بیوگرافی در مورد پاگانینی تا بتوانید آن را کپی کنید. نیکولو پاگانینی: بیوگرافی، حقایق جالب، خلاقیت

نیکولو پاگانینی (ایتالیایی Niccolò Paganini؛ 27 اکتبر 1782، جنوا - 27 مه 1840، نیس) نوازنده ویولن و گیتار، آهنگساز ایتالیایی بود.
یکی از مهمترین شخصیت های روشن تاریخ موسیقیقرن XVIII-XIX. نابغه شناخته شده هنر موسیقی جهان.

زندگینامه


نیکولو پاگانینی سومین فرزند خانواده آنتونیو و ترزا پاگانینی بود که شش فرزند داشتند. پدرش دلال ناموفقی بود و مجبور شد با نواختن ماندولین پول بیشتری به دست بیاورد. در سن 5 سالگی پدرش شروع به آموزش موسیقی به پسرش کرد و از شش سالگی پاگانینی ویولن می نواخت و در 9 سالگی با کنسرتی در جنوا اجرا کرد که موفقیت زیادی به همراه داشت. در کودکی چندین اثر برای ویولن نوشت که آنقدر سخت بود که هیچکس جز خودش نمی توانست آنها را بنوازد.
در آغاز سال 1797، پاگانینی و پدرش آنتونیو پاگانینی (1757-1817)، اولین تور کنسرت لمباردی را بر عهده گرفتند. شهرت او به عنوان یک ویولونیست برجسته به طرز خارق العاده ای افزایش یافت. به زودی با خلاص شدن از شر فرولای سخت پدرش، او را به حال خود رها کرد، طوفانی به راه انداخت و زندگی فعال، دائماً تور می کرد که هم سلامتی و هم شهرت او به عنوان یک "خسیس" را تحت تأثیر قرار داد. اما استعداد خارق العاده این ویولونیست در همه جا حسودانی را برانگیخت که از هیچ وسیله ای برای خدشه دار کردن موفقیت پاگانینی غافل نشدند. شهرت او پس از سفر به آلمان، فرانسه و انگلیس بیشتر شد. او در آلمان حتی عنوان بارون را دریافت کرد. در وین، هیچ هنرمندی به اندازه پاگانینی از محبوبیتی برخوردار نبود. حداقل میزان هزینه در ابتدا قرن 19بسیار پایین تر از موارد فعلی است، اما با این وجود پاگانینی چندین میلیون فرانک را پشت سر گذاشت.

در پایان دسامبر 1836، پاگانینی با سه کنسرت در نیس اجرا می کند. تا آن زمان، او دائماً بیمار است، سلامتی او تضعیف می شود. با وجود این واقعیت که ویولونیست به کمک بسیاری از پزشکان برجسته متوسل می شود، هیچ یک از آنها نتوانست او را از بیماری های متعدد نجات دهد.

در اکتبر 1839، پاگانینی، در نهایت حالت عصبی، به سختی روی پاهایش، آخرین باراز زادگاهش جنوا بازدید می کند.

پاگانینی در ماه های آخر عمرش اتاق را ترک نکرد، پاهایش مدام درد می کرد و بیماری های متعدد دیگر قابل درمان نبودند. آنقدر خسته بود که نمی توانست کمان را در دست بگیرد، ویولن کنارش دراز کشید و سیم های آن را با انگشتانش انگشت کرد.

نام پاگانینی با رمز و راز خاصی احاطه شده بود که خود او نیز در مورد اسرار خارق العاده بازی خود صحبت می کرد که فقط در پایان کار خود فاش می کرد. در طول زندگی پاگانینی، تعداد بسیار کمی از آثار او چاپ شد، که معاصران او با ترس نویسنده از کشف بسیاری از اسرار فضیلت‌طلبی او توضیح دادند. اسرارآمیز بودن و غیرعادی بودن شخصیت پاگانینی، فرض خرافات و بی خدایی او را برانگیخت و اسقف نیس، جایی که پاگانینی درگذشت، از برگزاری مراسم تشییع جنازه امتناع کرد. فقط مداخله پاپ این تصمیم را از بین برد و خاکستر ویولونیست بزرگ سرانجام در اواخر قرن نوزدهم به آرامش رسید.

موفقیت بی‌نظیر پاگانینی نه تنها در استعداد عمیق موسیقی این هنرمند، بلکه در تکنیک خارق‌العاده، در خلوص بی‌عیب و نقصی که او سخت‌ترین قطعات را با آن اجرا می‌کرد، و در افق‌های جدید تکنیک ویولن که توسط او کشف شد، نهفته بود. او که با پشتکار روی آثار کورلی، ویوالدی، تارتینی، ویوتی کار می کرد، آگاه بود که ابزار غنی ویولن هنوز توسط این نویسندگان به طور کامل حدس زده نشده بود. کار لوکاتلی معروف "L'Arte di nuova modulazione" پاگانینی را به ایده استفاده از جلوه های جدید مختلف در تکنیک ویولن سوق داد. تنوع رنگ ها، استفاده گسترده از هارمونیک های طبیعی و مصنوعی، تناوب سریع پیزیکاتو و آرکو، استفاده شگفت آور ماهرانه و متنوع از استاکاتو، استفاده گسترده از سیم های دوتایی و سه تایی، تنوع قابل توجه استفاده از کمان، نواختن کل قطعات روی یک سیم (چهارم) - همه اینها باعث شگفتی مخاطبان شد که با جلوه های ویولن تا به حال ناشناخته آشنا شدند. پاگانینی یک هنرپیشه واقعی بود، دارای شخصیتی فوق‌العاده درخشان بود و نوازندگی خود را بر اساس تکنیک‌های تکنیکی اصیل، که با خلوص و اطمینان بی‌خطر اجرا می‌کرد، بود. پاگانینی دارای مجموعه ای گرانبها از ویولن های استرادیواری، گوارنری، آماتی بود که ویولن فوق العاده و محبوب خود را توسط گوارنر به ارث گذاشت. زادگاهجنوا، نمی‌خواهد هیچ هنرمند دیگری آن را بازی کند.

آثار هنری * 24 هوس برای تکنوازی ویولن، op.1، 1802-1817 o شماره 1، ای مینور o شماره 2، ب مینور o شماره 3، ای مینور o شماره 4، سی مینور o شماره 5 در مینور o شماره 6، جی مینور o شماره 7 در مینور o شماره 8، E flat major o شماره 9، رشته ارشد o شماره 10، جی مینور o شماره 11 رشته ماژور o شماره 12، رشته مسطح o پلاک 13 بی فلت ماژور o شماره 14، E flat major o شماره 15، ای مینور o شماره 16، جی مینور o پلاک 17 مسطح اول o شماره 18، رشته ماژور o پلاک 19، E flat major o شماره 20 رشته ارشد o شماره 21، در رشته ال ماژور o شماره 22 ف ماژور o شماره 23، ماژور مسطح o شماره 24 در مینور * شش سونات برای ویولن و گیتار Op. 2 o شماره 1، در رشته A o شماره 2 در س ماژور o شماره 3، د مینور o شماره 4، در رشته ال ماژور o شماره 5 رشته ارشد o شماره 6 در مینور *شش سونات برای ویولن و گیتار Op. 3 o شماره 1، در رشته A o شماره 2، G ماژور o شماره 3، رشته ارشد o شماره 4 در مینور o شماره 5، در رشته ال ماژور o شماره 6، ای مینور * 15 کوارتت برای ویولن، گیتار، ویولا و ویولن سل Op. چهار o شماره 1 در مینور o شماره 2 در س ماژور o شماره 3، در رشته ال ماژور o شماره 4 رشته ارشد o شماره 5، سی ماژور o شماره 6 رشته ارشد o شماره 7، رشته ارشد o شماره 8، در رشته ال ماژور o شماره 9 رشته ارشد o شماره 10، در رشته A o شماره 11 ب ماژور o شماره 12 در مینور o شماره 13 در فا مینور o شماره 14، در رشته ال ماژور o شماره 15 در مینور * کنسرتو ویولن شماره 1، ماژور ای تخت (قسمت ویولن به د ماژور نوشته شده است، اما سیم های آن یک نیم تون بالاتر کوک شده است)، Op.6 (1817) * کنسرتو ویولن شماره 2، در ب مینور، "La Campanella"، Op.7 (1826) * کنسرتو برای ویولن و ارکستر شماره 3، ماژور (1830) * کنسرتو ویولن شماره 4، د مینور (1830) * کنسرتو برای ویولن و ارکستر شماره 5، ماژور (1830) * کنسرتو برای ویولن و ارکستر شماره 6، در ای مینور (1815؟)، ناتمام، نویسنده آخرین موومان ناشناخته * Le Streghe (تغییرات در یک موضوع اثر S. Mayr)، Op. هشت * معرفی با تغییرات در "خداوند پادشاه را نجات دهد"، Op.9 * کارناوال ونیز (تغییرات)، Op. ده * کنسرت Allegro Moto Perpetuo، G Major، Op. یازده * تغییرات در یک تم Non più Mesta، Op.12 * تغییرات در دی تانتی پالپیتی، Op.13 * 60 تنوع در تمام کوک ها در Genoese آهنگ محلیباروکابا، Op. 14 (1835) * Cantabile، D Major، Op. 17 * Cantabile و Waltz، Op. 19 (1824) ویولن پاگانینی در 1 نوامبر 2005، یک ویولن از استاد کارلو برگونزی، متعلق به نیکولو پاگانینی، توسط ماکسیم ویکتوروف، رئیس هیئت امنای بنیاد هنر ویولن، در ساتبی در لندن به قیمت 1.1 میلیون دلار (قیمت اولیه 500000 دلار) خریداری شد. من خودم این ویولن را در موزه دیدم هنرهای زیباآنها پوشکین در نمایشگاه، و سپس به صدای او گوش داد کنسرت پایانی. استادلر نواخت - او رئیس مسابقه ویولن بود. پاگانینی رئیس هیئت امنای بنیاد هنر ویولن اطمینان داد که این ساز قطعاً در اول دسامبر 2005 در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو در اختتامیه مسابقه بین المللی پاگانینی مسکو اجرا خواهد شد. این ویولن یکی از پنجاه ساز کارلو برگونزی است که به قرن بیست و یکم رسیده است. این مقاله با استفاده از مطالبی نوشته شده است فرهنگ لغت دایره المعارفیبروکهاوس و افرون (1890-1907). آدم نمی فهمد گل رز چه بویی دارد. یکی دیگر از گیاهان تلخ باعث تولید عسل می شود. به کسی یک چیز کوچک بدهید - برای همیشه به یاد داشته باشید جان کسی را نجات بده، اما او نمی فهمد...

پاگانینی نیکولو (1782-1840)، ویولن و آهنگساز ایتالیایی.

در 27 اکتبر 1782 در جنوا در خانواده یک تاجر کوچک متولد شد. پدر اولین کسی بود که متوجه توانایی پسرش در موسیقی شد و شروع به آموزش نواختن ویولن و ماندولین به او کرد. این درس ها برای پسرک به یک شکنجه واقعی تبدیل شد، از آنجایی که پاگانینی پدر شخصیتی لجام گسیخته داشت، نیکولو به خاطر کوچکترین اشتباهی مجازات می شد و هرکس دیگری به جای او از موسیقی متنفر بود. با این وجود، استعداد تأثیر خود را گذاشت: در سن هشت سالگی، پاگانینی اولین سونات خود را نوشت و در سن 9 سالگی شروع به اجرای کنسرت در جنوا کرد.

از سن 16 سالگی که سرانجام خود را از دست پدرش رها کرد، به‌عنوان یک نوازنده ویولن، به‌طور مستقل با موفقیتی غیرقابل تغییر اجرا کرد. یک استعداد خارق‌العاده که تاکنون دیده نشده بود، به سرعت پاگانینی را به یک شهرت تبدیل کرد.

او نه تنها در ایتالیا، بلکه در سراسر اروپا بازی کرد. با درخشش اجرا و درخشش فنی، نوازنده افتتاح شد عصر جدیددر هنر ویولن نوازی تکنیک هایی مانند نواختن روی یک سیم (چهارم)، تکنیک نت های دوتایی، ضربات مختلف برای ایجاد جلوه های رنگی - همه اینها را او نه تنها خودش به کار برد، بلکه وارد کرد. ترکیبات خود. بسیاری از آنها به دلیل مشکلات فنیبرای مدت طولانی غیر قابل اجرا در نظر گرفته شدند.

پاگانینی برای ویولن که تا حد کمال تسلط داشت و همچنین برای گیتار (حدود 200 قطعه) نوشت. از میان تصنیف‌های ویولن، معروف‌ترین آنها 24 کاپریس (منتشر شده در سال 1820)، 6 کنسرتو برای ویولن و ارکستر (1815-1830)، 12 سونات، تغییرات در مضامین اپرا و باله است.

با مطالعه کامل هنر ویولن، پاگانینی مجموعه کاملی از ویولن های معروف را جمع آوری کرد استادان ایتالیایی: د.اماتی، ا.استرادیواری. او ساز گوارنری خود را به زادگاهش جنوا، جایی که ویولن هنوز در آنجا نگهداری می شود، وصیت کرد.

شخصیت پاگانینی، توانایی های خارق العاده او که "فوق بشر" تلقی می شد، باعث ایجاد افسانه های متعددی در مورد او شد. پس مثلاً گفتند استعدادش را در ازای روحش از شیطان گرفت. پاگانینی با این حدس ها مخالفت نکرد و حتی گاهی اوقات خود آنها را تغذیه می کرد که هاله ای از رمز و راز به محبوبیت عظیم او به عنوان بزرگترین نوازنده ویولن اضافه کرد.

آیا چنین هنرمند دیگری وجود دارد که زندگی و شهرتش با چنین آفتاب درخشانی بدرخشد، هنرمندی که تمام جهان او را در پرستش مشتاقانه خود به عنوان پادشاه همه هنرمندان بشناسند.
F. لیست

در ایتالیا، در شهرداری جنوا، ویولن درخشان پاگانینی نگهداری می شود که او به زادگاهش وصیت کرده است. سالی یک بار بنا به رسم ثابت شده، معروف ترین ویولونیست های جهان روی آن می نوازند. پاگانینی ویولن را "توپ من" نامید - این نوازنده مشارکت خود را در جنبش آزادیبخش ملی در ایتالیا بیان کرد که در اولین بار آشکار شد. سوم نوزدهمکه در. هنر سرکش و سرکش ویولن نواز روحیه میهن پرستانه ایتالیایی ها را افزایش داد و آنها را به مبارزه با بی قانونی اجتماعی فرا خواند. پاگانینی به دلیل همدردی با جنبش کربناری و اظهارات ضد روحانی، لقب «ژاکوبن ژنوایی» را گرفت و توسط روحانیون کاتولیک مورد آزار و اذیت قرار گرفت. کنسرت های او اغلب توسط پلیس که تحت نظارت او بود ممنوع می شد.

پاگانینی در خانواده یک تاجر کوچک متولد شد. از چهار سالگی ماندولین، ویولن و گیتار همراه زندگی این نوازنده شدند. معلمان آهنگساز آینده ابتدا پدرش - یک عاشق بزرگ موسیقی و سپس جی کوستا - ویولونیست کلیسای جامع سن لورنزو بودند. اولین کنسرت پاگانینی در 11 سالگی برگزار شد. در میان آهنگ‌های اجرا شده، تغییرات خود این نوازنده جوان در موضوع فرانسوی را شامل می‌شود. آهنگ انقلابی"کارماگنول".

خیلی زود نام پاگانینی به طور گسترده شناخته شد. او در شمال ایتالیا کنسرت داد و از سال 1801 تا 1804 در توسکانی زندگی کرد. به این دوره است که ایجاد هوس های معروف برای ویولن سولو تعلق دارد. پاگانینی در اوج شهرت اجرای خود، فعالیت کنسرت خود را برای چندین سال به خدمت دربار در لوکا (1805-1808) تغییر داد، پس از آن دوباره و در نهایت به اجرای کنسرت بازگشت. به تدریج شهرت پاگانینی از ایتالیا فراتر رفت. بسیاری از نوازندگان ویولن اروپایی آمدند تا قدرت خود را با او بسنجند، اما هیچ کدام نتوانستند رقیب شایسته او شوند.

مهارت پاگانینی فوق العاده بود، تاثیر آن بر مخاطب باورنکردنی و غیرقابل توضیح است. برای معاصران، او یک راز، یک پدیده به نظر می رسید. برخی او را یک نابغه می دانستند، برخی دیگر - یک شارلاتان. نام او در طول زندگی خود شروع به کسب افسانه های خارق العاده مختلف کرد. با این حال، اصالت ظاهر "اهریمنی" او و قسمت های عاشقانه زندگی نامه او که با نام بسیاری از زنان نجیب مرتبط است، بسیار تسهیل شد.

پاگانینی در سن 46 سالگی و در اوج شهرت برای اولین بار به خارج از ایتالیا سفر کرد. کنسرت های او در اروپا باعث ارزیابی مشتاقانه هنرمندان برجسته شد. اف. شوبرت و جی. هاینه، دبلیو. گوته و ا. از پاگانینی صداهای او عصر جدیدی را در هنرهای نمایشی آغاز کرد. پدیده پاگانینی تأثیر زیادی بر کار F. List داشت که بازی استاد ایتالیایی را "معجزه ای ماوراء طبیعی" نامید.

تور اروپایی پاگانینی 10 سال به طول انجامید. او به وطن خود بازگشت که به شدت بیمار بود. پس از مرگ پاگانینی، کوریا پاپ برای مدت طولانی اجازه دفن او را در ایتالیا نداد. تنها سالها بعد، خاکستر این نوازنده به پارما منتقل شد و در آنجا دفن شد.

درخشان ترین نماینده رمانتیسیسم در موسیقی پاگانینی در عین حال یک هنرمند عمیقا ملی بود. آثار او تا حد زیادی از سنت های هنری هنر موسیقی محلی و حرفه ای ایتالیا می آید.

آثار این آهنگساز هنوز به طور گسترده در صحنه کنسرت شنیده می شود و همچنان شنوندگان را با کنتیلنای بی پایان، عناصر ویرتوز، اشتیاق، تخیل بی حد و حصر در آشکار کردن امکانات ابزاری ویولن مجذوب خود می کند. پربارترین آثار پاگانینی شامل کامپانلا (زنگ)، روندو از کنسرتوی دوم ویولن و اولین کنسرتو ویولن است.

«24 کاپریچی» معروف برای تکنوازی ویولن هنوز هم به عنوان تاج دستاورد ویولن‌نوازان در نظر گرفته می‌شود. در کارنامه اجراکنندگان و برخی از تغییرات پاگانینی باقی بمانید - در مورد مضامین اپراهای "سیندرلا"، "Tancred"، "موسی" اثر G. Rossini، با موضوع باله "عروسی بنونتو" اثر F. Süssmeier. (آهنگساز این اثر را "جادوگران" نامیده است) و همچنین ساخته های هنری "کارناوال ونیز" و "حرکت همیشگی".

پاگانینی نه تنها ویولن، بلکه گیتار را نیز تسلط داشت. بسیاری از ساخته های او که برای ویولن و گیتار نوشته شده است، هنوز در کارنامه اجراکنندگان گنجانده شده است.

موسیقی پاگانینی الهام بخش بسیاری از آهنگسازان بود. برخی از آثار او توسط لیست، شومان، کی ریمانوفسکی برای پیانو تنظیم شده است. ملودی های کامپانلا و کاپریس بیست و چهارم اساس تنظیم ها و تغییرات آهنگسازان نسل ها و مکاتب مختلف را تشکیل دادند: لیست، شوپن، آی. برامس، اس. راخمانینوف، وی. لوتوسلاوسکی. همان تصویر عاشقانه از موسیقیدان توسط جی. هاینه در داستان خود "شب های فلورانس" گرفته شده است.

در خانواده یک تاجر کوچک، عاشق موسیقی متولد شد. AT اوایل کودکیاو نزد پدرش برای نواختن ماندولن و سپس ویولن درس خواند. مدتی نزد جی کوستا، اولین نوازنده ویولن کلیسای جامع سن لورنزو درس خواند. در سن 11 سالگی، کنسرتی مستقل در جنوا برگزار کرد (از جمله کارهای اجرا شده - تغییرات خودش در آهنگ انقلابی فرانسوی "Carmagnola"). در سال های 1797-1798 در شمال ایتالیا کنسرت برگزار کرد. در 1801-04 او در توسکانی زندگی کرد، در 1804-05 - در جنوا. در این سال‌ها «24 کاپریچی» را برای تکنوازی ویولن، سونات‌هایی برای ویولن با همراهی گیتار نوشت. کوارتت های زهی(با گیتار). پس از خدمت در دربار در لوکا (1805-1808)، پاگانینی خود را کاملاً وقف کرد فعالیت کنسرت. در طول کنسرت در میلان (1815)، رقابتی بین پاگانینی و ویولونیست فرانسوی سی. لافونت برگزار شد که اعتراف کرد که شکست خورده است. این بیانی از مبارزه ای بود که بین قدیمی ها اتفاق افتاد مدرسه کلاسیکو کارگردانی رمانتیک (متعاقباً رقابت مشابهی در زمینه هنر پیانیستی در پاریس بین F. List و Z. Thalberg برگزار شد). اجراهای پاگانینی (از سال 1828) در اتریش، جمهوری چک، آلمان، فرانسه، انگلستان و سایر کشورها، ارزیابی مشتاقانه چهره های برجسته هنر (لیست، آر. شومان، اچ. هاینه و دیگران) را برانگیخت و برای او پایه گذاری کرد. شکوه یک هنرپیشه بی نظیر شخصیت پاگانینی توسط افسانه های خارق العاده احاطه شده بود که با اصالت ظاهر "اهریمنی" و قسمت های عاشقانه زندگی نامه او تسهیل شد. روحانیت کاتولیک پاگانینی را به دلیل اظهارات ضد روحانی و همدردی با جنبش کربناری تحت تعقیب قرار دادند. پس از مرگ پاگانینی، کوریا پاپ اجازه دفن او در ایتالیا را نداد. تنها سال‌ها بعد، خاکستر پاگانینی به پارما منتقل شد. تصویر پاگانینی توسط جی. هاینه در داستان شب های فلورانس (1836) ثبت شد.

کار ابتکاری پیشرفته پاگانینی یکی از درخشان ترین جلوه هاست رمانتیسم موسیقی، که در همه گیر شده است هنر ایتالیایی(از جمله در اپراهای میهن پرستانه جی. روسینی و وی. بلینی) تحت تأثیر ملی-آزادی. حرکات دهه 30-10 قرن 19 هنر پاگانینی از بسیاری جهات با کار فرانسوی ها مرتبط بود. رمانتیک ها: کامپ. جی. برلیوز (که پاگانینی اولین کسی بود که از او بسیار قدردانی کرد و فعالانه از او حمایت کرد)، نقاش E. Delacroix، شاعر V. Hugo. پاگانینی تماشاگران را با ترحم اجرا، روشنایی تصاویر، پرواز فانتزی، درام مجذوب کرد. کنتراست ها، گستره فانتزی فوق العاده ای از بازی. در دادخواست او به اصطلاح. فانتزی رایگان تجلی ویژگی های ایتالیایی. nar. ابتکار سبک. پاگانینی اولین ویولونیست بود که کنسرت اجرا کرد. برنامه ها از روی قلب با جسارت معرفی تکنیک های جدید بازی، غنی سازی رنگ. با امکانات این ساز، پاگانینی حوزه نفوذ Skr را گسترش داد. دعوی حقوقی، پایه های مدرن را گذاشته است. تکنیک های نوازندگی ویولن او به طور گسترده ای از طیف وسیعی از ساز استفاده کرد، از کشش انگشت، پرش، انواع تکنیک های نت دوبل، هارمونیک، پیزیکاتو، ضربات ضربی، نواختن روی یک سیم استفاده کرد. برخی از محصولات پاگانینی آنقدر سخت هستند که پس از مرگ او برای مدت طولانی غیرقابل بازی در نظر گرفته می شدند (Y. Kubelik اولین کسی بود که آنها را بازی کرد).

پاگانینی آهنگساز برجسته ای است. کار او با انعطاف پذیری و ملودی ملودی ها، شجاعت مدولاسیون ها متمایز می شوند. در خلاقیت او میراث برجسته "24 capricci" برای تک‌نواز اوپ. 1 (در برخی از آنها، به عنوان مثال، در کاپریچیو بیست و یکم، اصول جدید توسعه ملودی با پیش بینی تکنیک های لیست و آر. واگنر به کار رفته است)، کنسرتوهای اول و دوم برای ویولن و ارکستر (D-dur, 1811; h. -moll، 1826؛ بخش پایانی دومی معروف "Campanella" است). مکان عالیدر کار پاگانینی، تغییراتی در اپرا، باله و تخته ها اشغال شد. تم ها، chamber-instr. تولید پاگانینی، یک هنرپیشه برجسته گیتار، حدوداً نوشت. 200 آهنگ برای این ساز.

در او کار آهنگسازپاگانینی عمیقاً ملی عمل می کند. هنرمند بر اساس عامیانه سنت های ایتالیایی موسیقی طرح دعوی در دادگاه. آثار خلق شده توسط او، که با استقلال سبک، جسارت بافت و نوآوری مشخص شده بودند، به عنوان نقطه شروعی برای توسعه بعدی skr عمل کردند. طرح دعوی در دادگاه. کودتا در FP با نام های لیست، اف. شوپن، شومان و برلیوز مرتبط است. اجرا و سازهای هنری که در دهه 30 آغاز شد. قرن 19، به معنی بود. حداقل ناشی از تأثیر ادعای پاگانینی است. همچنین بر شکل گیری یک ملودیک جدید تأثیر گذاشت. ویژگی زبان رمانتیسیسم موسیقی تأثیر پاگانینی به طور غیرمستقیم در قرن بیستم ردیابی می شود. (اولین کنسرتو برای ویولن و ارکستر پروکوفیف؛ آثاری مانند «افسانه‌ها» اثر شیمانوفسکی، فانتزی «کولی» اثر راول). مقداری Skr. تولید پاگانینی برای پیانو ویرایش شد. لیست، شومان، جی. برامس، اس. وی. راخمانینوف.

از سال 1954، جنوا میزبان یک رویداد سالانه بوده است رقابت بین المللینوازندگان ویولن به نام پاگانینی.

ترکیبات:

برای تکنوازی ویولن- 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820)، مقدمه و تغییرات همانطور که قلب می ایستد (Nel cor pisch non mi sento، در موضوعی از اپرای "دختر زیبای میلر" اثر Paisiello، 1820 یا 1821); برای ویولن و ارکستر- 5 کنسرتو (D-dur, op. 6, 1811 یا 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851؛ E-dur, بدون op., 1826؛ d-moll, بدون op., 1830, ed. Mil., 1954؛ a-moll، آغاز شده در 1830)، 8 سونات (1807-28، از جمله ناپلئون، 1807، در یک سیم؛ Spring، Primavera، 1838 یا 1839)، حرکت دائمی (Il) moto perpetuo، op. 11، after 1830)، واریاسیون ها (جادوگر، La streghe، با موضوعی از Süssmayr's Marriage of Benevento، op. 8, 1813؛ Prayer, Preghiera, در موضوعی از موسی Rossini, در یک رشته, 18 یا 1819؛ من دیگر در اجاق گاز غمگین نیستم، Non piu mesta accanto al fuoco، با موضوعی از سیندرلای روسینی، op. Tancred Rossini, op.13, احتمالاً 1819). برای ویولا و ارکستر- سونات برای ویولا بزرگ (احتمالاً 1834)؛ برای ویولن و گیتار- 6 سونات، op. 2 (1801-06)، 6 سونات، op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); برای گیتار و ویولن- Sonata (1804, ed. Fr./M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. - W., 1922); گروه های ساز مجلسی- سه کنسرت برای ویولا، vlc. و گیتار (اسپانیایی 1833، ویرایش 1955-56)، 3 کوارتت، op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 Quartets, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) و 15 کوارتت (1818-20؛ ویرایش کوارتت شماره 7, Fr./M., 1955/56) برای ویولن، ویولا، گیتار و آواز، 3 کوارتت برای 2 skr.، ویولا و vlc. (1800s, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840s); آوازی-ساز، آهنگسازی های آوازی و غیره

ادبیات:

Yampolsky I.، Paganini - گیتاریست، "SM"، 1960، شماره 9; خودش، نیکولو پاگانینی. زندگی و خلاقیت، م.، 1961، 1968 (ناتوگرافی و کرنوگراف); خودش، Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka شنونده کنسرت). پالمین A.G.، نیکولو پاگانینی. 1782-1840. طرح مختصر بیوگرافی. کتاب برای جوانان، L.، 1961.

I. M. Yampolsky

در سال 1837 نیکولو پاگانینیهنوز در تورین کنسرت برگزار کرد، اما سال بعد وضعیت سلامتی او به شدت بدتر شد. مصرف، بلای قرن نوزدهم. در سال 1839، به دستور پزشکان، پاگانینی در مارسی ساکن شد. به رنج ناشی از این بیماری، مشکلات مرتبط با آن اضافه شده است دعوی قضایی، در نتیجه ویولونیست مجبور شد 50 هزار فرانک بپردازد - مبلغ بسیار قابل توجهی برای آن زمان.

پاگانینی آخرین ماه های زندگی خود را در نیس گذراند. او در نامه‌هایی به دوستان گلایه می‌کرد: «سرفه‌های سینه‌ای که مرا عذاب می‌دهد بسیار ناراحت‌کننده است، اما من بیش از آنچه که می‌توانم نگه می‌دارم و آنچه را «آشپز بزرگ» برایم آماده می‌کند خوب می‌خورم... از هم می‌پاشم و بی‌نهایت متاسفم. که من نمی توانم ما را ببینم دوست خوبجووردانو...» آخرین نامه 12 مه پاگانینی خطاب به جوردانو بود: «دوست عزیزم، ممکن است به نامه های صمیمانه دوست هم جواب نده. سرزنش بیماری های سرسخت و بی پایان ... دلیل همه اینها سرنوشت است که من را خوشحال می کند که ناراضی باشم ...

دکتر بینه بهترین دکتر در نیس محسوب می شود و او اکنون به تنهایی مرا درمان می کند. او می گوید که اگر بتوانم یک سوم آب مروارید را کاهش دهم، می توانم کمی بیشتر کشش دهم. و اگر دو سوم موفق شود، می توانم غذا بخورم، اما داروهایی که از چهار روز پیش شروع کردم، فایده ای ندارد.

و با این حال، قبل از مرگ، یک بار دیگر ویولن زد... یک روز عصر، هنگام غروب آفتاب، پشت پنجره اتاق خوابش نشسته بود. غروب خورشید ابرها را با بازتاب های طلایی و بنفش روشن کرد. نسیم ملایم و ملایمی عطرهای مست کننده گلها را می برد. بسیاری از پرندگان در درختان صدای جیر جیر می زدند. مردان و زنان جوان خوش پوش در بلوار قدم زدند. پاگانینی پس از مدتی تماشای تماشاگران پر جنب و جوش، نگاه خود را به سمت پرتره زیبای لرد معطوف کرد بایرونکنار تختش آویزان است او ملتهب شد و به فکر شاعر بزرگ، نبوغ، شهرت و بدبختی او، شروع به سرودن زیباترین شعر موسیقایی کرد که تخیلاتش ساخته بود.

"به نظر می رسید که او همه وقایع زندگی پرتلاطم بایرون را دنبال می کرد. در ابتدا شک ، کنایه ، ناامیدی بود - آنها در هر صفحه مانفرد ، لارا ، گیاورا قابل مشاهده هستند ، سپس شاعر بزرگ فریاد آزادی صادر کرد و از یونان خواست که پرتاب کند. از غل و زنجیر، و سرانجام مرگ شاعری در میان یونانیان». نوازنده به سختی آخرین عبارت ملودیک این درام شگفت انگیز را تمام کرده بود که ناگهان آرشه در انگشتان سردش یخ زد... این آخرین انفجار الهام مغزش را نابود کرد...

به سختی می توان گفت که این شواهد تا چه حد قابل اعتماد هستند، اما داستان کنت چسول نیز وجود دارد که ادعا می کند بداهه گویی بایرون از پاگانینی در آستانه مرگ شگفت انگیز بود.

متأسفانه پیشگویی شاعر به حقیقت پیوست: پاگانینی مانند بایرون عمق رنج را کاملاً می دانست و قبل از پایان زندگی با شکوه تمام در برابر او ظاهر شد. واقعیت بی رحمانه. شهرت، ثروت، عشق - او همه چیز را داشت و با همه اینها تا حد انزجار بیمار بود. حالا روحش کاملا خالی شده بود، تنها تنهایی بی پایان و خستگی زیاد در آن باقی مانده بود. موفقیت او را تلخ کرد. و بدن در حال مرگش قبل از اینکه در سکون یخی مرگ یخ بزند، به شدت می لرزید.

پاگانینی عذاب های وصف ناپذیری را تحمل کرد روزهای گذشتهزندگی - از 15 تا 27 مه. او ساعت‌ها سرسختانه سعی کرد حداقل ریزترین تکه‌های غذا را ببلعد، و با از دست دادن صدایش، حتی نمی‌توانست خودش را برای پسرش توضیح دهد و درخواست‌هایش را روی کاغذ می‌نوشت... جولیوس کاپ در کتابش به او گفت. نسخه‌ای از آخرین برگه که پاگانینی روی آن نوشته بود: "رزهای قرمز... گل رز قرمز... آنها قرمز تیره هستند و شبیه گل دمشق هستند... دوشنبه 18."

از آن روز به بعد دیگر قلم به دست نگرفت. چیزهای خارق العاده زیادی در مورد آخرین ساعت این نوازنده بزرگ نوشته شده است. یک داستان شاعرانه تصویر زیر را ترسیم می کند: پاگانینی در یک شب مهتابی می میرد و دستش را به سمت ویولن خود دراز می کند. در واقع، آن همه شاعرانه نبود. یکی از دوستان ویولونیست که در روزهای اخیر او را ترک نکرد، تیتو روبائودو، گفت که نه او و نه هیچ کس دیگری که این روزها در اطراف بود فکر نمی کرد "پایان وی اینقدر نزدیک است، زمانی که ناگهان پاگانینی که پذیرفته بود شام بخورد، شروع به خوردن کرد. سرفه دردناکی داشت.این حمله لحظات زندگی او را کوتاه کرد.

این توسط شاهد عینی دیگر - Escudier تأیید شده است. طبق شهادت او، وقتی پاگانینی پشت میز شام نشست، ناگهان دچار حمله شدید سرفه شد. خون سرفه کرد و بلافاصله خفه شد. این در 27 می 1840 در ساعت 5 بعد از ظهر اتفاق افتاد.

در وصیت نامه پاگانینی نوشته شده بود: "من هر تشییع جنازه باشکوهی را ممنوع می کنم. نمی خواهم هنرمندان برای من مرثیه ای اجرا کنند. بگذارید صد عزا اجرا شود. من ویولن خود را به جنوا تقدیم می کنم تا برای همیشه آنجا بماند. می دهم. روحم به رحمت بزرگ خالقم».

تواریخ شارون

نام: نیکولو پاگانینی

سن: 57 ساله

محل تولد: جنوا، ایتالیا

محل مرگ: نیس، ایتالیا

فعالیت: ویولن، آهنگساز

وضعیت خانوادگی: طلاق گرفته بود

نیکولو پاگانینی - بیوگرافی

چشمان سوزان، انگشتان پیچ خورده، سیلوئت منحنی غیرطبیعی، رنگ پریدگی مرگبار... به نظر می رسید که خود شیطان با ویولنی در دست روی صحنه ایستاده بود.

رهگذرانی که در یکی از خیابان های جنوا سرگردان بودند می توانستند صداهای الهی ویولن را بشنوند. به نظر می رسید که آنها از زیر زمین آمده اند، اما در واقع - از زیرزمین خانه. در آنجا، نیکولو کوچک نشسته بود. پدر سختگیر یک بار دیگر او را به دلیل تلاش ناکافی مجازات کرد.

دوران کودکی، خانواده

آنتونیو پاگانینی یک مغازه دار کوچک بود، اما علاقه زیادی به موسیقی داشت. او خود استعدادی نداشت، بنابراین به خود قول داد که مطمئناً یکی از شش پسرش را نوازنده کند. انتخاب بر عهده نیکولو افتاد.

پسر به جای بازی با همسالانش، روزی هشت ساعت با ویولن در دست می ایستاد. پدر با کوچکترین اشتباهی مشت می کرد، غذا می برد یا پسرش را در زیرزمین حبس می کرد. نیکولو که برای مدت طولانی در تاریکی بود، رنگ پریده، لاغر و لاغر شد.

با کمال تعجب ، چنین تربیت بی رحمانه ای پسر را از موسیقی دور نکرد. برعکس، او شد دوست واقعی. در لحظات ناامیدی، کمان را در دستانش گرفت و با خشونت شروع به راندن آن روی تارها کرد. او با صداها همه چیزهایی را که در روحش انباشته شده بود، که در خیابان دیده یا شنیده بود، منتقل می کرد - صدای جیر چرخ ها، سرزنش بازرگان، فریاد الاغ ها و زنگ ها... او به طرز غیرقابل توصیفی به تصویر می کشید که چگونه زنگ ها به صدا در می آیند. .

پدر با مشاهده موفقیت پسرش تصمیم گرفت او را برای تحصیل بفرستد بهترین معلمان. اما آن ها با شنیدن نحوه بازی نیکولو، فقط شانه هایشان را بالا انداختند. ویولونیست معروف الساندرو رولا به صراحت اظهار داشت: من چیزی ندارم که به او یاد بدهم، او می تواند همه کارها را خودش انجام دهد.

پاگانینی پدر به دنبال منافع خود بود: او امیدوار بود که پسر با استعدادش پول زیادی به دست آورد و دوران پیری مناسبی برای او فراهم کند. در سال 1797، او با نیکولو در اولین تور در زندگی پسر رفت. و من تعجب کردم که چقدر تماشاگر برای گوش دادن به سخنان ویرتوز جوان آمده است ...

نیکولو پاگانینی - بیوگرافی زندگی شخصی

مثل هر کسی فرد خلاق، نیکولو به الهامی که در زنان می یافت نیاز داشت. اولین موزه او یک "سینیورا دید" بود - یک بانوی نجیب. در سال 1801، او این نوازنده را در املاک توسکانی خود اسکان داد. پاگانینی سه سال را در آنجا گذراند و به نواختن گیتار و قمار معتاد بود.

یکی دیگر از عاشقان استاد خواهر ناپلئون بناپارت الیزا بود. این دختر او را به یک نوازنده دربار تبدیل کرد - نیکولو یک ارکستر کوچک را رهبری کرد. در تب و تاب، او برای الیزا "سوناتای عشق" را ساخت که برای اجرای آن فقط دو سیم لازم بود. زن خوشحال شد، اما او کار دشوارتری را برای نیکولو تعیین کرد - نوشتن اثری برای یک رشته. اما حتی این برای او دشوار نبود - اینگونه بود که سونات ناپلئون متولد شد.

در سال 1825، پسر آشیل از این نوازنده به دنیا آمد. نیکولو با مادرش، خواننده آنتونیا بیانچی، در یک تور ملاقات کرد. آنها یک دوئت فوق العاده ساختند: او ویولن می زد، او آواز می خواند. افسوس، خوشبختی فقط سه سال طول کشید. پس از استراحت، پاگانینی اصرار کرد که پسرش پیش او بماند و قول داد که همه چیز را به او بدهد: رفاه، تحصیل، موقعیت در جامعه. و این نیاز به پول زیادی داشت.

موسیقی

به نظر می رسید که هیچ چیز برای پاگانینی غیرممکن نیست. چند بار کارهایی را به عهده گرفت که هیچکس قبل از او جرات اجرای آن را نداشت! او چه تعداد از خود را نوشت - آنقدر سخت که فقط خودش می توانست آنها را بازی کند. هر چند وقت یکبار به نواختن ادامه داد، حتی اگر سیم روی ساز ترکید. حتی برخی معتقد بودند که او آنها را از روی عمد پاره کرد تا مهارت خود را نشان دهد. نوازندگان ویولن ارکستر بیش از یک بار تلاش کردند که ساز پاگانینی را بنوازند، اما هیچ نتیجه ای حاصل نشد: ویولن... از لحن خارج شده بود. خود نیکلو چگونه چنین شاهکارهایی را روی آن کشیده است؟ یه سوال بدون جواب

با این حال، پاگانینی کل سالن ها را نه تنها به لطف استعداد خود جمع آوری کرد. خیلی ها خودشان به دیدن او آمدند و صمیمانه معتقد بودند که خود شیطان روی صحنه اجرا می کند.

«به شانه چپ او از نزدیک نگاه کنید. شیطان پشت سر او پنهان شده است!» خانم های ردیف اول بین خودشان زمزمه کردند. و سپس ظاهر شد - روی یک شانه کج شده، شانه های گرد، با نامتناسب بازوهای دراز، دماغ عقابی. و او شروع به بازی کرد - دیوانه وار، پرشور. به گفته شاهدان عینی، «او مثل مستی به هر طرف تاب می‌خورد. یک پا را با پای دیگر فشار داد و جلو آورد. سپس دستان خود را به سمت آسمان پرتاب کرد، سپس آنها را روی زمین پایین آورد و تا بالها دراز کرد. بعد دوباره با آغوش باز ایستاد و خودش را در آغوش گرفت..."

ظاهر، رفتار، رفتار پاگانینی کاملاً قابل درک بود. طبق یک روایت، او از سندرم مارفان رنج می برد. از این رو - ویژگی های شکل، بیان. اما چنین توضیح ساده ای برای مردم اروپایی مناسب نبود، آنها مطمئن بودند: ایتالیایی روح خود را به شیطان فروخت. حتی برخی می گفتند که اگر چکمه های او را در بیاورید، می توانید سم های شکافته پیدا کنید.

پاگانینی چطور؟ او ساکت بود. پدرش به او یاد داد که برخی شایعات می تواند مفید باشد. در واقع، تماشاگران برای تماشای نمایش پولی دریغ نکردند و نیکولو تا حد ممکن نگاهی غمگین به خود نشان داد تا کسانی را که می آمدند ناامید نکند.

با این حال، در برخی از نوشته های او، در واقع، چیزی شوم وجود داشت. بنابراین، در سال 1813 او اثر "جادوگران" را نوشت. زمانی که استاد از لااسکالا برای اجرای «آجیل بنونتو» بازدید کرد و رقص بی‌بند و باری جادوگران را دید، الهام‌بخش به او رسید. جالب اینجاست که پاگانینی ترجیح می داد آهنگ های خود را در هیچ کجا ضبط نکند: او می ترسید که روزی کسی این رکوردها را پیدا کند و موفقیت او را تکرار کند.

محبوبیت نیکولو بسیار زیاد بود. روزنامه ها مقالات پرشور منتشر می کردند. کارت پستال، جعبه های انفیه، حلقه های کلید، دستمال هایی با تصویر یک هنرپیشه صادر شد. شیرینی‌پزها نیم تنه از میوه‌های شیرین درست می‌کردند، رول‌هایی به شکل ویولن می‌پختند. آرایشگرها مشتریان خود را "زیر پاگانینی" شانه می کردند ...

سال های گذشته، بیماری پاگانینی

نیکولو با برگزاری ده ها کنسرت در ماه، خود را به فرسودگی رساند. در سال 1834، او مجبور شد اعتراف کند که دیگر نمی تواند مانند قبل اجرا کند. پاگانینی خون سرفه کرد و از روماتیسم رنج می برد. پزشکان اصرار داشتند که او نیاز به استراحت دارد.

بدون موسیقی، نیکولو کم کم دیوانه شد. پس از مدتی، او یک بار دیگر سعی کرد فعالیت کنسرت را از سر بگیرد، اما بدن دیگر نتوانست استرس را تحمل کند و در سال 1839 پاگانینی به زادگاهش جنوا بازگشت. او که در بستر بود فقط با کمک نت ها می توانست ارتباط برقرار کند و صحبتی از نواختن نبود - بیمار فقط سیم های ویولن مورد علاقه اش را که در آن نزدیکی خوابیده بود می زد.

پاگانینی آخرین ماه های زندگی خود را در نیس گذراند. دردها از قبل غیر قابل تحمل بود و او دعا می کرد که بهشت ​​او را ببرد. در 27 می 1840، این نوازنده 57 ساله بر اثر مصرف درگذشت.

در طول زندگی او، کلیسا از پاگانینی حمایت نکرد: او از نواختن در مراسم و نوشتن موسیقی برای عبادت خودداری کرد. پس از مرگ او، او را بدعت گذار اعلام کردند، روحانیون یکی پس از دیگری از دفن او خودداری کردند. آشیل جسد پدرش را ابتدا در اتاقش نگه داشت، سپس مومیایی کرد و به زیرزمین رفت. آنجا دراز کشید کل سال. و بعد آشیل آماده رفتن شد...

او در جستجوی محل استراحت پدرش، تابوت را در خاک ایتالیا راند. اما روحانیون همچنان از دفن مسیحی امتناع می کردند. در این بین صداهای شوم ویولن و سپس آه های آن مرحوم ظاهراً از تابوت می آمد ...

باورش سخت است اما بالاخره نوازنده بزرگتنها 56 سال پس از مرگش استراحت کرد! تابوت با جسد حداقل ده بار کنده شد و در آخرین تابوت که باز شد، مشخص شد که سر نوازنده اصلاً پوسیده نشده است.