Gdje se nalazimo? Pet velikih poslijeratnih predstava i njihove najbolje produkcije Definicija predstave.

igra

Aleksandar Volodin, 1958

O čemu: Jednom u Lenjingradu na poslovnom putu, Iljin iznenada odlučuje otići u stan u kojem je prije sedamnaest godina, odlazeći na front, ostavio svoju voljenu djevojku, i - gle! - Njegova Tamara i danas živi u prostoriji iznad ljekarne. Žena se nikada nije udavala: njen nećak student, kojem ona zamjenjuje majku, i njegova ekscentrična djevojka - to je cijela njezina obitelj. Lutajući kroz strah od nerazumijevanja, neiskrenosti, svađa i mirenja, dvoje odraslih na kraju shvaća da je sreća ipak moguća - "samo da nije bilo rata!"

Zašto biste trebali pročitati: Susret Iljina i Tamare, koji se protegao na pet večeri, nije samo priča o kasnoj, nemirnoj ljubavi gospodara tvornice Crveni trokut i predradnika Zavgar- Voditelj garaže sjeverno selo Ust-Omul, ali prilika da se na pozornicu dovedu stvarni, a ne mitski sovjetski ljudi: pametni i savjesni, slomljenih sudbina.

Možda najprodornija Volodinova drama, ova je drama ispunjena tužnim humorom i uzvišenim tekstovima. Njezini likovi uvijek nešto skrivaju: pod govornim klišejima — „moj posao je zanimljiv, odgovoran, osjećaš ljudi trebaju” – postoji čitav sloj teških pitanja utisnut duboko u nutrinu, povezanih s vječnim strahom, u kojem je čovjek prisiljen živjeti, kao zatočenik u ogromnom logoru zvanom “domovina”.

Uz odrasle junake žive i dišu mladi ljubavnici: Katja i Slava isprva izgledaju "neuplašeni", ali instinktivno osjećaju strah koji izjeda duše Tamare i Iljina. Tako se neizvjesnost o samoj mogućnosti sreće u zemlji „pobjedničkog socijalizma“ postupno prenosi na sljedeće generacije.

uprizorenje

Boljšoj dramski teatar
Režirao Georgij Tovstonogov, 1959

Zinaida Šarko kao Tamara i Jefim Kopeljan kao Iljin u predstavi Pet večeri. 1959. godine Boljšoj dramsko kazalište nazvano po G. A. Tovstonogovu

Može se malo zamisliti koliki je šok za publiku bila ova izvedba zahvaljujući radijskom snimku iz 1959. godine. Publika ovdje reagira vrlo burno - nasmije se, zabrine, umiri. Recenzenti su o produkciji Tovsto-Nogova napisali: “Današnje vrijeme - kraj 50-ih - otkrilo se s nevjerojatnom točnošću. Gotovo svi likovi kao da su došli na pozornicu s lenjingradskih ulica. Bili su odjeveni točno onako kako su bili odjeveni gledatelji koji su ih gledali. Likovi koji su iz stražnjeg dijela pozornice dojahali na pregrađene platforme oskudno namještenih soba, igrali su pred nosom prvom redu. To je zahtijevalo točnost intonacija, apsolutni korak. Posebnu komornu atmosferu stvorio je i glas samog Tovstonogova koji je govorio (šteta je što u radijskoj izvedbi tekst autora ne čita on sam).

unutarnji sukob izvedba je bila kontradikcija između nametnutih sovjetskih stereotipa i prirodne ljudske prirode. Tamara, u izvedbi Zinaide Sharko, kao da je virila iza maske sovjetske društvene aktivistice prije nego što ju je bacila i postala sama. Prema radijskoj snimci jasno je od čega unutarnja snaga i s nevjerojatnim bogatstvom nijansi, Charcot je odigrao svoju Tamaru - dirljivu, nježnu, nezaštićenu, požrtvovnu. Ilyin (glumi ga Efim Kopelyan), koji je 17 godina proveo negdje na Sjeveru, bio je interno puno slobodniji od samog početka, ali nije odmah uspio svojoj voljenoj ženi reći istinu, pretvarao se da je glavni inženjer. U radijskom nastupu u Kopelyanovoj izvedbi danas se čuje puno teatralnosti, gotovo patetike, ali ima i puno stanki, tišine - tada shvatite da se njegovom junaku upravo u tim trenucima događa ono najvažnije.

"U potrazi za radošću"

igra

Viktor Rozov, 1957

O čemu: U moskovskom stanu Klavdije Vasiljevne Savine gužva i gužva: tu živi četvero njezine odrasle djece, a tu je i namještaj koji stalno nabavlja Lenočka, supruga Fedjinog najstarijeg sina, nekoć talentirana mlada znanstvenica, sada uspješna karijeristica "od znanosti". . ". Prekriven krpama i novinama u iščekivanju skorog preseljenja u novi stan mladenci, ormari, trbušasti ormari, kauči i stolci postaju jabuka razdora u obitelji: majka svog najstarijeg sina naziva “mali trgovac”, a njegov mlađi brat, srednjoškolac Oleg, sabljom mrtvog oca - ratnog heroja reže namještaj "Lenočkin". Pokušaji objašnjenja samo pogoršavaju situaciju i kao rezultat toga Fedor i njegova žena odlaze rodni dom, preostala djeca uvjeravaju Klaudiju Vasiljevnu da su odabrali drugačijeg životni put: "Ne boj se za nas, mama!"

Zašto biste trebali pročitati: Ovu komediju u dva čina Viktor Rozov isprva je doživljavao kao "sitnicu": u to je vrijeme dramatičar već bio poznat kao scenarist legendarnog filma Mihaila Kalatozova "Ždralovi lete".

Doista, dirljiva, romantična, nepomirljiva s nepoštenjem, akviziterstvom, mlađa djeca Claudia Vasilievna Kolya, Tatjana i Oleg, kao i njihovi prijatelji i voljeni, činili su snažnu skupinu "ispravne sovjetske mladeži", brojčano nadmoćniju u krugu predstavljeni u igri “akvizitera, karijerista i varošana”. Shematičnost sučeljavanja svijeta potrošnje i svijeta ideala autor nije posebno prikrivao.

Izvanredan je bio glavni lik- 15-godišnji sanjar i pjesnik Oleg Savin: njegova energija, unutarnja sloboda i samopoštovanje bili su povezani s nadama u otopljavanje, sa snovima o novoj generaciji ljudi, koja briše sve vrste društvenog ropstva (ova generacija beskompromisne romantičare počeli su nazivati ​​“pink boys” ).

uprizorenje

Središnje dječje kazalište
Režirao Anatolij Efros, 1957

Margarita Kuprijanova kao Lenočka i Genadij Pečnikov kao Fjodor u predstavi U potrazi za radošću. 1957 RAMT

Najpoznatija scena ove predstave je ona u kojoj Oleg Savin očevim mačem reže namještaj. Tako je bilo u predstavi kazališnog studija "Sovremennik", objavljenoj 1957., a iz filma Anatolija Efrosa i Georgija Natansona "Bučan dan" (1961.), to je ono što je prije svega ostalo u sjećanju - možda zato što u obje produkcije Oleg je igrao mladog i impulzivnog Olega Tabakova. Međutim, prva izvedba temeljena na ovoj predstavi nije prikazana u Sovremenniku, već u Centralu kazalište za djecu, i u njemu poznata epizoda sa sabljom i mrtvom ribom, staklenka koju je Lenočka bacila kroz prozor bila je, iako važna, ali ipak jedna od mnogih.

Glavna stvar u izvedbi Anatolija Efrosa u Središnjem dječjem kazalištu bio je osjećaj polifonije, kontinuiteta, fluidnosti života. Redatelj je inzistirao na značaju svakog glasa ove mnogoljudne priče - i odmah odveo gledatelja u kuću prepunu namještaja koju je sagradio umjetnik Mikhail Kurilko, gdje su točni detalji ukazivali na život velike prijateljske obitelji. Ne osuđivanje filistarstva, nego suprotstavljanje živih i mrtvih, poezije i proze (kako su istaknuli kritičari Vladimir Sappak i Vera Shitova) - to je bila bit Efrosova pogleda. Nije samo Oleg bio živ u izvedbi Konstantina Ustyugova - nježan dječak visokim uzbuđenim glasom, ali i majka Valentine Sperantove koja je odlučila ozbiljan razgovor sa svojim sinom i usiljenom grubošću koja je ublažila intonaciju. Ovaj Fedor Genadija Pečnikova vrlo je stvaran, unatoč svemu, jako voli svoju pragmatičnu suprugu Lenočku, i još jednog ljubavnika - Genadija Alekseja Šmakova, i kolege iz razreda koji su došli posjetiti Olega. Sve se to savršeno čuje na radijskom snimku nastupa iz 1957. godine. Poslušajte kako Oleg izgovara ključnu rečenicu predstave: "Glavno je da je puno toga u glavi i duši." Bez didaktike, tiho i izdržljivo, radije za sebe.

"Moj jadni Marat"

igra

Aleksej Arbuzov, 1967

O čemu: Bila jednom Lika, voljela je Marata, voljela ju je on, volio je i Leonidik nju; obojica su otišli u rat, obojica su se vratili: Marat - Heroj Sovjetski Savez, i Leonidik bez ruke, a Lika je ruku i srce dala "jadnom Leonidiku". Drugi naslov djela je “Ne boj se biti sretan”, 1967. godine londonska kritika proglasila ga je dramom godine. Ova melodrama je priča o susretima i rastavama tri junaka koji odrastaju iz epizode u epizodu, a koje su nekada spojili rat i blokada u hladnom i gladnom Lenjingradu, protegnuta kroz gotovo dva desetljeća.

Zašto biste trebali pročitati: Tri života, tri sudbine ratom zahvaćenih sovjetskih idealista koji pokušavaju izgraditi život prema propagandnoj legendi. Od svih "sovjetskih bajki" Alekseja Arbuzova, u kojima su junaci nužno bili nagrađeni ljubavlju za radne podvige, "Moj jadni Marat" je najtužnija bajka.

Sovjetski mit "živjeti za druge" opravdan je za likove - još uvijek tinejdžere - gubicima i podvizima rata, a Leonidikova primjedba: "Nikada ne izdajte našu zimu četrdeset druge... zar ne?" - postaje njihov životni kredo. No, “dani prolaze”, a život “za druge” i profesionalna karijera (Marat “gradi mostove”) ne donose sreću. Lika upravlja medicinom kao “neoslobođeni šef odjela”, a Leonidik oplemenjuje moral zbirkama pjesama, objavljenim u nakladi od pet tisuća primjeraka. Žrtva se pretvara u metafizičku čežnju. Na kraju predstave 35-godišnji Marat proklamira promjenu prekretnica: “Stotine tisuća umrlo je da bismo mi bili neobični, opsjednuti, sretni. A mi - ja, ti, Leonidik? .. "

Zadavljena ljubav ovdje je jednaka zadavljenoj individualnosti, a osobne vrijednosti se afirmiraju tijekom cijele predstave, što je čini jedinstvenom pojavom u sovjetskoj drami.

uprizorenje

Režija: Anatolij Efros, 1965

Olga Yakovleva kao Lika i Lev Krugly kao Leonidik u Moj jadni Marat. 1965. godine Alexander Gladshtein / RIA Novosti

Recenzenti su ovu predstavu nazvali “scenskom studijom”, “kazališnim laboratorijem” u kojem su se proučavali osjećaji likova u predstavi. “Na pozornici je laboratorijski čist, precizan i koncentriran”, napisala je kritičarka Irina Uvarova. Umjetnici Nikolai Sosunov i Valentina Lalevich stvorili su pozadinu za izvedbu: tri lika ozbiljno su i pomalo tužno gledala publiku iz nje, izgledali su kao da već znaju kako će sve završiti. Godine 1971. Efros je snimio televizijsku verziju ovog ostvarenja, s istim glumcima: Olga Yakov-leva - Lika, Alexander Zbruev - Marat i Lev Krugly - Leonidik. Tema skrupuloznog proučavanja likova i osjećaja ovdje je dodatno ojačana: televizija je omogućila da se vide oči glumaca, dala je učinak prisutnosti gledatelja u bliskoj komunikaciji ovo troje.

Moglo bi se reći da su Marat, Lika i Leonidik u Efrosu bili opsjednuti idejom da dođu do dna istine. Ne u globalnom smislu - htjeli su se što točnije čuti i razumjeti. Osobito je to bilo zapaženo u Lici-Jakovlevoj. Glumica kao da je imala dva plana igre: prvi - gdje je njezina junakinja izgledala nježno, lagano, djetinjasto, i drugi - pojavio se, čim se Likin sugovornik okrenuo: u tom trenutku ozbiljan, pažljiv, proučavajući pogled zrele osobe žena ga je ljutito pogledala. "Svaki stvaran život je Susret”, napisao je filozof Martin Buber u Ja i ti. Prema njegovim riječima, glavnu riječ u životu - "Ti" - čovjeku se može reći samo cijelim njegovim bićem, svaki drugi stav pretvara ga u objekt, iz "Ti" u "Ono". Cijelo vrijeme nastupa Efrosa ovo troje je svim svojim bićem govorilo onom drugom "Ti", najviše cijeneći jedinstvenu osobnost jednog drugog. Ovo je bilo visoki napon njihov odnos, za koji je i danas nemoguće ne zanijeti se i s kojim čovjek ne može ne suosjećati.

"Lov na patke"

igra

Aleksandar Vampilov, 1967

O čemu: Probudivši se u tipičnom sovjetskom stanu jednog teškog mamurnog jutra, junak dobiva žalobni vijenac na dar od prijatelja i kolega. Pokušavajući razotkriti značenje šale, Viktor Zilov vraća slike u svoje sjećanje prošli mjesec: proslava useljenja, odlazak supruge, skandal na poslu i, na kraju, jučerašnja cuga u kafiću Zaboravi me, gdje je vrijeđao mladu ljubavnicu, šefa, kolege i potukao se s najbolji prijatelj- konobar Dima. Odlučivši da se stvarno obračuna s gadljivim životom, junak zove svoje poznanike, pozivajući ih na vlastito bdjenje, ali se ubrzo predomisli i odlazi s Dimom u selo - u lov na patke, o kojem je sanjao sve ovo vrijeme .

Zašto biste trebali pročitati: Victor Zilov, koji spaja crte notornog nitkova i beskrajno privlačnog muškarca, može se nekome učiniti kao sovjetska reinkarnacija Ljermontovljevog Pečorina: "portret sastavljen od poroka cijele naše generacije, u njihovom punom razvoju." Pojavio se na početku ere stagnacije, pametan, čistokrvan i vječno pijani član ITEA-e inženjeri- inženjersko-tehnički radnik. energijom dostojnom bolje primjene, dosljedno se oslobađao obiteljskih, radnih, ljubavnih i prijateljskih veza. Konačno odbijanje Zilova od samouništenja imalo je za sovjetsku dramu simboličko značenje: ovaj heroj iznjedrio je galaksiju imitatora - dodatni ljudi: pijanice koje je bilo i sram i gađenje pridružiti se sovjetskom društvu - pijanstvo u drami percipirano je kao oblik društvenog protesta.

Tvorac Zilova Alexander Vampilov utopio se u Bajkalu u kolovozu 1972. - na najboljim godinama kreativne snage, ostavljajući svijetu jedan ne preteški svezak dramaturgije i proze; sada svjetski klasik lov na patke”, teško svladavajući zabranu cenzure, probio se do Sovjetska scena nedugo nakon autorove smrti. No, pola stoljeća kasnije, kada više nije bilo ničega sovjetskog, predstava se odjednom pretvorila u egzistencijalnu dramu čovjeka, pred kojim se otvorila praznina uređenog, zrelog života, iu snu o odlasku u lov, tamo gdje - “Znate li kakva je to tišina? Nema te, razumiješ li? Ne! Ti se još nisi rodio”, začuo se krik o zauvijek izgubljenom raju.

uprizorenje

Moskovsko umjetničko kazalište Gorky
Režija: Oleg Efremov, 1978

Scena iz predstave "Lov na patke" u Moskovskom umjetničkom kazalištu Gorki. 1979. godine Vasilij Egorov / TASS

Najbolja drama Aleksandra Vampilova još uvijek se smatra neriješenom. Njezinoj se interpretaciji najviše približio film Vitalija Melnikova “Odmor u rujnu” s Olegom Dalom u ulozi Zilova. Predstava koju je u Moskovskom umjetničkom kazalištu postavio Oleg Efremov nije sačuvana - čak ni u fragmentima. Pritom je precizno izrazio vrijeme – najbeznadniju fazu stagnacije.

Umjetnik David Borovsky osmislio je sljedeću sliku za performans: nad pozornicom je poput oblaka lebdjela ogromna plastična vreća u kojoj su bila posječena stabla bora. “Motiv očuvane tajge”, rekao je Borovski kritičarki Rimmi Krečetovoj. I dalje: “Pod je bio prekriven ceradom: na tim mjestima hodaju u ceradi i u gumi. Po ceradi je razbacao borove iglice. Znate, kao s novogodišnje jelke na parketu. Ili nakon pogrebnih vijenaca…”

Zilova je igrao Efremov. Imao je već pedeset - a čežnja njegovog junaka nije bila kriza srednjih godina, već sažimanje. Anatolij Efros se divio njegovoj igri. “Efremov neustrašivo igra Zilova do krajnjih granica”, napisao je u knjizi “Nastavak kazališne priče”. - Pred nama ga okrene naopako sa svim iznutricama. Nemilosrdno. Igranje u tradiciji velikih kazališna škola, on ne osuđuje samo svog heroja. Glumi osobu koja općenito nije loša, još uvijek može shvatiti da je izgubljena, ali već ne može izaći.

Onaj koji je bio lišen refleksije bio je konobar Dima, u izvedbi Alekseja Petrenka, drugog najvažniji junak izvođenje. Ogroman čovjek, apsolutno miran - mirnoćom ubojice, nadvio se nad ostalim likovima poput oblaka. Naravno, još nikoga nije ubio - osim životinja u lovu, koje je ustrijelio bez promašaja, ali bi mogao i nokautirati osobu (nakon što se osvrnuo okolo da vidi vidi li tko). Dima je, više nego Zilov, bio otkriće ove predstave: proći će malo vremena i takvi će ljudi postati novi gospodari života.

"Tri djevojke u plavom"

igra

Ljudmila Petruševskaja, 1981

O čemu: Pod jednim krovom koji prokišnjava, tri majke - Ira, Svetlana i Tatiana - provode kišno ljeto sa svojim uvijek svadljivim dječacima. Nesređenost seoskog života prisiljava žene da danonoćno psuju na temelju svakodnevnog života. Imućni dečko koji se pojavio odvodi Iru u drugi svijet, na more i sunce, a bolesnog sina ostavlja u naručju nejake majke. No, raj se pretvara u pakao, a sada je žena spremna puzati na koljenima pred dežurnim u zračnoj luci kako bi se vratila djetetu koje je ostalo samo.

Zašto biste trebali pročitati: Predstava još uvijek zadivljuje suvremenike Tri djevojke koliko točno prikazuje doba "kasne stagnacije": krug kućnih briga sovjetske osobe, njegov karakter i vrstu odnosa među ljudima. No, osim vanjske fotografske točnosti, ovdje je suptilno dotaknuta i unutarnja bit tzv.

Vodeći dijalog s Čehovljevim Trima sestrama, predstava Petruševskaje u početku predstavlja svoje "djevojke" kao tri varijacije na temu Čehovljeve Nataše. Poput malograđanke Nataše kod Čehova, Ira, Svetlana i Tatjana kod Petruševske neprestano se brinu za svoju djecu i vode rat za suhe prostorije trošne podmoskovske dače. No, djeca, zbog koje se majke svađaju, zapravo, nikome nisu potrebna. Predstavu prožima slab glas bolesnog sina Ire Pavlika; dječakov svijet je pun nevjerojatne slike, u bizarnoj formi odražavajući realnost života koji ga plaši: „A kad sam spavao, mjesec mi je doletio na krilima,“ - nitko ne čuje i ne razumije dijete u ovoj predstavi. Uz sina je vezan i “trenutak istine” – kada se Ira, shvativši da bi ga mogla izgubiti, iz “tipične sovjetske osobe” pretvara u osobu sposobnu “misliti i patiti”, iz Čehovljeve Nataše u Čehovljevu Irinu, spremnu žrtvovati nešto Za druge.

uprizorenje

Kazalište nazvano po Lenjinovom komsomolu
Režija: Mark Zakharov, 1985

Tatyana Peltzer i Inna Churikova u predstavi "Tri djevojke u plavom". 1986. godine Mihail Strokov / TASS

Ovu je dramu napisala Lyudmila Petrushevskaya po nalogu glavnog ravnatelja kazališta Lenjin Komsomol Marka Zakharova: trebale su mu uloge za Tatjanu Peltzer i Innu Churikovu. Cenzura nije promakla izvedbu četiri godine - premijera je bila tek 1985.; 5. i 6. lipnja 1988. izvedba je snimljena za televiziju. Ova ploča i danas ostavlja vrlo snažan dojam. Scenograf Oleg Sheintsis zaklonio je pozornicu prozirnim zidom iza kojeg se vide siluete grana; u prvom planu je stol, na njemu buket suhog cvijeća, au limenom lavoru, podignutom na stolčić, pere se beskonačno; svađe su se dogovarale, flertovalo, ispovijedalo. Svaki je bio spreman ući u život drugoga, i ne samo ući, već ga temeljito zgaziti. Ali to je samo površno sudjelovanje: zapravo, svima nije bilo duboko stalo jedni do drugih. Starica Fedorovna (Peltzer) promrmljala je svoje, ravnodušna na činjenicu da iza zida leži bolesno dijete. Odmah se rasplamsao u napadu mržnje prema intelektualki Irini i njezinu sinu Svetlani (glumica Lyudmila Porgina): “On čita! Pročitati!" I sama Irina - Inna Churikova sve je gledala ogromnim očima i šutjela dok je imala snage.

Priznati majstor scenskih efekata, Zakharov je izgradio nekoliko referentne točke, namješteno poput baleta. Jedna od njih je kada Nikolajev ljetni dečko poljubi Irinu, a ona od iznenađenja napravi gotovo klaunovski salto mortale. Čurikova u tom trenutku zamalo padne sa stolice, nasloni se na Nikolajevo rame, odmah se oštro odbije od njega i, visoko podigavši ​​koljena, krene prema vratima da vidi je li njezin sin vidio poljubac.

Još jedna scena je tragični vrhunac predstave: Irina puže na koljenima za zaposlenicima zračne luke, moleći da je ubace u avion (dijete je ostalo samo kod kuće u zaključanom stanu), i promuklo, promuklo, čak i ne vrišti. , ali zareži: "Možda neću stići na vrijeme!" U knjizi „Priče iz mog vlastiti život» Ljudmila Petruševskaja se prisjeća kako je jednom na predstavi u tom trenutku mlada gledateljica skočila sa stolice i počela joj čupati kosu. Stvarno je strašno gledati.

Glumac je počasni umjetnik Rusije, laureat najprestižnijih nagrada, uključujući "Galeb" za najbolju komedijsku ulogu (predstava "Mademoiselle Nitush"), vlasnik nekoliko narudžbi, parodist, TV voditelj i nevjerojatno talentirana osoba.

((togglerText))

Paralelno, Ilyasov se okušava u kinu. Debitirao je u serijskom filmu "Juna". Uslijedila su njegova druga djela, među kojima su: "Sve je po zakonu", Četvrta smjena, "Trener", "Borci, posljednja borba" i druga djela. Iste godine glumac je glumio u poznata slika vojna tema "Posljednja granica".

Godine 2018. objavljen je njegov rad u filmu The Yards. Na ovoj slici Askar je besprijekorno odigrao sliku Tekela.

((togglerText)) ((togglerText))

Ne samo Elena Tashaeva kazališna glumica. Glumila je u filmovima i TV serijama, kao što su: "Ljubav u okrugu", "Urota", "Tajni grad", "Kuća na nasipu", "Iz života kapetana Černjajeva", "Doktor Tyrsa" i drugi.

((togglerText))

Aleksandar Viktorovič diplomirao je na Gorkom kazališna škola(pod vodstvom R.V. Bunatyana), svladavši profesiju glumca u kazalištu lutaka. Nakon diplome, od 1991. radio je u Nižnji Novgorod u njihovoj specijalnosti i dramsko kazalište igrajući ozbiljnije uloge.

igra

i (zastarjelo) igrati, igrati, g. (francuska slika).

dramsko djelo. Stavite novu predstavu. Igra prijevoda. U dramskim igrama.. on zna u nama pobuditi plemenite strasti. Nekrasov.

mali glazbena kompozicija(glazba, muzika). Nekhludoff je iza vrata čuo zvukove neke komplicirane bravurozne skladbe koja se svirala na klaviru. L. Tolstoj.

mali književno djelo(zastario). 60 komada! Hoće li biti dovoljno za 1 volumen? Puškina.

Objašnjavajući rječnik ruskog jezika. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.

igra

Dramsko djelo za kazališnu predstavu.

Mala glazbeno instrumentalna lirska ili virtuozna skladba. I. za harmoniku na dugme.

Novi objašnjavajući i derivacijski rječnik ruskog jezika, T. F. Efremova.

igra

1. Dramsko djelo namijenjeno kazališnoj izvedbi.

   zastario Malo književno djelo (obično poezija).

Dovršeno glazbeno djelo (obično malo).

Wikipedia

igra

igra- specifični naziv dramskih djela namijenjenih izvođenju s pozornice, te televizijskim i radijskim izvedbama.

Struktura predstave uključuje tekst glumci- dijalozi i monolozi, - i funkcionalne autorove opaske: bilješke koje sadrže oznaku mjesta radnje, ponekad - značajke interijera, izgled likova, njihovo ponašanje itd. Drami u pravilu prethodi popis likova, ponekad - s naznakom njihove dobi, zanimanja, naslova, obiteljskih veza itd.

Zaseban cjeloviti značenjski dio drame naziva se čin ili radnja, koja može uključivati ​​manje sastavne dijelove - pojave, epizode, slike.

Sam koncept predstave je čisto formalan, ne uključuje nikakvo emocionalno ili stilsko značenje. Stoga je u većini slučajeva predstava popraćena podnaslovom koji određuje njen žanr – klasični, glavni (komedija, tragedija, drama), ili autorski, npr.: „Moj jadni Marat“ Alekseja Arbuzova – „dijalozi u tri dijela“ ; "Pričekajmo i vidjet ćemo" Georgea Bernarda Shawa je "ugodna predstava četiri koraka»; « draga osoba iz Sečuana“ Bertolta Brechta – „drama parabola“ itd. Žanrovsko određenje predstave ne služi samo kao „naputak“ redatelju i glumcima u scenskoj interpretaciji predstave, već pomaže u ulasku u autorov stil, figurativno ustrojstvo dramaturgije.

NA glazbena umjetnost pojam skladba obično se koristi kao poseban naziv za djela instrumentalne glazbe.

Igra (višeznačna odrednica)

igra :

• igra- mali mjuzikl obično instrumentalni, rjeđe vokalno djelo lirski ili virtuozni karakter.
• igra
• igra

Primjeri upotrebe riječi igra u književnosti.

Sljedeće večeri, na pretplatničkoj predstavi, neuspjeh igra nikad nisam pronašao štake da ustanem.

To su sljedbenici u brzom, ritmički odmjerenom pokretu igra gdje dolazi do izražaja tehnika udaraljki akorda.

Više nije bilo Kommissarzhevskaya u Aleksandrinskom kazalištu, Sazonov je umro, od igra Govorio je Varlamov.

Umjetničko kazalište kako nije mogao sakriti to uzbuđenje i kako se ono izražavalo u detaljne priče o neuspjehu ovoga igra u Aleksandrinskom teatru i sjećam se u kakvom je dugom radosnom uzbuđenju bio nakon trijumfa i pobjede izvojevane u Moskvi.

Nepovjerljiv prema petrogradskim redateljima, uvijek je nastojao izravno sudjelovati u pripremi njegovih igra za nastup na Aleksandrinskoj pozornici.

Dječak izbjegava izravan odgovor na ovo pitanje i objašnjava da alegorijski transformirani junaci stvarno odražavaju značajke neki ljudi ali heroji igra nisu točne kopije.

Oxfordci to moraju pretpostaviti igra, koji su se pojavili nakon tog vremena, nastali su prije 1604., ali su objavljeni kasnije, iako aluzije sadržane u njima na događaje 1605.-1610. definitivno govore protiv takve pretpostavke.

I on je pisao o tome, i igrao je na pozornici Altaja nacionalno kazalište u onima koje je on napisao igra.

Heroina igra- Princeza Almeria od Valencije - zarobljena je od strane kralja Grenade, koji sanja da je uda za svog sina Alfonsa.

Zamislite, kad smo nakon vjenčanja svi živjeli u dvorcu Eshofur, Alphonse je postavio igra vlastiti sastav, a Rene i ja smo ih igrali.

Vi sigurno znate da je Ananke zabranila proizvodnju mog Immorala Igra?

Zabrana vašeg igra, Ananke je time prekršila Načelo neintervencije.

Nathan, koji je surađivao s Lucienom u istim novinama, ponudio je Florini, preko Coralie, ulogu u svom novom igra, obećavši da će za glumicu, koja se našla izvan kazališta, dogovoriti uvjetni angažman u Gimnazi.

Solo i ansambl igra Boccherinis postavlja visoke tehničke zadatke izvođaču i pruža priliku da se otkriju bogate izražajne i virtuozne mogućnosti instrumenta.

Predstava "Gdje smo?", koja je ne tako davno premijerno izvedena na pozornici Moskovskog kazališta satire, novi posao Rodion Ovchinnikov, gdje je i autor i redatelj.

Fantazija ili stvarnost?

Uprizorenje je po mnogo čemu neobično. Žanrski je definirana kao satirična fantazmagorija, koja podrazumijeva kaos, zbrku, hrpu bizarnih slika i vizija, pa je publiku koja je došla na premijeru predstave čekalo mnogo intrigantnih zapleta i iznenađenja.

Zauzeta u jednoj od glavnih uloga umjetnički direktor kazalište Alexander Shirvindt. Nacionalni umjetnik Rusija je prvi put nakon nekoliko godina stupio na pozornicu, i to na vrlo neobičan način za sebe. Ostale uloge nisu otišle ništa manje poznati umjetnici kazalište:

• Fedor Dobronravov;
• Jurij Nifontov;
• Aleksandar Oleško.

Radnja se odvija u ludnici. "Gdje se nalazimo?" - to je pitanje koje postavljaju glavni likovi produkcije, koji su došli ovdje u isto vrijeme. Svaki od njih ima svoju sudbinu. Postariji klaun (Shirvindt), nekada miljenik i idol javnosti, danas je potpuno zaboravljen i vegetira u samoći. Prethodno je živio u kući estradnih veterana, koja je stajala na mjestu "psihijatrijske bolnice" i izgorjela je u požaru. Vatra mu je uništila putovnicu, pa ne može nikamo. Zapravo, on to ne želi učiniti i nema kamo otići.

Još jedan član ove tvrtke - poznati TV voditelj(Oleshko), čija psiha nije mogla podnijeti realnost našeg života, beskrajni tok koji teče kroz sve kanale.

Treći pacijent (Dobronravov) seoski je unikat, mudrac, majstor svih zanata, harmoničar, otac velike obitelji, koji svoju neumornu energiju nemilosrdno utapa u votki.

Glavni liječnik bolnice (Nifontov), ​​koji i sam balansira na krhkoj granici između "normalnosti" i psihoze, vodi ovo trojstvo i cijelu "kuću", u kojoj koegzistiraju i tužno i smiješno. Umjesto lijekova, svojim pacijentima, čiji su životi puni avantura, dijeli samo umirujuća obećanja.

Predstava o našem životu

Paradoksalno, ali što se dalje događaji razvijaju, publika počinje shvaćati da glavni likovi i nisu toliko psihički bolesni. Takvu dijagnozu brzo može postaviti društvo oko nas koje je ogrezlo u brojnim porocima. Predstava "Gdje smo?" u Satiričkom kazalištu to vrlo točno pokazuje. Iza kićenog zapleta i originalne scenske radnje krije se naša stvarnost o kojoj bi se trebali zamisliti svi koji žele kupiti ulaznice za predstavu.