Najpoznatiji klasični skladatelji. Najpoznatiji skladatelji: ovo bi svatko trebao znati

Puno poznatih skladatelja bili u isto vrijeme talentirani izvođači. Na primjer, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergej Rahmanjinov i drugi skladatelji bili su virtuozi sviranja klavira.

Frederic Chopin (1810.-1849.)

M. Wodzinskaya “Portret Chopina”

poljski skladatelj i virtuozni pijanist.

Kao rezultat toga, rođen u gradu blizu Varšave Napoleonski ratovi ovaj je teritorij postao dijelom Ruskog Carstva.

Već u djetinjstvu Chopin je pokazao izvanredne glazbene sposobnosti. Poput Mozarta, zadivljivao je okolinu svojom glazbenom “opsjednutošću”, izvanrednom sposobnošću improvizacije i prirodnim pijanizmom. Bio je neobično prijemčiv za glazbu i dojmljiv: znao je plakati dok je slušao glazbu, skočiti noću kako bi odabrao nezaboravnu melodiju ili akord na klaviru.

Jedne su varšavske novine u siječanjskom izdanju za 1818. objavile nekoliko redaka o prvom glazbenom djelu koje je skladao mladi skladatelj: „Autor ove „Poloneze“ je učenik koji još nije navršio 8 godina. Ovo je onaj praviglazbeni genij, s najvećom lakoćom i iznimnim ukusom. Izvođenje najtežih skladbe za klavir te skladanje plesova i varijacija koje oduševljavaju znalce i znalce. Da je ovo čudo rođeno u Francuskoj ili Njemačkoj, privukao bi više pažnje."

Godine 1829. počinje Chopinovo umjetničko djelovanje. Nastupa u Beču, Krakovu i Parizu izvodeći svoja djela. Godine 1830. napustio je Varšavu i, kako se pokazalo, zauvijek. U Poljskoj je počeo ustanak koji je ubrzo ugušen, ali razni razlozi Nikada se nije imao prilike vratiti u domovinu koju je jako volio. Oporučio je da mu se srce nakon smrti prenese u Poljsku. Ova oporuka je ispunjena: njegovo srce čuva se u katoličkoj crkvi Svetog Križa u Varšavi.

Grobnica sa srcem F. Chopina

Značenje izvedbene umjetnosti F. Chopina

Chopin je autor brojnih djela za klavir. Reinterpretirao je mnoge žanrove: oživio je preludij na romantičarskoj osnovi, stvorio klavirsku baladu, poetizirao i dramatizirao plesove - mazurku, polonezu, valcer; pretvorio scherzo u samostalno djelo. Obogaćena harmonija i klavirska tekstura; spojio klasičnu formu s melodijskim bogatstvom i maštom.

Njegova izvedba na klaviru spajala je dubinu i iskrenost osjećaja s elegancija, tehnička savršenost.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873.-1943.)

Ruski skladatelj, izvanredan virtuozni pijanist, dirigent. Rođen u plemićkoj obitelji u Novgorodskoj pokrajini.

Zanimanje za glazbu otkriveno je u rano djetinjstvo. U jesen 1882. Rahmanjinov je ušao na mlađi odjel Konzervatorija u Sankt Peterburgu, ali je potom prebačen u Moskvu i primljen na treću godinu mlađeg odjela Moskovskog konzervatorija kod profesora N.S. Zverev. Rano se proslavio kao skladatelj, pijanist i dirigent. Nastupao je u Italiji, Njemačkoj, a 1909. održao je veliku koncertnu turneju po Americi i Kanadi, nastupajući kao pijanist i dirigent. Godine 1917. dobio je ponudu za solistički koncert u Stockholmu, zatim Norveškoj i New Yorku. Odabrao je SAD za mjesto stalnog boravka, puno je gostovao po Americi i Europi i ubrzo je dobio priznanje jedan od najveći pijanisti njegovog doba i najveći dirigent.

Tijekom Velikog Domovinski rat Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u SAD-u, sav prihod od kojih je poslao u Fond Crvene armije. Novac prikupljen na jednom od svojih koncerata donirao je Fondu za obranu SSSR-a uz riječi: “Od jednog od Rusa, svaka moguća pomoć ruskom narodu u borbi protiv neprijatelja. Želim vjerovati, vjerujem u potpunu pobjedu.” Poznato je da je skladateljevim novcem izgrađen borbeni zrakoplov za potrebe vojske.

Značaj scenske umjetnosti S. Rahmanjinova

Pijanist Rahmanjinov postao je standard za mnoge generacije pijanista različite zemlje i škole, odobrio je globalni prioritet ruskog jezika škola klavira, razlikovna obilježja koji su:

1) dubok sadržaj izvedbe;

2) pozornost na intonacijsko bogatstvo glazbe;

3) "pjevanje na klaviru" - oponašanje vokalnog zvuka i vokalne intonacije uz pomoć klavira.

Pijanist Rahmanjinov ostavio je referentne snimke mnoga djela svjetske glazbe, na kojima uče mnoge generacije glazbenika.

Kipar Oleg Komov.Spomenik Rahmanjinovu u Moskvi na bulevaru Strastnoj

Emil Gilels (1916.-1985.)

ruski sovjetski pijanist, jedan od najveći pijanisti 20. stoljeća.

Rođen u Odesi. Počeo je svirati klavir u dobi od pet i pol godina. Brzo postigavši značajan uspjeh, Gilels je prvi put javno nastupio u svibnju 1929. izvodeći djela F. Liszta, F. Chopina, D. Scarlattija i drugih skladatelja. Glazbeniku je slava došla nakon pobjede 1933. na Prvom svesaveznom natjecanju izvođača glazbenika, nakon čega su uslijedili brojni koncerti diljem SSSR-a. Tijekom Velikog domovinskog rata Gilels je sudjelovao u vojnom pokroviteljstvu, au jesen 1943. održao je koncerte u opkolili Lenjingrad, nakon završetka rata vraća se aktivnoj koncertnoj i pedagoškoj djelatnosti.

Često je nastupao sa svojom mlađom sestrom, violinisticom Elizavetom Gilels. Godine 1950. osnovao je klavirski trio s L. B. Koganom (violina) i M. L. Rostropovičem (violončelo), a 1945. prvi je put koncertirao u inozemstvu (postavši jedan od prvih sovjetski glazbenici, kojima je to bilo dopušteno), gostovali su u Italiji, Švicarskoj, Francuskoj i Skandinaviji. Godine 1954. bio je prvi sovjetski glazbenik koji je nastupio u dvorani Pleyel u Parizu. Godine 1955. pijanist je postao prvi sovjetski glazbenik koji je s koncertima došao u SAD, gdje je izveo Prvi klavirski koncert P. I. Čajkovskog i Treći koncert Rahmanjinova s ​​orkestrom iz Philadelphije pod ravnanjem Yu. Ormandyja, a ubrzo je i dao solistički koncert u Carnegie Hallu, što je postiglo veliki uspjeh. U 1960-ima i 1970-ima Gilels je bio jedan od najtraženijih sovjetskih glazbenika u svijetu, provodeći oko devet mjeseci godišnje na koncertima i inozemnim turnejama.

Značenje izvedbene umjetnosti E. Gilelsa

Gilels je jedan od najvećih glazbenika 20. stoljeća. Pijanistov neobično širok repertoar obuhvaćen klavirska djela od baroknog doba (J. S. Bach, D. Scarlatti) do glazbe 20. stoljeća. Posebno značenje njegov rad uključivao je djela Beethovena. Gilels je više puta sve izvodio i snimao klavirski koncerti skladatelj, ali nije imao vremena dovršiti snimanje svih svojih klavirskih sonata. Njegovo sviranje odlikovalo se besprijekornom tehnikom, svjetlinom i snagom izvedbe te istodobno dubokim lirizmom i delikatnošću interpretacije, istančanim osjećajem za stil.

Van Cliburn (1934.-2013.)

američki pijanist prvi pobjednik Međunarodnog natjecanja Čajkovski (1958.). Prve poduke iz klavira dobio je u dobi tri godine kod svoje majke. Kad je Cliburnu bilo šest godina, obitelj se preselila u Texas, gdje je on pobijedio na natjecanju s trinaest godina i ubrzo debitirao u Carnegie Hallu.

Cliburnovo ime steklo je svjetsku slavu nakon senzacionalne pobjede na prvom Međunarodnom natjecanju Čajkovski u Moskvi 1958. Mladi pijanist osvojio je simpatije žirija i publike. Ovo je bilo tim više iznenađujuće jer se radnja odvijala na vrhuncu " hladni rat"Po povratku u domovinu, Cliburnu je priređen veličanstven, entuzijastičan prijem. Glazbenik se zaljubio u SSSR i nakon natjecanja više puta je dolazio u Rusiju s koncertima.

Od 1962. Van Cliburn Piano Competition održava se u Fort Worthu, Texas.

Međunarodna pijanistička natjecanja

Trenutno ih ima mnogo međunarodna natjecanja pijanisti:

Međunarodno pijanističko natjecanje, Ženeva (Švicarska);

Međunarodno pijanističko natjecanje nazvano po. I. Albeniz, Španjolska;

Međunarodno natjecanje nazvano po. Brahms, Austrija;

Međunarodno pijanističko natjecanje, Švedska;

Međunarodno pijanističko natjecanje nazvano po. R. Schumana, Italija;

Međunarodno pijanističko natjecanje, Japan;

Međunarodno pijanističko natjecanje, Norveška;

Međunarodno pijanističko natjecanje nazvano po. kraljica Elizabeta, Belgija;

Međunarodno pijanističko natjecanje nazvano po. Van Cliburn, SAD, Teksas;

Međunarodno amatersko pijanističko natjecanje, Kalifornija, SAD;

Međunarodno pijanističko natjecanje “Clara-Haskil”, Švicarska;

Međunarodno natjecanje mladih pijanista ime. F. Chopin, Australija;

Međunarodno pijanističko natjecanje nazvano po. Beethoven, Austrija;

Međunarodno natjecanje pijanista i klavirskih ansambala naz. F. Lista, SAD;

Međunarodno pijanističko natjecanje “Ruska sezona u Jekaterinburgu” i mnoga druga.

Na svim tim natjecanjima otkrivaju se novi talenti i kreativne ličnosti, obogaćivanje izvođačkih vještina.

Niccolo Paganini (1782.-1840.)

Talijanski skladatelj, violinist i virtuoz na gitari. Jedan od naj svijetle ličnosti glazbena povijest XVIII-XIX stoljeća Priznat svjetski genije glazbena umjetnost .

Kad je dječaku bilo pet godina, otac ga je, uočivši sinove sposobnosti, počeo učiti glazbi, najprije na mandolini, a od šeste godine na violini, iako sam nije bio glazbenik. Prema sjećanjima samog glazbenika, otac ga je strogo kažnjavao ako nije pokazao dužnu marljivost, a to je kasnije utjecalo na njegovo ionako loše zdravlje. Međutim, sam Niccolo se sve više zanimao za instrument i marljivo je vježbao, nadajući se da će pronaći još nepoznate kombinacije zvukova koje će iznenaditi slušatelje. Kao dijete napisao je nekoliko djela za violinu, koja su bila teška, ali ih je sam uspješno izvodio.

Niccolo je održao svoj prvi javni koncert 1795. u genovskom kazalištu Sant'Agostino. Koristeći se tehnikama majstora prošlosti, Paganini se usavršavao u izvedbi prijelaza, staccata, pizzicata (uključujući ljestvice, jednostavne i dvostruke trilove i harmonike), neobičnih akorda, disonanci, te težio maksimalno ispravnom izvlačenju zvukova. velika brzina. Vježbe je izvodio mnogo sati dnevno dok nije bio potpuno iscrpljen. Kao rezultat tih studija, Paganini je postao nenadmašni virtuoz na violini.

Postupno je razvio vlastiti stil izvedbe. Slavu mu je donio neobičan izgled i ponašanje tijekom koncerata. Dvorane na njegovim nastupima nisu punili samo znalci visoka umjetnost, ali i publika, privučena vanjskim efektima i nevjerojatnim tehnikama sviranja koje je Paganini demonstrirao. Ponašao se naglašeno tajanstveno i isprva nije sprječavao širenje najfantastičnijih glasina o sebi. Jednog dana na koncertu iznenada je pukla žica na violini. Ne zaustavljajući se, Paganini je nastavio koncert. Znao je svirati ne samo tri, nego i dvije, pa čak i jednu žicu. Tako je, dok je služio na dvoru Elize Bonaparte, napisao i izveo dramu “Ljubavna scena” za gudače la I mi, a kasnije, za rođendan cara Napoleona - sonata za gudače sol"Napoleon".

Njegova je slava još više porasla nakon putovanja kroz Njemačku, Francusku i Englesku.

Značenje izvedbene umjetnosti N. Paganinija

Paganinijev nenadmašni uspjeh nije ležao samo u njegovom glazbenom talentu, već iu njegovoj izvanrednoj tehnici, besprijekornoj čistoći kojom je izvodio najteže odlomke i novim mogućnostima violinske tehnike koje je otkrio. Bio je svjestan da bogate mogućnosti violine još nisu u potpunosti spoznate. Koristio je nove efekte u violinskoj tehnici. Raznolikost boja, široka uporaba prirodnih i umjetnih harmonika, brza izmjena pizzicata s arcom, vješta i raznolika uporaba staccata, široka uporaba dvostrukih nota i akorda, izvanredna raznolikost gudanja, sviranje gudača sol- sve je to iznenadilo publiku koja nikad nije čula takve violinske efekte. Paganini je bio stvaran virtuoz, koji je imao svijetlu osobnost; svoje je sviranje temeljio na originalnim tehnikama koje je izvodio s nepogrešivom čistoćom i pouzdanjem.

Paganini je toliko razotkrio mogućnosti violine da su njegovi suvremenici sumnjali da posjeduje neku posebnu tajnu skrivenu od drugih. Za njega su čak govorili da je prodao dušu vragu.

svi violinska umjetnost kasnija su se razdoblja razvila pod utjecajem Paganinijeva stila. Njegovo vlastite kompozicije vrlo teške za izvođenje; da biste ih izveli, morate ovladati Paganinijevim tehničkim tehnikama.

Ali u naše vrijeme ima mnogo izvođača Paganinijeve razine koji uspješno izvode njegov Prvi koncert u D-duru, Drugi koncert u b-molu i 24 kaprica.

Paganini je posjedovao dragocjenu kolekciju violina Stradivarius, Guarneri, Amati, od kojih je ostavio svoju prekrasnu i najomiljeniju i najslavniju violinu Guarnerija rodni grad Genoa, ne želeći da je drugi umjetnik svira.

David Oistrakh (1908.-1974.)

Sovjetski violinist, violist, dirigent i pedagog.

Rođen u Odesi. Od svoje pete godine uči violinu i violu. Diplomirao na Konzervatoriju u Odesi. Još kao student nastupao je s Odesskim Simfonijski orkestar kao solist i kao dirigent. Godine 1935. D. Oistrakh pobijedio je na drugom Svesaveznom natjecanju glazbenika izvođača i iste godine dobio drugu nagradu na Međunarodnom natjecanju Wieniawski. Dvije godine kasnije Oistrakh pobjeđuje na natjecanju Eugene Ysaïe u Bruxellesu i stječe svjetsku slavu.

Od 1934. Oistrakh je predavao na Moskovskom konzervatoriju, gdje su među njegovim studentima bili i njegovi sin Igor, pobjednik Prvog natjecanja Čajkovski Valerij Klimov, Victor Pikaizen, Semjon Snitkovski, Oleg Kagan, Mihail Gotsdiner, Leonarda Brustein, Leonid Fejgin, Liana Isakadze, Gidon Kremer, Oleg Krysa, Alexander Vinnitsky i drugi izvrsni violinisti. Oistrakh je bio stalni predsjednik žirija u kategoriji violine na prvih pet natjecanja Čajkovski.

Značenje izvedbene umjetnosti D. Oistrakha

David Oistrakh jedan je od najistaknutijih predstavnika ruske violinske škole. Njegov nastup je bio drugačiji majstorsko korištenje instrumenta, tehnička vještina, svijetao i topao zvuk alat. Repertoar mu je uključivao klasičnu i romantična djela(Oistrakhova izvedba Beethovenovih violinskih sonata zajedno s pijanistom Lavom Oborinom i danas se smatra jednom od najboljih interpretacija ovog ciklusa), no svirao je i djela modernih autora(Hindemithov violinski koncert). Ojstrahu su posvećena djela S. Prokofjeva, D. Šostakoviča, N. Mjaskovskog, M. Weinberga.

Međunarodna natjecanja violinista

Međunarodno natjecanje violinista nazvano po. D. Ojstrah, Moskva;

Međunarodno violinističko natjecanje Michael Hill, Novi Zeland;

Međunarodno natjecanje violinista, Monako;

Međunarodno natjecanje violinista, Njemačka;

Međunarodno natjecanje violinista, Japan;

Međunarodno natjecanje violinista nazvano po. F. Lista, Mađarska;

Moskovsko međunarodno natjecanje violinista nazvano po. Paganini;

Međunarodno violinističko natjecanje Joseph Joachim;

Moskovsko međunarodno natjecanje violinista nazvano po. D. Oistrakh;

Međunarodno natjecanje violinista nazvano po. Wieniawski i drugi.

Mstislav Rostropovič (1927.-2007.)

Izveo je cjelokupni repertoar glazbe za violončelo. Puno glavni skladatelji inspirirao je stvaranje djela solo izvedbom na violončelu. Oko 60 modernih skladatelja posvetili svoja djela Rostropoviču, među njima Šostakovič, Britten, Bernstein.“Ne sviram zvukove, nego emocije koje je skladatelj osjećao dok je pisao svoje djelo. Zvukovi nisu ništa više od žica. I uhvati me emocija od prve note, čim orkestar počne svirati. Općenito, tajna izvedbe je kad vam se čini da iznova skladate glazbu”, rekao je.

Mstislav Leopoldovich Rostropovich zauvijek je ušao u povijest glazbe kao briljantan izvođač, pravi virtuoz violončela. Njegovo sviranje, uvijek u isto vrijeme dotjerano i emotivno, donijelo mu je, bez pretjerivanja, svjetska slava. “Bijesnom Mstislavu” zapljeskali su svi glavni koncertne dvorane pa čak i trgovi, monarsi i predsjednici, glazbenici i glumci, učitelji i učenici bili su i ostali njegovi obožavatelji. No M. L. Rostropovič nije ušao u naše pamćenje samo glazbom: svojom aktivnom građanskom pozicijom, čovjekoljubljem, zanimanjem i pozornošću za povijest svoje obitelji.

Međunarodno natjecanje nazvano po P. I. Čajkovskom

Riječ je o međunarodnom natjecanju akademskih glazbenika koje se od 1958. godine održava svake 4 godine.

Prvo natjecanje nazvano po. Čajkovskog provodio se u dvije specijalnosti: klavir I violina. Od drugog natječaja 1962. uveden je violončelo, od trećeg 1966. - vokal.

Prije laureata međunarodnih natjecanja klasična glazba Otvaraju se pozornice najvećih svjetskih glazbenih centara.

Među tim melodijama postoji melodija za bilo koje raspoloženje: romantično, pozitivno ili tužno, da se opustite i ne razmišljate ni o čemu ili, obrnuto, da saberete svoje misli.

Talijanski skladatelj i pijanist djeluje u smjeru minimalizma, često se okreće ambijentalnoj glazbi i vješto kombinira klasičnu glazbu s drugim glazbenim stilovima. Širokom krugu poznat je po svojim atmosferičnim skladbama koje su postale soundtrackovi za filmove. Na primjer, vjerojatno prepoznajete glazbu iz francuskog filma “1 + 1”, koju je napisao Einaudi.

Glass je jedna od najkontroverznijih ličnosti u svijetu moderne klasike, koja je ili hvaljena do neba ili kritizirana do neba. Već pola stoljeća svira u vlastitoj grupi Philip Glass Ensemble i napisao je glazbu za više od 50 filmova, uključujući Trumanov Show, Iluzionist, Okus života i Fantastična četvorka. Melodije američkog minimalističkog skladatelja brišu granicu između klasične i popularne glazbe.

Autor brojnih soundtracka, najbolji filmski skladatelj 2008. prema izboru Europske filmske akademije i postminimalistički. Osvojio je kritike prvim albumom Memoryhouse, u kojem je Richterova glazba bila nadređena čitanju poezije, a kasniji albumi su koristili fikcija. Osim što piše vlastite ambijentalne skladbe, bavi se i aranžiranjem klasičnih djela: Vivaldijeva “Četiri godišnja doba” u njegovom je aranžmanu zauzela prvo mjesto na ljestvicama klasične glazbe iTunes.

Ovaj kreator instrumentalna glazba iz Italije nije povezan sa senzacionalnom kinematografijom, ali je već poznat kao skladatelj, virtuoz i iskusan profesor klavira. Ako biste Marradijevu glazbu opisali u dvije riječi, one bi bile "senzualne" i "magične". Njegove kreacije i naslovnice svidjet će se ljubiteljima retro klasike: u motivima se očituju note prošlog stoljeća.

Slavni filmski skladatelj stvorio je glazbena pratnja za mnoge kino-office filmove i crtiće, uključujući “Gladijator”, “Pearl Harbor”, “Početak”, “Sherlock Holmes”, “Interstellar”, “Madagaskar”, “Kralj lavova”. Zvijezda mu je na Stazi slavnih u Hollywoodu, a na polici Oscari, Grammyji i Zlatni globusi. Zimmerova glazba raznolika je poput ovih filmova, ali bez obzira na ton, dira u srce.

Hisaishi je jedan od najpoznatijih japanskih skladatelja, koji je dobio četiri nagrade Japanske filmske akademije za najbolja glazba na film. Postao je poznat po skladanju glazbene podloge za anime Hayaoa Miyazakija Nausicaä of the Valley of the Wind. Ako ste obožavatelj djela Studija Ghibli ili filmova Takeshija Kitana, onda se vjerojatno divite Hisaishijevoj glazbi. Uglavnom je lagan i lagan.

Ovaj islandski multiinstrumentalist tek je dječak u usporedbi s navedenim majstorima, no do svoje 30. godine postao je priznati neoklasicist. Snimio je pratnju za balet, dobio nagradu BAFTA za soundtrack britanske TV serije “Ubojstvo na plaži” i izdao 10 studijski albumi. Arnaldsova glazba podsjeća na jak vjetar na pustoj morskoj obali.

Najviše poznata djela Lee Ru Ma - Poljubi kišu i rijeka teče u tebi. Korejski New Age skladatelj i pijanist piše popularne klasike koji su razumljivi slušateljima na bilo kojem kontinentu, s bilo kojeg glazbeni ukus i obrazovanje. Njegove lagane i senzualne melodije za mnoge su postale početak ljubavi prema klavirskoj glazbi.

Dustin O'Halloran

Američki skladatelj zanimljiv je jer nema glazbeno obrazovanje, ali u isto vrijeme piše najugodniju i prilično popularnu glazbu. Upotrijebljene su O'Halloranove melodije Top Gear i nekoliko filmova. Možda najuspješniji soundtrack album bio je za melodramu “Like Crazy.” Ovaj skladatelj i pijanist zna puno o umjetnosti dirigiranja i kako stvarati elektronička glazba. Ali njegovo glavno polje je moderna klasika. Cacciapaglia je snimio brojne albume, od kojih tri s Royalom Filharmonijski orkestar. Njegova glazba teče poput vode, odličan je način za opuštanje uz nju.

Koje još suvremene skladatelje vrijedi poslušati?

Ako volite ep, dodajte Klausa Badelta, koji je radio na Piratima sa Zimmerom, na svoj popis za reprodukciju. Karipsko more" Također ne smijete propustiti Jana Kaczmareka, Alexandrea Desplata, Howarda Shorea i Johna Williamsa - morate napisati poseban članak kako biste naveli sva njihova djela, zasluge i nagrade.

Za još ukusnijeg neoklasicizma pogledajte Nilsa Frahma i Sylvaina Chauveaua.

Ako vam nije dosta, sjetite se tvorca glazbene podloge za "Amelie" Yanna Tiersena ili otkrijte japanskog skladatelja Tammona: on piše prozračne, bajkovite melodije.

Glazbu kojih skladatelja volite, a kojih ne? Koga biste još dodali na ovaj popis?

Ovdje je popis od 10 skladatelja koje biste trebali poznavati. Za svakog od njih sa sigurnošću se može reći da je najveći skladatelj koji je ikada živio, iako je zapravo nemoguće, pa i nemoguće, uspoređivati ​​glazbu nastalu tijekom nekoliko stoljeća. Međutim, svi ovi skladatelji ističu se među svojim suvremenicima kao skladatelji koji su skladali glazbu najviša razina i nastojao je pomaknuti granice klasične glazbe do novih granica. Popis ne sadrži nikakav redoslijed, poput važnosti ili osobnih preferencija. Samo 10 velikih skladatelja koje biste trebali znati.

Svakog skladatelja prati neka citirana činjenica iz njegova života, prisjećajući se koje ćete izgledati kao stručnjak. A klikom na poveznicu na prezime ćete ga prepoznati punu biografiju. I naravno, možete poslušati jedno od značajnih djela svakog majstora.

Najvažnija figura svjetske klasične glazbe. Jedan od najizvođenijih i najcjenjenijih skladatelja na svijetu. Stvarao je u svim žanrovima koji su postojali u njegovo vrijeme, uključujući operu, balet, glazbu za dramske predstave, zborska djela. Najznačajnijima u njegovoj ostavštini smatraju se instrumentalna djela: sonate za glasovir, violinu i violončelo, koncerti za glasovir, violinu, kvarteti, uvertire, simfonije. Osnivač romantično razdoblje u klasičnoj glazbi.

Zanimljiva činjenica.

Svoju Treću simfoniju (1804.) Beethoven je najprije želio posvetiti Napoleonu; skladatelj je bio očaran osobnošću tog čovjeka koji se mnogima na početku svoje vladavine činio pravim herojem. Ali kada se Napoleon proglasio carem, Beethoven je prekrižio svoju posvetu Naslovnica i napisao samo jednu riječ - "Herojski".

"Mjesečeva sonata" L. Beethovena, slušati:

2. (1685-1750)

Njemački skladatelj i orguljaš, predstavnik baroknog doba. Jedan od najveći skladatelji u povijesti glazbe. Tijekom svog života Bach je napisao više od 1000 djela. Njegovo stvaralaštvo predstavlja sve značajnije žanrove toga doba, osim opere; sažeo je dosege glazbene umjetnosti baroka. Osnivač najpoznatije glazbene dinastije.

Zanimljiva činjenica.

Za života je Bach bio toliko podcijenjen da je objavljeno manje od desetak njegovih djela.

Toccata i fuga u d-molu J. S. Bacha, slušati:

3. (1756-1791)

Veliki austrijski skladatelj, instrumentalist i dirigent, predstavnik Beča klasična škola, virtuozni violinist, čembalist, orguljaš, dirigent, imao je fenomenalan glazbeno uho, pamćenje i sposobnost improvizacije. Kao skladatelj koji je briljirao u svim žanrovima, s pravom se smatra jednim od najvećih skladatelja u povijesti klasične glazbe.

Zanimljiva činjenica.

Još kao dijete Mozart je naučio napamet i snimio Miserere (kat. napjev na tekst 50. psalma Davidova) Talijana Gregoria Allegrija, poslušavši ga samo jednom.

"Mala noćna serenada" W.A. Mozarta, slušaj:

4. (1813-1883)

Njemački skladatelj, dirigent, dramatičar, filozof. Imao značajan utjecaj na europska kultura prijelaz XIX-XX stoljeća, osobito modernizma. Wagnerove opere zapanjujuće su svojim grandioznim razmjerima i vječnim ljudskim vrijednostima.

Zanimljiva činjenica.

Wagner je sudjelovao u neuspješnoj revoluciji 1848-1849 u Njemačkoj i bio je prisiljen skrivati ​​se od uhićenja Franza Liszta.

"Valkirina vožnja" iz opere "Walkyrie" R. Wagnera, slušati

5. (1840-1893)

Talijanski skladatelj, središnja ličnost talijanske operne škole. Verdi je imao osjećaj za pozornicu, temperament i besprijekornu vještinu. Nije negirao operne tradicije (za razliku od Wagnera), nego ih je, naprotiv, razvijao (tradicije talijanske opere), preobrazio je talijansku operu, ispunio je realizmom i dao joj jedinstvo cjeline.

Zanimljiva činjenica.

Verdi je bio talijanski nacionalist i izabran je u prvi talijanski parlament 1860. godine, nakon proglašenja talijanske neovisnosti od Austrije.

Uvertira za operu "Traviata" D. Verdija, slušati:

7. Igor Fedorovič Stravinski (1882-1971)

Ruski (američki - nakon emigracije) skladatelj, dirigent, pijanist. Jedan od najznačajnijih skladatelja dvadesetog stoljeća. Rad Stravinskog dosljedan je kroz cijelu njegovu karijeru, iako u različita razdoblja Stil njegovih djela je bio drugačiji, ali je ostala srž i ruski korijeni koji su bili vidljivi u svim njegovim djelima, smatra se jednim od vodećih inovatora dvadesetog stoljeća. Njegova inovativna upotreba ritma i harmonije nadahnula je i nastavlja nadahnjivati ​​mnoge glazbenike, ne samo u klasičnoj glazbi.

Zanimljiva činjenica.

Tijekom Prvog svjetskog rata rimski su carinici zaplijenili portret Stravinskog Pabla Picassa dok je skladatelj napuštao Italiju. Portret je naslikan u futurističkoj maniri, a carinici su te krugove i crte zamijenili za neku vrstu šifriranih tajnih materijala.

Svita iz baleta I.F. Stravinskog" Žar ptica", slušati:

8. Johann Strauss (1825-1899)

austrijski kompozitor lagana glazba, dirigent i violinist. "Kralj valcera", radio je u žanru Dance Glazba i operete. U njegovom glazbena baština više od 500 valcera, polki, kadrila i drugih vrsta plesne glazbe te nekoliko opereta i baleta. Zahvaljujući njemu, valcer je u 19. stoljeću postao iznimno popularan u Beču.

Zanimljiva činjenica.

Otac Johanna Straussa također je Johann i također poznati glazbenik, zbog čega “kralja valcera” nazivaju najmlađim ili sinom, a njegova braća Josip i Eduard također su bili poznati skladatelji.

Valcer J. Straussa "Na lijepom plavom Dunavu", slušaj:

9. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873-1943)

Austrijski skladatelj, jedan od istaknutih predstavnika bečke klasične glazbene škole i jedan od utemeljitelja romantizma u glazbi. Za moj kratkog vijeka Schubert je dao značajan doprinos orkestralnom, komornom i klavirska glazba, koji je utjecao na cijelu generaciju skladatelja. Ipak, njegov najizrazitiji doprinos bio je razvoju njemačkih romansi, kojih je stvorio više od 600.

Zanimljiva činjenica.

Schubertovi prijatelji i kolege glazbenici okupljali bi se i izvodili Schubertovu glazbu. Ti su susreti nazvani "Schubertiads". Neki prvi fan klub!

"Ave Maria" F.P.Schuberta, slušaj:

Nastavljajući temu velikih skladatelja koje biste trebali poznavati, novi materijal.

Jedno od glavnih područja umjetnosti, koje ostaje čudo moderni svijet glazba koja može utjecati na emocionalno stanje i raspoloženje čovjeka - glazba. Do nas je došao kroz stoljeća i počeo se formirati u razdoblju stvaranja klasična djela. Tadašnji skladatelji dali su poticaj njegovu razvoju i postali začetnici raznih oblika i vrsta djela klasičnog smjera:

• Libreto.
• Simfonija.
• Opera.
• Uvertira.

Upravo su ti skladatelji stekli sposobnost izražavanja osjećaja kroz note. Njihova glazba dopušta modernom čovjeku uronite u svijet emocija ljudi koji su živjeli stoljećima prije. Uči ne samo slušati melodiju i zvukove, već i zamisliti i vizualizirati slike u nastajanju, bez kojih je osobni razvoj nemoguć. Nisu svi dobili priznanje tijekom života, ali njihov je rad bio tražen među potomcima, što traje i danas. Djela postaju besmrtna i prenose se s koljena na koljeno, tjerajući vas da razmišljate o vječnom i osjećate emocije tog vremena.

Kupite djela skladatelja klasične glazbe na CD-u

Klasična glazba rađala se stoljećima i nije sasvim ispravno uspoređivati ​​njezine stvaratelje iz različitih stoljeća, ali ipak se ističu najsjajniji i najtalentiraniji predstavnici koji su svojom vještinom nadmašili svoje suvremenike. S njihovim kreacijama možete započeti svoje upoznavanje s temeljnim smjerom. Veliki broj skladatelji klasične glazbe uvršteni su u popis utemeljitelja i sjajnih eksponenata. Riječ je o stranim i domaćim predstavnicima.

Naš katalog sadrži najviše puni popis poznatih stvaratelja sa svim svojim djelima, koja se mogu kupiti na CD-u. Asortiman internetske trgovine može zadovoljiti zahtjeve onih koji žele dublje upoznati skladatelje klasične glazbe ili već imaju omiljene skladatelje čija imena nisu toliko poznata širokom krugu od ljudi. Abecedno kazalo omogućit će vam da pronađete imena manje poznatih autora. U katalogu tvrtke "CD na dar" najsofisticiraniji ljubitelji glazbe - pristaše klasičnog trenda - pronaći će potrebna djela.

Pojam "skladatelj" prvi put se pojavio u 16. stoljeću u Italiji, a od tada se koristi za označavanje osobe koja sklada glazbu.

Skladatelji 19. stoljeća

U Beču 19. stoljeća glazbena škola koju predstavlja tako izvanredan skladatelj kao što je Franz Peter Schubert. Nastavio je tradiciju romantizma i utjecao na cijelu generaciju skladatelja. Schubert je stvorio više od 600 njemačkih romansi, podižući žanr na novu razinu.

Franz Peter Schubert

Još jedan Austrijanac, Johann Strauss, proslavio se svojim operetama i lagani mjuzikl plesne forme. Upravo je on učinio valcer najpopularnijim plesom u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Osim toga, njegova baština uključuje polke, kadrile, balete i operete.

Johann Strauss

Istaknuti predstavnik modernizma u glazbi kasnog 19. stoljeća bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na važnosti i popularnosti.

Giuseppe Verdi

Wagneru se može suprotstaviti veličanstvena figura talijanski kompozitor Giuseppe Verdi, koji je ostao vjeran opernoj tradiciji i dao talijanska opera novi dah.

Petar Iljič Čajkovski

Među ruskim skladateljima 19. stoljeća ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Karakterizira ga jedinstveni stil koji spaja europsku simfonijsku tradiciju s Glinkinim ruskim naslijeđem.

Skladatelji 20. stoljeća

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najbriljantnijih skladatelja kasnog 19. i početka 20. stoljeća. Njegovo glazbeni stil temeljio se na tradicijama romantizma i postojao usporedno s avangardnim pokretima. Zbog njegove individualnosti i nedostatka analoga njegov je rad visoko cijenjen od strane kritičara diljem svijeta.

Igor Fedorovič Stravinski

Drugi najpoznatiji skladatelj 20. stoljeća je Igor Fedorovič Stravinski. Podrijetlom Rus, emigrirao je u Francusku, a zatim u SAD, gdje je pokazao svoj talent puna snaga. Stravinski je inovator koji se ne boji eksperimentirati s ritmovima i stilovima. Njegov rad pokazuje utjecaj ruske tradicije, elemente raznih avangardni pokreti i jedinstven individualni stil, zbog kojeg ga nazivaju "Picassom u glazbi".