog impulsa, kratkog, nedovršenog, ali snažnog i izražajnog; ako gledatelj uhvati taj impuls, shvatit će što bi lik trebao postati u inkarnaciji.

puno ime Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

talijanski kipar, slikar, arhitekt, pjesnik, mislilac; jedan od najvećih majstora renesanse i ranoga baroka

Michelangelo

kratka biografija

Michelangelo- izvanredan talijanski kipar, arhitekt, umjetnik, mislilac, pjesnik, jedna od najsjajnijih figura renesanse, čije je višestrano djelo utjecalo na umjetnost ne samo ovog povijesnog razdoblja, već i na razvoj cijele svjetske kulture.

Dana 6. ožujka 1475. godine u obitelji gradskog vijećnika, siromašnog firentinskog plemića, koji je živio u gradiću Caprese (Toskana), rođen je dječak čije će kreacije biti uzdignute u rang remek-djela, najboljih ostvarenja Renesansna umjetnost za života njihova autora. Lodovico Buonarroti rekao je da su ga više sile nadahnule da svog sina nazove Michelangelo. Unatoč plemstvu, koje je dalo razlog da bude među gradskom elitom, obitelj nije bila prosperitetna. Stoga je, kad je majka umrla, otac brojne djece morao šestogodišnjeg Michelangela dati na odgoj svojoj dojilji u selu. Prije čitanja i pisanja, dječak je naučio raditi s glinom i dlijetom.

Uvidjevši izražene sklonosti svoga sina, Lodovico ga je 1488. godine dao za nauk umjetniku Domenicu Ghirlandaiu, u čijem je ateljeu Michelangelo proveo godinu dana. Tada postaje učenik poznatog kipara Bertolda di Giovannija, čijoj je školi pokrovitelj bio Lorenzo de Medici, koji je u to vrijeme bio de facto vladar Firence. Nakon nekog vremena, on sam primjećuje talentiranog tinejdžera i poziva ga u palaču, upoznaje ga s zbirkama palače. Na dvoru mecene Michelangelo je od 1490. do smrti 1492., nakon čega odlazi kući.

U lipnju 1496. Michelangelo stiže u Rim: ondje, nakon što je kupio skulpturu koja mu se sviđa, poziva ga kardinal Rafael Riario. Od tog vremena biografija velikog umjetnika povezana je s čestim selidbama iz Firence u Rim i natrag. Rane kreacije već otkrivaju značajke koje će razlikovati Michelangelov stvaralački način: divljenje ljepoti ljudskog tijela, plastična snaga, monumentalnost, dramatične umjetničke slike.

Tijekom godina 1501.-1504., vrativši se 1501. u Firencu, radio je na čuvenom kipu Davida, koji je ugledna komisija odlučila postaviti na glavnom gradskom trgu. Od 1505. godine Michelangelo se ponovno nalazi u Rimu, gdje ga poziva papa Julije II. da radi na grandioznom projektu - izradi svog veličanstvenog nadgrobnog spomenika koji je, prema njihovom zajedničkom planu, trebao okružiti mnoge kipove. Radovi na njoj odvijali su se s prekidima i dovršeni su tek 1545. Godine 1508. ispunjava još jedan zahtjev Julija II - počinje oslikavati freske svoda u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu i završava ovu grandioznu sliku, radeći s prekidima, u 1512.

Razdoblje od 1515. do 1520. godine postao jedan od najtežih u Michelangelovoj biografiji, prošao pod znakom kraha planova, bacanja "između dvije vatre" - službe pape Lava X. i nasljednika Julija II. Godine 1534. konačno se preselio u Rim. Od 20-ih godina. umjetnikov stav postaje pesimističniji, oslikan tragičnim tonovima. Ilustracija raspoloženja bila je golema kompozicija "Posljednji sud" - opet u Sikstinskoj kapeli, na zidu oltara; Michelangelo je radio na njemu 1536-1541. Nakon smrti arhitekta Antonija da Sangalla 1546. godine, obnašao je dužnost glavnog arhitekta katedrale sv. Petar. Najveće djelo ovog razdoblja, rad na kojem je trajao od kraja 40-ih. do 1555. postojala je skulpturalna skupina "Pieta". Tijekom posljednjih 30 godina umjetnikova života, naglasak u njegovom stvaralaštvu postupno se pomjera na arhitekturu i poeziju. Duboke, tragedije ispunjene, posvećene vječnim temama ljubavi, samoće, sreće, madrigale, sonete i druge poetske skladbe visoko su cijenili suvremenici. Prvo objavljivanje Michelangelove poezije bilo je posthumno (1623.).

Dana 18. veljače 1564. godine umire veliki predstavnik renesanse. Njegovo je tijelo prevezeno iz Rima u Firencu i pokopano u crkvi Santa Croce uz velike počasti.

Biografija s Wikipedije

Michelangelo Buonarroti, puno ime Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(talijanski Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. ožujka 1475., Caprese - 18. veljače 1564., Rim) - talijanski kipar, umjetnik, arhitekt, pjesnik, mislilac. Jedan od najvećih majstora renesanse i ranog baroka. Njegova djela smatrana su najvišim dostignućima renesansne umjetnosti još za života samog majstora. Michelangelo je živio gotovo 89 godina, cijelu eru, od visoke renesanse do početaka protureformacije. Tijekom tog razdoblja izmijenjeno je trinaest Papa - izvršio je naloge za njih devet. O njegovu životu i radu sačuvani su brojni dokumenti - svjedočanstva suvremenika, pisma samog Michelangela, ugovori, njegovi osobni i profesionalni zapisi. Michelangelo je bio i prvi predstavnik zapadnoeuropske umjetnosti, čija je biografija tiskana još za njegova života.

Među njegovim najpoznatijim kiparskim djelima su "David", "Bacchus", "Pieta", kipovi Mojsija, Lee i Rahele za grobnicu pape Julija II. Giorgio Vasari, prvi službeni Michelangelov biograf, napisao je da je "David" "oduzeo slavu svim kipovima, modernim i antičkim, grčkim i rimskim." Jedno od najmonumentalnijih djela umjetnika su stropne freske Sikstinske kapele, o kojima je Goethe napisao: "Bez gledanja Sikstinske kapele, teško je dobiti vizualnu predodžbu o tome što jedna osoba može učiniti." Među njegovim arhitektonskim ostvarenjima je dizajn kupole Bazilike svetog Petra, stubišta Laurenzijeve knjižnice, trga Piazza Campidoglio i drugih. Istraživači vjeruju da Michelangelova umjetnost počinje i završava slikom ljudskog tijela.

život i stvaranje

Djetinjstvo

Michelangelo je rođen 6. ožujka 1475. u toskanskom gradiću Caprese, sjeverno od Arezza, u obitelji osiromašenog firentinskog plemića Lodovica Buonarrotija (tal. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444.-1534.), koji je tada vrijeme je bio 169. podesta. Generacijama su članovi obitelji Buonarroti-Simoni bili mali firentinski bankari, ali Lodovico nije uspio održati financijsko stanje banke, pa je povremeno obnašao javne dužnosti. Poznato je da je Lodovico bio ponosan na svoje aristokratsko podrijetlo, jer je obitelj Buonarroti-Simoni tvrdila da je krvno srodstvo s markgrofovima Matildom od Canosa, iako nije bilo dovoljno dokumentarnih dokaza koji bi to potvrdili. Ascanio Condivi je tvrdio da je i sam Michelangelo vjerovao u to, podsjećajući na aristokratsko podrijetlo obitelji u pismima svom nećaku Leonardu. William Wallace je napisao:

“Prije Michelangela vrlo je malo umjetnika tvrdilo takvo podrijetlo. Umjetnici nisu imali ne samo grbove, već ni prava imena. Imena su dobili po ocu, zanimanju ili gradu, a među njima i slavni Michelangelovi suvremenici poput Leonarda da Vincija i Giorgionea.

Prema Lodovicovu zapisu koji se čuva u muzeju Casa Buonarroti (Firenca), Michelangelo je rođen "(...) u ponedjeljak ujutro, u 4 ili 5 sati prije zore." U ovoj knjizi također stoji da je krštenje obavljeno 8. ožujka u crkvi San Giovanni di Caprese i navode se kumovi:

O svojoj majci Francesci di Neri di Miniato iz Siene (talijanski Francesca di Neri del Miniato di Siena), koja se rano udala i umrla od iscrpljenosti zbog čestih trudnoća u godini Michelangelova šestog rođendana, ovaj potonji nikada ne spominje u svojoj pozamašnoj korespondenciji s otac i braća . Lodovico Buonarroti nije bio bogat, a prihodi od njegovog malog imanja na selu bili su jedva dovoljni za uzdržavanje brojne djece. U tom smislu, bio je prisiljen dati Michelangela medicinskoj sestri, ženi "scarpelina" iz istog sela, zvanog Settignano. Ondje, odgojen od strane bračnog para Topolino, dječak je naučio mijesiti glinu i koristiti dlijeto prije nego što je počeo čitati i pisati. U svakom slučaju, sam Michelangelo kasnije je rekao svom prijatelju i biografu Giorgiu Vasariju:

“Ako postoji nešto dobro u mom talentu, to je u činjenici da sam rođen u prorijeđenom zraku vaše aretinske zemlje, a dlijeta i čekić kojima pravim svoje kipove izvukao sam iz mlijeka svoje dojilje. ”

"Grof Kanossky"
(Crtež Michelangela)

Michelangelo je bio drugi Lodovikov sin. Fritz Erpeli navodi godinu rođenja svoje braće Lionarda (tal. Lionardo) - 1473., Buonarrota (tal. Buonarroto) - 1477., Giovansimonea (tal. Giovansimone) - 1479. i Gismonda (tal. Gismondo) - 1481. Iste godine umrla mu je majka , a 1485., četiri godine nakon njezine smrti, Lodovico se oženio drugi put. Michelangelova pomajka bila je Lucrezia Ubaldini. Ubrzo je Michelangelo poslan u školu Francesca Galatea da Urbino (talijanski Francesco Galatea da Urbino) u Firenci, gdje mladić nije pokazivao veliku sklonost učenju i radije je komunicirao s umjetnicima i precrtavao crkvene ikone i freske.

Mladost. Prvi radovi

Godine 1488. otac se pomirio sa sinovljevim sklonostima i smjestio ga kao šegrta u radionicu umjetnika Domenica Ghirlandaija. Ovdje je Michelangelo dobio priliku upoznati se s osnovnim materijalima i tehnikama, njegove kopije olovkom djela firentinskih umjetnika poput Giotta i Masaccia pripadaju istom razdoblju, već se u tim kopijama pojavila skulpturalna vizija oblika karakteristična za Michelangela. Istom razdoblju pripada i njegova slika “Muke sv. Antuna” (kopija gravira Martina Schongauera).

Tamo je radio godinu dana. Godinu dana kasnije, Michelangelo se preselio u školu kipara Bertolda di Giovannija, koja je postojala pod pokroviteljstvom Lorenza de' Medicija, stvarnog vlasnika Firence. Medici prepoznaju Michelangelov talent i podržavaju ga. Otprilike od 1490. do 1492. Michelangelo je bio na dvoru Medici. Ovdje je upoznao filozofe Platonove akademije (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola i dr.). Također je bio prijatelj s Giovannijem (drugim sinom Lorenza, budućeg pape Lava X.) i Giuliom Medicijem (izvanbračnim sinom Giuliana Medicija, budućeg pape Klementa VII.). Možda su u to vrijeme stvorene " Madona na stepenicama" i " Bitka Kentaura". Poznato je da se u to vrijeme Pietro Torrigiano, koji je također bio Bertoldov učenik, posvađao s Michelangelom i slomio dječaku nos udarcem u lice. Nakon smrti Medicija 1492. Michelangelo se vratio kući.

U godinama 1494-1495 Michelangelo živi u Bologni, stvara skulpture za Slavoluk svetog Dominika. Godine 1495. vraća se u Firencu, gdje vlada dominikanski propovjednik Girolamo Savonarola, i stvara skulpture " Sveti Johannes" i " Usnuli Kupid". Godine 1496. kardinal Rafael Riario kupuje Michelangelovog mramornog Kupida i poziva umjetnika da radi u Rimu, kamo Michelangelo stiže 25. lipnja. Godine 1496-1501 stvara " bacchus" i " Rimska Pieta».

Godine 1501. Michelangelo se vratio u Firencu. Naručena djela: skulpture za " oltarna slika piccolomini" i " David". Godine 1503. završen je rad po narudžbi: “ Dvanaest apostola", početak rada na" Sveti Matej»za Firentinsku katedralu. Otprilike 1503-1505, stvaranje " Madona Doni», « Madona Taddei», « Madona Piti" i " Brugger Madonna". Godine 1504. rad na " David»; Michelangelo dobiva narudžbu da stvori " Bitke kod Kašina».

Godine 1505. kipara je pozvao papa Julije II. u Rim; naredio mu je mezar. Slijedi osmomjesečni boravak u Carrari, izbor mramora potrebnog za rad. Godine 1505.-1545. obavljeni su (s prekidima) radovi na grobnici, za koju su stvorene skulpture " Mojsije», « Vezani rob», « Umirući rob», « Leah».

U travnju 1506. - ponovno se vraća u Firencu, u studenom slijedi pomirenje s Julijem II. u Bologni. Michelangelo dobiva narudžbu za brončani kip Julija II., na kojem radi 1507. (kasnije uništen).

U veljači 1508. Michelangelo se ponovno vratio u Firencu. U svibnju, na zahtjev Julija II., putuje u Rim da oslika stropne freske u Sikstinskoj kapeli; na njima radi do listopada 1512. godine.

Julije II umire 1513. Giovanni Medici postaje papa Leo X. Michelangelo sklapa novi ugovor za rad na grobnici Julija II. Godine 1514. kipar dobiva narudžbu za " Krist s križem"i kapela pape Lava X. u Engelsburgu.

U srpnju 1514. Michelangelo se ponovno vraća u Firencu. Dobiva narudžbu za izradu fasade Medici crkve San Lorenzo u Firenci i potpisuje treći ugovor za izradu grobnice Julija II.

U godinama 1516.-1519. održana su brojna putovanja radi mramora za fasadu San Lorenza u Carrari i Pietrasanti.

Godine 1520.-1534., kipar je radio na arhitektonskom i kiparskom kompleksu kapele Medici u Firenci, a također je dizajnirao i izgradio knjižnicu Laurencin.

Godine 1546. umjetniku su povjerene najznačajnije arhitektonske narudžbe u njegovom životu. Za papu Pavla III. dovršio je Palazzo Farnese (treći kat dvorišnog pročelja i vijenac) i za njega dizajnirao novi ukras Kapitola, čije je materijalno utjelovljenje trajalo, međutim, dosta dugo. No, dakako, najvažnija naredba koja ga je prije smrti spriječila u povratku u rodnu Firencu bilo je za Michelangela njegovo imenovanje glavnim arhitektom katedrale svetog Petra. Uvjeren u takvo povjerenje u njega i vjeru u njega od strane pape, Michelangelo je, da bi pokazao svoju dobru volju, želio da se u dekretu proglasi da je služio na zgradi iz ljubavi prema Bogu i bez ikakve naknade.

Smrt i ukop

Nekoliko dana prije Michelangelove smrti, u Rim je stigao njegov nećak Leonardo, kojemu je 15. veljače, na Michelangelov zahtjev, Federico Donati napisao pismo.

Michelangelo je umro 18. veljače 1564. u Rimu, nedugo prije svog 89. rođendana. Njegovoj smrti svjedočili su Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, liječnici Federico Donati i Gerardo Fidelissimi te sluga Antonio Franzese. Prije smrti diktirao je oporuku sa svim njemu svojstvenim lakonizmom: "Dušu svoju predajem Bogu, tijelo svoje zemlji, imovinu svoju rodbini."

Papa Pio IV namjeravao je pokopati Michelangela u Rimu sagradivši mu grobnicu u bazilici svetog Petra. Dana 20. veljače 1564. Michelangelovo tijelo privremeno je položeno u bazilici Santi Apostoli.

Početkom ožujka tijelo kipara potajno je prevezeno u Firencu i svečano pokopano 14. srpnja 1564. u franjevačkoj crkvi Santa Croce, nedaleko od groba Machiavellija.

Umjetnička djela

Michelangelov genij ostavio je trag ne samo na umjetnost renesanse, već i na svu daljnju svjetsku kulturu. Njegove aktivnosti vezane su uglavnom uz dva talijanska grada – Firencu i Rim. Po prirodi svog talenta bio je prvenstveno kipar. To se osjeća iu majstorovim slikama, neobično bogatim plastikom pokreta, složenim pozama, izrazitom i snažnom modelacijom volumena. Michelangelo je u Firenci stvorio besmrtni primjer visoke renesanse - kip "David" (1501-1504), koji je stoljećima postao standardna slika ljudskog tijela, u Rimu - skulpturalna kompozicija "Pieta" (1498-1499). ), jedna od prvih inkarnacija figure mrtvaca u plastici. No, svoje najgrandioznije planove umjetnik je uspio ostvariti upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i oblika.

Po narudžbi pape Julija II., oslikao je strop Sikstinske kapele (1508.-1512.), koji predstavlja biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. Godine 1534.-1541. u istoj je Sikstinskoj kapeli za papu Pavla III. izveo grandioznu, dramatičnu fresku Posljednji sud. Michelangelova arhitektonska djela zadivljuju svojom ljepotom i veličinom - ansambl Kapitolskog trga i kupola Vatikanske katedrale u Rimu.

Umjetnosti su kod njega dosegle takvo savršenstvo da ga nećete naći ni među starim ni među novim ljudima još mnogo, mnogo godina. Njegova je mašta bila toliko savršena, a stvari koje su mu predstavljene u ideji bile su takve da je bilo nemoguće izvesti tako velike i nevjerojatne planove njegovim rukama, i često je napuštao svoje kreacije, štoviše, mnoge uništavao; pa se zna da je nedugo prije smrti spalio veliki broj crteža, skica i kartona koje je izradio vlastitom rukom, kako nitko ne bi vidio kakve je napore podnio i na koje je sve načine iskušavao svoju genijalnost kako bi pokazao jedino je savršeno.

Giorgio Vasari. "Životi najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata." T. V. M., 1971.

Značajna djela

• Madona na stepenicama. Mramor. U REDU. 1491. Firenca, Muzej Buonarroti.
• Bitka kentaura. Mramor. U REDU. 1492. Firenca, Muzej Buonarroti.
• Pieta. Mramor. 1498-1499 (prikaz, ostalo). Vatikan, Bazilika svetog Petra.
• Madona s djetetom. Mramor. U REDU. 1501. Brugge, crkva Notre Dame.
• David. Mramor. 1501-1504 (prikaz, stručni). Firenca, Akademija likovnih umjetnosti.
• Madona Taddei. Mramor. U REDU. 1502-1504 (prikaz, stručni). London, Kraljevska akademija umjetnosti.
• Madona Doni. 1503-1504 (prikaz, stručni). Firenca, galerija Uffizi.
• Madona Piti. U REDU. 1504-1505 (prikaz, stručni). Firenca, Nacionalni muzej Bargello.
• Apostol Matej. Mramor. 1506. Firenca, Akademija likovnih umjetnosti.
• Slika na svodu Sikstinske kapele. 1508-1512 (prikaz, stručni). Vatikan.
  • Stvaranje Adama
• Umirući rob. Mramor. U REDU. 1513. Pariz, Louvre.
• Mojsije. U REDU. 1515. Rim, crkva San Pietro in Vincoli.
• Atlant. Mramor. Između 1519. ca. 1530-1534 (prikaz, stručni). Firenca, Akademija likovnih umjetnosti.
• Kapela Medici 1520-1534.
• Madona. Firenca, kapela Medici. Mramor. 1521-1534 (prikaz, stručni).
• Laurentijeva knjižnica. 1524-1534, 1549-1559. Firenca.
• Grobnica vojvode Lorenza. Kapela Medici. 1524-1531 (prikaz, stručni). Firenca, katedrala San Lorenzo.
• Grobnica vojvode Giuliana. Kapela Medici. 1526-1533 (prikaz, stručni). Firenca, katedrala San Lorenzo.
• Čučeći dječak. Mramor. 1530-1534 (prikaz, stručni). Rusija, Sankt Peterburg, Državni Ermitaž.
• Brut. Mramor. Nakon 1539. Firenca, Nacionalni muzej Bargello.
• Strašni sud. Sikstinska kapela. 1535-1541 (prikaz, stručni). Vatikan.
• Grobnica Julija II. 1542-1545 (prikaz, stručni). Rim, crkva San Pietro in Vincoli.
• Pieta (Polaganje u lijes) katedrale Santa Maria del Fiore. Mramor. U REDU. 1547-1555 (prikaz, stručni). Firenca, Muzej Opera del Duomo.

Godine 2007. u arhivima Vatikana pronađeno je posljednje Michelangelovo djelo - skica jednog od detalja kupole bazilike svetog Petra. Crtež crvenom kredom je "detalj jednog od radijalnih stupova koji čine bubanj kupole Svetog Petra u Rimu." Vjeruje se da je ovo posljednje djelo slavnog umjetnika, dovršeno neposredno prije njegove smrti 1564. godine.

Ovo nije prvi put da se Michelangelovo djelo nađe u arhivima i muzejima. Tako je 2002. godine u trezorima Nacionalnog muzeja dizajna u New Yorku, među djelima nepoznatih autora renesanse, pronađen još jedan crtež: na listu papira dimenzija 45 × 25 cm umjetnik je prikazao menoru - svijećnjak za sedam svijeća. Početkom 2015. postalo je poznato o otkriću prve i vjerojatno jedine brončane skulpture Michelangela koja je preživjela do danas - kompozicije dvaju jahača pantere.

Pjesničko stvaralaštvo

Michelangelova poezija smatra se jednim od najsjajnijih primjera renesanse. Do danas je preživjelo oko 300 Michelangelovih pjesama. Glavne teme su opjevanje osobe, gorčina razočarenja i umjetnikova usamljenost. Omiljeni pjesnički oblici su madrigal i sonet. Prema R. Rollandu, Michelangelo je počeo pisati poeziju kao dijete, međutim, nije ih ostalo toliko, jer je 1518. spalio većinu svojih ranih pjesama, a jedan dio uništio kasnije, prije smrti.

Neke od njegovih pjesama objavljene su u djelima Benedetta Varchija (tal. Benedetto Varchi), Donata Giannotta (tal. Donato Giannotti), Giorgia Vasarija i drugih. Luigi Ricci i Giannotto predložili su mu da odabere najbolje pjesme za objavljivanje. Giannotto je 1545. započeo pripremu prve zbirke Michelangela, ali stvari nisu išle dalje - Luigi je umro 1546., a Vittoria 1547. Michelangelo je odlučio napustiti ovu ideju, smatrajući je ispraznošću.

Vittoria i Michelangelo kod Mojsija, slikarstvo 19. stoljeća

Tako za njegova života nije objavljena zbirka njegovih pjesama, a prvu zbirku objavio je tek 1623. njegov nećak Michelangelo Buonarroti (mlađi) pod naslovom "Pjesme Michelangelove sabrane od njegova nećaka" u firentinskoj izdavačkoj kući Giuntine (talijanski Giuntine). Ovo je izdanje bilo nepotpuno i sadržavalo je određene netočnosti. Godine 1863. Cesare Guasti (talijanski: Chesare Guasti) objavio je prvo točno izdanje umjetnikovih pjesama, koje, međutim, nije bilo kronološki. "(Berlin). Izdanje Enza Noe Girarda (Bari, 1960.) talijanski. Enzo Noe Girardi ) sastojao se od tri dijela, a bio je mnogo savršeniji od Freyeva izdanja u točnosti teksta i odlikovao se boljom kronologijom rasporeda pjesama, iako ne posve nepobitnom.

Proučavanjem Michelangelovog pjesničkog djela posebno se bavio njemački pisac Wilhelm Lang, koji je obranio disertaciju na tu temu, objavljenu 1861.

Upotreba u glazbi

Neke od njegovih pjesama uglazbljene su za njegova života. Među najpoznatijim Michelangelovim suvremenim skladateljima su Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" i "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (izgubljeni madrigal Michelangelove pjesme), Jean where Cons ( također – vijeće).

Također, skladatelji poput Richarda Straussa pisali su glazbu na njegove riječi (ciklus od pet pjesama - prva na Michelangelove riječi, ostale - na Adolfa von Shacka, 1886.), Hugo Wolf (vokalni ciklus "Pjesme Michelangela" 1897. ) i Benjamin Britten (ciklus pjesama "Sedam Michelangelovih soneta, 1940.).

31. srpnja 1974. Dmitrij Šostakovič napisao je suitu za bas i glasovir (opus 145). Svita se temelji na osam soneta i tri umjetnikove pjesme (u prijevodu Abrama Efrosa).

Godine 2006. Sir Peter Maxwell Davies dovršio je Tondo di Michelangelo (za bariton i klavir). Djelo uključuje osam Michelangelovih soneta. Premijera je održana 18. listopada 2007.

Godine 2010. austrijski skladatelj Matthew Dewey napisao je "Il tempo passa: glazba za Michelangela" (za bariton, violu i klavir). Koristi se modernim prijevodom Michelangelovih pjesama na engleski. Svjetska premijera djela održana je 16. siječnja 2011.

Izgled

Postoji nekoliko Michelangelovih portreta. Među njima su Sebastiano del Piombo (oko 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galerija Uffizi), Marcello Venusti (Muzej na Kapitolu), Francisco d'Olanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546 ) itd. Također, njegov se lik nalazio u Condivijevoj biografiji koja je objavljena 1553. godine, a 1561. godine Leone Leoni kovao je novac s njegovim likom.

Opisujući izgled Michelangela, Romain Rolland odabrao je portrete Contea i d'Hollanda kao osnovu:

Bista Michelangela
(Daniele da Volterra, 1564.)

“Michelangelo je bio srednje visine, širokih ramena i mišićav (...). Glava mu je bila okrugla, čelo četvrtasto, naborano, s jako izraženim obrvama. Crna, prilično rijetka kosa, blago kovrčava. Male svijetlosmeđe oči, čija se boja stalno mijenjala, prošarane žutim i plavim mrljama (...). Širok, ravan nos s blagom grbom (...). Tanko definirane usne, donja usna blago strši. Tanki zalisci, i rašljasta rijetka faunska brada (...) lice visokih obraza upalih obraza.

😉 Pozdrav ljubiteljima povijesti i umjetnosti! Članak "Michelangelo Buonarroti: biografija, činjenice, video" govori o životu talijanskog kipara, umjetnika, arhitekta, najvećeg majstora renesanse.

Michelangelo: biografija

Budući genij u području slikarstva i kiparstva rođen je na samom početku proljeća 1475. godine u gradu Caprese, nedaleko od Njegovo puno ime je: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Njegov otac, Lodovico, bio je gradonačelnik ovog grada, a zatim se vratio u Firencu. Obitelj Buonarroti bila je stara, ali osiromašena. Aristokrat Lodovico smatrao je nedostojnim raditi za sebe. Obitelj je živjela od skromnih prihoda od farme u selu Settignano, također u blizini Firence. Ondje je dijete predano dojilji, ženi klesara.

Kamen se ovdje vadio od pamtivijeka, a kipar je često ponavljao da je “sposobnost rada s dlijetom i čekićem upio s mlijekom”. Kreativne sposobnosti dječaka očitovale su se u ranom djetinjstvu. Ali otac je bio kategorički protiv toga da njegov sin postane slikar.

Međutim, 13-godišnji tinejdžer već je mogao pokazati svoj slobodoljubivi karakter i nakon dugih prigovora dobio je pristanak da studira kod umjetnika Domenica Ghirlandaija. Zatim je prešao kod kipara Bertolda di Giovannija.

Pokrovitelj ove škole bio je Lorenzo Medici, dobro upućen u umjetnost. Odmah je uvidio nedvojbeni talent neobičnog učenika. Mladić je čak nekoliko mjeseci živio u palači Medici. Ali Lorenzo je umro i sa sedamnaest godina Michelangelo Buonarroti se vratio kući.

U Firenci je došlo do zabune s političkim vođama, a 1494. mladi ju je umjetnik napustio. Posjećuje i Bolognu, a zatim opet odlazi roditeljima. I opet ne zadugo.

Novi vladari nisu uspjeli umiriti stanovnike, a onda je iznenada strašna epidemija nemilosrdne kuge pogodila grad, koseći svoje žrtve zdesna i slijeva. Sredinom ljeta 1496. Michelangelo je završio u Rimu i tamo živio više od pet godina. Ovdje se očekivao njegov uspjeh i kasnija velika popularnost.

Prva remek djela

Gotovo odmah, čim je kročio na ovu zemlju blagoslovljenu za mnoge slikare, dobio je ponudu da od mramora izgradi statuu Bakhusa, a dvije godine kasnije uslijedila je još jedna velika narudžba također od mramora - kompozicija "Pieta".

Michelangelo "Pieta", 1499. (Mramor. Visina 174 cm) Bazilika svetog Petra, Vatikan

Skladba je jednoglasno prepoznata kao remek-djelo i to je ojačalo položaj mladog čovjeka u kreativnom svijetu. Sljedeća narudžba bila je slika "Ukop", ali nije bila dovršena. U dobi od 26 godina ponovno dolazi u domovinu, gdje život postaje stabilniji.

Buonarroti predlaže da se napravi kip Davida. Ovaj je rad dovršen 1504. godine. Kip je kiparu donio slavu u domovini. Firentinci su bili jednostavno zapanjeni sjajem ovog djela.

Michelangelo "David", 1501.-1504. (Mramor. Visina 5,17 m) Akademija likovnih umjetnosti, Firenca

Planirano je postavljanje kipa u blizini katedrale, ali ova elegancija i istovremeno veličanstvenost bila je dostojna samog srca Firence. I s pravom je zauzela svoje mjesto na središnjem trgu. Vrlo brzo kip se pretvorio u simbol republike koja se borila za slobodu.

Zanimljivost je naredba gradskih vlasti - da se naslika platno na temu bitke kod Kašina. Trebalo je prikazati uvjerljivu pobjedu firentinske vojske nad vojskom Pizanaca koja se dogodila 1364. godine.

Situacija je bila pogoršana činjenicom da se za isti Palazzo odlučio napisati još jedno djelo, koje će prikazati bitku kod Anghiarija, koje je bilo mnogo starije od Michelangela. No, slikar je prihvatio ovaj osebujni izazov.

Svijet je odavno svjestan prilično teškog odnosa između Leonarda i Michelangela i svi su očekivali rezultate ovog kreativnog duela dvaju genijalaca. Ali oba djela nikada nisu dovršena.

Rim i Vatikan

Vinci nije počeo dovršavati sliku nakon zaglušujućeg neuspjeha s eksperimentom na tehnici zidnog slikanja koju je izmislio, a Michelangelo je napisao niz nevjerojatnih skica i otišao u Rim u proljeće 1505., gdje ga je pozvao papa Julije II.

Stigao je tek devet mjeseci kasnije, jer je dugo vremena proveo u kamenolomima Carrare, birajući mramor za rad. Prema planu, grobnica Julija II trebala je biti ukrašena s 40 skulptura, no papa se vrlo brzo predomislio i 1513. godine umro. Dugi niz godina trajala su sudska ročišta o isplati kipara.

Godine 1545. Michelangelo je završio radove na grobnici, iako je bila samo blijeda sjena plana. Druga papina narudžba bila je slikanje svoda kapele u Vatikanu. Slikar je na njoj radio oko četiri godine. Kad je freska predstavljena javnosti, jednoglasno je prepoznata kao djelo genija.

Novi papa Leo X. napravio je nekoliko narudžbi od Michelangela za firentinsku crkvu San Lorenzo. Umjetnik ih je započeo tek tri godine kasnije. Bila su to dva golema projekta: grobnica Medicija i Laurentijeva knjižnica u kojoj se čuvala jedinstvena zbirka knjiga i rukopisa.

Godine 1529-30. gospodaru su povjerene obrambene strukture koje su mogle izdržati dobro naoružane trupe Medicija, koji su protjerani 1527. godine.

Tri godine kasnije vratili su prijestolje, a kipar je morao hitno napustiti Firencu. Istina, papa Klement VII dao je jamstvo da neće progoniti umjetnika i on je nastavio s radom.

Fragment freske "Stvaranje Adama" u Sikstinskoj kapeli, Vatikan

Godine 1534. majstor se preselio u Klement VII, koji je za njega pripremio narudžbu, već je umro. Papa, Pavao III, promijenio je temu murala i tražio da se prikaže Posljednji sud. Ova gigantska freska, dovršena 1541., još je jedno remek-djelo. (Pogledajte video na kraju članka)

posljednje godine života

Michelangelo Buonarroti posljednjih je 20 godina posvetio arhitekturi. I u isto vrijeme stvara dvije nevjerojatno lijepe freske za kapelu Paolina. Od 1546. godine majstor je radio na obnovi katedrale sv. Petar. Ponudio je svoje viđenje arhitekture hrama. Katedrala, koja je posvećena 1626. godine, plod je njegova genija.

Michelangelo je na kraju svog života stvorio crteže koji prikazuju Raspeće i skulpture "Pieta". U jednom se prikazuje kao Josip iz Arimateje.

Drugi na kojem je radio posljednjih dana nije bio dovršen. Najveći kipar i slikar preminuo je u veljači 1564., dva tjedna prije 89. godine.

Prijatelji, u ovom videu možete pogledati radove majstora i saznati više informacija "Michelangelo Buonarroti: biografija i kreativnost" ↓

Najveći majstor i mislilac visoke renesanse - Michelangelo Buonarroti, koji je živio dug i plodan život, uvijek je smatrao da sva njegova stvorenja nisu dostojna Gospodina Boga. A ni on sam nije dostojan da nakon smrti završi u Raju, jer na zemlji nije ostavio potomstva, već samo bezdušne kamene kipove. Iako je u životu velikog genija postojala izvanredna žena - muza i ljubavnica.

Oživljavajući kreativne projekte, majstor je mogao provesti godine u kamenolomima, gdje je odabrao odgovarajuće blokove mramora i postavio ceste za njihov prijevoz. Michelangelo je pokušavao sve napraviti svojim rukama, bio je inženjer, radnik i klesar.

Životni put velikog Buonarrotija bio je pun nevjerojatnih radnih pothvata koje je činio, tugujući i pateći, kao ne svojom voljom, već prisiljen svojim genijem. I odlikovao se oštrim i izuzetno snažnim karakterom, imao je volju tvrđu od samog granita.

Mikeovo djetinjstvo

U ožujku 1475. u obitelji siromašnog plemića rođen je drugi sin od pet dječaka. Kada je Mika imao 6 godina, umrla mu je majka, iscrpljena čestim trudnoćama. A ova tragedija ostavila je neizbrisiv trag na psihičko stanje dječaka, što je objasnilo njegovu izoliranost, razdražljivost i nedruštvenost.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG:Talijanska slika 12-godišnjeg Michelangela: najranije djelo." title="Talijanska slika dvanaestogodišnjeg Michelangela: najranije djelo." border="0" vspace="5">!}

Nakon što je napunio 13 godina, Mike je svom ocu, koji je sinu želio pružiti pristojno financijsko obrazovanje, rekao da namjerava studirati umjetnost.
I nije mu preostalo ništa drugo nego poslati sina na studij kod majstora Domenica Ghirlandaija.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!LANG: Madona na stepenicama. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madona na stepenicama. (1491).

Već 1490. godine počelo se govoriti o izuzetnom talentu još vrlo mladog Michelangela Buonarrotija, a tada je imao samo 15 godina. A dvije godine kasnije, kipar početnik već je imao mramorne reljefe "Madona na stepenicama" i "Bitka kentaura" na računu kipara početnika.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Kip proroka Mojsija, namijenjen za jedan od papinskih nadgrobnih spomenika vatikanske katedrale." title="Kip proroka Mojsija, namijenjen za jedan od papinskih nadgrobnih spomenika vatikanske katedrale." border="0" vspace="5">!}

Kipovi Michelangela, poput titana, čuvajući svoju kamenu prirodu, oduvijek su se razlikovali čvrstoćom i istodobno milošću. To je tvrdio i sam kipar "Dobra je skulptura koja se može otkotrljati niz planinu i niti jedan dio joj se neće odlomiti."

Jedino remek-djelo genija s njegovim autogramom

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="(!LANG:Fragment.

Ovaj je potpis napravio u napadu bijesa na posjetitelje hrama, koji su njegovu kreaciju pripisali drugom kiparu. Nešto kasnije, majstor se pokajao zbog napada ponosa i nikada više nije potpisao nijedno svoje djelo.

4 godine teškog rada na freskama Sikstinske kapele

S 33 godine Michelangelo će započeti svoj titanski rad na najvećem dostignuću na području slikarstva – freskama Sikstinske kapele. Slika ukupne površine 600 četvornih metara preuzeta je iz zapleta Starog zavjeta: od trenutka stvaranja svijeta do potopa.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}

Na kraju rada, majstor je bio praktički slijep od činjenice da mu je otrovna boja neprestano kapala u oči tijekom rada, a njezine pare su potpuno narušile zdravlje velikog majstora.

“Nakon četiri mučne godine, nakon što sam napravio preko 400 figura u prirodnoj veličini, osjećao sam se tako staro i umorno. Imao sam samo 37 godina i svi moji prijatelji više nisu prepoznavali starca kakav sam postao..

Osobni život umjetnika, obavijen je tajnama i pretpostavkama.

Oko osobnog života slavnog kipara uvijek je bilo mnogo glasina.
Biografi su izjavili da zbog činjenice da je Michelangelo bio lišen majčinske ljubavi, nije razvijao odnose sa ženama.

Ali pripisivali su mu razne bliske odnose sa svojim čuvarima. U potvrdu verzije o Michelangelovoj homoseksualnosti govorila je samo činjenica da nikada nije bio oženjen. On sam je to objasnio na sljedeći način: “Umjetnost je ljubomorna,” rekao je Michelangelo, “i zahtijeva cijelu osobu. Imam ženu kojoj pripadam, a djeca su moje kreacije.

Neki istraživači vjeruju da je Michelangelo općenito izbjegavao fizički seks, bilo sa ženama ili muškarcima. Drugi su ga smatrali biseksualcem. No, kao umjetnik, više je volio mušku golotinju nego žensku, au njegovim ljubavnim sonetima, posvećenim uglavnom muškarcima, jasno se pojavljuju homoerotski motivi.

Prvo spominjanje romantičnog lika pojavit će se tek kada Michelangelo bude već preko pedeset godina. Upoznavši mladića po imenu Tommaso de'Cavalieri, majstor mu posvećuje brojne ljubavne pjesme. No ta činjenica nije pouzdan dokaz njihove intimne veze, budući da je razotkrivanje toga cijelom svijetu kroz ljubavnu poeziju u to vrijeme bilo opasno čak i za Michelangela, koji je u mladosti dva puta bio izložen homoseksualnoj ucjeni i naučio se oprezu.

Ali jedno je sigurno, da je ovo dvoje ljudi sve do smrti majstora povezivalo duboko prijateljstvo i duhovna bliskost. Tomasso je bio taj koji je do posljednjeg daha sjedio uz postelju umirućeg prijatelja.

Kad je umjetnik već imao manje od 60 godina, sudbina ga je spojila s talentiranom pjesnikinjom po imenu Vittoria Colonna, unukom kneza Urbana i udovicom slavnog zapovjednika markiza Pescara. Samo je ova 47-godišnja žena, koju odlikuje snažan muški karakter i izvanredan um i urođeni takt, uspjela u potpunosti razumjeti stanje uma usamljenog genija.

Deset godina do njezine smrti neprestano su komunicirali, razmjenjivali pjesme i dopisivali se, što je postalo pravi spomenik povijesnog doba.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!LANG: Michelangelo kod lijesa Vittorije Colonne, ljubeći ruku pokojnika. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo na grobu Vittorije Colonne, ljubeći ruku pokojnice.

Njezina smrt bila je težak gubitak za umjetnika koji je do kraja života žalio što je svojoj lijepoj dragoj poljubio samo ruku, a toliko ju je želio poljubiti u usne, ali je "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Voljenoj ženi posvetio je posmrtni sonet, koji je bio posljednji u njegovom pjesničkom stvaralaštvu.

Smrt genija

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="(!LANG: Buonarottijeva grobnica u Firenci." title="Grobnica Buonarottija u Firenci." border="0" vspace="5">!}

Michelangelo je za života bio cijenjen od obožavatelja i uživao je ogromnu popularnost, kakvu mnogi njegovi kolege nisu imali.

Dakle, kruna kreativnosti briljantnog majstora renesanse - reinkarnirana iz 5-metarskog bloka pokvarenog mramora u remek-djelo, proslavila ga je u cijelom svijetu i još uvijek se smatra jednim od najpoznatijih i najsavršenijih umjetničkih djela.

Michelangelo Buonarroti (1475.–1564.), slavni talijanski kipar, slikar i arhitekt, jedan od najvećih slikara talijanske renesanse. Potjecao je iz drevne obitelji grofova Canossa, rođen je 1475. u Chiusiju, blizu Firence. Michelangelovo prvo upoznavanje sa slikarstvom dolazi iz Ghirlandaija. Svestranosti umjetničkog razvoja i širini obrazovanja pridonio je njegov boravak kod Lorenza Medicija, u glasovitim vrtovima sv. Marka, među istaknutim znanstvenicima i umjetnicima toga doba. Izrezbario ga je Michelangelo tijekom svog boravka ovdje, maska ​​fauna i reljef koji prikazuje borbu Herkula s kentaurima privukli su pozornost na njega. Ubrzo nakon toga, izveo je "Raspeće" za samostan Santo Spirito. Tijekom izvođenja ovog djela, prior samostana je Michelangelu stavio na raspolaganje leš, na kojem se umjetnik prvi put upoznao s anatomijom. Naknadno se time bavio sa strašću.

Portret Michelangela Buonarrotija. Umjetnik M. Venusti, ca. 1535

Godine 1496. Michelangelo je od mramora izvajao usnulog kupida. Davši mu, po savjetu prijatelja, izgled antike, proglasio ga je antičkim djelom. Trik je uspio, a prijevara koja se otvorila naknadno rezultirala je Michelangelovim pozivom u Rim, gdje je izveo naručeni mramorni Bacchus i Madona s mrtvim Kristom (Pietà), čime je Michelangelo od cijenjenog kipara postao prvi kipar Italije.

Godine 1499. Michelangelo se ponovno pojavljuje u svojoj rodnoj Firenci i stvara za nju kolosalni kip Davida, kao i slike u Vijećnici.

Davidov kip. Michelangelo Buonarroti, 1504

Tada je Michelangela pozvao u Rim papa Julije II. i po njegovom nalogu izradio grandiozan projekt spomenika papi s mnogo kipova i reljefa. Iz raznih razloga Michelangelo je od tog mnoštva napravio samo jedan poznati kip Mojsija.

Michelangelo Buonarroti. Mojsijev kip

Primoran započeti oslikavanje stropa Sikstinske kapele spletkama suparnika koji su mislili uništiti umjetnika, poznavajući njegovu nenaviknutost na slikarsku tehniku, Michelangelo je s 22 mjeseca, radeći sam, stvorio ogromno djelo koje je izazvalo opće iznenađenje. Ovdje je prikazao stvaranje svijeta i čovjeka, pad s njegovim posljedicama: izgon iz raja i sveopći potop, čudesno spasenje izabranog naroda i približavanje vremena spasenja u liku sibila, proroka i preci Spasitelja. Po snazi ​​izražaja, dramatičnosti, hrabrosti misli, majstorstvu crteža, raznolikosti figura u najtežim i najneočekivanijim pozama, Potop je najuspješnija kompozicija.

Michelangelo Buonarroti. Poplava (detalj). Freska Sikstinske kapele

Ogromna slika Posljednjeg suda, koja je, međutim, donekle inferiorna prvoj u plemenitosti stila, koju je Michelangelo Buonarroti izveo između 1532. i 1545. na zidu Sikstinske kapele, također zadivljuje snagom fantazije, veličine i majstorstvo crteža.

Michelangelo Buonarroti. Strašni sud. Freska Sikstinske kapele

Izvor slike - stranica http://www.wga.hu

Otprilike u isto vrijeme Michelangelo je za spomenik Medici stvorio kip Giuliana - poznati "Pensiero" - "zamišljenost".

Na kraju života Michelangelo napušta kiparstvo i slikarstvo i posvećuje se uglavnom arhitekturi, preuzimajući na sebe “u slavu Božju” besplatno upravljanje gradnjom crkve svetog Petra u Rimu. Nije ga završio. Grandiozna kupola dovršena je prema nacrtima Michelangela nakon njegove smrti (1564.), čime je prekinut buran život umjetnika koji je gorljivo sudjelovao iu borbi rodnog grada za svoju slobodu.

Kupola crkve svetog Petra u Rimu. Arhitekt - Michelangelo Buonarroti

Pepeo Michelangela Buonarrotija počiva ispod veličanstvenog spomenika u crkvi Santa Croce u Firenci. Brojni njegovi kiparski radovi i slike razasuti su po crkvama i galerijama Europe.

Stil Michelangela Buonarrotija odlikuje se veličinom i plemenitošću. Njegova želja za izvanrednim, duboko poznavanje anatomije, zahvaljujući kojoj je postigao nevjerojatnu ispravnost crteža, privukli su ga kolosalnim stvorenjima. Michelangelo Buonarroti nema premca u uzvišenosti, snazi, smjelosti pokreta i veličanstvenosti oblika. Posebno umijeće pokazuje u prikazivanju nagog tijela. Iako je Michelangelo, svojom ovisnošću o plastici, boji davao sekundarnu važnost, ipak je njegov kolorit snažan i skladan, Michelangelo je fresko slikarstvo stavio iznad uljanog slikarstva i nazvao ga ženskim djelom. Arhitektura je bila njegova slaba strana, ali je u njoj, kao samouk, pokazao svoju genijalnost.

Tajnovit i nekomunikativan, Michelangelo je mogao bez odanih prijatelja i nije upoznao žensku ljubav do 80. godine. Umjetnost je nazivao svojom voljenom, slike svojom djecom. Tek pri kraju života Michelangelo je upoznao slavnu prelijepu pjesnikinju Vittoriju Colonnu i strastveno se zaljubio u nju. Taj čisti osjećaj uzrokovao je pojavu Michelangelovih pjesama, koje su potom objavljene 1623. u Firenci. Michelangelo je živio s patrijarhalnom jednostavnošću, činio je mnogo dobra, bio je, općenito, privržen i nježan. Samo je drskost i neznanje neumoljivo kažnjavao. S Rafaelom je bio u dobrim odnosima, iako nije bio ravnodušan prema njegovoj slavi.

Život Michelangela Buonarrotija opisuju njegovi učenici Vasari i Candovi.