خلاصه داستان گهواره با موضوع "ژانرهای موسیقی کر". بخش دوم پس از این مدرسه، لرمانتوف خدمت خود را در تزارسکوئه سلو آغاز کرد و در هنگ هوسار ثبت نام کرد.

سوالات اصلی

من. مفهوم کلی سبک در موسیقی.

II. مفهوم کلی ژانر در موسیقی

III. سبک های اصلی در موسیقی آوازی و کرال.

1. رنسانس.

2. باروک

3. کلاسیک گرایی.

4. رمانتیسم.

5. امپرسیونیسم

6. واقع گرایی.

7. اکسپرسیونیسم

IV. ژانرهای اصلی موسیقی کر. طبقه بندی.

1. کرال ناب.

2. مصنوعی.

3. کمکی.

هدف:پوشش نظری سبک ها و ژانرهای اصلی هنر آوازی و کرال و ژانرهای موسیقی کر برای کاربرد عملی بیشتر آنها.

سبک در موسیقی به اشتراک سیستم فیگوراتیو، ابزار بیان موسیقی و فنون خلاقانه آهنگساز می گویند. کلمه "سبک" با منشأ لاتین و در ترجمه به معنای روش ارائه است. به عنوان یک مقوله، سبک از قرن شانزدهم شروع به وجود کرد. و در اصل ویژگی این ژانر بود. شروع از قرن هفدهم. مهمترین عامل در تعیین سبک، مولفه ملی است. بعدها، در قرن هجدهم، مفهوم سبک معنای وسیع تری پیدا کرد و به عنوان ویژگی های مشخصه هنر یک دوره تاریخی خاص درک شد. در قرن 19 سرآغاز معنایی سبک، سبک انفرادی نگارش آهنگسازان است. همین روند، با ویژگی‌های تمایز بیشتر، در قرن بیستم قابل ردیابی است، زمانی که سبک دوره‌های مختلف خلاقیت در آثار یک آهنگساز خاص تعیین می‌شود. بنابراین، بر اساس یک مرور مختصر تاریخی از شکل گیری سبک، باید سبک را به عنوان یک وحدت پایدار از اصول فیگوراتیو جنبش های هنری دوره های مختلف تاریخی، ویژگی های مشخصه یک اثر جداگانه و ژانر به عنوان یک کل درک کرد. و همچنین شیوه خلاقانه آهنگسازان فردی.

مفهوم ژانر. دسته در همه انواع هنر وجود دارد، اما در موسیقی، به دلیل ویژگی های تصاویر هنری آن، این مفهوم معنای ویژه ای دارد: همانطور که بود، در مرز بین مقوله های محتوا و فرم قرار می گیرد و به ما اجازه می دهد در مورد آن قضاوت کنیم. محتوای عینی یک اثر به عنوان مجموعه ای از وسایل مورد استفاده. اصطلاح "ژانر" (ژانر فرانسوی، از لاتین genus - genus، type) یک مفهوم چند معنایی است که جنس ها و انواع آثار هنری را که از نظر تاریخی تثبیت شده اند در ارتباط با منشاء و هدف زندگی، روش و شرایط (محل) اجرا مشخص می کند. و ادراک، و همچنین با محتوا و شکل خاص. پیچیدگی طبقه بندی ژانرها ارتباط نزدیکی با تکامل آنها دارد. به عنوان مثال، در نتیجه پیشرفت زبان موسیقی، بسیاری از ژانرهای قدیمی اصلاح می شوند و ژانرهای جدید بر اساس آنها ایجاد می شوند. ژانرها نشان دهنده تعلق یک اثر به این یا آن جهت ایدئولوژیک و هنری است. ژانر آوازی و کرال به دلیل پیوند با متن ادبی و شعری است. آنها در بیشتر موارد به عنوان ژانرهای موسیقایی و شعری (در موسیقی تمدن های باستانی، قرون وسطی، در موسیقی محلی کشورهای مختلف)، که در آن کلمه و موسیقی به طور همزمان ایجاد می شدند، یک سازمان ریتمیک مشترک داشتند.

آثار آوازی به دو دسته تقسیم می شوند انفرادی (آهنگ، عاشقانه، آریا) گروه و کرال . آنها می توانند خالص باشند آوازی (انفرادی یا گروه کر بدون همراهی؛ ترکیب گروه کر آ کاپلابه ویژه ویژگی موسیقی چند صدایی رنسانس و همچنین موسیقی کرال روسی قرن 17-18) و آوازی-ساز (به ویژه از قرن 17) - همراه یک (معمولاً کیبورد) یا چندین ساز یا ارکستر. آثار آوازی با همراهی یک یا چند ساز به عنوان ژانرهای آواز مجلسی، با همراهی ارکستر - تا ژانرهای اصلی آوازی و ساز (اوراتوریو، توده، رکوئیم، احساسات) طبقه بندی می شوند. همه این ژانرها تاریخچه پیچیده ای دارند که طبقه بندی آنها را دشوار می کند. بنابراین، یک کانتات می تواند یک کار انفرادی مجلسی و یک اثر بزرگ برای یک ترکیب ترکیبی (کر، تکنواز، ارکستر) باشد. برای قرن XX. مشارکت در آثار آوازی و دستگاهی خواننده، بازیگران، مشارکت در پانتومیم، رقص، تئاتری سازی (به عنوان مثال، اوراتوریوهای دراماتیک A. Honegger، "کانتات های صحنه ای" K. Orff، نزدیک کردن ژانرهای آوازی و دستگاهی به ژانرهای تئاتر درام) مشخصه است.

عامل شرایط اجرا با میزان فعالیت شنونده در درک آثار موسیقی - تا مشارکت مستقیم در اجرا - همراه است. بنابراین، در مرز با ژانرهای روزمره، ژانرهای توده ای هستند، مانند، برای مثال، آهنگ توده ای شوروی، ژانری که از نظر تصویر و محتوا متنوع ترین آثار آوازی و کرال را در بر می گیرد - میهن پرستانه، غنایی، کودکان و غیره، که برای آنها نوشته شده است. ترکیب های مختلف اجراکنندگان

بنابراین، با متمایز کردن سبک‌های حرکات هنری فردی و تفاوت‌های ژانر، ویژگی‌های بارز آنها را یادداشت می‌کنیم. سبک های جنبش های هنری شامل موارد زیر است: رنسانس، باروک، کلاسیک، امپرسیونیسم، رئالیسم و ​​اکسپرسیونیسم.

ویژگی های متمایز کننده رنسانس , یا رنسانس (فرانسوی رنسانس, ایتالیایی ریناسیمنتو, اواسط قرن های 15 - 16، در ایتالیا از قرن 14)، یک جهان بینی انسان گرایانه، یک توسل به دوران باستان، یک شخصیت سکولار بود. بارزترین ویژگی‌های رنسانس اولیه در هنر ایتالیایی یافت شد ارس نوا قرن چهاردهم بنابراین، بزرگترین آهنگساز رنسانس اولیه فلورانس، F. Landino، نویسنده مادریگال ها و تصنیف های دو و سه صدایی بود - ژانرهای معمولی ارس نوا. تحت شرایط یک فرهنگ شهری توسعه یافته از نوع جدید، یک هنر حرفه ای سکولار با ماهیت انسان گرایانه، بر اساس ترانه سرایی عامیانه، برای اولین بار در اینجا توسعه یافت. با انکار مکتب و زهد کاتولیک، آواز تک صدایی با آواز چند صدایی جایگزین می شود، ترکیب های دو و سه گانه گروه های کر ظاهر می شود، نوشتن چند صدایی سبک سختگیرانه به اوج خود می رسد، تقسیم گروه کر به 4 بخش اصلی کر به طور محکم برقرار است - سوپرانو، آلتوس، تنورها، باس ها همراه با موسیقی در نظر گرفته شده برای آواز کلیسایی (دسته جمعی)، موسیقی سکولار کرال در حقوق آن مطرح است. (موتت، تصنیف، مادریگال، شانسون).با تکیه بر الگوهای زیبایی شناسی عمومی، مدارس شهرهای منفرد (رومی، ونیزی و غیره) و همچنین مدارس ملی - هلندی (G. Dufay، J. Okegem، J. Obrecht، J. Despres)، ایتالیایی (J. Palestrina، L. Marenzio)، فرانسوی (K. Zhaneken)، انگلیسی (D. Dunstable، W. Bird) و غیره.

شیوه هنری باروک (ایتال. بآrosso -غریب، عجیب) در هنر اواخر قرن شانزدهم - اواسط قرن هجدهم غالب بود. در قلب جهت سبک باروک ایده هایی در مورد پیچیدگی و تنوع جهان وجود دارد. زمان تضاد بین علم در حال توسعه (اکتشافات گالیله، دکارت، نیوتن) و ایده های منسوخ در مورد جهان کلیسا بود، که به شدت هر چیزی را که پایه های دین را تکان می داد مجازات می کرد. موسیقی شناس T.N. Livanova در این مناسبت خاطرنشان کرد که در مورد احساسات و آرزوهای یک فرد در دوره باروک "چیزی سنگین بود که او کاملاً آن را درک نکرد - غیر واقعی ، مذهبی ، خارق العاده ، اسطوره ای ، کشنده. جهان بیش از پیش با تلاش ذهن های پیشرفته به روی او گشوده شد، تضادهای آن آشکار بود، اما هنوز راه حلی برای اسرار در حال ظهور وجود نداشت، زیرا هنوز درک اجتماعی و فلسفی ثابتی از واقعیت به دست نیامده بود. از این رو تنش، پویایی تصاویر در کل هنر، تأثیرگذاری، تضاد حالات، میل همزمان به عظمت و تزئینی است.

در موسیقی آوازی و کرال، این ویژگی های سبک از طریق تقابل گروه کر و تکنوازان، ترکیب فرم های در مقیاس بزرگ و بدیع بودن تزئینات (ملیسماها)، همزمانی گرایش به جداسازی موسیقی از کلمه بیان می شود. ظهور ژانرهای ابزاری سونات، کنسرتو) و گرایش هنرها به سنتز (مقام پیشرو ژانرهای کانتات، اوراتوریو، اپرا). پژوهشگران تاریخ موسیقی اروپای غربی تمام هنرهای موسیقی را به یک دوره باروک نسبت می دهند از G. Gabrieli (آوازهای چند گروهی آوازی و چند صدایی ساز) تا A. Vivaldi (oratorio Judith، Gloria، Magnificat، motets، cantatas سکولار، و غیره). و .S. Bach (دسته در ب مینور، St. Matthew Passion و John Passion، Magnificat، oratorios کریسمس و عید پاک، موتت ها، گروه های همخوانی، کانتاتاهای معنوی و سکولار) و G.F. Handel (وراتوری ها، گروه های کر اپرا، سرودها، آن هاDeum).

سبک اصلی بعدی در هنر قرن هفدهم - هجدهم - کلاسیک گرایی (لات. کلاسیکوس - نمونه). در قلب زیبایی شناسی کلاسیک، میراث باستانی نهفته است. از این رو اعتقاد به عقلانیت وجود، وجود نظم و هماهنگی جهانی است. اصول اصلی خلاقیت به ترتیب تعادل زیبایی و حقیقت، وضوح منطق، هماهنگی معماری ژانر بود. در توسعه کلی سبک کلاسیک گرایی، کلاسیک قرن هفدهم، که در تعامل با باروک شکل گرفت، و کلاسیکیسم روشنگری قرن 18، مرتبط با ایده های جنبش پیش از انقلاب در فرانسه، متمایز می شوند. در هر دو مورد، کلاسیک به دلیل تماس با روندهای مختلف سبک - روکوکو، باروک، پدیده ای منزوی را نشان نمی دهد. در عین حال، یادگاری باروک با پالایش احساسی، صمیمیت تصاویر جایگزین می‌شود. برجسته ترین نمایندگان کلاسیک در موسیقی J. B. Lully، K. V. Gluck، A. Salieri و دیگران بودند که سهم قابل توجهی در اصلاحات اپرا (به ویژه K. V. Gluck) داشتند و اهمیت دراماتیک گروه کر در اپرا را بازاندیشی کردند.

گرایش های کلاسیک در میان آهنگسازان روسی قرن 18 یافت می شود. M.S. Berezovsky، D.S. Bortnyansky، V.A. Pashkevich، I.E. Khandoshkin، E. I. Fomin.

روکوکو (فرانسوی روکوکو, همچنین روکایل - از نام نقوش زینتی به همین نام؛ روکایل موزیکال - rocaille موسیقی) - یک جهت سبک در هنر اروپایی نیمه اول قرن 18. روکوکو که ناشی از بحران مطلق گرایی بود، بیان یک عقب نشینی واهی از زندگی به دنیایی از موضوعات فانتزی، اسطوره ای و شبانی بود. از این رو ظرافت، هوس، زینت و ظرافت اشکال کوچک مشخصه هنر موسیقی است. آهنگسازان L.K. Daken (کانتاتاها، توده‌ها)، J.F. Rameau (کانتاتاهای مجلسی، موتت)، J. Pergolesi (کانتات‌ها، اواتوریوها، استبات مهم است) و غیره.

بالاترین مرحله کلاسیک گرایی بود مدرسه کلاسیک وین، آثار برجسته آهنگسازان که سهم قابل توجهی در فرهنگ کر جهانی داشته است. به عنوان نمونه به برخی از تصنیف‌ها اشاره می‌کنیم، از جمله اواتوریوهای «آفرینش جهان»، «چهار فصل» اثر آی‌هایدن، رکوئیم و توده‌های دبلیو موتزارت، دسته‌بندی‌ها و پایانی سمفونی نهم بتهوون به منظور تصور نقش عظیمی که آهنگسازان به گروه کر اختصاص دادند.

رمانتیسم (رمانتیسم) - جنبش هنری که در ابتدا در اواخر قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم شکل گرفت. در ادبیات در آینده، رمانتیک در درجه اول به عنوان یک اصل موسیقی درک شد، که به دلیل ماهیت حسی موسیقی بود. از ویژگی های این جهت در هنر موسیقی می توان به موقعیت شخصی، اعتلای معنوی، هویت عامیانه، تصاویر برجسته، دید خارق العاده از جهان اشاره کرد. با توجه به ویژگی های مشخص شده، غزل در هنر عاشقانه از اهمیت بالایی برخوردار است. شروع غزلیات علاقه آهنگسازان به فرم های مجلسی را مشخص کرد.

عطش کمال و تجدید هنر رمانتیک به نوبه خود با مقایسه سیستم های ماژور و مینور و همچنین استفاده از آکوردهای ناهنجار منجر به افزایش درخشش مدال- هارمونیک شد. ترس از استقلال شخصی و مدنی تمایل به اشکال "آزاد" را توضیح می دهد. تضاد بی پایان برداشت ها باعث می شود رمانتیک ها به چرخه گرایی روی آورند. در هنر رمانتیسیسم، ایده ترکیبی از هنرها از اهمیت ویژه ای برخوردار است، که به عنوان مثال، می توان آن را در اصل برنامه نویسی و همچنین در ملودی آوازی مشاهده کرد که با حساسیت از بیان کلمه شاعرانه پیروی می کند. نمایندگان رمانتیسم در موسیقی F. Schubert (توده ها، استبات مهم است, کانتاتا «آواز پیروز میریام»، گروه‌های کر و گروه‌های آواز برای آهنگسازی ترکیبی، صدای زن و مرد)، ف. مندلسون (وراتوری‌های «پل» و «ایلیا»، سمفونی-کانتاتا «آواز ستایش»)، آر. شومان ( اواتوریو "بهشت و پری، رکوئیم برای میگنون، موسیقی برای صحنه‌هایی از فاوست گوته، مانفرد بایرون، تصنیف‌های نفرین خواننده، گروه‌های کر مردانه و مختلط آ کاپلا), آر. واگنر (گروه‌های کر اپرا)، آی. برامس (روکوئیم، کانتات‌ها، گروه‌های کر زنانه و مختلط با همراهی و بدون همراهی)، اف. لیست (وراتوری‌های «افسانه الیزابت مقدس»، «مسیح»، مراسم بزرگ، تاج‌گذاری مجارستان توده، کانتات، مزامیر، رکوئیم برای گروه کر و ارگ مردانه، گروه کر برای هردر "پرومته بی بند"، گروه کر مردان "چهار عنصر"، شرکت گروه کر زنان در سمفونی "دانته" و گروه کر مردان در "سمفونی فاوست" )، و غیره.

امپرسیونیسم (امپرسیونیسم) به عنوان یک جنبش هنری در اروپای غربی در ربع آخر قرن 19 - اوایل قرن 20 بوجود آمد. نام امپرسیونیسماز فرانسوی می آید احساس؛ عقیده؛ گمان - احساس؛ عقیده؛ گمان. یکی از ویژگی های سبک امپرسیونیسم، تمایل به تجسم تأثیرات زودگذر، تفاوت های ظریف روانی، ایجاد طرح های ژانر رنگارنگ و پرتره های موسیقی است. امپرسیونیست ها با شواهدی از زبان موسیقی بدیع، ایده های رمانتیسم را ادامه می دهند. از ویژگی های مشترک این دو گرایش می توان به علاقه به شاعرانه بودن دوران باستان، در قالب مینیاتور، اصالت رنگ، آزادی بداهه نگارش آهنگساز اشاره کرد. در عین حال، جهت امپرسیونیستی دارای تعدادی تفاوت سبک است - مهار احساسات، شفافیت بافت، تصاویر صوتی کالیدوسکوپی، نرمی آبرنگ، خلق و خوی مرموز. موزیک شناس V. G. Karatygin ویژگی های امپرسیونیسم در موسیقی را اینگونه توصیف می کند: "با گوش دادن به آهنگسازان امپرسیونیست، بیشتر در دایره ای از صداهای مه آلود، رنگین کمانی، لطیف و شکننده می چرخید تا جایی که موسیقی به طور ناگهانی در شرف بی مادی شدن است... فقط در روح شما برای مدت طولانی پژواک و بازتاب رؤیاهای اثیری مست کننده را ترک می کند. ابزار بیان امپرسیونیست ها پیچیدگی هارمونی های آکوردی رنگارنگ در ترکیب با حالت های باستانی، گریزان بودن ریتم، کوتاهی عبارات-نمادها در ملودی و غنای صدا بود. سیر امپرسیونیسم در موسیقی بیان کلاسیک خود را در آثار سی دبوسی یافت (راز "شهادت سنت سباستین"، کانتات "پسر ولگرد"، شعر "برگزیده"، سه آهنگ چارلز اورلئان. برای گروه کر بدون همراه) و M. Ravel (گروه های کر مختلط). آ کاپلا, گروه کر از اپرای کودک و جادو، گروه کر از باله دافنیس و کلوئه).

واقع گرایی - روش خلاقانه در هنر. Realis - کلمه با منشأ لاتین متأخر، ترجمه شده - واقعی، واقعیکامل ترین افشای جوهره رئالیسم به عنوان شکلی خاص تاریخی و گونه شناختی از تفکر خلاق در هنر قرن نوزدهم دیده می شود. اصول پیشرو رئالیسم عبارت بودند از: عینیت نمایش جنبه های اساسی زندگی در پیوند با موقعیت بدیهی نویسنده، تیپ سازی شخصیت ها و شرایط و علاقه به مسئله ارزش فرد در جامعه. در آثار آهنگسازان اروپای غربی نیمه دوم قرن نوزدهم. رئالیسم در آثار J. Wiese (گروه های کر اپرا، کانتاتا، سمفونی-کانتاتا "واسکو داگاما")، G. Verdi (گروه های کر اپرا، چهار اثر معنوی - "Ave Maria" برای گروه کر مختلط دیده می شود. آ کاپلا, "ستایش مریم باکره" برای گروه کر زنان آ کاپلا, استبات مهم است برای گروه کر ترکیبی با ارکستر، آن هاDeum برای گروه کر و ارکستر دوتایی؛ مرثیه) و غیره

بنیانگذار مکتب رئالیستی در موسیقی روسی M.I. Glinka بود (گروه های کر اپرا، کانتاتای جوانان "پرولوگ"، لهستانی برای گروه کر و ارکستر مختلط، آهنگ های خداحافظی دانش آموزان مؤسسه های کاترین و اسمولنی برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر زنان، "Tarantella" برای خواننده، باله، گروه کر و ارکستر مختلط، "نماز" برای میزانسن سوپرانو، گروه کر و ارکستر مختلط، آهنگ های انفرادی با گروه کر، که سنت های آن در کار A. S. Dargomyzhsky (گروه های کر اپرا)، A. P. Borodin (اپرا) توسعه یافته است. گروه های کر)، M. P. Mussorgsky (گروه های کر اپرا، "ادیپوس رکس" و "شکست سناخریب" برای گروه کر و ارکستر مختلط، "عیسی راهبه" برای گروه کر با همراهی پیانو، تنظیم آهنگ های فولکلور روسی)، N.A. Rimsky-Korsachoirs (اپرا). ، کانتات "Svitezyanka"، "آواز اولگ نبوی"، پیش درآمد-کانتاتا "از هومر"، "شعری در مورد الکسی"، گروه های کر زن و مرد آ کاپلا), P.I. چایکوفسکی (گروه های کر اپرا، کانتات های "به شادی"، "مسکو"، و غیره، گروه های کر از موسیقی برای افسانه بهاری A. Ostrovsky "The Snow Maiden"، گروه های کر آ کاپلا), S.I. Taneeva (گروه های کر از "اورستیا"، گروه های کر تا اشعار پولونسکی و غیره)، S.V. Rakhmaninov (گروه های کر اپرا، 6 گروه کر زنان با همراهی پیانو، کانتات "بهار" و شعر "زنگ ها" برای گروه های کر ترکیبی، تکنوازان و نوازندگان "سه آهنگ روسی" برای گروه کر و ارکستر ناقص) و غیره.

صفحه جداگانه ای در فرهنگ کرال روسی قرن های XIX - XX. - موسیقی مقدس حرفه ای بر اساس سنت های معنوی و موسیقی ملی، آهنگ های بسیاری برای خدمات کلیسا ایجاد شد. به عنوان مثال، برای ایجاد تنها "نمایش سنت. جان کریزوستوم» در زمان‌های مختلف خطاب به N.A. Rimsky-Korsakov، P.I. Chaikovsky، S.V. Rakhmaninov، A.D. Kastalsky، A.T. Grechaninov، P.G. Chesnokov، A.A. Arkhangelsky، K.N. Shvedov و غیره. کار بزرگترین آهنگسازان روسی در ژانرهای موسیقی مقدس به عنوان توسعه فعال آن عمل کرد که در دهه 1920 متوقف شد. در ارتباط با بازسازی اجتماعی در روسیه.

در موسیقی قرن بیستم. واقع گرایی شکل های پیچیده تری به خود گرفت و منعکس کننده تغییرات مهم در نظم اجتماعی جدید بود. پس از انقلاب اکتبر، روندهای جدیدی در هنر به سمت مقیاس فرم ها، سیاسی شدن و ایدئولوژیک شدن محتوای آثار، درک بنیادی جدیدی از رئالیسم به این معنا آغاز شد. رئالیسم سوسیالیستیبه عنوان یک جهت سبک بر اساس مثبت بودن اغراق آمیز تصاویر. بسیاری از آهنگسازان شوروی مجبور شدند به این نگرش پایبند باشند، که منجر به ظهور آثار "طرفدار اتحاد جماهیر شوروی"، همانطور که ما اکنون می گوییم، مانند کانتات ها "در بیستمین سالگرد اکتبر"، "الکساندر نوسکی"، اراتوریو "در پاسداری از جهان" اثر S. S. Prokofiev، اواتوریوهای "آواز جنگل ها" و "سرزمین مادری"، کانتاتا "خورشید بر سرزمین مادری ما می درخشد"، "شعر در مورد سرزمین مادری"، شعر "اعدام استپان رازین"، 10 شعر برای گروه کر مختلط آ کاپلا به اشعار شاعران انقلابی دی.

از دهه 1950 آثار درخشان G. G. Galynin (اوراتوریو "دختر و مرگ")، G. V. Sviridov ("اوراتوریوم رقت انگیز" ، "شعر به یاد سرگئی یسنین" ، کانتاتاها "آهنگ های کورسک" ، "روسیه چوبی" ، "برف در حال باریدن است" کانتاتا بهار "، و غیره، کنسرت کر به یاد A. Yurlov، کنسرتو برای گروه کر" تاج گل پوشکین "، گروه های کر آ کاپلا), R.K. Shchedrin (کانتاتا "Bureaucratiad"، "Strophes from Eugene Onegin"، گروه های کر آ کاپلا) و غیره.

و سرانجام، روند هنر اروپایی در آغاز قرن بیستم را در نظر بگیرید. - اکسپرسیونیسم (اکسپرسیونیسم), کلمه با منشاء لاتین، ترجمه شده به معنی اصطلاح.جهت گیری اکسپرسیونیسم بر اساس احساس غم انگیز بشر در آستانه جنگ جهانی اول و همچنین در طول خود جنگ و در سال های پس از جنگ بود. کانون هنر، از جمله موسیقی، حس عذاب، حالت روحی افسرده، حس یک فاجعه جهانی، «درد شدید» است (G. Eisler). نماینده گرایش اکسپرسیونیستی در موسیقی A. Schoenberg بود (اوراتوریو "نردبان یعقوب" ، کانتات "آوازهای گوره" ، "بازمانده از ورشو" ، گروه های کر آ کاپلا, سه آهنگ فولکلور آلمانی) و پیروانش. تا پایان قرن XX. تعداد گرایش های سبکی ناشی از اکسپرسیونیسم به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. بسیاری از آهنگسازان مدرن به سبک اکسپرسیونیستی کار می کنند و از آتونالیته، دوازده آوازی، تکه تکه شدن ملودی، دیسونانس، تمثیل و طیف گسترده ای از تکنیک های آهنگسازی استفاده می کنند.

ژانرهای موسیقی کر

مشخص است که با توجه به طبقه بندی ژانر کلی، تمام موسیقی به تقسیم می شود آوازیو وسیله.موسیقی آوازی می تواند انفرادی، گروهی، کرال باشد. به نوبه خود، خلاقیت گروه کر دارای انواع خاص خود است که به آنها گفته می شود ژانرهای کرال:

2) مینیاتور کر.

3) گروه کر بزرگ؛

4) oratorio-cantata (oratorio، cantata، suite، poem، requiem، mass و غیره)؛

5) اپرا و سایر آثار مربوط به اکشن صحنه (شماره کر مستقل و مرحله کر).

6) پردازش؛

7) رونویسی.

1. آهنگ کرال (ترانه های عامیانه، آهنگ های اجرای کنسرت، آهنگ های گروه کر) - دموکراتیک ترین ژانر، که با فرم ساده (عمدتا دوبیتی)، سادگی وسایل موسیقی و بیانی متمایز می شود. مثال ها:

ام. گلینکا "آهنگ میهنی"

A. Dargomyzhsky "کلاغ به سمت کلاغ پرواز می کند"

"از یک کشور، یک کشور دور"

A. Alyabyev "آواز آهنگر جوان"

P. Tchaikovsky "بدون زمان، اما بدون زمان"

پ. چسنوکوف "هیچ گلی در مزرعه پژمرده نمی شود"

A. Davidenko "دریا با عصبانیت ناله کرد"

A. Novikov "جاده ها"

G. Sviridov "چگونه آهنگ متولد شد"

2. مینیاتور کرال - رایج ترین ژانر که با غنا و تنوع فرم ها و وسایل بیان موسیقی مشخص می شود. محتوای اصلی اشعار، انتقال احساسات و حالات، طرح های منظره است. مثال ها:

اف. مندلسون "جنگل"

آر. شومان "سکوت شبانه"

"ستاره عصر"

اف. شوبرت "عشق"

"رقص گرد"

A. Dargomyzhsky "بیا پیش من"

پی چایکوفسکی "نه فاخته"

S. Taneev، "Serenade"

"ونیز در شب"

P. Chesnokov "Alps"

"مرداد"

C. Cui "همه چیز به خواب رفت"

"روشن شده از دور"

وی. شبالین "کلیف"

"جاده زمستانی"

وی. سلمانوف "چگونه زندگی می کنی، می توانی"

"شیر در قفس آهنی"

اف. پولنک "غم"

O. Lasso "دوستت دارم"

ام راول "نیکولتا"

پی. هیندمیت "زمستان"

R. Shchedrin "شب آرام اوکراینی"

3. کدای "آهنگ شب"

ی.فالیک "غریبه"

3. گروه کر از فرم های بزرگ - از ویژگی های آثار این ژانر استفاده از فرم های پیچیده (سه، پنج قسمتی، روندو، سونات) و چندصدایی می باشد. محتوای اصلی برخوردهای دراماتیک، تأملات فلسفی، روایات غنایی-حماسی است. مثال ها:

A. Lotti "Crucifixus".

سی. مونتوردی "مادریگال"

M. Berezovsky "من را رد نکن"

D. Bortnyansky "Cherubic"

"کنسرت کرال"

A. Dargomyzhsky "طوفان آسمان را با مه می پوشاند"

پی چایکوفسکی "برای رویای آینده"

ی. ساخنوفسکی "کویل"

ویک کالینیکوف "روی بارو قدیمی"

"ستارگان در حال محو شدن"

S. Rachmaninov "کنسرتو برای گروه کر"

S. Taneev "در قبر"

"پرومته"

"ویرانی برج"

"دو ابر تاریک بر فراز کوه"

"ستاره ها"

"رگبارها ساکت شدند" A.

داویدنکو "در ورست دهم"

G. Sviridov "تابون"

وی. سلمانوف "از دور"

C. Gounod "شب"

ام راول "سه پرنده"

اف. پولنک "ماری"

3. Kodai "آهنگ تشییع جنازه"

E. Kshenek "پاییز"

A. Bruckner "Te Deum"

4. کانتاتا-اوراتوریو (اوراتوریو، کانتاتا، سوئیت، شعر، مرثیه، دسته جمعی و غیره). مثال ها:

جی. هندل اوراتوریوس: "سامسون"،

"مسیح"

I. هایدن اوراتوریو "فصول"

ب. موتزارت "رکوئیم"

است. باخ کانتاتا. جرم در ب مینور

ال. بتهوون "عشای بزرگ"

قصیده "به شادی" در پایان سمفونی نهم

آی برامس "مرثیه آلمان"

G. Mahler 3 سمفونی با گروه کر

جی.وردی "رکوئیم"

پی. چایکوفسکی کانتاتا "مسکو"

عبادت یوحنا. کریزوستوم"

سی. تانیف کانتاتا "جان دمشقی"

کانتاتا "پس از خواندن مزمور"

S. Rachmaninov Cantata "Spring"

"سه آهنگ روسی"

شعر "زنگ ها"

"بیداری تمام شب"

اس. پروکوفیف کانتاتا "الکساندر نوسکی"

سمفونی دی. شوستاکوویچ 13 (با گروه کر باس)

اواتوریو "آواز جنگل ها"

"ده شعر کرال"

شعر "اعدام استپان رازین"

G. Sviridov "اوراتوریو رقت انگیز"

شعر "به یاد S. Yesenin"

کانتاتا "آهنگ های کورسک"

کانتاتا "ابرهای شب"

وی. سلمانوف "قو" (کنسرت کر)

اواتوریو شعر "دوازده"

V. Gavrilin "Chimes" (اکشن کرال)

B. Briten "War Requiem".،

K. Orff "Carmina Burana" (کانتاتا روی صحنه)

A. Onneger "Joan of Arc"

F. Poulenc Cantata "چهره انسان"

I. استراوینسکی "عروسی"

"سمفونی مزامیر"

"بهار مقدس"

5. ژانر اپرا-کرال. مثال ها:

X. گلوک "اورفیوس" ("اوه، اگر در این بیشه")

ب. موتزارت "فلوت جادویی" ("فقط جلال برای شجاعان")

جی. وردی "آیدا" ("چه کسی آنجاست با پیروزی تا شکوه")

نبوکدنصر ("تو زیبا هستی ای سرزمین مادری ما")

جی بیزه «کارمن» (آخرین قانون اول)

ام. گلینکا "ایوان سوزانین" ("سرزمین مادری من"، "شکوه"))

"روسلان و لیودمیلا ("لل مرموز")

A. Borodin "شاهزاده ایگور" ("شکوه برای خورشید سرخ")

M. Mussorgsky "Khovanshchina" (صحنه ملاقات خووانسکی)

"بوریس گودونوف" (صحنه زیر نظر کرومی)

پی. چایکوفسکی "یوجین اونگین" (صحنه توپ)

"مازپا" ("من یک تاج گل می پیچم")

ملکه بیل (صحنه، در باغ تابستانی)

N. Rimsky - "Pskovite" (صحنه Veche)

کورساکوف "دختر برفی" (دیدن شرووتاید)

"Sadko" ("ارتفاع، ارتفاع بهشتی")

"عروس تزار" ("معجون عشق")

دی. شوستاکوویچ. "کاترینا ایزمایلووا" (کر محکومین)

سی. پروکوفیف "جنگ و صلح" (کر شبه نظامیان)

6. درمان کرال (تنظیم آهنگ فولکلور برای اجرای کرال، کنسرت)

الف) ساده ترین نوع پردازش آهنگ برای گروه کر (فرم واریاسیون بیت با حفظ ملودی و ژانر آهنگ). مثال ها:

"Shchedryk" - آهنگ محلی اوکراینی تنظیم شده توسط M. Leontovich "او به من چیزی گفت" - آهنگ فولکلور روسی تنظیم شده توسط A. Mikhailov "Dorozhenka" - آهنگ فولکلور روسی تنظیم شده توسط A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - فولکلور آلمانی، آهنگ در حال اجرا

O. Kolovsky

"استپ، بله استپ در اطراف" - آهنگ فولکلور روسی در حال پردازش

I. Poltavtseva

ب) نوع پردازش گسترده - با همان ملودی، سبک نویسنده تلفظ می شود. مثال ها:

"چقدر جوانم عزیزم" - آهنگ فولکلور روسی در حال پردازش

د. شوستاکوویچ "یک کولی پنیر شور خورد" - ترتیب 3. کودای

ب) نوع پردازش رایگان آهنگ – تغییر ژانر، ملودی و .... مثال ها:

"روی کوه، روی کوه" - آهنگ عامیانه روسی در حال پردازش

A. Kolovsky

"زنگ ها به صدا درآمدند" - آهنگ فولکلور روسی در پردازش G. Sviridov "Jesus" - آهنگ فولکلور روسی که درپردازش شده توسط A. Nikolsky "Pretty-Young" - آهنگ فولکلور روسی در حال پردازش

تمام زندگی مردم روسیه با این آهنگ مرتبط است. کار، استراحت، شادی، غم، جنگ، پیروزی - همه چیز در آن منعکس می شود. ترانه‌ها از دهان به دهان می‌رفتند، در حافظه مردم ماندگار می‌شدند و نسل به نسل منتقل می‌شدند.

از سن 18 سالگی، نوازندگان آماتور آهنگ ها، افسانه ها، حماسه ها را در مناطق مختلف روسیه ضبط کردند. به لطف اولین مجموعه ها (تدوین شده توسط کرشا دانیلوف، تروتوفسکی، پراچ) که در پایان قرن 18 منتشر شد، بهترین نمونه های ترانه های محلی به ما رسیده است. در دهه 30 قرن نوزدهم، اولین مجموعه‌های اقتباس‌های کرال R.N.P. یکی از آنها، مجموعه I. Rupin (1792-1850)، "Folk R.N.P. تنظیم با همراهی پیانو و برای گروه کر. بیشتر تنظیم‌ها برای گروه‌های سه صدایی از ترکیب‌های مختلف (مردانه، مختلط)، با خط آوازی مستقل توسعه‌یافته برای هر بخش، اما بر اساس هارمونیک ساخته شده‌اند.

آهنگسازان کلاسیک صفحه جدیدی در ژانر تنظیم های کر برای نار باز کردند. آهنگ ها. آنها با دقت هنرمندانه ترین و باارزش ترین آهنگ های تاریخی را برای آنها انتخاب کردند، ملودی را با دقت بسیار اجرا کردند، سعی کردند ویژگی های خاص آواز فولکلوریک چند صدایی را حفظ کنند: اساس دیاتونیک پیشروی صدا، حالت های طبیعی، عبارات پلاگ، و ظرافت ساختار مترو ریتمیک. . بیشتر هماهنگی ها برای گروه های کر بدون همراه انجام می شود.

در کار آهنگسازان روسی، انواع زیر از تنظیم های کرال از تخته ها توسعه یافته است. آهنگ ها: هماهنگی، که در آن ملودی در صدای بالا با آکوردهایی همراه است که توسط صداهای دیگر پخش می شود. نوع پردازش چند صدایی، که دلالت بر یک صدای فرعی توسعه یافته، تقلید، چند صدایی کنتراست در پیشروی صدا دارد. نوع مخلوط، از جمله عناصر هماهنگی و پردازش چندصدایی؛ پردازش رایگان، بر اساس ترکیبی از تمام انواع پردازش ذکر شده قبلی و نزدیک شدن به یک ترکیب مستقل با موضوع یک آهنگ محلی.

ترانه های عامیانه روسی نقش زیادی در کار M. Mussorgsky (1839 - 1881) ایفا کردند. همراه با استفاده گسترده آنها در اپرا، آهنگساز آنها را برای اجرای مستقل کرال پردازش کرد. چهار آهنگ نار روسی - "تو طلوع کن، طلوع کن، خورشید قرمز است" و "آه، تو اراده من هستی"، "بگو، دختر عزیزم"، "در دروازه ها، دروازه های پدر" - تنظیم شده توسط موسورگسکی برای یک مرد گروه کر 4 صدایی بدون همراهی.

آهنگ nar در کار N. Rimsky - Korsakov (1844 - 1908) جایگاه ویژه ای را اشغال کرد. گروه کر، در دوم - برای مرد، در سوم - برای مخلوط. آهنگ رقص گرد "Weave the wattle fence" برای یک گروه کر ترکیبی با تکنیک های هماهنگ سازی پردازش شده است. تنظیم آهنگ ترینیتی "و برگها ضخیم روی توس"، مینیاتوری برای گروه کر زنان، ساخته شده با تکنیک های تقلید. نمونه ای از پردازش چند صدایی آهنگ "من با علف هرز راه می روم" است - یک کانون برای یک گروه کر مختلط.

سخنرانی شماره 6. گروه های کر اپرای آهنگسازان کلاسیک

1. اپرای و آثار کرال از M. Glinka.

2. اپرا - کار کرال A. Dargomyzhsky.

M.I. گلینکا (1804 - 18570) - آهنگساز برجسته روسی، بنیانگذار موسیقی کلاسیک ملی روسیه. اپراهای او ایوان سوزانین و روسلان و لیودمیلا منعکس کننده قهرمانی و اشعار، واقعیت، داستان جادویی، حماسه تاریخی و زندگی روزمره بودند. این آهنگساز "ایوان سوزانین" را "اپرای قهرمانانه-تراژیک روسی" نامید. طرح بر اساس شاهکار ایوان سوزانین دهقان کوستروما، قهرمانی مردم روسیه در مبارزه با دشمنان، عشق فداکارانه به سرزمین پدری است. اپرا با صحنه های کرال به یاد ماندنی - یک مقدمه و یک پایان نامه - قاب شده است. در مقدمه، یک گروه کر از شبه نظامیان به رهبری یک سرباز روسی و یک گروه کر از دهقانان در روستای خود با آنها ملاقات می کنند. به سبک نار. آهنگ های سروده شده توسط گروه کر "سرزمین مادری من". ملودی شروع به خواندن می کند (جنگجوی روسی) موضوع اصلی به نظر گسترده می رسد، آواز می خواند، توسط گروه کر مردانه انتخاب می شود. گلینکا با کشیدن تصاویری از دهقانان، گروه های کر را به سبک روسی می نویسد. nar. آهنگ ها. گروه کر پاروزنان «رودخانه ما خوب است» و گروه کر عروسی «پرسه زدند، طغیان کردند» نمونه های بارز این سبک سازی هستند.

"ما یک رودخانه خوب داریم" - یک گروه کر با ترکیب منحصر به فرد: T و A همصدا می خوانند. این آهنگ سرشار از عشق به سرزمین مادری است. ملودی با لطافت، ملودی بودن، تغییرپذیری حالت، دیاتونیکی به آهنگ فولکلور نزدیک است. فرم گروه کر دوبیتی واریاسیون است، فقط همراهی ارکستر متفاوت است و ملودی بدون تغییر باقی می ماند.

"آنها پرسه زدند، ریختند" - یک گروه کر آیین عروسی از سومین عمل اپرا. پس از خروج سوزانین با لهستانی ها، دوستانش به آنتونیدا می آیند. دخترها بدون اینکه چیزی در مورد آنچه اتفاق افتاده است، آهنگ عروسی می خوانند. ملودی صاف و گسترده ای به راحتی جریان می یابد. ایده اصلی اپرا - قهرمانی و میهن پرستی مردم روسیه - به وضوح در گروه کر اپیلوگ "شکوه" تجسم یافته است. پایان نامه از یک میان و سه بخش تشکیل شده است: بخش اول یک گروه کر سه گانه است. دوم صحنه ای از سه گروه (وانیا، آنتونیدا و سوبینین) با گروه کر، سومی پایانی گروه کر اسلاوسیا با گروهی از افراد برجسته است.

پس از صحنه و گروه سه نفره با یک گروه کر (کر رزمندگان)، به عنوان تکرار کل پایان، پایان دوباره "شکوه" به صدا در می آید. یک گروه کر ترکیبی شش صدایی از مردم، گروهی از نورانی که صدای کلی را با آوازهای ملودیک متحرک رنگ آمیزی می کنند. گروه کر رزمندگان یک سمفونی و یک گروه برنجی، زنگ ها، تیمپانی است - همه چیز در یک سرود شادی بخش به شکوه مردم - قهرمان ادغام می شود.

دارگومیژسکی الکساندر سرگیویچ (2 فوریه 1813- 5 ژانویه 1869) آهنگساز مشهور روسی است. در روستای دارگومیزه، منطقه بلفسکی، استان تولا متولد شد. دارگومیژسکی تحصیلات را در خانه دریافت کرد، اما کامل. زبان فرانسه و ادبیات فرانسه را به خوبی می دانست. پسر با بازی در تئاتر عروسکی، نمایشنامه های کوچک وودویل را برای او ساخت و در سن شش سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد.

هیچ سیستم واقعی در آموزش موسیقی دارگومیژسکی وجود نداشت و او دانش نظری خود را عمدتاً مدیون خودش بود.

دارگومیژسکی پس از دریافت آموزش موسیقی در خانه، در جوانی شروع به آهنگسازی عاشقانه ها و قطعات موسیقی کرد.

اولین ساخته های او راندو، تغییرات برای پیانوفورته، عاشقانه های اشعار ژوکوفسکی و پوشکین هستند.

آشنایی با گلینکا (1834) که به زودی به یک دوستی نزدیک تبدیل شد، به این ایده منجر شد که موسیقی را جدی بگیرد: او شروع به مطالعه عمیق تئوری آهنگسازی و سازها کرد.

دارگومیژسکی در سال 1844 به آلمان، پاریس، بروکسل و وین سفر کرد.

آشنایی شخصی با اوبرت، میربیر و دیگر موسیقیدانان اروپایی بر پیشرفت بیشتر او تأثیر گذاشت.

فعالیت اجتماعی و موسیقایی دارگومیژسکی اندکی قبل از مرگش آغاز شد: از سال 1860 او عضو کمیته بررسی آهنگ های ارسال شده به مسابقات انجمن موسیقی امپراتوری روسیه بود و از سال 1867 به عنوان مدیر شعبه سن پترزبورگ انتخاب شد. جامعه.

اولین اثر مهم دارگومیژسکی یک اپرا است « اسمرالدا" (1839) (بر اساس رمان ویکتور هوگو "کلیسای نوتردام"). اسمرالدا تنها در سال 1847 در مسکو و در سال 1851 در سن پترزبورگ تحویل داده شد.

در کار بعدی، اپرا باله "پیروزی باخوس" (در سال 1848)، او به الکساندر پوشکین روی آورد که تمام کارهای بعدی او تا حد زیادی با شعر او مرتبط است.

اوج کار این آهنگساز اپرای Rusalka بود که در سال 1855 تکمیل شد.

آخرین اثر اپرایی دارگومیژسکی "مهمان سنگی" (بر اساس "تراژدی کوچک" به همین نام توسط پوشکین بود.

مراحل مهم در تاریخ موسیقی لهستانی قرن 19-20. زندگی و مسیر خلاق K. Prosnak (1898-1976). محتوای تصویری مینیاتور کرال "دریا". تجزیه و تحلیل متن ادبی، موسیقی-نظری، تحلیل آوازی-کال، دشواری های اجرا.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

موسسه تحصیلی

ورزشگاه دولتی موگیلف - کالج هنر

چکیده دوره

تخصص: "رهبری"

با موضوع: "مینیاتور کرال "دریا" (کلمات K. Khrustelskaya، موسیقی K. Prosnak، متن روسی توسط N. Mickiewicz)"

مدرس: Galuzo V.V.

موگیلف، 2015

1. مهمترین مراحل در تاریخ موسیقی لهستانی قرن 19-20

2. زندگی و حرفه K. Prosnak (1898-1976)

3. محتوای تصویری مینیاتور کرال "دریا"

4. تحلیل متن ادبی

5. تحلیل موسیقایی-نظری

6. تجزیه و تحلیل آوازی-کرال، مشکلات اجرا

7. انجام وظایف

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

1. مهمترین مراحل در تاریخ موسیقی لهستانی قرن 19-20

Eتاپاس تاریخ موسیقی لهستاننوزدهم - XXقرن هابه اصطلاح مونولوگ بودند. 20-40 سال قرن نوزدهم - دوران شوپن. شوپن در وطن خود نمی توانست با هیچکس گفتگوی خلاقانه برابری داشته باشد. 50-70 سال با نام Moniuszko گره خورده است.او کمک زیادی به موسیقی اپرا و آواز لهستان کرد. بر اساس سنت های هنری شوپن و همچنین M.I.Glinka و A.S. دارگومیژسکی، مونیوسکو سرانجام نوع اپرای ملی لهستان را تأیید کرد و ویژگی های عجیب ترانه های محلی و موسیقی رقص را توسعه داد.

در دهه 1920-30. فعالیت های K. Shimanovsky از اهمیت زیادی برخوردار بود. به لطف Szymanowski، گروهی از نوازندگان جوان مترقی تشکیل می شود که تحت نام "لهستان جوان" متحد می شوند. این شامل G. Fitelberg، Ludomir Ruzhitsky، M. Karlovich و K. Shimanovsky بود. روبینشتاین و چندین هنرمند بسیار با استعداد دیگر که دارایی نمایشی لهستان جوان را تشکیل می دهند به سمت آنها گرایش پیدا کردند.

«لهستان جوان» مبارزه برای موسیقی جدید لهستانی را اعلام کرد که سنت های ملی خود را از دست ندهد، اما از دستاوردهای موسیقی اروپایی عقب نماند. این شعار و بستر واقعی بود.

این گروه بسیار ناهمگون بود: فیتلبرگ جذب فعالیت‌هایی می‌شد، بنابراین او هر از گاهی به آهنگسازی مشغول بود. روژیتسکی بیشتر در آلمان زندگی می کرد، از نظر قوام دیدگاه ها و آرمان های زیبایی شناختی تفاوتی نداشت، اما با هم، با داشتن چهره ای قوی مانند شیمانوفسکی در مرکز، آنها یک آوانگارد چشمگیر را تشکیل دادند که برای پیشرفت موسیقی لهستان مبارزه می کرد. مرکز فرهنگ آن زمان پاریس بود. بسیاری از نوازندگان جوان لهستانی (پرکوفسکی، وویتوویچ، ماکلیاکویچ، ویچوویچ، شلیگوفسکی) تمایل دارند برای مطالعه مبانی نئوکلاسیک به پاریس بروند (در این سبک، بر خلاف رمانتیسم، استفاده از وسایل بیانی محدودتر بود).

جنگ جهانی دوم و اشغال 6 ساله نازی ها (1939-1945) تقریباً به طور کامل زندگی موسیقی کشور را فلج کرد، تعداد زیادی از نت ها و دست نوشته های آثار آهنگسازان معاصر در جریان قیام ورشو (1944) از بین رفت. پس از سال 1945، بازسازی فرهنگ موسیقی در لهستان به لطف کار آهنگسازان (پرکوفسکی، لوتوسلاوسکی، وکوویچ، میچلسکی)، رهبران ارکستر (اسکرواچفسکی، ویسلوکی، روویکی) آغاز شد.

ظهور عمومی فرهنگ در ماهیت هنر موسیقی منعکس شد: بسیاری از آهنگسازان به استفاده از فولکلور موسیقی لهستانی و ایجاد آهنگ های گروه کر و انفرادی روی آوردند. در آن زمان آهنگ هایی در لهستان شنیده می شد: "به سمت راست، به پل چپ" توسط A. Gradshtein. «اتوبوس قرمز»، «باران» اثر وی. "ماریس-ماریس" اثر V. Rudzinsky.

کانتاتا و اوراتوریو در میان ژانرهای حرفه ای محبوبیت زیادی به دست آوردند. B. Wojtowicz ("کانتاتا برای شکوه کار")، J. Krenz ("دو شهر - ورشو - مسکو")، K. Vilkomirsky ("کانتاتا Wroclaw") به ژانر کانتاتا روی آوردند.

در سال های پس از جنگ، موسسات موسیقی نیز شروع به بهبود کردند. تعداد آنها دو برابر شده است. 19 ارکستر سمفونیک، 8 تئاتر اپرا، 16 تئاتر اپرت، 7 هنرستان، حدود 120 مدرسه موسیقی متوسطه و ابتدایی ایجاد شده است. موزها دامنه وسیعی دریافت کردند. اجرای آماتور از باهم. دهه 1940 به شدت conc را توسعه می دهد. زندگی گروه‌های آوازی متعددی از موسیقی اولیه ایجاد شد: در پوزنان (گروه کر به رهبری استولیگروش)، در کراکوف (کلیسای کراکوفنس). F. Chopin، مسابقه ویولن به نام G. Venyavsky.

جشنواره پاییز ورشو در حال تبدیل شدن به یک جشنواره سالانه موسیقی معاصر است. هدف اصلی این رویدادها آشنایی مخاطبان لهستانی با موسیقی قرن بیستم است. همه آر. دهه 50 در آثار آهنگسازان لهستانی، روندهای ناهمگون جدیدی ظاهر شد، مانند: دوازده آوازی (ترجمه شده از یونانی باستان "دوازده" ("dodeka") و "صدا" ("تلفن"))، aleatoric (از لاتین Alea - تاس)، سونوریستی (از لاتین sono- sound). آزمایش های طولانی مدت در موسیقیایی کردن آهنگ گفتار، ورود نجوا به بافت موسیقی، تقلید از گویش جمعیت، خش خش، منجر به آثار جالب پندرتسکی، تواردوفسکی، سروتسکی، برد شد. یکی از رویدادهای مهم اجرای نمایش Luke Passion اثر پندرسکی بود. این اثر ضربه بزرگی به تحمیل «وظایف کوچک» به موسیقی، به بی‌معنای جوهر هنر موسیقی بود. علیرغم تعدادی تفاوت در جهت جستجوهای خلاقانه، مکتب آهنگسازان معاصر لهستانی تمایل به فرم‌های یادبود و بیانی تند دارد. در حال حاضر، آثار آهنگسازان لهستانی فوق، جایگاه شایسته ای را در کارنامه نوازندگان پیشرو در سراسر جهان به خود اختصاص داده است، بخشی جدایی ناپذیر از برنامه های رقابتی مسابقات و جشنواره های بین المللی، موضوع مطالعه برای موسیقی شناسان و دارای یک کهکشان کامل است. از طرفداران سرسخت، چه در لهستان و چه در خارج از کشور.

2. زندگی و حرفه کی پروسناک (1898-1976 )

کارول پروسناک در داخل و خارج از کشور بیشتر به عنوان رهبر گروه های کر - گروه کر مختلط شناخته می شود. Moniuszko و گروه کر مردانه "اکو" - از یک آهنگساز. از جمله ساخته های او می توان به اپرا برای جوانان، آثار ارکسترال، عاشقانه ها، قطعات پیانو اشاره کرد. اما او دقیقاً به عنوان نویسنده آثار گروه کر در کشور ما محبوبیت و شناخته شد.

پروسناک در 14 سپتامبر 1898 در پابیانیسه به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان در پابیانیسه، به لودز نقل مکان کرد و در آنجا در دوره های موسیقی به تحصیل موسیقی پرداخت. تحصیلات موسیقی خود را در ورشو به پایان رساند. پروسناک به مدت 20 سال استاد آواز در مدارس متوسطه در لودز بوده است.

پروسناک به فعالیت های آموزشی محدود نمی شد. او رهبر ارکستر و رهبر گروه های کر بسیاری است، ارکستر فیلارمونیک لودز را رهبری می کند و به فعالیت های آهنگسازی مشغول است. کار او به شایستگی مورد توجه قرار گرفت. بنابراین، در سال 1923 در ورشو، پرشناک جایزه اول را برای پیش درآمد برای پیانوفورته، در سال 1924 - در پوزنان برای شعر برای گروه کر 8 صدایی a cappella "Buža morska"، در سال 1926 در شیکاگو - جایزه اول برای کار دریافت کرد. گروه کر مختلط a cappella "بازگشت بهار". در سال 1928، در پوزنان، جایزه دوم برای "سه آهنگ" برای گروه کر مختلط a cappella ("لالایی"، "طوفان برفی"، "شب شب"). در سال 1965، کارول پروسناک به دلیل خلق آثار باشکوه برای گروه های کر لهستانی، "مدال طلا" را در ایالات متحده دریافت کرد. علاوه بر این، یک اثر کرال کاپلا با ترکیب های زیر نمایش داده می شود: "دو موش"، "بلبل و گل سرخ"، "عروسی سرادزین". پروسناک دو چرخه درباره دریا نوشته است. اولین آنها "لالایی"، "طوفان برفی"، "شب شب" است. دومی «دریا»، «پیش‌لود»، «بارکارول» است. و همچنین گروه های کر با ارکستر - "دعای درختان"، "عروسی"، "پولونیز رسمی".

در کشور ما آثار زیادی از کی پروسناک منتشر نشده است، اما حتی از روی آنها می توان استعداد و مهارت فراوان آهنگساز را قضاوت کرد. علیرغم این واقعیت که آثار او کمی مورد مطالعه قرار گرفته است، آثار او به طور محکم وارد کادر اجرای بسیاری از گروه های کر شده است و در کلاس رهبری موسسات آموزشی تخصصی عالی و متوسطه مطالعه می شود.

موسیقی لهستانی prosnak کرال

3. محتوای فیگوراتیو مینیاتور کرال "دریا"

از قدیم الایام دریا انسان را به خود جذب کرده است. مردم دریا را تحسین می کردند، به صدای موج سواری گوش می دادند. دریا جزئی از وجود انسان بود، با زیبایی، استحکام و غیرقابل پیش بینی بودنش هم می ترسید و هم جذب می شد، تصویر دریا همیشه مورد توجه هنرمندان، آهنگسازان و شاعران بوده است.

دریا به موضوع اصلی کار ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی، نقاش دریایی تبدیل شده است که میراث بزرگی از آثار خود به جا گذاشته است که نمی توان آن را تحسین کرد. او حدود شش هزار تابلو در مورد دریا کشید، نقاشی‌های «موج نهم»، «دریا Koktebel، "Rainbow"، "Black Sea" - دریا را در حالت های مختلف نشان می دهد. دریا همچنین در نقاشی های کلود مونه، فئودور آلکسیف، ون گوگ نشان داده شده است.

پوشکین، ژوکوفسکی، تولستوی، گرین، تولستوی، تسوتاوا درباره دریا نوشتند. F. Tyutchev عنصر دریا را در اشعار خود می خواند:

"چقدر خوبی, در مورد دریای شب, -

اینجا تابناک است, آنجا تاریک است...

در نور ماه, انگار زنده است,

راه می رود, و نفس می کشد, و می درخشد…”

تصویر دریا در موسیقی نیز منعکس شد.دریا با بیانی خاصی در آثار N.A.Rimsky-Korsakov، C. Debussy، B. Britten، A. Borodin به تصویر کشیده شد. آثار موزیکال به تصویر کشیدن دریا: مقدمه اپرای "سادکو" یا قسمت اول سوئیت سمفونیک "شهرزاد". "دریا و کشتی سندباد" - N.A. Rimsky-Korsakov. طرح سمفونیک "دریا" اثر سی. دبوسی. قطعه "پرواز زنبور عسل" از اپرای "داستان تزار سالتان" اثر N.A. Rimsky-Korsakov.

دریا در موسیقی کرال K. Prosnak به تصویر کشیده شده است. دریا در نوشته های او تند و آرام، زلال و آرام به تصویر کشیده شده است.سه گانه ترانه های دریا توسط پرسناک در سال 1938 نوشته شده است. «آوازهای دریا» آثار کوچکی هستند که مهارت اجرایی بالایی را از سوی اجراکنندگان می طلبد.

برای ایجاد سه‌گانه، پروسناک اشعار صمیمانه کریستینا خروستلسکایا را انتخاب کرد.

4. تحلیل متن ادبی

تحلیل متن ادبی در زمینه پذیرفته شده عمومی در مینیاتور کرال «دریا» قابل انجام نیست، زیرا ما با ترجمه ن. میتسکویچ سروکار داریم که جدای از متن موسیقی، نمی تواند موضوع تحلیل ادبی باشد. ، از آنجایی که هیچ سیستم آشنایی برای تأیید وجود ندارد. متن به نثر نزدیکتر است ، عملاً قافیه وجود ندارد. شعر اندازه ادبی مشخصی ندارد. لازم به ذکر است که ترجمه کاملاً نزدیک به متن اصلی انجام شده است. به لطف ترجمه خوب N. Mickiewicz، شعر جلوه های صوتی را که در متن اصلی استفاده شده بود، حفظ می کند.

"دریا"

1. وسعت بی کران امواج لاجوردی

باد وحشی از پشت ابرها زوزه می کشد.

آواز پرتگاه سیاه ناگهان رعد و برق شومی خواهد گرفت, می توان.

سردرگمی در امواج خاکستری, ترس…

اما باز هم دنیا پر از نور و خورشید است...

چشم ها مسحور خواهند شد, اوه, آب های درخشان دریا,

تاریکی آب ها, عمق آب ها و طلوع طلوع خورشید.

اما با اینکه دریا لاجوردی روشن است,

تندر دوباره به اطراف می چرخد,

یک طوفان زوزه خواهد کشید.

2. مسیری به روی نور گسترده باز است

دریا به صدا در می آید, ما را به دوردست ها فرا می خواند و به سوی خود می کشاند

تغییر رنگ, عمیق, سپس طوفانی, سپس آبهای شفاف,

تاریکی آب ها, عمق آب ها و طلوع طلوع خورشید.

اما با اینکه دریا لاجوردی روشن است,

فوم ناگهان بادهای طوفان.

تندر دوباره به اطراف می چرخد,

یک طوفان زوزه خواهد کشید.

5. تحلیل موسیقی-نظری

کار کرال "دریا"برای 6 گل نوشته شده است. گروه کر مختلط

ژانر. دسته- مینیاتور کرال.

فرم- دوبیتی-استروفیک.

بافت- عمدتاً همفونیک- هارمونیک با عناصر تقلیدی و چند صدایی زیر آوازی (نوارهای 1-3، 5-7، 21-23)

اندازه اصلی- 4/4. 3/4- در نوارهای 13-25، در نوار 26 امضای زمان اصلی برمی گردد.

مینیاتور کرال «دریا» بخشی از چرخه دوم ترانه‌های دریا است.

دوبیتی ها به بخش های A + B + C + D تقسیم می شوند که بخش A مقدمه است، B و C بخش های در حال توسعه، D نتیجه گیری است.

بخش A با آواز همخوانی قطعات باس و تنور در کلید D-dur و تمپوی لارگو آغاز می‌شود که به شنونده کمک می‌کند تا با "گسترش دریای بی‌پایان" آشنا شود. در مرحله دوم، گروه کر مرد که فورته می نوازد، گروه کر زن که پیانو می نوازد، ملحق می شود. عبارت آغازین بسیار رسا به نظر می رسد (epressivo) بخش اول با نیم آهنگ (T6 - D9-5 -D) به پایان می رسد. بخش اول از بخش دوم جدا شده است. و فرماتا بر روی بارلاین.

بخش دوم (B) با تمپو شروع می شود - آلگرو آگیتاتو (سریع، مضطرب)، تغییر ماهیت موسیقی. انتقالی به کلید h-moll وجود دارد.الگوی ریتمیک تغییر می کند، تیز می شود، سه قلو ظاهر می شود، ریتم توسط لهجه ها تأکید می شود. روی کلمات "در امواج خاکستری آشفتگی، ترس" اولین نقطه اوج دوبیتی رخ می دهد. تصویر عنصر دریا خشمگین با آکوردهای غیرمجاز - II7، IV2 منتقل می شود. در این بخش حتی یک رزولوشن در T وجود ندارد. این بخش با یک مکث به پایان می رسد که از اهمیت بالایی برخوردار است، پس از هر بخش آهنگساز توقف می کند تا برای خواننده راحت تر به بخش جدید تغییر یابد. پایان این بخش 3 اندازه است که در tempe adagio، tranquillo (به جای آرام، آرام) روی p می گذرد. ​​این کلمات شنیده می شود: "اما دوباره دنیای نور و خورشید پر است." اینجا یک کنتراست پویا روشن بین دو بخش، r به موسیقی شخصیت متفاوتی می دهد.

بخش سوم (C) با انحراف در h-moll آغاز می شود. در این قسمت سایز از 4/4 به 3/4 تغییر می کند. صدای اوستیناتو از تنور "Eyes will enchant" در صفحه به صدا در می آید، یک نت پایدار در باس ظاهر می شود. با عبارت «دریا طلسم خواهد شد، آه، دریا درخشش آبهاست» یک گروه کر زنانه وارد می شود و در اثر صداهای ماندگار، حال و هوای عرفانی «تاریکی آب ها، ژرفای آب ها» ایجاد می شود. .) و کمی امید دادن. اجرا با آکوردی از تونیک محلی به پایان می رسد.

بخش سوم (C) از بخش نهایی (D) توسط یک فرما در بالای بارلین جدا می شود.

اوج کل کار در بخش چهارم (D) رخ می دهد. سایز 4/4 برگردانده می شود. تمپوی سریع و بی‌قرار (الگرو، آداجیو) به شنونده کمک می‌کند تا طوفان دریایی تازه در حال ظهور را تصور کند. ریتم تند می شود. گروه کر مردان از یک ریتم سه گانه استفاده می کند. آهنگساز با استفاده از یک سرعت بسیار آهسته (molto ritenuto) و همچنین یک سرعت قابل توجه (مولتو)، متن "تندر دوباره خواهد چرخید" را به طرز ماهرانه ای با موسیقی خود به نمایش گذاشت. پایان کار در ff "یک غوغا به طرز تهدید آمیزی زوزه خواهد کشید" در اوج می شود.

6. تجزیه و تحلیل آوازی - کر, مشکلات عملکرد

نوع و نوع گروه کر.اثر «دریا» برای گروه کر ترکیبی 6 صدایی ساریلا نوشته شده است.

دیدار با بخش:

در قسمت S در t 14-16, 30-32

· در قسمت ت در ج 31-32، 34.

در قسمت B در t. 4، 12-13، 16-21

طیف عمومی گروه کر:

· S- h-g 2

· آ- ais-d 2

· T- H-g 1

· ب- H 1 -e 1

Tessitura.اگر در مورد مؤلفه تسیتورا صحبت کنیم، به طور کلی راحت است. ظاهر صداهای بالا در قطعات به صدا در می آید f و ff, بنابراین مجموعه طبیعی باقی می ماند.

انجام مشکلات:

لحن صوتی

حرکت در فواصل زیاد:

T v.6-7, 9-10, 23

در ج 4-5، 12-13، 16، 28، 34

شعار طولانی در یک صدا:

ت ج 13-15، 30-31

آواز خواندن صداهای طولانی مدت:

در ج 13-15، 16-17

کروماتیسم ها:

ج 3، 9، 20، 31

ت ج 4، 12، 26-28

در ج 10، 24، 26-29، 31

تمپو- زیرزمینی- ریتمیک

در این اثر، سمت ریتمیک دشواری خاصی را ارائه می دهد. تناوب ریتم نقطه‌دار و سه‌گانه با سرعت تند (الگرو آگیتاتو) در میله‌های 5-7، 11، 26، 28 و 31 وجود دارد. دشواری آن معرفی مهمانی ها پس از ورود هر یک از مهمانی ها در پس زمینه بافت صدا و همچنین ورود گروه کر پس از مکث (7-10) است.یک مشکل بزرگ از نظر ریتمیک اجرای کنترپوان توسط تنورها، که بقیه صداها در برابر آنها به صدا در می آیند. (13-15). با عبارت "Eyes will enchant" اندازه از 4/4 به 3/4 تغییر می کند. اندازه اصلی در بخش نهایی بازگردانده می شود.

مشکل نیز تغییر مکرر سرعت است. ترتیب تغییر تمپو:

· لارگو (1-3 تن.)

Ritenuto (4 تن)

آلگرو آگیتاتو (26-29 تن)

Adagietto tranquillo (11-25 تن)

آلگرو آگیتاتو (26-29 تن)

نوتول (30 تن.)

Molto ritenuto (31-35 تن)

پویا

این کار از دینامیک کنتراست استفاده می کند که به انتقال محتوای فیگوراتیو کمک می کند. شما باید به مشکلات زیر توجه کنید:

1. مناطق شدید از تفاوت های ظریف:

در چرخه های 9-10، 30-31، 34-35 - ff

در 13-10، 20-25، 33 میله - pp

2. دینامیک متضاد - مقایسه fو پ در نوارهای 1-4 رخ می دهد.

فرهنگ لغت

برای اجرای موفق این گروه کر، نوازندگان باید دیکشنری خوبی داشته باشند. باید به مشکلات زیر توجه ویژه ای شود:

آواز خواندن با مدت زمان کم با سرعت بالا (5، 7 تن)

تعداد زیادی خش خش و سوت. در کلماتی مانند: شوم، توانا، چشم ها مسحور خواهد شد، کف، غلتک، تپش، گشاد، نور، جذب، طلسم های سرگردان، ملاقات ها، رویاها، شادی ها، باز خواهد گشت.

ترکیب حروف سخت تلفظ: بی حد و حصر، باد زوزه کش، پرتگاه، رعد و برق ناگهانی، کف، زوزه غوغا

فرماتا

این اثر از فرم دوبیتی-استروفی استفاده می کند، بنابراین نیاز به تمایز بین بخش ها وجود دارد. پارتیشن بندی با استفاده از فرماتا انجام می شود. آنها به خوانندگان کمک می کنند تا خود را به حالت عاطفی جدیدی بسازند. فرماها در بالای صدا استفاده می شوند: در 12t. - نزولی، ترکیبی؛ در 33 جلد - نزولی، قابل جابجایی؛ در 34 تن - اوج، عقب نشینی، نهایی. همچنین تخمیرهایی در بالای ماست در 10، 32، 34 پیمانه و بالای بارلین در 4، 25 پیمانه وجود دارد.

7. وظایف رهبر

این کار هم برای رهبری و هم برای اجرا یک چالش است.

1. انتخاب صحیح تمپو به هادی بستگی دارد.

2. یک افکت واضح که مقدم بر شخصیت هر بخش است.

3. نمایش دقیق ورودی و خروجی هر بازی.

4. رهبر ارکستر باید بتواند انواع علم صدا را نشان دهد: استاکاتو، لگاتو، غیر لگاتو، مارکاتو.

5. رهبر ارکستر باید تمام احساسات و تصاویری را که آهنگساز در این اثر مجسم کرده است، نشان دهد. در قسمت های آرام، ژست باید ملایم، اما با حس اراده باشد.

نتیجه

کارول پروسناک سهم قابل توجهی در توسعه هنرهای نمایشی کر داشت. با توجه به اینکه پروسناک رهبر گروه کر مختلط بود. Moniuszko و گروه کر مردانه "Echo"، در میراث خلاق او، گروه های کر برای انواع، انواع و ترکیبات مختلف گروه کر نوشته شده است.

K. Prosnak در سبک خلاق خود یک غزل سرا و عاشقانه است. محتوای آثار او عمدتاً ماهیت تصویری دارد. آهنگساز در کار خود به طرز ماهرانه ای از تن صدای کرال استفاده می کند. بر اساس تجربه انباشته از کار در گروه های کر، آهنگساز به طرز ماهرانه ای از صدای کرال حزب یا کل گروه کر در تعدادی از آثار برای ایجاد یک تصویر هنری استفاده می کند.

آثار کرال کی پروسناک جایگاه مهمی در کارنامه گروه های کر مختلف دارد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. http://intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2. http://mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur..

3. http://www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view..

4. http://molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5. http://e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. دایره المعارف موسیقی

میزبانی شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

اطلاعات کلی در مورد مینیاتور کرال توسط G. Svetlov "Snowstorm Sweeps the White way". تحلیل موزیکال-نظری و آوازی-کرال اثر - ویژگی های ملودی، تمپو، پلان آهنگ. میزان بار آوازی گروه کر، روش های ارائه گروه کر.

چکیده، اضافه شده در 1393/12/09


پرتره خلاق میخائیل واسیلیویچ آنتسف - نویسنده متون موسیقی و ادبی. تحلیل متن شعر، تحلیل موسیقایی- نظری و آوازی- کرال تصنیف ها. ویژگی های کار با امتیاز رهبر گروه کر زنان.

مقاله ترم، اضافه شده 04/06/2014


بیوگرافی خلاقانه آهنگساز R.K. شچدرین. ویژگی های اصلی سبک نوشتن موسیقی. تحلیل موزیکال-نظری اثر "من در نزدیکی رژف کشته شدم". تحلیل آوازی-کرال و ویژگی های ترکیب از دیدگاه تجسم هنری.

کار کنترل اضافه شده در 1395/03/01


موزیکال-نظری، آوازی-کرال، تحلیل اجرایی اثر برای اجرای کرال "افسانه". آشنایی با تاریخچه زندگی و آثار نویسنده موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی و نویسنده متن الکسی نیکولاویچ پلشچف.

خلاصه، اضافه شده در 1394/01/13


رابطه بین دیکشنری گروه کر و اورتوپی در انتقال متن شاعرانه به مخاطب. ویژگی های خاص دیکشنری کرال. قواعد و فنون بیان در دیکشنری آوازی - کر. شرایط ایجاد یک گروه دیکشنری. رابطه کلام و موسیقی.

گزارش، اضافه شده در 2011/09/27


مراحل توسعه موسیقی کر. مشخصات کلی گروه کر: گونه شناسی و ترکیب کمی. مبانی تکنیک آواز و کر، ابزار بیان موسیقی. وظایف سرپرست گروه. الزامات انتخاب رپرتوار در پایه های ابتدایی.

مقاله ترم، اضافه شده 02/08/2012


پرتره خلاقانه آهنگساز R.G. بویکو و شاعر L.V. واسیلیوا تاریخچه خلق اثر. وابستگی ژانر، "پر کردن" هارمونیک مینیاتور کر. نوع و نوع گروه کر. محدوده مهمانی مشکلات اجرا. مشکلات آوازی و کر.

چکیده، اضافه شده در 1395/05/21


مطالعه زندگینامه پیوتر ایلیچ چایکوفسکی بزرگترین آهنگساز روس. تحلیل موسیقی-نظری آثار. تجزیه و تحلیل آوازی - کر. بافت اثر "ملکه بیل"، انبار همفونیک هارمونیک و طرح دقیق تون.

چکیده، اضافه شده در 1393/06/14


مسیر زندگی نیکولای سمنوویچ گولوانوف - نایب السلطنه و آهنگساز موسیقی بادی. شرح فعالیت خلاق معنوی و کر او. شرح مختصری از سوئیت "شادی همه غمگینان". تحلیل موسیقایی-نظری گروه کر «درهای رحمت».

مقاله ترم، اضافه شده در 12/04/2011


شخصیت خلاق F. Poulenc. کانتاتا "چهره انسان". مفهوم هنری کانتاتا. تحلیل متن شعری موضوع «از شب می ترسم». ابزارهای موسیقایی و بیانی، تحلیل آوازی و کرال. قطعات سوپرانو، آلتو، تنور و باس.

مشخص است که با توجه به طبقه بندی ژانر کلی، تمام موسیقی به تقسیم می شود آوازیو وسیله.موسیقی آوازی می تواند انفرادی، گروهی، کرال باشد. به نوبه خود، خلاقیت گروه کر دارای انواع خاص خود است که به آنها گفته می شود ژانرهای کرال:

2) مینیاتور کر.

3) گروه کر بزرگ؛

4) oratorio-cantata (oratorio، cantata، suite، poem، requiem، mass و غیره)؛

5) اپرا و سایر آثار مربوط به اکشن صحنه (شماره کر مستقل و مرحله کر).

6) پردازش؛

7) رونویسی.

آهنگ کرال (ترانه های عامیانه، آهنگ های اجرای کنسرت، آهنگ های گروه کر) - دموکراتیک ترین ژانر، که با فرم ساده (عمدتا دوبیتی)، سادگی وسایل موسیقی و بیانی متمایز می شود. مثال ها:

ام. گلینکا "آهنگ میهنی"

A. Dargomyzhsky "کلاغ به سمت کلاغ پرواز می کند"

"از یک کشور، یک کشور دور"

A. Alyabyev "آواز آهنگر جوان"

P. Tchaikovsky "بدون زمان، اما بدون زمان"

پ. چسنوکوف "هیچ گلی در مزرعه پژمرده نمی شود"

A. Novikov "جاده ها"

G. Sviridov "چگونه آهنگ متولد شد"

مینیاتور کرال - رایج ترین ژانر که با غنا و تنوع فرم ها و وسایل بیان موسیقی مشخص می شود. محتوای اصلی اشعار، انتقال احساسات و حالات، طرح های منظره است. مثال ها:

اف. مندلسون "جنگل"

آر. شومان "سکوت شبانه"

"ستاره عصر"

اف. شوبرت "عشق"

"رقص گرد"

A. Dargomyzhsky "بیا پیش من"

پی چایکوفسکی "نه فاخته"

S. Taneev، "Serenade"

"ونیز در شب"

P. Chesnokov "Alps"

"مرداد"

C. Cui "همه چیز به خواب رفت"

"روشن شده از دور"

وی. شبالین "کلیف"

"جاده زمستانی"

وی. سلمانوف "چگونه زندگی می کنی، می توانی"

"شیر در قفس آهنی"

اف. پولنک "غم"

O. Lasso "دوستت دارم"

ام راول "نیکولتا"

پی. هیندمیت "زمستان"

گروه کر از فرم های بزرگ – از ویژگی های آثار این ژانر استفاده از فرم های پیچیده (سه قسمتی، پنج قسمتی، روندو، سونات) و چندصدایی می باشد. محتوای اصلی برخوردهای دراماتیک، تأملات فلسفی، روایات غنایی-حماسی است. مثال ها:

A. Lotti "Crucifixus".

سی. مونتوردی "مادریگال"

M. Berezovsky "من را رد نکن"

D. Bortnyansky "Cherubic"

"کنسرت کرال"

A. Dargomyzhsky "طوفان آسمان را با مه می پوشاند"

پی چایکوفسکی "برای رویای آینده"

ی. ساخنوفسکی "کویل"

ویک کالینیکوف "روی بارو قدیمی"

"ستارگان در حال محو شدن"

S. Rachmaninov "کنسرتو برای گروه کر"

S. Taneev "در قبر"

"پرومته"

"ویرانی برج"

"دو ابر تاریک بر فراز کوه"

"ستاره ها"

"رگبارها ساکت شدند"

G. Sviridov "تابون"

وی. سلمانوف "از دور"

C. Gounod "شب"

ام راول "سه پرنده"

اف. پولنک "ماری"

کانتاتا-اوراتوریو (اوراتوریو، کانتاتا، سوئیت، شعر، مرثیه، دسته جمعی و غیره). مثال ها:

جی. هندل اوراتوریوس: "سامسون"،

"مسیح"

I. هایدن اوراتوریو "فصول"

موتزارت "رکوئیم"

است. باخ کانتاتا. جرم در ب مینور

ال. بتهوون "عشای بزرگ"

آی برامس "مرثیه آلمان"

G. Mahler 3 سمفونی با گروه کر

جی.وردی "رکوئیم"

پی. چایکوفسکی کانتاتا "مسکو"

عبادت یوحنا. کریزوستوم"

S. Rachmaninov Cantata "Spring"

"سه آهنگ روسی"

شعر "زنگ ها"

"بیداری تمام شب"

اس. پروکوفیف کانتاتا "الکساندر نوسکی"

سمفونی دی. شوستاکوویچ 13 (با گروه کر باس)

اواتوریو "آواز جنگل ها"

"ده شعر کرال"

شعر "اعدام استپان رازین"

G. Sviridov "اوراتوریو رقت انگیز"

شعر "به یاد S. Yesenin"

کانتاتا "آهنگ های کورسک"

کانتاتا "ابرهای شب"

وی. سلمانوف "قو" (کنسرت کر)

اواتوریو شعر "دوازده"

V. Gavrilin "Chimes" (اکشن کرال)

B. Briten "War Requiem".،

K. Orff "Carmina Burana" (کانتاتا روی صحنه)

A. Onneger "Joan of Arc"

F. Poulenc Cantata "چهره انسان"

I. استراوینسکی "عروسی"

"سمفونی مزامیر"

"بهار مقدس"

ژانر اپرا-کرال. مثال ها:

جی. وردی "آیدا" ("چه کسی آنجاست با پیروزی تا شکوه")

نبوکدنصر ("تو زیبا هستی ای سرزمین مادری ما")

جی بیزه «کارمن» (آخرین قانون اول)

ام. گلینکا "ایوان سوزانین" ("سرزمین مادری من"، "شکوه"))

"روسلان و لیودمیلا ("لل مرموز")

A. Borodin "شاهزاده ایگور" ("شکوه برای خورشید سرخ")

M. Mussorgsky "Khovanshchina" (صحنه ملاقات خووانسکی)

"بوریس گودونوف" (صحنه زیر نظر کرومی)

پی. چایکوفسکی "یوجین اونگین" (صحنه توپ)

"مازپا" ("من یک تاج گل می پیچم")

ملکه بیل (صحنه، در باغ تابستانی)

N. Rimsky-Korsakov "زن پسکوف" (صحنه Veche)

"Snegurochka" (دیدن Shrovetide)

"Sadko" ("ارتفاع، ارتفاع بهشتی")

"عروس تزار" ("معجون عشق")

دی. شوستاکوویچ. کاترینا ایزمایلووا (همسر محکومین)

درمان کرال (تنظیم آهنگ فولکلور برای اجرای کرال، کنسرت)

الف) ساده ترین نوع پردازش آهنگ برای گروه کر (فرم واریاسیون بیت با حفظ ملودی و ژانر آهنگ). مثال ها:

"Shchedryk" - آهنگ محلی اوکراینی تنظیم شده توسط M. Leontovich "او به من چیزی گفت" - آهنگ فولکلور روسی تنظیم شده توسط A. Mikhailov "Dorozhenka" - آهنگ محلی روسی تنظیم شده توسط A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - فولکلور آلمانی، آهنگ تنظیم شده توسط O. Kolovsky

"استپ، بله استپ در اطراف" - آهنگ فولکلور روسی، تنظیم شده توسط I. Poltavtsev

ب) نوع پردازش گسترده - با همان ملودی، سبک نویسنده تلفظ می شود. مثال ها:

"چقدر جوانم عزیزم" - آهنگ فولکلور روسی در حال پردازش

D. Shostakovich "یک کولی پنیر شور خورد" - ترتیب 3. Kodai

ب) نوع پردازش رایگان آهنگ – تغییر ژانر، ملودی و .... مثال ها:

"روی کوه، روی کوه" - آهنگ فولکلور روسی، تنظیم شده توسط A. Kolovsky

"زنگ ها به صدا درآمدند" - آهنگ فولکلور روسی تنظیم شده توسط G. Sviridov "Jests" - آهنگ محلی روسی که درتنظیم توسط A. Nikolsky "Pretty-Young" - آهنگ فولکلور روسی، تنظیم توسط A. Loginov

تنظیم کرال

• انتقال از یک گروه کر به گروه کر دیگر (از ترکیبی به زن یا مرد)

لالایی A. Lyadov - تنظیم توسط M. Klimov

• تنظیم یک آهنگ انفرادی برای گروه کر با تک نواز

A. Gurilev بادهای پرستو - تنظیم توسط I. Poltavtsev

• تنظیم یک کار ساز برای گروه کر

R. Schumann Dreams - تنظیم شده برای گروه کر توسط M. Klimov

M. Oginsky Polonaise - تنظیم برای گروه کر توسط V. Sokolov

S. Rachmaninoff ایتالیایی Polka - تنظیم برای گروه کر توسط M. Klimov

1

1 موسسه آموزشی بودجه ای فدرال آموزش عالی حرفه ای "کنسرواتوار ایالتی روستوف (آکادمی) به نام S.V. راخمانینوف" از وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه

این مقاله به فرآیندهای تکاملی در مینیاتور کرال اختصاص دارد که حاصل تحولات جهان بینی، نظم فلسفی، اخلاقی و اجتماعی-فرهنگی نیمه اول قرن بیستم است. پانورامای تغییرات عمیق در جامعه با تمایل به تشدید تأمل هنری در تصویری در حال توسعه پویا از جهان تکمیل شد. در این اثر، وظیفه این است که در این زمینه بررسی شود که چگونه مینیاتور حجم موسیقایی - انجمنی و معنادار خود را گسترش می دهد. در راستای پوشش مسئله، مفهوم تکامل در هنر مطرح است. نویسنده با آشکار ساختن ماهیت آن و شروع از آن، مینیاتور را از منظر فرآیندهای تکاملی در هنر بررسی می کند. نویسنده به جهت گیری های قابل توجهی در توسعه هنر موسیقی اشاره می کند که بر مینیاتور کرال تأثیر گذاشته است، یعنی: انتقال دقیق تر و ظریف تر درجه بندی های عاطفی و روانی تصویر و استقرار لایه های انجمنی که زمینه هنری کار را تعمیم می دهد. با توجه به این موضوع، توجه به امکانات در حال گسترش زبان موسیقی معطوف شده است. در این راستا، پارامترهای مختلف انعطاف‌پذیری تکاملی بافت کر مورد تأکید قرار می‌گیرد. در نتیجه تجزیه و تحلیل مقایسه ای گروه های کر، V.Ya. شبالین و پی.آی. چایکوفسکی نتیجه می گیرد: طیف گسترده ای از نوآوری ها، منعکس کننده افزایش بیان ساختارهای ملودیک-کلامی، ظهور چند صدایی متضاد طرح های بافتی، منجر به سطح جدیدی از اطلاعات در مینیاتور کرال شد.

فرآیند تکاملی

سطح محتوای اطلاعاتی

لایه محتوای موسیقی - انجمنی

زبان موسیقی

شکل‌های معنایی ساختاری-زبانی

بند موسیقی

ساختارهای ملودیک-کلامی

1. Asafiev B.V. فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند. - ویرایش دوم - M .: موسیقی، شعبه لنینگراد، 1971. - 375 ص.، C. 198.

2. Batyuk I.V. درباره مشکل اجرای موسیقی کر جدید قرن بیستم: نویسنده. دیس ... کند. دعوی حقوقی: 17.00.02 .. - م.، 1999. - 47 p.

3. Belonenko A.S. تصاویر و ویژگی های سبک موسیقی مدرن روسیه دهه 60-70 برای گروه کر کاپلا // سوالات تئوری و زیبایی شناسی موسیقی. - موضوع. 15. - L.: موسیقی، 1997. - 189 ص.، S. 152.

5. برای جزئیات بیشتر رجوع کنید به: Mazel L. A. Questions of music analysis. تجربه همگرایی موسیقی شناسی نظری و زیبایی شناسی. - م.: آهنگساز شوروی، 1978. - 352 ص.

6. خاکیمووا A.Kh. کر کاپلا (مسائل تاریخی، زیبایی شناختی و نظری این ژانر). - تاشکند، آکادمی علوم «فان» جمهوری ازبکستان، 1992 - 157 ص، ص 126.

7. بیشتر O. Cheglakov هنر تکاملی [منبع الکترونیکی] را ببینید. - حالت دسترسی: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (دسترسی در 2014/04/26).

8. Shchedrin R. خلاقیت // بولتن آهنگساز. - موضوع. 1. - م.، 1973. - ص 47.

از نیمه دوم قرن بیستم، هنر کر وارد دوره جدیدی از توسعه می شود. این به دلیل حالات جدید در جامعه در دهه 60 و نیاز درک شده برای بازگشت به اشکال اصلی فرهنگ و معنویت موسیقی است. توسعه فشرده اجرای گروه کر، چه حرفه ای و چه آماتور، بهبود سطح فرهنگ اجرا به انگیزه ای برای خلق بسیاری از آثار بدیع تبدیل شده است. تثبیت ژانر مینیاتور کرال و پتانسیل هنری آن مستلزم گسترش دامنه امکانات بیانی بود. گواه این امر شکل گیری چرخه های کر بود. اوج شکوفایی مینیاتور کرال، شکل گیری اصول وحدت به "نتیجه روشنفکری عمومی تفکر خلاق، تقویت لحظه شروع منطقی معنادار" تبدیل شد.

سبک‌های فردی با توجه به فرآیندهای تکاملی، با رشد ویژگی‌های یکپارچه مشخص می‌شدند، توانایی «درگیر کردن حوزه‌های وسیعی از دانش انجمنی و تجربیات عاطفی و روان‌شناختی را در زمینه ادراک هنری داشتند». و این به نوبه خود امکان ایجاد سطح کیفی جدیدی از اطلاعات کار گروه کر را فراهم کرد. در این زمینه، سخنان هنرمند بزرگ معاصر رودیون شچدرین به ویژه قابل توجه است: «برای انتقال این یا آن اطلاعات، افراد آینده با تعداد بسیار کمتری از کلمات و نشانه ها مدیریت خواهند کرد. خوب، اگر این را به موسیقی ترجمه کنیم، ظاهراً این منجر به ایجاز، تمرکز فکر و در نتیجه تمرکز وسایل و مقداری غنای بیشتر اطلاعات موسیقی می شود ... ".

ملاک تکامل در هنر نه تنها "دعوت به اعتلای روح" است، بلکه البته "سطح هنری" است که افزایش دقت و رنگ آمیزی فناوری را تضمین می کند که جزئیات آن را تشکیل می دهد. چند بعدی بودن عمیق تصویر

اجازه دهید فرآیندهای تکاملی موسیقی کرال کاپلا را از منشور این معیارها در نظر بگیریم. تاریخچه توسعه هنر موسیقی گواهی می دهد که فرآیندهایی با هدف گسترش امکانات بیانی زبان در دو جهت پیش می رود: "تعمیق کنتراست و قطبی شدن بیشتر ثبات و ناپایداری در تمام سیستم های بیانی موسیقی و با موارد بیشتری همراه است. درجه بندی دقیق تر و ظریف تر انتقال عاطفی و روانی از قطب تنش به آرامش و بالعکس. احساسات یک فرد تغییر نمی کند، اما تجربیات آنها غنی می شود، به این معنی که وقتی او به موضوع تجسم موسیقی تبدیل می شود، "تصویر او نیاز به توجیه گسترده تر دارد - یک پیشینه اجتماعی، یک چشم انداز تاریخی، انضمام طرح- روزمره، اخلاقی و اخلاقی. تعمیم". در اصل، ما در مورد استقرار یک پالت گسترده از لایه های محتوای موسیقایی- انجمنی جدید صحبت می کنیم - مکمل، سایه افکن، عمیق تر، بسط، تعمیم بافت هنری اثر، ساختن آن بی نهایت ظرفیت، بسیار فراتر از "فیگوراتیو بودن طرح".

این فرآیندهای تکاملی، که ارتباط نزدیکی با ویژگی اصلی مینیاتور دارد - توانایی آن در مطابقت با دنیای خارج، با سایر سیستم‌ها، از ساختارها و عناصر درونی که تار و پود اثر کرال را تشکیل می‌دهند سرچشمه می‌گیرد. از نظر ارگانیک در هم تنیده شده اند، آنها توانایی متفاوتی برای دگرگونی و انعکاس فراموسیقی، یعنی تحرک و در نتیجه انعطاف پذیری تکاملی دارند. حجم صدای مهمانی های کر و گروه کر به طور کلی از ثبات کاملی برخوردار است. تشکل‌های ساختاری-زبانی نسبتاً پایدار حامل معنایی خاص و انجمن‌های متناظر هستند. و در نهایت، زبان موسیقی دارای تحرک و توانایی ایجاد پیوندهای ساختاری داخلی بی نهایت جدید است.

سیستم کر پلی‌فونیک ترکیبی از اجزای کلامی و غیرکلامی در زبان موسیقی است. دقیقاً به دلیل ویژگی های خاص آنها است که زبان موسیقی با تحرک داخلی مشخص می شود و امکانات نامحدودی را برای سازماندهی مجدد برای کل سیستم باز می کند.

اجازه دهید به عناصر گفتاری بیانی زبان موسیقی بپردازیم. بر اساس مفهوم B. Asafiev که لحن "درک صدا" است، نتیجه می گیریم که در چارچوب آن کل طیف سایه های مشخصه محتوا شکل می گیرد. اجازه دهید به این اضافه کنیم که ماهیت صدای بازتولید شده توسط انسان توانایی منحصر به فردی در ادغام امکانات و کیفیت های بیانی سازهای مختلف دارد. اجازه دهید نتیجه گیری کنیم: عناصر متحرک جزء کلامی یک سیستم کر چند صدایی: رنگ آمیزی احساسی و ایجاد صدا (تلفیق). یعنی در لحن صدای انسان، مؤلفه احساسی و معنایی را تثبیت می کنیم و در ویژگی های بیانی صدای ایجاد شده، می توانیم رنگ های عمیق اضافی محتوا را که به طور ارگانیک با معنا ادغام شده اند، بگیریم.

در تعامل کلام و موسیقی در نیمه دوم قرن بیستم. پیچیده ترین روابط به وجود آمد که با توجه بیشتر به تلفظ متن شفاهی همراه با لحن آن مشخص می شود. ماهیت دیکشنری آواز با ویژگی های نویسندگی کر تغییر کرد. ایجاد صدا، یعنی بیان، شروع به کار سه گانه ای در انتقال معنای کلامی کرد: ارائه واضح و دقیق کلمه بر حسب ضربه، گسترش روش های تلفظ- آهنگ، و یکپارچه سازی ریزساختارهای کلامی به یک کل معنایی واحد «... خواننده به «استاد واژه هنری» تبدیل می‌شود که می‌تواند از «گفتار صداها»، رنگ تنی-روانی کلمه استفاده کند.

توسعه ابزارهای شخصیت پردازی گفتار، همگام با توسعه وسایل بیانی موسیقی، به یکی از دلایل ظهور گرایش به لایه بندی متضاد لایه های بافت تبدیل شده است. این به ویژه به دلیل جذابیت یک موضوع جدید، به «سبک های تاریخی» متفاوت موسیقی، ملودی سازهای مدرن، اشعار عاشقانه و غیره بود.

طرح‌های بافت برای آشکار کردن ویژگی‌های رنگی عمودی به منظور دستیابی به ویژگی تن صدای کرال طراحی شده‌اند. ماهیت این نوآوری ها شامل ترکیب های مختلفی از روش های ارائه مطالب است که منعکس کننده میل به تنوع و درخشندگی است. دامنه آزمایش‌های خلاقانه در این زمینه بسیار گسترده بود: از "تضاد شدید، کنار هم قرار دادن انواع بافت‌های کر" تا "گرافیک‌های دو صدایی سیاه و سفید مشهود و زاهدانه".

اجازه دهید به مؤلفه موسیقی صدای کر بپردازیم. اجازه دهید تحرک عناصر را در مؤلفه موسیقی پارچه پلی فونیک تعیین کنیم. در توسعه تحقیق بنیادی "مسائل تحلیل موسیقی" L.A. مازل می گوید ابزارهای بیانی که عقده های ترکیبی را تشکیل می دهند، امکان «تغییرپذیری زیاد معانی عاطفی و معنایی» را دارند.

بیایید نتیجه گیری کنیم. تقویت فرآیندهای تأثیر متقابل مؤلفه های کلامی - گفتاری و موسیقی در پرتو گسترش موضوع، جذب سبک های مختلف موسیقی، آخرین تکنیک های آهنگسازی، منجر به تجدید معناشناسی موسیقی، فعال شدن تعامل شد. بین سطوح مختلف ساختاری و معنایی و در انباشت محتوای اطلاعاتی محتوای هنری، ظرفیت، تطبیق پذیری هنری مینیاتورهای کر تعیین کننده بود.

در این راستا، اجازه دهید به کارهای آهنگسازان کر روسی نیمه دوم قرن بیستم، به ویژه به آثار V.Ya بپردازیم. شبالینا (1902-1963). این آهنگساز متعلق به آن شاخه از هنرمندان گروه کر بود که آثار خود را مطابق با سنت های عاشقانه خلق کردند و با دقت پایه های مکتب کرال روسیه را حفظ کردند. وی.یا. شبالین هنر کرال را با نوع جدیدی از صدای چندصدایی مرتبط با سنت اجرای آواز ماندگار دهقانی غنی کرد. به منظور تشریح واضح تر تکنیک های آهنگسازی جدید و اهمیت آنها برای فرآیندهای تکاملی به طور کلی برای مینیاتور کر، ما یک طرح تحلیلی مقایسه ای از نمرات کرال توسط P.I. چایکوفسکی و وی. شبالین، نوشته شده بر روی یک متن - شعری از M.Yu. لرمانتوف "صخره".

بیایید از تجسم یک متن کلامی واحد شروع کنیم. تمام آثار چایکوفسکی در یک بافت آکوردی سخت نوشته شده است. آهنگساز با تقسیم واضح یک بند موسیقی به ریزساختارها، که در هر یک از آنها یک رأس با لحن مشخص شده است، به بیان یک متن شاعرانه دست می یابد (نگاه کنید به مثال 1). به دلیل چینش خاص آکورد (آکورد ششم با یک پنجم دو برابر شده در بخش سوپرانو و آلتو)، یک جهش لحنی در صدای پیشرو بالایی، بر کلمات مهم تأکید شده است (به نوار 3 مراجعه کنید).

مثال 1. P.I. چایکوفسکی «ابر طلایی شب را گذراند»، بیت شماره 1

عناصر ساختاری خرد ملودی-کلامی در V.Ya. شبالین به صورت ارگانیک در بند موسیقایی و شاعرانه حک شده است (نگاه کنید به مثال 2)، که بیانگر یک نحو مشخصه آهنگ ترسیمی روسی است.

مثال 2. V.Ya. شبالین «صخره»، بیت شماره 1

با توجه به تعامل بافت-عملکردی صداها، تفاوت های زیر را دنبال می کنیم. همانطور که در بالا ذکر شد، کار P.I. چایکوفسکی با چند صدایی آکوردی سخت با صدای تک سطحی از صداها نوشته شده است. این یک انبار همفونیک از محتوای رنگی با سوپرانوی برجسته است. به طور کلی، رنگ آمیزی معنایی بافت با موسیقی معنوی سرودهای فرقه روسی همراه است (نگاه کنید به مثال 1).

رنگ آمیزی ژانر-سبکی فیلم The Cliff توسط V.Ya. شبالینا نشان دهنده سنت خاصی در اجرای آهنگ های عامیانه روسی، به ویژه ورود متناوب صداها است. تعامل بافتی آنها به طور یکسان در صدا بیان نمی شود: توجه از یک صدا به صدای دیگر تغییر می کند (به مثال 2 مراجعه کنید). در ترکیب کرال، آهنگساز از انواع طراحی بافت دار استفاده می کند که به ما اجازه می دهد به طور کلی در مورد رنگارنگی راه حل های بافتی صحبت کنیم. بیایید مثال بزنیم. این هنرمند کار را با چیدمان پارچه موسیقی به سبک چند صدایی زیر آوازی با ملودی مشخص آغاز می کند، سپس از بافت آکوردی همگن استفاده می کند (رجوع کنید به جلد 11)، در آخرین مرحله توسعه دراماتیک با استفاده از تن صدای لایه های بافت متضاد ایجاد می کند. رنگ آمیزی گروه های کرال مختلف لایه بندی بافت به دلیل جدا شدن قسمت ویولا که دارای بار اصلی اطلاعاتی است و گروهی از قسمت های باس و تنور که لایه پس زمینه را تشکیل می دهند رخ می دهد. آهنگساز با جداسازی سطوح مختلف صوتی ساختاری و معنایی به اثر هنری محتوای عاطفی حجیم دست می یابد. این امر در لایه پس‌زمینه با یک ظرافت ریتمیک و پویا، ضخیم‌تر شدن صدای کرال با تقسیم قسمت‌ها به قسمت‌ها، ظاهر شدن تونیک اوستیناتو در قسمت باس دوم، که دامنه ی تون پایینی دارد، به دست می‌آید. تکنیک صدای سونور این ویژگی ها رنگ پس زمینه تاریک صدا را تشکیل می دهند. در همین قسمت از اثر به عنوان عنصر بیان اجباری، تکنیک پیکاپ تقلیدی صدای پیشرو را در قسمت سوپرانو (جلد 16) نیز مشاهده می کنیم.

دراماتورژی شعر از M.Yu. لرمانتوف بر روی ضد دو تصویر ساخته شده است. P.I چگونه شخصیت های خود را ترسیم می کند؟ چایکوفسکی؟ آهنگساز با بهره گیری از بیان بافت آکورد کرال، با برجسته کردن کلمات کلیدی، صدای همه صداها را تقویت می کند، آنها را به یک تسیتور بالا می برد و همچنین از توقف صداهای پایدار به عنوان روشی برای افزایش صدا استفاده می کند. انرژی هنگام نزدیک شدن به اوج برای مثال، لحظات معنایی گرهی، جایی که محتوای اطلاعات از صفحه تصویری به سطح وضعیت روانی درونی قهرمان متمرکز می شود، آهنگساز مکث های طولانی بین کلمات می نویسد و بار معنایی قابل توجهی به آنها می دهد. هنرمند آنها را با تغییرات هارمونیک روشن، تفاوت های ظریف پویا و سرعت خاصی برجسته می کند.

به عنوان مثال، چایکوفسکی در ردیف شاعرانه "... اما ردی خیس در چروک صخره قدیمی وجود داشت" با تأکید بر زنگ های مرجع سلول های آهنگی ساختار نحوی زیر را ایجاد می کند.

مثال 3. P.I. چایکوفسکی «ابر طلایی شب را گذراند»، بیت شماره 3

آهنگساز یک هماهنگی غیرمنتظره را در آخرین ساختار خرد ملودیک-کلامی وارد می کند که بر ویژگی کلید واژه به عنوان بالای عبارت موسیقی تأکید می کند.

شبالین با داشتن انواع بافتی در زرادخانه خود، تغییرپذیری محتوای صوتی را با فعال کردن مختصات عمودی یا افقی آن "تنظیم" می کند. آهنگساز بند موسیقی خود را به گونه ای متفاوت می سازد. او آن را با استفاده از یک رفرین ژانر-سبکی مشخص (معرفی قسمت باس، سپس پیکاپ ویولاها) شروع می‌کند، که دارای تکانه‌ای از انرژی ملودیک افقی است، اما سپس موقعیت بافت را تغییر می‌دهد تا کلمه «در یک چروک» را برجسته کند. . نویسنده ساختاری چندصدایی را در یک عمود وتر می‌سازد و در این کاراکتر ایستا موسیقایی، وضوح و اهمیت کلمه‌ی کلیدی «ظاهر می‌شود». در استاتیک توسعه موسیقی، رنگ های دیگر کلمه ظاهر می شود: ارائه بیانی، پس زمینه ثبت صدای آن، رنگ هارمونیک. بنابراین، با تغییر چشم انداز بافت، آهنگساز جزئیات کوچک تصویر را برجسته می کند، در حالی که حرکت کلی صدا را حفظ می کند.

برخلاف P.I. چایکوفسکی، وی.یا. شبالین از طیف وسیعی از بخش‌های کرال ضبط صدا، روشن و خاموش کردن صداهای مختلف، دراماتورژی تام گروه‌های کر استفاده می‌کند.

مثال 4. V.Ya. شبالین «صخره»، بیت شماره 3

خلاصه می کنیم: مسیر از P.I. چایکوفسکی به وی.یا. شبالین - این راهی است که می توان کلمه را با استفاده از موسیقی مشخص کرد و یک رابطه برابری ظریف و تعامل با مؤلفه موسیقی پیدا کرد که بر اساس وحدت و تعادل ساخته شده است. این یافتن تعادل در حرکت صدای چندصدایی بین آشکار شدن پویای رویدادها و شخصیت ایستا است که نقاط عطف اصلی بافت معنایی را برجسته می کند. این ایجاد یک پس‌زمینه بافتی پوشاننده است که عمق احساسی از محتوا را ایجاد می‌کند که به شنونده اجازه می‌دهد زیبایی جنبه‌های تصویر، درجه‌بندی پالت حسی را درک کند. فرآیندهای تکاملی نیمه دوم قرن بیستم بیشتر و بیشتر در مینیاتور کرال ریشه اصلی و ویژگی ژانری آن - فروپاشی معنا در تعامل پراکنده متن موسیقی و شعر را نشان می دهد.

داوران:

Krylova A.V.، دکترای مطالعات فرهنگی، استاد کنسرواتوار ایالتی روستوف. S.V. راخمانینوف، روستوف-آن-دون؛

Taraeva G.R.، دکترای تاریخ هنر، استاد کنسرواتوار دولتی روستوف. S.V. راخمانینوف، روستوف-آن-دون.

این اثر در 23 جولای 2014 توسط ویراستاران دریافت شد.

پیوند کتابشناختی

گرینچنکو I.V. مینیاتور کرال در موسیقی روسیه نیمه دوم قرن بیستم // تحقیقات بنیادی. - 2014. - شماره 9-6. - س 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (تاریخ دسترسی: 10/28/2019). مجلات منتشر شده توسط انتشارات "آکادمی تاریخ طبیعی" را مورد توجه شما قرار می دهیم.