Metodika nastave sviranja instrumenta. Formiranje mehaničkih znanstvenih vještina u početnoj fazi obuke u klasi harmonike s dugmetom

instrumentalno muziciranje(sviranje glazbala) - vrsta glazbene aktivnosti u kojoj djeca sviraju na raznim glazbalima. Važnost instrumentalnog muziciranja za glazbeni i opći razvoj djece teško je precijeniti. Učitelji kao što su K.Orff, B.Teplov, T.Tyutyunnikova, E. Medvedeva i drugi primijetili su da se u procesu sviranja instrumenata razvijaju glazbene sposobnosti i, prije svega, sve vrste glazbenog uha: visinski, metroritamski, harmonijski, timbarski. , dinamika , osjećaj za glazbenu formu. Osim toga, instrumentalno muziciranje važan je izvor shvaćanja sustava glazbenih izražajnih sredstava, poznavanja glazbenih pojava i obrazaca. Promiče razvoj suptilnosti i emocionalnosti osjećaja.

Gdje počinje upoznavanje i razvoj ovog ili onog glazbenog instrumenta?

Kao osnova ovog rada uzeta je teorija učiteljice-glazbenice Lyudmile Valentinovne Shkolyar, koja je glazbenu aktivnost podijelila na sljedeće vrste:

• aktivnost slušatelja (percepcija);
• djelatnosti izvođača (izvođenje),
• djelatnost skladatelja (stvaralaštvo).

U nastavi glazbe ove vrste glazbenih aktivnosti prisutne su u nerazdvojnom trojstvu i najčešće se odvijaju prema shemi: percepcija - izvedba - kreativnost, odnosno percepcija glazbe prethodi ostalim vrstama. Također prati nastup i kreativnost djece. Omjer reproduktivnih i stvaralačkih radnji varira, ovisno o dobi djece, stupnju mentalne retardacije i samoj vrsti glazbene aktivnosti.

D. B. Kabalevsy je tvrdio da oni koji ne mogu čuti glazbu nikada neće naučiti kako je izvesti (svirati) zaista dobro. Stoga se u početku učenici glazbene nastave pretvaraju u slušatelja. Prvo, djeca slušaju zvukove svijeta oko sebe: zvukove prirode, gradskih ulica, kuća. Zatim uče razlikovati drvene, metalne, staklene zvukove koje proizvode obični predmeti. Zatim je uslijedilo upoznavanje s glazbenim instrumentima: njihovim vrstama, izgledom, zvukom, metodama izvlačenja zvuka. U ovoj fazi rada djeca su proučavala ne samo tvorničke alate, već su naučila i kako ih izraditi vlastitim rukama. Dečki su stvorili domaće udaraljke: bubnjeve - obične i indijske , drvene palice, ksilofoni, batine, zvona; zvučni instrumenti - glazbeni maljevi, glazbene praćke , japanski instrument - bambusi, shamblers; domaći žičani glazbeni instrumenti - psalter, gitara (vidi sliku 1). Školarci su ih igrali, slušali zvukove koje proizvode. U tom razdoblju došlo je do upoznavanja sa svojstvima zvuka: visinom (visoki i niski zvukovi), ritmom (dugi i kratki zvukovi), dinamikom (glasni i tihi zvukovi), timbrom (različite boje zvukova). Za učvršćivanje ovih glazbenih i slušnih ideja učenika o zvukovima korištene su razne glazbeno-didaktičke igre s instrumentima: "Glazbene zagonetke" (djeca pogađaju zvuk glazbenog instrumenta), "Glazbeni loto" (djeca određuju smjer melodije prema gore). ili dolje zvukom instrumenta) izvođeni su mali pokusi sa zvukovima: na primjer, voda se ulijevala u nekoliko čaša do različitih razina. Staklenim štapićem djeca su redom kuckala po svim čašama i slušala njihov zvuk. Kao rezultat toga, zaključeno je da što je čaša praznija, to je jači zvuk. Na temelju tog iskustva dečki su na čaše svirali ruske narodne melodije "U vrtu, u vrtu", "Kao pod brdom, pod gorom", "Oj ti krošnja, moja krošnja".

Sljedeća vrsta glazbene aktivnosti je izvođenje. Djeca su svirala na bučnim instrumentima domaće izrade, a kasnije i na pravim. Korištene su glazbeno-didaktičke igre „Ritmički eho“ (djeca ponavljaju zadani melodijski obrazac na glazbenom instrumentu), „Melodijski eho“ (djeca ponavljaju zadani melodijski obrazac na glazbenom instrumentu).

Prilikom učenja sviranja na udaraljkama: bongovima, zvečkama, trokutu, kao note korištene su razne figure: zvijezde, rombovi, pravokutnici. Svaki je odgovarao seriji od jednog instrumenta (vidi sliku 2). Dečki su pogledali grafički rezultat, odredili kojim redom trebaju igrati. Ispao je vrlo uigran, bučni orkestar.

U nastavi su se koristili i drugi glazbeni instrumenti, poput zatamnjenih zvona notni sustav boja, odnosno note su zamijenjene trokutićima u boji. Trajanje zvukova označeno je na sljedeći način: dugi zvukovi - s velikim trokutima, kratki - s malim veličinama (vidi sliku 3). Prilikom učenja sviranja puhačke harmonike, obojeni kvadrati zalijepljeni su na tipke, kao i na list bilježnice u određenom nizu. Dijete je gledalo u ovu bilježnicu i sviralo instrument prema notama. Tako su dečki naučili i izveli novogodišnju melodiju „U šumi se rodilo božićno drvce“, rusku narodnu melodiju „Oj, rano sam ustao“, domoljubnu pjesmu „Katjuša“. Nakon što su naučili svirati akustične glazbene instrumente, dečki su se upoznali s elektroničkim glazbenim instrumentom - MIDI sintesajzerom (sintesajzer koji je spojen na računalo) koji im je omogućio eksperimentiranje s elektroničkim zvukovima. Za školarce se otvara širok raspon zvuka i kombinacija raznih glazbenih instrumenata. Je li glazbeni urednik pomogao u ovome?GaragBand. Za razvoj notnog zapisa korišten je i sustav boja zapisivanja nota + njegov naziv.

Stječući izvođačke vještine u sviranju noisea, glazbenih akustičnih i elektroničkih instrumenata, mnogi studenti imaju potrebu za kreativnim improvizacijama. Ovo je najviši stupanj razvoja glazbene aktivnosti - skladateljska djelatnost. Od djece se tražilo da osmisle najjednostavnije pjesme prema zadanim tekstovima, najjednostavnije koračnice, uspavanke i pjesme za ples. Zatim su zapisivali izmišljene melodije koristeći sustav notacije u boji ili koristeći različite grafičke slike (vidi sliku 4). U ovoj fazi djeca su igrala igre poput „Naše putovanje“ (djeca izgovaraju izmišljenu priču koristeći glazbene instrumente), "Zvuči bajka, pjesma." Na primjer, na natjecanju u čitanju „Zavičaj“, učenici 4. razreda uz pomoć glazbenih instrumenata izgovarali su pjesmu o prirodi: šum kiše prikazan je pomoću drvenih štapića, šum potoka uz pomoć rumbe, šuštanje lišća - sa šuštanjem valovitog papira. Neki dečki pokušali su skladati glazbu i snimiti je na računalu pomoću MIDI sintesajzera. Tako je učenica 8. razreda, Evgenia Danilochkina, skladala i snimila na računalu svoju skladbu pod nazivom "Gust" (Dodatak 1).

U procesu kreativne aktivnosti manifestirala se individualnost svakog djeteta, došlo do njegovog samoizražavanja, djeca su doživjela zadovoljstvo vlastitog muziciranja, pa se tako formirao emocionalno pozitivan stav prema glazbi.

Takav je sustav rada na podučavanju učenika popravnog doma sviranja raznih glazbenih instrumenata.

Uvod

Metodika nastave sviranja puhačkih instrumenata sastavni je dio glazbenopedagoške znanosti koja razmatra opće zakonitosti procesa učenja na različitim puhačkim instrumentima. Ruska pedagoška znanost u području izvedbe na puhačkim instrumentima ima ne više od 80 godina. Dosegla je nove granice preuzimajući i dalje razvijajući sve najbolje što je bilo svojstveno ruskoj školi sviranja puhačkih instrumenata. Njeni uspjesi poznati su ne samo u našoj zemlji nego iu inozemstvu.

Skladatelj Gedicke napisao je: tehnika sviranja puhačkih instrumenata toliko je uznapredovala da kad bi najbolji izvođači, osobito na limenim puhačima, koji su živjeli prije 50-70 godina, čuli naše puhače, ne bi vjerovali svojim ušima i rekli bi da je to nemoguće.

Treba priznati da je teorija metodike nastave puhačkih instrumenata kao dio pedagoške znanosti među ostalim metodama najmlađa. Svaka generacija motača drva doprinosi tehnici. Način podučavanja na bilo kojem instrumentu dio je pedagogije.

Riječ tehnika Grčko podrijetlo prevedeno na ruski - put do nečega. Tehnika je skup metoda, odnosno načina izvođenja bilo kojeg rada. (istraživački, obrazovni). U užem smislu riječi, metodika je način poučavanja određenog predmeta koji se temelji na analizi i generalizaciji najboljih nastavnika, glazbenika i izvođača.

Metodologija proučava obrasce i tehnike individualnog učenja. Tehnika pridonosi odgoju opće glazbene kulture, širi vidike izvođača. Tehnika je bliža specijalnosti. Izvanredan izvođač i učitelj koji je postavio temelje za razvoj sovjetske metodologije bio je Rozanov. Njegovo djelo Osnove nastave puhačkih glazbala Moskva 1935. bilo je prvo znanstveno utemeljeno djelo.

U svom radu formulirao je principe koji su postali glavni u metodičkoj školi puhačkih instrumenata:

1. Razvoj tehničkih vještina kod učenika trebao bi ići ruku pod ruku s umjetničkim razvojem.
2. U procesu učenikova rada na glazbenom djelu potrebno je postići njegovu svjesnu asimilaciju i tada će ona biti jača.
3. Osnova ispravnog postavljanja trebala bi biti poznavanje anatomije i fiziologije organa uključenih tijekom igre.

Glavna pitanja metodologije koju je formulirao Rozanov razvili su profesori Platonov, Usov, Pushechnikov, Dokshitser, G. Warwit.

Prisutnost solidne teorijske baze omogućuje nam podizanje nastave sviranja različitih glazbenih instrumenata na novu kvalitativnu razinu.

Psihofiziološke osnove izvođačkog procesa na puhačkim instrumentima.

Glazbena izvedba je aktivan stvaralački proces koji se temelji na složenoj psihofiziološkoj aktivnosti glazbenika.

Trebao bi znati ovu formulaciju kao naš otac. Izravno podcrtajte ovu formulaciju. Svirač na bilo kojem instrumentu mora koordinirati djelovanje brojnih komponenti:

• vizija,
• sluh,
• memorija,
• motorički osjećaj,
• glazbeno-estetske izvedbe,
• voljni napor.

Ovo je također vrlo važna točka. Upravo ta raznolikost psihofizioloških radnji koje glazbenik izvodi u procesu sviranja određuje složenost tehnike glazbenog izvođenja.

Daljnji put znanstvenog utemeljenja glazbeno-izvođačkog procesa bio je povezan s proučavanjem fiziologije viših dijelova središnjeg živčanog sustava. Učenje velikog ruskog fiziologa, akademika I. P. Pavlova o višoj živčanoj aktivnosti, o neraskidivoj povezanosti svih životnih procesa, o kori velikog mozga kao materijalnoj osnovi mentalne aktivnosti, pomoglo je naprednim glazbenicima da promijene svoj pristup utemeljenju izvedbene tehnike.

Pedagoge i izvođače sve više zanima kako mozak radi tijekom igre. Počeli su obraćati više pozornosti na svjesnu asimilaciju ciljeva i ciljeva. Osnovni principi kore velikog mozga su koordinirana ljudska aktivnost odvija se kroz složene i suptilne živčane procese koji se kontinuirano odvijaju u kortikalnim centrima mozga. Ovi se procesi temelje na stvaranju uvjetovanog refleksa.

Viša živčana aktivnost sastoji se od dva najvažnija i fiziološki ekvivalentna procesa:

1. uzbuđenje koje je u osnovi stvaranja uvjetovanih refleksa;
2. unutarnja inhibicija, koja osigurava analizu pojava;

Oba ova procesa su u stalnoj i složenoj interakciji. Međusobno utječu jedni na druge i u konačnici reguliraju sav ljudski život.

Proces sviranja glazbenog instrumenta kao jedna od vrsta ljudske radne aktivnosti.

Ne zaboravite da radite - ovo je vaš posao.

Studiranje na glazbenom fakultetu je kao posao. To je niz složenih koordiniranih funkcija: (vizualne, slušne, motoričke, voljne) koje se provode na temelju uvjetovanih refleksa drugog signalnog sustava mozga.

Pokušajmo zamisliti kako se to praktično događa u procesu sviranja instrumenta.

Gledajući glazbene znakove, izvođač prije svega doživljava iritaciju u vidnom području korteksa (misli se na mozak). Kao rezultat toga, primarni signali trenutno se pretvaraju u vizualni prikaz glazbenog teksta. Glazbenik razmišljanjem određuje položaj nota na žici, trajanje zvukova, njihovu glasnoću itd. Vizualna percepcija zvuka od strane svirača obično je povezana sa slušnim reprezentacijama. Širenje ekscitacije vizualnih centara zahvaća slušno područje korteksa, što pomaže glazbeniku ne samo da vidi zvuk, već i da čuje, odnosno osjeti njegovu visinu, glasnoću, boju i slično. Slušni prikazi koji su se pojavili unutra odmah izazivaju u glazbeniku odgovarajuće izvedbene pokrete potrebne za reprodukciju tih zvukova na instrumentu. Motorički impulsi prenose se na izvedbeni aparat: usne, jezik, disanje, pokret prstiju, sluh. I zbog unutarnje inhibicije, oni uzrokuju potrebne pokrete: usne, jezik, prsti.

Tako se izvodi pogonski sustav, uslijed čega se rađa zvuk.

Zvučne vibracije pak uzrokuju iritaciju slušnog živca, koji se, zbog mogućnosti uspostavljanja povratnih fizioloških veza, prenosi na slušni red korteksa i osigurava odgovarajuću percepciju izvedenih zvukova, tj. auditivna analiza. Dakle, proces stvaranja zvuka na puhačkim instrumentima može se zamisliti kao nekoliko međusobno povezanih karika jednog lanca.

Glazbeni znak - ideja zvuka - mišićno-koštani sustav - izvođenje pokreta - stvarno zvučanje - slušna analiza. U tijeku ovog složenog uvjetno-refleksnog odnosa središnje mjesto pripada slušnim osjetima i idejama igrača.

To su psihofiziološki temelji izvlačenja zvuka primijenjeni na sviranje bilo kojeg glazbenog instrumenta, međutim izvedba na puhačkim instrumentima ipak ima niz specifičnosti.

Akustički temelji oblikovanja zvuka na puhačkim instrumentima

Za razliku od klavijatura, gudala i udaraljki, kod kojih čvrsta tijela djeluju kao vibrator (za žice - žice, posebne ploče, koža za udaraljke) sva puhačka glazbala spadaju u glazbala s plinovitim zvučnim tijelom.

Razlog za pojavu zvuka ovdje su fluktuacije zračnog stupca zraka uzrokovane posebnim djelovanjem patogena. Specifičnosti oblikovanja zvuka na puhačkim instrumentima ovise o uređaju instrumenata. Moderna glazbena akustika dijeli sva puhačka glazbala u tri skupine:

• prva grupa labeal od latinske riječilaba (usna) nazivaju se i zviždanje (spadaju sve vrste svirala, frule, neke orgulje),
• druga skupina trska, trska ili jezična od lat. riječi lingija (Jezik) (sve vrste klarineta, sve vrste oboa, fagota, sve vrste saksofona i bas rogova),
• treća skupina s ljevkastim usnikom obično se nazivaju bakar(sve vrste korneta, trube, rogovi, tromboni, tube, rogovi, fanfare).

Kako nastaje zvuk?

Na flauti, koja je glazbalo s plinovitim pobuđivačem, zvuk nastaje kao rezultat trenja izdahnute zračne struje o oštri rub ladijeve rupe koja se nalazi u glavi flaute. U tom se slučaju brzina mlaza zraka povremeno mijenja, što uzrokuje pojavu zvučnih vibracija u kanalu žljeba. Sva glazbala s jezičkom koja spadaju u instrumente s čvrstim pobuđivačem tvore zvukove uz pomoć titraja posebnih jezičnih pločica (jezika). Oscilatorni proces na ovim alatima reguliran je djelovanjem dviju sila koje međusobno djeluju: translatorno kretanje strujanja izdahnutog zraka i elastična sila trske.

Izdahnuti mlaz zraka savija tanki dio trske prema van, a sila njegove elastičnosti dovodi do toga da se ploča trske vrati u prvobitni položaj. Ovi pokreti jezička (jezika) osiguravaju isprekidani trzavi ulazak zraka u kanal instrumenta, gdje dolazi do recipročne oscilacije zračnog stupca, stoga se rađa zvuk.

Još je veća originalnost pojava zvuka na puhačkim instrumentima s usnikom u obliku lijevka. Ovdje ulogu čvrstog oscilirajućeg zvučnog pobudnika ima središnja područja usana prekrivena nastavkom za usta.

Čim izdahnuti mlaz zraka uđe u usku labijalnu fisuru, odmah uzrokuje vibriranje usana. Ove fluktuacije, mijenjajući veličinu otvora labijalne fisure, stvaraju povremeno trzavo kretanje zraka u usniku instrumenta. Rezultat toga je sukcesivna kondenzacija ili razrjeđivanje zraka u kanalu instrumenta, što osigurava pojavu zvuka.

Razmatrajući akustičke temelje nastajanja zvuka, nalazimo jednu zajedničku pojavu: u svim slučajevima uzrok nastajanja zvuka je periodično titranje zračnog stupca sadržanog u instrumentu uzrokovano specifičnim pokretima raznih uređaja i pobudnika zvuka.

Istodobno, oscilatorna kretanja mlaza zraka, trske ili usana moguća su samo ako su različite komponente izvedbenog aparata koordinirane.

Razvoj glazbenih sposobnosti u procesu obrazovanja profesionalnog glazbenika

Unatoč približno jednakim mentalnim sposobnostima i tjelesnoj razvijenosti učenika, imamo različite rezultate njihova učenja. Analiza ovih fenomena ukazuje da u pripremi izvođača presudno postaje intuitivno načelo, odnosno prisutnost prirodnih sposobnosti. V.M. Teplov u svom radu "Psihologija glazbenih sposobnosti" glazbena literatura 1947. dokazuje mogućnost razvoja svih glazbenih sposobnosti na temelju urođenih sklonosti. Ne mogu postojati sposobnosti koje se ne bi razvijale u procesu obrazovanja i osposobljavanja.

Što mislimo kada govorimo o glazbenim sposobnostima ili glazbenim sklonostima?

Prije svega mislimo na muzikalnost. Ovu uspješnu definiciju napravio je Aleksejev u svojoj metodi učenja sviranja klavira. „Glazbenom osobom treba nazivati ​​osobu koja osjeća ljepotu i izražajnost glazbe, sposobna je uočiti određeni umjetnički sadržaj u zvukovima djela, a ako je izvođač, onda taj sadržaj i reproducirati“. Muzikalnost se razvija u procesu pravilnog, promišljenog rada, pri čemu učitelj jasno i cjelovito otkriva sadržaj proučavanih djela, ilustrirajući svoja objašnjenja prikazom na instrumentu ili snimkom.

Kompleks pojma muzikalnosti uključuje niz potrebnih komponenti, i to:

1. uho za glazbu,
2. glazbeno pamćenje,
3. glazbeno ritmički osjećaj.

Uho za glazbu

Uho za glazbu je složena pojava koja uključuje pojmove kao što su:

• visina (intonacija),
• melodijski (modalni),
• harmonik,
• unutarnje uho.

Svaki od ovih aspekata glazbenog sluha od velike je važnosti u obuci i izvedbenoj praksi. Apsolutno je potrebno da izvođač ima dobro razvijen relativni sluh, koji omogućuje razlikovanje omjera zvukova u visini snimljenih istovremeno ili uzastopno.

Ova je kvaliteta iznimno važna za orkestralnog glazbenika. U orkestru se cijeni izvođač koji dobro sluša svoju grupu, aktivno sudjeluje u njoj ne ometajući ansambl. Sposobnost da čujete zamišljene zvukove, zapišete ih na papir i operirate njima naziva se unutarnji sluh. Glazbeni sluh razvija se tijekom glazbenikove aktivnosti. Potrebno je osigurati da se sav rad s instrumentom odvija uz neumorno praćenje sluha.

Nedostatak studenata da ne kontroliraju sviranje svog instrumenta na sluh. To je glavni nedostatak samostalnog rada učenika. Učitelj u specijalnosti mora neprestano voditi računa o razvoju svih komponenti glazbenog sluha, a prije svega unutarnjeg melodijskog sluha.

Razvoj unutarnjeg sluha

Uz nastavu solfeggia i izradu domaće zadaće iz ovog predmeta, nastavnik u specijalnosti zahtijeva izvođenje po sjećanju prethodno poznatih ili tek slušanih glazbenih odlomaka ( branje na sluh), transponiranje poznatih melodija u druge tonaliteta, improvizacija, kao i skladanje glazbe ako za to postoji dovoljno podataka.

Korisno je naučiti učenike analizirati vlastitu ili tuđu izvedbu, kritički ih procjenjujući. Zato morate ići na koncerte ne samo iz svoje specijalnosti: zbor, komorni orkestar, puhački, estradni, ansambli, solisti, violinisti.

Za razvoj melodijskog sluha potrebno je sustavno raditi na kantileni (sporoj skladbi). Kantilena (sporo djelo) također razvija izdržljivost jer je veliko opterećenje usana, puno dišete. Poboljšanje harmonijskog sluha, korisno je analizirati teksturu glazbenog djela koje se proučava, više svirati u ansamblu, u orkestru. Tekstura je latinska riječ u prenesenom značenju uređaja, strukture glazbenog tkiva.

Dobro razvijen glazbeni sluh najvažniji je uvjet za razvoj glazbenog pamćenja.

glazbeno pamćenje- ovo je sintetički koncept koji uključuje slušni, vizualni, motorički, logički. Glazbeno pamćenje također je pogodno za razvoj. Za glazbenika je bitno da se barem razvio tri vrste memorije:

• prvi auditorijum koji služi kao osnova za uspješan rad u bilo kojem području glazbene umjetnosti,
• drugi je logički, povezan s razumijevanjem sadržaja djela i zakonitosti razvoja glazbene misli,
• treća vrsta motorike izuzetno je važna za instrumentalne izvođače.

Za mnoge vizualno pamćenje igra važnu ulogu u procesu pamćenja. Kada radite na razvoju pamćenja učenika, zapamtite: vrlo je važan sustav memoriranja glazbe, učenik mora voditi računa da glazba teče u vremenu, u stvaranju djela kao cjeline, to je moguće, pod uvjetom da se njegovi dijelovi čuvaju u pamćenju. Kao rezultat čestog izvođenja, pamćenje može biti namjerno. Učenje napamet može biti i namjerno kada se posebno uče napamet pojedini odlomci, a potom i cijelo djelo u cjelini.

Ovdje je potrebno poznavati formu djela, njegovu harmonijsku strukturu. Pri učenju je važno osvijestiti sličnost, ponavljanje pojedinih dijelova glazbenog oblika, a pozornost se usmjerava na ono što te dijelove razlikuje i što ih spaja. Namjerno pamćenje uključuje: vizualno, motoričko, kao i složenije unutarnje slušno pamćenje. Provjera ispravnosti naučenog glazbenog djela: snimanje memorirane glazbe bez upotrebe instrumenta (note), transponiranje melodije u drugu tonalitetu i mogućnost pokretanja sviranja s bilo kojeg mjesta. Sposobnost započinjanja izvedbe s bilo kojeg mjesta svjedoči o izvođačevom dubokom i temeljitom poznavanju glazbe djela.

Izražajna sredstva pri izvođenju na puhačkim instrumentima

Obično se sljedeći koncepti odnose na izražajna sredstva izvođača na puhačkim instrumentima: zvuk, timbar, intonacija, potezi, vibrato, ritam, metar, tempo, agogija, artikulacija, fraziranje, dinamika, nijansa.

Agogika- Ovo je malo odstupanje od tempa. Pjevači i izvođači puhačkih instrumenata ovdje se referiraju na isti način: izvođenje disanja. Pijanisti uključuju: pedala, dodir.

Touché je specifičan način izvedbe. Stringeri uključuju: udarci, vibrato, prstohvat, prstna tehnika.

Izvođači na puhačkim instrumentima Ova sredstva također uključuju: tehnika usana, jezika, dupli staccato, frulyato, glissando. Iako je dvostruki staccato tehnika. A fruljato i glissando već spadaju u udarce. Sve to upućuje na to da ne postoji jedinstveni jasan i jasan pristup definiranju pojmova izvedbenih sredstava ili izražajnih sredstava.

Izvedbena sredstva i izražajna sredstva dvije su strane jedinstvenog stvaralačkog procesa. Pod izvođenjem smatramo sve što je povezano s tehnološkom stranom izvođenja. Tehnološka strana je stanje instrumenta, usnika, trske; postavljanje tijela, glave, ruku, nasipa; izvođenje tehnike disanja, jezične tehnike (tvrdo, meko, pomoćni napad); artikulacija je izgovor samoglasnika, suglasnika tijekom igre; prstna tehnika (tečnost, jasnoća, dosljednost); poznavanje prstometa (osnovno, pomoćno, dodatno).

Izražajna sredstva obuhvaćaju sve ono što je umjetnički rezultat uporabe navedenih izvedbenih sredstava. Jedan od najvažnijih alata za izvedbu je zvuk. Izražajnost zvuka kao sredstva izvedbenog utjelovljenja melodije potpunije određuje snagu emocionalnog utjecaja glazbe.

Svirač mora ovladati lijepim zvukom, odnosno učiniti zvuk instrumenta jasnim, sočnim i dinamički raznolikim.

Istovremeno, priroda zvuka mora biti neraskidivo povezana sa sadržajem glazbe koja se izvodi. Za izražajnost zvuka posebno je važna čistoća intonacije. Što je glazbenikov sluh finiji i bolje razvijen, to će manje griješiti prilikom intoniranja tijekom igre. Tehnička vještina važan je alat za izvođenje.

Tehničko umijeće svirača puhača sastoji se od različitih elemenata: dobro razvijeno izvedbeno disanje, elastičnost i pokretljivost usana, pokretljivost jezika, brzina i koordinacija pokreta prstiju. Svaki od puhačkih instrumenata ima svoje posebne koncepcije najsloženijih elemenata izvedbene tehnike.

Za skupinu drvenih puhačkih instrumenata tehnika kretanja prstiju vrlo je složena. To za bakrenu skupinu je posjedovanje tehnike rada usana. Od iznimne je važnosti glazbeno fraziranje, koje karakterizira sposobnost svirača da ispravno odredi strukturu glazbenog djela (motive, fraze, rečenice, razdoblja), pravilno uspostavi i izvede cezure, identificira i utjelovi vrhunce te pravilno prenese žanrovske stilske značajke. glazbe. Glazbeno fraziranje, koje odražava živi dah glazbene misli, sredstvo je izražavanja umjetničkog sadržaja djela.

Važna komponenta glazbenog fraziranja je dinamika.

Vješto korištenje dinamičkih nijansi pri sviranju značajno oživljava glazbenu izvedbu, lišava je monotonije i monotonije. Kod sviranja puhačkih instrumenata obično se koriste dvije vrste dinamike: prva je stepenasta ili terratnaya dinamika, koja uključuje postupno povećanje ili smanjenje zvuka ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), drugu vrstu dinamike nazivamo kontrastnom dinamikom, koja se sastoji u oštrom suprotstavljanju jačini zvuka (piano - sharp forte). Važno je napomenuti da dinamičke nijanse nisu apsolutne, već relativne (forte za neke, a mezzo forte za druge), pa je glazbeniku ostavljeno pravo nadopuniti ili proširiti te nijanse.

Vrlo bitan element glazbenog fraziranja je agogija- ovo je malo primjetna promjena u brzini kretanja (odstupanje od tempa). Agogične nijanse, vješto primijenjene, otkrivaju kreativnu prirodu glazbene izvedbe. Najsloženija i najteža agogička nijansa je umijeće sviranja rubata (ritmički slobodna izvedba).

Glazbeno fraziranje usko je povezano s upotrebom poteza. Potezi pomažu poboljšati izražajnost izvedbe. Različiti alati za izvođenje mogu se podijeliti u tri glavne skupine:

• prvi sredstva vezana uz kvalitetu zvuka (timbar, intonacija, vibracija),
• drugi skupina sredstava tehničkog reda (tečnost prstiju, tehnika disanja, tehnika jezika),
• treći skupina sredstava općeg glazbenog izražaja (glazbeno fraziranje, dinamika, agogika, potezi, prstohvati).

Takva je podjela uvjetna, jer između izvedbenih sredstava u glazbi postoji vrlo tijesan organski odnos. Međutim, ekspresivan zvuk služi kao pokazatelj određene tehničke vještine.

glazbeno fraziranje- ovo je istovremeno posjedovanje zvuka i tehničkih vještina. Karakteristična značajka svih izvođačkih sredstava glazbenika nije samo njihov bliski odnos, već i njihova potpuna podređenost umjetničkim ciljevima, umjetničkim zadacima.

Izvođački aparati i tehnika izvlačenja zvuka na puhačkim instrumentima

Analizirajući tehnologiju izdvajanja zvuka na puhačkim instrumentima, možemo utvrditi da se ona sastoji od:

1. vizualno-slušne reprezentacije: prvo vidite notu, interno ste je čuli;
2. izvođenje daha: nakon što ste shvatili što je to nota i gdje približno zvuči (u vašoj glavi), udahnite. Ovo je dah izvedbe.
3. poseban rad mišića usana i lica: morate staviti usne i mišiće kako biste uzeli ovu bilješku
4. specifični pokreti jezika: koji je jezik tvrd, mekan ili dvostruk;
5. koordinirano kretanje prstiju: kakav prst i tako dalje ...
6. kontinuirana auditivna analiza: to su svi trenuci do zadnjeg, svi su podložni auditivnoj analizi (kontinuirano)

Te su komponente neraskidivo povezane jedna s drugom složenom neuromuskularnom aktivnošću i čine glazbenikov izvođački aparat.

Bit će pitanje: Koje su komponente tehnologije ekstrakcije zvuka? Ovo su komponente od 6 komada koje ćete morati imenovati.

Najvažniji je aparat za usne. Pitanje će biti: što je usnik? Sve te formulacije trebale bi biti poznate kao naš otac.

Usni aparat- ovo je sustav mišića usana i lica, sluznice usana i usta, žlijezda slinovnica. Kombinacija ovih elemenata naziva se aparat za usne. Aparat za usne ponekad se naziva drugačije ušće.

Pojam embouchures koristi se u vezi sa svim puhačkim instrumentima, ali se tumači na različite načine: neki smatraju da to znači usta ili usnik, drugi da se odnosi na labijalnu fisuru.

Prema moskovskom izdanju enciklopedijskog glazbenog rječnika iz 1966. riječ ušće francuski i ima dva koncepta:

• prvi način sklapanja usana i jezika pri sviranju puhačkih instrumenata. Dakle, moguće je točno odrediti ovaj položaj, stupanj elastičnosti labijalnih i facijalnih mišića izvođača, njihovu uvježbanost, izdržljivost, snagu, fleksibilnost i pokretljivost pri sviranju naziva se embouchure.
• A druga definicija u ovom rječniku je: to je isto što i pisak.

Sustavno usavršavanje izvođača je od iznimne važnosti. Razvoj labijalnog aparata treba provoditi u dvije ravnine. Prva ravnina: ovo je razvoj labijalnih mišića, odnosno razvoj snage, izdržljivosti labijalnih, facijalnih mišića. Nakon što ste razvili pojavljuje se ljepota zvuka, njegova vlastita osebujna boja, intonacijska kvaliteta zvuka. U tu svrhu morate svirati cijele note na puni dah 20-30 minuta.

Izvođenje daha. Njegovu suštinu. Značenje. I metode razvoja

Tehnika disanja izvođača na puhačkim instrumentima prije svega je tehnika ovladavanja zvukom koja uključuje čitav niz boja, dinamike, poteza i artikulacije. Ako je dah dobro postavljen zvukom, odmah se može procijeniti da osoba ima boju, dinamiku, artikulaciju. Kultura sondiranja podrazumijeva prisutnost određene škole disanja.

Ako jezik igra odlučujuću ulogu u nastanku zvuka, onda u vođenju zvuka on pripada struji zraka koju izvođač izdahne u instrument. Prirodu zračnog mlaza korigiraju, osim dišnih mišića, i labijalni mišići, mišići jezika. A svima njima zajedno upravlja sluh. Uobičajeno, izvođenje disanja može se usporediti s gudalom violinista.

Izvođenje disanja aktivno je izražajno sredstvo u arsenalu puhača.

Profesionalno disanje izvođača na puhačkim instrumentima određeno je prvenstveno svjesnom i svrhovitom kontrolom dišne ​​muskulature koja u potpunosti radi tijekom udisaja i izdisaja. Mišići su uključeni u respiratorni mehanizam udisaj i izdisaj. Izvođačeva tehnika disanja ovisi o vještoj uporabi ovih mišića antagonista.

Inspiratorni mišići uključuju: dijafragmu i vanjske interkostale.

Ekspiratorna muskulatura uključuje: trbušni i unutarnji interkostalni mišići.

Izvođač mora naučiti kontrolirati aktivni udah i izdisaj kroz razvoj i trening dišnih mišića. Izdisaj u interakciji s usnama, jezikom, prstima igra primarnu ulogu u nastanku zvuka, njegovom provođenju i raznim oblicima njegove manifestacije u tehnologiji.

Dobro postavljen izdisaj ne samo da utječe na kvalitetu zvuka i svestrane tehničke mogućnosti, već otvara i širok prostor za djelovanje ostalih sastavnica izvođačkog aparata: usana, jezika, prstiju. Dvije faze disanja (udah i izdisaj) mogu se koristiti na različite načine u procesu izvođenja.

U prirodnom fiziološkom disanju čovjeka udisaj je aktivan čin u kojem se pluća šire, rebra se podižu, kupola dijafragme spušta. Izdisaj je, naprotiv, pasivan čin: plućna šupljina, prsa i dijafragma vraćaju se u prvobitni položaj. Tijekom fiziološkog disanja ciklus se odvija: udah, izdah, pauza. Profesionalno izvođenje disanja podređeno je svijesti izvođača i uključuje aktivni udisaj i izdisaj. Udahnite - kratko, izdahnite - dugo (dugo).

O pravilnom i punom udisaju ovisi i kvalitetan izdisaj.

Profesionalno udisanje roga treba biti kratko pun i bučan. Ima niz specifičnih razlika od normalnog ljudskog fiziološkog disanja.

• Prvo, zahtijeva maksimalno korištenje kapaciteta pluća (3500-4000 mililitara zraka). S fiziološkim disanjem, volumen je 500 mililitara.
• Drugo, tijekom profesionalnog disanja povećava se opterećenje dišnih mišića. Višestruko je veći nego kod mirnog vitalnog daha.
• Treće, kod normalnog normalnog disanja udisaj i izdisaj približno su vremenski jednaki, odnosno ritmično disanje.

Osoba u mirnom stanju napravi 16-18 respiratornih ciklusa u jednoj minuti. Pećnica smanjuje broj udisaja na 3,8 u minuti. U prirodnim uvjetima osoba diše kroz nos. Kod sviranja puhačkih instrumenata uglavnom ustima uz malu pomoć nosa. Time se osigurava punoća nadahnuća i njegova bešumnost.

Disanje tijekom sviranja puhačkih instrumenata treba provoditi kroz kutove usta uz malu pomoć nosa. Udisanje kroz usta omogućuje brzo i tiho punjenje pluća zrakom. Prilikom udisaja uključeni su vanjski i interkostalni mišići prsnog koša i dijafragme. Dakle, ravnomjerno punjenje pluća zrakom i širenje prsnog koša u svim smjerovima ovisi o razvijenosti, snazi ​​i aktivnosti ovih mišića.

Što se tiče dijafragme, ovaj mišić je jedan od najjačih u našem tijelu. Zajedno s disanjem napravi 18 oscilacija u minuti dok se kreće 4 centimetra gore i 4 centimetra dolje. Dijafragma odlično obavlja posao. Poput savršene tlačne pumpe, dijafragma se cijelom svojom impresivnom površinom pri udisaju spušta, pritišćući jetru, slezenu i crijeva, oživljavajući trbušnu cirkulaciju.

Pluća pri udisaju trebaju biti ispunjena zrakom od dna prema gore, poput posude s vodom u kojoj tekućina od početka prekriva dno i, naslanjajući se na njega, ispunjava posudu do vrha. Tako se u plućima stvara takozvani zračni stup koji se oslanja na dno pluća, na njegovu bazu, odnosno na dijafragmu.

Bit će pitanje: koja je razlika između ljudskog i daha koji izvodi?

Reći ćete da dah puhača nije ritmičan, a druga opcija je da dah stoji. Operirano disanje je ispravno postavljeno disanje hornista.

Tipični nedostaci inscenacije za glazbenike početnike

Ako proces učenja glazbenika zamislimo u obliku građevine koja se postupno gradi, tada će proizvodnja igrati ulogu temelja. Pravilna inscenacija služi kao osnova na kojoj se temelji razvoj izvođačkih sposobnosti glazbenika.

Praksa poučavanja mladih glazbenika početnika pokazuje da već od prvih koraka pozornost treba posvetiti scenskom stvaralaštvu. Najčešći nedostaci kod glazbenika početnika povezani su s nepravilnim položajem instrumenta, ruku, prstiju i glave.

Za frulaše je najkarakterističniji nagnuti položaj instrumenta umjesto nužno ravnog, što je posljedica spuštanja desne ruke. Da bi ispravio ovaj nedostatak, nastavnik mora osigurati da učenik tijekom igre drži lakat desne ruke lagano podignut. U tom će slučaju obje ruke biti u istoj vodoravnoj razini i svirala će ležati ravno.

Oboisti početnici često drže instrument previsoko, što je djelomično i zbog njihove pretjerane spuštene brade. Ispraviti takav nedostatak nije teško - samo trebate pratiti ispravan položaj glave i ruku, koje ne bi trebalo puno podizati.

Klarinetist najčešće pomakne instrument nešto u stranu, a češće udesno nego ulijevo, ili daju instrumentu nepravilan okomiti položaj (drže ga preblizu tijelu) ili, naprotiv, podignu to pretjerano. Takva odstupanja od norme (ako nisu posljedica nekih individualnih osobina glazbenika) ne bi se smjela događati jer to ostavlja određeni trag na karakteru zvuka. Iz prakse je poznato da kada se klarinet nagne prema dolje, zvuk postaje tečan i tup, a kada se pretjerano podigne prema gore, postaje grublji.

Za svirače limenih puhača nepravilan položaj instrumenta je sljedeći: oni pritisnu falangama prstiju, ali morate pritisnuti jastučićima prstiju; kada svirate kornet, cijev se drži za prsten. Kada igrate, ne morate se držati za prsten. Prsten se drži samo kada vrtite note ili kada trebate umetnuti mute. Početnici svirači roga često krivo drže zvono instrumenta: ili ga spuste previše prema dolje, ili, naprotiv, pojačaju ga previše. Nije neuobičajeno da trombonjeri daju instrumentu pogrešan položaj držeći klizač prema dolje.

Nedostaci podešavanja povezani s položajem prstiju na instrumentu mogu biti sasvim različiti:

Prilikom sviranja puhača prsti se vrlo često dižu visoko, nepotrebno se odvode u stranu, osim toga leže na instrumentu ne u zaobljenom savijenom, već u čisto ravnom položaju, što uzrokuje njihovu pretjeranu napetost. Nepravilan položaj glave očituje se u tome što neki glazbenici u vrijeme sviranja spuštaju glavu prema dolje, zbog čega se spušta i brada, što uzrokuje dodatnu napetost u mišićima vrata i brade.

Takav nagnuti položaj glave može se naći kod izvođača na raznim puhačkim instrumentima, ali najčešće se događa: trubači, oboisti, klarinetisti, rogisti. Naginjanje glave u stranu (desno) osobito je uobičajeno kod svirača flaute kojima je to postalo tradicija i loša navika.

S početkom učenja na instrumentu potrebno je neumoljivo pratiti ispravnost inscenacijske tehnike svirača. Pritom je potrebno osigurati da učenik ne samo poznaje određene metode racionalnog postavljanja, već i razumije svrhovitost njihove praktične primjene.

Moguće je oslabiti kontrolu nad inscenacijom kada se ispravne inscenacijske tehnike pretvore u točno naučene i konsolidirane vještine za učenike.

Veličina: px

Započni dojam sa stranice:

prijepis

1 Nacrt otvorenog sata učiteljice Gorobtsove Galine Vjačeslavovne u klasi klavira. Predavanje je održano s Georgijem Gorobtsovim, učenikom 3. razreda Općeg estetskog odjela. Korišten je varijabilno prilagođeni program na predmetu „Specijalni klavir“. Svi dijelovi koji se primjenjuju u lekciji pomažu u rješavanju glavnih zadataka. Tema lekcije: "Formiranje vještina čitanja bilješki s lista." Svrha lekcije: Razvoj glazbenih horizonata, aktivacija mišljenja, sluha, koordinacije pri čitanju glazbe s lista. Zadaci: obrazovni - ovladavanje teoretskih znanja i praktičnih vještina od strane studenta; razvijanje Vrsta zanimanja: - izrada glazbene grafike; - razvoj koordinacije; - razvoj glazbenog oka; - razvoj ritmičkih vještina; - metroritamska organizacija izvedbe; - stjecanje vještina slušne kontrole. Lekcija konsolidacije i sistematizacije znanja i vještina. Nastavne metode i tehnologije: - vizualne; - verbalno; - praktičan; - emocionalno kognitivni; - metode generalizacije; - tehnologije igara; - tehnologije koje štede zdravlje. Oprema za nastavu: - glazbeni instrument; - glazbeni materijal; - nastavna sredstva; - didaktički materijal.

2 Plan lekcije I. Organizacijska faza. a) pozdrav, psihičko raspoloženje učenika; b) poruka teme sata i njegovih zadataka. II. Glavni dio. 1. Svladavanje glazbene abecede 2. Vježbe za razvoj koordinacije 3. Svladavanje notnog zapisa 4. Ritmičke vježbe 5. Razvijanje vještine „pogledaj-čuj“ naprijed 6. Formiranje vještine brzog pamćenja teksta „fotografiranje“ 7. Ansamblsko muziciranje III. Završni dio Sažetak (procjena učinkovitosti lekcije). Domaća zadaća. Tijek nastave II. Glavni dio Formiranje vještina čitanja glazbe s lista povezano je s dosljednim rješavanjem čitavog niza praktičnih i pedagoških zadataka. Redovitim čitanjem iz vida širi se učenikov glazbeni horizont, razvija mu se sluh za glazbu i mišljenje, olakšava se zadaća organizacije klavirskog aparata, razvija se brza orijentacija na klavijaturi, razvijaju se složene motoričke sposobnosti, osnova za korepetitorsko vježbanje i sviranje u nastaje ansambl. Gdje počinje formiranje vještine čitanja notnog zapisa? Iz upoznavanja glazbene abecede. U svom radu koristim tri kruga glazbene abecede: - prvi krug je sedam nizova nota poredanih redom, pri čemu svaka od sedam nota može biti prva. Izgovaramo prvi krug glazbene abecede od zadanih glasova. -drugi krug glazbene abecede su "terc" nizovi, gdje svaka od nota može biti i prva. Izgovaramo drugi krug glazbene abecede od zadanih glasova. - Danas ćemo se upoznati s trećim krugom glazbene abecede, to su "četvrtine" sekvence. Pitanje učeniku: reci mi, što je "kvarta"? Odgovor: Kvarta je interval širine četiri koraka. - Sada ćete svirati i imenovati note, koračajući kroz ovaj interval od tipke C prve oktave sve dok ne dođete do C četvrte oktave. Zatim ćete se vratiti obrnutim redoslijedom, nastavljajući imenovati svaku odsviranu tipku. Učenik svira i izgovara treći krug glazbene abecede. - Imam karticu u kojoj su zapisane sve opcije za treće kolo, doma ćeš to dalje proučavati na njoj. Motoričke radnje najelementarnija su karika u formiranju vještine čitanja notnih zapisa. Formiranje takve orijentacije, razvoj vizualne reprezentacije glasovirske tipkovnice, započinje u procesu proučavanja ljestvica i vježbi. Ljestvicu učimo non legato tehnikom od jedne oktave, a zatim sviramo različitim potezima, bez gledanja u ruke. Najbolje je izabrati ljestvicu koristeći crne tonaltete kao što su: D, A, E, B-dur, a kasnije mol: C, G, D. Upravo će crne tipke poslužiti kao pouzdan vodič za prste koji su lišeni oslonca vida.

3 Učenik je pozvan svirati bilo koju od navedenih ljestvica s non legato i staccato potezima. U isto vrijeme pokušavamo svu njegovu pozornost koncentrirati na zvuk i artikulaciju. Već od prvih satova dolazi do razvoja glazbene grafike uz proučavanje dvije tipke istovremeno, a svaku liniju u visokotonskom i bas ključu označavamo brojevima 1,2,3,4 i 5. Dodatni red note "do" prve oktave dobio je broj nula. Suprotno tradiciji, linije bas ključa broje se od vrha prema dolje. - Pronađite i odsvirajte ključ koji je napisan u četvrtom retku u visokom ključu; na prvom redu u bas ključu; nulta linija desnom rukom, između kvinte i kvatre u bas ključu istodobno lijevom rukom. - A sada odsviraj fa ključ druge oktave i reci na kojem ravnalu je napisano; ključ mi male oktave i imenovati njegovo mjesto na letvici. Sviranje po notama predstavlja nove poteškoće za dijete. Preporučljivo je smanjiti raspon problema na minimum. Sviranje u početnoj fazi jednim prstom omogućuje vam da se koncentrirate na pravilno izvlačenje zvuka, komadi ne bi trebali biti komplicirani, dijete treba svirati, gledajući u note. - Sada ćemo odsvirati vježbu Pathfinder (iz vodiča za učenje "Do glazbe s radošću" O. Getalova i I. Vizna.) A ako ste u prošlim lekcijama "pratili trag" bilo u violini ili u bas ključu , onda ćemo danas izvoditi vježbe koristeći dvije tipke u isto vrijeme. Pitanje: Na kojoj noti ćete započeti igru? Odgovor: od napomene do. - Vaš zadatak je promatrati note, odrediti kuda i kako se kreće melodija: u skokovima, korak po korak gore ili dolje. Poznato je da se metro-ritmičke vještine kod djece razvijaju mnogo brže i lakše nego tonske sposobnosti, pa neki učitelji ne posvećuju dovoljno pozornosti metro-ritmičkom odgoju. Kako bi se učenicima olakšalo kretanje u ritmu, nisu stvorene ritmičke poteškoće pri čitanju bilješki s lista, preporučljivo je koristiti posebne ritmičke vježbe, izdvajajući i odvojeno razrađujući omjere različitih ritmičkih figura. U početnoj fazi treninga dovoljne su dvije ritmičke figure (pola i dvije četvrtine ili četvrtina i dvije osmine). Pitanje: ako ja hodam u četvrtinama, a ti u osminama, koliko bi se puta brže trebao kretati? Odgovor: dvaput. - Ajmo te prošetati po osminama, a ja po četvrtinama. - A sad da se presvučemo, ja sam osmi, a ti si četvrti. Pitanje: u prošloj lekciji, ti i ja smo pjevali pjesmu "Naše mače" s riječima. Kolika su ovdje trajanja?

4 Odgovor: četvrtina i pol. - Jeste li primijetili da vam riječi pomažu osjetiti ritmički obrazac ove pjesme? Tapnite ritam izgovarajući ritmičke slogove. - A sada analizirajmo rusku narodnu pjesmu "Karavaj". P: Koja je veličina pjesme? Odgovor: 4/4 Pitanje: pažljivo pogledajte prvu crtu, što možete reći o njoj? Odgovor: ima dva takta umjesto četiri, što znači da je overbeat. P: Sjećate li se što je backbeat?

5 Odgovor: U drami je jednom živio mjer, Baš prvi mjer bio, Al' mu se dogodila nesreća, Na dva dijela rastrgala. Otkucaj ovoga početka, Iza cijele predstave ustao. I kraj iste mjere Popeo se na početak, postao uvod. Stoga se sada račun vodi u njemu obrnuto. - Ja ću svirati pratnju, a ti lupaj ritam melodije: Preporučljivo je na početku treninga započeti izravno čitanje djela iz vida lakšim zadatkom čitanja melodije (sviranje pljeskom, glasom i sl.). Moguće je koristiti i posebne vježbe: Učitelj svira komad, a učenik glasno izgovara note:

6 Učitelj počinje svirati frazu, učenik je nastavlja, glasno imenujući note, ali zadržavajući kontinuitet pokreta. Tako se razvija sposobnost pažljivog praćenja nota i "gledanja i slušanja" unaprijed. Među vježbama koje razvijaju vještinu ubrzanog opažanja teksta važnu ulogu ima tzv. Učeniku se pokazuje dio teksta (motiv, sintagma, rečenica), koji mora upamtiti, mentalno predstaviti u zvuku i igri. U vrijeme izvođenja, učenik čita i pamti sljedeći fragment. Prvi fragment: Drugi fragment: Vrlo je korisno koristiti ansamblske oblike muziciranja u svim fazama obuke. Takva igra uvodi učenika u relativno složene zvukove koji su mu nedostupni u solo izvedbi, disciplinira volju, trenira pažnju, pomaže osjetiti ritmičko kretanje glazbe. - Sada ćemo ti i ja pogledati ansambl koji se zove "Toy Bear". Pokušajte gledati unaprijed, pažljivo slušati drugi dio, pratiti ritmički razvoj djela.

7 III. Završni dio Formiranje vještine brzog raščlanjivanja i čitanja glazbenog teksta usko je povezano s općim glazbeno-pijanističkim razvojem djeteta. Najbolji rezultati vještine čitanja iz vida postižu se kada se ova vještina formira od prvih koraka pijanističkog školovanja. Iskustvo pokazuje da čak i slabiji učenici, sustavno igrajući s lista, napreduju mnogo brže i sigurnije. Razvijaju interes za sviranje instrumenta. Učitelj bi trebao koristiti sve raspoložive mogućnosti da svom učeniku usadi ljubav prema čitanju iz vida, samostalnom stvaranju glazbe. Pitanje: Što ste naučili na današnjoj lekciji? Odgovor: treći krug glazbene abecede, upoznao se s novim pjesmama. Domaća zadaća ponoviti prvi, drugi i naučiti treći krug glazbene abecede, svirati ljestvice i čitati iz vida. Vrednovanje rada učenika: je li postignut cilj sata (ovladati vještinom čitanja s lista?) Jeste li počeli bolje shvaćati kako raditi kod kuće?

Manusova Elena Aleksandrovna učiteljica teorijskih disciplina Općinska proračunska ustanova za dodatno obrazovanje Dječja umjetnička škola 12 Ulyanovsk SAŽETAK LEKCIJE SOLFEGIJA NA TEMU

NASTAVNI PLAN 2. RAZRED I. Opće zadaće: Usađivanje ljubavi i interesa za glazbu u djece, akumulacija glazbenih dojmova i odgoj glazbenog i umjetničkog ukusa, identifikacija i cjelovit razvoj.

1 1. PLANIRANI REZULTATI SAVLADAVANJA PREDMETA "SOLFEGIO"

1 Objašnjenje Glazbeni odgoj kao aspekt estetike osigurava svrhovit i sustavan razvoj dječjih glazbenih sposobnosti, formiranje emocionalne osjetljivosti

Glazbena škola Krenholm Tehnike za razvijanje vještine čitanja iz pogleda na satovima klavira Vera Aliyeva, profesorica klavira Narva, 2015. Vještina čitanja iz pogleda Postoje dvije glavne vrste izvedbe

Objašnjenje Dodatni općeobrazovni opći razvojni program "Beba za glasovirom" sastavljen je u skladu s: Saveznim zakonom od 29. prosinca 2012. 273-FZ "O obrazovanju u Ruskoj Federaciji";

Sinopsis otvorene lekcije na temu: "Formiranje vještina čitanja iz vida u klasi klavira" (prva godina studija) Izvršila: Anfimova Veronika Yuryevna, profesorica klavira str. Borovoje, 2016

OPĆINSKA PRORAČUNSKA USTANOVA ZA DODATNO OBRAZOVANJE "MSTERSKAYA SEOSKA DJEČJA UMJETNIČKA ŠKOLA" MBUDO "Msterskaya ruralna dječja umjetnička škola" Plan otvorene lekcije Tema: Donotny period studija. Oblici rada

OPĆINSKA SAMOSTALNA OBRAZOVNA USTANOVA KULTURE DODATNOG OBRAZOVANJA "DJEČJA GLAZBENA ŠKOLA 11 IME M.A. BALAKIREV" Dodatni opći razvojni program "Priprema za trening

1. zadatak 1) Usmeno odgovoriti na pitanja: - Koliko koraka ima molska ljestvica? Koji je korak ispod prvog? - Između kojih koraka u molu su polutonovi? - Gdje na ljestvici idu dva nestabilna za redom

Zarubina I. A. Klavir za početnike Nastavna pomoć 2015. Lekcija - uvod Postoji jedan lijep svijet, nije jednostavan Još ti nepoznat Ti samo malo otvori vrata Čuj glazbu u sebi Idemo

Općinska proračunska obrazovna ustanova kulture dodatnog obrazovanja djece Dječja umjetnička škola 8 nazvana po n.a. Kapishnikovu općinskog okruga Tashtagol Metodološki razvoj "RAZVOJ

Dodatni općeobrazovni program općeg razvoja "FLAUTA" Težište programa: umjetnička Razina programa: početna Trajanje provedbe programa: 1 godina Broj sati: 104

Ministarstvo kulture Moskovske regije MOUDOD "Dječja glazbena škola", Dubna "Dogovoreno" "Prihvaćeno" Pedagoško vijeće Zapisnik L od "/3" & 20O&g "Odobreno" OUDOD d msh.) Eksperimentalno

Struktura programa predmeta I. Obrazloženje. Obilježja predmeta, njegovo mjesto i uloga u odgojno-obrazovnom procesu. 2. Termin za izvođenje predmeta. 3. Oblik držanja

O formiranju vještine čitanja bilješki s lista Učiteljica Dječje umjetničke škole Tliap A.K. 2017-2018 1. Uvod 2. Potrebni uvjeti za formiranje vještine sviranja s lista 3. Početni stupanj stjecanja vještine čitanja notnog zapisa

Klavir note za početnike besplatno preuzimanje >>> Klavir note za početnike besplatno preuzimanje Klavir note za početnike besplatno preuzimanje U desnoj ruci - akordi trozvuka. Web stranica

Rodygina Elena Ivanovna profesorica klavira Općinska proračunska obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje djece "Dječja umjetnička škola 1" Uray Khanty-Mansiysk Autonomous

Četvrt Broj sati Datum Državna proračunska obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje djece Sankt Peterburga "Dječja glazbena škola 24 Sankt Peterburga"

Napomena dodatnom općem obrazovnom općem razvojnom programu osnovnog općeg obrazovanja socio-pedagoške orijentacije "Individualna glazbena obuka" za učenike 5.-7.

OTVORENA LEKCIJA učiteljica Maleeva E.V. s učenicima pripremnog razreda na temu: „Primjena oblika igre u proučavanju trajanja na nastavi solfeggia“ Objašnjenje. Ovo otvoreno

Općinska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu Dječja glazbena škola 3 u Belgorodu DOGOVORENO: Ravnatelj MOU DOD Dječja glazbena škola 3 2009 E. M. Melikhova Prilagođena obrazovna

SOLFEGIO PRAVILA. 1 RAZRED. 1. Zvuk i nota 2. Registar 3. Nazivi zvukova, oktave 4. Položaj nota na žici 5. Visoki ključ 6. Trajanje zvukova 7. Dur i mol. Tonic 8. Key 9. Gama

Obrazovni program na predmetu "Solfeggio" Ovaj program usmjeren je na program nastavnika metodičara T.A. Kaluga na solfeggiu, sastavljen 1984. s razdobljem obuke od 5 godina. Volumen

MAU DO "Dječja škola umjetnosti" Motovilikhinsky okrug Perm "Razvoj ritmičke stabilnosti među mladim harmonikašima" Metodološko izvješće Sastavio: učitelj dodatnog obrazovanja

Općinska proračunska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu "Roslavl Dječja glazbena škola nazvana po M. I. Glinka" "Formiranje i razvoj vještine čitanja glazbe s lista u učionici

1 1. Obrazloženje Solfeggio je tradicionalno obvezni dio glazbenog obrazovanja i smatra se jednim od glavnih predmeta glazbenog obrazovanja i odgoja. Ova stavka predstavlja

Serija "Škola razvoja" D. ROMANETS GLAZBA LITERATURA bojanka za predškolce i mlađe školarce Jedanaesto izdanje Rostov na Donu "Feniks" 2018. UDK 784 LBC 85.31 KTK 861 R69 Romanets D. R69 Glazba

Općinska samostalna ustanova kulture dodatnog obrazovanja DJEČJA GLAZBENA ŠKOLA 7 nazvana po S.V. Rahmanjinov DODATNI OPĆI RAZVOJNI PROGRAM U PODRUČJU GLAZBENE UMJETNOSTI "PUT

OPĆINSKI PRORAČUN OBRAZOVNA USTANOVA ZA DODATNO OBRAZOVANJE DJECE "KUĆA DJEČJE KREATIVNOSTI" PROGRAM "Mladi glazbenik" Sastavio: Taimasov Farit Khanifovich Učitelj dodatnog obrazovanja

Program rada na solfeggiu za pripremni odjel Autor-sastavljač: Velmogina Marina Alekseevna 2017-2018 2018-2019 Objašnjenje Ovaj program je namijenjen studentima koji su orijentirani

Učenje čitanja notnih zapisa na harmonici s dugmetom (Metodičke preporuke) Uvod Najbolji način da naučite brzo čitati jest čitati što je više moguće. I. Hoffman. Prije stotinu godina, čitanje iz vida bilo je norma kod kuće.

Državna proračunska ustanova za dodatno obrazovanje u Sankt Peterburgu Dječja glazbena škola M, okrug Puškin Raspršilo Metodološko vijeće Protokol L koji je usvojilo Pedagoško vijeće

Obrazloženje Program rada izrađen je na temelju dodatnog, općeobrazovnog umjetničkog smjera „U svijetu glazbe“. Program tečaja "U svijetu glazbe" namijenjen je individualnom

GLAZBENI LOTO Igra za razvoj zvučno-visinskog sluha djece od 5-7 godina Dijete-voditelj svira melodiju na jednom od instrumenata gore, dolje ili na jedan zvuk. Djeca postavljaju bilješke-kružiće od prvog retka

DODATNI OBRAZOVNI PROGRAMI U PODRUČJU GLAZBENE UMJETNOSTI "PUHAČKI INSTRUMENTI", "KLAVIR", "GITARA", "VIOLINA", "VOKAL", "BUJAN", "HARMONIKA", "DOMRA", Sažetak "BALALAJKA" za rad.

OBRAZLOŽENJE Trenutno se velika pozornost posvećuje obrazovanju i razvoju djece s posebnim obrazovnim sposobnostima. Već nekoliko godina Fakel CDT radi na obuci

Nastavni plan i program (1. godina studija) n/p Naziv sekcije, tema Broj sati Obrasci za ovjeru/kontrolu Ukupno Teorija Vježbe 1. Uvodni sat 1 1 0 anketa 2. Upoznavanje s instrumentom 3. Poč.

Značajka organizacije obrazovnog procesa 1. godine studija je da se nastava izvodi na predmetu „Pop vokal“. Ovaj predmet je usmjeren na proučavanje praktičnih osnova vokala

Dio: Glazbena abeceda ili gdje žive note (5 sati) Tema: Upoznavanje s klavirskom tipkovnicom: učenje registara klavira. Položaj nota prve oktave na osoblju i tipkovnici. Aktivnosti:

Program solfeggio (5 godina učenja) 1.raz. 2 Vokalne i intonacijske vještine. Ispravan položaj tijela. Miran dah bez stresa. Simultano udisanje prije pjevanja. Vježbati

OBJAŠNJENJE. Glazbeno obrazovanje jedinstveno je sredstvo za formiranje jedinstva emocionalne i intelektualne sfere dječje psihe. Rani glazbeni razvoj učinkovito je sredstvo

Ministarstvo kulture Republike Tatarstan Odjel za kulturu Leninogorsk MBUDO LDMSh “im. N.M. Kudasheva” PROGRAM RADA PREDMETA SOLFEGIO. rok studija je 7 godina, Leninogorsk, 2015.

OPĆI ZAHTJEVI ZA KANDIDATE 1. Dijete koje upisuje gimnaziju-koledž mora imati dobre glazbene sposobnosti, očite svijetle talente i individualne kreativne sposobnosti. 2. Podnositelj zahtjeva mora

Obrazloženje Program rada na solfeggiu uvršten je u popis disciplina Glazbenog odjela Visoke škole GBOU 2025. Cjelovit sustav glazbenog obrazovanja predstavljen je kompleksom disciplina (prema

Odjel za kulturu grada Moskve Državna proračunska ustanova dodatnog obrazovanja grada Moskve "Dječja umjetnička škola 7" Usvojeno na sastanku Pedagoškog vijeća "0" 7. lipnja ODOBRENO

1. PLANIRANI REZULTATI SAVLAĐIVANJA PREDMETA Kao rezultat dvogodišnjeg učenja predmeta „Solfeggio“ studenti trebaju imati: - Formirane početne vještine glazbeno-ritmičke djelatnosti.

Nastavni plan i program Nazivi područja i predmeta Struktura i opseg odgojno-obrazovnog programa Razredna nastava (u satima) Skupna nastava Samostalna nastava Raspodjela po godinama

Ivashov Anatoly Ivanovich 1 nastavnik MBUDO "Dječja škola umjetnosti", Solikamsk. FORMIRANJE VJEŠTINE ČITANJA NOTA SA LISTA NA BAJANU Jedno od središnjih pitanja tehnike dugmadi na harmonici je razvoj

1. Objašnjenje Za slušanje glazbe potrebno je imati razvijenu slušnu percepciju. Solfeggio je disciplina koja može postupno razviti čovjekovu muzikalnost do visina koje vam omogućuju uživanje

Obrazloženje Ovaj program za predmet "Solfeggio" sastavljen je na temelju standardnog programa za predmet "Solfeggio" za dječje glazbene škole, glazbene odjele umjetničkih škola, večernje

Predmet "Solfeggio" 1. razred

U glazbi su odnosi visine zvukova neodvojivi od njihove vremenske organizacije, pa je osjećaj za metroritam jedna od komponenti glazbene percepcije. Metodika razvoja metroritmičkih vještina

Odjel za obrazovanje grada Moskve Državna proračunska obrazovna ustanova grada Moskve "Škola 1770" "PRIHVAĆENO" na sjednici Pedagoškog vijeća Zapisnik "20 Remykin Dodatni

Program solfeggia (7 godina učenja) 1.raz. Vokalne i intonacijske vještine. Pravilan položaj tijela, miran dah, simultani dah prije pjevanja, razvoj ravnomjernog disanja.

1 OBJAŠNJENJE Glazbeno obrazovanje je jedinstveno sredstvo za formiranje jedinstva emocionalne i intelektualne sfere dječje psihe. Rani glazbeni razvoj učinkovito je sredstvo

Zhakovich V.V. SOLFEGIO Razred II Dio IV Voronjež 2017. 3 LEKCIJA 25 1. Pjevajte ljestvicu u e-molu 3 vrste 2. Pjevajte odvojeno stabilne korake, glavne korake i uvodne tonove 3. Diktat 4. Tap ritmičko

Otvoreni sat na temu solfeggio. Tema sata: "Razvoj intonacijskog i ritmičkog sluha na satu solfeggia u osnovnim razredima." Cilj: Razvoj intonacije i ritma te sluha na temelju aktivnog

Centar za znanstvenu suradnju "Interactive plus" Shershneva Natalya Alekseevna M.P. Frolova, Yekaterinburg, regija Sverdlovsk PRVI RAZREDI S POČETNICIMA

Federalna agencija za kulturu i kinematografiju

Državni konzervatorij u Saratovu nazvan po

Odsjek za specijalni klavir

Radni program

„METODA PODUČAVANJA IGRE

NA INSTRUMENTU"

Specijalnost 070101

"Instrumentalna izvedba" (klavir)

Saratov, 2006

Program je osmišljen u skladu s

Program rada izrađuje se na temelju standardnog programa,

odobreno od strane Ministarstva kulture SSSR-a 1977.

Sastavio:

Profesor Odsjeka za specijalni klavir Državnog konzervatorija u Saratovu. , doktorica povijesti umjetnosti,

Recenzenti:

, kandidat povijesti umjetnosti, prof

, kandidat pedagoških znanosti, izvanredni profesor

Objašnjenje

Ciljevi i zadaci predmeta

Ciljevi sveučilišnog studija, metodika nastave klavira u suvremenim uvjetima sastoji se u obrazovanju općeg smjera osposobljenog za vođenje posebnog razreda u glazbenoj školi (višoj školi, liceju), klavirske nastave za vokale i instrumentaliste, koncertmajstorske i komorne nastave, metodike. , pedagoška praksa, za nastavu klavira u glazbenim školama i kulturno-prosvjetnim ustanovama. Ovaj kolegij osmišljen je tako da studentima pruži znanja, vještine i sposobnosti potrebne za ovaj rad, da formira cjelovit sustav pogleda na glazbeni i pedagoški proces, da promiče razvoj interesa za pedagoški rad, potrebu da ga sagledava iz stajalište modernih zahtjeva za napredne kulturne ličnosti.

Kolegij metodike sukcesivno se povezuje s ostalim disciplinama pedagoškog ciklusa koji se studiraju na sveučilištu i visokoj školi, te, ne duplirajući ih, rješava probleme teorije i prakse nastave u odnosu na klavirsku nastavu na višoj razini. Pri čitanju kolegija uopćavaju se i sistematiziraju iskustva koja su studenti stekli na posebnoj nastavi te se produbljuju njihova znanja iz područja povijesti i teorije izvedbe i pedagogije stečena na kolegiju povijesti klavirske umjetnosti. Osobita se pozornost posvećuje postizanju organskog jedinstva između kolegija metodike i pedagoške prakse studenata.

Glazbena pedagogija složeno je područje moderne kulture u kojem se zajedničko stvaranje, suradnja učitelj i učenici. Predloženi oblici i metode organizacije odgojno-obrazovnog procesa usmjereni su na utvrđivanje neovisne pozicije učenika. Ističe se učinkovitost mobilnih oblika kontakta nastavnika i učenika koji stvaraju potencijalno polje za ispoljavanje i razvoj osobnih kvaliteta učenika. Seminari su izgrađeni koristeći elemente igranih situacija, uključujući preliminarne intervjue, diskusiju, kontrolno sažimanje. Sustav ispitnih pitanja služi istoj svrsi, omogućavajući otkrivanje potrebe i dostatnosti znanja koje su učenici stekli u procesu učenja. Dobivene teorijske informacije projiciraju se na pojedinu skladbu ili na proces individualne nastave pijanista. Pozornost studenata se usmjerava na to da moraju naučiti baratati suvremenim terminima i pojmovima, uvesti ih u praksu izvođačkog i pedagoškog rada.

Učinkovito sredstvo za povećanje sadržaja obrazovnog procesa je zasićenost predavanja metodikom elementi problematično, problemske situacije izgrađene na kontradikciji, odnosno na proučavanju “kontradikcije u samoj biti predmeta”. Pri tome se uzima u obzir činjenica da se učenici ne bi trebali suočiti s nerješivim problemom. Važno je pronaći način da se razriješi kontradikcija između znanja i neznanja, između studentovog individualnog iskustva, koje može biti ograničeno, i teorije, koja je opći koncentrat znanja provjerenog praksom, između uobičajenog i znanstvenog znanja. Time je učenikova misao aktivno uključena u rad, od njega se traži da razmišlja i zaključiva uz pomoć postojećih znanja kako bi došao do novih spoznaja na temelju uopćavanja već poznatog gradiva. Kao rezultat, studenti razvijaju sposobnost samostalnog sagledavanja problema u teoriji i praksi, kako bi bili dovoljno spremni za njihovo rješavanje.

Gotovo svaka tema metodičkog kolegija može se predstaviti nasuprot nekoliko teorijskih pozicija i pogleda, u srazu alternativnih mišljenja vrsnih glazbenika-pedagoga. Ovakav oblik prezentacije gradiva potiče učenike na traženje optimalnog rješenja, povećava njihovu individualnu aktivnost u određivanju odgovora. U ovom slučaju mlade stručnjake odgaja sam oblik prezentiranja informacija, bogatstvo i višeznačnost materijala koji se razmatra. Budući učitelj ne bi trebao bezočno slijediti standardni i stereotipni put, koji može dovesti do situacije "slijepe ulice". Odlučujući faktor u glazbenoj pedagogiji je pojedinac aspekt obuka profesionalnih vještina. Ova izjava ne znači odbacivanje općih načela pedagoške umjetnosti, već ističe osobni profil, osobni pristup razvoju učenika. Općeprihvaćene i pozitivno dokazane pedagoške stavove treba prelomiti kroz prizmu individualnosti, različitosti različitih učenika.

Ovaj tečaj ima značajke prioritet stil aspekt u glazbenom obrazovanju učenika. Ovdje se aktualizira odredba o određujućem značaju izvođačke djelatnosti koja može plodonosno utjecati na učinkovitost budućeg pedagoškog rada diplomanta glazbenog sveučilišta. S razumijevanjem stilskih smjernica i stilskog usmjerenja glazbene umjetnosti kvalitativno se mijenjaju mogućnosti razumijevanja i dešifriranja skladateljskih metoda glazbenog razvoja, motivacije i promišljanja u korištenju izražajnih sredstava izvedbe.

Obraćajući pozornost na pedagoški proces odgoja mladih glazbenika, ističe se problematika razumijevanja i reproduciranja autorskog stila, rada s autorskim tekstom, izvođenja čitanja notnog zapisa, komparativne analize izdanja i interpretacija kako bi studenti mogli ciljano raditi na razvoju profesionalnih vještina, istovremeno unapređujući svoje "stilsko obrazovanje" i opću glazbenu razinu. U nekim slučajevima daroviti učenici s umjetničkom intuicijom osjećaju osobitosti autorova stila na podsvjesnoj, mentalnoj razini. U pravilu se radi o pijanistima koji imaju široku glazbenu erudiciju, koji dobro poznaju glazbu određenog autora, koji su “presvirali” dovoljan broj njegovih skladbi. Ali takvo je svojstvo učenikove percepcije žive glazbe rijetko. Naprotiv, češće dolazi do nesporazuma kada izvođač misli da svira sve što je napisano u tekstu, ispunjava tempo, dinamiku, artikulacijske propise autora ili (češće) montažera i ne razumije koja pitanja postavlja. može imati o skladateljevu stilu ili stilu.izvedba. Tečaj metodologije osmišljen je tako da prevlada taj nesporazum i prevlada ovisnu inertnost razmišljanja mladih glazbenika.

Nedavno je u stručnoj literaturi Rol intuitivno početak u izvedbenim i nastavnim umjetnostima. Doista, osobni aspekt u bilo kojoj vrsti kreativne aktivnosti je predodređen. Shvaćajući da, s jedne strane, posebna snaga utjecaja pedagoškog umijeća leži u jedinstvenosti procesa, kada se prisutnima u razredu čini da djelo „oživljava“ pred njihovim očima bez ikakvih posebnih „znanstvenih ” truda, bilo bi pogrešno misliti da su samo umjetnička erudicija, emotivnost, intuicija i temperament dovoljni da se prenese smisleno značenje glazbenog djela. Neophodno je ne samo ozbiljno i temeljito poznavanje različitih područja umjetničkog stvaralaštva, već i vladanje određenim metodama, sustavom obrazovanja i odgoja koji omogućava optimalno rješavanje pitanja koja se javljaju u procesu izvedbenog ili pedagoškog stvaralaštva. .

Glazbena umjetnost, zbog svoje izravne emocionalnosti, pa i iracionalnosti, ne dopušta sebi primjenu strogih verbalnih ekvivalenata. Kao što je ispravno primijećeno, “glazba je upravo taj “čisti slučaj” koji je u potpunosti dizajniran, prije svega, za intuitivno razumijevanje” i “oni koji komuniciraju s glazbom razvijaju poseban “organ” koji ne samo da adekvatno reagira na različite karakteristike zvuka, ne samo da je sposoban dekodirati njegov jezik, već može i razumjeti što on govori, iako se to razumijevanje razvija na temelju operativni nekonceptualni elementi» . U ovom slučaju, intuicija se formira u području glazbenikovog umjetničkog i imaginativnog mišljenja, hrani se slušnim predstavama, koje se sastoje od sjećanja na tradicionalne i neobične pamtljive interpretacije i ukupnog opsega glazbenog znanja, temelji se na rezultatima nečijeg vlastitih kreativnih traganja, a obogaćuje se emocionalnim i psihofiziološkim dojmovima.

Radeći na glazbenom djelu, nastavnik komunicira s učenikom, nalazeći se u sasvim drugom kulturno-povijesnom kontekstu u odnosu na autora skladbe. Orijentirani su na drugačiji sustav vrijednosti, imaju drugačije opće umjetničko i glazbeno obrazovanje. Djelo koje je autor stvorio u jednom razdoblju, a izvodi u drugom vremenu, moderni glazbenik doživljava u drugačijem asocijativnom oreolu. U nastavi metodike teško da je primjereno govoriti o istovjetnosti ili primjerenosti skladateljskih i izvođačkih pozicija u smislu umjetničke slike glazbene skladbe. Cilj kolegija je pripremiti i usmjeriti buduće nastavnike na rješavanje dvostrukog problema: prijenos koordinata autorskog stila i oblikovanje individualnog stila suvremenog pijanista.

Analiza i postajanje novi izvodeći tradicije to je i zadaća metodičkog kolegija, a time i suvremenog učitelja. Radeći na usavršavanju stručnih vještina svojih učenika, nastavnik usmjerava i korigira taj proces. U određenom smislu proširuje granice razumijevanja autorova teksta, pokazuje njegovu svestranost, otkriva sve više novih značenja njegova postojanja u suvremenom svijetu. Jedna od kardinalnih zadaća klavirskog razreda je da mladi glazbenici u autorski tekst unesu značajke figurativnog i semantičkog konteksta suvremene kulture i individualnu originalnost samog načina izvedbe. Kao rezultat toga, glazbena skladba nastala u daljoj ili bližoj prošlosti postaje razumljiva suvremenom slušatelju, obogaćena novim slojem informacija, osiguravajući sebi istinsku umjetničku besmrtnost.

Put do najdubljeg shvaćanja glazbene skladbe leži kroz okretanje svemu vrijednom što je akumulirano u povijesti razumijevanja glazbe: urtekstovima i izdanjima, raznim izvedbenim čitanjima - “zvučnim izdanjima”. Prevlast jednog stajališta za stvaranje vlastite interpretacije ili kada se na njoj radi s učenikom u klasi klavira je neproduktivna. Nepoželjan i pretjerano kritičan negativan odnos prema individualnoj želji istaknutih glazbenika da reflektiraju vlastito shvaćanje problema klavirskog rada različitih skladatelja. Postoji stvarna potreba da se rad nadopuni poznavanjem izvedbenih i općih kulturnih tradicija različitih povijesnih vremena (“glagolska izdanja”).

usvojiti vještine kolektivne rasprave otvorenih sati;

naučiti raditi sa stručnom literaturom, sažeti, izraditi plan-skicu, izraditi potrebnu dokumentaciju;

Oblici i vrste nastave

Metodika se izvodi u obliku predavanja i seminara. Prvi od njih posvećeni su uglavnom razmatranju teorijskih problema nastave, drugi - njihovom praktičnom proučavanju i rješavanju u procesu učenja. Kao aktivni oblici učenja koriste se otvoreni satovi i rasprave. Samostalne vrste nastave: analiza repertoara, sažetak znanstvene i metodičke literature, sastavljanje dokumentacije raznih vrsta, uključujući planove repertoara ovisno o stupnju razvoja učenika, "modeliranje" nastavnog procesa, izrada okvirnog plana, izrada vlastitih izdanja, pohađanje nastave nastavnika Odsjeka za specijalni klavir

Organizacija tekućeg, srednjeg i završnog

kontrola znanja.

Tijekom godine dana svaki je student dužan izraditi seminarski rad, u kojem teoretsko znanje treba organski spojiti s vlastitim izvođačkim i pedagoškim iskustvom. Kao teme za sažetke mogu se preporučiti: analitička analiza i pregled klavirsko-pedagoške literature, metodičkih radova, škola i nastavnih sredstava; izvedbena i metodička analiza glazbenog djela; zapisnici nastave u razredu iz specijalnosti s metodičkim komentarima i generalizacijama. Kako bi se utvrdila snaga znanja studenata, učvrstile obrazovne i metodičke vještine, provjerila sposobnost samostalnog rada s obrazovnom literaturom, održavaju se seminari na relevantne teme. Trajanje seminara određeno je tematskim nastavnim planom i programom. Na zahtjev nastavnika ili studenta, sažetak kolegija može se prezentirati u obliku izvješća i pročitati na nekom od seminara.

Na kraju prvog polugodišta, kontrolni sat, gdje nastavnik daje "preliminarnu" ocjenu na temelju aktivnosti ili pasivnosti rada učenika za šest mjeseci, koja služi kao smjernica i poticaj za daljnji rad učenika.

Rezultati godišnji rad studenata zbraja se na ispitu. Studenti odgovaraju na ispitnoj listiću koja sadrži dva pitanja. Prvi je posvećen teoretskom problemu kolegija, drugi - temi koja se odnosi na praktični razvoj pedagoškog repertoara i metodološke literature. Odgovarajući na drugo pitanje, student mora napraviti izvedbeno-metodičku analizu jednog od djela pedagoškog repertoara glazbene škole, glazbene škole ili fakulteta, ilustrirajući rečeno izvedbom ulomaka skladbe ili cijele predstave.

Pri izvođenju konačne ocjene uzima se u obzir kvaliteta rada i stupanj aktivnosti učenika u nastavi tijekom godine.

Struktura tematskog plana nastavne discipline

Namenova odjeljak ribolov i teme	student	Broj sati nastave za puno radno vrijeme oblik obrazovanja	samodostatnost student
		Seminari		Skupina. Lekcije	Dobro. raditi
Metodologija učenje klavir

TEMATSKI PREGLED NASTAVE

u redu	Naziv tema	Broj sati
	Seminari	Samostalni rad učenika
	Uvod: klavirska tehnika, povijest i faze razvoja: glavni pravci moderne glazbene pedagogije
	Glazbene sposobnosti: opće, glazbene i posebne (pijanistička): psihološka svojstva ličnosti, nužna za pijanističku djelatnost
	Najvažniji problemi rada pijanist profesor u dječjoj glazbena škola: prve lekcije: poteškoće i značajke rada s početnicima: organizacija pokreta igre: i njezina inscenacijska načela
	„Individualna klavirska tehnika temeljena na volja za stvaranje zvuka" (kompleks vunderkinda)
	Otvorene lekcije: s pijanistom početnikom, učenicima nižih i viših razreda glazbene škole
	Planiranje procesa učenja, izrada individualnih planova, karakteristike: repertoarna politika kao važna sastavnica pedagoške vještine: podučavanje i organiziranje domaća zadaća učenika
	Rad na mjuziklu raditi
	izvedbeno čitanje
	Klavirska tehnika: umjetničko mišljenje i motorički oblik pijanista
	Klasifikacija vrsta opreme: ljestvice, arpeggio, oktave, akordi, tremolo i trilovi, skokovi: svakodnevni tehnički rad pijanist
	Rasprava: tehnika vježbe kao proces rada na postizanju izvedbenih vještina
	E. Timakin "Rad na tehnologiji" E. Lieberman "Rad na tehnologiji"
	Elementi oblikovanja izvedbene vještine u procesu rada na glazbenom djelu: zvučni rad; ukrašavanje
	Ukazivanje
	Kontrolni sat o pređenom gradivu
	Pedal: značenje i vrste; stilovi i pedal
	Ritam, metar, tempo, poliritam, agogika, složeni ritmovi: velike ritmičke poteškoće i pogreške, načini otklanjanja

Udruga Dječja limena glazba. G.Chertoka

Ansambl trubača

"Prizvuk"

Plan otvorene lekcije

učitelj Doshlov Mikhail Rudolfovich

(skupina 3, 4 godine učenja)

Tema: Rad na predstavama.

Cilj: Rad na notnom tekstu, potezu i dinamici.

Zadaci:

jaOdgojni zadaci:

1. Proučite oblik i prirodu djela.
2. Proučite fraze u djelu, udišući fraze.
3. Korištenje čistog zvuka u ansamblu.
4. Istražite poteze i dinamične nijanse glazbenog djela.

II. Razvojni zadaci:

1. Promicati razvoj kognitivnog interesa za predmet.
2. Naučiti analizirati, uspoređivati, objašnjavati pojmove.
3. Promicati razvoj pamćenja.
4. Pomozite u razvoju neovisnosti.

III. Odgojni zadaci:

1. Usaditi učenicima poštovanje prema starijima, učiteljima i svojim vršnjacima.

2. Ojačati takve osobine ličnosti kao što su: ustrajnost, marljivost, samodisciplina.

Metodička oprema lekcije:

• razred orkestra;
• glazbeni instrumenti,
• glazbeni materijal;
• daska od letvica
• tuning fork, tuner

Nastavne metode:

Verbalno, praktično, ilustracija, problemska situacija.

Vrsta lekcije: kompleksna primjena znanja i vještina.

Napredak lekcije:

1. Organizacijski trenutak:

pozdrav;

Provjera spremnosti učenika za nastavni sat;

Priopćavanje nastavnog plana učenicima.

2. Učenje novog gradiva:

Enharmonizam u glazbi

3. Konsolidacija pređenog gradiva:

Sposobnost intoniranja kao dio ansambla

Sposobnost igranja zadanim tempom

Sposobnost izvođenja poteza i dinamike u djelu

4.Praktični rad.

Simultani početak zvuka

Dah po frazu

Razvoj dinamičkih nijansi u znanosti o zvuku

1. Rad na glazbenom sustavu

Izgradnja akorda

Pojam konsonancije i disonance

Postizanje točne intonacije pri izvođenju glazbenog djela

Promjena napetosti usana i daha, koja djelomično pojačava i stišava zvuk

1. Fizkultminutka.

1. Rad na glazbenom djelu: O. Langle "Duet" 1. dio

Uvodna poruka učitelja o glazbenom djelu.

Analiza igara

Analiza ritmičkih obrazaca

Koherentnost izvedbe (ansambl)

Zajedničko izvođenje djela

osam . Sažimanje lekcije:

Poruka učitelja o postizanju ciljeva lekcije;

Objektivno vrednovanje rezultata zajedničkog i individualnog rada učenika;

9. Informacija o domaćoj zadaći.

Literatura za pripremu lekcije:

• „Škola sviranja za limenu glazbu“. Sastavili: N.M.Mikhailov, E.S.Aksenov, V.M.Khalilov, S.A.Surovtsev, D.A. Braslavski.
• B. Dikov "O radu na ljestvicama" Metode podučavanja sviranja puhačkih instrumenata. Glazba 1966
• V. Popov “Vjetrovi. O intonaciji (i ne samo) u orkestru.
• Dikov B. Metodika nastave sviranja puhačkih instrumenata. M.: Glazba, 1973
• Levin S. Puhački instrumenti u povijesti glazbene kulture. L.: Glazba, 1973
• Usov Yu. Povijest domaće izvedbe na puhačkim instrumentima. M.: Glazba, 1986