Intimni portreti Žanr? Stil? Psihologija? Intimni (komorni) portret (Rokotov, Levitsky).

B uduar - soba koja pripada ženi, ormar ili spavaća soba, općenito, nešto čemu nema svatko pristup, nešto vrlo intimno. Fotografiranje privatne, intimne strane života trenutno postaje jedno od najvećih rastućih tržišta za fotografiju u segmentu portreta današnjeg fotografskog poslovanja. Ljudi žele pokazati do čega im je stalo, kako rade, žive i žele da sve to izgleda lijepo i stilski. U isto vrijeme, vremena svijetlih, sjajnih fotografija snimljenih u visokom ključu nestaju u pozadini. Žene su počele shvaćati što su fotografije, tiskane u sjajnim časopisima, objavljene na modnim blogovima i na internetskim resursima kao što je Pinterest. Ako idete u korak s vremenom, sada biste trebali biti spremni za ulazak na ovo tržište i polako se odmicati od sjaja.

Koliko često morate fotografirati profesionalne modele? Koliko često posjećuju vaš studio? Tako je, ne tako često. Većina naših klijenata su obični ljudi koji žele imati profesionalne snimke u svojim albumima, a pritom uopće ne znaju pozirati pred kamerom. Zadatak fotografa je da ih oslobodi, da se osjećaju na svom mjestu. Kao sredovječan čovjek razumijem koliko je to naporan proces. Nakon 25 godina u modnoj industriji, mogu iskreno reći da sam vidio ogroman broj različitih tipova tijela i lica i, što je najvažnije, osobnosti ljudi.

I prva stvar koju radim prije početka foto sessiona je upoznati ljude, ispričati o sebi, pokazati svoj rad. Pritom se trudim izgledati što nespretnije, pa čak i pomalo idiotski. Ovo rješava dva problema. Klijenti prestaju biti nervozni, počinju se ponašati opušteno i što je najvažnije, prestaju se bojati izgledati glupo. Negdje na podsvjesnoj razini shvaćaju da ne postoje idealni ljudi i da biste dobili kvalitetne slike, samo se trebate opustiti i biti ono što jeste. Imajte to na umu, ovakvo vaše ponašanje pomoći će vašem klijentu da se opusti.

A sada pokušajmo razmotriti glavne pogreške pri snimanju bilo kojeg portreta nepripremljenog "modela".

Na ovoj slici jako se ističu bjeloočnice, a ruka je nekako neudobna. Djevojka izgleda napeto, u stanju nelagode. I bokovi su prepuni. Meni se osobno ne sviđa ovaj snimak.

U sljedećem kadru djevojka je spustila ruke malo niže, okrenula glavu i oči prema kameri, kukove izmaknula iz kadra i to se dogodilo. Čini se da su to male promjene, ali kako se kultura slike podiže i kako ona postaje privlačnija.

Odaberite pravi kut jer on može poboljšati vašu fotografiju ali je i uništiti.

Vrlo često klijenti pokušavaju podići bradu više kako bi rastegnuli kožu, uklonili dvostruku bradu, općenito, kako bi izgledali impresivnije. No, kao i obično, rezultat je sasvim suprotan. Na sljedećoj slici manekenka je samo malo podigla bradu i odmah pokazuje napetost u figuri i pogledu, gledatelju je potpuno jasno da je djevojci potpuno neudobno u ovoj pozi.

Pokušajmo malo spustiti bradu. Kao što možete vidjeti na sljedećoj slici, ništa se nije dogodilo ljepoti djevojke, ali upravo je ta mala nijansa slici dala malo tajanstvenosti i učinila da model izgleda opušteno!

Pazite na položaj ruku.

Ruke su još jedan važan detalj koji može pokvariti snimak. Sljedeći snimak je dobar dok ne počnete gledati ruke. Postavljeni su kao nogometni vratar prije kaznenog udarca. Istovremeno, ruka odozgo izgleda veća od ruke odozdo.

Čini se da je sljedeća slika bolja. Ali svejedno, nekako neudobno, model u ovoj pozi izgleda neugledno. Čini se da jedna ruka raste u pogrešnom smjeru, a druga samo smeta i nije na svom mjestu.

Mijenjamo položaj, oslobađamo bližu ruku, stavljamo je na naslon za ruke sofe, što će također sakriti neke detalje. A drugu ruku ćemo postaviti uz tijelo, što će samo naglasiti glatke linije figure modela.

Nadiđite standardno razmišljanje.

Ponekad smo toliko fascinirani modelom ispred sebe da zaboravimo na sve i bez razmišljanja pritisnemo okidač fotoaparata. Ali što može biti lakše nego izaći izvan granica normalnog razmišljanja. Samo pogledaj oko sebe. Tražite povoljne kutove, koristite okolne predmete.

Za sljedeći snimak koristio sam prozor, točnije fotografirao sam stojeći ispred prozora. Da budem iskren, dugo sam se motao oko ovog prozora, razmišljajući kako da ga isplativo iskoristim. Htio sam stvoriti nešto nesvakidašnje. Nakon postavljanja ekspozicije, "razvio" sam refleksije na staklu, a zatim spojio model i refleksije na način da sam dobio zadivljujuću sliku.

Znam da trenutno mnogi od vas misle: “…sve je u redu, ali je lako podučavati, raditi s profesionalnim modelom…”. Da, ona je pravi model, ali ponekad modeli nisu savršeni kada ih prvi put vidite. Ovako moja junakinja izgleda u običnoj svakodnevici.

Fotograf Kevin Focht

Zanimanje za osobu dovelo je talentiranog slikara naposljetku do stvaranja divnih osjećaja po snazi ​​uloženih osjećaja, ekspresivnih intimnih slika. Argunov nije odmah došao na to. Kako su godine prolazile, mijenjao se umjetnikov ukus i odnos prema modelu. Gotovo entuzijastičan stav na početku kreativnog puta, sada postaje dublji i složeniji. Umjetnik je naučio vidjeti ne samo vanjski izgled osobe, već i približiti se razumijevanju njegovog unutarnjeg svijeta. Sada nalazi vremena slikati portrete ljudi koji su mu duboko simpatični, nastojeći potpunije i dublje izraziti svoj odnos prema njima. Intimni portreti stoga su vrhunac stvaralaštva Ivana Argunova. U tim djelima bio je manje ograničen konvencionalnim normama svečane slike, potpunije su otkrili individualne značajke majstorovog rada - istinitost, spontanost i duboku ljudskost.

Krajem 1757. Ivan Argunov naslikao je portrete muža i žene Khripunovih, utjelovljujući u njima svoju ideju ljudske osobnosti, povezanu s idealima prosvjetiteljstva. Hripunovi su pripadali malobrojnoj ruskoj inteligenciji sredinom 18. stoljeća, a živjeli su u Petrogradu, iznajmljujući stan u zgradi grofa Šeremetjeva u Milijunskoj ulici, u istom mjestu "u najam". gdje je živio i sam umjetnik. Par je bio mnogo stariji od umjetnika, ali očito su ih spojili zajednički duhovni interesi.

Kozma Aksentevich Khripunov bio je prevoditelj i tajnik Kolegija vanjskih poslova. Nije bio bogat, ali je bio poznat grofu Šeremetevu i možda je uživao njegovu naklonost. Argunov ga je portretirao kod kuće, s časopisom ili novinama u ruci. Umjetnik očito nije slučajno, odabrao je malo platno, jednostavnu kompoziciju i skroman raspon tonova. Khripunov sjedi lagano naslonjen, zbog čega njegova puna figura djeluje još masivnije. Pogled malih očiju teških kapaka je zamišljen, čelo nabrano, o nečemu razmišlja. U ovom starijem i ružnom čovjeku umjetnik je uspio vidjeti i otkriti njegov unutarnji svijet. Kvrgavo, pomalo crvenkasto lice s velikim mesnatim nosom, malim očima i debelim usnama, napisano vrlo uvjerljivo. U okretu glave, u pokretu ruke, u cijelom držanju dobro se osjeća dostojanstvo inteligentne i obrazovane osobe.
Portret Khripunovljeve žene odlikuje se istom izražajnošću. Sjedeći na stolici s knjigom u rukama, pažljivo gleda u gledatelja. Sivo-plavkasta haljina s velikim ovratnikom u obliku vjeverice skriva obrise figure.

Portret Khripunove

U izgledu (pažljivo začešljana kosa) i načinu držanja nema ni sjene koketerije. Ovo je iznutra napeta, snažna i odlučna, možda prilično suha žena. Khripunova svoje slobodno vrijeme posvećuje čitanju, a ta je aktivnost stavlja u poseban položaj među ženama iz njezinog kruga, budući da sredinom 18. stoljeća takva zabava nije bila tipična za njezine suvremenice. S gospođom Khripunovom mladi je umjetnik mogao puno i sa zadovoljstvom razgovarati o znanstvenim temama.

Intimni portret 18. stoljeća ima svoje karakteristične značajke, još uvijek snažno utječe na klasnu ideju osobe.

Veliki kreativni uspjeh Iana Argunova je portret kalmičke djevojke Annuške. Bila je omiljena učenica grofice Varvare Aleksejevne Šeremetjeve. Ovo je jedan od umjetnikovih najprodornijih portreta, slikan s velikom toplinom.

U portretu Annuške, umjetnik je prenio šarm njezine djetinje spontanosti, njezin društven i živahan karakter, i istinito, bez egzotike, pokazao nacionalni identitet njezinog izgleda. Crno lice, goruće, živahne, ukošene, crne oči bademastog presjeka, istočnjački podignute prema sljepoočnicama. Grofica Varvara Aleksejevna ih je slikovito nazvala - "oči-žohari". Djetinjasti šarm prenosi se u čistim obrisima čela, u uzorku obrva, u nježnom ovalu lica s punim obrazima i rupicama na uglovima usana. Djevojčica je odjevena u elegantnu crvenu haljinu, ukrašenu čipkom i čipkastu kapu s plavim mašnama. Na tamnoj ručki je narukvica od smeđeg baršuna. Naušnice u ušima. Okružena ljubavnicom, voljena je i mažena. Među bogatašima je moda uzeti Kalmike u svoju službu, što je bilo povezano s pažnjom prema njima s carskog dvora, koji je želio postići potpuno pripajanje Kalmika Rusiji. Kalmičku djecu često su vodili sa sobom Kozaci, koji su dolazili iz dalekih stepa u prijestolnicu i darivali ih kraljici i njezinoj pratnji, poput ribe, kavijara, kola, konja. Takvi su bili hirovi mudrog i okrutnog doba. Ulazeći u ruske obitelji, kalmičke djevojke dobivale su ruska imena, ali obično su ih zvali jednostavno "grofica kalmička takva i takva". Na primjer, naša Annushka je dobila adresu u pismu: "Petersburg. Anna Nikolaevna, Kalmyk grofica Sheremeteva." Annushkine dužnosti bile su vrlo raznolike i ovisile su o domišljatosti domaćice. Portret je naslikan nakon smrti Varvare Aleksejevne. Navodno je grof Sheremetev na ovaj način želio ovjekovječiti sjećanje na svoju suprugu i proslaviti njezinu obrazovnu i dobrotvornu djelatnost. Annushka u rukama drži portret dame, pokazujući ga gledatelju.

Portret Kalmičke žene naslikan je s velikom ljubavlju i pažnjom umjetnika prema modelu, iskrenošću i toplinom. Navodno je Annushka bila među umjetnikovim najbližim prijateljima.
Godine 1785. Ivan Argunov stvorio je jedno od svojih najboljih djela - portret nepoznate seljanke. Izbor modela, očito, nije bio slučajan za umjetnika. U umjetnosti druge polovice 18. stoljeća vladalo je veliko zanimanje za seljačku tematiku. U to doba plemeniti moralni lik seljaka, njegovo poštenje i marljivost, suprotstavljeni lijenosti i besposličarstvu plemstva, ogledali su se na stranicama knjiga i časopisa, u dramskim djelima. Argunov je stvorio atraktivnu sliku ruske žene iz naroda, uhvativši njenu duhovnu čistoću, prijateljstvo i skromnost.

Portret nepoznate seljanke

Ženino lice blagih crta i malih sivih očiju puni su topline i dobrote. U njenoj slici umjetnik je izrazio svoju ideju o ljepoti i duhovnoj plemenitosti seljačke žene. Njezin je lik blago pomaknut u lijevi rub, plastične forme mladog snažnog tijela dočarane su gotovo skulpturalnom opipljivošću. Visoki klesani vrat prelazi u glatke konture glave i ukrasa za glavu izvezenog zlatom. Kolorit je topao, sočan: kombinacije crvenog i zlatnog pokrivala za glavu, tjelesnih tonova lica, niti crvenih perli oko vrata, bijele košulje i crvenog sarafana sa zlatnim vezom stvaraju elegantan i, u isto vrijeme, strog raspon, dajući portretu jasnu skladnu cjelovitost. Crvena boja dominira portretom: naušnice s dugim privjescima svjetlucaju u kamenju, u gumbu na vratima. Smirenost, veličanstvo, unutarnje dostojanstvo ruske žene iz naroda umjetnik je utjelovio pod krinkom nepoznatog modela.
Tko je ona? Vrijeme nije sačuvalo ime ljepotice. Međutim, možemo sa sigurnošću reći da ovo nije kmetska glumica, a ne svjetovna lavica odjevena u rusku nošnju seljanke u moskovskoj pokrajini. Jedini detalj njezine odjeće ne odgovara uobičajenoj seljačkoj odjeći - to je preveliki izrez košulje i pojas u boji. Najvjerojatnije naša junakinja nije seljanka, već građanka, hraniteljica koja živi s gospodom. Postoje slične slike medicinskih sestara na slikama ili obiteljskim portretima koji su pripadali drugim slikarima koji su živjeli otprilike u isto vrijeme kad i Ivan Argunov. Imao je i sreću da stvori uzvišenu, poetsku sliku ruske seljanke, kakva još nije bila poznata umjetnosti 18. stoljeća.
Devedesetih godina 17. stoljeća i na samom početku novoga stoljeća Argunov gotovo prestaje stvarati. To je opet povezano s njegovim vezanim, servilnim položajem. Godine 1788. imenovan je upraviteljem "Moskovske kuće" Šeremetjevih i članom kmetske uprave koja je vodila sve gospodarske poslove grofa. Preselivši se iz Sankt Peterburga u Moskvu i, očito, osjećajući da njegovo vrijeme prolazi i da na njegovo mjesto dolazi nova generacija mladih talentiranih slikara, Argunov je poslušao volju vlasnika, koji je sada, nakon očeve smrti, postao , Nikolaj Petrovič Šeremetev.
Iz brojnih sačuvanih dokumenata poznato je koliko je nezanimljiv, a ponekad i ponižavajući, postao život umjetnika koji se pretvorio u "upravnika Argunova". Kist, koji je ispao iz očeve ruke, uzeo je umjetnikov sin Nikolaj, međutim, stvorivši prekrasne portrete zanimljivih ličnosti, nije nadmašio svog oca.
Ivan Petrovič Argunov umro je početkom 1802. godine u dobi od 73 godine, kao kmet Šeremetjevih.

Fotografkinja Masha Kushnir ne snima modele ili slavne osobe. Njezini su junaci najčešće obični ljudi, susjedi u trijemu, prijatelji i rodbina, a alati su prirodno svjetlo i filmska kamera srednjeg formata, koja se sve češće nađe tamo gdje je i njezin vlasnik.

Ovo je kupalište Szechenyi u Budimpešti. Unatoč činjenici da je to jedna od najpoznatijih znamenitosti grada, tamo zalaze i mještani. I to stalno. Stigli smo skoro na otvorenje, sreli među posjetiteljima Mađare koji su igrali šah u bazenu, starce koji su čitali svježe novine, žene s biserima i ovog čovjeka koji je, kao što vidite, čak i zatvorio oči od zadovoljstva.

To su moji bliski prijatelji, obojicu sam snimao puno i često. Ali nekako nikad zajedno. Očigledno, uzalud.

Vrlo rijetko susrećem ljude koji se mogu kretati tako glatko i graciozno, kao da su prošlih deset godina proveli u baletnoj školi. Ipak, Vika je jedna od njih. Što god radila - sjedila na podu čekajući let, trčala maraton ili pila čaj u svojoj kući na selu - sve to čini tako graciozno i ​​prirodno da joj se ne može ne diviti. Nikad od nje ne tražim da pozira, a od mene čuje samo naredbu "Ne miči se!".

Moja prijateljica, modna dizajnerica, sašila je ovu jaknu kao diplomski rad, zbog kojeg je i krenulo snimanje. Vrlo je složen i vrlo lijep, šivala ga je gotovo šest mjeseci. Ova fotografija nastala je desetak minuta prije kraja snimanja, kada je jakna već bila slikana iz svih kutova i kada se konačno moglo fokusirati na model.

Svaki put kad posjetim Tel Aviv, odem u Sicilianu, kafić koji prodaje najukusniji sladoled od pistacija. Na fotografiji je moja prijateljica Ira snimljena kroz izlog ustanove s rogom po kojoj sam postao poznat.

Prije mnogo godina sjedili smo s prijateljima u restoranu i protrčala je dugokosa armenska djevojčica od pet godina. Zgrabio sam fotoaparat i pokušao je slikati kad se pojavio njezin tata. Ne vole svi roditelji kad im se djeca fotografiraju, osim toga bez pitanja, pa sam bio spreman na neugodan dijalog. Ali ne, naprotiv, djevojčin tata je tražio da mu pošalje fotografije, svidjele su mu se i želio je foto session. Tako je počelo naše prijateljstvo s Marijanom i njezinim roditeljima.

Teškim fotoaparatom srednjeg formata s ručnim fokusom teško je uhvatiti trenutak, a često čujem da mi fotografije izgledaju kao slike. Ali ovdje nisam htio samo snimiti lijepu djevojku, već i Viku. Stavio sam je u hodnik, stao nasuprot, naoštrio se i počeo čavrljati, pokušavajući je nasmijati. Kad je konačno uspio, ispao je takav okvir.

Snimanje djece filmskom kamerom s ručnim fokusom prava je avantura. Pogotovo kad ih je troje, a dvije kamere. Ipak, ova je fotografija ispala nekako vrlo bezvremenska i ozbiljna. Ali ne volim je zbog toga. O pravom karakteru ove djevojke najbolje govori palac njezine lijeve noge koji se tako dirljivo zario u tepih.

Prodavač na kiosku snimljen je kamerom koju je prije mnogo godina posudio prijatelj. Tada nisam poznavao niti jednog fotografa, mislim da nisam ni čuo za Cartier-Bressona. Ipak, baš kao i on (ispričavam se na takvoj usporedbi), puno je snimala u Parizu. U ovom gradu je sve počelo.

Ovaj snimak je snimljen u berlinskoj Alte Nationalgalerie. Taj dan je bilo malo ljudi, a moj prijatelj i ja smo dugo šetali hodnicima, pažljivo proučavajući slike. U jednoj od njih sjedio je ovaj čovjek, sasvim sam, gledao je u jednu točku i, naizgled, slušao audio vodič. Reklo bi se da u samoj situaciji nije bilo ničeg neobičnog, ali u njegovom držanju i pogledu, u načinu na koji je sjedio na rubu klupe, bilo je toliko samoće i tuge da je bilo nemoguće ne fotografirati.

Ovo je London, 2012. Puno je automobila okolo, ljudi nekamo žure, nestrpljivo pretječu jedni druge, netko nervozno gleda na sat, netko na semafor. A onda se upali zeleno svjetlo, sve se rasprši i niotkuda se pojave te djevojke. Laganim korakom prelaze cestu držeći se pod ruku i razgovarajući o nekim temama bitnim za njihovu dob. Možda bih ovako želio dočekati starost.

Stvarno ne želim ništa pričati o ovoj fotografiji, čini mi se da će svaki detalj uništiti njenu čaroliju.

Glumac Yuri Kolokolnikov fotografirao sam za Afisha u vezi s izdavanjem nove sezone Igre prijestolja, gdje je glumio. Kako bih se pripremio za snimanje, sjećam se da sam morao doći gotovo sat i pol prije sastanka. Vjerojatno se iz čaše viskija i opće pozadine čini da je to bio ležeran razgovor za cijeli život, ali zapravo je za intervju i fotografiranje trebalo petnaestak minuta, a nakon nas Kolokolnikova je čekala gomila novinara. .

Nikada nisam fotografirao trudne djevojke i, dok se moja djeca nisu pojavila, uglavnom sam se trudio izbjegavati takve narudžbe. Ali ovu djevojku nisam mogao odbiti. Bila je pred porodom i bila sam jako zabrinuta jer sam shvatila da je u takvom stanju prvi, a možda i zadnji put u životu. Stvarno sam želio dočarati važnost i ljepotu nadolazećeg događaja.

Mislim da je to Palais Royal u Parizu. Sasvim tipično za ovaj grad.

U Petru sam išao s dva-tri fotoaparata, a čini se da mi osim njih ništa nije stalo u ruksak. Proveli smo ukupno jedanaest, ne najugodnijih sati u mom životu, na putu, samo da bismo vidjeli ovaj drevni grad. Tko bi rekao da najdraža fotografija odatle neće biti portreti beduina, ne kripte ili hramovi, čak ni pogled s razglednice na svjetski poznati mauzolej Al-Khazneh, nego ovaj jordanski magarac.

Portretno slikarstvo i crtež govore o osobi, njenoj ljepoti, karakteru i težnjama. Portretist se bavi karakterom osobe, njenom složenom osobnošću. Za razumijevanje čovjeka, za razumijevanje njegove biti u izgledu, potrebno je veliko životno i profesionalno iskustvo.Umjetnik zahtijeva duboko poznavanje osobe koju prikazuje.Pored individualnih osobina osobe koja se prikazuje, važno je i prenijeti one značajke koje mu nameće njegova profesionalna okolina.

Portret(fr. portrait - slika) - vrsta likovne umjetnosti koja prikazuje jednu osobu ili skupinu ljudi. Osim vanjskih, individualnih sličnosti, umjetnici nastoje portretom prenijeti karakter osobe, njegov duhovni svijet.

Postoji mnogo vrsta portreta. Žanr portreta uključuje: dopojasni portret, poprsje (u skulpturi), portret u punoj veličini, grupni portret, portret u interijeru, portret na pejzažu. Po prirodi slike razlikuju se dvije glavne skupine: svečani i komorni portreti. U pravilu, svečani portret uključuje sliku osobe u punoj veličini (na konju, stoji ili sjedi). U komornom portretu koristi se dopojasna slika, prsa, ramena. U svečanom portretu lik se obično daje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, au komornom portretu češće na neutralnoj pozadini.

Prema broju slika na jednom platnu, pored uobičajenih, pojedinačnih, razlikuju se dvojni i skupni portreti. Uparenim se nazivaju portreti naslikani na različitim platnima, ako su međusobno usklađeni u kompoziciji, formatu i boji. Najčešće su to portreti supružnika. Vrlo često portreti čine čitave cjeline - galerije portreta.

Portret u kojem je osoba predstavljena u obliku bilo kojeg alegorijskog, mitološkog, povijesnog, kazališnog ili književnog lika naziva se kostimirani portret. Imena takvih portreta obično uključuju riječi "u obliku" ili "u slici" (na primjer, Katarina II u obliku Minerve).

Portreti se također razlikuju po veličini, na primjer, minijaturni. Također možete istaknuti autoportret - sliku samog umjetnika. Portret prenosi ne samo individualne značajke portretirane osobe ili, kako umjetnici kažu, modela, već odražava i doba u kojem je prikazana osoba živjela.

Umjetnost portretiranja seže nekoliko tisućljeća unatrag. Već u starom Egiptu kipari su stvorili prilično točnu sliku vanjskog izgleda osobe. Kip je dobio portretnu sličnost kako bi se nakon smrti osobe njegova duša mogla useliti u nju, lako pronaći svog vlasnika. Istoj su svrsi služili fajumski slikoviti portreti rađeni u tehnici enkaustike (slikarstvo voskom) u 1.-4.st. Idealizirani portreti pjesnika, filozofa, javnih osoba bili su uobičajeni u skulpturi antičke Grčke. Istinitošću i točnim psihološkim karakteristikama odlikovale su se starorimske kiparske portretne biste. Oni su odražavali karakter i osobnost određene osobe.

Slika nečijeg lica u kiparstvu ili slikarstvu privlačila je umjetnike u svim vremenima. Žanr portreta posebno je procvao u renesansi, kada je humanistička, djelotvorna ljudska osobnost prepoznata kao glavna vrijednost (Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesansni majstori produbljuju sadržaj portretnih slika, daju im intelekt, duhovni sklad, a ponekad i unutarnju dramu.

U 17. stoljeću u europskom slikarstvu dolazi do izražaja komorni, intimni portret, nasuprot svečanom, službenom, egzaltiranom portretu. Izvanredni majstori ovog doba - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - stvorili su galeriju prekrasnih slika jednostavnih, nepoznatih ljudi, otkrili u njima najveće bogatstvo dobrote i ljudskosti.

U Rusiji se portretni žanr počeo aktivno razvijati od početka 18. stoljeća. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky stvorili su niz veličanstvenih portreta plemenitih ljudi. Osobito ljupke i dražesne, prožete lirizmom i duhovnošću bile su ženske slike koje su slikale ove umjetnice. U prvoj polovici XIX stoljeća. protagonist portretne umjetnosti postaje sanjiva i istodobno sklona herojskom porivu romantična osobnost (na slikama O. Kiprenskog, K. Bryullova).

Formiranje realizma u umjetnosti lutalica odrazilo se na umjetnost portretiranja. Umjetnici V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin stvorili su cijelu galeriju portreta izvrsnih suvremenika. Umjetnici prenose individualne i tipične osobine portretiranih, njihove duhovne osobine uz pomoć karakterističnih izraza lica, držanja, gesta. Osoba je prikazana u svoj svojoj psihološkoj složenosti, a ocijenjena je i njezina uloga u društvu. U XX. stoljeću. portret kombinira najkontroverznije trendove - živopisne realistične individualne karakteristike i apstraktne izražajne deformacije modela (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle u Francuskoj, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Korin u Rusiji).

Portreti nam prenose ne samo slike ljudi iz različitih razdoblja, odražavaju dio povijesti, već govore io tome kako je umjetnik vidio svijet, kako se odnosio prema portretiranoj osobi.

19.07.2013

Koja je razlika između formalnog i besplatnog portreta? A ono psihološko od umjetničkog? A može li formalni portret, na primjer, biti psihološki?

Nedvojbeno, sve su upute dane pojednostaviti i katalogizirati kreativnost. S jedne strane, to je istina - kako se ne biste utopili u slikovitom oceanu, morate izgraditi "bazene za veslanje". Za autora, međutim, takva definicija nesvjesno dovodi u određene granice i ograničenja. Uostalom, ljudi se naviknu na činjenicu da umjetnik radi na isti način, a kada se vektor njegovog razvoja malo promijeni, to uzrokuje neku rezonancu nesporazuma i javnost zahtijeva povratak korijenima. Tako joj je lakše - već postoji određeno razumijevanje. Novo se uvijek prihvaća sa strepnjom i neprijateljstvom. Ali samo u početku. S vremenom se naviknu.

Snimam cure i ne mogu jednoznačno odrediti smjer u kojem to radim. Određenu smirenost daje činjenica da nemam lude scenografije, ogromnih paviljona, pa čak ni rekvizita. imam ljude. I svjetlo - solarno ili pulsirano. Što se toga tiče, apsolutno sam miran - nema priprema. Sastajemo se u određeno vrijeme na određenom mjestu i radimo. Ja snimam, a cura... Ne, ona uopće ne pozira - ona misli da pozira.

Pa ipak, zašto „intimni portret“? "Gdje je tu intima?" upitao me jednog dana prijatelj. Doista, gdje? Djevojke nisu polugole, poze im nisu nimalo razigrane, a ponašaju se dosta suzdržano. Iskrenu intimu ovdje mogu vidjeti samo slijepi.

Prevareni?!

Dat ću vam jednu "suhu" definiciju. "Intimni portret - portret na komornoj homogenoj pozadini, koji pokazuje odnos povjerenja između portretirane osobe i umjetnika." Bingo!

Osoba (u mom slučaju djevojke) je beskrajan izvor istraživanja. Svaki je nevjerojatno jedinstven. Individualni karakter, ponašanje, izgled, stil komunikacije - ništa se ne ponavlja. Najvažnije je to vidjeti i popraviti na vrijeme. A da biste ga vidjeli, morate mu se približiti. Individualna djevojka - individualni pristup. Sve je jednostavno. Čak i previše.

Krajem 19. stoljeća Van Gogh je bio fasciniran temom seljaka. Živio je neko vrijeme među njima i slikao slike. Ali jedno je samo promatrati rad seljaka i potom svoje dojmove prenijeti na platno, a drugo je postati jedan od njih, misliti kao jedan od njih i osjećati se potpuno isto. Odnosno puna implementacija u okruženju.

Imam vrlo sličan pristup. Trudim se biti ravnopravan s curama, svesti sve razlike među nama na minimum, razumjeti njihov stil razmišljanja, upoznati njihova iskustva i brige. Naravno, zadatak je vrlo težak, jer je svjetonazor žena potpuno drugačiji. A ponekad je to nemoguće razumjeti. Što reći o ulasku u njihovu glavu! Ovo je super zadatak. Ali upravo to je cilj koji sam si zadao tijekom snimanja. Ako na fotografiji želim dobiti djevojku, a ne “imidž djevojke” koji se stvorio tijekom rada, trebam stati na njenu stranu, gledati svijet njezinim očima i pokušati osjetiti kako se ona osjeća. Vrlo je važno gledati sebe očima osobe koju fotografirate. Postanite jedan od "seljaka".

Tako se dogodilo da mi je puno lakše pregovarati s djevojkama nego s muškom populacijom. Prvi su previše nelogični, a drugi su previše tvrdoglavi. Izabravši manje od dva zla, odlučio sam se za prvo i nisam izgubio.

Svako snimanje je avantura tijekom koje pokušavate saznati što uzbuđuje portretiranca, osjetiti tijek njegovih misli i uhvatiti stanje koje se javlja između vas. I sve to nekako treba spremiti na fotografiju! I ne zaboravite ostaviti dio sebe kao autora. Drugim riječima, rad s modelom je poput modeliranja gline. U početku je materijal prilično tvrd i nepopustljiv, ali čim se malo zagrije, navikne na teksturu i gužvanje u rukama, počinju se pojavljivati ​​oblici. I ostaje odlučiti u kojem smjeru krenuti dalje - započeti s nečim poznatim, postupno mijenjajući, ili od samog početka krenuti intuitivno, dodirom, bez razmišljanja o rezultatu. Posljednji put je vrlo intrigantan - ili će se otvoriti nešto novo, ili ćete naići na obrazac. Ali vrijedi!

Najopasnija stvar koja vas može čekati na setu su vaše misli. Monstruozne, proturječne, nemirne misli. Stalno će mi se vrtjeti neko pitanje u glavi - isplati li se model, jesu li postavke na kameri ispravne, što da joj kažem, zašto me tako gleda? Ova buka je nevjerojatno opasna. Zbog njega možda nećete dobiti završni kadar, jer će vam viknuti – “Pa to je to, završi! Dobili smo što smo htjeli. Idemo brže u proces!" Ova buka će vas stalno opskrbljivati ​​novim dijelom misli, sprječavajući vas da se koncentrirate na glavnu stvar - rad s modelom, psihološko raspoloženje i emocionalni povratak. Ponekad je jako teško sve svoje svakodnevne probleme ostaviti kod kuće. Ako na vrijeme ne zatvorite odgovarajuća vrata u svojoj glavi, pišite uzalud. Fotografija se gradi u vašem umu, a kamera djeluje kao posrednik između glave, srca i modela. Razbistrite svoj um prije nego što date izjavu. Neka vas srce vodi. Kasnije ćete se svađati i odbacivati. Bilo bi to.

Rad s modelom je donekle sličan poslu krotitelja. Inače ne! Modeli su dvije vrste - aktivni i pasivni. Prvi su iznimno inicijativni i ako ih ne svladate na vrijeme, možete izgubiti kormilo kapetana procesa snimanja. Kad kažem "skrasio se", naravno, malo pretjerujem - model bi trebao osjetiti vaše povjerenje i znanje o tome što želite dobiti od nje, čak i ako šutite. Inače će misliti da ne znate što želite postići od nje, a time će joj dati priliku da sama kontrolira proces snimanja. Ovaj put vodi do potpuno drugačijeg rezultata od onog koji ste namjeravali. Budite dovoljno hrabri u svom poslu i ne dopustite drugima da upravljaju vašim mislima.

Pasivni modeli su nešto drugačiji. Pomalo podsjećaju na zrna soje - nemoguće ih je jesti bez nadjeva. Takve djevojke nepokolebljivo ispunjavaju sve vaše zahtjeve - znaju tko je glavni. Zamrznite statično, sto puta skočite, pet koraka naprijed i stoj na glavi – samo da kažete što da radite. Malo je vjerojatno da će se djevojka svađati s vama - ona zna da je to njen posao.

Pitanje svjetla ne može se zanemariti. I ovdje se uvijek sjetim Yurija Norshteina, divnog animatora i redatelja. Osoba koja je stalno u ograničenjima umjetnosti stvara bezgraničnu umjetnost!

Jednom je ispričao kako je neko vrijeme nakon izlaska Ježa u magli bio pozvan u Pixar. Ljude iz Kalifornije jako je zanimalo kako Norshtein radi svoje crtiće, kakvu opremu koristi i koliko novca ulaže u to. Ispričao je, pokazao i čak reproducirao dio crtića pred njihovim očima. Zamislite oči tih ljudi, divova računalne animacije koji su stvorili Priču o igračkama, kada je Yuri Norshtein iz svog kovčega izvadio hvataljke, paus papir i ježa izrezanog od kartona i počeo sve to premještati po stolu. Ne samo da se jež kretao, bio je i u magli - paus papir je stvorio takav efekt. Iznenađenju nije bilo kraja, jer se od njega očekivalo nešto drugo, nikako ručni rad. Norshtein je bio Pixarov pretpovijesni uklesak u stijeni u doba računala. Zanatski umjetnik.

Norshtein nije imao skupa računala, ogromne filmske studije i super opremu. Imao je samo hvataljke, paus papir i karton. Ovo je ograničenje. Ali imao je san - stvoriti crtani film u koji bi se mogao zaljubiti. A kad se zaljubiš u sebe, zaljubiš se u njega i u druge. To je ono što je umjetnost.

Na kraju bih želio citirati jednog umjetničkog kritičara Francesca Bonamija: “Umjetnost postoji za one (a prije svega za one) koji nemaju novca, ali mogu sanjati - i kojima za to ne treba ništa više.”