Što god rekli, ne može se zanemariti slavno remek-djelo ruskog skladatelja u četiri čina, zahvaljujući kojemu je njemačka legenda o lijepoj djevojci labudu ovjekovječena u očima poznavatelja umjetnosti. Prema zapletu, princ, zaljubljen u kraljicu labudova, izdaje je, ali čak ni spoznaja pogreške ne spašava njega ili njegovu voljenu od bijesnih elemenata.

Slika glavnog lika - Odette - nadopunjuje galeriju ženskih simbola koje je skladatelj stvorio tijekom svog života. Zanimljivo je da je autor baletne radnje još uvijek nepoznat, a imena libretista nikada se nisu pojavila ni na jednom plakatu. Balet je prvi put izveden davne 1877. godine na pozornici Boljšoj teatra, ali je prva verzija ocijenjena neuspješnom. Najpoznatija produkcija je Petipa-Ivanov, koja je postala standard za sve naredne izvedbe.

Najbolji baleti na svijetu: Orašar Čajkovskog

Popularan u novogodišnjoj noći, balet za djecu Orašar prvi je put predstavljen javnosti 1892. godine na pozornici slavnog Marijinskog kazališta. Radnja se temelji na Hoffmannovoj bajci "Orašar i kralj miševa". Borba generacija, sukob dobra i zla, mudrost iza maske - duboko filozofsko značenje priče zaodjenuto je živopisnim glazbenim slikama razumljivim i najmlađim gledateljima.

Radnja se odvija zimi, na Badnjak, kada se sve želje mogu ostvariti - a to daje dodatnu draž čarobnoj priči. U ovoj bajci sve je moguće: želje će se ostvariti, maske licemjerja će skinuti, a nepravda će biti definitivno pobijeđena.

************************************************************************

Najbolji baleti na svijetu: Giselle od Adama

“Ljubav jača od smrti” možda je najtočniji opis slavnog baleta u četiri čina Giselle. Priča o djevojci koja umire od strastvene ljubavi, koja je dala svoje srce plemenitom mladiću zaručenom za drugu nevjestu, tako je živopisno prenesena u gracioznim pasovima vitkih wilisa - nevjesti koje su umrle prije vjenčanja.

Balet je od prve izvedbe 1841. doživio veliki uspjeh, a tijekom 18 godina na pozornici Pariške opere izvedeno je 150 kazališnih izvedbi djela slavnog francuskog skladatelja. Ova je priča toliko osvojila srca poznavatelja umjetnosti da je asteroid otkriven krajem 19. stoljeća čak dobio ime po glavnom liku priče. A danas su se naši suvremenici već pobrinuli za očuvanje jednog od najvećih bisera klasičnog djela u filmskim inačicama klasične produkcije.

************************************************************************

Najbolji baleti na svijetu: Minkusov Don Quijote

Doba velikih vitezova odavno je prošlo, ali to ne sprječava moderne mlade dame da sanjaju o susretu s Don Quijoteom 21. stoljeća. Balet točno prenosi sve detalje folklora stanovnika Španjolske; i mnogi su majstori pokušali uprizoriti radnju plemenitog viteštva u modernoj interpretaciji, ali to je klasična produkcija koja ukrašava rusku pozornicu sto trideset godina.

Koreograf Marius Petipa uspio je vješto utjeloviti cijeli okus španjolske kulture u plesu zahvaljujući korištenju elemenata nacionalnih plesova, a neke geste i položaji izravno ukazuju na mjesto gdje se radnja odvija. Povijest nije izgubila na značaju ni danas: Don Quijote iu 21. stoljeću vješto nadahnjuje mlade ljude toplih srca, sposobne za očajnička djela u ime dobrote i pravde.

************************************************************************

Najbolji baleti na svijetu: Romeo i Julija Prokofjeva

Besmrtna priča o dva zaljubljena srca, spojena tek nakon smrti zauvijek, utjelovljena je na pozornici zahvaljujući glazbi Prokofjeva. Produkcija se odvijala neposredno prije Drugog svjetskog rata, a moramo odati počast predanim majstorima koji su se oduprli nalozima koji su bili uobičajeni u to vrijeme, a koji su vladali iu kreativnoj sferi staljinističke zemlje: skladatelj je zadržao tradicionalni tragični kraj parcele.

Nakon prvog grandioznog uspjeha, koji je izvedbu nagradio Staljinovom nagradom, postojale su mnoge verzije, ali doslovno 2008. dogodila se tradicionalna produkcija 1935. u New Yorku sa sretnim završetkom slavne priče nepoznate javnosti do tog trenutka. .

************************************************************************

Sretno gledanje!

Balet je oblik izvedbene umjetnosti; to je emocija utjelovljena u glazbenim i koreografskim slikama.

Balet, najviša pozornica koreografije, u kojoj se plesna umjetnost uzdiže do razine glazbeno-scenske izvedbe, nastao je kao plemićka dvorska umjetnost mnogo kasnije od plesa, u 15.-16.st.

Pojam "balet" pojavio se u renesansnoj Italiji u 16. stoljeću i nije označavao izvedbu, već plesnu epizodu. Balet je umjetnost u kojoj je ples, glavno izražajno sredstvo baleta, usko povezan s glazbom, s dramskom osnovom - libretom, sa scenografijom, s radom kostimografa, oblikovatelja svjetla itd.

Balet je raznolik: radnja - klasični narativni višečinovni balet, dramski balet; bez priče - balet-simfonija, balet-ugođaj, minijatura.

Svjetske scene vidjele su mnoge baletne predstave temeljene na remek-djelima književnosti na glazbu briljantnih skladatelja. Zbog toga je britanski internetski izvor Listverse odlučio napraviti vlastitu ocjenu najboljih baletnih produkcija u povijesti.

"Labuđe jezero"
Skladatelj: Pjotr ​​Čajkovski

Prva, moskovska produkcija Labuđeg jezera nije bila uspješna - njegova slavna povijest započela je gotovo dvadeset godina kasnije u St. Ali upravo je Boljšoj teatar pridonio da svijet dobije ovo remek-djelo. Petar Iljič Čajkovski napisao je svoj prvi balet po narudžbi Boljšoj teatra.
Sretan scenski život Labuđem jezeru dali su slavni Marius Petipa i njegov pomoćnik Lev Ivanov, koji je ušao u povijest prvenstveno zahvaljujući uprizorenju standardnih "labuđih" scena.

Verzija Petipa-Ivanov postala je klasična. Ona je temelj većine kasnijih produkcija Labuđeg jezera, osim onih izrazito modernističkih.

Prototip za labuđe jezero bilo je jezero u gospodarstvu Davydov Lebedeva (danas regija Cherkasy, Ukrajina), koje je Čajkovski posjetio neposredno prije nego je napisao balet. Odmarajući se tamo, autor je proveo više od jednog dana na njegovoj obali, promatrajući snježno bijele ptice.
Radnja se temelji na mnogim folklornim motivima, uključujući staru njemačku legendu o lijepoj princezi Odette koju je kletva zlog čarobnjaka, viteza Rothbarta, pretvorila u labuda.

"Romeo i Julija"

Romeo i Julija Prokofjeva jedan je od najpopularnijih baleta dvadesetog stoljeća. Praizvedba baleta održana je 1938. u Brnu (Čehoslovačka). Nadaleko je poznato, međutim, izdanje baleta koje je 1940. godine prikazano u Kirovskom kazalištu u Lenjingradu.

Romeo i Julija je balet u 3 čina s 13 prizora s prologom i epilogom prema istoimenoj tragediji Williama Shakespearea. Ovaj balet je remek-djelo svjetske umjetnosti, utjelovljeno kroz glazbu i nevjerojatnu koreografiju. Sama izvedba je toliko impresivna da se isplati pogledati barem jednom u životu.

"Giselle"
Skladatelj: Adolf Adam

Giselle je "fantastični balet" u dva čina francuskog skladatelja Adolphea Adama na libreto Henrija de Saint-Georgesa, Theophilea Gauthiera i Jeana Corallija, temeljen na legendi koju je prepričao Heinrich Heine. Heine u svojoj knjizi “O Njemačkoj” piše o vilima – djevojkama umrlim od nesretne ljubavi, koje, pretvarajući se u čarobna bića, noću plešu do smrti mlade ljude koje susreću, osvećujući im se za uništeni život.

Praizvedba baleta održana je 28. lipnja 1841. u Grand Operi u koreografiji J. Corallija i J. Perraulta. Produkcija je bila veliki uspjeh, bilo je dobrih kritika u tisku. Pisac Jules Janin napisao je: “U ovom djelu nema ničega. I fikcija, i poezija, i glazba, i skladanje novih pa, i prekrasne plesačice, i harmonija, puna života, miline, energije. To je ono što se zove balet."

"Orašar"
Skladatelj: Pjotr ​​Čajkovski

Povijest scenskih produkcija baleta Čajkovskog Orašar, prema bajci Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna Orašar i kralj miševa, poznaje mnoga autorska izdanja. Balet je praizveden u Marijinskom kazalištu 6. prosinca 1892. godine.
Premijera baleta doživjela je veliki uspjeh. Balet Orašar nastavlja i zaokružuje niz klasičnih baleta P. I. Čajkovskog u kojima zvuči tema borbe dobra i zla, započeta u Labuđem jezeru i nastavljena u Trnoružici.

Božićna priča o plemenitom i lijepom začaranom princu pretvorenom u lutku Orašara, o dobroj i nesebičnoj djevojčici i njihovom zlom protivniku Kralju miševa, oduvijek je bila omiljena i kod odraslih i kod djece. Unatoč bajkovitom zapletu, ovo je djelo pravog baletnog majstorstva s elementima mistike i filozofije.

"La Bayadère"
Skladatelj: Ludwig Minkus

Bayadère je balet u četiri čina i sedam prizora s apoteozom koreografa Mariusa Petipaa na glazbu Ludwiga Fedorovicha Minkusa.
Literarni izvor baleta "La Bayadère" je drama indijskog klasika Kalidase "Shakuntala" i balada W. Goethea "Bog i Bayadère". Radnja se temelji na romantičnoj istočnjačkoj legendi o nesretnoj ljubavi bajaderice i hrabrog ratnika. "La Bayadère" je egzemplarno djelo jednog od stilskih pravaca 19. stoljeća - eklekticizma. U "La Bayadère" ima i mistike i simbolike: osjećaj da se od prve scene nad junacima uzdiže "mač koji kažnjava s neba".

"Sveti izvor"
Skladatelj: Igor Stravinski

Posvećenje proljeća je balet ruskog skladatelja Igora Stravinskog koji je praizveden 29. svibnja 1913. u Théâtre des Champs Elysées u Parizu.

Koncept Posvećenja proljeća temeljio se na snu Stravinskog u kojem je vidio drevni ritual - mlada djevojka, okružena starcima, pleše do iznemoglosti kako bi probudila proljeće i umire. Stravinski je radio na glazbi u isto vrijeme kad i Roerich, koji je pisao skice za scenografiju i kostime.

U baletu nema zapleta kao takvog. Sadržaj Posvećenja proljeća skladatelj opisuje na sljedeći način: “Svijetlo uskrsnuće prirode, koja se ponovno rađa za novi život, potpuno uskrsnuće, spontano uskrsnuće poimanja svijeta”

"Uspavana ljepotica"
Skladatelj: Pjotr ​​Čajkovski

Balet "Uspavana ljepotica" P. I. Čajkovskog - Mariusa Petipaa nazivaju "enciklopedijom klasičnog plesa". Pomno konstruiran balet zadivljuje raskoši raznolikih koreografskih boja. No, kao i uvijek, u središtu svake Petipaove izvedbe je balerina. U prvom činu Aurora je mlada djevojka koja svijet oko sebe shvaća olako i naivno, u drugom je zamamni duh kojeg iz dugogodišnjeg sna priziva vila Jorgovan, u finalu je sretna princeza koja je našla zaručnika.

Inventivni Petipaov genij zadivljuje publiku bizarnom shemom raznolikih plesova, čiji je vrh svečani pas de deux ljubavnika, princeze Aurore i princa Desirea. Zahvaljujući glazbi P. I. Čajkovskog, dječja bajka postala je pjesma o borbi dobra (vila Jorgovan) i zla (vila Carabosse). Trnoružica je prava glazbeno-koreografska simfonija u kojoj su glazba i ples spojeni u jedno.

"Don Quijote"
Skladatelj: Ludwig Minkus

Don Quijote je jedno od najživopisnijih, najsjajnijih i najsvečanijih djela baletnog kazališta. Zanimljivo je da, unatoč svom nazivu, ovaj briljantni balet nipošto nije inscenacija slavnog romana Miguela de Cervantesa, već samostalno koreografsko djelo Mariusa Petipaa prema Don Quijoteu.

U Cervantesovom romanu, slika tužnog viteza Don Quijotea, spremnog na sve podvige i plemenita djela, temelj je radnje. U Petipaovom baletu na glazbu Ludwiga Minkusa, koji je premijerno izveden u moskovskom Boljšoj teatru 1869., Don Quijote je sporedni lik, a radnja se fokusira na ljubavnu priču Kitri i Basila.

"Pepeljuga"
Skladatelj: Sergej Prokofjev

Pepeljuga je balet u tri čina Sergeja Prokofjeva prema istoimenoj bajci Charlesa Perraulta.
Glazba za balet nastala je između 1940. i 1944. godine. Prvi put je Pepeljuga na glazbu Prokofjeva postavljena 21. studenoga 1945. u Boljšoj teatru. Njegov direktor bio je Rostislav Zakharov.
Evo kako je Prokofjev napisao o baletu Pepeljuga: "Pepeljugu sam stvorio u najboljim tradicijama klasičnog baleta", što gledatelja tjera da suosjeća i ne ostaje ravnodušan prema radostima i nevoljama Princa i Pepeljuge.

Sekcija publikacija Kazališta

Poznati ruski baleti. 5 najboljih

Klasični balet nevjerojatna je umjetnička forma koja se rodila u Italiji tijekom zrele renesanse, "preselila" u Francusku, gdje je zasluga za njegov razvoj, uključujući osnivanje Akademije za ples i kodifikaciju mnogih pokreta, pripala kralju Luju XIV. . Francuska je umjetnost kazališnog plesa izvozila u sve europske zemlje, uključujući Rusiju. Sredinom 19. stoljeća prijestolnica europskog baleta više nije Pariz, koji je svijetu podario remek-djela romantizma Silfidu i Giselu, već Peterburg. Upravo je u sjevernoj prijestolnici gotovo 60 godina radio veliki koreograf Marius Petipa, tvorac sustava klasičnog plesa i autor remek-djela koja još uvijek ne silaze s pozornice. Nakon Oktobarske revolucije balet su htjeli izbaciti s broda moderne, ali su ga uspjeli obraniti. Sovjetsko vrijeme obilježeno je stvaranjem velikog broja remek-djela. Predstavljamo pet domaćih vrhunskih baleta - kronološkim redom.

"Don Quijote"

Scena iz baleta Don Quijote. Jedna od prvih produkcija Mariusa Petipaa

Premijera baleta L.F. Minkus "Don Quijote" u Boljšoj teatru. 1869. godine Iz albuma arhitekta Alberta Kavosa

Scene iz baleta Don Quijote. Kitri - Lyubov Roslavleva (u sredini). Uprizorenje A.A. Gorski. Moskva, Boljšoj teatar. 1900

Glazba L. Minkus, libreto M. Petipa. Praizvedba: Moskva, Boljšoj teatar, 1869., koreografija M. Petipa. Daljnje produkcije: Sankt Peterburg, Marijinsko kazalište, 1871., koreografija M. Petipa; Moskva, Boljšoj teatar, 1900., Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 1902., Moskva, Boljšoj teatar, 1906., sve - koreografija A. Gorskog..

Balet "Don Quijote" kazališna je predstava puna života i slavljenja, vječno slavlje plesa, koje ne umara odrasle i na koje roditelji rado vode svoju djecu. Iako je nazvana imenom junaka poznatog romana Cervantes, bazirana je na jednoj od njegovih epizoda, "Vjenčanje Kiterije i Bazilija", i govori o pustolovinama mladih junaka, čija ljubav na kraju pobjeđuje, unatoč protivljenju heroininog tvrdoglavog oca, koji ju je htio udati za bogatog Gamachea.

Dakle, Don Quijote s tim nema gotovo nikakve veze. Tijekom cijele predstave, visoki, mršavi umjetnik, u pratnji niskog, trbušastog kolege koji tumači Sancha Panzu, korača pozornicom, ponekad otežavajući gledanje prekrasnih plesova koje su skladali Petipa i Gorsky. Balet je, u biti, koncert u kostimima, slavlje klasičnog i karakterističnog plesa, gdje svi umjetnici svake baletne trupe imaju nešto raditi.

Prva produkcija baleta održana je u Moskvi, kamo je Petipa povremeno putovao kako bi podigao razinu lokalne trupe, koja se nije mogla usporediti s briljantnom trupom Marijinskog kazališta. No, u Moskvi se lakše disalo, pa je koreograf, u biti, postavio baletnu reminiscenciju na prekrasne godine mladosti provedene u sunčanoj zemlji.

Balet je doživio uspjeh, a dvije godine kasnije Petipa ga je preselio u Sankt Peterburg, što je zahtijevalo preradu. Tamo su karakteristični plesovi bili mnogo manje zainteresirani od čiste klasike. Petipa je "Don Quijotea" proširio na pet činova, komponirao "bijeli čin", takozvani "Don Quijoteov san", pravi raj za ljubiteljice balerina u tutama, vlasnice lijepih nogu. Broj Kupida u "Snu" dostigao je pedeset i dva...

Don Quijote je do nas došao u preradi moskovskog koreografa Aleksandra Gorskog, koji je bio sklon idejama Konstantina Stanislavskog i želio stari balet učiniti logičnijim i dramski uvjerljivijim. Gorsky je uništio Petipaove simetrične kompozicije, ukinuo tute u sceni "Sna" i inzistirao na upotrebi tamnopute šminke za španjolske plesače. Petipa ga je nazvao "svinjom", no već u prvoj preinaci Gorskog balet je na pozornici Boljšoj teatra izveden 225 puta.

"Labuđe jezero"

Scenografija za prvu izvedbu. Veliko kazalište. Moskva. 1877. godine

Scena iz baleta "Labuđe jezero" P.I. Čajkovski (koreografi Marius Petipa i Lev Ivanov). 1895. godine

Glazba P. Čajkovski, libreto V. Begičev i V. Geltser. Praizvedba: Moskva, Boljšoj teatar, 1877., koreografija V. Reisingera. Naknadna produkcija: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1895., koreografija M. Petipa, L. Ivanov.

Svima omiljeni balet, čija je klasična verzija postavljena 1895., zapravo je rođen osamnaest godina ranije u moskovskom Boljšoj teatru. Partitura Čajkovskog, čija je svjetska slava tek dolazila, bila je svojevrsna zbirka "pjesama bez riječi" i činila se prekompliciranom za ono doba. Balet je izveden 40-ak puta i pao u zaborav.

Nakon smrti Čajkovskog, Labuđe jezero postavljeno je u Marijinskom kazalištu, a sve kasnije produkcije baleta temeljene su na ovoj verziji koja je postala klasik. Radnja je dobila veliku jasnoću i logiku: balet je govorio o sudbini prelijepe princeze Odette, koja je voljom zlog genija Rothbarta pretvorena u labuda, o tome kako je Rothbart prevario princa Siegfrieda, koji se u nju zaljubio, pribjegavajući čarima svoje kćeri Odile i o smrti junaka. Dirigent Ricardo Drigo smanjio je partituru Čajkovskog za oko trećinu i reorkestrirao je. Petipa je napravio koreografiju za prvi i treći čin, Lev Ivanov za drugi i četvrti. Ta je razdvojenost idealno odgovarala pozivu oba briljantna koreografa, od kojih je drugi morao živjeti i umrijeti u sjeni prvoga. Petipa je otac klasičnog baleta, tvorac besprijekorno skladnih kompozicija i pjevač žene-vile, žene-igračke. Ivanov je inovativan koreograf s neobično osjetljivim osjećajem za glazbu. Ulogu Odette-Odile tumačila je Pierina Legnani, “Kraljica milanskih balerina”, ona je ujedno i prva Raymonda te izumiteljica 32 fouettea, najteže vrste rotacije na špic cipelama.

Možda ne znate ništa o baletu, ali Labuđe jezero je poznato svima. Posljednjih godina postojanja Sovjetskog Saveza, kada su se ostarjeli lideri prilično često smjenjivali, dirljiva melodija "bijelog" dueta glavnih likova baleta i rafali krila s TV ekrana najavljivali su tužnu događaj. Japanci toliko vole Labuđe jezero da su ga spremni gledati ujutro i navečer u izvedbi bilo koje trupe. Niti jedna trupa na turneji, kojih ima mnogo u Rusiji, a posebno u Moskvi, ne može bez Lebedinog.

"Orašar"

Scena iz baleta Orašar. Prvo uprizorenje. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Opera Mariinskii. 1892. godine

Scena iz baleta Orašar. Prvo uprizorenje. Opera Mariinskii. 1892. godine

Glazba P. Čajkovski, libreto M. Petipa. Praizvedba: Sankt Peterburg, Marijinsko kazalište, 1892., koreografija L. Ivanova.

Iz knjiga i internetskih stranica još uvijek kolaju pogrešni podaci da je Orašara postavio otac klasičnog baleta Marius Petipa. Zapravo, Petipa je napisao samo scenarij, a prvu produkciju baleta izveo je njegov podređeni Lev Ivanov. Na Ivanova je pao nemoguć zadatak: scenarij, rađen u stilu tada pomodne baletne ekstravagancije uz neizostavno sudjelovanje talijanskog gosta, bio je u očitoj kontradikciji s glazbom Čajkovskog, koja je, iako pisana u strogom skladu s Petipaovim uputama, bila u potpunoj suprotnosti s glazbom Čajkovskog. odlikovao se velikim osjećajem, dramatičnim bogatstvom i složenim simfonijskim razvojem. Osim toga, junakinja baleta bila je tinejdžerica, a balerina-zvijezda bila je pripremljena samo za završni pas de deux (duet s partnerom, koji se sastoji od adagia - sporog dijela, varijacija - solo plesova i kode (virtuozno finale)). Prva produkcija Orašara, u kojoj se prvi, pretežno pantomimski čin, oštro razlikuje od drugog, divertismentskog čina, nije bila baš uspješna, kritičari su zabilježili samo Valcer pahuljica (u njemu su sudjelovala 64 plesača) i Pas de deux of the Dragee Fairy and Prince of Whooping Cough , koji je inspiriran Ivanovljevim Adagiom s ružom iz Trnoružice, gdje Aurora pleše s četiri gospodina.

Ali u 20. stoljeću, koje je uspjelo prodrijeti u dubinu glazbe Čajkovskog, Orašaru je bila predodređena zaista fantastična budućnost. Bezbrojne su baletne predstave u Sovjetskom Savezu, europskim zemljama i SAD-u. U Rusiji su osobito popularne produkcije Vasilija Vainonena u Lenjingradskom državnom akademskom kazalištu za operu i balet (danas Marijinski teatar u Sankt Peterburgu) i Jurija Grigoroviča u moskovskom Boljšoj teatru.

"Romeo i Julija"

Balet Romeo i Julija. Julija - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergejev. 1939. godine

Gospođa Patrick Campbeple kao Julija u Shakespeareovom Romeu i Juliji. 1895. godine

Finale Romea i Julije. 1940. godine

Glazba S. Prokofjev, libreto S. Radlov, A. Piotrovski, L. Lavrovski. Praizvedba: Brno, Kazalište opere i baleta, 1938., koreografija V. Psote. Naknadna produkcija: Lenjingrad, Državno akademsko kazalište za operu i balet. S. Kirov, 1940., koreografija L. Lavrovskog.

Ako Shakespeareova fraza u poznatom ruskom prijevodu glasi "Nema tužnije priče na svijetu od priče o Romeu i Juliji", zatim su rekli za balet velikog Sergeja Prokofjeva napisan na ovoj radnji: "Nema tužnije priče na svijetu od Prokofjevljeve glazbe u baletu". Uistinu nevjerojatna ljepotom, bogatstvom boja i izražajnošću, partitura "Romea i Julije" u trenutku kada se pojavila činila se prekompliciranom i neprikladnom za balet. Baletani su jednostavno odbili plesati s njom.

Prokofjev je napisao partituru 1934. godine, a izvorno nije bila namijenjena kazalištu, već poznatoj Lenjingradskoj akademskoj koreografskoj školi za proslavu 200. obljetnice. Projekt nije realiziran zbog ubojstva Sergeja Kirova u Lenjingradu 1934., a u vodećem glazbenom kazalištu druge prijestolnice došlo je do promjena. Nije se ostvario ni plan postavljanja Romea i Julije u moskovskom Boljšoju. Godine 1938. praizvedbu je izvelo kazalište u Brnu, a samo dvije godine kasnije Prokofjevljev balet konačno je postavljen u autorovoj domovini, u tadašnjem kazalištu Kirov.

Koreograf Leonid Lavrovski, u okviru žanra “drambalet” (forma koreografske drame karakteristične za balet 1930-ih i 1950-ih), iznimno prihvaćen od strane sovjetskih vlasti, stvorio je impresivan, uzbudljiv spektakl s pomno oblikovanim masovnim scenama i fino definirane psihološke karakteristike likova. Na raspolaganju mu je bila Galina Ulanova, najprofinjenija balerina-glumica, koja je u ulozi Julije ostala nenadmašna.

Prokofjevljevu partituru brzo su cijenili zapadni koreografi. Prve verzije baleta pojavile su se već četrdesetih godina prošlog stoljeća. Njihove kreatorice bile su Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944.) i Margarita Froman (Zagreb, 1949.). Poznate produkcije "Romea i Julije" pripadaju Fredericku Ashtonu (Kopenhagen, 1955), Johnu Cranku (Milano, 1958), Kennethu MacMillanu (London, 1965), Johnu Neumeieru (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Mojsejev, 1958., koreografija Y. Grigorovicha, 1968.

Bez "Spartaka" je nezamisliv koncept "sovjetskog baleta". Ovo je pravi hit, simbol epohe. Sovjetsko razdoblje razvilo je druge teme i slike, duboko različite od tradicionalnog klasičnog baleta naslijeđenog od Mariusa Petipaa i Carskih kazališta u Moskvi i St. Petersburgu. Bajke sa sretnim završetkom su arhivirane i zamijenjene herojskim pričama.

Još 1941. jedan od vodećih sovjetskih skladatelja, Aram Khachaturian, govorio je o svojoj namjeri da napiše glazbu za monumentalnu, herojsku predstavu koja će se izvesti u Boljšoj teatru. Tema za to bila je epizoda iz drevne rimske povijesti, ustanak robova pod vodstvom Spartaka. Khachaturian je stvorio živopisnu partituru koristeći armenske, gruzijske, ruske motive i punu prekrasnih melodija i vatrenih ritmova. Predstavu je trebao postaviti Igor Moiseev.

Trebalo je mnogo godina da njegov rad izađe pred publiku, a pojavio se ne u Boljšoj teatru, već u Kazalištu. Kirov. Koreograf Leonid Yakobson stvorio je zapanjujuću i inovativnu izvedbu, napuštajući tradicionalne atribute klasičnog baleta, uključujući ples na pointe, koristeći slobodnu plastiku i balerine u sandalama.

Ali balet "Spartak" postao je hit i simbol epohe u rukama koreografa Jurija Grigoroviča 1968. godine. Grigorovich je impresionirao gledatelja potpuno izgrađenom dramaturgijom, suptilnim portretiranjem likova glavnih likova, vještim postavljanjem scena gomile, čistoćom i ljepotom lirskih adagia. Svoj je rad nazvao "predstavom za četiri solista s corps de balletom" (corps de ballet - umjetnici uključeni u masovne plesne epizode). Vladimir Vasiljev igrao je ulogu Spartaka, Krasa - Maris Liepa, Frigije - Ekaterina Maksimova i Egine - Nina Timofejeva. Card de ballet je bio pretežno muški, što čini balet "Spartacus" jedinstvenim.

Uz poznata čitanja Spartaka od Yakobsona i Grigorovicha, postoji još oko 20 produkcija baleta. Među njima su verzija Jirija Blazeka za Praški balet, Laszlo Serega za Budimpeštanski balet (1968.), Jüri Vamos za Arena di Verona (1999.), Renato Zanella za Balet Bečke državne opere (2002.), Natalia Kasatkina i Vladimir Vasileva za Državno akademsko kazalište koje režiraju.klasični balet u Moskvi (2002).

Nastala kao imitacija zapadnih uzora, ruska opera dala je vrijedan doprinos riznici cjelokupne svjetske kulture.

Pojavivši se u doba klasičnog procvata francuske, njemačke i talijanske opere, ruska opera u 19. stoljeću ne samo da je sustigla klasične nacionalne operne škole, nego ih je i prestigla. Zanimljivo je da su ruski skladatelji za svoja djela tradicionalno birali teme čisto narodnog karaktera.

"Život za cara" Glinka

Opera "Život za cara" ili "Ivan Susanin" govori o događajima iz 1612. - poljskom pohodu plemstva na Moskvu. Barun Yegor Rozen postao je autor libreta, međutim, u sovjetsko vrijeme, iz ideoloških razloga, uređivanje libreta povjereno je Sergeju Gorodetskom. Praizvedba opere održana je u Boljšom teatru u Sankt Peterburgu 1836. godine. Dugo je ulogu Susanina izvodio Fjodor Šaljapin. Nakon revolucije Život za cara napustio je sovjetsku scenu. Bilo je pokušaja da se radnja prilagodi zahtjevima novog vremena: tako je Susanin primljen u Komsomol, a posljednji stihovi zvučali su kao "Slava, slava, sovjetski sustav". Zahvaljujući Gorodetskom, kada je opera postavljena u Boljšom teatru 1939., "sovjetski sustav" zamijenjen je "ruskim narodom". Od 1945. Boljšoj teatar tradicionalno otvara sezonu raznim produkcijama Glinkinog Ivana Susanina. Najmasovnija produkcija opere u inozemstvu realizirana je, možda, u milanskoj Scali.

"Boris Godunov" Musorgskog

Operu, u kojoj su car i narod odabrani kao dva lika, započeo je Musorgski u listopadu 1868. Za pisanje libreta skladatelj je koristio tekst istoimene Puškinove tragedije i materijale iz Karamzinove Povijesti ruske države. Tema opere bila je vladavina Borisa Godunova neposredno prije Smutnog vremena. Musorgski je 1869. dovršio prvo izdanje opere Boris Godunov, koja je predstavljena kazališnom odboru Ravnateljstva carskih kazališta. Međutim, recenzenti su odbili operu, odbivši je postaviti na scenu zbog nedostatka svijetle ženske uloge. Musorgski je u operu uveo "poljski" čin ljubavne linije Marine Mniszek i Lažnog Dmitrija. Dodao je i monumentalnu scenu narodne pobune, što je finale učinilo spektakularnijim. Unatoč svim prilagodbama, opera je ponovno odbijena. Postavljena je tek 2 godine kasnije, 1874., na pozornici Marijinskog kazališta. U inozemstvu, premijera opere održana je u Boljšoj teatru u pariškoj Velikoj operi 19. svibnja 1908. godine.

Pikova dama Čajkovskog

Operu je Čajkovski dovršio u rano proljeće 1890. u Firenci, a prva izvedba dogodila se u prosincu iste godine u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Operu je skladatelj napisao po narudžbi Carskog kazališta, a Čajkovski je prvi put odbio primiti narudžbu, obrazlažući svoje odbijanje nedostatkom "prikladne scenske prisutnosti" u zapletu. Zanimljivo je da se u Puškinovoj priči glavni junak preziva Hermann (sa dva "n" na kraju), au operi je glavni lik čovjek po imenu Herman - to nije greška, već namjerna autorova promjena . Godine 1892. opera je prvi put postavljena izvan Rusije u Pragu. Zatim - prva produkcija u New Yorku 1910. i premijera u Londonu 1915. godine.

"Knez Igor" Borodin

Osnova za libreto bio je spomenik drevne ruske književnosti "Priča o Igorovom pohodu". Ideju zapleta predložio je Borodinu kritičar Vladimir Stasov na jednoj od glazbenih večeri kod Šostakoviča. Opera je nastajala 18 godina, ali je skladatelj nikada nije dovršio. Nakon Borodinove smrti, rad na djelu dovršili su Glazunov i Rimski-Korsakov. Postoji mišljenje da je Glazunov uspio obnoviti iz sjećanja autorovu izvedbu operne uvertire koju je jednom čuo, međutim, sam Glazunov je opovrgao to mišljenje. Unatoč činjenici da su Glazunov i Rimski-Korsakov obavili većinu posla, oni su inzistirali na tome da je Knez Igor u potpunosti opera Aleksandra Porfirijeviča Borodina. Praizvedba opere održana je u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu 1890., nakon 9 godina vidjela ju je i strana publika u Pragu.

"Zlatni pijetao" Rimskog-Korsakova

Opera Zlatni pijetao napisana je 1908. prema istoimenoj Puškinovoj bajci. Ova je opera posljednje djelo Rimskog-Korsakova. Carska su kazališta odbila postaviti operu. Ali čim ju je publika prvi put vidjela 1909. u moskovskoj Operi Sergeja Zimina, mjesec dana kasnije opera je postavljena u Boljšoj teatru, a zatim je krenula u trijumfalnu povorku svijetom: London, Pariz, New York, Berlin, Wroclaw.

"Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" Šostakoviča

Ideja o operi potekla je od Aleksandra Dargomižskog 1863. Međutim, skladatelj je sumnjao u njegov uspjeh i smatrao je djelo kreativnim "izviđanjem", "zabavom nad Puškinovim Don Giovannijem". Napisao je glazbu na Puškinov tekst Kamenog gosta ne promijenivši u njemu nijednu riječ. Međutim, problemi sa srcem nisu dopustili skladatelju da završi djelo. Umro je, zamolivši u oporuci svoje prijatelje Cuija i Rimskog-Korsakova da dovrše posao. Opera je prvi put predstavljena publici 1872. godine na pozornici Marijinskog kazališta u Sankt Peterburgu. Inozemna premijera održana je tek 1928. u Salzburgu. Ova je opera postala jedan od "kamena temeljaca", bez poznavanja toga nemoguće je razumjeti ne samo rusku klasičnu glazbu, već i opću kulturu naše zemlje.

Glazba Čajkovskog postoji izvan vremena

7. svibnja 1840. rođen je jedan od najvećih skladatelja u povijesti glazbe - Petar Iljič Čajkovski.

Tijekom 53 godine koje su mu dodijeljene, skladatelj je napisao više od 80 djela, uključujući 10 opera i tri baleta - prava blaga svjetske kulture i umjetnosti.

1. "Slavenski marš" (1876.)

Koračnicu je napisao Čajkovski na zahtjev ravnateljstva Ruskog glazbenog društva, a posvećena je borbi slavenskih naroda Balkana protiv osmanskog jarma u vezi s događajima u rusko-turskom ratu. Sam autor ju je dugo nazivao "Srpsko-ruski marš". Koračnica je sadržavala glazbene teme karakteristične za srpsku narodnu glazbu, kao i odlomke iz pjesme "Bože cara čuvaj!".

Godine 1985. njemački heavy metal bend Accept upotrijebio je glavnu temu iz marša kao uvod u naslovnu pjesmu svog albuma "Metal Heart".

2. "Labuđe jezero" (1877.)

Maja Pliseckaja i Valerij Kovtun. Scena iz baleta P. I. Čajkovskog "Labuđe jezero"

Radnja se temeljila na folklornim motivima, uključujući staru njemačku legendu o lijepoj princezi Odette, koju je zli čarobnjak Rothbart pretvorio u bijelog labuda. Uvriježeno je mišljenje da je Čajkovski napisao glazbu za balet nakon posjeta jezeru koje se nalazi u podnožju Alpa u blizini grada Füssena.

Od 1877. partitura i libreto izvedbe doživjeli su niz promjena. Do danas, od svih postojećih izdanja Labuđeg jezera, jedva da postoje barem dva koja imaju potpuno identičnu partituru.

Za naše suvremenike balet budi snažnu asocijaciju na kolovoški puč – “Labuđe jezero” prikazano je na sovjetskoj televiziji 19. kolovoza 1991., otkazavši sve planirane programe.

3. "Dječji album" (1878.)

Crtani film na glazbu iz "Dječjeg albuma" P. Čajkovskog (1976.). Redatelj - Inessa Kovalevskaya

Prema riječima Poline Vaidman, poznate stručnjakinje za djelo Čajkovskog, "Dječji album" je uz poznata djela Schumanna, Griega, Debussyja, Ravela i Bartoka ušao u zlatni fond svjetske glazbene literature za djecu i dao poticaj do stvaranja niza po karakteru i tematici bliskih klavirskih opusa.

Godine 1976. studio Soyuzmultfilm snimio je animiranu sliku na glazbu s albuma, a 20 godina kasnije postavljen je balet koji je postao laureat Međunarodnog festivala u Jugoslaviji 1999. godine.

4. "Evgenije Onjegin" (1877.)

"Onjeginov Arioso" iz opere "Evgenije Onjegin". Fragment filma "Muslim Magomayev pjeva". Azerbejdžanfilm, 1971. Scenarij i inscenacija - T. Ismailov, I. Bogdanov

U svibnju 1877. pjevačica Elizaveta Lavrovskaya predložila je Čajkovskom da napiše operu prema radnji Puškinova romana u stihovima. Skladatelj se toliko zapalio ovim prijedlogom da je cijelu noć proveo bez sna, radeći na scenariju. Do jutra je počeo pisati glazbu. U pismu skladatelju Sergeju Tanejevu, Čajkovski je napisao: "Tražim intimnu, ali snažnu dramu koja se temelji na sukobu pozicija koje sam doživio ili vidio, a koja me može naglo dirnuti."

U srpnju se skladatelj impulzivno oženio bivšom studenticom konzervatorija Antoninom Milyukovom, koja je bila 8 godina mlađa od njega. Brak je okončan nakon nekoliko tjedana, što je, kako kažu kritičari, imalo jak utjecaj na rad.

5. Trnoružica (1889.)

Valcer iz baleta P. I. Čajkovskog "Uspavana ljepotica"

Prije Čajkovskog, francuski skladatelj Ferdinand Herold, koji je skladao istoimeni balet, obratio se radnji Charlesa Perraulta, no već u godini praizvedbe, verzija Čajkovskog i Mariusa Petipaa prepoznata je kao izvrsna i ponosna na nju. mjesto među svjetskim remek-djelima baletne umjetnosti.

U naše vrijeme gotovo svaki koreograf koji radi novo izdanje Trnoružice stvara i novu verziju njezine partiture.

6. Pikova dama (1890.)

Uvertira iz opere "Pikova dama" P. I. Čajkovskog u izvedbi Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010.)

Godine 1887. uprava Carskog kazališta predložila je Čajkovskom da napiše operu prema radnji Ivana Vsevoložskog prema Puškinovoj priči. Skladatelj je to odbio zbog nedostatka "prave teatralnosti" u radnji, no dvije godine kasnije ipak je prihvatio narudžbu i bezglavo uronio u posao.

Ubrzo nakon ruske praizvedbe, opera je "migrirala" na repertoar mnogih kazališta u Europi i Americi, gdje se izvodila na ruskom, češkom i njemačkom jeziku.

7. Orašar (1892.)

"Valcer cvijeća" iz baleta P. I. Čajkovskog "Orašar"

Inovativni balet prema bajci "Orašar i kralj miševa" Ernsta Theodora Hoffmanna zauzima posebno mjesto među kasnim djelima Čajkovskog i baletnom umjetnošću općenito.

S izbijanjem Prvog svjetskog rata i porastom patriotskih osjećaja, radnja baleta je rusificirana, a glavni lik Marie počeo je zvati Maša. Fritz nije preimenovan u isto vrijeme.