مؤسسه آموزشی شهری OZERSKAYA دبیرستان IM. دیمیتری تاراسووا

چکیده در مورد موضوع
موسیقی معنوی در آثار آهنگسازان روسی.

P. I. چایکوفسکی، S. V. Rachmaninov، D. S. Bortnyansky

انجام:

بوسنکو اوگنیا سرگیونا،

دانش آموز کلاس یازدهم

سرپرست:

لوشنیکوا اولگا ولادیمیروا،

معلم تاریخ و مطالعات اجتماعی

اوزرسک

2011

مقدمه
موسیقی بزرگترین تسلی است:

دل را تازه می کند و به آن آرامش می بخشد.

مارتین لوتر
موسیقی معنوی موسیقی دین است، موسیقی ایمان. توسعه آن در 18 - نیمه اول قرن 20 با نام آهنگسازان بزرگ روسی همراه است که در سراسر جهان شهرت یافتند. دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی، پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف موسیقی ارتدکس را خلق کردند.

اما موسیقی مذهبی دقیقاً چه جایگاهی در آثار این آهنگسازان داشت؟ در کارشان غالب بود؟ آیا موسیقی معنوی که توسط اندیشه بزرگ موسیقی این آهنگسازان ایجاد شده است توانسته است از سوی افراد آگاه به رسمیت شناخته شود؟ او چه کمکی به ذهن و قلب مردم کرده است؟ پاسخ به این سوالات در خود موسیقی نهفته است که از نت ها تشکیل شده است. و خود زندگی که سیر آن در گذر زمان آشکار می شود، قادر است به آنها پاسخ دهد.

با مطالعه زندگینامه D. S. Bortnyansky، P. I. Tchaikovsky، S. V. Rachmaninov، می توان نه تنها گذشته، بلکه احتمالاً حال را دید، پاسخ دریافت کرد و فهمید که آیا موسیقی آنها به یک ارزش معنوی تبدیل شده است.

دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی

بورتنیانسکی موسیقی معنوی، سکولار (اپرا، دستگاهی) نوشت. اما آثار سکولار آهنگساز عملاً زنده نماند ، بیشتر آنها گم شدند ، فراموش شدند. آثار موسیقی مقدس بورتنیانسکی سرنوشت دیگری دارند. بسیاری از کنسرت های کرال معنوی، آهنگ های "ستایش"، عبادت ها حتی پس از مرگ بورتنیانسکی بارها و بارها تجدید چاپ شدند. در طول زندگی آهنگساز، آنها به طور خستگی ناپذیر اجرا می شدند. بورتنیانسکی به عنوان اولین رئیس کلیسای آواز دربار از سال 1796، آن را در خدمت آواز کلیسا قرار داد، که تأثیر زیادی بر توسعه موسیقی کلیسا در قرن 19 داشت. این آهنگساز متعهد به حفظ خلوص موسیقی معنوی، محافظت از آن در برابر ظاهرسازی و تزئینات موسیقی نامناسب بود، همانطور که احکام متعدد صادر شده به ابتکار بورتنیانسکی نشان می دهد. اما در کارهای کلیسایی خود، «کارگردان موسیقی آوازی"(آهنگساز چنین عنوانی به عنوان رئیس کلیسا دریافت کرد) نتوانست از وام گرفتن از آثار موسیقی سکولار اجتناب کند. برخی از آثار کلیسایی بورتنیانسکی به دلیل "شخصیت کنسرت" بیش از حد قابل توجه است. این را می توان با تأثیر شدید سبک زندگی شهری و سلیقه عمومی توضیح داد که بر شکوه و تجمل بیش از حد در همه چیز از جمله موسیقی متمرکز بود. بورتنیانسکی با استفاده از دستاوردهایی در زمینه اپرا و موسیقی دستگاهی، در پی این روحیه سکولاریسم، سبک جدیدی از آواز کرال را ایجاد کرد که بسیار مورد استقبال معاصران آهنگساز قرار گرفت، اما نسل بعدی آن را مورد انتقاد قرار داد و چنین خودخواهی را محکوم کرد. اراده در موسیقی کلیسا (در میان منتقدان گلینکا، میخائیل ایوانوویچ، که بورتنیانسکی را "ساخار مدوویچ پاتوکین" نامید).

علیرغم انتقادها و قرن هایی که از زندگی دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی می گذرد، ثمره خلاقیت معنوی او بسیار قدردانی می شود. سرود کروبی شماره 7، سه گانه روزه باشد که اصلاح شود

دعای من, irmosy of the canon of St. اندرو کرت یاور و حامی، کنسرت های کریسمس و عید پاک هنوز در کلیساهای روسیه شنیده می شود.

نام آهنگساز با اولین تجربه پردازش باستان همراه است سرودهای کلیسا. در آینده، این ایده بازگشت به پایه های ملی در موسیقی به طور گسترده توسعه یافت.

غمگینی جانم؟

شرمنده ام می کنی؟

پیتر ایلیچ چایکوفسکی

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی یکی از بزرگترین آهنگسازان است. میراث موسیقایی او جایگاه مهمی در زندگی معنوی دارد. اپرا، سمفونی، باله، کنسرتوهای چایکوفسکی در سراسر جهان شناخته شده و مورد احترام است. کار چایکوفسکی و موسیقی مقدس دور نمی زند. اما این جنبه از مسیر موسیقی آهنگساز به اندازه خلاقیت سکولار به طور گسترده و کامل شناخته شده نیست. این تا حد زیادی به این دلیل است که آثار مذهبی این آهنگساز مورد پذیرش معاصرانش قرار نگرفت. در طول سال ها با آنها با تعصب شدید رفتار شده است. خلاقیت چایکوفسکی در جهت مذهبی به گستاخی بیش از حد تفسیر نسبت داده شد. در سال 1878 توسط چایکوفسکی ایجاد شد عبادت قدیس جان کریزستوم، اولین عبادت اجرا شده در یک کنسرت سکولار شد که باعث خشم بسیاری شد. این آهنگساز به عمق معنوی ناکافی آثارش، به غلبه سکولار بر معنوی متهم شد. سوء تفاهم به حدی بود که مراسم عبادت ممنوع شد. سالها دعوای قضایی طول کشید تا کار چایکوفسکی دوباره به صدا درآید.

چایکوفسکی علیرغم محکومیت غلبه سکولار در آثار معنوی خود، سعی کرد دقیقاً به ریشه های سنت موسیقی مذهبی نزدیک شود، به دنبال غلبه بر "اروپایی گرایی" و پرمدعای بیش از حد بود.

یکی از نقاط عطف قابل توجه در کار چایکوفسکی به عنوان یک آهنگساز معنوی مربوط به کار او در " مونتاژ کاملساخته های معنوی و موسیقی D. S. Bortnyansky. چایکوفسکی در طول کار خود (1881) اثری خلق کرد که آثار بورتنیانسکی را برای نسل های آینده حفظ کرد. نگرش خود چایکوفسکی به آثار موجود در مجموعه مبهم بود. برخی از کنسرت های بورتنیانسکی بسیار مورد استقبال چایکوفسکی قرار گرفت، اما در بیشتر موارد
این آثار در روح چایکوفسکی پاسخی نیافتند. او آنها را برای آواز کلیسا بسیار شیرین می دانست.

ترکیب بعدی کلیسا ("بیداری تمام شب") توسط چایکوفسکی در سال 1881 ساخته شد. بعد از شب زنده داریدنبال کرد نه تصنیف معنوی و موسیقاییو گروه کر فرشته گریه می کند. این آثار کلیسایی این آهنگساز هنوز هم اجرا می شود.

نور ایمان بیشتر و بیشتر در روح من نفوذ می کند

,... احساس می کنم بیشتر و بیشتر به سمت این تنها سنگر ما در برابر همه بلایا گرایش دارم.

احساس می کنم دارم شروع به دوست داشتن خدا کرده ام

کاری که قبلا نمی توانستم انجام دهم

P.I. چایکوفسکی

سرگئی واسیلیویچ رحمانینوف

موسیقی باید از ته دل باشد

S.V. راخمانینوف
راخمانینوف بزرگترین آهنگساز و پیانیست اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 بود. او با درک غیرمعمول تیز واقعیت متمایز بود. او یکی از آهنگسازان و خوانندگان طبیعت بود.

میراث خلاق راخمانینوف شامل آثاری از ژانرهای مختلف موسیقی، از جمله آثار معنوی و موسیقی است. این آهنگساز جانشین چایکوفسکی در موسیقی مقدس بود، به این معنا که او سنت آغاز شده توسط چایکوفسکی برای اجرای آهنگ های کلیسا در یک کنسرت سکولار باز را ادامه داد. و بسیاری از آثار راخمانینوف سرنوشتی مشابه آثار مذهبی چایکوفسکی داشتند.

موسیقی مقدس در آثار راخمانینوف جایگاه قابل توجهی را اشغال کرد. آهنگساز بودن عصر نقره ایاو به عنوان یک نمادگرا، معنایی نمادین را در بسیاری از آثار ارتدکس خود قرار داد. مهم ترین آثار موسیقی مقدس راخمانینوف حتی امروزه نیز اجرا می شود. در میان آنها شب زنده داریو عبادت جان کریستوم(1910). نگارش «بیداری تمام شب» توسط راخمانینوف در سال 1915 به پایان رسید. این یک موفقیت بزرگ در صحنه بود، اما وارد عمل مذهبی نشد. کلیسا و خواسته های بالای آن از موسیقی مقدس و کنسرت هایی که این موسیقی را اجرا می کنند، اجازه نمی دهد "بیداری تمام شب" حتی در صحنه سکولار به طور کامل تحقق یابد. این امر با بخشنامه شورای مقدس "به منظور برگزاری کنسرت های معنوی" تسهیل شد. از سال 1926 "بیداری تمام شب" اجرا نشده است ، اما در دهه 80 تولدی دوباره یافت و دوباره در کنسرت ها به صدا درآمد.

راخمانینوف در آثار خود به سمت موسیقی مقدس گرایش داشت، همانطور که در تاریخ و تاریخ آن می دید بهترین سنت هافرهنگ روسیه دوره خارجی

آثار این آهنگساز همچنین با برخی از آثار معنوی و موسیقایی ("سه آهنگ روسی برای گروه کر و ارکستر") مشخص شد.

در موسیقی مقدس، آهنگساز منابعی از فرهنگ روسی را پیدا کرد که آرزویش را داشت.

من یک آهنگساز روسی هستم

و وطنم اثری بر شخصیت و دیدگاه های من گذاشت.

موسیقی من ثمره شخصیت من است،

و بنابراین موسیقی روسی است.

S.V. راخمانینوف

نتیجه

آهنگسازان برجسته موسیقی مقدس خلق کردند. موسیقی آنها نشانی از زمان حال و ریشه های گذشته را در خود داشت. آثار معنوی و موسیقایی توسط D.S. Bortnyansky، P.I. Tchaikovsky، S.V. راخمانینوف تا به امروز زنده است. این آثار که به مالکیت موسیقی مقدس درآمده اند روی صحنه اجرا می شوند و در معابد خوانده می شوند. راه آنها به قلب مردم هنوز باز است. موسیقی معنوی بورتنیانسکی، چایکوفسکی، راخمانینوف به عنوان سنگر گذشته، به مالکیت زمان حال تبدیل شده است. اما خلاقیت معنوی و موسیقایی این آهنگسازان دشواری های سوء تفاهم را تجربه کرد که جریان های آن یا از معاصران و یا از نمایندگان نسل بعدی بود. با وجود انتقادات، آثار در نوع خود بدیع و درخشان باقی ماندند، بنابراین تخریب آنها در اختیار زمان نبود.

بورتنیانسکی بیش از پنجاه کنسرتو کرال خلق کرد که توسط چایکوفسکی گردآوری و ویرایش شد. بورتنیانسکی را بدون اغراق می توان خواننده کلمه کلیسا نامید ، زیرا کار او خلاقیت معنوی است.

چایکوفسکی اولین کسی بود که موسیقی مقدس را به صحنه سکولار آورد و راخمانینوف کسی بود که او را دنبال کرد و آثاری را خلق کرد که کنسرت های فروش رفته را جمع آوری کرد.

سهم این آهنگسازان قرن هجدهم - نیمه اول قرن بیستم در موسیقی مقدس بسیار زیاد است. دلیل جامع این است که ما آن را حتی اکنون می شنویم.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. 
   ایگور گلبوف (آسافیف بی.وی.) P. I. چایکوفسکی: زندگی و کار او. - پتروگراد، 1922
2. 
   K. Kovalev-Sluchevsky، Bortnyansky (ZhZL)
3. 
   S. V. Rachmaninov: مقاله "موسیقی باید از قلب بیاید"
4. 
   A. V. Ossovsky. S. V. Rakhmaninov. در کتاب: Ossovsky A.V. مقالات و خاطرات منتخب. - L.: جغدها. آهنگساز، 1961.

صفحه اصلی > چکیده

آژانس فدرالدر فرهنگ و سینما

دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر کمروو

کتابخانه علمی

موسیقی معنوی در خلاقیت

آهنگسازان روسی

فهرست کتابشناختی

کمروو

هیئت تحریریه: کاشینا وی.پی. طراحی کامپیوتر: Sergeev A.V. مسئول انتشار: Gavrilova V.A. موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان روسی: فهرست کتابشناختی/ Comp. V.P. کاشین. - Kemerovo: NB KemGUKI. - 19 ص.

مقدمه………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………. 5 قسمت کلی……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………… هشت

مقدمه

موسیقی مقدس مولد تمام خلاقیت های موسیقی روسیه است. در همه زمان ها، این حوزه به کارگیری نیروهای خلاق آهنگسازان برجسته روسی بود. انگیزه هایی که آنها به ژانرهای معنوی روی آوردند متفاوت بود - از نگرش های مذهبی داخلی تا ترجیحات زیبایی شناختی. موسیقی کلیسای ارتدکس روسیه منبع است کلاسیک های موسیقیتا روزگار ما انکسار طبیعی خود را در آثار آهنگسازانی که در ژانرهای آهنگسازی معنوی و موسیقی کار می کنند، می یابد. اما به دلیل خاک عمیق آن، این طرح موسیقی که اغلب به عنوان فولکلور تلقی می شود، توسط آهنگسازان در آثار ژانرهای موسیقی سکولار گنجانده شده است.آهنگسازان روسی روش های اصیل و منحصر به فرد روسی نوشتن موسیقی را به فرهنگ جهانی آوردند. بر اساس آنها روش هنریژانرهای کلیسایی باستانی غنی شده با آهنگ های فولکلور روسی و دستاوردهای خلاقیت آهنگساز حرفه ای ارائه شد. این سنت ها توسط آهنگسازان مدرن روسی ادامه می یابد.هدف از فهرست کتابشناختی "موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان روسی" تسهیل جستجوی منابع اطلاعاتی در مورد زندگی و آثار آهنگسازانی است که در ژانر موسیقی مقدس خلق کرده اند.

از جانب کامپایلرها

فهرست کتابشناختی ارائه شده به آثار نوشته شده در ژانر موسیقی مقدس و سایر ژانرهای نوشته شده در طرح های معنوی اختصاص دارد. فهرست کتابشناختی "موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان روسی" شامل دو بخش است. بخش کلی شامل آثاری است که اشکال و ژانرهای خاص موسیقی کلیسا را ​​مشخص می کند. بخش دوم به شخصیت آهنگسازانی (اعم از معروف و فراموش شده) که در ژانر موسیقی مقدس کار می کردند اختصاص دارد و در بخش ها و زیربخش ها مطالب به ترتیب حروف الفبا تنظیم شده است. ویژگی های کتابشناختی اسناد مطابق با GOST 7.1-2003 "پرونده کتابشناختی" انجام می شود. شرح کتابشناختی. الزامات کلیو قوانین تدوین اختصارات کلمات به طور کلی مطابق با GOST 7.12-93 "موارد کتابشناختی". مخفف کلمات در روسی. الزامات و قواعد عمومی "آثار مربوط به بخش‌های مختلف با ذکر شماره سریال آنها در انتهای قسمت مربوط به فهرست کپی می‌شوند. فهرست کتاب‌شناختی بر روی مواد بخش موسیقی کتابخانه علمی KemGUKI گردآوری شده است و شامل عمدتاً مقالاتی از مجلات "آکادمی موسیقی"، "میتینگ"، " موسیقی اولیهشخصیت آهنگسازانی که آثارشان در نشریات به طور ضعیف پوشش داده شده است توسط مقالاتی از تحقیقات بنیادی در مورد تاریخ موسیقی روسیه ارائه شده است. این نشریه برای دانشجویان، معلمان دانشکده هنر موسیقی و همه کسانی که به تاریخ علاقه مند هستند در نظر گرفته شده است. از موسیقی مقدس روسیه. فهرست کتابشناختی به دانشجویان کار مستقل در دوره های "تاریخ موسیقی روسیه"، "تاریخ" کمک می کند. موسیقی ملیقرن بیستم، «تاریخ موسیقی کرال روسیه»، «تاریخ موسیقی کرال روسی قرن بیستم» و در کلاس های تخصصی.

یک بخش مشترک

Gulyanitskaya N. یادداشت هایی در مورد سبک آهنگسازی های معنوی و موسیقی مدرن [متن] / N. گولیانیتسکایا // موسیقی. آکادمی - 1993. - شماره 4. - ص 7-13; 1994. - شماره 1. - P. 18-25 Guryeva N. عبادت چندصدایی پایان قرن هفدهم و نویسندگان آن [متن] / ن. گوریف // موسیقی باستان. - 2000. - شماره 3. - S. 8-10. Denisov N. حوزه جدیدی از خلاقیت [متن] / N. دنیسوف // موسیقی. آکادمی - 1998. - شماره 3-4. - س 42-45. کوشمینا I.V. موسیقی مقدس روسی [متن]: در 2 کتاب / I.V. Koshmina - M .: Vlados, 2001. Levashev E. From Glinka to Rachmaninoff (موسیقی مقدس میهن) [متن] / E. Levashev // موسیقی. آکادمی - 1992. - شماره 2. - S. 2-13. Paisov Y. رستاخیز ایده آل (سرودهای قدیسان در موسیقی مدرن روسیه) [متن] / Y. Paisov // موسیقی. آکادمی - 1993. - شماره 4. - S. 152-154. Plotnikova N. برای خدای ما بخوان ("آواز کروبی") [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 1998. - شماره 3. - S. 26-27. پروتوپوپوف V. موسیقی مراسم روسی (مشکلات چرخه ای) [متن] / V. Protopopov // موسیقی. آکادمی - 1997. - شماره 1. - S. 30-37. Protopopov V. موسیقی مزمور پیش از آغاز در شب زنده داری [متن] / V. Protopopov // موسیقی. آکادمی - 1999. - شماره 1. - S. 1-10. Rapatskaya L.A. تاریخ موسیقی روسیه: از روسیه باستان تا "عصر نقره" [متن] / L.A. Rapatskaya. - M.: Vlados, 2001. - 384 p. موسیقی مقدس روسی قرن بیستم [متن] // تاریخچه موسیقی داخلی مدرن: در 3 شماره - M.، 2001. - شماره. 3. - س 398-452. موسیقی روسی در مدرسه [متن]: مقالات روش شناختی. - م.: میروس، 1998. - 256 ص. Umnova I.G. انکسار سنت های موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان داخلی مدرن [متن] / I.G. Umnova // ارتدکس - فرهنگ - آموزش - کمروو: مواد بین منطقه ای. علمی-عملی. Conf.- Kemerovo: Kemerovsk. حالت فرهنگستان فرهنگ و هنر، 2002. - S. 392-388.

شخصیت ها

V.A. آگافونیکوف (متولد 1936)

Plotnikova N. سبک ملی روشن [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2001. - شماره 12. - از ... ..; 2002. - شماره 1. - S. 19-21.

A.V. الکساندروف (1883-1946)

Plotnikova N. سرود روح روسی [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2003. - شماره 7. - S. 24-25.

M.V. آنتسف (1865-1945)

پلوتنیکوا ن. از کتاب درسی تا مراسم عبادت [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2002. - شماره 7. - S. 24-25.

مانند. آرنسکی (1861-1906)

موسیقی روشن مانند یک جریان [متن] // جلسه. - 2002. - شماره 5. - S. 17-18.

V.P. آرتموف (متولد 1940)

Artemov V. به دست آوردن ارزش زنده [متن] / V. Artemov // موسیقی. آکادمی - 1996. - شماره 1. -س. 72-74.

A.A. آرخانگلسک (1846-1924)

Plotnikova N. The Great Harmony [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 1378. - شماره 1-2.- ص27-28. Obolensky P. تواریخ یک زندگی موسیقی [متن] / P. Obolensky // موسیقی. آکادمی - 1994. - شماره 1. - S. 95-98.

صبح. آرخانگلسکی (1863-1915)

Plotnikova N. به سواحل بومی [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2002. - شماره 2. - S. 19-20.

صبح. آستافیف (1873-1956)

Plotnikova N. And Regent و معلم [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2001. - شماره 11. - S. 25-27.

در. آفاناسیف (1821-1898)

Plotnikova N. متعلق به روسیه [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 1999. - شماره 4. - S. 23-24.

N.I. باخمتیف (1807-1891)

Plotnikova N. مالک زمین و موسیقیدان [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2001. - شماره 10. - S. 23-25.

V.D. بنفسکی (1864-1930)

Plotnikova N. رهبر ارکستر، معلم، آهنگساز [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2002. - شماره 11. - S. 22-24.

ام‌اس. برزوفسکی (1745-1777)

ام‌اس. برزوفسکی [متن] // تاریخ موسیقی روسیه: در 3 شماره. / ویرایش آ. کاندینسکی. - م.، 1378. - شماره. 1. - S. 206-210. Rytsareva M. آهنگساز M. S. Berezovsky [متن] / M. Rytsareva. - L .: موسیقی، 1982. - 142 ص.

شماره 10 را نیز ببینید

D.S. بورتنیانسکی (1751-1825)

D.S. بورتنیانسکی [متن]// تاریخ موسیقی روسیه: در 3 شماره. // ویرایش آ. کاندینسکی. - م.، 1378.- شماره 1. - س 210-225. Rytsareva M. آهنگساز D.S. بورتنیانسکی [متن] / M. Rytsareva. - L .: موسیقی، 1979. - 255 ص.

شماره 10 را نیز ببینید

یو.م. بوتسکو (متولد 1938)

بوتسکو یو. برای دادن روسیه به تمام کارهایم، زندگیم [متن] / یو. بوتسکو // موسیقی. زندگی - 1999. - شماره 4. - S. 11-13. Dubinets E. نشانه هایی از سبک یوری بوتسکو (سرود زنامنی در قرن بیستم) [متن] / E. Dubinets // موسیقی. آکادمی - 1993. - شماره 1. - S. 49-52. Karaban M. چند بعدی بودن فضای مودال و اصول منطق فازی [متن] / M. Karaban / / Muz. آکادمی - 2001. - شماره 4. - S. 49-54.

A.E. وارلاموف (1801-1848)

Plotnikova N. Music - شما به روح نیاز دارید [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2003. - شماره 8. - ص 25-27.

A.N. ورستوفسکی (1799-1862)

Plotnikova N. قدرت قدرتمند احساسات [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2003. - شماره 12. - S. 29-30.

M.A. وینوگرادوف (1809-1888)

Plotnikova N. یک نوازنده اوقات فراغت ندارد [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2004. - شماره 2. - S. 16-17.

پ.م. ووروتنیکوف (1810-1876)

Plotnikova N. در سنت های مدرسه قدیمی [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2002. - شماره 9. - S. 19-21.

V.A. گاوریلین (1939-1999)

Meshcheryakova N. "John of Damascus" Taneyev و "Chimes": گفتگو در فاصله یک قرن [متن] / N. Meshcheryakova // موسیقی. آکادمی - 2000. - شماره 1. - S. 190-195. Tevosyan A. کنسرت در سه قسمت به یاد V. Gavrilin [متن] / A. Tevosyan // موسیقی. آکادمی - 2000. - شماره 1. - S. 184-190.

M.I. گلینکا (1804-1857)

Kompaneisky N. تأثیر ساخته های گلینکا بر موسیقی کلیسا [متن] / N. Kompaneisky // روزنامه موسیقی روسیه. - 2004. - شماره 6. - P. 8. Plotnikova N. وارد صحن مسیح شوید [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2004. - شماره 5. - S. 15-17. Plotnikova N. "به دست آوردن روح صلح" [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2001. - شماره 4. - S. 21-23.

شماره 5 را نیز ببینید

N.S. گولوانوف (1891-1953)

Luzanova A. پاسخ دعا [متن] / A. Luzanova // جلسه. - 2002. - شماره 8. - S. 25-27.

A.T. گرچانینوف (1864-1956)

Plotnikova N. با ایمان و دعا [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2001. - شماره 9. - S. 22-23. رحمانوا M.P. A.T. Grechaninov [متن] / M.P. Rakhmanova // تاریخ موسیقی روسیه: در 10 جلد - M.، 1997. - T. 10-A. - س 170-216.

همچنین به شماره 10،11 مراجعه کنید

G.P. دیمیتریف (متولد 1942)

گئورگی دیمیتریف "من موضوع خود را پیدا کردم" [متن] / G. Dmitriev // موسیقی. زندگی - 2000. - شماره 10. - S. 9-11.

A.P. اسولوف (1800-1850)

Plotnikova N. در هماهنگی با دنیای بزرگ[متن] /N.Plotnikova// جلسه. - 1999. - شماره 8. - S. 22-23.

MM. ایپولیتوف-ایوانف (1859-1935)

Plotnikova N. ملودی های دوران باستان ارتدکس [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2003. - شماره 1. - S. 21-23.

در مقابل. کالینیکوف (1870-1927)

Plotnikova N. کارگر سخت [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2001. - شماره 3. - S. 17-19.

V.Yu. کالیستراتوف (متولد 1942)

Kalistratov V. با یک نت نگاه کنید [متن] / V. Kalistratov، A. Tevosyan // موسیقی. آکادمی - 1994. - شماره 4. - S. 16-22.

N.N. کارتنیکوف (متولد 1930)

Selitsky A. "من برای خداوند و برای خودم نوشتم" [متن] / A. Selitsky، N. Karetnikov // موسیقی. آکادمی - 1996. - شماره 3-4. - س 33-34.

جهنم. کاستالسکی (1856-1926)

Kastalsky A. درباره من حرفه موسیقیو افکار من در مورد موسیقی کلیسا [متن] / A. Kastalsky // Muz. زندگی - 1991. - شماره 13-14. - S. 20-22. زوروا اس.جی. جهنم. Kastalsky [متن] / S.G. Zvereva / / تاریخ موسیقی روسیه: در 10 جلد. - M., 1887. - T. 10 A. - P. 274-306.

همچنین به شماره 10،11 مراجعه کنید

V.G. کیکتا (متولد 1941)

Nikolaeva E. Valery Kikta: در آغاز قرن [متن] / E. Nikolaeva // موسیقی. آکادمی - 2001. - شماره 4. - S. 42-48. Nikolaeva E. نقاشی های دیواری مذهبی توسط Valery Kikta [متن] /E.Nikolaeva// آموزش موسیقی. - 2004. - شماره 1. - S. 41-44. Tevosyan A. تاریخ یک تقدیم [متن] / A. Tevosyan / / موسیقی. آکادمی - 1997. - شماره 1. - S. 48-51.

A.I. کیسلف (متولد 1948)

Manorov O. از سرگیری سنت ها [متن] / O. Manorov // موسیقی و زمان. - 2003. - شماره 4. - ص 12.

N.S. کلنوفسکی (1853-1915)

Plotnikova N. مطابق با شعار باستانی [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2002. - شماره 3. - S. 22-23.

M.G. کولونتای (متولد 1952)

ایوانووا I. پس گفتار یک نمایش برتر (اگنوس دی) توسط M. Kollontai [متن] / I. Ivanov / / موسیقی. آکادمی - 2003. - شماره 2. - S. 35-39. استپانووا I. M. Kollontai. خلاقیت - راهی برای دانش یا یوغ؟ [متن] / I. Stepanova // موسیقی. آکادمی - 1995. - شماره 1. - S. 20-26.

N.I. همراه (1848-1910)

Plotnikova N. کارمند موسیقی [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2000. - شماره 7. - S. 22-23.

A.A. کوپیلوف (1854-1911)

Plotnikova N. صمیمانه هنر خود را دوست داشت [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2001. - شماره 8. - S. 24-25.

A.F. لووف (1798-1870)

Plotnikova N. از اعماق روح [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2001. - شماره 5. - S. 20-22. Zolotnitskaya L. یک موسیقیدان از خانواده امپراتوری [متن] / L. Zolotnitskaya // موسیقی. زندگی - 1994. - شماره 11-12. - س 37-39.

A.K. لیادوف (1855-1914)

Plotnikova N. خوبی و زیبایی ملودی کلیسا [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2003. - شماره 9. - S. 21-23.

در و. مارتینوف (متولد 1946)

Grachev V. درباره "مینیمالیسم پارسا" در کار ولادیمیر مارتینوف [متن] / V. Grachev // موسیقی. آکادمی - 2004. - شماره 1. - S. 12-19.

همچنین به شماره 1.11 مراجعه کنید

M.P. موسورگسکی (1839-1881)

Golovinsky G. Mussorgsky و سنت آواز باستانی روسیه: تجربه توسعه عملی مشکل [متن] / G. Golovinsky، A. Konotop // موسیقی. آکادمی - 1993. - شماره 1. - S. 203-206. Shcherbakova P. "زندگی، مهم نیست که کجا تاثیر می گذارد ...": عنصر مذهبی در کار Mussorgsky [متن] / P. Shcherbakova // موسیقی. آکادمی - 1999. - شماره 2. - S. 127-131.

به شماره 12 نیز مراجعه کنید

A.A. اولنین (1865-1944)

Plotnikova N. به طوری که موسیقی وارد روح [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2000. - شماره 9. - S. 25-28.

S.V. پانچنکو (1867-1937)

Plotnikova N. موسیقیدان، فیلسوف، پیامبر [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2000.- شماره 3. - S. 24-25.

N.M. پوتولوف (1810-1873)

Plotnikova N. به سبک سختگیرانه [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2002. - شماره 12. - S. 20-21.

S.V. راخمانینوف (1873-1943)

Bobrov V. Peaks of Musical Orthodoxy [متن] /V.Bobrov// Muz. زندگی - 1998. - شماره 12. - S. 27-29. کاندینسکی A. "بیداری تمام شب" اثر راخمانینوف و هنر روسی در آغاز قرن [متن] / A. Kandinsky / / Sov. موسیقی - 1991. - شماره 5. - ص 4-7; شماره 7. - س 91-97. کاندینسکی A. مناجات سنت جان کریزوستوم [متن] / آ. کاندینسکی / / موسیقی. آکادمی - 1993. - شماره 3. - S. 148-156. Rubtsova V. در زمینه "عصر نقره" [متن] / V. Rubtsov // موسیقی. آکادمی - 2003. - شماره 3. - ص. 175-178. Chernushenko V. بیا، بیایید تعظیم "Vespers" S.V. Rachmaninov [متن] / V. Chernushenko / / موسیقی. زندگی - 1988. - شماره 24. - S. 20-22.

به شماره 5،10،11 نیز مراجعه کنید

در. ریمسکی-کورساکوف (1844-1908)

Plotnikova N. روح تسلیم صدا است [متن] / N. Plotnikova / / ملاقات. - 1998. - شماره 4. - S. 25-26.

در و. روبین (متولد 1924)

Rubin V. ما باید آنچه را که در طبیعت ما ذاتی است دنبال کنیم [متن] / V. Rubin / / Muz. آکادمی - 2004. - شماره 4. - S. 4-8. Rubin V. "روسیه من، زندگی من، آیا می توانیم با هم زحمت بکشیم؟" [متن] / V. Rubin، A. Tevosyan // موسیقی. آکادمی - 1995. - شماره 1. - S. 26-36. Tevosyan A. "آواز معراج" [متن] / A. Tevosyan // موسیقی. آکادمی - 1999. - شماره 4. - S. 15-22.

A.G. روبینشتاین (1829-1894)

Gruzintseva N. "مسیح" - اپرای معنوی توسط آنتون روبینشتاین [متن] / N. Gruzintseva // موسیقی و زمان. - 2001. - شماره 6. - S. 22-30. Serebryakova L. Anton Rubinstein: به اسطوره شناسی سرنوشت [متن] / L. Serebryakova // موسیقی. آکادمی - 2000. - شماره 4. - S. 158-163.

G.I. ریوتوف (1873-1938)

Plotnikova N. ملودی های آسمانی [متن] / N. Plotnikova // جلسه. - 2003. - شماره 2. - S. 28-29.

G.V. سویریدوف (1915-1998)

Sviridov G. از رکوردهای مختلف [متن] / G. Sviridov / / موسیقی. آکادمی - 2000. - شماره 4. - S. 20-30. Paisov Y. ویژگی های نوآورانه سبک کر Sviridov [متن] / Y. Paisov // دنیای موسیقیجورج سویریدوف - M., 1990. - S. 199-216. Polyakova L. معجزه ناگفته [متن] / L. Polyakova / / موسیقی. آکادمی - 1993. - شماره 4. - S. 3-6. Polyakova L. Sviridov به عنوان آهنگساز قرن بیستم [متن] /L.Polyakova// دنیای موسیقی گئورگی سویریدوف. - م.، 1990. - S. 40-45. گوش دادن به موسیقی آینده [متن] // جلسه. - 2001. - شماره 12. - S. 43-48.

شماره 11 را نیز ببینید

N.N. سیدلنیکوف (1930-1992)

تاج گل به سیدلنیکوف [متن] // موسیقی. آکادمی - 2001. - شماره 1. - S. 106-119.

S.V. اسمولنسکی (1848-1909)

جشن 150 سالگرد تولد S. Smolensky [متن] // Muz. آکادمی - 1998. - شماره 2. - S. 153-168.

شماره 5 را نیز ببینید

S.I. تانیف (1856-1915)

Plotnikova N. فضایی برای تحقیقات هنری [متن] / N. Plotnikova / / جلسه - 1999. - شماره 7. - ص 21-23. پروتوپوپوف V. دنیای ایده آل ها S.I. Taneyev "پس از خواندن مزمور" [متن] / V. Protopopov // موسیقی. آکادمی - 2004. - شماره 1. - S. 147-152.

به شماره 37 نیز مراجعه کنید

S.Z. تروباچف (1919-1995)

Gulyanitskaya N. "روسیه - برخیز!" (موسیقی سرگئی تروباچف) [متن] / N. Gulyanitskaya // موسیقی. آکادمی - 1999. - شماره 3. - S. 76-82.

P.I. تورچانینوف (1779-1856)

Plotnikova N. Archriest فروتن [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2000. - شماره 5-6. - S. 25-27.

V.A. اوسپنسکی (متولد 1939)

Entelis N. مسیر شک طولانی است، ایمان به سختی بدست می آید (سه گانه همخوانی V. Uspensky) [متن] / N. Etelis // Muz. آکادمی - 1995. - شماره 4-5. - س 34-37.

P.I. چایکوفسکی (1840-1893)

Anchugova A. موسیقی برای همه زمان ها [متن] / A. Anchugova / / جلسه. - 2003. - شماره 12. - S. 37-40. Plotnikova N. من سخت کار خواهم کرد برای موسیقی کلیسا [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2000. - شماره 1. - S. 31-33. چرنوشنکو V. "من معتقدم" (درباره "نمایش چایکوفسکی) [متن] / V. Chernushenko / / موسیقی. زندگی - 1988. - شماره 21. - S. 19-20.

شماره 5 را نیز ببینید

N.N. چرپنین (1873-1945)

کلدیش یو.و. N.N. Cherepnin [متن] / Yu.V. Keldysh // تاریخ موسیقی روسیه: در 10 جلد - M., 1997. - T. 10 A. - P. 235-243.

شماره 10 را نیز ببینید

P.G. چسنوکوف (1877-1944)

Plotnikova N. بال های دعای موسیقی [متن] / N. Plotnikova / / جلسه. - 2001. - شماره 2. - S. 19-21. جشن 120 سالگرد تولد پی چسنوکوف [متن] // موز. آکادمی - 1998. - شماره 2. - S. 168-180.

همچنین به شماره 10،11 مراجعه کنید

A.G. اشنیتکه (1934-1998)

گفتگو با آلفرد اشنیتکه [متن] / کامپ. الف. ایواشکین. - م.: فرهنگ RIK، 1994. - 304 ص. Voblikova A. سمفونی های مذهبی توسط A. Schnittke در زمینه رابطه بین فرقه و فرهنگ [متن] / A. Voblikova / / Muz. آکادمی - 1994. - شماره 5. - S. 37-41. Kholopova A. گوش دادن به Alfred Schnittke امروز [متن] / A. Kholopova / / موسیقی. آکادمی - 1995. - شماره 2. S. 28-32.

ر.ک. شچدرین (متولد 1932)

Paisov Y. گروه کر در کار Rodion Shchedrin [متن] / Y. Paisov. - م.: آهنگساز، 1992. - 236 ص.

سند

یکی از وسایل ارتباطی مهم در زندگی بشر همیشه موسیقی بوده و هست. و مهمتر از همه، در ابتدایی ترین مراحل رشد انسان، صداها نقش مقدس و مذهبی را ایفا می کردند، از همان ابتدا، موسیقی بالاترین اصل را داشت.

کمک آموزشی برای دانشجویان تمام وقت شاغل به تحصیل در رشته تخصصی 0

کمک آموزشی

تاریخچه موسیقی کر. وظایف خودآمادگی دانش آموزان برای آموزش عملی، موضوعات و سوالات سمینارها: کتاب درسی.-روش. دفترچه راهنما برای دانش آموزان تخصص 070105 رهبری (بر اساس نوع گروه های اجرا: هدایت

ریازانتسوا اولگا نیکولاونا، دسته دوم. نام کامل، موضوع رشته موسیقی نمرات 2-8 موضوع، کلاس و غیره. یادداشت توضیحی 2011

یادداشت توضیحی

برنامه برای موضوع "موسیقی" بر اساس برنامه D.B.Kabalevsky توصیه شده توسط وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه استاندارد آموزشی دولتی آموزش عمومی پایه تدوین شده است.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

مؤسسه آموزشی شهری OZERSKAYA دبیرستان IM. دیمیتری تاراسووا

معنویموسیقیکه درخلاقیتروس هاآهنگسازان.

پ.AND.چایکوفسکی،از جانب.AT.راخمانینوف،D.از جانب.هیئت مدیرهnیانگ

انجام:

بوسنکو اوگنیا سرگیونا،

دانش آموز کلاس یازدهم

سرپرست:

لوشنیکوا اولگا ولادیمیروا،

معلم تاریخ و مطالعات اجتماعی

اوزرسک 2011

محتوا

• مقدمه
• پیتر ایلیچ چایکوفسکی
• سرگئی واسیلیویچ رحمانیف
• نتیجه

مقدمه

موسیقی - این هست بزرگترین راحتی: آی تی تازه می کند قلب و عطا می کند به او جهان. (مارتین لوتر

موسیقی معنوی موسیقی دین است، موسیقی ایمان. توسعه آن در 18 - نیمه اول قرن 20 با نام آهنگسازان بزرگ روسی همراه است که در سراسر جهان شهرت یافتند. دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی، پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف موسیقی ارتدکس را خلق کردند.

اما موسیقی مذهبی دقیقاً چه جایگاهی در آثار این آهنگسازان داشت؟ در کارشان غالب بود؟ آیا موسیقی معنوی که توسط اندیشه بزرگ موسیقی این آهنگسازان ایجاد شده است توانسته است از سوی افراد آگاه به رسمیت شناخته شود؟ او چه کمکی به ذهن و قلب مردم کرده است؟ پاسخ به این سوالات در خود موسیقی نهفته است که از نت ها تشکیل شده است. و خود زندگی که سیر آن در گذر زمان آشکار می شود، قادر است به آنها پاسخ دهد.

مطالعه بیوگرافی D.S. بورتنیانسکی، پی.آی. چایکوفسکی، اس.و. راخمانینوف، می توان نه تنها گذشته، بلکه احتمالاً حال را دید، پاسخ گرفت و فهمید که آیا موسیقی آنها به یک ارزش معنوی تبدیل شده است.

دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی

بورتنیانسکی موسیقی معنوی، سکولار (اپرا، دستگاهی) نوشت. اما آثار سکولار آهنگساز عملاً زنده نماند ، بیشتر آنها گم شدند ، فراموش شدند. آثار موسیقی مقدس بورتنیانسکی سرنوشت دیگری دارند. بسیاری از کنسرت های کرال معنوی، آهنگ های "ستایش"، عبادت ها حتی پس از مرگ بورتنیانسکی بارها و بارها تجدید چاپ شدند. در طول زندگی آهنگساز، آنها به طور خستگی ناپذیر اجرا می شدند. بورتنیانسکی به عنوان اولین رئیس کلیسای آواز دربار از سال 1796، آن را در خدمت آواز کلیسا قرار داد، که تأثیر زیادی بر توسعه موسیقی کلیسا در قرن 19 داشت. این آهنگساز متعهد به حفظ خلوص موسیقی معنوی، محافظت از آن در برابر ظاهرسازی و تزئینات موسیقی نامناسب بود، همانطور که احکام متعدد صادر شده به ابتکار بورتنیانسکی نشان می دهد. اما در کار کلیسایی خود ، "مدیر موسیقی آواز" (آهنگساز چنین عنوانی به عنوان رئیس کلیسا دریافت کرد) نتوانست از وام گرفتن از آثار موسیقی سکولار اجتناب کند. برخی از آثار کلیسایی بورتنیانسکی به دلیل "شخصیت کنسرت" بیش از حد قابل توجه است. این را می توان با تأثیر شدید سبک زندگی شهری و سلیقه عمومی توضیح داد که بر شکوه و تجمل بیش از حد در همه چیز از جمله موسیقی متمرکز بود. بورتنیانسکی با استفاده از دستاوردهایی در زمینه اپرا و موسیقی دستگاهی، در پی این روحیه سکولاریسم، سبک جدیدی از آواز کرال را ایجاد کرد که بسیار مورد استقبال معاصران آهنگساز قرار گرفت، اما نسل بعدی آن را مورد انتقاد قرار داد و چنین خودخواهی را محکوم کرد. اراده در موسیقی کلیسا (در میان منتقدان گلینکا، میخائیل ایوانوویچ، که بورتنیانسکی را "ساخار مدوویچ پاتوکین" نامید).

علیرغم انتقادها و قرن هایی که از زندگی دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی می گذرد، ثمره خلاقیت معنوی او بسیار قدردانی می شود. کروبی ترانه № 7 ، سه گانه روزه آره بهتر شدن دعا من, irmosy of the canon of St. اندرو کرت دستیار و حامی، کنسرت های کریسمس و عید پاک هنوز در کلیساهای روسیه شنیده می شود.

نام آهنگساز با اولین تجربه پردازش سرودهای کلیساهای باستانی همراه است. در آینده، این ایده بازگشت به پایه های ملی در موسیقی به طور گسترده توسعه یافت.

پیتر ایلیچ چایکوفسکی

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی یکی از بزرگترین آهنگسازان است. میراث موسیقایی او جایگاه مهمی در زندگی معنوی دارد. اپرا، سمفونی، باله، کنسرتوهای چایکوفسکی در سراسر جهان شناخته شده و مورد احترام است. کار چایکوفسکی و موسیقی مقدس دور نمی زند. اما این جنبه از مسیر موسیقی آهنگساز به اندازه خلاقیت سکولار به طور گسترده و کامل شناخته شده نیست. این تا حد زیادی به این دلیل است که آثار مذهبی این آهنگساز مورد پذیرش معاصرانش قرار نگرفت. در طول سال ها با آنها با تعصب شدید رفتار شده است. خلاقیت چایکوفسکی در جهت مذهبی به گستاخی بیش از حد تفسیر نسبت داده شد. در سال 1878 توسط چایکوفسکی ایجاد شد عبادت سنت جان کریستوم، اولین عبادت اجرا شده در یک کنسرت سکولار شد که باعث خشم بسیاری شد. این آهنگساز به عمق معنوی ناکافی آثارش، به غلبه سکولار بر معنوی متهم شد. سوء تفاهم به حدی بود که مراسم عبادت ممنوع شد. سالها دعوای قضایی طول کشید تا کار چایکوفسکی دوباره به صدا درآید.

چایکوفسکی علیرغم محکومیت غلبه سکولار در آثار معنوی خود، سعی کرد دقیقاً به ریشه های سنت موسیقی مذهبی نزدیک شود، به دنبال غلبه بر "اروپایی گرایی" و پرمدعای بیش از حد بود.

یکی از نقاط عطف مهم در کار چایکوفسکی به عنوان یک آهنگساز معنوی با کار او در "مجموعه کامل آثار معنوی و موسیقی D.S. Bortnyansky" مرتبط است. چایکوفسکی در طول کار خود (1881) اثری خلق کرد که آثار بورتنیانسکی را برای نسل های آینده حفظ کرد. نگرش خود چایکوفسکی به آثار موجود در مجموعه مبهم بود. برخی از کنسرتوهای بورتنیانسکی بسیار مورد استقبال چایکوفسکی قرار گرفتند، اما در بیشتر موارد این آثار پاسخی در روح چایکوفسکی پیدا نکردند. او آنها را برای آواز کلیسا بسیار شیرین می دانست.

ترکیب بعدی کلیسا ("بیداری تمام شب") توسط چایکوفسکی در سال 1881 ساخته شد. بعد از شام بیداریدنبال کرد نه معنوی و موسیقایی مقالاتو گروه کر فرشته آشکارا. این آثار کلیسایی این آهنگساز هنوز هم اجرا می شود.

AT روح مال خودم همه بیشتر و بیشتر می چسبد سبک ایمان،. من احساس کردن، چی همه بیشتر و بیشتر تعظیم کن به این تنها سنگر ما در برابر هر بلایا.

من احساس کردن، چی شروع کنید قادر بودن به عاشق بودن خداوند چی قبل از من نه توانست

پ .AND. چایکوفسکی

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف

موسیقی باید برو از جانب قلبها (از جانب .AT. راخمانینوف )

راخمانینوف بزرگترین آهنگساز و پیانیست اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 بود. او با درک غیرمعمول تیز واقعیت متمایز بود. او یکی از آهنگسازان و خوانندگان طبیعت بود.

میراث خلاق راخمانینوف شامل آثاری از ژانرهای مختلف موسیقی، از جمله آثار معنوی و موسیقی است. این آهنگساز جانشین چایکوفسکی در موسیقی مقدس بود، به این معنا که او سنت آغاز شده توسط چایکوفسکی برای اجرای آهنگ های کلیسا در یک کنسرت سکولار باز را ادامه داد. و بسیاری از آثار راخمانینوف سرنوشتی مشابه آثار مذهبی چایکوفسکی داشتند.

موسیقی مقدس در آثار راخمانینوف جایگاه قابل توجهی را اشغال کرد. او به عنوان آهنگساز «عصر نقره» و یک نمادگرا، معنایی نمادین را در بسیاری از آثار ارتدکس خود قرار داد. مهم ترین آثار موسیقی مقدس راخمانینوف حتی امروزه نیز اجرا می شود. در میان آنها شام بیداریو عبادت جان کریستوم(1910). نگارش "بیداری تمام شب" توسط راخمانینوف در سال 1915 به پایان رسید. این یک موفقیت بزرگ در صحنه بود، اما وارد عمل مذهبی نشد. کلیسا و خواسته های بالای آن در مورد موسیقی مقدس و کنسرت هایی که این موسیقی را اجرا می کردند، اجازه نمی داد "بیداری تمام شب" حتی در صحنه سکولار به طور کامل تحقق یابد. این امر با بخشنامه شورای مقدس "در مورد نحوه برگزاری کنسرت های معنوی" تسهیل شد. از سال 1926 "بیداری تمام شب" اجرا نشده است ، اما در دهه 80 تولدی دوباره یافت و دوباره در کنسرت ها به صدا درآمد.

راخمانینوف در کارهای خلاقانه خود به موسیقی مقدس متمایل شد، زیرا او تاریخ و بهترین سنت های فرهنگ روسیه را در آن می دید. دوره خارجی

آثار این آهنگساز با برخی آثار معنوی و موسیقایی نیز مشخص شد ("سه آهنگ روسی برای گروه کر و ارکستر").

در موسیقی مقدس، آهنگساز منابعی از فرهنگ روسی را پیدا کرد که آرزویش را داشت.

من - روسی آهنگساز، و من سرزمین مادری تحمیل شده است حک بر روی من شخصیت و من دیدگاه ها. من موسیقی - این هست جنین من شخصیت، و زیرا این هست روسی موسیقی. (از جانب .AT. راخمانینوف )

نتیجه

آهنگسازان برجسته موسیقی مقدس خلق کردند. موسیقی آنها نشانی از زمان حال و ریشه های گذشته را در خود داشت. آثار معنوی و موسیقایی D.S. بورتنیانسکی، پی.آی. چایکوفسکی، S.V. راخمانینوف تا به امروز زنده است. این آثار که به مالکیت موسیقی مقدس درآمده اند روی صحنه اجرا می شوند و در معابد خوانده می شوند. راه آنها به قلب مردم هنوز باز است. موسیقی معنوی بورتنیانسکی، چایکوفسکی، راخمانینوف به عنوان سنگر گذشته، به مالکیت زمان حال تبدیل شده است. اما خلاقیت معنوی و موسیقایی این آهنگسازان دشواری های سوء تفاهم را تجربه کرد که جریان های آن یا از معاصران و یا از نمایندگان نسل بعدی بود. با وجود انتقادات، آثار در نوع خود بدیع و درخشان باقی ماندند، بنابراین تخریب آنها در اختیار زمان نبود.

بورتنیانسکی بیش از پنجاه کنسرتو کرال خلق کرد که توسط چایکوفسکی گردآوری و ویرایش شد. بورتنیانسکی را بدون اغراق می توان خواننده کلمه کلیسا نامید ، زیرا کار او خلاقیت معنوی است.

چایکوفسکی اولین کسی بود که موسیقی مقدس را به صحنه سکولار آورد و راخمانینوف کسی بود که او را دنبال کرد و آثاری را خلق کرد که کنسرت های فروش رفته را جمع آوری کرد.

سهم این آهنگسازان قرن هجدهم - نیمه اول قرن بیستم در موسیقی مقدس بسیار زیاد است. دلیل جامع این است که ما آن را حتی اکنون می شنویم.

آهنگساز روسی موسیقی مقدس

فهرست ادبیات استفاده شده

1. ایگور گلبوف (آسافیف ب. AT.) P.I. چایکوفسکی: زندگی و کار او. - پتروگراد، 1922

2. K. Kovalev-Sluchevsky، Bortnyansky (ZhZL)

3. S.V. راخمانینوف: مقاله "موسیقی باید از قلب بیاید"

4. A.V. اوسوفسکی. S.V. رحمانیف. در کتاب: Ossovsky A.V. برگزیده مقالات و خاطرات. - L.: جغدها. آهنگساز، 1961.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

تاریخچه ایجاد، محتوا و ساختار مناجات مقدس جان کریزوستوم و شب زنده داری، تجسم موضوع مقدس-مذهبی در کار معنوی S.V. راخمانینوف، تجسم شکل اصلی آواز کلیسایی کلیسای ارتدکس روسیه.

چکیده، اضافه شده در 2012/01/31


شکل گیری سنت های موسیقی در درون کلیسای مسیحی، یک سیستم واحد از حالت ها و ریتم های کلیسا در فرهنگ اروپای غربی قرون وسطی. ویژگی های هنری و سبکی موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان مشهور قرن 18-20.

مقاله ترم، اضافه شده در 1393/06/17


توسعه موسیقی مقدس پرتره خلاقانه آهنگساز S.V. راخمانینوف در زمینه موسیقی مقدس. تاریخچه ایجاد "نمایش مقدس جان کریزوستوم" توسط S.V. راخمانینوف انجام تحلیل موسیقایی-نظری از چرخه عبادی آهنگساز.

مقاله ترم، اضافه شده در 2014/04/28


زنگ به عنوان بخشی ارگانیک از سبک موسیقی و دراماتورژی آثار آهنگسازان روسی و شوروی در ژانرهای مختلف. موسیقی بل به عنوان نوعی هنر عامیانه. استفاده از زنگ و زنگ در زندگی روزمره.

چکیده، اضافه شده در 2013/09/30


ویژگی های متمایز کنندهو اهمیت موسیقی در اوایل قرن بیستم. فعالیت آهنگساز S. Rachmaninov، پایه های اصلی سبک موسیقی او. خلاق اجازه آهنگساز و پیانیست روسی A. Scriabin. انواع سبک های موسیقی I. Stravinsky.

چکیده، اضافه شده در 01/09/2011


شناسایی چشم اندازهای گسترش دامنه فرآیند آموزشی و اجرایی به منظور برانگیختن علایق دانش آموزان موسیقی پیانوآهنگسازان روسی تجزیه و تحلیل آثار پیانو گلینکا، معاصران او: آلیابیف، گوریلف، وارلاموف.

پایان نامه، اضافه شده در 1394/07/13


آخرین انسان شناسی آموزشی به عنوان یک مبنای نظری معنوی، ایدئولوژیکی و کلی برای عمل واقع گرایانه آموزش. علاقه فزاینده به مشکلات موسیقی مقدس روسیه. آموزش معنوی در حین درس موسیقی در پایه های اول تا هشتم.

مقاله، اضافه شده در 2009/11/27


ویژگی های کار برجسته آهنگسازان قرن نوزدهمکه در. تحلیل آثار M.I. گلینکا، پی.آی. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، A.S. دارگومیژسکی، N.A. ریمسکی-کورساکوف، F.P. شوبرت، آر. شومان، اف. شوپن، آر. واگنر، جی. اشتراوس، دی. روسینی، دی.وردی.

گزارش، اضافه شده در 2009/11/21


مقاله ترم، اضافه شده در 10/11/2012


خاستگاه فرهنگ کاباردی و بالکار، هنر چرکس ها. این آهنگ روح مردم کاباردی و بالکار است. فولکلور ملی در آثار آهنگسازان روسی و شوروی. ویژگی های بارز خلاقیت کر آهنگسازان کاباردینو-بالکاریا.

حق نشر JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" OF MUSIC EDUCATION S. N. Bulgakova SPIRITUAL MUSIC IN THE WORKSAND OF TIGOSORESISAN OF RUS کمک برای رشته رهبری گروه کر 071301 فولک خلاقیت هنری CHELYABINSK 2007 حق چاپ OAO Central Design Bureau BIBCOM & OOO Kniga-Service UDC 784.96(075) LBC 85.314 B 90 Reviewers VI Kharishin, Candidate of Arts; A. G. Nedosedkina، رئیس. گروه اخلاق و زیبایی شناسی، دانشگاه دولتی آموزشی مسکو، پروفسور بولگاکووا، S. N. B 90 موسیقی مقدس در آثار روسی و آهنگسازان خارجی: مطالعات. کمک هزینه / S. N. Bulgakov; چلیاب. حالت آکادمی فرهنگ و هنر - چلیابینسک، 2007. - 161 ص. ISBN 5-94839-084-5 کتاب درسی برای آهنگسازان" "موسیقی مقدس برای دانش آموزانی در کار بخش مکاتبات روزانه روسی و خارجی که در تخصص 071301 "خلاقیت هنری عامیانه" تحصیل می کنند در نظر گرفته شده است. این راهنما حاوی اطلاعات تاریخی و تحلیل مختصری از آثار ارائه شده در پیوست است. از مطالب موسیقایی می توان در تدوین رپرتوار کلاس کر استفاده کرد و در کلاس رهبری کر به عنوان ماده آموزشی نیز عمل خواهد کرد. 031770 I منتشر شده با تصمیم شورای تحریریه و انتشارات ChGAKI Glinskaya State | آکادمی فرهنگ و هنر 1 کتابخانه علمی Bulgakov S. N.، 2007 آکادمی دولتی فرهنگ و هنر چلیابینسک، 2007 ISBN 5-94839-084-5 رشته علمی عملی یک چرخه ویژه برای معلمان موسیقی آینده. در عین حال، این دوره (کلاس گروه کر) با سایر رشته های خاص (رهبری کر، خواندن پارتیتورهای کر، ساز اصلی) و همچنین با موضوعات موسیقی (سلفژ، هارمونی، پلیفونی، تحلیل) در تعامل نزدیک است. آثار موسیقی). این رابطه به دلیل وحدت اهداف و اهداف است: پرورش حرفه ای بالای یک نوازنده-معلم، فداکاری و عشق به تخصص انتخاب شده. کار کلاس کر اشکال مختلفی را ارائه می دهد: صرفاً آموزشی (صعود از ساده به پیچیده)، روش شناختی (توسعه مهارت در رهبری گروه کر)، کنسرت ( فعالیت کنسرت ). جایگاه قابل توجهی به آواز کرال بدون همراهی ساز (a cappella) داده شده است، که نیاز به توجه بیشتر به تراز آهنگ صدای کر دارد. راهنمای مطالعه پیشنهادی به طور خاص برای کار بر روی سبک اجرای کرال a cappella در نظر گرفته شده است. مشخص است که آواز کرال بدون همراهی عمدتاً در زمینه میراث موسیقایی معنوی (کلیسا) متمرکز است و تاریخچه آن به بیش از ده قرن می رسد. چنین مسیر طولانی تاریخی بسیار غنی از دستاوردهایی است که بسیار فراتر از چارچوب عمل کلیسا (کلیسا اردیناریوم) است. شایستگی‌های هنری و زیبایی‌شناختی بهترین نمونه‌های موسیقی کلیسا، آن را در عمیق‌ترین و جهانی‌ترین درک، واقعاً معنوی کرد. با در نظر گرفتن مقیاس میراث موسیقی مقدس کرال، در این اثر یک رویکرد زمانی در ساختاربندی مواد نت موسیقی و نت موسیقی انتخاب شده است.راهنما شامل دو بخش است: بخش اول به مکتب روسی ("موسیقی مقدس" اختصاص دارد. در آثار آهنگسازان روسی")، دومی خارجی است ("موسیقی مقدس در کار آهنگسازان خارجی). بخش اول ده اثر را ارائه می دهد (د. بورتنیانسکی، او. کوزلوفسکی، پ. چسنوکوف، اس. راخمانینوف). در دوم - شش (L. Cherubini، L. Beethoven، F. Schubert). یکی از مؤلفه های مهم این آموزش، توصیه های روش شناختی در رابطه با پیشرفت هنری و فنی هر یک از آثار ارائه شده است. آثار کرال مورد استناد توسط نویسنده-تدوین کننده برای گروه کر زنان با حداکثر حفظ تمام قطعات کرال اصلی تنظیم شده است. امیدواریم این راهنما که بارها و بارها در فرآیند آموزشی مورد آزمایش قرار گرفته است، به تربیت ذوق هنری و بلوغ حرفه ای هنرجویان-مدیران کمک کند. کپی رایت OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" بخش I. موسیقی معنوی در آثار آهنگسازان روسی موسیقی مقدس آهنگسازان روسی جزء مهمی از رپرتوار گروه کر زنان است. از پدیده های موسیقایی و هنری فرهنگ ملی به شمار می رود. موسیقی مقدس روسی پر از افکار و احساسات، پایه ای بارور برای آموزش اخلاقی نسل جوان و توسعه فرهنگ آوازی و اجرا است. این منبع پایان ناپذیر زیبایی و خرد است که متون بسیار هنری را که با قرن ها تمرین انتخاب شده اند، با کمال موسیقی ساخته های کلاسیک استادان روسی ترکیب می کند. این هنر آواز کلیسا بود که باعث پیدایش اصطلاحاتی مانند "آواز فرشته" یا "سرود سرایی" و همچنین آواز عبادی شد. با دنبال کردن مسیر توسعه آموزش آواز و گروه کر در روسیه، لازم به ذکر است که آواز عبادی با سنت های آواز عامیانه ارتباط نزدیکی داشت: آواز خواندن در محدوده مناسب، استفاده از نوعی همراهی آواز-آهنگ، تنفس زنجیره ای، آواز خواندن بدون همراهی و سایر تکنیک ها در عمل مذهبی بود که یک مدرسه حرفه ای هنر کر ایجاد شد که به توسعه مهارت های صوتی صحیح در خوانندگان کمک کرد که برای آواز کرال روسی سنتی شد. لحن عمیق معنی دار، خلوص نظم، تنفس طولانی، توانایی کنترل صدا، شیوه طبیعی تولید صدا بدون اجبار - این میراثی است که تمرین آواز عبادی برای ما به جا گذاشته است. M. Berezovsky، S. Degtyarev، A. Vedel، D. Bortnyansky و دیگران متعلق به کهکشان موسیقی دانان باشکوه قرن 18، استادان نویسندگی کر، سنت های کلاسیک روسی، با تعالی مشخص سیستم، احساسات و تصاویر هستند. . بورتنیانسکی یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی قرن هجدهم با ملیت اوکراینی است. از کودکی در کلیسای خوانندگی دادگاه در سن پترزبورگ به تحصیل آواز و تئوری موسیقی پرداخت. آهنگسازی را زیر نظر B. Galuppi مطالعه کرد. در 1769-1779. در ایتالیا زندگی می کرد، جایی که اپرای کرئون، آلکید، کوئینتوس فابیوس روی صحنه رفت. بورتنیانسکی پس از بازگشت به روسیه به عنوان سرپرست گروه و سپس مدیر و مدیر گروه کر دادگاه منصوب شد. شکوفایی کلیسای کوچک با فعالیت او مرتبط است. او همچنین در دادگاه وارث پاول پتروویچ کار می کرد. برای اجراهای درباری، سه اپرا بر اساس متون فرانسوی نوشت. همه آنها - "جشن بانو"، "فالکون"، "پسر رقیب، یا استراتونیک مدرن" - به سرپرستی آهنگساز اجرا شدند. بورتنیانسکی در درجه اول به عنوان نویسنده آهنگ های معنوی وارد تاریخ موسیقی روسیه شد (آثار ژانرهای دیگر در خارج از دایره باریک دادگاه شهرت پیدا نکردند). این آهنگساز نوع جدیدی از کنسرتو کرال روسی را ایجاد کرد که در آن از دستاوردهای اپرا، هنر پلی فونیک قرن 18 و اشکال کلاسیک موسیقی دستگاهی استفاده شد. مجموعه آثار معنوی D. S. Bortnyansky شامل 35 کنسرتو برای گروه کر مختلط و 10 - برای یک آهنگ دوگانه، 14 ستایش، در ساختار نزدیک به کنسرت ("ما خدا را برای تو ستایش می کنیم")، 2 مراسم عبادت، 7 چهار قسمتی و 2 هشت قسمتی کروبی و تعدادی سرود دیگر. بنای یادبود هنر کر کلاسیک نیمه دوم قرن هجدهم. کنسرت کرال شماره 15 "بیا، بگذار بخوانیم، مردم ...". مبنای شعری آن متن یکشنبه 1 لحن چهارم با عنوان "پروردگارا گریه کردم" است که در عشاء بعد از این سرود اجرا می شود. کنسرت شماره 15 به خواندن رستاخیز پروردگار می پردازد. ترکیب کنسرتو از سه قسمت تشکیل شده و با انتقال تدریجی از یک قسمت به قسمت دیگر مشخص می شود. با این وجود، آنها در محتوا و تجسم در وسایل بیان موسیقی متضاد هستند. با پیروی از سنت های باستانی هنر آواز کلیسایی روسی، آهنگساز از یکی از اصول اصلی شکل گیری استفاده می کند: اصل تضاد بین تناوب توتی (ایتالیایی - همه) و گروه های کوچک کنسرت صداها (2-3 صدا). از نظر بافت، کنسرتو بر اساس ترکیبی از سبک های هارمونیک و پلی فونیک ساخته شده است. قسمت اول کنسرتو زنده و باشکوه به نظر می رسد. طغیان جسورانه یک ملودی پرانرژی و شاد در کلید D-Dur، حرکات ربع پنجم، معرفی تقلیدی صداها، وقار و شادی این حرکت را افزایش می دهد. در کنسرتو فقط از خطوط منفرد stichera استفاده شده است، اما آنها بارها تکرار می شوند و در بافت کرال کار متفاوت هستند و ایده اصلی را تأیید می کنند. در این قسمت از اثر، می توان سبک تشریفاتی با ابهت زمان کاترین را با ریتم های ویژه راهپیمایی، فریادهای پیروزی و شادمانی شنید: "بیایید، مردم، قیام سه روزه منجی را بخوانیم." قسمت دوم در کلید h-moll (هارمونیک) به صدا در می آید. این لحن عمیقاً غنایی است، مملو از تأملات متمرکز در مورد زندگی و مرگ، دعای پرشور و شفقت ("مصلوب شده و دفن شده"). با بی‌واسطگی لمس‌کننده، غم فراق زندگی در ملودی منتقل می‌شود. سرعت آهسته، آهنگ در حال سقوط عبارات کوتاه این حالت را تقویت می کند. شفافیت هارمونی، صدای آرام، چینش وسیع آکوردها نیازمند کار دقیق روی کوک در این قسمت است. توسعه هارمونیک قسمت های اول و دوم تلفیقی طبیعی از سنت های آواز ارتدکس روسی و دستاوردهای موسیقی اروپایی است. این اثر از حالت‌های طبیعی (یونی، لیدیایی) استفاده می‌کند و ویژگی آهنگسازان قرن هجدهم را دنبال می‌کند. تکیه بر همخوانی، که صدای کلی کنسرتو را روشنگری و معنویت می دهد. بورتنیانسکی استاد بزرگ فرم است. بنابراین، شروع متضاد قسمت سوم کنسرتو اثر شگفتی ایجاد نمی کند، که با توسعه هارمونیک قسمت دوم آماده شده است. در عین حال، تضاد بافتی این بخش را نه تنها در محتوا، بلکه در دراماتورژی موسیقایی به عنوان نقطه اوج و در عین حال پایانی تعریف می کند: "نجات دهنده توسط رستاخیز تو". ترکیب بافت هارمونیک و رسانایی تقلیدی با پالس متحرک هشتم و رجیستر بالا به این بخش کشش و اهمیت خاصی بخشیده است. این بخش به دلیل تناوب مکرر آنها در اجرا، در کار سرپرست گروه روی کوک و گروه کر و تکنوازها از دشواری خاصی برخوردار است. عمق اجرا، دقت سبکی آثار کلیسا تا حد زیادی به عمق درک محتوای متن کلامی بستگی دارد. طبیعی بودن، خلوص و تعالی، احترام - این همان چیزی است که در ابتدا در آفرینش های معنوی ذاتی بود. ویژگی دیگر مربوط به رسا بودن تلفظ و ارائه کلمه است. نحوه عبادت خواندن باید در تمرین آواز حفظ شود. در اسلاو کلیسا، یک کلمه همانطور که نوشته می شود تلفظ می شود، به ویژه برای صداهای مصوت، زیرا اجرای روزمره مصوت ها است که ساختار سبکی تلفظ را از بین می برد. حق چاپ JSC "دفتر طراحی مرکزی "BIBCOM" و OOO "Agency Kniga-Service" از مراجع ("بیایید بخوانیم"، نه "waspaim"، "قیام"، نه "قیام" و غیره). هنگام اجرای سرودهای معنوی، هیچ کاهشی در صداها وجود ندارد (تضعیف صدای مصوت ها در حالت بدون تاکید)، زیرا همه آنها گسترش یافته و در نتیجه پاک می شوند (به کنسرت شماره 15، قسمت دوم مراجعه کنید). ارائه زیبایی هر کلمه و بیان دقیق از لحظات مهم در اجرای کنسرتو شماره 15 است. مطالعه سنت های آواز کلیسا به یافتن سرعت مناسب کمک می کند: در قسمت آهسته کار، نرمی، روان بودن و یکنواختی. حرکت غالب است و «آواز خواندن» مدت‌های کوتاه در قسمت‌های شدید به جلوگیری از راهپیمایی و هیاهو کمک می‌کند. در اجرای کنسرت، یک تمپوی درست انتخاب شده باید به شکل گیری کمک کند. در مورد مشکل صداسازی، باید بر ویژگی های مهمی در اجرای موسیقی مقدس مانند سادگی، معنویت و پرواز صدا تأکید کرد. غوطه ور شدن در فضای معنویت، میل به تجسم تصاویر بلند، بیان طبیعی برآمده از قلب به یافتن صدای مناسب و رنگ های پویا کنسرت شماره 15 توسط دی. اس. بورتنیانسکی. سنت دیرینه نگرش خاصی نسبت به موسیقی مذهبی ایجاد کرد که به عنوان بیان عمومی احساسات مؤمنان به عنوان پاکسازی از هر چیزی تصادفی و ذهنی تلقی می شد. با این حال، در موسیقی کلیسایی نیمه دوم قرن هجدهم. تصویرسازی از نوع دیگری نفوذ می کند: آهنگسازان اغلب معنای متون دعا را در طرح هایی برگرفته از خود زندگی آشکار می کنند. ساختار عاطفی موسیقی نیز تغییر می کند - احساساتی که آن را مجسم می کند شخصیت یک بیانیه غنایی مخفی را به دست می آورد. این نگرش ذهنی است که اصولاً مشخصه هنر کلیساهای باستانی نیست، که باعث می شود آثار O. Kozlovsky متعلق به زمان جدید - آغاز قرن 19 باشد. اوسیپ (جوزف، یوزف) آنتونوویچ کوزلوفسکی (1757-1831) - یکی از آهنگسازان برجسته روسی اواخر قرن 18. - در یک خانواده نجیب لهستانی متولد شد. او در کلیسای جامع ورشو کلیسای جامع سنت تحصیل کرد. یانا، جایی که او یک گروه کر و نوازنده ارگ ​​بود. او در املاک اوگینسکی به تدریس موسیقی پرداخت. در سن 29 سالگی ، او افسر ارتش روسیه شد (در دستگیری اوچاکوف شرکت کرد) ، در گروه شاهزاده G. A. Potemkin ثبت نام کرد و به عنوان آهنگساز و رهبر ارکستر عمل کرد. کوزلوفسکی در روسیه برای پولونیزهای ساز و کرال خود (بیش از هفتاد) به شهرت رسید. در میان آنها، پولونیز "تندر پیروزی، طنین انداز" به ویژه قابل توجه است که برای مدت طولانی به عنوان سرود ملی روسیه اجرا می شد. آثار این آهنگساز نه تنها در روسیه، لهستان، جمهوری چک، بلکه در کشورهای دیگر نیز شهرت یافته است. کوزلوفسکی به عنوان مدیر تئاترهای امپراتوری، ارکسترها را رهبری کرد، جشن های دربار را سازمان داد و بر آموزش نوازندگان در مدرسه تئاتر نظارت داشت. آثار این آهنگساز تعدادی از ژانرهای موسیقی، از جمله آهنگ های غنایی برای صدا و پیانو ("آهنگ های روسی") را پوشش می دهد. در آهنگ ها و عاشقانه های O. A. Kozlovsky برای اولین بار مشخص شد اصول هنریعاشقانه روسی، که در قرن 19 توسعه یافت. موسیقی کوزلوفسکی که با روح وقار و تراژیک مشخص شده است، اغلب به سطح یک لحن واقعاً غم انگیز می رسد. آهنگساز نقش گروه کر را در تراژدی فعال کرد ، عملکرد دراماتیک ارکستر را افزایش داد و راه را برای برنامه روسی سمفونی دراماتیک قرن نوزدهم هموار کرد. نام اوسیپ کوزلوفسکی را می توان در زمره اسامی استادان درخشان ارکستر دوره پیش از گلینکا قرار داد. ارکستراسیون او - شاداب، روشن و برای زمان خود بسیار متنوع - یکی از پایه های شکل گیری سبک ارکستری قدرتمند و پلاستیکی M. I. Glinka شد. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 8 قبلاً در پایان قرن 18. در تئاتر موزیکال روسیه، ژانر "تراژدی با موسیقی" از اهمیت زیادی برخوردار است. این به طور کامل استعداد کوزلوفسکی آهنگساز را آشکار کرد. گواه این امر، گروه های کر متعدد او برای تولیدات تئاتری است (برای «فینگال» اثر وی. اوزروف، «استر» اثر پی. کاتنین، «ادیپوس رکس» اثر آ. گروزنتسف و غیره). این آهنگساز تصاویر و مضامین تراژدی کلاسیک را با سنت های موسیقی صحنه روسیه، کرال و موسیقی مجلسی اواخر قرن 18 پیوند داد. در گروه های کر باشکوه آن، سنت های کنسرت های کرال روسی a cappella توسط D. S. Bortnyansky، M. S. Berezovsky و پیشینیان آنها قابل ردیابی است. موسیقی O. Kozlovsky نه تنها برای اعتماد به نفس حرفه ای نوشتن، بلکه همچنین برجسته است شخصیت خاص اصطلاحات. در آن غم میهن پرستانه نجیب، غم برای میهن پاره پاره و برده شده را می شنوید. این احساسات با قدرت خاصی در رکوئیم 2 صمیمانه او که به یاد و خاطره پادشاه لهستان استانیسلاو آگوست پونیاتوفسکی تقدیم شده بود بیان شد. این مرثیه در 25 فوریه 1798 در کلیسای کاتولیک سنت پترزبورگ با حضور خوانندگان برجسته ایتالیایی اجرا شد. کوزلوفسکی در طول زندگی حرفه ای خود بارها به کار روی این اثر روی آورد. ویرایش دوم، که در سال 1823 انجام شد، به دلیل بیماری توسط آهنگساز تکمیل نشد. ضمیمه شامل دو بخش از Requiem در c-moll است: شماره 2 Dies irae - "روز خشم"، شماره 13 Salve Regina - "سلام، ملکه". Dies irae («روز خشم») اوج مرثیه است. متن متعارف عبادت تصویری از آخرین داوری را ترسیم می کند: 2 Dies irae, dies ilia Solvet saedum in favilla, Teste David cumSybilla. لرزش Quantus est Futurus، Quando judex estventurus، Cuncta stricte diskuturus. ترجمه از لاتین: روز خشم - آن روز جهان را به خاک تباه می کند، اینگونه شهادت می دهند داوود و سیبیل. چه بزرگ خواهد بود لرز، چگونه قاضی خواهد آمد. تا همه را به عدالت بسپاریم. آهنگساز توجه خود را به جنبه غم انگیز واقعه غم انگیز آخرین قضاوت معطوف کرد. صداهای قاطع ترومپت (ff, c-moll) در مقدمه، امواج غلتشی پاساژها (بله، erase، molto) منجر به صدای کرال شخصیتی محکم، با اراده و تسلیم ناپذیر در یک تسیتور بالا می شود: "روز خشم - آن روز جهان را تباه خواهد کرد ..." . لهجه‌ها در ارکستر و گروه کر به حرکت پیشروانه مضمون اول کمک می‌کند، که به دلیل پیچیدگی چند صدایی صداها، شخصیتی پر هیجان‌تر و قاطع‌تر به دست می‌آورد (اندازه 39). موسیقی تصویری از سردرگمی و وحشت را ترسیم می کند. ابداع زبان موسیقی، ضبط صدای کامل تأییدی واضح از سنت های کلاسیک است. بخش دوم کار ("لرزش چقدر عالی خواهد بود، قاضی چگونه خواهد آمد" - اندازه گیری 63) بر اساس اصل تضاد مودال و پویا ساخته شده است. تونالیته es-moll ظاهر می شود. ملودی یخ زده روی صداهای تکراری، آهنگ یک ثانیه کوچک، صدای کم تسیتورای گروه کر که توسط ترمولوی ارکستر پشتیبانی می شود، محتوا را دنبال می کند. توسعه تقلیدی موضوع منجر به اوج (اندازه 107) موومان دوم می شود. Requiem (از اولین کلمه متن لاتین "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "به آنها آرامش ابدی بده، پروردگارا") یک مراسم تشییع جنازه است ، یک اثر اصلی برای گروه کر ، تکنوازان و ارکستر که به زبان لاتین اجرا می شود. تفاوت Requiem با Mass این است که فاقد بخش‌هایی از Gloria و Credo است که به جای آن‌ها معرفی شده‌اند: Requiem، Dies irae، Lacrimosa و غیره. در ابتدا، Requiem از سرودهای گریگوری، مربوط به قرن‌های XVII-XVIII تشکیل شده است. مرثیه تبدیل به یک اثر چرخه ای تاریخی برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر می شود. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 9 بخش سوم یک تکرار گسترده و متنوع با نتیجه گیری است. این بخش ما را به حالات و تصاویر ابتدای کار بازمی گرداند. فرم در مقیاس بزرگ، طیف وسیعی از قطعات کرال (از A small تا B-flat اکتاو دوم)، بیان فوق العاده زبان موسیقی اثر نیازمند مهارت های حرفه ای از سوی اجراکنندگان است. باید توجه ویژه ای به خواندن صداهای تسیتوری بالا در قسمت سوپرانوهای اول بر روی تکیه گاه نفس شود (نوار: 31-34،56-60). سرپرست گروه کر نیاز به دستیابی به یک گروه پویا و ریتمیک، دقت در اجرای ضربات، خلوص نظم در گروه کر دارد. انجام این وظایف در خدمت آشکار ساختن تصویر هنری اثر خواهد بود. ب.آصافیف ارتباط بین موسیقی کوزلوفسکی و سی مینور بتهوون را می بیند: «... در انفجارهای رقت انگیز، ناله ها، وزش ها و ریزش های موسیقی این کلید، کلید غم قهرمانانه، دنیای جدیدی از احساسات آشکار می شود که شکست. در اروپا همراه با انقلاب آزاد شد و به مرزهای شمالی خود رسید. ظهور عدد "Salve Regina" در Requiem در c-moll تصادفی نیست. می توان آن را ادای احترام به سنت ایمان کاتولیک دانست که در آن مریم باکره شفیع مؤمنان است. لهستان برده شده بارها توسط قیام های آزادیبخش ملی به لرزه درآمد و این اثر را باید ادای احترام به این رویدادهای قهرمانانه دانست. ج. 1 Salve Regina, mater misericordiae, c. 2 vita dulcedo et spes nostra, salve, ad te damamus exules filii Evae, c. 3 ad te sospiramus gemmentes et flentes, inhac lacrymarum valle. ج. 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, c. 6 ad nos converte et Jesum benedictum، ج. 7 post hoc exilium nobis ostende; ای کلمنس، ای پیا، اودولسیس باکره ماریا! 3 آنتیفون (سبز، ضد صدا) - آواز متناوب به طور گسترده در کلیسای مسیحی استفاده می شد. معنای متن شرعی دعا چنین است: ج. 1 ج. 2 سلام ملکه! مادر غمگین زندگی، شادی، امید ما، سلام! با امید و ترس به سوی شما می رویم. ج. 3 به خواست خدایان نجات دهید! فریاد رحمت و حفاظت، فریاد حفاظت. ج. 5 خوب، جسورتر باش، به خاطر جلال محافظت کن، 8به اطراف نگاه کن. ج. 6 تحقیر شده و کتک خورده به تو روی می آوریم. عیسی مبارک خطاب می کند. ج. ۷ سپس با امید به تبعید خواهد رفت. آه، ساکت، جادویی، اوه، مهربان، مریم باکره. "Salve Regina" در سنت های موسیقی مقدس دوران کلاسیک نوشته شده است که با غزل و اشراف خطوط ملودیک، ریاضت بافت، استفاده از آواز ضد صدا 3 توسط گروهی از تکنوازان و یک گروه کر متمایز می شود. این تکنیک به برجسته کردن کلمات اصلی دعا کمک می کند تا پاسخ عاطفی را از گروه کر برانگیزد. شماره "Salve Regina" متشکل از یک کوارتت سولیست (سوپرانو، آلتو، تنور و باس)، یک گروه کر مختلط و یک ارکستر است. علیرغم بافت کرال، ویژگی‌های تشییع جنازه به وضوح در اثر ردیابی شده است (آداجیو، 2/4). این ترکیب به صورت تکرار سه قسمتی با وسط متضاد نوشته شده است. مقدمه کوتاه غزلی (Es-dur) مضامین اصلی موومان اول را مشخص می کند. توسل به مریم باکره بسیار جدی و رسا به نظر می رسد. خط ملودیک ملایم پر از عشق و رنج است. کلمات اوج هیجان انگیز به نظر می رسند: "به خواست خدایان نجات دهید، برای محافظت فریاد بزنید" (میله های 36-40). قسمت اول با یک اپیزود ارکسترال (59-47) تکمیل می‌شود که در آن آهنگ‌های «Stabat mater» G. Pergolesi شنیده می‌شود. شخصیت سبک بخش اول با قسمت دوم کار مخالفت می کند. ظهور تونالیته g-moll، هارمونی های ناهنجار، توسعه متوالی آواز او از دو گروه کر یا یک نوازنده و یک گروه کر. Antiphonal Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 10 ملودی صدای کلی را دراماتیک می کند و به این کلمات پاسخ می دهد: "Eia ergo advocato nostra ..." ("خب، به خاطر شکوه..."). این اثر با آهنگ‌سازان سنتی نیمه دوم قرن هجدهم به پایان می‌رسد. تکرار متنوع یک شخصیت سبک غنایی. او مانند نماد امید به نظر می رسد: "اوه، مریم باکره ساکت و جادویی!". تایید قابل توجه سنت های کلاسیک در اثر تکیه بر همخوانی است. سرپرست گروه کر باید با دقت به دستور گروه کر و ویژگی های سبک آثار. دانش آموزان با اجرای آهنگ های رکوئیم در مینور توسط O. Kozlovsky با بنای برجسته فرهنگ گروه کر روسیه در نیمه دوم قرن 18 آشنا می شوند. نوبت قرن XIX-XX. - مهمترین نقطه عطف در تاریخ نویسندگی و اجرای کرال روسیه. این بار تبدیل به یک "رنسانس معنوی" واقعی موسیقی کلیسایی روسیه شد. ترکیبات کر خلق شده در دوره از اواسط دهه 1890 تا 1917 متعلق به به اصطلاح جهت جدید در هنر موسیقی مذهبی روسی است. توسل به ریشه ها، به تمرین آواز خواندنی از روسیه باستان، به جوهره مسیر جدید تبدیل می شود. بنابراین، گفتگو بین سنت های موسیقی روسیه و مدرنیته تجدید شد. سبک این ترکیبات تحت سلطه صدای آزاد است، یک ویژگی مشخصه ریتم نامتقارن آزاد مبتنی بر ریتم کلامی است. گروه کر نمایانگر نوعی «ارکستر» از تارهای صدا است. موسیقی New Direction نوعی کارکرد واسطه ای بین تمرین مذهبی و هنر سکولار هدف کنسرت انجام می دهد. موسیقی معبد عصر نقره اغلب به عنوان "مدرسه مدرسه سینودال" شناخته می شود. برجسته ترین نمایندگان این مکتب آهنگسازان S. V. Rakhmaninov، A. T. Grechaninov، A. D. Kastalsky، A. V. Nikolsky، M. M. Ippolitov Ivanov و P. G. Chesnokov بودند. ,J , کار معنوی پاول گریگوریویچ چسنوکوف (1877-1944) با مراجعه دقیق به منابع اولیه باستانی، طبیعی بودن و زیبایی هماهنگی، تازگی رنگ شناسی، ثبت صدا، راه حل های بافتی، شخصیت ملی روشن متمایز می شود. فارغ التحصیل مدرسه سینودال و کنسرواتوار مسکو، نایب برجسته گروه های کر کلیسا، استاد کنسرواتوار مسکو P. G. Chesnokov بیش از 300 اثر موسیقی مقدس خلق کرد. در میان آنها چندین چرخه شب زنده داری و عبادت، دو پانیخدا، ده عشای ربانی و دیگر آهنگ ها وجود دارد. P. G. Chesnokov در 12 اکتبر 1877 در نزدیکی شهر Voskresensk (شهر فعلی ایسترا) در منطقه مسکو به دنیا آمد. در سال 1895 از مدرسه سینودال آواز کلیسایی مسکو فارغ التحصیل شد. یک کلاس رهبری گروه کر را در کالج رهبری کرد، آواز گروه کر را در مدارس ابتدایی و متوسطه تدریس کرد. در سال 1917 ، چسنوکوف از کنسرواتوار مسکو در آهنگسازی و رهبری زیر نظر M. M. Ippolitov-Ivanov و S. N. Vasilenko فارغ التحصیل شد. پس از انقلاب، او فعالانه در توسعه فرهنگ گروه کر شوروی شرکت داشت. او گروه کر دولتی، کلیسای کر آکادمیک مسکو را رهبری کرد، سرپرست گروه کر تئاتر بولشوی و برای بیش از 20 سال استاد در کنسرواتوار مسکو (1920-1944) بود. از جمله آثار او می توان به کتاب "کر و مدیریت" (1940) اشاره کرد که مشکلات نظری هنر کر را توسعه داد. بزرگترین استاد فرهنگ کرال روسیه، P. G. Chesnokov، از گروه کر به دنبال یک تکنیک اجرایی عالی، انتقال دقیق مقاصد آهنگساز با یک سیستم و گروه بی عیب و نقص، و درخشندگی صدای کرال بود. کتاب درسی شامل گزیده هایی از دعای عبادت است (op. 9). عبادت (ترجمه شده از یونانی - "علت مشترک") - یک خدمت مشترک، خدمات اصلی مسیحی کلیسای ارتدکس است که در آن مراسم عشای ربانی برگزار می شود (یونانی. - "شکرگزاری"). آیین عشای ربانی - شکستن نان با شراب - به معنای اتحاد عرفانی با خداست (نان بدن مسیح است، شراب خون منجی است). با شریک شدن از بدن و خون مسیح، مؤمنان برای تقویت ایمان خود نیروی معنوی می گیرند. تمام مراسم عشای ربانی با کلمات شکرگزاری برگزار می شود. در «احکام رسولی» (فصل 9)، یکی از قدیمی‌ترین اسناد کلیسا، می‌توان چنین شکرگزاری را در مورد نانی که نماد بدن مسیح است خواند: ما از تو سپاسگزاریم، پدرمان، برای زندگی و دانشی که به ما اعلام کردی. از طریق عیسی، بنده تو. درود بر تو تا ابد همانطور که این نان شکسته بر روی کوه ها پراکنده شد، جمع شد و یکی شد، کلیسای شما نیز از اقصی نقاط جهان در ملکوت شما جمع شود. زیرا جلال و قدرت به وسیله عیسی مسیح تا ابد از آن توست! در چنین فضایی، عشای ربانی به مراسمی والا تبدیل می شد. عمل مذهبی زندگی مسیح را از تولد تا رستاخیز به تصویر می کشد، به طور معمول به سه بخش تقسیم می شود. هر شماره موسیقی با توجه به رتبه، یعنی ترتیب، هدف خاص خود را دارد. عبادت های مقدس ریحان کبیر و جان کریزستوم، هدایایی که قبلاً تقدیس شده بودند، وجود دارد. عبادت (op. 9) توسط P. G. Chesnokov برای گروه کر پسران مدرسه سینودال مسکو نوشته شده است. این شامل 16 شماره است که در سال 1913 توسط انتشارات یورگنسون چاپ شد. سرود روحانی "شکوه... به پسر یگانه" (شماره 2) یک مزمور کرال باشکوه است. کار با صدای یک گروه کر 5 صدایی آغاز می شود. اکتاو رسمی سوپرانو (حالت سوم) صدای زنگ ها را تقلید می کند که درون آن مضمون یک شخصیت پرانرژی و انعطاف پذیر بافته شده است: "شکوه بر پدر و پسر!" خط ملودیکی که در ساختار آکورد به صدا در می آید باید به صورت پویا تاکید شود، صداهایی که آن را قاب می کنند باید آرام تر پخش شوند. بخش میانی "پسر یگانه" - بخش اصلی سرود - نقوش قربانی را بر روی صلیب به نام نجات مردم، پیروزی بر مرگ توسعه می دهد، بنابراین قربانی در هماهنگی اصلی تحقق می یابد (C-dur). متر متغیر (3/2.2/2.2/4) و سرعت آهسته سبک آواز مزموریک روزمره را منتقل می کند و از یک سو فضایی از شدت و اهمیت هر کلمه ایجاد می کند و از سوی دیگر نگرش دقیق به متن و بارهای معنایی آن نقطه اوج دراماتیک، بیانگر رنج عیسی مسیح، "مصلوب کن، ای مسیح خدا..."، توسط یک نونا جزئی، تقویت شده توسط دو برابر شدن اکتاو تاکید می شود. Litany 4 (طومار) «خداوندا، نجات بده» (شماره 5) بخشی ارگانیک از مناجات است. ماهیت دعا در سادگی هارمونیک ارائه، نفوذ آن - در زیبایی نقوش آهنگین، که صدای آن با هر اجرا افزایش می یابد، منعکس می شود. فراخوان صداها (آلتوها و سوپرانوها) معنای عریضه سه گانه «خداوندا، ما را بیامرز» را تقویت می کند. آهنگساز با استفاده از رنگ های هارمونیک ساده، اثری با حال و هوای شگفت انگیز خلق می کند. نویسنده از نظر هارمونیک به سنت های کلاسیک پایبند است، در تنالیته نسبت سوم (C-Dur-e-moll) از گذارهای زیبای «عاشقانه» استفاده می کند. کمرنگ بودن بر روی آبرنگ و فشردگی آرایش هارمونیک آکوردها تأثیر می گذارد (تنظیمات نزدیک)، حرکت سبک تر در e-moll در پلان رجیستر بیشتر به نظر می رسد و کلید C-dur را با صدای روشن رنگ می کند (حالت لیدیان). لیتانی یک دعای سه گانه مقدس است، او را به راز الهی زندگی تثلیثی معرفی می کند، در آن توسل به خداوند با التماس برای پذیرش سرود سه گانه مقدس از مؤمنان وجود دارد. اعتقاد بر این است که این آهنگ از خود فرشتگان وام گرفته شده است که آن را در برابر عرش خدای متعال می خوانند. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 12 بخش تلاوت متوسط ​​"شکوه پدر و پسر ..." با تلفظ واضح کلمه در عبارت انجام می شود. Psalmody که بر اساس آزادی بیان ریتمیک ساخته شده است، به پیشرفت کار پویایی می بخشد. تمرکز روی کلمه توسط بافت هارمونیک تاکید می شود. سرپرست گروه باید با شروع از متن، با تأکید بر معنای کلمه، همانطور که در عمل نایب السلطنه مرسوم است، رهبری کند. ماهیت سرود روحانی «از بهشت ​​خداوند را ستایش کن» (شماره 14) شاد و جشن است؛ این سرود با مراسمی که درهای سلطنتی باز می‌شود، با شکوه‌ترین بخش آغاز می‌شود. هدایای وقفی به صورت مجازی به ظهور رستاخیز مسیح اشاره دارد. بافت کر توری، خوش دست، با توسعه پویا است. جلوه زنگ‌ها در تمام بافت ملودیک اثر نفوذ می‌کند. فراخوانی صداها، کنار هم قرار گرفتن صداهای سوپرانو و آلتو، جهش‌های کونت چهارم احساس شادی مردمی را افزایش می‌دهد، آهنگ‌های فراخوانی هماهنگ‌تر به صدا در می‌آیند (Т-D، سپس VI7، S7، VII |، II5). در عین حال، دامنه صدای کرال در حال گسترش است. قسمت میانی آرام به گرمی و به آرامی جریان دارد. چند صدایی در بافت کر وجود دارد، ملودی بر استاتیک غلبه می کند. آواز و غزل، با قسمت های افراطی کار در تضاد است. انحراف در D-dur، سپس - در Fis-dur وجود دارد. بخش پایانی اوج دراماتیک آواز است، جایی که آهنگساز از یک تغییر کلامی استفاده می کند: شعار با تعجب های جدی "هللویا!" به پایان می رسد که در لغت به معنای "ستایش، ستایش خدا!" است. اجرای آیات مداحی باید سبک، درخشان، بدون تنش و بلندی باشد. "دعای من اصلاح شود" مشهورترین اثر P. G. Chesnokov است. چهار بند از متن از مزمور 140 داوود گرفته شده است. متن به مراسم قربانی شبانه روزانه اشاره می کند که در زمان های قدیم انجام می شد. در مراسم، هنگامی که این آیات خوانده می شود، درهای سلطنتی باز می شود و نمازگزاران زانو می زنند. طبق سنت ثابت شده، پس از هر بند از تکنواز، گروه کر یک ترفند با اصول متن اجرا می کند، آهنگساز نیز آیات را با صدای کرال پر می کند. بنابراین، دعا با یک گروه کر همراه خوانده می شود که نه تنها ملودی را همراهی می کند، بلکه با حمایت از آن، پاسخی احساسی به بخش تک نواز است. از آیین کلیسا و پری معنایی متن مزمور، سرعت آهسته کار، خویشتن داری در بیان احساسات، سختگیری در اجرا، همراه با صداقت توسعه یافت. آهنگساز با استفاده از صدای مخملی میزانسن، ملودی عریض زیبا، لگاتوی شاداب گروه کر، رنگ های متنوع و پویا، تأثیر احساسی عمیقی بر شنوندگان می گذارد. گروه کر باید ملودی اصلی را با حساسیت دنبال کند و در "طرح دوم" بخواند و در عین حال بیانی بودن بخش کر را حفظ کند. بند دوم و چهارم سخت ترین اجرا هستند: توالی رنگی صداها و آکوردهای کامل، تنظیم گسترده آنها، صداهای بلند سوپرانو بر روی تفاوت های ظریف p و pp. نقش تکنواز نیز آسان نیست: در طیف وسیعی (از یک اکتاو کوچک تا D اکتاو دوم)، صدا باید نرم، زیبا و یکنواخت به نظر برسد. بنابراین اجرای قطعه انفرادی را باید به خواننده حرفه ای داد. "نور آرام" اثر P. G. Chesnokov یکی از دشوارترین کارهایی است که در این کتابچه راهنما ارائه شده است. "نور آرام" یک آهنگ ستایش آمیز شبانه، یکی از قدیمی ترین سرودهای مسیحی است. این متن در مورد آمدن قریب الوقوع به زمین در پایان زمان عهد عتیق مسیح، در مورد آغاز یک روز جدید - روز ابدیت، که توسط خدا به خاطر شاهکار رستگاری پسرش داده شده است، می گوید. یک ترکیب دو اسبی (هشت صدایی) به خلوص خاصی از آکوردها و همصدایی های اکتاو با آواز بسیار آرام (قسمت اول و تکرار) و با آواز روشن (در اوج و کودا) روی صداهای تکراری نیاز دارد. ارائه بیانی عبارت، جایی که هر گروه کر اوج خاص خود را دارد. با وجود مکث های فراوان، ترکیبی از ساختارهای ملودیک کوتاه را به یک کل واحد تبدیل کرد. صدای سبک و پرنده گروه کر زنان، حس روان نور و سرریز جشن زنگ ها را در حین اجرای اثر منتقل می کند. بیت «بیا، اجازه بده جوزف را راضی کنیم» نوشته P. G. Chesnokov از نظر غنای عاطفی پیچیده است (در هنگام بوسیدن کفن اجرا می شود). در مورد یوسف آریماتیایی می گوید که طبق افسانه از پیلاطس اجازه خواست تا جسد مسیح را از صلیب خارج کند و او را دفن کند. این سرود وقایع قبلی (خیانت به مرید، رنج مادر) را توصیف می کند و رستاخیز آینده منجی را پیش بینی می کند. استخاره به سه دوره تقسیم می شود: - توسل به شنوندگان استخاره. - درخواست یوسف از پیلاطس و ناله های مادر عیسی ایستاده بر صلیب که به صورت بلاغی نقل شده است. - تجلیل از رنج های مسیح. این اثر، به شکلی تاریخی، بازتاب می دهد حالت داخلیروح انسان، احساسات و تجربیاتش. زبان موسیقی آهنگسازی به طور غیرمعمولی رسا و تشدید کننده است. صدای غم انگیز تریتون در کل بافت کر از اولین تا آخرین اندازه نفوذ می کند. سکانس های نزولی و صعودی آکوردهای تارت هفتم بسیار گویا هستند و با بیان یک درخواست و گریه ("به من بده" ، "افسوس") مشخص می شوند. مکث ها و توقف های متعدد گویا و قابل توجه است. ماهیت حماسی-دراماتیک کار P. G. Chesnokov حاکی از محدودیت و سختگیری در تفسیر و اجتناب از "احساس گرایی" در اجرا است. احساس عاشقانه والا وحدت با سرزمین مادری، با تاریخ و ایمان ارتدکس آن در فرهنگ عصر نقره ناپدید نشد. موضوع روسیه به یکی از "سواحل طلسم شده" تبدیل شده است که آخرین رمانتیک های روسی در آن پناه گرفتند. در میان آنها شخصیت قدرتمند آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر روسی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943) ایستاده است. او در املاک سمیونوو در استان نووگورود به دنیا آمد. از خانواده ای اصیل بود. در چهار سالگی زیر نظر مادرش شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد. از سال 1855 در کنسرواتوار مسکو، ابتدا در کلاس N. S. Zverev، سپس A. S. Siloti (پیانو)، A. S. Arensky (هارمونی، آهنگسازی آزاد)، S. I. Taneyev (مقابله نوشتن سختگیرانه) تحصیل کرد. راخمانینوف در 18 سالگی با مدال طلای بزرگ در پیانو و آهنگسازی (1892) از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد. استعداد راخمانینوف به عنوان یک پیانیست و آهنگساز فوق العاده بود. اثر دیپلم - اپرای تک پرده "الکو" - در 17 روز نوشته شد. در ساخته های اولیه راخمانینوف، ویژگی های سبک رمانتیک او مشخص شد. ویژگی موسیقی او بیان روشن، شدید، ملودی چندوجهی، زبان هارمونیک رنگارنگ و تمایل به تعمیم های غنایی و روانی است. این ویژگی ها در کارهای اولیه آهنگساز - عاشقانه ها ("آواز نخوان، زیبایی، با من"، "آب های بهار"، "جزیره")، در اپراها (" شوالیه خسیس"و "فرانچسکا دا ریمینی")، شعری برای ارکستر سمفونیک، گروه کر و تکنوازان "زنگ ها"، کانتات "بهار". آثار پیانو در فرم های بزرگ (چهار کنسرتو پیانو) و کوچک، از جمله پیش درآمد. 23، op. 32، نمایشنامه های فانتزی، اتود-تصاویر، لحظات موسیقی، واریاسیون، سونات. اجرای کنسرت در شهرهای مختلف روسیه و خارج از کشور باعث شهرت راخمانینوف یکی از بزرگترین پیانیست های زمان ما شد، با این حال، در پایان سال 1917 او روسیه را برای همیشه ترک کرد. این آهنگساز در ایالات متحده آمریکا ساکن شد و تا پایان عمر در آنجا ماند. در این دوره، رحمانوف کاملاً جذب فعالیت پیانیستی کنسرت شد. در اواخر دوره خلاقیت (نیمه دوم دهه 1920)، موسیقی او ویژگی های جدیدی پیدا می کند که با یک جهان بینی تراژیک رنگ آمیزی می شود. سبک آهنگساز زاهدانه تر، گاهی خشن تر می شود. پژواک درام معنوی در ساختار فیگوراتیو آثار او که در دهه 1930 خلق شده است، تجسم یافته است. مضمون سرزمین مادری با موتیف تنهایی غم انگیز هنرمند بریده از خاک زادگاهش در هم آمیخته است. راخمانینوف جنگ علیه فاشیسم را تراژدی شخصی خود دانست. این آهنگساز در کنسرت های خیریه بسیار اجرا کرد که درآمد حاصل از آن را به صندوق دفاع از میهن منتقل کرد. او در 28 مارس 1943 دور از او درگذشت. بخش قابل توجهی از میراث خلاق S. V. Rachmaninov معنوی است. موسیقی کر. به گفته راخمانینوف، هنر آواز باستانی روسیه، همراه با فولکلور، مهمترین منبع و پشتوانه روسی بوده است. فرهنگ موسیقیبه طور کلی تمرکز حافظه تاریخی مردم، حس هنری و آگاهی زیبایی‌شناختی آنهاست. تصادفی نیست که مسیر خلاقانه این آهنگساز شامل آثار مرتبط با موسیقی محلی و سنت موسیقی قرون وسطی است. در دهه 1890 در حال پردازش بود آهنگ های محلی برای پیانو چهار دست (اپس 11) و کنسرتو کرال "در نماز، مریم باکره، که نمی خوابد". در دهه 1910 - مروارید آهنگ راخمانینوف "Vocalise"، و همچنین "Liturgy of John Chrysostom" و "All-Night Vigil". در دوره خارجی - "سه آهنگ روسی" برای گروه کر و ارکستر و حوزه فیگوراتیو-مضمونی آواز "znamenny" در سمفونی سوم، در "رقص های سمفونیک". تمایل راخمانینوف به موسیقی مقدس تحت تأثیر مقامات اصلی - قرون وسطایی S. V. Smolensky (مدیر مدرسه Synodal) که تاریخ موسیقی کلیسایی روسی را در کنسرواتوار مسکو تدریس می کرد، آهنگساز و رهبر مشهور گروه کر Synodal A. D. Kastalsky تقویت شد. ، نویسنده آثار برجسته در زمینه خلاقیت ترانه های محلی. این زمان خیزش سریع احساسات رهایی بخش دموکراتیک است، موضوع سرزمین مادری را با هدف تاریخی و سهم فرهنگی خود در خزانه بشریت به منصه ظهور رساند. هنر روسیه در آن زمان مشکل ملی را در تمام جنبه های آن توسعه داد. جذابیت به گذشته های دور سرزمین پدری به طور گسترده در موسیقی منعکس شد. در دهه 1890 موسیقی کالت کرال وارد دوره رشد می شود و با کاستالسکی، گرچانینوف، لیادوف، چسنوکوف و به ویژه راخمانینوف به اوج می رسد. فعالیت های این آهنگسازان، رهبران برجسته و دانشمندان موسیقی، متمرکز در مسکو، به اصطلاح "مکتب مسکو" موسیقی مقدس کرال اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 را تشکیل داد. مهمترین پدیده در اینجا "بیداری تمام شب" راخمانینوف بود. برای اولین بار، آهنگساز در سال 1910 به شکل عمده ای از هنر موسیقی معنوی روی آورد. سپس مراسم عبادت St. جان کریستوم». شامل متون دوازده شعار است که هر کدام با معنویت خاصی متمایز می شوند. شب زنده داری تمام شبانه (ترجمه شده از اسلاو کلیسا - "بیداری شب") - عبادت عصرگاهی ، عبادت در آستانه تعطیلات. شامل تعداد زیادی شعار a cappella (17 اصلی). عبادت "بیداری تمام شب" op. 37 S. V. Rachmaninov یک سمفونی کرال شگفت انگیز است که از 15 آواز تشکیل شده است: شماره 1 "بیا، بگذار تعظیم کنیم" ، شماره 2 "خوشا به حال جانم" ، شماره 3 "مبارک بر شوهر" ، شماره 4 "نور آرام". »، شماره 5 «اکنون رها کن»، شماره 6 «باکره مادر خدا شاد باش»، شماره 7 «شش مزامیر»، شماره 8 «حمد نام خداوند»، شماره 9 «مبارک باد. تو، ای خداوند، شماره 12 ستایش بزرگ شماره 13 امروز رستگاری است، شماره 14 برخاسته از قبر، شماره 15 انتخاب شده توسط کپی رایت OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 15 voivode . موسیقی بر اساس آوازهای معتبر روسی باستانی است: Znamenny، کیف، یونانی. در موسیقی "بیداری تمام شب" لایه اصلی سبک موسیقایی-تاریخی به وضوح خودنمایی می کند - خود ملودی قدیمی روسی. علاوه بر این، ویژگی های خاصی از فرهنگ چند آوایی کرال قرن 17-18 منعکس شده است: ویژگی های بافتی کنسرت کر a cappella - پارتیسیال و کلاسیک. نسبتاً به ندرت، در موسیقی شام، یک چهار صدای آکورد پیوسته وجود دارد - یک بافت کرال معمولی موسیقی کلیسایی قرن نوزدهم. اما پیوند با آهنگ های محلی در اینجا بسیار قوی است. تماس فولکلور و حوزه های زبانی روزمره بسیار مشخصه موسیقی راخمانینوف است. سبک شناسی آواز عامیانه به ویژه در ساختار چندصدایی فرعی بافت، که بر موسیقی غالب است، به وضوح نمایان می شود. اغلب آهنگساز از چند صدایی متضاد، ترکیبی همزمان از ملودی های مختلف استفاده می کند. در نهایت، راخمانینوف در چرخه های مذهبی خود آزادانه از ابزار مهارت آهنگساز، سبک اپرا، اوراتوریو و ژانرهای سمفونیک استفاده می کند. از مطالب پیش گفته می توان دریافت که "بیداری تمام شب" به عنوان اثری ساخته شده است که به طور همزمان به فرهنگ موسیقی کلیسا و سکولار تعلق دارد - از نظر عمق و مقیاس محتوای انسان گرایانه، از نظر دقت و آزادی. نویسندگی موسیقی کار آهنگساز به هیچ وجه به یک "پردازش" ساده ملودی های زنامنی خلاصه نمی شد، بلکه ترکیبی بود بر اساس مضامین وام گرفته شده، جایی که راخمانینوف آگاهانه سبک آواز باستانی زنمنی را حفظ کرد، در ده مورد از پانزده مورد به منابع اولیه روی آورد. در پنج سال او موضوعات خود را معرفی کرد. اساس وحدت فیگوراتیو و موسیقایی این چرخه، ادغام دو جریان نامطلوب - هنر موسیقی باستان روسیه و موسیقی کلاسیک روسیه است. ترکیب آوازهای چرخه راخمانینوف نشان دهنده یک ویژگی مهم آواز زنی است - ساخت آن بر اساس خطوط موسیقی و کلامی که در آن منطق ملودیک و متن با هم تعامل دارند. اصل تغییرپذیری پیوسته، یعنی واریانس، آشکار شدن ریتمیک آزاد غیر تناوبی غالب است. آهنگساز اغلب متر را تغییر می دهد، مثلاً شماره های 2-6. "شجره" روسی باستانی خود این ژانر در راخمانینوف در استفاده از سیستمی از ابزارهای خاص موسیقی بیان می شود. اینها شامل اصوات دوتایی متوسط، آکوردهایی با صداهای از دست رفته یا برعکس، با زنگ های دوگانه، توازی های مختلف، از جمله آنهایی است که بر اساس یک پنجم، چهارم، هفتم خالص و حتی آکوردهایی که از نظر ترکیب چند صدایی تشکیل شده اند. همه اینها به صدای رنگارنگ موسیقی کرال کمک می کند. در آمیختگی حماسه، غزل و درام، راخمانینوف بر آغاز حماسی تأکید می کند. اهمیت غالب حماسه در تصمیم راخمانینف برای گشودن چرخه خود با یک پیشگفتار-خطاب خطی‌آمیز بیان می‌شود: «بیا، بیا تعظیم کنیم». اولین شماره شب زنده داری شباهت دارد به مقدمه های باشکوه کرال در اپراهای گلینکا و بورودین. این یک چشم انداز باشکوه از کل کار باز می کند. ترکیب چرخه بر اساس ساختار دو قسمتی خدمات شبانه - شب عشاء (شماره 2-6) و متین (شماره 7-15) شکل می گیرد. اصل کلی دراماتورژی چرخه تخصیص در هر یک از قسمت های نوعی کانون است (شماره 2 و شماره 9). سرودهای عشری دارای خاصیت غنایی است. در بیشتر موارد، این ها آهنگ های کوچک و مجلسی هستند که به طرز فکری آرام هستند. متین در نوع فیگوراتیو بودن حماسی ـ عامیانه، مقیاس فرم ها و ساختار پیچیده تر اعداد، با Vespers متفاوت است. نوشته های موسیقی اشباع تر، آبدارتر و حجیم تر می شوند. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 16 شماره ششم "بیداری تمام شب" - troparion 5 "مریم باکره، شاد باش" را می توان یک مروارید موسیقی با ارزش فرهنگ روسیه در نظر گرفت. متعلق به آهنگ های شب است. طبق طرح، این یک سلام شادی از فرشته جبرئیل و الیزابت صالح به مریم مقدس در روز بشارت به او از راز تجسم پسر خدا است. مضمون نویسنده این سرود دارای ویژگی چرخش صاف، آواز اصوات، آواز خواندن است. در اینجا اساس ترانه عامیانه به ویژه روشن است. مضمون موسیقایی سرود معنوی از نظر سبکی به آواز زنی نزدیک است: طیف باریکی از ملودی، نگه داشتن آن در یک کوارت سوم، حرکت پیشرونده روان، تقارن الگو، نقوش آوازخوانی، دیاتونیکی، روابط مدی متغیر، آرامش ریتمیک. اصل ملودیک نیز ماهیت زبان هارمونیک راخمانینوف را تعیین می کند. هر صدایی که در قطعه موسیقی وجود دارد، زندگی ملودیک بیانگر خود را دارد و در یک پارچه موسیقی واحد در هم می آمیزد و به انتقال واضح تصویر اثر کمک می کند. بافت کرال ترکیب نشان دهنده ویژگی مهم آواز زنی است - ساخت آن بر اساس خطوط موسیقایی و کلامی، که در آن اصل تغییرپذیری و تغییرپذیری مداوم حاکم است. سه مرحله اول از یک آهنگ ساده رشد می کنند، اما به لطف آزادی ملودیک و هماهنگی ماهرانه، هر بار صدای رنگارنگ جدیدی دریافت می کنند (1 - F-dur، 2 - d-moli، 3 - a-moll). بنابراین، نقش صدای پایین بسیار مهم است، ترسیم آن یک رنگ قابل تغییر ایجاد می کند. در اپیزود میانی «مبارک در همسران ...» اکتاوهای موازی سوپرانوهای اول و آلتوها باید شفاف و بی سر و صدا پخش شوند تا سوپرانوهای دوم (در محدوده p) به وضوح پخش شوند. نقطه اوج کار چشمگیر است، جایی که صداها از محدودیت های اتاق فراتر می روند، بافت در حال رشد، ثبت و پویا می شوند و کل محدوده را با صدای کامل ff پوشش می دهند. زوال تدریجی صدا منجر به خلق و خوی آرام اولیه می شود. این سرود S. V. Rachmaninoff نوعی مکتب مهارت کرال در کسب مهارت های آواز کانتیله است. پر بودن صدا در تفاوت های ظریف (p، f). در توسعه مهارت های تنفس زنجیره ای؛ با استفاده از دینامیک انعطاف پذیر و متنوع (از prr A o f f) و تسلط بر یک پالت صدای رنگارنگ، که در آن صدای ملایم و ملایم قسمت اول کار به یک نقطه اوج "زنگ مانند" روشن تبدیل می شود. 5 Troparion (نوبت) - یک واحد سبک کوچک که محتوای اصلی تعطیلات کلیسا را ​​تعیین می کند. حق چاپ JSC "دفتر طراحی مرکزی "BIBCOM" و OOO "آژانس کتاب-سرویس" ایالت چلیابینسک [آکادمی دوگانه فرهنگ و هنر کتابخانه علمی بخش دوم. موسیقی معنوی در آثار آهنگسازان خارجی گنجاندن آثار کلاسیک خارجی در برنامه کلاس کر یک جنبه بسیار مهم است، زیرا در غرب بود که بزرگترین آثار هنری در چارچوب موسیقی کلیسا ایجاد شد. اندیشه موسیقی-نظری و آموزش موسیقی شکل گرفت. با توجه به مشکلات موسیقی اروپای غربی، باید به برخی از ویژگی های توسعه آن اشاره کرد. در اصطلاحات صرفاً موسیقی، این در تنوع سنت های فرهنگی، فرم ها و ژانرهای موسیقی بیان می شود. ژانرهای مسیحی اولیه (Psalmody، سرودها)، و همچنین ژانرهای بعدی (Coral، Motet، Mass) موضوع تفسیرهای متعددی هم در چارچوب خلاقیت کلیسا و هم در عملکرد آهنگساز سکولار شدند. هر کدام از آنها تاریخ غنی دارند. بر اساس این ژانرها، در چندین دوره، بزرگترین نمونه های هنر موسیقی معنوی خلق شد. به همان اندازه مهم شکل گیری سنت های سبکی مختلف است که در یک قطعه موسیقی به عنوان ترکیبی از اصول آوازی و ساز با هم ترکیب شده اند. آشنایی با این غنی ترین لایه موسیقی اروپای غربی از طریق مطالعه آثار ژانرهای مختلف از جمله توده های کر، رکوئیم ها، کانتات های ال. بتهوون، ال. کروبینی، اف. شوبرت ارائه می شود. یکی از معاصران O. Kozlovsky Luigi Cherubini (1760-1842) - آهنگساز ایتالیایی و فرانسوی - در موسیقی خارجی اواخر هجدهم - اوایل - جایگاه برجسته ای داشت. قرن 19 . او نویسنده 25 اپرا، 11 توده، کانتاتا و سرودهای ابزاری انقلابی، ساخته های مجلسی و رمانس های متعدد است. L. Cherubini در فلورانس به دنیا آمد، از کودکی نزد موسیقیدانان مشهور ایتالیایی به تحصیل موسیقی پرداخت، تحصیلات خود را در بولونیا به پایان رساند، جایی که تحت راهنمایی G. Sarti، در هنر چند صدایی تا حد کمال تسلط یافت. از 1784 تا 1786 Cherubini در لندن زندگی می کرد - یک موسیقیدان دربار بود، سپس به پاریس نقل مکان کرد و تا پایان عمر در آنجا ماند. از سال 1795 بازرس کنسرواتوار پاریس، سپس استاد و در نهایت مدیر (1822-1841) بود. تحت رهبری او، هنرستان به یکی از بهترین مؤسسات آموزشی در اروپا تبدیل شد. محبوبیت Cherubini نزد تماشاگران فرانسوی، که نیازهای زیبایی‌شناختی و ذائقه‌شان را تا حد کمال درک کرد، با نمایش اپرای Demophon (1788) آغاز شد. کارهای بیشتر موسیقی و صحنه آهنگساز - "Lodoiska"، "Medea"، "Vodovoz" و غیره - او را در میان استادان برجسته هنر موسیقی فرانسه در دوره انقلاب بورژوازی و امپراتوری ناپلئونی قرار داد. Cherubini - یکی از خالقان اورتور اپرا، معلم و نظریه پرداز بزرگ، نویسنده آثار ارزشمند در مورد سیر فوگ و کنترپوان. هنرمندی که در کار خود از سنت های K. V. Gluck پیروی کرد و به طور ارگانیک سختگیری سبک کلاسیک را با استفاده از عناصر آهنگ محلی ، سادگی بیرونی وسایل - با درام و احساسات واضح گفتار موسیقی ترکیب کرد. نام آهنگساز ارتباط نزدیکی با ژانر اپرا "وحشت و رستگاری" دارد - ژانری که در طول سالهای انقلاب فرانسه مترقی بود و منعکس کننده ایده های مبارزه با استبداد ، ایثار ، کار قهرمانانه بالا ( اپرای "حامل آب"). آهنگ های کرال کروبینی شامل 11 توده (از جمله "Solemn")، دو رکوئیم (برای گروه کر و ارکستر ترکیبی و مردانه)، اوراتوریو، کانتاتا، "Magnificat"، "Miserere e Te Deum"، سرودهای (از جمله سرودهای انقلابی، برای گروه کر با ارکستر)، موتت، و غیره. حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency 18 موسیقی کلیسایی این آهنگساز به دلیل سبک کلاسیک ریاضت و تسلط بی عیب و نقص پلی فونیک قابل توجه است. از نمونه های برجسته این سبک می توان به Requiem in c-moll برای گروه کر و ارکستر مختلط اشاره کرد. این اثر با بیان دنیای عمیق تجربیات بشری فراتر از موسیقی کالت است. رکوئیم Cherubini در c-moll به دلیل سختگیری فوق العاده سبک، محدودیت و خلوص بیان ظریف ترین تجربیات احساسی قابل توجه است. تمام صفحات این اثر عمیقاً انسانی است. هفت بخش مرثیه، چرخه ای از دعای کاتولیک است. بر اساس اصل کنتراست، تعداد زیادی اعداد در یک انبار ترکیبی (هارمونیک و پلی فونیک) ارائه می شوند. چند صدایی تقلیدی به طور گسترده در مرثیه استفاده می شود. اتاق های فردی از چند قسمت تشکیل شده است. به عنوان مثال، شماره 3 Dies irae ("روز خشم") یک ترکیب باشکوه است که شامل Tuba mirum، Rex tremendae، Recordare، Confutatis، Lacrimosa است. بخش اول - Introitus (مقدمه) - نقش یک اورتور را بازی می کند که حال و هوای عاطفی را برای کل Requiem تنظیم می کند. یک مقدمه کوچک (ویولن سل و باسون) حالت تمرکز ایجاد می کند. انگیزه های انعکاس و اندوه نور برای درگذشتگان در قسمت اول اثر نفوذ می کند. در صعود محتاطانه موتیف آهنگین و افول نغمه پس از اوج، درد و نیایش انسان بیان می شود. سرعت آهسته، رنگ آمیزی فرت جزئی c-moll، پیانو به ایجاد یک تصویر متمرکز و عمیق کمک می کند. فرم کار پیچیده دو قسمتی است (قسمت اول - ABA، قسمت دوم - سی دی). چنین ترکیب چند تاریکی با اهمیت عملکردی بخش مقدماتی اول و متن متعارف دعا توضیح داده می شود: Requiem aeternam dona eis، Domine، etlux perpetua luceateis. Te decet hymnus، Deus in Sion، ettibi reddeturvotum در اورشلیم. exaudi orationem meam، ad te omnis caro veniet. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. کایری الیسون، کریست الیسون. ترجمه متن به این صورت است: خداوندا به آنها آرامش ابدی عطا کن که نور جاودان بر آنها بتابد. سرودها به توست، ای خداوند در صهیون، دعاها به تو در اورشلیم تقدیم می شود، دعای من را بشنو: همه انسان ها به سوی تو می آیند. خداوندا به آنها آرامش ابدی عطا کن، بگذار نور ابدی بر آنها بتابد. خداوندا، رحم کن، مسیح، رحم کن! انبار مختلط نویسندگی کر، ترکیبی از کرال و چند صدایی تقلیدی به عنوان وسیله ای برای پویایی، رشد عاطفی تصویر موسیقایی اثر عمل می کند. آهنگ‌های شدید غم‌انگیز آواز همخوانی «R e q u i e m a e t e r n a m» مقدمه‌های تقلیدی صداهای همخوانی را ادامه می‌دهد: «تو سرودها هستی، خداوند در صهیون، در اورشلیم به تو دعا می‌شود... به دعای من گوش کن» (نوارهای 27-30، 49-52). عبارات گسترده و عمیق با هارمونی های کلاسیک ساده، تمیز و واضح (T, S, D) تنظیم شده است. بخش دوم - Kyrie eleison ("خداوندا، رحم کن") - منجر به یک اوج پویا خفیف می شود که با افتادن آکوردهای کر روی کلمه "eleison" (رحمت کن) کامل می شود. ماهیت اولین موومان Requiem در c-moll ایجاب می کند که اجراکنندگان خویشتنداری عاطفی همراه با معنویتی که سبک این اثر را متمایز می کند از خود نشان دهند. حل چنین وظایفی دشوار است، اما کار متفکرانه روی کار به اجرای آنها کمک می کند. بهترین ویژگی های سبک آهنگساز لوئیجی کروبینی - اشراف خطوط ملودیک، وضوح زبان هارمونیک بیشتر در کار ال. بتهوون توسعه یافت. لودویگ ون بتهوون (1770-1827) آهنگساز و پیانیست آلمانی. متولد 16 دسامبر 1770 در بن. بتهوون در میان بزرگترین خالقان هنر موسیقی جایگاه ویژه ای دارد. موسیقی او - زمان جدید - در سالهایی متولد شد که با نور ایده های انقلاب 1789 فرانسه روشن شد. بتهوون یک قهرمان پرشور آزادی، برابری و برادری، مفهوم جدیدی از هنرمند - رهبر معنوی را مطرح کرد. از نوع بشر، مربی ای که آگاهی مردم را دگرگون می کند. موسیقی بتهوون ویژگی هایی ناشناخته برای پیشینیان او به دست آورد - ترحم قهرمانانه، روحیه سرکش، درام شدید، ترحم شدید. بتهوون در زمان چنان توسعه فشرده ژانرهای ساز به هنر آمد که تاریخ موسیقی قبلاً آن را نمی دانست. میراث او شامل 9 سمفونی، اورتورهای سمفونیک "لئونور"، "کوریولانوس"، موسیقی برای درام "اگمونت"، آثار پیانو متعدد است. موسیقی دستگاهی در مرکز صحنه قرار گرفت و سهم اصلی بتهوون را در گنجینه فرهنگ موسیقی جهان تعریف کرد. از آثار کرال این آهنگساز می توان به اواتوریو مسیح در کوه زیتون (اپس 85)، سه کانتات (اپس 136) و گروه کر «آرام در دریا و دریانوردی شاد» (اپس 112) اشاره کرد. جای بزرگی در اینجا توسط گروه کر با فوگ دوتایی در فینال سمفونی نهم، در "فانتزی برای پیانو، گروه کر و ارکستر"، در موسیقی "ویرانه های آتن" (6 شماره) و برای "شاه" اشغال شده است. استفان" (6 شماره)، نقش کوچکتری به گروه کر در اپرا فیدلیو اختصاص داده شده است. آهنگساز مهم ترین آثار را در "دوره اواخر وین" خلق می کند - سال های تراژدی شخصی بتهوون، همراه با ناشنوایی در حال پیشرفت غیرقابل اجتناب. در این زمان، او شاهکارهایی مانند مراسم بزرگ در D-dur و سمفونی نهم (1824) با پایان کرال آن - Ode to Joy - خلق کرد. در سال 1807 Mass C-dur (op. 86) برای گروه کر، چهار سولیست (سوپرانو، آلتو، تنور، باس) و ارکستر نوشته شد. قطعاتی از توده برای اولین بار در کنسرت های آکادمی بتهوون در 22 دسامبر 1808 اجرا شد. این توده شامل پنج بخش است: Kyrie eleison ("خداوندا، رحم کن")، گلوریا ("جلال خدا در بالاترین ها")، Credo ("من به یک خدا ایمان دارم")، Sanctus ("قدوس است خداوند خدای صبایوت")، Agnus dei ("بره خدا"). هر یک از پنج قطعه سنتی یک اثر هنری کامل است. تأملات انسان، زندگی و مرگ، زمان و ابدیت در آثار معنوی آهنگساز تجسم یافته است. دین واقعی بتهوون انسانیت بود، و او تلاش کرد تا کلمات سنتی توده ها را به شیوه خود بخواند، تا در آنها پژواک افکار و احساسات خود و آنچه که بسیاری از هم عصرانش را نگران کرده بود بیابد. قسمت اول - Kyrie eleison - نماد فروتنی و امید است. برای اکثر آهنگسازان، این عدد به صورت جزئی به نظر می رسد که با آهنگ رنج همراه است. قابل توجه تر و قابل توجه تر ظاهر در "Kyrie" بتهوون است که نه فقط یک ماژور، بلکه C ماژور - یک تناژ روشن و شفاف. از نظر بتهوون، روی آوردن به خدا همیشه روشنگری است و از این منظر می توان اولین قسمت از ماس در ماژور را یکی از والاترین و شاعرانه ترین صفحات فرهنگ معنوی موسیقی جهان دانست. با وجود رویکرد سنتی به ژانر انبوه آهنگسازان آن زمان، در این مورد می توان ویژگی های خاصی را تشخیص داد: - تلفظ شروع هارمونیک، نمایشگاه یک گروه کر کاملاً مشخص است (بخش اول، نوارهای 1-10). - بتهوون در ژانر فرقه به خود وفادار می ماند و از تضاد به عنوان اصل اصلی توسعه استفاده می کند: الف) تضاد بافت کرال؛ ارائه چند صدایی یکی از ابزارهای بیانی مهم برای انتقال روحیه، آشکار کردن محتوای تصویری، در خدمت هدف پویایی و فعال سازی مواد موسیقی است. ب) کنار هم قرار گرفتن اهنگ (C-dur، e-moll، E-dur)، و کنار هم قرار گرفتن تونالیته مفهومی آشکارا «عاشقانه» دارد. آهنگسازان نوع کلاسیک با نسبت کوارتو کوینت مشخص می شوند. ج) دینامیک [p-/]، رجیسترها، تن صداها نیز در تضاد هستند. آغاز ملودیک Kyrie Eleison با خلوص و هماهنگی مشخصه بتهوون متمایز می شود. توسعه موسیقی، که در دیاتونیسم و ​​غلبه حرکت حتی ترجمه ای تحقق می یابد. همین وضوح و شفافیت مشخصه رنگ آمیزی هارمونیک است. بتهوون قطعاً به قوانین کلاسیک نوشتن هارمونیک (نوار 123-130) پایبند است. در آثار آوازی و سمفونیک، بتهوون معمولاً از گروه کر به عنوان بخشی ارگانیک از طرح کلی، به عنوان یکی از عناصر سونوریتی ارکستر استفاده می کند. رنگ‌های تندی گروه کر بر آن صدای سبک تأکید دارد صداهای زنانه، سپس صدای مخملی مردان، با صدای گروه کوارتت تکنوازان در هم آمیخته و بر ایده اصلی تأکید می کند: «پروردگارا، رحم کن! مسیح، رحم کن!" تونالیته C-dur که کار با آن شروع می شود، آن را با حال و هوای سبک و مرثیه ای پر می کند. یک اوج کوچک در پایان اثر، اساس غزلیات آن را نقض نمی کند. این اثر در قالب سه قسمتی با تکرار متنوع نوشته شده است. بخش اول از دو بخش از نوع کرال (AB) تشکیل شده است. وسط متضاد (نوارهای 37-80) شامل یک توسعه چندصدایی است و به عنوان پیش درآمد، یک تکرار دروغین (نوارهای 71-82) در E-dur به صدا در می‌آید. این نسبت آهنگ C-dur-E-dur برای آهنگسازان رمانتیک معمولی است. موومان سوم (84-132) تکراری از نوع کرال، نوع هارمونیک است. پایان کار بر وقار و در عین حال آسیب شناسی دراماتیک ذاتی ژانر توده تأکید دارد. مشخص است که بخش کر دارای پایانی غالب است - به عنوان انتظار توسل پر از دعا به خدا. هادی باید بر چندپارگی، ناپیوستگی ارائه غلبه کند. حس فرم، توانایی اجرای هدفمند چنین ترکیب بندی در مقیاس بزرگ در یک نفس، به ویژه برای یک هادی مهم است. همچنین باید به ویژگی های سبک اجرا توجه شود. ارائه آواز در گروه های کر کلاسیک وینیدر بیشتر موارد توسط ساختار عاطفی و فیگوراتیو موسیقی تعیین می شود: تغییر در رجیسترها، تسیتور قسمت های کر مستقیماً با محتوای متن مرتبط است. حال و هوای صلح، مدیتیشن و سکوت مطابق با میانگین تسیتورا و پویایی است p، pp \ هیجان زده، آهنگ های التماس آمیز با تسیتور و پویایی بالا منتقل می شود / حضور یک کوارتت تک نواز، تعامل چندصدایی تک نوازان و گروه کر کار را پیچیده می کند. روی سیستم و مجموعه کار مقایسه لادوتونال C-dur-e-moll-E-dur نیز یک مشکل آهنگی خاصی را ارائه می دهد. دنیای ایده ها و احساسات موسیقی معنوی بتهوون بسیار گسترده است. صدای گروه کر به آهنگساز کمک می کند تا اندیشه های عمیق فلسفی را در آثار خود بگنجاند. کار بتهوون به پایان می رسد قرن هجدهمو فراتر از آن می رود و تأثیر قدرتمند خود را در قرن نوزدهم جدید گسترش می دهد. همه چیز در آن منحصر به فرد و قابل تغییر و در عین حال آغشته به عقل و هماهنگی است. بتهوون که تحت تأثیر اندیشه های روشنگری و انقلاب فرانسه شکل گرفت، انگیزه قهرمانانه بشر به سوی آزادی، برابری و برادری را در آثار خود مجسم کرد. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 21 و ویژگی های عاشقانه، که به وضوح در آثار معنوی او منعکس شده است. چهار توده اول (F-dur، G-dur، B-dur، C-dur) ادای احترام شوبرت به اولین معلم موسیقی خود، مایکل هولزر بود. این توده ها ابتدا توسط گروه کر کلیسای لیختنستال اجرا شد که شوبرت در کودکی خود در آن آواز می خواند. Mass G-dur توسط شوبرت 18 ساله در اوایل مارس 1815 ساخته شد. امتیاز آن هم از نظر حجم و هم در ترکیب اجراکنندگان بسیار کم است. در میان آنها سه سولیست (سوپرانو، تنور، باس)، یک چهار قسمت گروه کر مختلط, ارکستر زهی و اندام موسیقی توده با طراوت، شعر و معنویت شگفت انگیزی مسحور می شود. متن سنتی لاتین در اینجا نه در یادبودهای معمول، بلکه در یک آهنگساز صرفا اتریشی، فرانتس شو-تصاویر موسیقی مجلسی تجسم یافته است، از بسیاری جهات برت (1797-1828) - "سپیده صبح" الهه موسیقی - به آهنگ های شوبرت نزدیک می شود. رمانتیسم راک میراث موسیقی آهنگسازی او یک جریان غنایی است، هر توری که در 32 سالگی درگذشت، بسیار زیاد است. شوبرت 10 سمفونی، 600 آهنگ احساسی لرزان و باز نوشت. مثل آهنگ و موسیقی ژانرهای دیگر. اشعار شوبرت قادر است به متن پر و بال بدهد، آنقدر ناب و مستقیم، که بی دلیل نیست که به نظر آهنگساز، و در موسیقی مقدس مدتهاست که معیاری برای صداقت شده است، متن کانالی است برای تعمیق بیشتر. سادگی در هنر برای شوبرت، بیان احساسات، ارتباط معنوی با بیان احساسات در موسیقی آواز است. مرد. در عین حال، رمانتیسیسم شوبرت با آثار کرال فرانتس شوبرت ارتباط تنگاتنگی دارد، یکی از جالب ترین بخش های آن با کلاسیک گرایی همراه است. میراث هایدن، میراث خلاق. پرو برای موتزارت آهنگساز، بتهوون برای آهنگساز - این متعلق به بیش از صد گروه کر و آواز است نه گذشته، بلکه همیشه در حال. از اینجا - گروه های کر مختلط، مردانه و درخواست تجدید نظر به دنیای کلاسیک از تصاویر زنانه آکاپلا و همراه با تفسیر عاشقانه آنها در انکار معنوی. در میان آنها شش ماسه، «موسیقی آلمانی. Requiem ، "German Mass" و سایر دوئت ها قسمت اول Mass G-dur - ساخته های Kyrie eleichovye ، تا حدی پسر حفظ شده - برای سوپرانو سولو و پانورامای ترکیبی "Lazarus" ، کانتاتا "آهنگ پیروزی گروه کر" نوشته شده است. بر خلاف بسیاری از کایری در میریام، «آواز ارواح بر فراز آب» در توده‌ها، جایی که این بخش معمولاً متن سخت گوته را دارد. علاقه قابل توجهی به رنگ آمیزی خلاقانه، در اینجا از نظر غزلی سبک است و میراث شوبرت شفاف است. گروه های کر برای صدای مردان (حدود پنجاه گروه کر در سه قسمت نوشته شده است). آنها شاهد فرم هستند: بخش های افراطی توسط گروه کر اجرا می شود، آنها گواهی می دهند به ارتباط عمیق آهنگساز با قسمت میانی (Christe Eleison) - یک سوپرانو سوپرانو با بخش های آواز گروه (لیدرتافل). عبارات پلی‌فونیک پایانی اصالت روش خلاق نویسنده با سوسا-مثنی‌های گروه کر، که در خدمت هدف هستند، در هنر درهم‌آمیزی پویایی موسیقی کلاسیک است. فرانتس شوبرت که تنها یک سال از او زنده ماند، به نسل دیگری تعلق داشت. ارتجاع در اروپا حاکم شد و همه چیز جسورانه و مترقی را خفه کرد. نسل جدید ایمان خود را به امکان بازسازی جهان از دست داد. در این شرایط دشوار، رمانتیسم متولد شد - هنر ناامیدی، نارضایتی، شک. رمانتیک ها استدلال می کردند که هر فرد منحصر به فرد است، شامل یک جهان کامل - ناشناخته، و گاهی اوقات مرموز است. هیچ هدفی برای هنر بالاتر از کشف این غنی ترین دنیای حواس وجود ندارد. ذهن نباید معیار همه چیز باشد، اما احساسات بهترین ابزار برای درک جهان است. خود هنرمند قهرمان می شود ، هنر ویژگی های زندگی نامه را به دست می آورد ، به یک دفتر خاطرات غنایی تبدیل می شود. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 22 حرکت اندازه گیری شده و آرام آکوردهای کر در قسمت میانی، دینامیک و سرعت متوسط ​​(Andante con moto)، G-dur سبک، هارمونی نرم، بافت صاف همراهی - همه اینها حال و هوای روشن ترانه ای ایجاد می کند (نوارهای 1-28). موضوع در بخش سوپرانو در دهم با باس اتفاق می افتد، گروه کر توسط ارکستر دو برابر می شود. ملودی زیبای سوپرانوی رسا در قسمت میانی دارای شخصیت یک شکایت-خواهش ملایم است. این توسط کنتراست مدال (a-moll)، آهنگ های نزولی، پایان های نرم در یک سهم ضعیف تسهیل می شود. موسیقی کایری مملو از عشق و ایمان روشن است. در ایجاد حال و هوای مرثیه ای این عدد، نقش همراهی بسیار چشمگیر است، از طریق پس زمینه تکی را تشکیل می دهد. در کل لحن عاطفی این اثر از زهد دعای متن به دور است. رهبر ارکستر باید توجه زیادی به انعطاف پذیری پویا در اجرا، توانایی آواز خواندن آرام و سبک با حس پشتیبانی از نفس داشته باشد. در قسمت پلی فونیک (نوارهای 47-60) باید برای یک ثانیه کوچک به حرکات تکراری توجه کرد. از این تکنیک برای بیان رنج استفاده می شود. یکی از مؤلفه های مهم کار گروه کر، موفقیت گروه در بخش های کر است. موسیقی G-dur Mass از یک جهان بینی عاشقانه الهام گرفته شده است که با احساسی غنایی عجین شده است، اما در عین حال باید در اجرای آن محدودیت خاصی مطابق با محتوای عالی حفظ شود. Cantata 6 "Stabat mater" 7 گوهر واقعی هنر کر است. صداقت ذاتی شوبرت، بی واسطه بودن و احساسی بودن بیان، سادگی ملودیک و وضوح به نظر می رسد. کانتاتا شامل دوازده شماره است که برای گروه کر مختلط، تکنوازان (سوپرانو، آلتو، تنور) و ارکستر نوشته شده است. خواننده شامل سه شماره از کانتاتاست: شماره 1 - گروه کر، شماره 3 - گروه کر، شماره 11 ترست و کر. فرانتس شوبرت در 13 ژوئیه 1819 به برادرش فردیناند می نویسد: «من در واقع برای شما می نویسم تا بتوانید در اسرع وقت ستابات ماتر را برای من بفرستید که می خواهیم در اینجا اجرا کنیم. .. دیروز دوازدهم اینجا رعد و برق بسیار شدیدی بود، رعد و برق در اشتیر اصابت کرد، دختری را کشت ... "معلوم است که شوبرت دو اثر معنوی نوشت "Stabat mater". این نامه به اثری اشاره داشت که در 28 فوریه 1816 برای خدمات پروتستان نوشته شده بود و به زبان آلمانی اجرا شد (ترجمه F. Klopstock). قرار بود در مراسم یادبود دختری که در طوفان رعد و برق جان باخته انجام شود. متن آهنگ کانتات دارای 20 بیت سه خطی است. "Stabat mater" برای جشن هفت غم باکره (15 سپتامبر)، در 1727-1920 در نظر گرفته شده بود. همچنین برای تعطیلاتی به همین نام که در جمعه هفته مقدس جشن گرفته می شود، خدمت می شود. برای تعطیلات دیگر از معابر جداگانه استفاده می شد. اساس ژانر «عیسی مسیح» (شماره 1) سنتز کرال و مراسم تشییع جنازه (f-moll) است. تاکید بر پایبندی به نوشته تراژیک سخت و حرکت سقوط ملودی با فیگوراسیون های غم انگیز همراهی ترکیب شده است. همه این ابزارها حالتی از بازتاب دردناک ، تغییر ناپذیری غم انگیز ایجاد می کنند. این نوعی کتیبه به کانتاتا "Stabat mater" است. عیسی مسیح شوبت هستم کروزه! Blutig sanksein Haupt herunter, blutig in des Todes Nacht. 6 Cantata (ایتالیایی cantare - برای آواز خواندن) - اثری برای خوانندگان انفرادی، گروه کر و ارکستر، شخصیت موقر یا غنایی - حماسی. معمولاً به دلیل اندازه کوچکتر، محتوای یکنواخت و طرح کمتر توسعه یافته با سایر فرم های کرال اصلی متفاوت است. 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - مادر ایستاده غمگین) - کلمات اولیه یک سرود کاتولیک، سکانسی اختصاص داده شده به تصویر مادر خدا، ایستاده در نزدیکی مسیح مصلوب. آثار فراوانی از جمله موتت، کانتاتاهای بعدی (آثاری از پرگولسی، روسینی، وردی، پولنک، دووراک، سروو و...) روی این متن وجود دارد. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 23 ترجمه از آلمانی محتوای زیر را ارائه می دهد: "عیسی مسیح بر روی صلیب مصلوب شد، در حالی که در شب مرگبار خونریزی می کرد." شعر "Stabat mater" اثر A. A. Fet به آشکار شدن احساسی تصویر اثر کمک می کند. بیت های شاعرانه او از صمیم قلب به نظر می رسد: مادر غمگین ایستاد و گریان به صلیب نگاه کرد که پسر بر آن رنج کشید. قلبی پر از هیجان، آه و کسالت شمشیری که در سینه اش بود او را سوراخ کرد. به خاطر کفاره گناه، او عذاب مسیح را از بلاهای آینده می بیند. او پسر عزیز را می بیند که چگونه مرگ او روح خیانتکارش را تحت فشار قرار می دهد. از اولین آکوردها به وضوح می توان فردیت زبان هارمونیک شوبرت را با گرایش آن به تکنیک هایی مانند: - ظریف ترین انتقال هارمونیک که حرکت رنگی باس را از اولین اقدامات اثر فراهم می کند (حرکت در ثانیه های کوچک یک علامت علامت رنج)؛ - صداهای ناهماهنگ ناهماهنگ، تمام عملکردهای اصلی توسط یک وتر هفتم آرام احاطه شده است (نوارهای 3-6). گروه کر اول به صورت دو قسمتی ساده نوشته شده است. ارائه مضمون توسط ارکستر و گروه کر در قسمت اول بصورت تاکیدی هارمونیک است. شکل ظاهری هارمونیک ملودی ملودی را تقویت می کند. قسمت دوم با تضاد پویا و بافتی شدید (تقلید صداها) آغاز می شود. تغییر ناگهانی در پویایی مشخصه شوبرت (نوار 16-17) تراژدی و تنش دراماتیک تصویر موسیقایی اثر را منتقل می کند. شماره سوم «Liebend neiget er sein Antlitz» از هر نظر متفاوت است. رنگ تونال تغییر می کند، Ges-dur ظاهر می شود - یکی از سبک ترین تونالیته ها. حرکت آسان ملودی به سمت پایین، اساس ژانر، آهنگ دموکراتیک، سرعت آندانته. غزل ملایم شوبرت، ملودی را با لحن های خاص و ملایمی که فقط برای او ذاتی است، ترسیم می کند. شکل ساده این دوره کاملاً شفاف است. ناپایداری هارمونیک عدد اول با قطعیت عملکردی ارائه شده توسط اوستیناتو در باس مخالف است. نسبت یک چهارم در هماهنگی غالب است. Liebend neiget er sein Antlitz: du bist dieses Sohnes Mutter! و دو دی موتر سون. او با عشق پیشانی خود را در برابر مادرش خم می کند. تو پسر این مادر هستی...» - محتوای این شماره دلچسب چنین است. مطابق با آیات الف فت: مادر، عشق سرچشمه ابدی است. از اعماق قلبم به من اشک بده تا با تو به اشتراک بگذارم. آنقدر به من آتش بده - مسیح و خدا را دوست بدار تا او از من راضی باشد. شماره یازدهم کانتاتا ترست و کر «Dafi dereinst wir, wenn im Tode» است. این یک مراقبه در زندگی و مرگ است. DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. "ما که هستیم؟ اگر در مرگ آرام بگیریم، آیا در برابر قضای پروردگارمان خواهیم ایستاد؟ آن وقت من رقت انگیز خواهم گفت؟ هنگامی که نیکوکار از ترس رهایی یابد به کدام شفاعت برخواهم آمد؟ تصادفی نیست که آهنگساز اعضای اجرای زیر را انتخاب می کند: ترست (سوپرانو، تنور و باس)، گروه کر مختلط و ارکستر. موضوع اصلی توسط گروه سه گانه و ارکستر به منظور ایجاد رنگی از جدایی و فراموشی روشن ارائه شده است. اساس ژانر بارکارول (سایز 3/4) همراه با رنگ‌آمیزی روشن، صدای شفاف سازهای بادی چوبی، حال و هوای روشن‌شده‌ای سرشار از عشق و معنویت ایجاد می‌کند. بافت قطعات سه گانه را می توان به دو صورت تفسیر کرد: از یک سو، ژانر توده مبنایی چند صدایی را دیکته می کند، از سوی دیگر، یک پایه بلوری شفاف از انبار هارمونیک را می توان ردیابی کرد. بسیار مهم به نظر می رسد که آهنگساز برای این متن مذهبی ملودی را بر اساس آهنگ های عاشقانه پیشنهاد کند (استفاده گسترده از آهنگ ششم و سوم) به همین دلیل است که رقص و والس بسیار ارگانیک به رمانس اضافه شده است. این ویژگی‌ها، گروه کر ترزت و اف. شوبرت را در میان موسیقی آلمانی منحصربه‌فرد می‌سازد و گرما، نفوذ و انسانیتی را که از ویژگی‌های آهنگساز است به آن القا می‌کند. فرم اثر - دو قسمتی بدون تکرار - با معنای فلسفی متن دیکته می شود. در عین حال، قسمت اول به صورت سه قسمتی پایدار (ABA) با وسط نوع «اپیزود» نوشته شده است که متعاقباً شخصیت و زبان آهنگی قسمت دوم اثر را تشکیل می دهد. A (ص 1-12) F-dur B (ص 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur A (نوارهای 29-44) F-dur ناپایداری، صدای شکسته بخش میانه، غلبه یک حرکت پیشروی دوم به شدت با آهنگ والس حرکت اول در تضاد است و احساس بی حسی و جداشدگی ایجاد می کند (نوارهای 13-28). حرکت دو (نوار 46-74)، در بافت چند صدایی و از نظر بیان محدودتر، نماد آرامش است. بیانات تقلیدی تکنوازان و گروه کر ماهیت پرسش و پاسخی دارد. صدای تک نوازان که به سمت بالا به سمت تسیتورا بالا می روند (نوارهای 68-69، 71-72) نمادی از آزادی معنوی است، آنها در پایان کار سبک و آرام به نظر می رسند. در شعر A. Fet "Stabat Mater" مصرع های زیر با ترصت مطابقت دارد: بگذار صلیب من قدرتم را چند برابر کند. بگذار مرگ مسیح با غیرت برای فقرا به من کمک کند. همانطور که بدن در مرگ سرد می شود تا روح من به بهشت ​​محفوظ اوج گیرد. اجرای کیفی این کار مستلزم کارهای مقدماتی زیادی است. از جانب مشکلات فنیما متمایز می کنیم: - بافت کرال پیچیده کار که در شرایط صدای رسا هر صدا به خوبی قابل شنیدن است. - گروهی از تکنوازان و یک گروه کر، ایجاد شفافیت بافت و وحدت در آکوردها. - هدایت صوتی انعطاف پذیر و صاف؛ - لگاتو در ترکیب با عملکرد عالی در دوره های شانزدهم (نوار 10، 36، 54)؛ - شفافیت و سبکی صدا در تسیتورا بالا در تفاوت های ظریف pp (نوار 9.72). غلبه بر این مشکلات باید تابع وظیفه اصلی باشد - ایجاد یک تصویر موسیقی درخشان و عالی. ترست و گروه کر نمونه ای از اشعار بی نقص و پاک شوبرت است. او به دور از سختی های زمینی به دنیای رویاهای زیبا فرو می رود. این نوع بیان نمونه ای از هنر رمانتیک است. آثار کرال خلق شده توسط فرانتس شوبرت مانند یک مونولوگ نافذ به نظر می رسد، مانند اعتراف غنایی از روح او. P. I. Tchaikovsky نوشت: "چه ثروت پایان ناپذیری از اختراع ملودیک!" "چه تجملی از فانتزی و یک هویت کاملا مشخص." موسیقی D. Bortnyansky، O. Kozlovsky در تجسم جنبه های متناقض وجود، برخوردهای تراژیک روح در برابر ما ظاهر می شود. موسیقی آهنگسازان S. Rachmaninov و P. Chesnokov به منابع عامیانه، به تمرین آواز خواندن Znamenny تبدیل شده است. ساختار سخت و برافراشته احساسات، فضای عاطفی موسیقی مقدس را توسط ال. بتهوون، ال. کروبینی، تعیین می کند. موسیقی اف. شوبرت به سمت نور صداقت و امید غنایی هدایت می شود. بنابراین، عظمت معنوی انسان در اینجا با تمام پیچیدگی و تنوع خود نشان داده می شود. هر یک از آهنگسازان مورد بحث در این آموزش، دنیای هنری منحصر به فرد خود را در موسیقی ایجاد کردند. مطالعه و اجرای موسیقی مقدس توسط آهنگسازان روسی و خارجی به عنوان انگیزه ای برای بهبود مهارت های گروه های کر گروه های دانشجویی خواهد بود. کپی رایت JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 26 نتیجه گیری کتاب درسی "موسیقی مقدس در کار آهنگسازان روسی و خارجی" در رشته کلاس کرال با هدف توسعه فعالیت های شناختی و کنسرت دانش آموزان است. . این نشریه می تواند در اشکال مختلف مطالعه استفاده شود: - در کار مستقل دانش آموزان؛ - هنگام مطالعه مواد روش شناختی و موسیقی در درس های کلاس کر و رهبری، از جمله هنگام آماده شدن برای آزمون دولتی در رهبری و کار با گروه کر. علاوه بر این، این راهنما در دروس رشته های نظری مرتبط (هارمونی، تحلیل آثار موسیقی، تاریخچه خلاقیت گروه کر، تاریخچه موسیقی، روش های کار با گروه کر و ...) مفید خواهد بود. در آموزش موسیقی مدرن، باید به تمایل رهبران گروه کر برای گسترش و بازنگری عملی رپرتوار آموزشی توجه کرد. یک معلم باتجربه، سرپرست گروه کر همیشه مجموعه ای دارد که مبنای فعالیت های او می شود. ما امیدواریم که دیگر رهبران گروه کنجکاو و علاقه مند به این کار ادامه دهند و دیدگاه خود را از این مشکل وارد آن کنند. کتاب درسی "موسیقی مقدس در آثار آهنگسازان روسی و خارجی" به دانشجویان-مدیران گروه کمک می کند تا سبک هر آهنگ را بهتر تصور کنند و دانش خود را در مورد تاریخچه موسیقی کرال روسی و خارجی گسترش دهند و همچنین به آماده سازی آثار منتخب برای اجرا کمک می کند. در آزمون دولتی در بخش "رهبری کر" ". از همکارانی که در نگارش کتاب درسی شرکت کردند و همچنین از دانش آموزانی که نگرش آنها به خلاقیت گروه کر انگیزه ای برای خلق این اثر بود صمیمانه تشکر می کنیم. حق چاپ JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 27 پرسش و کار برای خودآزمایی موسیقی معنوی در خلاقیت آهنگسازان روسی. نوآوری خلاقیت کرال آهنگساز؟ 2. روسی چه ویژگی هایی دارد. 1. تکامل ژانر توده ای در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 چگونه بود؟ 2. سبک نوشتن کرال را تعیین کنید (به عنوان مثال Introitus از Requiem in c-moll اثر L. Cherubini). 3. مشکلات احتمالی در کار بر روی تفاوت های ظریف را نشان دهید (به عنوان مثال Introitus از Requiem در c-moll توسط L. Cherubini). آواز عبادی 3. کار کرال D. Bortnyansky بر اساس چه سنت هایی است؟ 0. A. Kozlovsky 1. ویژگی های متمایز ژانرهای مذهبی مرثیه و مناجات را فهرست کنید. 2- قسمت های اصلی مرثیه را نام ببرید. 3. سبک نویسندگی کرال را در "Dies irae" از Requiem c-moll 0. Kozlovsky شرح دهید. 4. مشکلات احتمالی کار بر روی سیستم کر را در "Salve Regina" از Requiem O. Kozlovsky در c-moll نشان دهید. P. G. Chesnokov 1. معنی کلمات را گسترش دهید: "آنتیفون"، "stichera"، "litany"، "troparion". 2. مشخص کنید که کدام قسمت خط اصلی ملودیک را در جمله اول گروه کر «شکوه. .. پسر یگانه» از دعای عبادت، op. 9. 3. انواع گروه کر را در اثر "نور آرام" نام ببرید. 4. کار بر روی سیستم در کارهای دو گوشه چه ویژگی هایی دارد (با استفاده از مثال "نور آرام"). 5. ویژگی های بافتی در اثر «دعای من اصلاح شود» چیست؟ S. V. Rachmaninov 1. چه نوع آواز باستانی روسی به سبک کرال S. Rachmaninov نزدیک است (به عنوان مثال گروه کر "مریم باکره، شادی کن")؟ 2. نوع تنفس در آثار کرال اس.راخمانینوف را تحلیل کنید. 3. ویژگی های رهبری صدا در گروه کر "مریم باکره، شادی" را توصیف کنید. ال. بتهوون 1. ژانرهای هنر موسیقی جهان که توسعه آن با کار آهنگساز ال. بتهوون تسهیل شد کدامند؟ 2. معنای گروه کر را در آثار آوازی و سمفونیک ال. بتهوون شرح دهید. 3. ویژگی های کار گروه کر در مورد چندصدایی در "Kyrie eleison" از Mass L. Beethoven در C-dur را مشخص کنید. F. Schubert 1. ویژگی‌های رمانتیسیسم را که در موسیقی مقدس F. Schubert نهفته است توضیح دهید (بر روی نمونه‌های "Kyrie eleison" از Mass در G-dur و کانتاتا "Stabat mater"). 2. مشکلات زبانی در قسمت ویولا دوم را شناسایی کنید و راه هایی برای غلبه بر آنها در کار بیابید (با استفاده از مثال "Liebend neiget er sein Antlitz" از کانتاتا "Stabat mater" اثر F. Schubert). 3. وظایف کار روی گروه کر در «Dafi dereinst wir, wenn im Tode» را از کانتاتا «Stabat mater» اثر F. Schubert تعیین کنید. حق چاپ JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" 28 مراجع BASIC 1. Aleksandrova, V. Luigi Cherubini / V. Aleksandrova // Council, music. - 1960. - شماره 10. 2. Alschwang, G. A. Beethoven / G. A. Alschwang. - م.، 1966، 1971. 3. Asafiev, B. V. یادداشت درباره کوزلوفسکی: مورد علاقه. tr. / B. V. Asafiev. - M., 1955. - T. 4. 4. Belza, I. F. تاریخ فرهنگ موسیقی لهستان / I. F. Belza. - M.، 1954. - T. 1. 5. Vasilyeva، K. Franz Schubert: یک مقاله مختصر در مورد زندگی و کار / K. Vasilyeva. - L., 1969. 6. Givental, I. A. Musical ادبیات / I. A. Givental, L. D. Schukina. - م.، 1363. - شماره. 2. 7. Grachev, P. V. O. L. Kozlovsky / P. V. Grachev // مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی روسیه 1970-1825. - L., 1956. - S. 168-216. 8. گرابر، ر. تاریخ فرهنگ موسیقی / آر. گربر. - م.، 1989. - V. 2. 9. کلدیش، یو. مقالات و تحقیق در مورد تاریخ موسیقی روسیه / یو. کلدیش. - م.: شورا، آهنگساز. - 1978. 10. Keldysh, Y. موسیقی روسی قرن هجدهم / Y. Keldysh. - M „ 1965. 11. Kochneva, I. S. Vocal Dictionary / I. S. Kochneva, A. S. Yakovleva. - L.: Music, 1986. 12. Kravchenko, T. Yu. آهنگسازان و نوازندگان / T. ی. کراوچنکو. - M.: Astrel, Ermak, 2004. 13. Kremnev, B. Schubert / B. Kremnev. - M.: Young Guard, 1964. 14. Levashov, O. تاریخ موسیقی روسیه / O. Levashov. M., 1972. - T. 1. 15. Levik, B. Franz Schubert / B. Levik. - M., 1952. 16. Lokshin, D. L. ادبیات کر خارجی / D. L. Lokshin - M., 1965. - شماره. 2. 17. مردان، الف. عبادت ارتدکس. راز، کلمه و تصویر / A. Men. - م.، 1991. 18. اسطوره های مردم جهان: دایره المعارف / ویرایش. S. Tokarev. - M.، 1987. حق چاپ OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 19.1 فرهنگ لغت دایره المعارف موسیقی / ویرایش. جی وی کلدیش. - م.، 2003. 20. بناهای یادبود هنر موسیقی روسیه. - م " 1972. - شماره. 1. 21. Preobrazhensky، A. V. موسیقی فرقه در روسیه / A. V. Preobrazhensky. - M., 1967. 22, Prokofiev, V. A. Kozlovsky و "آهنگ های روسی" او / V. A. Prokofiev // تاریخچه موسیقی روسیه در نمونه های موسیقی. - L.، 1949. - T. 2. 23. Protopov، V. موسیقی اروپای غربی قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم / V. Protopov. - M., 1986. 24, Rapatskaya, L. A. تاریخ موسیقی روسیه: از روسیه باستان تا "عصر نقره" / L. A. Rapatskaya. - M.: VLADOS, 2001. 25, Romanovsky, N.V. Choral Dictionary / N.V. Romanovsky. - A., 1972. 26, Skrebkov, S. موسیقی کرال روسی XVII - اوایل XVIII قرن ها / S. Skrebkov. - م.، 1969. 27. زیبایی شناسی: فرهنگ لغت / ویرایش. ویرایش A. Belyaeva و همکاران - M.، 1989. اضافی 1. Aliyev, Yu. B. کتابچه راهنمای معلم-موسیقیدان مدرسه / Yu. B. Aliyev. - M.: VLADOS، 2002. 2. Matrosov، V. L.، Slastenin، V. A. مدرسه جدید - یک معلم جدید / V. L. Matrosov // Ped. تحصیلات. - 1990. - شماره 1. 3. Mikheeva, L. V. فرهنگ لغت یک موسیقیدان جوان / L. Mikheeva. - M.: ACT; سن پترزبورگ: جغد، 2005. 4. Naumenko, T. I. موسیقی: کلاس هشتم: کتاب درسی. برای آموزش عمومی کتاب درسی مؤسسات / T. I. Naumenko، V. V. Aleev. - ویرایش دوم، کلیشه. - M.: Bustard, 2002. 5. Matthew-Walker, R. Rachmaninov / R. Matthew-Walker; مطابق. از انگلیسی. S. M. Kayumova. - چلیابینسک، 1999. 6. سامارین، V. A. مطالعات گروه کر و تنظیم گروه: کتاب درسی. کمک هزینه برای دانش آموزان بالاتر Ped کتاب درسی مؤسسات / V، A. Samarin. - M.: آکادمی، 2002. حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book -Service" حق چاپ OJSC "Central Design" دفتر "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC" دفتر طراحی مرکزی "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC BIBCOM Central دفتر طراحی و آژانس خدمات کتاب آموزشی ویبولیتین کپی رایت BIBCOM Central Design Bureau & Kniga-Service Agency Ltd. 37 حق چاپ BIBCOM Central Design Bureau & Kniga-Service Agency Ltd. دفتر طراحی مرکزی BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright JSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 41 O. Kozlovsky. Dies irae Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service A. II O. Kozlovsky. دفتر طراحی مرکزی OJSC BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC « دفتر طراحی مرکزی "BIBCOM" & OOO " آژانس Book-Service" 48 حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" حق چاپ JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book Service" -Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright OJSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" حق چاپ OJSC BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Copyright BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Copyright BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency LLC Copyright BIBCOM Central Design Bureau BIBCOM & Agencies LLC درباره Book-Service» حق چاپ OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» حق چاپ OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» 63 Copyright OJSC «Central Design Bureau «BIBCOM» & LLC «Agency Book-Service» » حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service آژانس کتاب-خدمات حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB BIBCOM & LLC دفتر خدمات کتاب کپی رایت OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" » حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC آژانس Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB "BIBKOM" & OOO "Ag دفتر خدمات کتاب کپی رایت OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book Agency -Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 83 Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB BIBCOM & LLC Book-Service Agency Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Book-Service Book-Service OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" » حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service حق چاپ OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service Copyright OJSC CDB BIBCOM & About NGO "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" p II II Copyright OJSC "Central Design Bureau" "BIBCOM" & LLC "Book-Service آژانس" حق چاپ OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM"