Omladinski kadrovski centar. Birmak - o umjetničkoj tehnici pijanista - profesionalne bolesti i liječenje pijanista Pros profesije glazbenika

Veliki pijanisti prošlosti i sadašnjosti su uistinu najjasniji primjer za divljenje i oponašanje. Svi koji su voljeli i voljeli svirati na klaviru uvijek su pokušavali kopirati Najbolje značajke veliki pijanisti: kako izvode skladbu, kako su mogli osjetiti tajnu svake note, a ponekad se čini da je to nevjerojatno i nekakva magija, ali sve dolazi s iskustvom: ako se jučer činilo nestvarnim, danas čovjek sam može izvoditi najsloženije sonate i fuge.

Klavir je jedan od najpoznatijih glazbenih instrumenata koji prožima različite žanrove glazbe, a korišten je za stvaranje nekih od najdirljivijih i najemotivnijih skladbi u povijesti. A ljudi koji to igraju smatraju se divovima. glazbeni svijet. Ali tko su ovi najveći pijanisti? Prilikom odabira najboljeg postavljaju se brojna pitanja: treba li se temeljiti na tehničkoj sposobnosti, reputaciji, širini repertoara ili sposobnosti improvizacije? Postavlja se i pitanje isplati li se razmatrati one pijaniste koji su svirali u prošlim stoljećima, jer tada nije bilo opreme za snimanje, a njihovu izvedbu ne možemo čuti i usporediti sa suvremenom. Ali tijekom ovog razdoblja jest veliki iznos nevjerojatne talente i ako su ih dobili svjetska slava davno prije medija posve je opravdano odavati im počast. Uzimajući u obzir sve ove čimbenike, nudimo popis 7 najboljih pijanista prošlosti i sadašnjosti.

Frederic Chopin (1810.-1849.)

Najpoznatiji poljski skladatelj Frederic Chopin bio je jedan od najvećih virtuoza, pijanista izvođača svoga vremena.

Velika većina njegovih djela je za klavir solo, a iako ne postoje snimke njegova sviranja, jedan od njegovih suvremenika je zapisao: "Chopin je tvorac klavira i kompozitorska škola. Istina, ništa se ne može usporediti s lakoćom i slatkoćom kojom je skladatelj počeo svirati klavir, štoviše, njegova djela puna originalnosti, osebujnosti i ljupkosti ne mogu se ni s čim usporediti.

Franz Liszt (1811.-1886.)

U konkurenciji Chopina za krunu najvećih virtuoza 19. stoljeća bio je Franz Liszt, mađarski skladatelj, pedagog i pijanist.

Među njegovim naj poznata djela je ludo složena glasovirska sonata u b-molu Années de pèlerinage i valcer Mephista Waltz. Osim toga, njegova slava kao izvođača postala je legenda, čak je skovana i riječ Lisztomania. Tijekom osmogodišnje turneje po Europi početkom 1840-ih, Liszt je održao preko 1000 nastupa, iako je u relativno mladoj dobi (35) prekinuo svoju karijeru pijanista i u potpunosti se koncentrirao na skladanje.

Sergej Rahmanjinov (1873.-1943.)

Rahmanjinovljev stil je možda bio prilično kontroverzan za vrijeme u kojem je živio, jer je nastojao zadržati romantizam 19. stoljeća.

Mnogi ga pamte po njegovoj sposobnosti ispruži ruku 13 nota(oktava plus pet nota), pa čak i pogledom na etide i koncerte koje je napisao, možete provjeriti autentičnost ove činjenice. Srećom, zapisi o izvedbi ovoga briljantan pijanist, počevši od njegovog Preludija u C-duru, snimljenog 1919. godine.

Arthur Rubinstein (1887.-1982.)

Ovaj poljsko-američki pijanist često se navodi kao najbolji izvođač Chopin za sva vremena.

U dobi od dvije godine postavljena mu je dijagnoza apsolutni korak, a s 13 godina debitirao je s Berlinom Filharmonijski orkestar. Učitelj mu je bio Carl Heinrich Barth, koji je pak studirao kod Liszta, pa se sa sigurnošću može smatrati dijelom velike pijanističke tradicije. Rubinsteinov talent, kombinirajući elemente romantizma s modernijim tehničkim aspektima, pretvorio ga je u jednog od najboljih pijanista svog vremena.

Svjatoslav Richter (1915. - 1997.)

U borbi za titulu najboljeg pijanista 20. stoljeća Richter je dio moćne ruski izvođači koji se pojavio sredinom 20. stoljeća. U svojim je izvedbama iskazivao veliku privrženost skladateljima, opisujući svoju ulogu više kao "izvođača", nego kao interpretatora.

Richter nije bio veliki obožavatelj procesa snimanja, ali neki od njegovih najboljih nastupa uživo su preživjeli, uključujući 1986. u Amsterdamu, 1960. u New Yorku i 1963. u Leipzigu. Za sebe je zadržao visoki standardi i shvativši da na talijanskom koncertu Bacha, odsvirao krivu notu, inzistirao je na potrebi odbijanja tiska rada na CD-u.

Vladimir Ashkenazy (1937. - )

Ashkenazi je jedan od vodećih u svijetu klasične glazbe. Rođen u Rusiji, u ovaj trenutak ima i islandsko i švicarsko državljanstvo i nastavlja nastupati kao pijanist i dirigent diljem svijeta.

Godine 1962. postaje pobjednik Međunarodnog natjecanja Čajkovski, a 1963. napušta SSSR i živi u Londonu. Njegov opsežni katalog ploča uključuje sve klavirska djela Rahmanjinova i Šopena, Beethovenove sonate, klavirski koncerti Mozarta, kao i djela Skrjabina, Prokofjeva i Brahmsa.

Martha Argerich (1941.-)

Argentinska pijanistica Martha Argerich zadivila je svijet svojim fenomenalnim talentom kada je, u dobi od 24 godine, 1964. godine osvojila međunarodno natjecanje nazvan po Chopinu.

Danas priznata kao jedna od najvećih pijanistica druge polovice 20. stoljeća, poznata je po svom strastvenom sviranju i tehničkim sposobnostima, kao i po svojim izvedbama djela Prokofjeva i Rahmanjinova.

Kako odabrati put ovisi o vama! Ali za početak -

Mnogi su pijanisti patili od bolesti ruku. Poznato je da je Skrjabina dugo boljela desna ruka.
Česte bolesti ruku povezane s prenaprezanjem, poput tendovaginitisa i ganglija, dobro su proučene.
Tendovaginitis se javlja zbog dugotrajnog opterećenja ruke pri sviranju oktava i akorda, osobito brzim tempom. Ruka je opremljena brojnim mišićima, čije su tetive smještene blizu jedna drugoj na ruci. Svaka tetiva je umetnuta poput ovojnice, ovojnice od elastičnog i gustog vezivnog tkiva. Unutarnje površine školjki stalno se navodnjavaju takozvanom sinvijalnom tekućinom. Dugotrajnim monotonim radom u tim školjkama ponekad se stvaraju uvjeti za upalne promjene koje remete normalnu pokretljivost tetiva i dovode do bolnog otoka i edema okolnog tkiva. Ponavljajući i dugotrajni tendovaginitis može poprimiti oblik kronične bolesti teško liječiti.

Gangliji se formiraju na stražnjoj strani šake, na spoju malih kostiju zapešća. Tekućina koja podmazuje zglobne površine ovih kostiju, kod pretjeranih zamaha šake, snažno se oslobađa i nakuplja ispod ligamenata, tvoreći guste, često bolne čvorove.
Često postoje poremećaji neuromuskularnog aparata, što uzrokuje osjećaj boli u mišićima ruku tijekom dugotrajnog sviranja tehnički teških komada. To se dogodilo s Rahmanjinovom. U pismu I. Morozovu piše: “Jako sam umoran i ruke me bole. U protekla četiri mjeseca održao je 75 koncerata. Svaki tuđi pokret rukama me umara, pa ti pišem divo< туя» .
Bolovi u mišićima mogu se javiti i kod pijanista kada nakon značajnije pauze u sviranju odmah počne uvježbavati neku tešku skladbu ili bez odgovarajuće pripreme pokuša izvesti tehnički zadatak koji nadilazi njegove snage.
Pravovremenim odmorom takve bolne pojave mogu brzo nestati, ali kod jake i dugotrajne napetosti mišića, osobito ako je u kombinaciji s nepravilnom tehnikom, može doći do poremećaja klavirskog pokreta.
U tom slučaju možemo govoriti o profesionalnoj bolesti koja zahtijeva poseban tretman. Očituje se ili u bolnoj spastičnoj napetosti mišića ruke ili obrnuto u njihovoj slabosti, takozvanoj parezi. Patološki fenomeni se javljaju upravo tijekom sviranja na klaviru, drugi pokreti, različiti od klavirskih, izvode se slobodno.
Ova bolest je još uvijek malo proučena. Može se pretpostaviti da je sličan grču pri pisanju, koji se javlja zbog preopterećenosti tijekom dugotrajnog pisanja. I ova bolest i grč pisanja ne mogu se smatrati lokalnom bolešću ruke.

Kod ove bolesti nema organskih oštećenja mišića, zglobova i živaca; kršenje pokreta u ruci pijanista posljedica je kršenja obrazaca ekscitatornih i inhibitornih procesa u središnjem živčanom sustavu tijekom izgradnje motoričkog čina. Sve ovo trpi funkcionalni sustav, tvoreći klavirske stavke.
Takvo bolno stanje manifestira se u dva oblika - spastičnom i paretičkom. Spastični oblik karakterizira bolno prenaprezanje mišića ruke pijanista, koje se javlja tijekom sviranja klavira. Istovremeno, pijanist gubi slobodu, točnost i jedinstvo pokreta. U budućnosti, sve veće prenaprezanje mišića ruke pretvara se u tonički grč (stezaljka).
Kod paretičnog oblika javlja se slabost u ruci pijanista tijekom izvedbe, koja se postupno povećava, a može se pridružiti i drhtanje. Zbog toga se gubi snaga i točnost pokreta. U oba slučaja pijanist je prisiljen prestati svirati.
Paretički oblik nastaje uglavnom kao rezultat prekomjernog rada tijekom duge igre bez prekida s monotonim tehnikama.

Slabost mišića u rukama s paretskim oblikom fiziološki se objašnjava činjenicom. da kod prekomjerne i dugotrajne iritacije pojedinih žarišta živčanog sustava ekscitacija prelazi u neku vrstu postojane inhibicije (parabioza po Vvedenskom). Stoga je paretični oblik dublji poremećaj kretanja od spastičnog.
U budućnosti takva slabost može postati postojana i proširiti se na druge mišićne skupine.
U spastičnom obliku vidimo prevlast procesa ekscitacije nad inhibicijom - pretjeran i neodgovarajući protok impulsa iz središnjeg živčani sustav do mišića.
Treće i četvrto poglavlje pokazuju kako pogrešna konstrukcija pijanističkih stavaka negativno utječe na izvedbu. Iste te pogreške mogu biti izvor profesionalne bolesti ako se ponavljaju mnogo puta i pretvore se u krivu vještinu. Evo nekoliko primjera takvih pogrešaka:
1. Navika držanja ramenog pojasa podignutog tijekom igre, što uzrokuje ograničenje pokreta lopatice i ramenog zgloba.
2. Pritisnut uz tijelo ili pretjerano abduciran lakat, koji ograničava funkciju ramenog zgloba.
3. Želja da se proizvede snažan zvuk prstima bez dovoljnog sudjelovanja gornjih karika pijanističkog aparata.
U prva dva slučaja - pri fiksiranju lopatice i ramenog zgloba - u mišićima pojas za rame može se pojaviti statička napetost, koja nije zamijenjena opuštanjem, stezaljka, koja je često popraćena bolom. Kada je kretanje ramena ograničeno, njegovu funkciju djelomično su prisiljene obavljati podlaktica i šaka, slabiji dijelovi ruke, neprilagođeni za taj rad. Zbog toga kod njih dolazi do preranog umora, što pak može dovesti do grčenja ili slabosti mišića.
U trećem slučaju, pijanist postavlja nepodnošljive zahtjeve najslabijim karikama pijanističkog aparata koji ne odgovaraju njihovim mogućnostima, uzrokujući prenaprezanje i preopterećenost podlaktice, šake i prstiju.
U svim gore navedenim primjerima postoji kršenje sinkinezije (koordinacije) pokreta u različitim dijelovima ruke, što dovodi do diskordinacije u živčanim centrima i preduvjet je za razvoj koordinacijske neuroze.

Visoko važnost u razvoju koordinacijske neuroze, ima opći umor, a još više prekomjerni rad, u kojem je kretanje uvijek poremećeno u jednom ili drugom stupnju.
Zanimljivo je stoga mišljenje I. Hoffmanna. Smatrao je da u umornom stanju duha i tijela potpuno gubimo sposobnost uočavanja stvaranja loših navika, a budući da "učiti znači steći ispravne navike mišljenja i djelovanja", treba se čuvati svega što bi moglo narušiti našu budnost. u odnosu na loše navike“.
Doista, s jakim općim umorom, volja i pažnja slabe, pojavljuju se apatija i odsutnost. Ne možemo se dugo koncentrirati, gubimo jasnoću misli. Svi ovi mentalni poremećaji utječu na kretanje, ono postaje nejasno, neprecizno, sporo. Radna učinkovitost je drastično smanjena.
Umor se javlja kao posljedica dugotrajnog i napornog rada, psihičkog i mišićnog, au oba slučaja, u nedostatku pravovremenog odmora, može se proširiti na cijelo tijelo. Ne postoji temeljna razlika između mišićnog (tjelesnog) i psihičkog umora.
U oba slučaja živčani sustav pati - narušeni su obrasci inhibicijskih i ekscitacijskih procesa, njihova snaga, ravnoteža, pokretljivost i sposobnost širenja i koncentracije živčane energije. To utječe na funkciju onih organa koji su pod kontrolom odgovarajućih živaca, smanjujući njihovu radnu sposobnost.
Pojavu umora Pavlov je smatrao signalom za prestanak aktivnosti i potrebom za odmorom, a odmor kao zaštitnim inhibitornim stanjem. Odmor međutim nije samo isključivanje aktivnosti; tijekom odmora, živčana energija se obnavlja.
Potrebno je da u fazi inhibicije postoji kompenzacija energije utrošene u fazi pobuđenja za djelovanje. To je ravnoteža ova dva procesa. Kad se taj ritam poremeti, nastupa umor. Ako, pokušavajući prevladati umor, ne prekidate aktivnost, nastavljajući održavati živčani sustav u stanju uzbuđenosti, tada se potrošnja energije u njemu sve više povećava i dolazi do njegove iscrpljenosti.

Zbog dugotrajne prekomjerne ekscitacije, prirodna inhibicijska reakcija možda neće nastupiti. Poznato je da često kod izraženog umora čovjek ne može zaspati. Ovo stanje je karakteristično za prekomjerni rad i već je bolno, zahtijeva poseban tretman.
Glazbenik koji izvodi ima i mišićni i psihički zamor, budući da njegov rad kombinira mentalni i fizički stres.
Izvođač može nezamijetiti umor: njegovi pokreti postaju manje jasni, pojavljuju se pogreške. U tom razdoblju glazbenik često precjenjuje svoje snage, ne vodi računa o svojim funkcionalnim mogućnostima i nastavlja s radom, što dodatno pojačava umor. U budućnosti se točnost i jasnoća pokreta još više krše. Upravo je o tom stanju govorio Hoffmann kada je upozoravao na opasnost od "stvaranje loših navika".
Ako tijekom tog razdoblja glazbenik ne prestane raditi, doživjet će prekomjerni rad sa svim njegovim posljedicama. Emocionalno stanje glazbenika vrlo je važno za održavanje njegove radne sposobnosti.
S entuzijazmom za rad može zaboraviti na hranu, odmor i san i ne osjećati se umorno. Emocionalni uspon, takoreći, mobilizira njegovu mentalnu i fizičku energiju. S negativnim emocijama anksioznost, sumnja u sebe, radna sposobnost brzo pada, umor nastupa prije. Karakterističan je i poremećaj koordinacije u motornom sustavu. Svi znaju da kada Loše raspoloženje ništa ne ide kako treba, "sve pada iz ruke".

Emocije igraju važnu ulogu u razvoju koordinacijske neuroze. Kao što je već navedeno, negativne emocije remete ravnotežu živčanog sustava i pridonose diskordinaciji motoričkog aparata. Nemogućnost bavljenja profesionalnim aktivnostima tijekom ove bolesti deprimira pijanista. Ponekad na tom tlu dolazi do pravog neuropsihičkog stanja s depresijom i poremećajem sna. Naravno, to doprinosi daljnjoj diskordinaciji pijanističkog aparata.
Vidimo da su razlozi za nastanak koordinacijske neuroze kod pijanista tri stvari: nepravilne metode rada, preopterećenost i poremećaj živčanog sustava. Međutim, oni se razvijaju pod uvjetom kombinacije i trajanja izloženosti ova tri čimbenika. Sukladno tome, liječenje treba biti usmjereno na istodobno uspostavljanje ravnoteže živčanog sustava i funkcije bolesne ruke.
Liječenje treba biti složeno - koriste se lijekovi, fizioterapija, posebno je važna hidroterapija. Igra vodeću ulogu Tjelesna kultura. Podiže opći tonus, poboljšava koordinaciju ne samo u neuromuskularnom sustavu, već u cijelom tijelu, regulirajući sve njegove funkcije. Pijanist treba ponovno steći moć nad pokretima ruku, vratiti jasnoću, koherentnost i ljepotu pijanističkog stavka.
Glavni uvjet uspješnog liječenja je potpuni prekid pijanističkog rada za cijelo vrijeme liječenja. Samo kad se odmara profesionalna djelatnost možete vratiti ispravne koordinacijske veze.
Treba ograničiti i druge pokrete koji uzrokuju povećanu napetost i umor u rukama (dizanje i nošenje teških utega, dugo pisanje). Zahvaćena ruka treba mirovati što je više moguće.
Međutim, neki sportovi koji ne uključuju naprezanje ruku vrlo su korisni. Pijanistu se preporučuje hodanje, planinarenje, plivanje, skijanje, klizanje, ponešto vrste svjetla atletika (trčanje, skakanje). Kako bi se izbjegle ozljede i prenaprezanje šake, treba izbjegavati gimnastiku na spravama, posebno na šipkama, prečkama i karikama (stopovi, visovi), disku, kladivu, bacanju, veslanju, košarci i odbojci.
Za vraćanje funkcija ruku u slučaju neuroze koordinacije, potrebno je primijeniti tečaj posebne gimnastike, koji bi trebao biti u kombinaciji s hidroterapijom i masažom.
Liječenje se može podijeliti u tri razdoblja. U prvom razdoblju zadatak liječenja u spastičnom obliku je smanjiti tonus prenapregnute muskulature, dok u paretičkom obliku, naprotiv, ojačati oslabljenu. U drugom razdoblju, kod oba oblika, razvoj pravilne koordinacije. U trećem - za oba oblika - daljnji razvoj koordinacije uz kompliciranje pokreta i prijelaz na igre na otvorenom.
U budućnosti, kada pijanist povrati kontrolu nad pokretom, može početi svirati klavir. Istodobno, potrebno je strogo promatrati način rada - u početku igrati 20-30 minuta dnevno sporim tempom, izbjegavajući one pokrete koji su uzrokovali bolest.
Opterećenje se mora povećavati postupno, pažljivo. Treba obratiti pozornost na to da se u repertoaru za ovoj fazi nije bilo tehnički teških radova koji zahtijevaju veliku snagu i istovrsne pokrete.
Cijeli proces liječenja treba se odvijati pod nadzorom liječnika fizioterapije, a terapeutske vježbe pod vodstvom metodologa.
Glazbene obrazovne ustanove trebale bi imati sportske učionice posebnog profila, gdje bi se vodile računa o specifičnostima rada glazbenika.
Za prevenciju profesionalnih bolesti najvažniji je pravilan režim rada. O tome se detaljno govori u četvrtom poglavlju. Ovdje se treba zadržati na pitanju kako opustiti pijanistu tijekom rada.
Većina ljudi ne zna kako se odmarati ni dok sjedi i leži. To ovisi o činjenici da su, čak iu neaktivnosti, mišići u određenoj napetosti i, šaljući živčane impulse u mozak, drže ga u stanju uzbuđenja. Izvođač mora moći opustiti mišiće. Da bi to učinio, mora iskoristiti svaku minutu odmora, ne samo u pauzama između nastave, već i kada prelazi s jednog dijela na drugi, pa čak i tijekom pauza. Ukratko, ova kratka razdoblja odmora nadoknađuju značajan utrošak energije, održavaju potencijalnu aktivnost aparat za igre na sreću i zdravlje izvođača.

Zahvaljujući stranici, pozvati pijanistu svjetske klase na svoju zabavu nikad nije bilo lakše. Pozvali smo pijaniste za vjenčanja, privatne zabave, festivale, korporativni događaji i mnoga druga događanja. Klavirska glazba odlična je i za pozadinski zvučni dizajn i kao glavni program događaja.

Ne morate biti stručnjak klavirska glazba pronaći i pozvati divnog pijanista na stranicu. Sve što trebate je računalo i E-mail a mi ćemo učiniti ostalo za vas. Od jazz klavira do klasične, popularne i više, pijanist svjetske klase udaljen je samo nekoliko klikova. Pretvorite svoje vjenčanje, prezentaciju ili izložbu u prava bajka s čarobnim ključevima. Najbolje svjetske melodije stvarat će jedinstvenu atmosferu kroz cijelo vrijeme.

Koristeći našu uslugu, možete naručiti nastup pijanista za vjenčanje, korporativni događaj ili prezentaciju. Prije nego što naručite nastup, odlučite se o datumu vašeg događaja i željenom repertoaru. Pažljivo pregledajte profile pijanista dostupnih kod nas, također preporučujemo da se upoznate s dostupnim audio i video datotekama. Napravite popis od 3-4 pijanista i pošaljite svoj zahtjev ispunjavanjem osnovnih podataka o vašem događaju. Obavijestit ćemo umjetnike o vašem zahtjevu i oni će vas nazvati što je prije moguće. Zašto rezervirati kod nas? Jednim klikom možete poslati zahtjev nekoliko umjetnika odjednom i dobiti poštenu ponudu izravno od pijanista.

JA I MOJA PROFESIJA

• 1) ZVANJE - GLAZBENIC.

• 2) PREDNOSTI ZVANJA GLAZBENIK.

• 3) MINUSI PROFESIJE GLAZBENIK.

1) ZVANJE - GLAZBENIC.

U svim vremenima u Rusiji, i ne samo, najbolje su živjeli šaljivdžije i svirači (bufoni), jer humor i glazba su stvari o kojima puno više ovisi osjećaj ljudske sreće i radosti nego o financijskoj i emocionalnoj sigurnosti. Upravo sad životna filozofija, koji omogućuje da se posvetite gotovo uvijek nestabilnom i slabo plaćenom zanimanju glazbenika, rijetko je, zbog čega mladići i djevojke, muškarci i žene s glazbalom u torbi na ulici uvijek tjeraju prolaznike da se okreću. oko.

Profesionalni glazbenik- pijanist (specijalnost - klavir) može imati kvalifikacije: korepetitor, solist, umjetnik komorni ansambl, koncertni solist i pedagog. Područje stručne djelatnosti - glazbena umjetnost. Glavni zadatak izvođača je prenijeti ideju skladatelja, prenijeti je slušatelju kroz sviranje klavira.

Profesionalni glazbenik mora imati vještine izvođenja glazbenih djela koristeći različite tehnike sviranja; vještine analize glazbenog teksta radi očuvanja, prenošenja tijekom izvedbe glazbeni komad njegov stilske značajke. U radu s pjevačem, korepetitor je dužan poznavati specifičnosti izvedbe, vokalni repertoar, sposobnost kompetentnog praćenja. Rad s instrumentalistima zahtijeva sposobnost rada u ansamblu. Glazbenik je također uključen u stvaranje glazbeni aranžman i pratnja kulturna događanja.

Karakterizira statično radno držanje, opterećenje na kralježnici i rukama. Koncert majstori su traženi u obrazovnim i kulturnim ustanovama. Kao profesori, glazbenici se također lako zapošljavaju u školama, institucijama dodatno obrazovanje, kao iu specijaliziranom mjuziklu obrazovne ustanove. Moguće je raditi kao koncertni izvođač - solist ili u ansamblima.

Trebao bi moći

Trebao bi moći

• Izvoditi djela na glazbalima u različitim tehnikama sviranja, razumjeti ideju glazbenog djela i izraziti njegovu sliku i emotivnu dubinu, raditi samostalno i u orkestru i sl.

Profesionalno važne kvalitete

• uho za glazbu;

• osjećaj za ritam;

• glazbeno pamćenje;

• dobra koordinacija;

• motorička tečnost;

• ustrajnost, strpljivost, svrhovitost;

• razvijena mašta, kreativnost (sklonost improvizaciji);

• pedagoške sposobnosti.

Medicinske kontraindikacije

• bolesti ruku (artritis);

• smanjen sluh;

• teške skolioze s kontraindikacijama za rad u statičnom položaju i teškim opterećenjima na kralježnici i rukama.

Načini stjecanja profesije

• Glazbena škola, fakultet.

Srodne profesije

• Solist, umjetnik komornog ansambla, glazbeni pedagog, pjevač.

2) PREDNOSTI ZVANJA GLAZBENIK.

1) Glazbenik daje radost i inspiraciju.

2) Glazba mijenja raspoloženje ljudi, djeluje na njihove osjećaje.

3) Glazba pročišćava ljudski um. Pravi glazbenik pomaže ovom životu, ovom svijetu da bude svjetliji i on samo to živi i diše.

3) MINUSI PROFESIJE GLAZBENIK.

Glazbom je jako teško zaraditi, općenito je fizički teško, često su grubi prema njima. Istina, često i hvale, ali to nije uvijek plus. Nestabilnost zarade ponekad vas tjera da stežete remen ili idete na prijelaz s kapom (panama šešir, šešir i sl.). Osim toga, "Ne pucajte u pijanistu - on svira najbolje što može" - apel koji je, ne bez razloga, visio u mnogim teksaškim barovima u doba Divljeg zapada. Danas imaš loš glas, sutra “i pjevaj demobilizacijsku pjesmu...”, prekosutra se mogu “naći” s nožem. Naši pijani ljudi u ovakvim objektima nisu uvijek ljubazni, privrženi i velikodušni s napojnicama. A opet razumijevanje ljudska duša u kombinaciji s pameću i domišljatošću ponekad čini čuda. Zato se na rubu svjesnog i podsvjesnog uvijek može pronaći i pritisnuti onu točku koja će čovjeka podsjetiti na njegovu ljudskost, pa makar on bio i pijan i jednako glup. Tko bi, ako ne glazbenik koji svira na ljudskim emocijama, na živcima jednakom lakoćom kao na žicama svoje gitare (violina, violončelo itd.), trebao znati ove točke?

Dakle, čak i mane imaju svoje prednosti. Pjevajte, svirajte, živite ne samo za sebe, već i za druge i neka vam je sretno.

4) BIRAM PROFESIJU GLAZBENIK.

Pa čak i ako ovo zanimanje nije tako dobro plaćeno, čak i ako je nestabilno i neće mi osigurati pristojnu mirovinu, ali nije u tome stvar. Suština je da ću svaki put kad idem na posao raditi s osjećajem ispravnosti onoga što se događa. Uostalom, glazbenik je jedan od rijetkih ljudi koji je u stanju doživjeti svoje emocije ne sami, ne sami, već ih podijeliti s cijelim svijetom, sa svima koji čuju zvuk koji izlazi iz njegovog instrumenta.

Želim postati glazbenik, odnosno pijanist.

"Da bi se bavio glazbom i postigao uspjeh u tom poslu, rekao je Čajkovski, treba imati talenta, sluha, glazbenih sklonosti. U umjetnosti je nemoguće bez strpljenja i ustrajnosti."

Doista, što vrijede sve te ljestvice, tehnički složene etide. Posebno je teško na samom početku vašeg puta prevladati probleme u sebi. prijelazno doba. Na primjer, mnogi moji prijatelji, dok su učili u školi, odustali su od nastave glazbe i sada jako žale zbog toga. Doista, uz stvarne satove klavira, potrebno je pohađati satove solfeggia, vokala, povijesti glazbe, zbora.

Neće svatko moći dati svoju snagu tako temeljitom radu. Ali satovi glazbe su vrijedni toga, jer donose ogromno zadovoljstvo. U ovom okruženju osjećate posebnu atmosferu, upoznajete mnogo zanimljivih i zanimljivih kreativni ljudi. Zanimanje glazbenika jako mi je privlačno i možda bih se volio okušati u ovoj djelatnosti.

orkestar ili ansambl , pratnja

• Profesionalni pijanisti mogu nastupati kao samostalni izvođači uz pratnju orkestar ili ansambl , pratnja

Zapravo, sve profesionalne bolesti umjetničkih djelatnika, bez obzira koje: bile glazbene, kazališne, umjetničke ili neke treće, vrlo su strašne i većinom su kronične. I moramo odati počast tim ljudima koji su spremni žrtvovati se za stvar života, za ljepotu, kako bismo vi i ja mogli uživati, a istovremeno dobiti estetski, kulturni odgoj.

Pijanist (~ka) - glazbenik, svirač na klaviru. Profesionalni pijanisti mogu djelovati kao samostalni izvođači, svirati uz pratnju orkestra ili ansambla, pratiti jednog ili više glazbenika.

Pijanisti obično počinju učiti svirati instrument već u ranoj dobi, neki sjedaju za klavir već s tri godine, što rezultira razvojem "širokog dlana" u zrelijoj dobi, odnosno razvijenije šake s pojačanom istegnutošću prstiju, zbog čega se čini da je pijanist dlan je veći.

"Široki dlan" i uski dugi prsti također se smatraju jednim od znakova dobrog pijanista. Puno poznatih skladatelja bili i talentirani pijanisti. Na primjer, Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergej Rahmanjinov i drugi skladatelji bili su klavirski virtuozi.

Većina pijanista specijalizirala se za glazbu određenih skladatelja ili vremena. Međutim, repertoar mnogih pijanista nije ograničen na klasična glazba, a uključuje djela stilova kao što su jazz, blues, popularna glazba.

Pijanist mora vladati opširnim materijalom, slobodno se njime snalaziti, osjećati i razumjeti različito glazbeni stilovi. Sviranje klavira zahtijeva od učenika da osobne kvalitete, kao glazbeni talent, snaga karaktera, volja, odlučnost, sposobnost dugog i koncentriranog rada, zanimljivo je razmišljati.

Diploma pijanista koji je nastavio studij na konzervatoriju je: solist, korepetitor, ansambl i profesor glazbene škole.

Pijanist-solist stječe pravo nastupa sa samostalni koncerti na glazbena natjecanja ili plodan rad u obrazovne ustanove i koncertne organizacije(Mosconcert, Lenconcert itd.). Ali svakim svojim nastupom mora potvrditi pravo izlaska na filharmonijsku pozornicu. A to se postiže titanskim radom, stalnim usavršavanjem vještina, samoobrazovanjem i samorazvojem. Uz visoke stručne kvalitete, izvrsnu tehničku opremljenost, dobru školu (za što puno znače fiziološki podaci – struktura i oblik šake, veličina šake, duljina prstiju), pijanist-solist mora imati svijetla kreativna osobnost biti osoba.

Pojedinci se ne rađaju, pojedinci se stvaraju. O tome kakva je osoba, kakva su mu moralna načela, koliko su čvrsta njegova uvjerenja i jak karakter, ovisi razmjer ličnosti. I ta je ljestvica jasno vidljiva u radu svakog izvođača, pa tako i pijanista.