Sat nastave "Odakle dolazimo. Povijest ruskih lutaka"

Natrag naprijed

Pažnja! Pregled slajdova je samo u informativne svrhe i možda ne predstavlja puni opseg prezentacije. Ako si zainteresiran ovaj posao preuzmite punu verziju.

Ciljevi lekcije.

Obrazovni:

• produbiti znanja učenika o pučkom lutkarskom kazalištu;
• ispričati o ličnosti S.V. Obrazcov i o kazalištu koje nosi njegovo ime;
• upoznati učenike s predstavom S.Ya. Maršak "Stranac Petruška"

U razvoju:

• razvijati maštu, kreativne sposobnosti učenika;
• razvijati interes za predmet i za kazalište;
• razvijati estetski odnos prema stvarnosti.

Obrazovni:

• obrazovati sposobnost slušanja, vođenja dijaloga;
• razvijati poštovanje prema kulturna baština različitih naroda.

Oprema: računalo, medijski projektor, platno, snimka šaljivdžija, kolekcija lutaka (koje su izradili učenici prethodnih generacija), platno, lutke i svi potrebni rekviziti za predstavu prema drami S. Ya. Marshak "Petrushka Stranac". (Prilog 1)

I faza. Pripremni

1. Za pripremu predstave prema drami S. S. Marshaka „Petruška stranac“ mogu se uključiti učenici srednjih škola, ali će i učenici petih razreda biti zainteresirani za sudjelovanje u predstavi.
2. Ostali učenici dobivaju zadatke za sat:

• Ponovite naučeno o temi “Pučko kazalište lutaka”.
• Pokušajte sami (ili zajedno s prijateljima) sastaviti smiješne šale iz škole ili razreda.

II faza. Provedba ideje

Tijekom nastave

1. Organizacijski trenutak

2. “Uronite u temu”

Zvuk lakrdijaša.

Učenici zapisuju temu lekcije “Svijet igranja lutaka”.

Uvodne riječi nastavnika:

Djeco, danas ćemo krenuti na jedno neobično putovanje. Znate, da bi se put održao, morate se za njega pripremiti. Napravite mali zadatak: napišite riječ "lutka" u svoju bilježnicu, a ispod nje u stupac riječi koje nastaju asocijacijom na tu riječ.

Studentska anketa

Naravno, dobro poznajete svijet lutaka, ali danas moramo naučiti puno novih stvari, jer ćemo krenuti na putovanje u svijet igranja lutaka.

3. Ponavljanje naučenog

rastajem se. Narodno satiričko kazalište

Slajd 2. „Jednom davno, u gradu na obali Sredozemnog mora, živio je stari stolar Giuseppe, zvani Sivi Nos.

Jednog dana naišao je na cjepanicu, običnu cjepanicu za ognjište zimi.

Naravno, tako počinje bajka Alekseja Nikolajeviča Tolstoja "Zlatni ključić, ili Avanture Pinokija", koju je prema bajki "Avanture Pinokija, ili Avanture drvene lutke" napisao Carlo Collodi. Radnja bajke A. N. Tolstoja odvija se u Italiji. Govori o pustolovinama drvene lutke Pinokija. Tko se sjeća kako je završilo?

Slajd 3. A bajka završava predstavom u kazalištu lutaka Munja, gdje same lutke pišu predstave u stihovima i same ih igraju.

A kako je bilo u životu? Lutkarsko kazalište vrlo je drevni oblik kazališne umjetnosti. Bio je poznat mnogim narodima svijeta. U Europi se kazalište lutaka pojavilo u doba antike. Domaće predstave igrane su u staroj Grčkoj i Rimu.

4. Učenje novog gradiva uz usputno ponavljanje prošlog

Slajd 4. Idemo u Italiju. Do kraja 16. stoljeća u Italiji se konačno formira pučko satirično kazalište lutaka. Lutkarske predstave izvodile su se na paravanu, odnosno šatoru. Na ovom paravanu-šatoru s ugrađenim kazališnim portalom nastupale su lutke rukavice koje su Talijani među ostalima izdvojili izrazom “burattini”. Lutkari koji rade u ovoj tehnici nazivaju se "burattinai".

Slajd 5. Vesela, izdržljiva Pulcinella postala je glavni lik kazališta Pinocchio. Imao je piskav glas koji je stvarala piskara – metalna naprava od dvije tanke pločice povezane pletenicom (na talijanskom „pivetta“); lutkar drži cviker u ustima kada govori za Pulcinellu.

Slajd 6. Krenemo li sjeverno od Italije i stupimo nogom na zemlju Francuske, ovdje ćemo pronaći iste poglede kazalište lutaka. U to je vrijeme zemljom neslužbeno vladao kardinal Mazarin, ni kod jednoga nije izazivao simpatije. francusko plemstvo, niti ljudi. Zli satirični stihovi - "mazarinade" - obilazili su Pariz. Jedan od njih potpisan je imenom Polichinel. Kazalište Openchinelle pripadalo je lutkaru Jeanu Briocheu, pravo ime Giovanni Briocci. Podrijetlom je bio Talijan, a njegova talijanska Pulcinella u Francuskoj se pretvorila u open. Polichinela su Francuzi prepoznali kao “svog” i govorio je u ime francuskog naroda.

Najstarije poznate sa slika, crteža ili muzeja, lutke rukavice Openchinelle potječu iz 18. stoljeća. Polichinelu tog vremena izrasle su dvije grbe - sprijeda i straga. Na glavi mu je trokutasti šešir, koji se nosi preko bijele perike. Manžete od čipke strše iz rukava kaftana. Pufnasti ovratnik od čipke okružuje vrat. Ovaj Polichinelle je već pravi Francuz, barem izvana.

Slajd 7. Folklorni lutkarski likovi koji su znali kako izraziti osjećaje običnih ljudi pojavili su se u drugim zemljama. U Engleskoj je Punch postao miljenik publike.

Slajd 8. U Njemačkoj je takav heroj bio Hanswurst, u Nizozemskoj - Pikelgering. Kasparek je rođen u Češkoj nešto kasnije.

Dečki, sjetite se što znate o ruskom narodnom kazalištu lutaka. Tko je glavni lik u narodnim komedijama? Što on ima zajedničko s lutkarskim junacima drugih naroda? Prisjetite se izgleda Petruške (prijedlog odgovora: Petruška ima ogroman nos, izbočenu bradu i grbu; Petruška nosi crvenu košulju, kapu sa zvončićima na glavi). A kakav je njegov karakter? (Odgovor učenika.)

Slajd 9. Po karakteru (hrabrost, odvažnost, ruganje) svi su rođaci naše Petrushke.

Tko su oni? Navedimo još jednom imena narodnih lutkarskih heroja.

Ono što se seljaci i radni ljudi nisu smjeli usuditi glasno izgovoriti, ono što nisu mogli, lutke su glasno izvikivale po trgovima i sajmovima. Što ćeš Petrushki? Zabranjene su predstave lutajućih lutkara. Uklonjene su drvene skele i svjetlosni paravani. Ali sutradan se u susjednom selu pojavio Petrushkin ekran i lutke su opet hrabro i hrabro, na sav glas, izražavale tajne misli okupljenih gledatelja.

Zaključak: svaki narod ima svoje heroje lutke, donekle slične, a donekle različite. Ali svima je zajedničko jedno: na pozornici se šale, šale, rugaju se ljudskim manama.

Do sata ste trebali sami (ili zajedno s prijateljima) pokušati sastaviti smiješne šale iz školskog ili razrednog života. (Odgovori učenika.)

Brzo naprijed u 20. stoljeće. Kazalište lutaka se svakako promijenilo. Ako je isprva to bila samo kutija s rupama napravljenim odozdo (ili odozgo), au srednjem vijeku se između dva stupa na trgu između dva stupa navlačio zastor iza kojeg su se skrivali lutkari, a od 19. stoljeća predstave počeo se igrati u posebno izgrađenim prostorijama. Kazalište lutaka se promijenilo, ali ono glavno ostaje - lutke sudjeluju u predstavama.

Slajd 10. Svijet lutaka nisu samo lutke, već i lutkari - umjetnici. Povijest svjetskog kazališta lutaka poznaje mnoga poznata imena. Govoreći o modernom kazalištu, ne možemo a da ne govorimo o Sergeju Vladimiroviču Obrazcovu.

Nevjerojatna osoba jedinstvene profesije, lutkar, pisac, dramaturg - sve je to Sergej Vladimirovič Obraztsov (1901-1992). 2011. obilježena je 110. obljetnica rođenja velikog lutkara. Njegovo ime je popularno i kod nas i u inostranstvu. Kreativnost i život umjetnika naširoko se odražavaju u knjigama i člancima.

Slajdovi 11-15. Njegove predstave žive i danas u kazalištu koje s pravom nosi ime Obrazcov. Tako prekrasne produkcije kao što su “By the Pike” (1936.), “ čarobna svjetiljka Aladin” (1940.), “Božanstvena komedija” (1961.), “Izvanredni koncert” (1968.) i dr., i danas krase repertoar Središnjeg kazališta lutaka.

Slajd 16. Sve je počelo u djetinjstvu s majčinim darom - malom Bi-Ba-Bo lutkom. Sam mali vlasnik (Obrazcov je imao pet godina) od milja ju je nazvao Bibaboshka. Sastojala se od dva dijela: glave s rupom na dnu i suknenog ogrtača. Ako ga stavite na dlan, a zatim glavu - na kažiprst, tada je bilo moguće natjerati Bi-ba-boa da kimne glavom, pomakne se. Raširite prste - lutka se raduje, pritisnite ih na glavu - plače ...

Bi-ba-bo - lutka rukavica. Takve se lutke nose na ruci kao rukavice, a poznate su još iz vremena komedija o Petruški. Slične lutke postojale su u Kini, Indiji i staroj Grčkoj.

Slajd 17. Glazba je postala stalni pratilac Obraztsovljevih nastupa. Prijenosni ekran s unutarnjim džepovima, pratitelj - i sada je kazalište jednog glumca spremno!

Slajd 18. Svaki lutkar ima svoju omiljenu lutku. Obrazcovljeva lutka bila je Tyapa. Godine 1928. trebao mu je "partner" za izvođenje uspavanke M. Musorgskog na pozornici. Glavu ove lutke napravio je od papier-mâchéa i sašio joj bijeli prsluk. Ispalo je rukavica lutka-dijete. Neki su tvrdili da je njezino lice podsjećalo na lice samog lutkara dok je bila beba.

Slajd 19. Uzorci prikazuju oca i dijete. Izašao je s ovom lutkom na pozornicu, ne skrivajući se iza paravana, ljuljao “dijete” u naručju, pjevao mu uspavanku, davao mu dudu, igrao se s njim. Ovaj dirljivi broj i sama lutka uvijek su imali veliki uspjeh kod publike.

Obraztsov se nije rastajao od Tyape cijeli život. Ovu numeru izvodio je na zajedničkim pop koncertima iu svojim solo programima u zemlji i inozemstvu. Zahvaljujući tome, Tyapu je bio prepoznat i voljen u desecima zemalja. Obrazcov je jako volio svog Tyapu, zvao ga je "najstarije dijete na svijetu". Ova lutka je stara preko 80 godina.

Slajd 20. Opseg i raznolikost osobnog repertoara nisu mogli ne dovesti do stvaranja kazališta. Kazalište je glavni posao Obrazcovljevog života. Godine 1931. Sergeju Vladimiroviču ponuđeno je da organizira novo kazalište lutke i postaje njezin umjetnički voditelj. Godine 2011. kazalište je proslavilo 80 godina postojanja. Rad Državnog središnjeg kazališta lutaka započeo je traženjem autora, stvaranjem vlastitog repertoara. Dramu za premijeru napisao je dramaturg Andrej Globa. Zvala se "Jim and the Dollar". Praizvedba prve izvedbe održana je 17. travnja 1932. godine.

Slajd 21. U početku je kazalište radilo samo za djecu, a prvih šest godina bilo je putujuće.

Slajd 22. Za to vrijeme izvedeno je petnaest predstava.

Slajd 23. Od 1937. kazalište već ima svoju zgradu na Trgu Majakovskog.

Postupno su uzori počeli pripremati predstave za odrasle. 1. listopada 1940. postavljena je Aladinova čarobna svjetiljka. Jedna za drugom rađaju se nove predstave koje publiku vode ili u bajku ili u atmosferu pop koncerta.

Slajd 24. Sudjelovao u predstavi “Nesvakidašnji koncert” velika grupa glumci - učenici Obrazcova. Ovdje je zvučao "ciganski zbor", izveden je operetni duet, bio je smiješan zabavljač (lutku je izrazio glumac Zinovy ​​​​Efimovich Gerdt). Ova izvedba je rekorder, s pravom je uvršten u Guinnessovu knjigu rekorda. Prošao je već više od osam tisuća puta, obišao stotine gradova u našoj zemlji i trideset osam stranih zemalja. Zbor, orkestar, dekoracija približili su lutkarsko kazalište glumačkom, ali je ostala specifičnost lutkarskog kazališta.

Slajdovi 25-26. Smiješni čovječuljci izazivali su smijeh i empatiju publike svih uzrasta. Na kraju predstave iza paravana izašli su lutkari i glavni redatelj Sergej Obrazcov je duša kazališta.

U prvoj zgradi kazališta na Trgu Majakovskog (službena adresa: ulica Gorky, 32a) u gledalištu je bio balkon s kojeg je bilo nezgodno gledati predstave. Stoga su ga primjerci odvojili zidom i u dobiveni odjeljak smjestili muzej lutaka. Njegov osnivač i prvi voditelj bio je kazališni glumac i redatelj Andrej Jakovlevič Fedotov.

Slajd 27. Kada je 1970. kazalište proslavilo useljenje u zgradi u ulici Sadovo-Samotechnaya, kazališni muzej također se preselio ovamo.

Slajd 28. Ovaj muzej je jedini u Rusiji i jedna od najvećih svjetskih zbirki raznih kazališne lutke od antike do danas. U njemu se čuvaju i najvrjedniji arhivski dokumenti, knjige s autografima istaknutih umjetnika i druge rijetkosti. Ukupno oko četiri tisuće kazališnih lutaka i atributa lutkarskih predstava iz šezdeset zemalja svijeta.

Slajd 29. Muzejska zbirka sadrži oko osam tisuća plakata, plakata, programa predstava, skica scenografije i kostima, crteža, rukopisa, fotografija, negativa, dijapozitiva. Muzejski fondovi sadrže jedinstvene filmove-predstave S.V. Obraztsova i najbolja kazališta lutke svijeta.

Slajd 30. Obavezno posjetite Državno akademsko središnje kazalište lutaka nazvano po S.V. Obraztsov i njegov jedinstveni muzej. Zgradu kazališta lako ćete prepoznati po originalnom satu na pročelju: na vrhu je veliki pijetao, u sredini je brojčanik sa zlatnim strelicama i zlatnim brojevima, a okolo je dvanaest željeznih kuća. Svaki sat otkucava sat, pijetao maše krilima i glasno kukuriče, otvara se kuća koja odgovara određenom vremenu i iz nje se pojavljuje lutka. A točno u podne otvori se svih dvanaest kuća i sve lutke izađu odatle: medo, jarac, sova, vrana, zec, lisica, majmun, mačka, ovan, prase, koza i vuk.

Slajd 31. I svaki dan u 12 sati, kada se sve životinje pojave sa svojih prozora na satu i zaplešu uz glazbu "Bili u vrtu, u vrtu...", u kazalištu se okupljaju nasmijani ljudi, kojima veseli i mudri lutkar toliko voljen - S. AT. uzorci.

5. Predstava prema drami S. Ya. Marshaka “Petruška stranac”.

U nastavku našeg putovanja posjetit ćemo izvedbu drame Samuila Yakovlevicha Marshaka "Petruška Stranac", koja je napisana posebno za Kazalište Obraztsov.

Igra se ulomak iz predstave. (Prilog 2)

Zapamtite sve faze lekcije, analizirajte svoj rad u svakoj fazi, odgovorite na pitanja:

Što ste novo otkrili za sebe? Što je iznenadilo? Sto volis?

Domaća zadaća.

1. Napravite lutku rukavicu ili glavu lutke od tkanine, drveta, kartona, papira ili drugog materijala (po izboru).
2. Pripremite se odglumiti dijalog kao jedan od likova u odabranom činu pučke komedije “Octeni peršin”.
3. Pročitajte dramu S.Ya. Marshak "Petrushka Stranac" u cijelosti (po izboru).

Bibliografija

1. Alyansky Yu.L. ABC kazališta: 50 kratkih priča o kazalištu / Fig. R. Dominova; Prijelom V. Kolomeytseva. - 2. izdanje, revidirano. i dodatni - L.: Det. lit., 1990. - 159 str., ilustr.
2. Književnost. Inicijalni tečaj. 5. razred: Čitanka za opće obrazovanje. institucija. U dva dijela. 1. dio / Autor-komp.: M.A. Snezhnevskaya, O.M. Jebeni. - M.: Mnemosyne, 2005. - 302 str.: ilustr.
3. Marshak S. Petrushka-stranac. - M .: Umjetnička književnost, 1989. - 192 str.
4. Metodički savjeti čitanci za 5. razred: Književnost. Elementarni tečaj: Priručnik za nastavnike / ur. M.A. Snježnevskaja. – M.: Mnemosyne, 2000.
5. Moskovsko kazalište (referentni vodič) / Ch. urednica L. Dudorova. - M.: Moskovski radnik, 1965. - 256 str.
6. Obraztsov P.A., Obraztsova E.M. Izvanredni uzorci. Ovladati; majstorski kuća za lutke i njegovu obitelj. - M.: Eksmo, 2006. - 127 str.
7. Tolstoj A.N. Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture. – M.: Samovar, 2010. – 127 str.
8. Hort A.N., Goldovsky B.P. Ne samo lutke. (Sve o Obrazcovu). - M .: Izdanje GATsK-a, 2001. - 63 str.
9. Enciklopedija za djecu. T. 7. čl. Dio 3. Glazba. Kazalište. Film. / Poglavlje. izd. V.A. Volodin. – M.: Avanta+, 2001. – 624 str.: ilustr.
10. http://jollity.narod.ru/dolls.html
11. http://www.puppet.ru

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Kazalište - mjesto za spektakle Kazalište - vrsta umjetnosti čije je specifično izražajno sredstvo scenska radnja koja se odvija u procesu igranja glumaca pred publikom Pozornica - platforma na kojoj se odvija predstava Pozornica - dio radnje, čin u predstavi, predstavi Scena - u širem smislu isto što i kazalište Predstava je djelo kazališne umjetnosti koje nastaje na temelju dramskog ili kazališno scenskog djela u skladu s redateljskim planom i pod njegovom režijom, zajedničkim radom glumaca, ali i umjetnika i skladatelja. VRSTE KAZALIŠNIH LUTAKA

3 slajd

Opis slajda:

VRSTE KAZALIŠTA KAZALIŠTE LUTAKA DRAMSKO KAZALIŠTE OPERA I BALET KOMEDIJA KAZALIŠTE SJENA VRSTE KAZALIŠTA LUTAKA

4 slajd

Opis slajda:

IZ POVIJESTI KAZALIŠTA LUTKA U stara Rusija nije bilo državnih lutkarskih kazališta. Na sajmovima, na bulevarima, u gradskim dvorištima, lutajući mađioničari, akrobati i lutkari davali su male predstave. Obično je jedan od njih zavrnuo ručku hurdy-gurdyja. Uz glasne zvukove glazbe, lutkar je iza malog ekrana pokazivao kako smiješni, dugonosi, bučni Petruška palicom tuče carskog časnika koji ga želi uzeti za vojnika. Od pametne Petruške dobili su je i neuki liječnik, koji nije znao liječiti, i lažljivi trgovac. Život narodnih lutkara – lutajućih glumaca bio je vrlo težak i malo se razlikovao od života prosjaka. Nakon predstave glumac-lutkar je skinuo šešir i predao ga publici. Tko je htio, bacao je bakrene kopejke u šešir. VRSTE KAZALIŠNIH LUTAKA

5 slajd

Opis slajda:

VRSTE KAZALIŠNIH LUTAKA

6 slajd

Opis slajda:

JAŠANJE LUTKA IZNAD PLATNA ŠTAP Upravlja jedan ili više glumaca sa štapovima RUKAVICA Upravlja lutkarevom rukom PRST Upravlja lutkarevim prstima

7 slajd

Opis slajda:

LUTKE OD TRŠKE Lutke od štapa su veće od lutaka rukavica (veličina glave može biti do 20 cm). Ova lutka se podiže iznad paravana pomoću šipke umetnute unutra, koja se zove "gapit". Za ruke lutke pričvršćeni su štapići (žice) koje pomiče lutkar. Ruke lutke su savijene u laktovima, glava se može okretati i naginjati. Takve su lutke, svojim glatkim i veličanstvenim pokretima, neizostavne u herojskim i romantičnim predstavama. Njihov dizajn omogućuje izvođenje najrazličitijih pokreta i zasićenje izvedbe zanimljivim trikovima i otkrićima. Većina lutkarskih kazališta u našoj zemlji, uključujući Središnje kazalište lutaka S.V. Obraztsova, u svom radu koriste široku paletu sustava lutaka od trske. Ove se lutke nazivaju jahaće lutke, jer ih glumci tijekom predstave podižu iznad sebe. Istovremeno, gledatelj ih ne vidi unutra pune visine- donji dio je skriven paravanom. Stoga se jahaće lutke često izrađuju bez nogu.VRSTE KAZALIŠNIH LUTAKA

8 slajd

Opis slajda:

Lutke - rukavice rođene su iz običnih pletenih rukavica. Rukavice ne moraju biti pletene od pređe, lutke sašivene na temelju radnih rukavica izgledaju izražajnije. tamo je velika prilika za primjenu lica, njuški i odjeće. Ove lutke su dobre jer su vrlo jednostavne za rukovanje, dizajnirane za većinu djece mlađe dobi. Takve "rukavice" možemo napraviti prema bilo kojoj bajci. LUTKE - RUKAVICE. VRSTE KAZALIŠNIH LUTAKA

9 slajd

Opis slajda:

LUTKA OD TRŠKE S OTVARAJUĆIM SE USTIMA. Predstavljamo vam nove igračke za kazalište lutaka. Ovo su lutke od trske s otvorenim ustima. Ruka je umetnuta u usta (usta) igračke i kontrolira je. Druga ruka, uz pomoć štapića, upravlja "rukama" lutke. Ukupna visina lutke je 50-55 cm.VRSTE KAZALIŠNIH LUTAKA.

10 slajd

Opis slajda:

ŠIŠNJAC KAZALIŠTE. Nije potrebno imati ekran, scenografiju, posebno opremljeno mjesto u učionici s djecom, igrati se s njima bilo koje bajke. Djeci možete pokazati bajku ili zajedno odigrati predstavu na običnom stolu. Lutke namijenjene za tu svrhu trebaju stajati stabilno na stolu, lako se kreću po njemu. Kazalište na stolu najjednostavnije je i najdostupnije kazalište za sve uzraste djece. Tijelo lutke je napravljeno u obliku stošca, na koji su pričvršćene glava i ruke lutke. Veličina takve lutke može biti od 30 do 10 cm VRSTE KAZALIŠNIH LUTAKA

11 slajd

Opis slajda:

KAZALIŠTE PRSTIMA. Prste lutke najmanji su lutkarski umjetnici. Njihova visina je samo 7 - 9 centimetara. Takve bebe možete lako ponijeti sa sobom na bilo koje putovanje, u šetnju ili u posjet nekome. Takve lutke mogu biti šarmantan suvenir za sina ili kćer vaše djevojke, pogotovo ako im je ovo najdraža. lik iz bajke. Sićušne lutke djetetu će već u godinama postati drugovi u igri tri godine. Ali ne smijete ih davati vrlo maloj djeci, kako ne bi otrgla i progutala zalijepljene dijelove. Dijete stavlja lutku na svoje prste i glumi lik prikazan na njegovoj ruci. U tijeku radnje dijete pomiče jedan ili više prstiju, izgovarajući tekst, pomičući ruku iza ekrana (ako ga ima). Možete bez zaslona i prikazati akcije, slobodno se krećući po sobi. Kazalište prstiju dobro kada trebate prikazati nekoliko znakova u isto vrijeme. Na primjer, u bajci "Repa" novi se likovi pojavljuju jedan za drugim. Takvu izvedbu može prikazati jedno dijete uz pomoć prstiju. Priče "Dvanaest mjeseci", " Guske labudovi“ itd. s mnogo likova može prikazati dvoje ili troje djece.VRSTE KAZALIŠNIH LUTAKA

12 slajd

Opis slajda:

LUTKE HODAJUĆE. Ove igračke mogu poslužiti kao stolno kazalište dizajniran za razvoj motoričkih sposobnosti dječje ruke. VRSTE KAZALIŠNIH LUTAKA

13 slajd

Opis slajda:

LUTKE "ŽIVE RUKE". Svijetle i izražajne mogućnosti ima vrlo jednostavna lutkaživom rukom. Ako se tijelo u lutkama na rukavicama i štapovima barem podrazumijeva, onda ga ovdje nema. Umjesto ruku lutke, rade ruke lutkara u rukavicama prišivenim na haljinu - kostim lutke. Osnova imitacije kostima lutke je trokut ili kvadrat od tkanine. Glava lutke (promjera do 25 - 30 cm) pričvršćena je za kostim u predjelu vrata i obješena na nitima oko vrata lutkara. Takva lutka omogućuje vam da istaknete najsuptilnije nijanse osjećaja i raspoloženja junaka, ima izražajne geste i može izvoditi složene radnje koje su nedostupne drugim lutkama (pokažite, pišite, uhvatite ruku, pomazite glavu djeteta) , itd.) VRSTE KAZALIŠNIH LUTAKA

14 slajd

Opis slajda:

LUTKE U RUKAVICAMA. Inače se zove peršin, jer peršin tako djeluje. Od davnina su u Rusiji postojale peršine - glumci koji su nastupali s lutkama - Petruškama, koje su glumcu stavljale na ruku. U ovom slučaju, glumčev kažiprst ide u glavu lutke, a palac i srednji prst u rukave njenog kostima. Pokreti njezine glave, ruku, torza izvode se uz pomoć pokreta prstiju, ruku. Glava lutke u rukavici može varirati u veličini od loptice za stolni tenis do velike jabuke. Prevelika glava otežava glumcu rad, jer njena težina pada na njegov jedan prst. Lutke u rukavicama vrlo su mobilne i izražajne. Istina, ruke im strše, ali iskusni glumci njima se vrlo spretno služe. U Kini, na primjer, gdje lutkarska umjetnost izvanredno razvijeni, lutkari uspijevaju staviti ruke iza leđa lutke ili njima otvoriti maleni kišobran. Uz pomoć lutaka u rukavicama možete igrati razne scene vruće teme, koristite ih kao smiješne pomoćnike u vrtićkim satima, izvodite razne predstave, pa čak i pop brojeve. VRSTE KAZALIŠNIH LUTAKA

15 slajd

Opis slajda:

LUTKE ZA VANJU. Podne lutke su velike lutke. Njihov rast ovisi o rastu lutkara i može biti od 1 m do 1,5 m. Vrlo je zanimljivo raditi s takvim lutkama. Vode ih "na otvorenom" jedan ili dva izvođača. Ova lutka ima velike prazne (bez punjenja) sašivene šake i papuče u koje lutkar stavlja svoje ruke i noge, glava takve lutke se može konopcima objesiti oko vrata lutkara ili se lutkarska ruka može staviti u džep na stražnji dio lutkine glave (tada lutka može okretati i naginjati glavu). Velike lutke imaju bogate scenske mogućnosti: hodaju među djecom, gledateljima, uzimaju ih za ruke, mogu plesati s njima, sagnuti se nad dijete koje crta i vidjeti što radi, kako piše itd. VRSTE KAZALIŠNIH LUTAKA

16 slajd

Opis slajda:

LUTKE U RUKAVICAMA ILI BIBABO. Bibabo lutke obično rade na ekranu iza kojeg se skriva vozač. Ali kada je igra poznata ili djeca sama voze lutke, odnosno kada je nestao trenutak misterije, tada vozači mogu izaći pred publiku, skinuti ih, dati im nešto, uzeti ih za ruku, uključiti ih u igri. Takvo "eksponiranje" ne smanjuje, nego podiže interes i aktivnost momaka. Kada djeca vide odraslu osobu kako se igra s bibabo lutkama, najvjerojatnije će poželjeti i sami naučiti voziti takve lutke. Ako se lutka pokaže velikom za dječju ruku, tada se u glavu lutke ne može umetnuti jedan, već dva dječja prsta. Skratite rukave lutke tako da dječji prsti stanu u držače lutkinih ruku. Možete napraviti lutke i posebno za dječje ruke. Pokažite djeci kako se lutka treba kretati, kako je voziti na ekranu. Lutke se moraju stalno kretati, kao da su žive, ne mogu se fiksirati na ravninu, stol. Ali s druge strane, s njima možete stvoriti mnogo smiješnih scena i koristiti iste lutke u ponovljenim igrama, neprestano održavajući interes djece za njih. VRSTE KAZALIŠNIH LUTAKA

Sat razredne nastave

Tema: Mi i kazalište.

Ciljevi:

upoznati djecu s poviješću kazališta;

dati ideje o raznim kazalištima;

promicati razvoj govora, razmišljanja, pamćenja;

obrazovati interes za umjetnost, potrebu za poštivanjem pravila etikete.

Napredak tečaja.

Učitelj, nastavnik, profesor Zdravo! Danas

Zatvori oči.

Slajd 1 (glazba uključena)

Zamislite da se nalazite u ogromnoj dvorani gdje udobne stolice od meke baršunaste tkanine, na kojoj sjede elegantno odjeveni ljudi, svjetla golemog lustera polako se gase, orkestar postupno utihne, zastor koji skriva pozornicu se diže. Gdje se nalazimo?

djeca : u kazalištu.slajd 2

Što misliš o čemu ćemo razgovarati?

djeca - O kazalištu

Organizator : danas ćemo posjetiti kazalište, razgovarati o njegovim značajkama. Tko je bio u kazalištu?

- Kazališna umjetnost nastala je vrlo davno, prije više od dvije i pol tisuće godina.Kazalište na grčkom znači"Mjesto za spektakl" .

slajd 3 Jako, jako dugo u graduAtena izgrađena je u prvomGrčka kazalište za predstave, nije bilo kao što su kazališta sada. Pozornica je bila na pijesku otvoreno nebo gdje su ljudi nastupali. Kazališne predstave priređivane su samo praznicima i trajale su nekoliko dana, od jutra do večeri.

U kazalištima su nastupali samo muškarci, igrali su sve uloge, pa tako i ženske. Kako se zove profesija osobe koja igra različite uloge?

djeca : glumac.

Organizator : slajd 4 glumci stavljaju na lica maske, ženske i muške, koje prikazuju ljutnju i molitvu, zabavu i tugu. A kako bi izgledali viši, glumci su na noge stavljali posebne klupe.

27. ožujka u Drevna grčka Održavale su se velike dionizije - blagdani u čast boga vinarstva Dioniza

. Slajd 5 Pratile su ih povorke i zabava, bilo je mnogo kumera. A od 1961. godine današnji se dan, 27. ožujka, diljem svijeta obilježava kao Međunarodni dan kazališta.

Koja kazališta poznajete?

Dječji odgovori.

Organizator: Slajd 8V Dramsko kazalište postaviti posebno napisana djela za izvođenje na pozornici,komedija - radi sa šalom, zabavno, drama - djela ozbiljnog sadržaja i sretnog završetka,tragedija - djela koja završavaju smrću heroja

Slajd 9

NAglazbena kazališta stavljaju seopere gdje likovi umjesto riječima izražavaju svoje osjećaje pjevanjem, baleti - izražavanje osjećaja, pokret.

slajd 10 Tamo jeKazališta sa životinjama gdje su glumci životinje i ptice.

Slajd 11 Tamo jekazališta lutaka. Ovdje su glavni likovilutke, kojima iza paravana upravljaju i glasaju glumci – lutkari

Lutke su različite:slajd 12 rukavica - nose se na ruci.slajd 13 Štapovi - štapovi su pričvršćeni za ruke lutke.Slajd 14 Prst - staviti na prste ruke.

slajd 15 lutke- koji su mnogo viši od osobe.

- Želite li postati umjetnici?
Onda mi recite prijateljima
Kako možete promijeniti sebe?
Biti kao lisica?
Ili princ, Yaga?

- Svoj izgled možete promijeniti uz pomoć kostima, šminke, frizure itd..

- I bez odijela djeca mogu,
Okreni se, recimo, u vjetar,
Ili po kiši, ili po nevremenu,
Ili leptir, osa?
Što će ovdje pomoći, prijatelji? (Pokreti i naravno izrazi lica)

Što su geste? (Ovo su pokreti tijela, bez riječi)

Što je mimikrija? (Izraz našeg lica).

Predlažem da danas pokušate postati umjetnici. Zamislimo da smo u kazališnoj radionici.

Reći ću ti riječ. A vi kao odgovor - portretirajte to gestom

“Wzdravo","idođi ovamo”, “tiho”, “ne”,"razmišljati".

Pokazatiizrazi lica: tuga, radost, iznenađenje,strah, uzbuđenje.

Poziv na pozornicu 6 osoba.

Čestitam vam - sada ćete postati glumci-lutkari.

Tko je to?

slajd Dečki, sada ćemo igrati fragment lutkarske predstave "Teremok". Stavili smo lutke na desnu ruku.

Da bi lutka oživjela, potrebno je odrediti njen karakter, zamisliti kojom će intonacijom govoriti.

(lutke)

Poštovani gledatelji molimo za tišinu, počinje mini-performans.

Ljudi, je li vam se svidjela emisija? (Da)

Predstava je gotova, molim umjetnike da zauzmu svoja mjesta u dvorani.

Zanimljivo je i uzbudljiva aktivnost ali u isto vrijeme to je težak posao. I mislim da ako ste zainteresirani, možete organizirati svoje lutkarsko kazalište zajedno sa svojim roditeljima, razrednikom. izvoditi predstave i pokazivati ​​ih drugim dečkima.

Zašto danas govorimo o kazalištu? slajd

Želio bih vam da u skoroj budućnosti posjetite kazalište.

Držite se za ruke, prijatelji, i duboko udahnite,
Iako ste prijatelji kazališta, zatimzakletvaglasno kažeš:
Zaklinjem se od sada i zauvijek da ću pozorište sveto čuvati,
Da budem iskren,

draga osoba

i vrijedan biti gledatelj.

U folkloru su riječ, glazba, ples međusobno povezani. Složeni elementi kazališta bili su svojstveni kalendarskim obredima, koji su bili grupirani u 4 ciklusa. Folkloristi izdvajaju žanr pučke drame u kojemu prozni i stihovani (pjesme) tekstovi dobivaju razigrano utjelovljenje. Značajka ruske drame je istovjetnost radnje s izvedbenim tekstom. U ostalim žanrovima dominirao je tekst, ilustrirajući pokretom i mimikom. Ruska narodna drama je neprofesionalna. Pučko kazalište je širi pojam od drame. To uključuje predstave, djela drugih žanrova, popraćena izvedbom izvođača. U konceptu pučko kazalište uključeno je kazalište lutaka i kazalište crtanih filmova (prototip buduće animacije).

Lutkarsko kazalište jedna je od sorti poput lutke prostorno-vremenska umjetnost, koja uključuje crtanu i necrtanu animiranu filmsku umjetnost, pop lutkarstvo i umjetničko lutkarski programi televizija. Lutkarsko kazalište je prilično čest fenomen u životu svake osobe. Od izvedbe počinje djetinjstvo djeteta i njegov estetski odgoj.

Kazalište lutaka počelo je postojati prije više tisuća godina. Ljudi su u davna vremena vjerovali da bogovi, vragovi i svete životinje ispunjavaju zemlju, nebo, vodu, podzemlje. Preci su izrađivali lutke od kamena, gline, drveta i kosti i, predstavljajući te bogove, obožavali ih. Inspirativne lutke, stari su ih ljudi poistovjećivali s bogovima: nosili su ih na nosilima, plesali oko njih i jahali na slonovima. Lutke su uz pomoć svih vrsta uređaja mogle treptati, smiješiti se, podizati ruke, naginjati glave. S vremenom su takve predstave ličile na kazališni spektakl. Lutke su korištene kao bogovi, demoni, vukodlaci, džini, đavoli i anđeli, Adam i Eva, kada su htjeli glumiti legende o stvaranju svijeta, o nastanku nečega. Uz pomoć lutaka u narodnim i satirične priče ismijavali ljudske grijehe i poroke: pohlepu, lijenost, ljutnju itd.

Kazalište sjena jedno je od prvih koje se pojavilo u zoru nastanka lutkarskih kazališta. Bio je povezan s nekom vrstom magične čarolije. Postojalo je mišljenje da mrtvi štite i pomažu živima. Za dolazak mrtvih pripremali su lutke, u kojima su se kretali. I mnogi su ljudi vidjeli duše umrlih u obliku sjene.

U lutkarskim kazalištima u antičko doba, uz "trenutne" junake, postojale su i tipične slike. Heroji bajki, legendi, folklorni likovi koegzistirali su s popularnim figurama, "portretnim" lutkama.

Tako je kazalište lutaka postalo smočnica, riznica brojnih zapleta i životnih tipova. Priča djela poput "Kralja Leara", "Fausta", "Romea i Julije", prema talijanskim, rumunjskim i njemačkim znanstvenicima, bila su poznata i popularna u lutkarskim predstavama sve do Shakespearea i Goethea.

Lutkarsko kazalište u Stari Rim dobio široku distribuciju. Kasnije je nastalo talijansko pučko satirično kazalište lutaka. Glavni lik- vesela i vesela Pulcinella. NA različite zemlje počeli su se pojavljivati ​​lutkarski junaci koji su postali popularni. Znali su izraziti jednostavne ljudske osjećaje. Tako se pojavio Polichinel - francuski miljenik javnosti, Punch - engleski, u Njemačkoj - Hanswurst, Pikelgering - nizozemska publika, u Poljskoj - Kopleniak. Kasparek je rođen u Češkoj nešto kasnije.

Sve te slike svojom hrabrošću, odvažnošću, ruglom nalikuju našem Petrušku. Imao je jednu prednost: sve ono o čemu su se obični ljudi bojali i pomisliti već je bilo na Petruškinim usnama. Prodornu istinu izvikivala je lutka na trgovima i sajmovima. Nakon takvog javni govor, uklonjene su skele i paravani, zabranjeno je lutkarima izvođenje predstava. Ali lutki ne možeš zatvoriti usta. Već sutradan pojavile su se skele i paravan u drugom selu, a s pozornice su sipali sramotni govori protiv vlasti, koji su naišli na odaziv u srcima radnika i seljaka.

Predstavljeno je nešto poput kazališta lutaka katoličke crkve. Na blagdan Rođenja Kristova na oltaru je uronjen drveni sanduk i skinut prednji zid. Unutar ove kutije, lutke su bile sastavljene u nizu kako bi se odredila sadržajnost trenutka. Za opis rođenja Sina Božjega iz knjige Evanđelja poslužio je mizanscen. Bartolomeo Pinelli u "Predstavi Presepio (Jaslice) u Rimu. Rođenja" naslikao je gomilu koja ispituje mise-en-scene Rođenja, izloženu u hramu. Fokus kompozicije je lutka Isusa, koja leži u hranilici. Lijevo je kipić Djevice Marije, desno je lik sv. Josipa (Marijina muža), iza su magarac i vol koji označavaju scenu - štalu. Pastiri i čarobnjaci došli su se pokloniti djetetu, anđeli i sam Bog gledaju s neba. S vremenom je nepomična mizanscena postala jedna od posebnih vrsta lutkarskih predstava. S vremenom se iz nepomičnog mizanscena razvio posebna vrsta lutkarske predstave. Tako je božićno nepomično kazalište dobilo ime "Presepio".

U zapadnim krajevima rusko carstvo tamo gdje je katolicizam bio prevladavajuća religija, postojao je i razvijeniji, teatralniji oblik božićnog kazališta. Među poljskim stanovništvom zvala se "šopka", među Bjelorusima - "batlejka", a u Ukrajini - "jaslice". Ove božićne predstave proširile su se i među pravoslavnim stanovništvom Bjelorusije i Ukrajine; doseljenici iz Ukrajine donijeli su ih još dalje na istok, do Sibira. Međutim, u središnja Rusija a iza Urala ovo kazalište nije steklo široku popularnost. Na ruskom se uvijek zvao ukrajinska riječ"scena rođenja" .

Najokrutnija kazna izmišljena je za lutkare u Europi i Kini. Njihov zanat spadao je u kategoriju "đavolje umjetnosti". Tijekom inkvizicije lutkari su spaljivani na lomači. Kasnije su poslani u zatvor.

Godine 1862. otvoreno je kućno kazalište lutaka "Erotikon Theatron" (u prijevodu s grčkog). Otvorili su je pisci, umjetnici, kazališne figure. kazališna pozornica je izgledala kao kabina iza koje su lutkari izvodili predstavu, a čitatelji čitali scenarij. Tematika ovih tekstova bila je aktualna, usmjerena protiv licemjerja buržoazije. Opisivalo je nešto o čemu je jednostavno nepristojno govoriti u takvom društvu. Lutke su rađene ručno. članovi kućno kino prikazivali nastupe na večeri svojim gostima.

Petrushka je na kraju napustio pozornicu. Nakon revolucije pojavile su se nove vrste kazališta:

Lutke u rukavicama ili jahaće lutke (jer se pojavljuju na vrhu ekrana). Obično se glava lutke stavlja na kažiprst, jedna ručka na srednji prst, a druga na palac. Mnogi od nas takve lutke nazivaju peršinom.

lutke. Glumac lutkar stoji na brežuljku iza pozornice i drži ga u rukama vagu - posebna naprava koja se sastoji od dva ili tri ukrštena štapića na koje se pričvršćuju niti. Donji krajevi niti su povezani s glavom i leđima lutke, vezani za njezina ramena, ruke, koljena i stopala. Obično lutka ima 10, 20, a ponekad i do 40 niti. Ako zamahnete palicom, od koje niti idu do lutkinih koljena, tada lutka počinje podizati i spuštati noge, hodati ili plesati. Kada se konac koji je pričvršćen za poleđinu malo povuče, lutka se sagne. Ako zategnete niti vezane za noge i otpustite sve ostale, lutka će se okrenuti i može stajati na glavi ili hodati na rukama.

Lutke od trske. Štap-lutke se ponekad nose direktno na ruci, ali najčešće se drže središnjim štapom koji prolazi kroz cijelu lutku. Glava i ramena lutke su pričvršćeni za ovaj štap, a ruke su pričvršćene za ramena. Glumac upravlja rukama lutke uz pomoć tankih štapića, obično pričvršćenih za laktove ili ruke. lutkarske ruke. Štapići su skriveni od publike u rukavima ili odjeći lutke.

Mehanički.

Najčešće lutke su lutke i jahači, jer su se pojavile prije svih ostalih. Lutke od trske pojavile su se relativno nedavno na istoku (Kina i Indonezija). Takve lutke Sovjetsko vrijeme uživao uspjeh kod lutkara-umjetnika Efimova.

Lutke su indijanska plemena koristila od davnina, čak i kada Europljani još nisu bili otkrili Ameriku. U aboridžinskim plemenima, počevši od 17. stoljeća, lutka je bila glavna komponenta ritualnih tradicija i šamanske prakse.

Najraniji spomen indijskih lutaka zabilježen je 1655. godine od strane europskog isusovačkog redovnika. U bilješkama je spomenuo jednog od vračeva plemena Irokeza. Šaman je, prema riječima redovnika, izvadio mrtvu vjevericu iz svoje torbe i namazao je biljnom otopinom. Pred očima zaprepaštene javnosti, nakon ove vradžbine, životinja je oživjela, počela skakutati oko čarobnjaka, skakati natrag u njegovu torbu i opet iskakati. Cijeli show je, naravno, pomno planiran. Pokazalo se da je vjeverica lažna, igračka. Iscjelitelj ga je kontrolirao uz pomoć niti koje su bile skrivene u repu životinje. Svrha govora nije bila samo iznenaditi publiku, već i uvjeriti da je moć magije sadržana u neobičnim biljem.

No prijevari tu nije bio kraj. Šamani su prizivali duhove. Pred publikom su se pojavili u obliku malog čovjeka. Duh je izašao iz tamnice. Bio je to i svojevrsni trik. Izrađivala se lutka, stavljala u kutiju, a kutija se stavljala u unaprijed iskopanu rupu. Tako je glava virila iz zemlje, nakon nekoliko sekundi lutka je već bila do struka. Nekoliko je puta podigla ruke i ponovno otišla pod zemlju (u kutiju). Vrijedno je napomenuti da su pokreti takve lutke bili krajnje ograničeni i primitivni (jedan ili dva poteza rukama). Radnju na djelu također je nemoguće pratiti. Ali efekt iznenađenja je postignut. Kako kažu: spretnost i bez varanja. Takvo oživljavanje lutaka mnogi istraživači smatraju prvim korakom prema formiranju lutkarskog kazališta danas.

Život teatra rukavica u Americi se razvijao sasvim drugačije nego, primjerice, u Engleskoj. I to prije svega zbog činjenice da su ulični nastupi u gradovima zabranjeni. Lutkari s paravanom i komedija o Punchu s ulice su se preselili na krov. Bili su pozvani na kućne predstave, koje su se organizirale u povodu bilo koje obiteljske proslave. Ako je proslava prebačena u restoran, onda su lutkari tamo nastupali u dogovoreno vrijeme. Sredinom 19. stoljeća muzeji u Americi rado su pozivali kazališta u rukavicama da nastupe pred publikom. plesne dvorane, crkve, društvena okupljanja, nedjeljne škole, kao i sirotišta rado su pozvali lutkare.

Do kraja 19. stoljeća Punch je u Americi dobio "prekomorska obilježja". Njihovi govori i šale bili su puni američki vicevi i govora. Nakon toga nisu Britanci koji su imigrirali u Ameriku započeli turneje s kazalištem, već Indijanci - glumačka generacija koja je rođena i odrasla u Sjedinjenim Državama.

U 18. stoljeću lutke su češće izvodile predstave s pričama. U 19. stoljeću situacija se radikalno promijenila. Lutke na nitima sudjelovale su u cirkuskim programima i pop brojevi. Nije posljednju ulogu u razvoju ovog smjera odigrala trupa "Kraljevske lutke Bullocka".

Moderna pozornica lutkarskog kazališta može se pohvaliti sljedećim: sami glumci mogu igrati zajedno s lutkama. Uzmimo kao primjer predstavu o Gulliverovim pustolovinama. Ulogu Liliputanaca igraju lutke, a Gullivera može glumiti i sam glumac.

Tradicionalno lutkarsko kazalište izumiralo je spletom raznih okolnosti, no najrazorniji udarac zadala mu je kinematografija. Tek u tankom sloju umjetničke inteligencije ugnijezdila se "nostalgija" za umjetnošću oživljavanja skulpture odbačene od masovne publike. U krugovima te inteligencije javlja se želja za oživljavanjem jedinstvenog oblika kazališnih predstava.

U 30-40-im godinama 20. stoljeća europska lutkarska kazališta mijenjaju se. S lutkom su radili po novom sistemu. Promjene su zahvatile mnoge zemlje, ali su nastale u Rusiji, u Središnjem kazalištu lutaka pod vodstvom S.V. Obrazcova 1931. godine. Lutka-lutka i lutkar stajali su na istoj pozornici. Sergej Vladimirovič Obrazcov, jedan od poznatih sovjetskih lutkara, operni i dramski glumac. Stvorio je crnu ručnu lutku s kojom je godinama nastupao na pozornici. Broj je bio sljedeći: zajedno su pjevali romansu. Ali lutka Venera, koja je parodirala nemarne izvođače, donijela je pravu popularnost Obrazcovu. A u parodijskoj numeri "Vrati se, sve ću oprostiti" umjetnik je stavio lutku na glavu i tako sam postao lutka. Ruke je koristio kao značajne geste: češljao je glavu, popravljao ogrlicu, uvijao ih u različite strane. Potkupljen je, naravno, izvanrednim šarmom Sergeja Vladimiroviča. Publika je s velikim zadovoljstvom dolazila na njegove nastupe, slušala njegove govore, jer je bio izvrstan govornik. Što mogu reći, niti jedan koncert u zemlji nije održan bez sudjelovanja S.V. Obraztsova.

Kazališna izvedba ovisi o mnogim čimbenicima:

od oblika lutke (volumetrijske ili ravne);

o vrsti lutke (lutke, rukavica, trska, mehanička itd.).

Ponekad su se umjesto lutaka na pozornici pojavili uvjetni predmeti, koji su se pokazali kao metaforičke slike (kocka, lopta, štap, trokut itd.)

Lutka je isti glumac, ali samo ograničenih mogućnosti. Ima nedostatke: neprirodnost, nedostatak izraza lica, govori čudnim glasom, u usporedbi s osobom uvjetovana je. Sva ona snage zaključio u nošenju određene maske, u pretjeranim gestama, u okretanju tijela i glave u različitim smjerovima. I ako umjetničke slike maska ​​lutke - njezina tipičnost, uvjerljivost, živost, prisutnost karaktera u njoj - ovisi o vještini umjetnika-kipara, zatim sposobnost kretanja lutke, izražajnost geste u velikoj mjeri ovise o tehnici. uređaj lutke i na točnost proračuna u njegovoj proizvodnji. Ovdje je bitan čak i materijal od kojeg su napravljeni lutka i njezin kostim. Dakle, rješenje tehničkih pitanja obrta lutaka u konačnici određuje njegove umjetničke mogućnosti.

Lutkarsko kazalište steklo je najveću popularnost, naravno, među djecom. Glavni zadatak pionirske organizacije smatrao se odgajati učenika kao osobnost, pobuditi humane osjećaje prema prirodi i društvu. Idejni značaj i tematska raznolikost repertoara kazališta lutaka u sovjetsko doba odredili su njegovo mjesto u sustavu umjetničkih tekstova.

Specifična je i dramaturgija kazališta lutaka. Njezino pojavljivanje u kazalištu bilo je prilično neočekivan potez. Prije pola stoljeća, recimo, dramaturgije uopće nije bilo. Bilo je nekoliko drama, a i tada su ih pisali autori iz naroda, što znači da su bili anonimni. Kasnije su S. Marshak, N. Gernet, E. Schwartz, A. Brushtein, E. Speranski, E. Tarakhovskaya i drugi počeli pisati posebno za kazalište lutaka. U kazalištu su se postavljala domaća djela i tekstovi svjetskih klasika, postavljale su se i danas aktualne drame-basne, s pozornice je zvučala politička satira.

Rješavanje novih repertoarnih zadataka, razvoj i bogaćenje dramaturgije lutkarskog kazališta išlo je usporedo s razvojem i usavršavanjem njegove tehnike. Što teže izgradnja parcele drama, što je dublji njen idejni i emocionalni sadržaj, to je veće psihološko bogatstvo likova glumci, to se više postavljaju zahtjevi za lutku, za njezine igračke sposobnosti, odnosno, u konačnici, za njezinu tehničku savršenost. Razumije se, međutim, da širenje repertoara u lutkarskom kazalištu i razvoj njegove tehnike prati i rast glumačkog i redateljskog umijeća, umjetnička kultura lutkarska predstava uopće.

Uzmimo sljedeći primjer. NA Sovjetsko razdoblje došlo je do razvoja novog lutkarskog sustava: Petrušku je zbog veće praktičnosti zamijenila lutka od štapa. Za razliku od prethodne lutke, lutka od štapa mogla je raditi dodatne geste, posebice patetične geste koje lutka rukavica nije mogla izvoditi zbog kratkih ruku. S tim u vezi, repertoar kazališta značajno je proširen. Počeli su postavljati predstave herojsko-romantičarske orijentacije (" Grimizni cvijet“, “Voljena ljepotica”, “Legenda o gradu Swan”, “Kralj jelen”, “Aladinova čarobna svjetiljka” itd.).

Valja napomenuti da se specifičan identitet lutkarske kazališne umjetnosti i lutkarske prostorno-vremenske umjetnosti uopće ne formira samo i ne toliko zahvaljujući lutkarskim glumcima, koliko jedinstvenom nizu mnogih značajki. to kompozicijska konstrukcija dramska osnova predstava: ekspozicija, zaplet, vrhunac, rasplet (ili finale bez raspleta). Osim toga, široko se koriste opći žanrovi, realistični i umjetničko-uvjetni oblici, pantomimske i nepantomimske varijante. scenska radnja itd.

Sposobnost odražavanja svijetlih osobina ljudskog karaktera, alegorijska uvjerljivost, nominalne slike, koje su toliko karakteristične za umjetnost kazališta lutaka, igrale su odlučujuću ulogu u repertoaru satiričnih lutaka, au zemljama Jugoistočna Azija definirao herojsko-patetičnu ideju.

NA 1990-ih godine I JA. Medvedev i T.L. Šišova bili su tvorci metodologije psihološke korekcije koja se naziva "dramatska psihoelevacija". Namijenjena je djeci s poteškoćama u ponašanju i komunikaciji. Lutkarsko kazalište postalo je glavni alat ove tehnike.

Lutkarska kazališta počela su upoznavati djecu s kazališnom umjetnošću. Donoseći radost razumijevanja umjetnosti, odgajaju mlade ljude sa smislom za lijepo, odgajaju umjetnički ukus, uče ih razumijevanju svijeta oko sebe.

Što je kazalište?

Kazalište(grčka riječ), glavno značenje je mjesto za spektakle;
2. spektakularna umjetnička forma, koja je sinteza razne umjetnosti- književnost, glazba, koreografija, vokal, vizualne umjetnosti.

Ljudi, zna li netko povijest kazališta?

Prije jako, jako davno u Grčkoj, u gradu Ateni, izgrađeno je prvo kazalište za predstave, nije bilo isto kao današnja kazališta. Pozornica je bila na pijesku, na otvorenom, gdje su nastupali glumci.

Kazališne predstave priređivane su samo praznicima i trajale su nekoliko dana, od jutra do večeri. U kazalištima su nastupali samo muškarci, igrali su sve uloge, pa tako i ženske. Glumci su na licima nosili maske, muške i ženske, koje su prikazivale ljutnju i molitvu, zabavu i tugu. A kako bi izgledali viši, glumci su na noge stavljali posebne klupe.
U III stoljeću prije Krista. Rimljani su, inspirirani grčkim kazalištem, stvarali vlastite verzije starogrčkih drama i postavljali ih na improviziranim pozornicama. Glumci u tim predstavama bili su robovi. Žene su smjele igrati samo manje uloge. Budući da su se rimska kazališta morala natjecati za pozornost publike naviknute na borbe gladijatora, javna pogubljenja i utrke bojnih kola, kazališne predstave postao ne tako poetičan i uzvišen kao u Grčkoj. Počele su sve više sadržavati scene ljudskih sukoba i grubog humora.
U Rusiji je kazalište nastalo u narodna umjetnost. Temeljio se na ritualima povezanim s radna aktivnost. S vremenom su obredi izgubili svoje magično značenje i pretvorili se u izvedbene igre. U budućnosti su se najjednostavnije igre pretvorile u narodne drame; nastale su u procesu kolektivnog stvaralaštva i čuvaju se u narodnom sjećanju, prenoseći se s koljena na koljeno.

Najstarije kazalište bile su igre narodnih glumaca – lakrdijaša. Lakovci su, sudjelujući u obredima, unosili u njih svjetovni, svjetovni sadržaj. buffoon - pjevati, plesati, glumiti skečeve, igrati dalje glazbeni instrumenti i svatko je mogao djelovati. Ali samo onaj čija se umjetnost isticala svojom umjetnošću postajao je i nazivan lakrdijašem.

Ista stvar se događa u modernom kazalištu - ima mnogo kazališta, ali univerzalna ljubav dobiti samo one gdje glumci briljantno posjeduju svoju umjetnost.

U Moskvi postoje mnoga kazališta: glazbena i dramska, klasična i moderna, kazališta za odrasle i djecu.

A koja kazališta postoje u našem gradu, znate li?
1) Moskva državno kazalište"Lenkom"

2) Glazbeno kazalište "Nova opera"

3) Kazalište lutaka. S. Obraztsova

4) Glazbeno kazalište nazvano po K. Stanislavskom i V. Nemiroviču-Dančenku

5) Kazalište mladih (Kazalište mladih)

6) Moskovsko umjetničko kazalište M. Gorki

7) kazalište mačaka Y. Kuklachev

A ukupno u Moskvi ima 129 kazališta,

Nećemo imati vremena govoriti o svim kazalištima. Pa razgovarajmo o najvažnijima. Prvo, naravno, ovo je Boljšoj teatar (puni naziv Državnog akademskog veliko kazalište Rusija), prve je gledatelje primio 30. prosinca 1780. Kazalište je izgrađeno prema Rozbergovom planu.
Kazalište predstavlja dva zabata, jedan iznad kolonade, drugi iznad gornjeg sloja. Iznad kolonade su 4 brončana konja upregnuta u Apolonova kola (zvana kvadriga); Na stranama kazališta nalaze se trijemovi od lijevanog željeza, koji se sastoje od elegantnih stupova od lijevanog željeza. Kazalište je nedavno renovirano. Pogledaj kako je zgodan.

Na njegovom primjeru pogledajmo kako je uređena dvorana. To morate znati kako biste pronašli svoje mjesto prema kupljenoj karti.

Pogledajmo kartu.

Na ulaznici je osim naziva kazališta i predstave naznačen datum i vrijeme početka, razina, red i sjedalo u dvorani.

Razine sjedala dijele se na:

• amfiteatar.

  polukat.

balkon.
Parter- prostor kazališta koji se nalazi najbliže pozornici.
Amfiteatar smješten iza štandova, odvojen od njega prolazom.
Polukat- sloj koji se nalazi iznad štandova.
Loža- to su posebna mjesta na stranama štandova, iza njih i na katovima.
Balkon- Pristupačna sjedala u kazalištu. Sjedala su raspoređena u nekoliko redova i tvore nekoliko razina. Na određenoj su udaljenosti od pozornice.

Tijekom cijelog postojanja Boljšoj teatra na njegovoj je pozornici postavljeno preko 800 djela. To su opere i baleti velikih skladatelja Giuseppea Verdija, Richarda Wagnera, Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova, Sergeja Sergejeviča Prokofjeva. Opera i baletne predstave prema djelima Petra Iljiča Čajkovskog. Najpoznatiji njegovi baleti postavljeni u ovom kazalištu su: Orašar, Trnoružica, Labuđe jezero i tako dalje.

Ime Boljšoja povezano je s imenima svjetovnjaka ruske i svjetske kulture kao što su skladatelji Anton Grigorijevič Rubinstein, Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič, pjevači Sergej Jakovljevič Lemešev, balerine Galina Sergejevna Ulanova, Maja Mihajlovna Pliseckaja i mnogi drugi.

I u naše vrijeme, Boljšoj teatar ostaje glavna pozornica Rusije i jedno od najvećih kazališnih mjesta na svijetu.

2) Uz Boljšoj je Mali teatar. Kazalište Maly, koje se naziva i kuća Ostrovskog, je dramsko kazalište
Izgradnja zgrade Malog kazališta započela je 1821. Kazalište je otvoreno 14. rujna 1924.

Ovo je kazalište odigralo izuzetnu ulogu u razvoju ruskog nacionalne kulture. Sadašnja generacija umjetnika i redatelja Malog kazališta oslanja se na bogatu tradiciju i iskustvo svojih velikih prethodnika. : Mihail Semenovič Ščepkin, Pavel Stepanovič Močalov, prov Mihajlovič Sadovski, Marija Nikolajevna Jermolova i drugi.

Danas, kao i prije, drame A.P. Čehov, L.N. Tolstoj, A.N. Ostrovski. Njegova talentirana i kreativna družina objavljuje 4-5 novih predstava svake sezone. Kazalište Maly uvršteno je na popis posebno vrijednih kulturnih objekata naša zemlja, zajedno s Boljšoj teatrom, Tretjakovska galerija, Ermitaž.

Dakle, ako se sjećate razine sjedećih mjesta u kinu, pronalaženje reda i sjedala neće biti teško.

Danas smo se upoznali s različitim vrstama kazališnih predstava i s različitim kazalištima u kojima se odvijaju. Ali u koje god kazalište idemo, moramo se znati ponašati kako treba da ne ispadnemo divlji i neodgojeni.

A sada se upoznajmo s pravilima ponašanja u kazalištu.
Dođite u kazalište na vrijeme. Glumci i glazbenici pripremali su se za susret s vama. Svi ovi ljudi pobrinuli su se da ne morate čekati početak predstave. Također je potrebno poštovati gledatelje koji su došli na vrijeme.

Na ogledalu u ormaru možete popraviti samo frizuru. Morate se počešljati u toaletu.
U garderobi dajte svoj kaput garderobijeru tako da ga bacite preko barijere.

Ne zaboravite unaprijed provjeriti je li vam se odlijepila vješalica na kaputu, kako se ne biste sramili drugih zbog svoje neurednosti.

Dođete li u kazalište s velikom torbom ili paketom, stavite ih u garderobu.

Prolazeći do svog mjesta, hodajte uz redove stolica okrenuti prema gledateljima koji sjede.
Ako ste već zauzeli svoje mjesto u dvorani, a publika prolazi pored vas do svojih mjesta, svakako ustanite i pustite je da prođe.

Gdje ćemo sjesti, bilo gdje?
Sjednite na mjesto naznačeno na vašoj karti. Ako se iznenada ispostavi da je vaše mjesto zauzeto i ne žele ga osloboditi, nemojte se svađati - zamolite poslužitelja da riješi ovaj nesporazum.

Kada sjedite na stolici, ne stavljajte ruke na oba naslona za ruke.
A zašto ne, jednako povoljno?

Tijekom pauze nemojte žuriti prema švedskom stolu gurajući druge. Ako su vam dali novac za kolače, a u kazalište ste došli s prijateljima, pozovite ih na švedski stol i počastite ih.

Ne ustajte sa svog mjesta dok izvedba ne završi - ne ometajte druge gledatelje.

Nemojte žuriti prema ormaru odjeća, kao da ti se nije svidio nastup i pokušavaš što prije pobjeći kući. Koliko god se gledatelja okupilo u garderobi nakon predstave, svi se uspiju obući za 10-15 minuta.

Tako smo se sjetili pravila ponašanja za publiku, a sada se upoznajmo sa životom kazališta sa strane glumca.

Sada predlažem da igrate kazalište.

Podijelit ćemo se u 2 grupe.
Grupa 1 - vi ste glumci i morate izvesti mini-predstavu. Evo scenarija bajke za vas, vaš zadatak je da ga odglumite na našoj imaginarnoj pozornici.

2. grupa - vi ste umjetnici, vaš zadatak je osmisliti i nacrtati plakat za našu predstavu. (Plakat je šarena najava nastupa, koncerta, predavanja. Na plakatu možete pronaći informacije o tome gdje će se spektakl održati, što, kada). A da biste ga tamo pronašli, morate ga tamo postaviti.
Prilikom izrade plakata za naš nastup, pokažite svoju maštu.
Scenarij:
Likovi:

Pripovjedač:

Jednom je djed posadio repu.

Djed: „Rasti, rasti slatka repo! Rasti, rasti, snažna repo! Rasti, rasti, repo velika!”

Pripovjedač: I repa je narasla VELIKA - VELIKA! (Pripovjedač diže ruke i pokazuje kolika je repa). Djed je došao do repe, počeo je čupati.
Vuče - vuče, ali ne može potegnuti.

Djed (maše rukom):“Bako, pomozi mi iščupati repu!”

(Baka zgrabi djeda. Vuku repu, zajedno se njišu naprijed-natrag).

djed: Oh!
baka: Ah!

Pripovjedač:

Baka (maše)“Unuko, pomozi iščupati repu!”

(Unuka zgrabi baku i zajedno pokušavaju iščupati repu. Repa ne popušta).

Dedka: Oh!
baka: Oh!
Unuka: Wow!

Pripovjedač: Vuku - vuku, ali ne mogu izvući.

Unuka (maše):"Bubo, pomozi nam izvući repu!"

Bug: Af-Af-Af!

(Miče rukama kao šapama. Buba zgrabi unuku i svi zajedno pokušavaju iščupati repu. Repa ne popušta)

baka: Oh
Dedka: Oh
Unuka: vau
Pripovjedač: Vuku - vuku, ali ne mogu izvući.

Bug:"Mačko, pomozi nam iščupati repu!"

(Mačka zgrabi Bubu, svi pokušavaju iščupati repu. Repa se ne da).

baka: Oh!
Dedka: Oh!
Unuka: Wow!
Bug: Af!
Mačka: Mijau!
Pripovjedač: Vuku - vuku, ali ne mogu izvući.

Mačka:– Pa preostaje nam još samo jedno: pozvati miša.

Svi:"MIŠ?

Mačka:"Mišu, pomozi nam iščupati repu!"

(Miš zgrabi mačku i svi zajedno povuku repu. Repa izvuče.)

Pripovjedač (pljesne rukama):— Izvuci repu!

(Djed, repa, baka, unuka, buba, mačka, miš drže se za ruke i klanjaju se publici).

Vrijeme je isteklo. Najprije na ploču pozivam grupu s gotovim plakatom.

Recite nam što ste na njemu prikazali i zašto? S takvim plakatom biste išli na takav nastup.

Bravo momci! Hvala, zauzmite svoja mjesta u boksovima. Sada pogledajmo našu mini-predstavu.

“Kazalište je već puno, lože se sjaje; Parter i stolice - sve je u punom jeku..."

Pa počnimo. Treći poziv. . Zavjesa.

Dobro napravljeno! U kazalištu je običaj da se oduševljenje izrazi uzvikom: "Bravo!" i pljesak.

Dakle, dečki, prisjetimo se što smo danas naučili, što smo naučili barem malo.
Tko se sjeća?

Gdje je nastalo kazalište kao umjetnost?
- kako su se zvali narodni glumci?

Može li se Moskva nazvati svijetom

kulturni centar i zašto?
- Kako brzo pronaći svoje mjesto u dvorani?

Koja su moskovska kazališta poznata u cijelom svijetu?
U kojim ste kazalištima bili?
- Tko se sjeća kako je gledalište uređeno? (Što…
- mjesta koja su

najbliže pozornici?
- sjedala sa strane boksova?
- sloj koji se nalazi iznad

partner?)

Koja se pravila ponašanja u kazalištu sjećate? (Kako se odjenuti u kazalištu? Kako pravilno doći do svog mjesta? Kako se ponašati tijekom predstave?

Gdje biste trebali sjediti u dvorani?