کلاسیک گرایی جدید فرهنگ موسیقی کلاسیک: مسائل زیبایی شناختی، کلاسیک های موسیقی وین، ژانرهای اصلی

هنر کلاسیک

مقدمه

موضوع کار من هنر کلاسیک است. این موضوع بسیار به من علاقه مند است و توجه من را به خود جلب کرده است. هنر به طور کلی چیزهای زیادی را شامل می شود، شامل نقاشی و مجسمه سازی، معماری، موسیقی و ادبیات و در واقع هر چیزی که توسط انسان خلق می شود. با نگاهی به آثار بسیاری از هنرمندان و مجسمه سازان، آنها برای من بسیار جالب به نظر می رسیدند، آنها با ایده آل بودن، وضوح خطوط، درستی، تقارن و غیره مرا جذب می کردند.

هدف از کار من این است که تأثیر کلاسیک را بر نقاشی، مجسمه سازی و معماری، موسیقی و ادبیات در نظر بگیرم. تعریف مفهوم «کلاسیک» را نیز ضروری می دانم.

1. کلاسیک گرایی

واژه کلاسیک گرایی از واژه لاتین classicus که در لغت به معنای نمونه است، نشأت گرفته است. در نقد ادبی و تاریخ هنر، این اصطلاح به جهت، روش هنری و سبک خاصی از هنر اشاره دارد.

این جهت از هنر با عقل گرایی، هنجارگرایی، تمایل به هماهنگی، وضوح و سادگی، طرحواره، ایده آل سازی مشخص می شود. ویژگی های شخصیتدر سلسله مراتبی از سبک های «بالا» و «کم» در ادبیات بیان می شود. مثلاً در دراماتورژی وحدت زمان، عمل و مکان لازم بود.

طرفداران کلاسیک به وفاداری به طبیعت، قوانین جهان عقلانی با زیبایی ذاتی آن پایبند بودند، همه اینها در تقارن، تناسبات، مکان، هماهنگی منعکس می شد، همه چیز باید به عنوان ایده آل ارائه می شد. فرم کامل.

تحت تأثیر فیلسوف بزرگ، متفکر آن زمان، آر. دکارت، ویژگی‌ها و نشانه‌های کلاسیک گرایی به تمامی حوزه‌های خلاقیت انسان (موسیقی، ادبیات، نقاشی و...) سرایت کرد.

2. کلاسیک گرایی و دنیای ادبیات

کلاسیک به عنوان جهت ادبیدر 16-17 تشکیل شد. خاستگاه آن در فعالیت های مدارس علمی ایتالیایی، اسپانیایی و همچنین انجمن نهفته است نویسندگان فرانسوی"Pleiades" که در رنسانس به هنجارهای مطرح شده توسط نظریه پردازان باستانی به هنر باستانی روی آورد. (ارسطو و هوراس)، به دنبال یافتن در تصاویر هماهنگ باستانی پشتوانه ای جدید برای ایده های اومانیسم که بحرانی عمیق را تجربه کردند. ظهور کلاسیک از لحاظ تاریخی مشروط به شکل گیری یک سلطنت مطلقه است - فرم انتقالیزمانی که اشراف تضعیف شده و بورژوازی که هنوز قدرت نگرفته بودند به همان اندازه به قدرت نامحدود شاه علاقه مند بودند. کلاسیک گرایی در فرانسه به بالاترین شکوفایی خود رسید، جایی که ارتباط آن با مطلق گرایی به ویژه آشکارا آشکار شد.

فعالیت‌های کلاسیک‌ها توسط آکادمی فرانسوی، که در سال 1635 توسط کاردینال ریشلیو تأسیس شد، رهبری می‌شد. کار نویسندگان، هنرمندان، نوازندگان، بازیگران کلاسیک تا حد زیادی به پادشاه خیرخواه بستگی داشت.

به عنوان یک روند، کلاسیک گرایی در کشورهای اروپایی به طور متفاوتی توسعه یافت. در فرانسه، در دهه 1590 شکل گرفت و در اواسط قرن 17 غالب شد، اوج آن در 1660-1670 بود. سپس کلاسیک گرایی دچار بحران شد و در نیمه اول قرن هجدهم جانشین کلاسیک گرایی شد. کلاسیک گرایی روشنگری، که در نیمه دوم قرن 18 موقعیت پیشرو خود را در ادبیات از دست داد. در حین انقلاب فرانسهدر قرن هجدهم، کلاسیک گرایی روشنگری، اساس کلاسیک گرایی انقلابی را تشکیل داد که بر تمام حوزه های هنری تسلط داشت. کلاسیکیسم عملاً در قرن نوزدهم رو به انحطاط گذاشت.

کلاسیک به عنوان یک روش هنری، سیستمی از اصول برای انتخاب، ارزیابی و بازتولید واقعیت است. اثر نظری اصلی، که اصول اساسی زیبایی‌شناسی کلاسیک را ترسیم می‌کند، هنر شاعرانه Boileau (1674) است. کلاسیک گرایان هدف هنر را در شناخت حقیقت می دانستند که به عنوان آرمان زیبایی عمل می کند. کلاسیک گرایان روشی را برای دستیابی به آن بر اساس سه مقوله اصلی زیبایی شناسی خود ارائه کردند: عقل، مدل، ذوق، که معیارهای عینی هنر محسوب می شدند. آثار بزرگ نه ثمره استعداد، نه الهام، نه فانتزی هنری، بلکه سرسختانه پیروی از دستورات عقل، مطالعه آثار کلاسیک دوران باستان و دانستن قواعد ذوقی است. بنابراین، کلاسیک ها گرد هم آمدند فعالیت هنریبنابراین، از نظر علمی، روش عقل گرایانه فلسفی دکارت برای آنها قابل قبول بود. دکارت معتقد بود که ذهن انسان دارای ایده های فطری است که در صحت آنها تردید وجود ندارد. اگر از این حقایق به گزاره‌های ناگفته و پیچیده‌تر برویم، آن‌ها را به گزاره‌های ساده تقسیم کنیم، به‌طور روشمند از معلوم به مجهول حرکت کنیم، بدون اینکه شکاف‌های منطقی بگذاریم، آن‌گاه می‌توان به هر حقیقتی پی برد. این گونه بود که عقل به مفهوم اصلی فلسفه عقل گرایی و سپس هنر کلاسیک تبدیل شد. جهان بی حرکت به نظر می رسید، آگاهی و ایده آل - بدون تغییر. آرمان زیبایی‌شناختی ابدی و در همه زمان‌ها یکسان است، اما تنها در دوران باستان با بیشترین کمال در هنر تجسم یافت. بنابراین برای بازتولید آرمان باید به هنر کهن روی آورد و قوانین آن را مطالعه کرد. به همین دلیل است که تقلید از مدل ها توسط کلاسیک ها بسیار بالاتر از اثر اصلی ارزش داشت.

با عطف به دوران باستان، کلاسیک گرایان از تقلید از الگوهای مسیحی امتناع کردند و به مبارزه انسان گرایان رنسانس برای هنر فارغ از جزمات مذهبی ادامه دادند. کلاسیک ها ویژگی های بیرونی را از دوران باستان به عاریت گرفتند. تحت نام قهرمانان باستانی، مردم قرون 17-18 به وضوح دیده می شدند و توطئه های باستانی امکان ایجاد حادترین مشکلات زمان ما را فراهم می کرد. اصل تقلید از طبیعت اعلام شد و حق هنرمند برای فانتزی را به شدت محدود کرد. در هنر، توجه به جزئی، فردی، تصادفی نبود، بلکه به کلی، معمولی توجه می شد. شخصیت یک قهرمان ادبی ندارد صفات فردی، به عنوان تعمیم یک نوع از افراد عمل می کند. شخصیت یک ویژگی متمایز، کیفیت کلی، ویژگی یک نوع انسانی خاص است. شخصیت می تواند به شدت، غیرقابل قبول اشاره داشته باشد. مورس به معنای عام، معمولی، عادت، شخصیت - خاص، نادر است که دقیقاً از نظر میزان تجلی دارایی، در آداب و رسوم جامعه پراکنده است. اصل کلاسیک منجر به تقسیم قهرمانان به منفی و مثبت، به جدی و خنده دار شد. خنده به طنز تبدیل می شود و عمدتاً به شخصیت های منفی اشاره دارد.

کلاسیک ها نه همه طبیعت، بلکه فقط توسط "طبیعت دلپذیر" جذب می شوند. هر چیزی که با مدل و سلیقه مغایرت داشته باشد از هنر طرد می شود. کل خطاشیاء "ناشایست"، نالایق به نظر می رسند هنر بالا. در صورتی که یک پدیده زشت واقعیت باید بازتولید شود، از منشور زیبایی نمایش داده می شود.

کلاسیک ها توجه زیادی به نظریه ژانرها داشتند. همه ژانرهای تثبیت شده اصول کلاسیک را رعایت نکردند. یک اصل ناشناخته قبلی از سلسله مراتب ژانرها ظاهر شد و نابرابری آنها را تأیید کرد. ژانرهای اصلی و غیر اصلی وجود دارد. در اواسط قرن هفدهم، تراژدی به ژانر اصلی ادبیات تبدیل شد. نثر، به‌ویژه داستان، ژانر پایین‌تری نسبت به شعر محسوب می‌شد، بنابراین ژانرهای نثر، برای درک زیبایی شناختی طراحی نشده است - خطبه ها، نامه ها، خاطرات، نثر هنری به فراموشی سپرده شد. اصل سلسله مراتب ژانرها را به «بالا» و «کم» تقسیم می کند و حوزه های هنری خاصی به ژانرها اختصاص می یابد. به عنوان مثال، ژانرهای "بالا" (تراژدی، قصیده) مشکلاتی را که ماهیت سراسری داشتند، تعیین کردند. در ژانرهای «کم»، امکان دست زدن به مشکلات خصوصی یا رذایل انتزاعی (خساست، ریاکاری) وجود داشت. توجه اصلی کلاسیک گرایان به تراژدی معطوف بود ، قوانین نوشتن آن بسیار سختگیرانه بود. این طرح قرار بود دوران باستان، زندگی ایالت های دور را بازتولید کند ( رم باستان، یونان باستان)؛ باید از روی نام، ایده - از خطوط اول حدس زد.

کلاسیک به عنوان یک سبک یک سیستم تصویری است - وسیله بیان، نمونه سازی واقعیت از طریق منشور نمونه های باستانی، به عنوان ایده آل هارمونی، سادگی، عدم ابهام، و یک سیستم منظم درک می شود. سبک یک پوسته بیرونی منظم و منطقی را بازتولید می کند فرهنگ باستانیبدون اینکه ماهیت مشرکانه، پیچیده و تفکیک ناپذیر آن را منتقل کند. جوهر سبک کلاسیک بیان دیدگاه جهان انسان عصر مطلقه بود. کلاسیک گرایی با وضوح، به یاد ماندنی، میل به حذف همه چیز اضافی، ایجاد یک تصور واحد و یکپارچه متمایز شد.

بزرگترین نمایندگان کلاسیک گرایی در ادبیات عبارتند از: F. Malherbe، Corneille، Racine، Molière، Lafontaine، F. La Rochefoucauld، Voltaire، J. Miltono، Goethe، Schiller، Lomonosov، Sumarokov، Derzhavin، Knyaznin. کار بسیاری از آنها ترکیبی از ویژگی های کلاسیک و سایر گرایش ها و سبک ها (باروک، رمانتیسم و ​​غیره) است. کلاسیک در بسیاری از کشورهای اروپایی، در ایالات متحده، توسعه یافت. آمریکای لاتینو غیره. کلاسیک گرایی بارها و بارها در قالب های کلاسیک انقلابی، امپراتوری، نئوکلاسیک احیا شده و بر دنیای هنر تأثیر گذاشته است. امروز.

3. کلاسیک گرایی و هنر

نظریه معماری بر اساس رساله ویتروویوس است. کلاسیک گرایی جانشین مستقیم معنوی ایده ها و اصول زیبایی شناختی رنسانس است که در هنر رنسانس و آثار نظری آلبرتی، پالادیو، ویگنولا، سرلیو منعکس شده است.

AT کشورهای مختلفدر اروپا، مراحل زمانی در توسعه کلاسیک گرایی منطبق نیست. بنابراین در قرن هفدهم، کلاسیک موقعیت های مهمی را در فرانسه، انگلستان، هلند اشغال کرد. در تاریخ هنر آلمان و روسیه، دوره کلاسیک گرایی از نیمه دوم قرن هجدهم - ثلث اول قرن نوزدهم، برای کشورهایی که قبلاً فهرست شده است، شروع می شود. دوره داده شدهمرتبط با نئوکلاسیک

اصول و مبانی کلاسیک گرایی تکامل یافته و در مجادلات دائمی و همزمان در تعامل با مفاهیم هنری و زیبایی شناختی دیگر وجود داشته است: شیوه گرایی و باروک در قرن 17، روکوکو در قرن 18، رمانتیسیسم در قرن 19. در عین حال بیان سبک در انواع متفاوتو ژانرهای هنری یک دوره معین ناهموار بود.

در نیمه دوم قرن شانزدهم، بینش هماهنگ یکپارچه از جهان و انسان به عنوان مرکز آن در فرهنگ رنسانس ذاتی وجود دارد. کلاسیک گرایی با هنجارگرایی، عقلانیت، محکومیت همه چیز ذهنی و تقاضای خارق العاده از هنر برای طبیعی بودن و درستی مشخص می شود. کلاسیک گرایش به نظام‌سازی، ایجاد یک نظریه کامل نیز دارد خلاقیت هنری، به جستجوی نمونه های بدون تغییر و کامل. کلاسیک به دنبال ایجاد سیستمی از قوانین و اصول کلی و جهانی با هدف درک و تجسم بود. وسایل هنریآرمان ابدی زیبایی و هارمونی جهانی. برای این جهتمفاهیم وضوح و اندازه، تناسب و تعادل مشخصه است. ایده های کلیدی کلاسیک در رساله بلوری «بیوگرافی های هنرمندان معاصر، مجسمه سازان و معماران "(1672)، نویسنده نظر خود را در مورد نیاز به انتخاب یک راه میانه بین کپی مکانیکی طبیعت و خروج از آن به قلمرو فانتزی بیان کرد.

ایده ها و تصاویر کامل کلاسیک در هنگام تأمل در طبیعت اصیل شده توسط ذهن متولد می شوند و خود طبیعت در هنر کلاسیک به عنوان یک واقعیت خالص و دگرگون شده ظاهر می شود. دوران باستان بهترین نمونه هنر طبیعی است.

در معماری، گرایش های کلاسیک در نیمه دوم قرن شانزدهم در آثار پالادیو و اسکاموزی، دلورم و لسکو خود را اعلام کردند. کلاسیک گرایی قرن هفدهم دارای تعدادی ویژگی بود. کلاسیک گرایی با نگرش نسبتاً انتقادی نسبت به آثار باستانی متمایز شد که نه به عنوان یک مدل مطلق، بلکه به عنوان نقطه شروع در مقیاس ارزش کلاسیک تلقی می شد. استادان کلاسیک برای خود هدف قرار دادند که درس های پیشینیان را بیاموزند، اما نه برای تقلید از آنها، بلکه برای پیشی گرفتن از آنها.

ویژگی دیگر، ارتباط نزدیک با سایر جنبش های هنری، در درجه اول با باروک است.

برای معماری کلاسیک معنی خاصدارای ویژگی هایی مانند سادگی، تناسب، تکتونیک، منظم بودن نما و ترکیب حجمی-فضایی، جستجوی تناسبات چشم نواز و یکپارچگی تصویر معماری، که در هماهنگی بصری تمام قسمت های آن بیان شده است. در نیمه اول قرن هفدهم، ذهنیت های کلاسیک و عقل گرا در تعدادی از ساختمان ها توسط دبروس، لمرسیه منعکس شد. در نیمه دوم دهه 1630-1650، جذابیت به وضوح هندسی و یکپارچگی حجم های معماری، انزوای شبح افزایش یافت. این دوره با استفاده معتدل تر و توزیع یکنواخت عناصر دکور، آگاهی از اهمیت مستقل صفحه آزاد دیوار مشخص می شود. این روندها در ساختمان های سکولار منصارت شناسایی شد.

طبیعت و هنر باغبانی به بخشی ارگانیک از معماری کلاسیک تبدیل شد. طبیعت به‌عنوان ماده‌ای عمل می‌کند که ذهن انسان از آن می‌تواند فرم‌های درست را ایجاد کند، از نظر ظاهری معماری و در ذات ریاضی. سخنگوی اصلی این ایده ها Le Nôtre.

در هنرهای تجسمی، ارزش ها و قواعد کلاسیک به طور ظاهری در نیاز به وضوح فرم پلاستیکی و تعادل ایده آل ترکیب بیان می شد. این امر منجر به اولویت پرسپکتیو خطی و ترسیم به عنوان ابزار اصلی آشکارسازی ساختار و «ایده» اثر تعبیه شده در آن شد.

کلاسیک نه تنها در مجسمه سازی و معماری فرانسه، بلکه همچنین نفوذ کرد هنر ایتالیایی.

بناهای یادبود عمومی در عصر کلاسیک گرایی گسترده شد؛ آنها به مجسمه سازان این فرصت را دادند تا مهارت نظامی و خرد دولتمردان را ایده آل کنند. وفاداری به مدل باستانی، مجسمه سازان را ملزم می کرد که مدل ها را برهنه به تصویر بکشند، که با معیارهای اخلاقی پذیرفته شده در تضاد بود.

مشتریان خصوصی عصر کلاسیک ترجیح دادند نام خود را در آن جاودانه کنند سنگ قبرها. محبوبیت این فرم مجسمه با ترتیب دادن گورستان های عمومی در شهرهای اصلی اروپا تسهیل شد. مطابق با ایده آل کلاسیک، چهره های روی سنگ قبرها، به عنوان یک قاعده، در حالت استراحت عمیق هستند. مجسمه سازی کلاسیک به طور کلی با حرکات تند، تظاهرات بیرونی احساساتی مانند خشم بیگانه است.

در اواخر، کلاسیک گرایی امپراتوری، که عمدتاً توسط مجسمه ساز پرکار دانمارکی توروالدسن نمایش داده می شود، با یک ترحم نسبتاً خشک آغشته شده است. خلوص خطوط، خویشتن داری حرکات، غیر قابل تحمل بودن عبارات ارزش ویژه ای دارد. در انتخاب الگوها، تأکید از هلنیسم به دوره باستانی تغییر می کند. تصاویر مذهبی در حال مد هستند که به تعبیر توروالدسن، تا حدودی تأثیری سرد بر بیننده می گذارد. مجسمه مقبره کلاسیک متاخر غالباً دارای کمی احساس احساسات است.

4. موسیقی و کلاسیک

کلاسیک گرایی در موسیقی در قرن هجدهم بر اساس همان مجموعه ای از ایده های فلسفی و زیبایی شناختی کلاسیک در ادبیات، معماری، مجسمه سازی و هنرهای زیبا شکل گرفت. هیچ تصویر باستانی در موسیقی حفظ نشد، شکل گیری کلاسیک در موسیقی بدون هیچ حمایتی صورت گرفت.

درخشان ترین نمایندگانکلاسیک، آهنگسازان مکتب کلاسیک وین هستند جوزف هایدن، ولفگانگ آمادئوس موتزارت و لودویگ ون بتهوون. هنر آنها از کمال تکنیک آهنگسازی لذت می برد، جهت گیری انسان گرایانهخلاقیت و آرزو، به ویژه در موسیقی V.A. موتزارت، برای نمایش زیبایی کامل با استفاده از موسیقی. مفهوم مکتب کلاسیک وین مدت کوتاهی پس از مرگ L. Van Beethoven مطرح شد. هنر کلاسیک با تعادل ظریف بین احساسات و عقل، فرم و محتوا متمایز می شود. موسیقی رنسانس منعکس کننده روح و نفس دوران خود بود. در دوران باروک، حالات انسانی موضوع بازتاب در موسیقی شد. موسیقی عصر کلاسیک از اعمال و کردار یک شخص، احساسات و احساسات تجربه شده توسط او، ذهن توجه و جامع نگر انسان می خواند.

فرهنگ موسیقی بورژوازی جدیدی در حال توسعه است، با سالن‌های خصوصی، کنسرت‌ها و اجراهای اپرا که برای هر عموم، مخاطبی بی‌چهره، باز است. انتشارو نقد موسیقی در این فرهنگ جدیدنوازنده باید از موقعیت خود به عنوان یک هنرمند مستقل دفاع کند.

اوج شکوفایی کلاسیک در دهه 80 قرن هجدهم می رسد. در سال 1781، جی. هایدن چندین اثر بدیع از جمله کوارتت زهی خود را خلق کرد. 33; اولین نمایش اپرا توسط V.A. موتزارت "ربودگی از سراگلیو"؛ اف.شیلر درام «دزدان» و «نقد ذهن پاک» آی. کانت.

در عصر کلاسیک، موسیقی به عنوان یک هنر فراملی، نوعی زبان جهانی و قابل درک برای همه درک می شود. ناشی می شود ایده ی جدیددرباره خودکفایی موسیقی که نه تنها طبیعت را توصیف می کند، سرگرم می کند و آموزش می دهد، بلکه می تواند انسان دوستی واقعی را به کمک زبان استعاری ساده و قابل فهم بیان کند.

لحن زبان موسیقیاز بسیار جدی، تا حدودی غم انگیز، به خوش بینانه تر و شادتر تغییر می کند. برای اولین بار، یک ملودی فیگوراتیو، فارغ از پومپوزیت توخالی، و یک توسعه تضاد دراماتیک، که در یک فرم سونات بر اساس تقابل مضامین اصلی موسیقی تجسم یافته بود، برای اولین بار اساس یک آهنگسازی موسیقی شد. فرم سونات در بسیاری از ساخته های این دوره از جمله سونات ها، سه گانه ها، کوارتت ها، پنج گانه ها، سمفونی ها غالب است که در ابتدا مرزهای سختی با آن ها وجود نداشت. موسیقی مجلسیو کنسرت های سه قسمتی در بیشتر مواردپیانو و ویولن ژانرهای جدید در حال توسعه هستند - تنوع، سرناد و کاساسیون.

نتیجه

کلاسیک گرایی هنر ادبیات موسیقی

در این اثر به بررسی هنر عصر کلاسیک پرداختم. هنگام نوشتن کار، با مقالات زیادی در مورد موضوع کلاسیک آشنا شدم، همچنین به عکس های زیادی با تصاویر نقاشی، مجسمه، ساختمان های معماری دوران کلاسیک نگاه کردم.

معتقدم مطالب ارائه شده توسط من برای آشنایی کلی با این موضوع کافی است. به نظر من برای ایجاد دانش گسترده تر در زمینه کلاسیک باید از موزه های هنرهای زیبا دیدن کرد، به آثار موسیقی آن زمان گوش داد و با حداقل 2-3 آشنا شد. آثار ادبی. بازدید از موزه ها به شما این امکان را می دهد که روح دوران را بسیار عمیق تر احساس کنید، احساسات و عواطفی را که نویسندگان و چهره های پایانی آثار سعی کردند به ما منتقل کنند، تجربه کنید.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

کلاسیک گرایی- سبک هنری و جهت زیبایی شناختی در اروپا هنر XVII-XIXقرن ها

کلاسیک گرایی مبتنی بر اندیشه های عقل گرایی است که همزمان با همین اندیشه ها در فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. علاقه به کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییرناپذیر است - در هر پدیده ای، او به دنبال تشخیص فقط ضروری است، ویژگی های تیپولوژیکی، از بین بردن ویژگی های فردی تصادفی. زیبایی شناسی کلاسیک می دهد ارزش عالیکارکرد اجتماعی و آموزشی هنر کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که مخلوط کردن آنها مجاز نیست.

به عنوان یک جهت خاص، در قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک گرایی فرانسویهویت یک نفر را اعلام کرد بالاترین ارزشهستی، او را از نفوذ مذهبی ـ کلیسایی رها می کند. کلاسیک روسیه نه تنها نظریه اروپای غربی را پذیرفت، بلکه آن را با ویژگی های ملی غنی کرد.

بنیانگذار شعر کلاسیک، فرانسوا مالهرب فرانسوی (1555-1628) است که اصلاحات فرانسویو شعر و قواعد شعری را توسعه داد. نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی در دراماتورژی تراژدی کورنیل و راسین (1639-1699) بودند که موضوع اصلی خلاقیت آنها تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود. ژانرهای "کم" نیز به پیشرفت بالایی رسیدند - افسانه (J. Lafontaine)، طنز (Boileau)، کمدی (مولیر 1622-1673).

بوئولو در سراسر اروپا به عنوان "قانونگذار پارناس"، بزرگترین نظریه پرداز کلاسیک گرایی، که نظرات خود را در رساله شعر "هنر شاعرانه" بیان کرد، مشهور شد. شاعران جان دریدن و الکساندر پوپ تحت تأثیر او در بریتانیای کبیر بودند که اسکندر را به شکل اصلی شعر انگلیسی تبدیل کردند. برای نثر انگلیسیعصر کلاسیک (آدیسون، سوئیفت) نیز با نحو لاتین شده مشخص می شود.

کلاسیکیسم قرن 18 تحت تأثیر ایده های روشنگری توسعه می یابد. کار ولتر (1694-1778) علیه تعصب مذهبی، ستم مطلقه، مملو از ترس آزادی است. هدف از خلاقیت تغییر جهان در آن است سمت بهتر، ساخت و ساز مطابق با قوانین کلاسیک خود جامعه. ساموئل جانسون انگلیسی، از مواضع کلاسیک گرایی، ادبیات معاصر را مورد بررسی قرار داد، که پیرامون آن حلقه درخشانی از همفکران، از جمله بوسول مقاله‌نویس، گیبون مورخ و گاریک بازیگر، شکل گرفت.

در روسیه، کلاسیک گرایی در قرن هجدهم، پس از دگرگونی های پیتر اول آغاز شد. لومونوسوف اصلاحی در شعر روسی انجام داد، نظریه "سه آرامش" را توسعه داد، که اساساً اقتباسی از قوانین کلاسیک فرانسوی با زبان روسی بود. تصاویر در کلاسیکیسم فاقد ویژگی‌های فردی هستند، زیرا در درجه اول به منظور به تصویر کشیدن ویژگی‌های عمومی پایدار هستند که در طول زمان نمی‌گذرند و به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می‌کنند.

کلاسیک گرایی در روسیه تحت تأثیر بزرگ روشنگری توسعه یافت - ایده های برابری و عدالت همیشه کانون توجه نویسندگان کلاسیک روسی بوده است. بنابراین، در کلاسیک گرایی روسی، ژانرهایی که حاکی از ارزیابی مؤلف اجباری واقعیت تاریخی هستند، توسعه زیادی یافته اند: کمدی (D. I. Fonvizin)، طنز (A. D. Kantemir)، افسانه (A. P. Sumarokov، I. I. Khemnitser)، قصیده (Lomonosov، G. R. Derzhavin).

در ارتباط با فراخوان اعلام شده روسو برای نزدیکی به طبیعت و طبیعی بودن، در کلاسیسم اواخر قرن هجدهم، پدیده های بحران; فرقه احساسات لطیف - احساسات گرایی - جایگزین مطلق شدن عقل می شود. گذار از کلاسیک گرایی به پیش رمانتیسیسم به وضوح در منعکس شد ادبیات آلمانیدوران "Sturm und Drang" که با نام های J. W. Goethe (1749-1832) و F. Schiller (1759-1805) که به پیروی از روسو در هنر دیده می شود، نشان داده شده است. نیروی اصلیتربیت یک فرد

ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی روسی:

1. توسل به تصاویر و اشکال هنر باستانی.

2. قهرمانان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند.

3. طرح معمولا بر اساس مثلث عشقی: قهرمان قهرمان عاشق است، عاشق دوم.

4. در پایان یک کمدی کلاسیک، بدجنسی همیشه مجازات می شود و نیکی پیروز می شود.

5. اصل سه وحدت: زمان (عمل بیش از یک روز طول نمی کشد)، مکان، عمل.

رمانتیسم به عنوان یک جنبش ادبی.

رمانتیسم (fr. romantisme) پدیده ای از فرهنگ اروپایی در قرن XVIII-XIXکه نشان دهنده واکنشی به روشنگری و پیشرفت علمی و فنی ناشی از آن است. جهت ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 18 - نیمه اول قرن 19. با تأکید بر ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، تصویر احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش)، طبیعت معنوی و شفابخش مشخص می شود.

رمانتیسیسم ابتدا در آلمان و در میان نویسندگان و فیلسوفان مکتب ینا (W. G. Wackenroder، Ludwig Tieck، Novalis، برادران F. و A. Schlegel) ظهور کرد. فلسفه رمانتیسم در آثار اف. شلگل و اف. شلینگ نظام مند شد. در توسعه بیشتر رمانتیسم آلمانیبا علاقه به افسانه ها متمایز می شود و انگیزه های اساطیری، که به ویژه در کار برادران ویلهلم و ژاکوب گریم، هافمن به وضوح بیان شد. هاینه که کار خود را در چارچوب رمانتیسم آغاز کرد، بعداً او را مورد بازنگری انتقادی قرار داد.

انگلستان تا حد زیادی به دلیل نفوذ آلمان است. در انگلستان اولین نمایندگان آن شاعران لیک مکتب، وردزورث و کولریج هستند. تنظیم کردند مبنای نظریاز سوی او، در سفری به آلمان با فلسفه شلینگ و دیدگاه اولی آشنا شد. رمانتیک های آلمانی. رمانتیسم انگلیسی با علاقه به مشکلات اجتماعی مشخص می شود: آنها با جامعه مدرن بورژوایی با روابط قدیمی و پیش از بورژوایی، تجلیل از طبیعت، احساسات ساده و طبیعی مخالف هستند.

نماینده برجسته رمانتیسیسم انگلیسی بایرون است که به قول پوشکین "لباس رمانتیسیسم کسل کننده و خودخواهی ناامیدکننده" است. آثار او آغشته به رقت مبارزه و اعتراض است دنیای مدرن، شعار آزادی و فردگرایی.

رمانتیسیسم همچنین در سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت، به عنوان مثال، در فرانسه (شاتوبریان، جی استال، لامارتین، ویکتور هوگو، آلفرد دو وینی، پروسپر مریمی، جورج ساند)، ایتالیا (N. W. Foscolo، A. Manzoni، Leopardi)، لهستان ( Adam Mickiewicz، Juliusz Slowacki، Zygmunt Krasiński، Cyprian Norwid) و در ایالات متحده آمریکا (واشنگتن اروینگ، فنیمور کوپر، دبلیو. کی برایانت، ادگار پو، ناتانیل هاثورن، هنری لانگفلو، هرمان ملویل).

معمولاً اعتقاد بر این است که در روسیه رمانتیسیسم در شعر V. A. Zhukovsky ظاهر می شود (اگرچه برخی از آثار شاعرانه روسی دهه 1790-1800 اغلب به جنبش پیش رمانتیک که از احساسات گرایی توسعه یافته نسبت داده می شود). در رمانتیسم روسی، آزادی از قراردادهای کلاسیک ظاهر می شود، یک تصنیف، یک درام عاشقانه خلق می شود. ایده جدیدی از ماهیت و معنای شعر تأیید می شود که به عنوان یک حوزه مستقل از زندگی شناخته می شود ، بیانگر عالی ترین آرزوهای ایده آل انسان. دیدگاه قدیمی که بر اساس آن شعر یک سرگرمی خالی بود، چیزی کاملاً قابل استفاده، دیگر امکان پذیر نیست.

شعر اولیه A.S. Pushkin نیز در چارچوب رمانتیسم توسعه یافت. شعر M. Yu. Lermontov، "بایرون روسی" را می توان اوج رمانتیسم روسی دانست. اشعار فلسفی F. I. Tyutchev هم تکمیل و هم غلبه بر رمانتیسم در روسیه است.

قهرمانان در شرایط غیرمعمول شخصیت های درخشان و استثنایی هستند. رمانتیسم با یک انگیزه، یک پیچیدگی خارق العاده، یک عمق درونی فردیت انسان مشخص می شود. رد مقامات هنری. هیچ پارتیشن ژانری، تمایز سبکی وجود ندارد. فقط میل به آزادی کامل تخیل خلاق. به عنوان نمونه می توان به بزرگترین شاعر و نویسنده فرانسوی ویکتور هوگو و رمان معروف کلیسای نوتردام اشاره کرد.

کلاسیک گرایی

کلاسیک (- درجه اول، نمونه) - گرایشی در هنر و ادبیات که چنین نامی را دریافت کرد زیرا هنر کلاسیک عتیقه (یونان باستان و روم باستان) را ایده آل، مثال زدنی، کامل، هماهنگ می دانست. طرفداران کلاسیک گرایی هدف خود را نزدیک شدن به مدل های عتیقه با تقلید از آنها می دیدند (نقوش عتیقه، طرح ها، تصاویر، عناصر اساطیری به طور گسترده در آثار کلاسیک ها استفاده می شود).

کلاسیک در اواخر رنسانس پدید آمد و در اواسط قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت. لویی چهاردهم. ظهور کلاسیک گرایی با تشکیل یک دولت متمرکز، با تقویت سلطنت، آرمان های مطلق گرایی "روشنگرانه" همراه است.

کد (مجموعه قوانین) کلاسیک توسط شاعر و منتقد فرانسوی N. Boileau در رساله شعری Poetic Art (1674) گردآوری شد. این اثر اولین بار در سال 1752 توسط سوماروکف به روسی ترجمه شد و کاربرد آن در ادبیات روسی را ثابت کرد.

کلاسیک گرایی در فرانسه در تراژدی های پی کورنیل («سید»، «هوراس»، «سینا»)، جی راسین («بریتانیک»، «میتریداتس»، «فدرا»)، ف. ولتر («بروتوس»، "Tancred")، در کمدی های J. B. Molière ("خسیس"، "تاجر در اشراف"، "Misanthrope"، "Tartuffe, or the Deiver"، "The Imaginary Sick")، در افسانه های J. د لافونتن، در نثر F. La Rochefoucald، J. La Bruyère، در آلمان در آثار دوره وایمار توسط J. W. Goethe ("مرثیه های رومی"، درام "Egmont") و J. F. Schiller ("قصیده برای شادی، درام های "دزدان"، "توطئه فیسکو"، "فریب و عشق").

کلاسیک به عنوان یک جنبش هنری ویژگی های خاص خود را دارد، اصول خاص خود را.

فرقه، غلبه عقل به عنوان بالاترین معیار حقیقت و زیبایی، تبعیت از منافع شخصی به ایده های عالی وظیفه مدنی، قوانین دولتی. مبنای فلسفیکلاسیک گرایی به عقل گرایی تبدیل شد (از لاتین gaIo - عقل، عقلانیت، مصلحت، اعتبار معقول همه چیز، هماهنگی جهان، به دلیل آغاز معنوی آن) که بنیانگذار آن R. Descartes بود.

افشاگری از مواضع دولتی و روشنگری جهل، خودخواهی، استبداد نظم فئودالی؛ تجلیل از سلطنت، اداره عاقلانه مردم، اهمیت دادن به آموزش. بیانیه شان انسان، وظیفه مدنی و اخلاقی. به عبارت دیگر، کلاسیک گرایی هدف ادبیات را به عنوان تأثیری بر ذهن برای تصحیح رذایل تدوین کردو تربیت فضیلت، و این را به وضوح بیان می کند موقعیت نویسنده(به عنوان مثال، کورنیل از قهرمانانی که از دولت دفاع می کنند، پادشاه مطلقه تجلیل می کند؛ لومونوسوف از پتر کبیر به عنوان یک پادشاه ایده آل تجلیل می کند).

قهرمانان آثار کلاسیک،تراژدی ها عمدتاً "بالا" بودند: پادشاهان، شاهزادگان، ژنرال ها، رهبران، اشراف، روحانیون عالی، شهروندان نجیب که به سرنوشت میهن اهمیت می دهند و به آن خدمت می کنند. در کمدی ها نه تنها افراد عالی رتبه، بلکه افراد عادی، خدمتکاران رعیت نیز به تصویر کشیده می شدند.

شخصیت ها به شدت به مثبت و منفی، به فضیلت، ایده آل، عاری از فردیت، عمل به دستور ذهن، و حاملان رذیلت، که در چنگال احساسات خودخواهانه هستند، تقسیم شدند. در عین حال، در نمایش شخصیت های مثبت، طرحواره گرایی، استدلال، یعنی گرایش به اخلاقی سازی استدلال از مواضع نویسنده وجود داشت.

شخصیت ها تک خطی بودند: قهرمان هر یک از ویژگی ها (شور) را به تصویر می کشید - هوش، شجاعت، شجاعت، اشراف، صداقت یا طمع، فریب، بخل، ظلم، چاپلوسی، ریاکاری، لاف زدن (پوشکین خاطرنشان کرد: "مولیر خسیس بدی دارد - و تنها...»؛ ویژگی برجسته میتروفان در «زیستی» تنبلی است).

قهرمانان به صورت ایستا و بدون تکامل شخصیت ها به تصویر کشیده شدند. در واقع، اینها فقط تصاویر-نقاب بودند (به قول بلینسکی، "تصاویر بدون چهره").

نام شخصیت ها "حرف زدن" (Tartuffe، Skotinin، Pravdin).

تضاد خیر و شر، عقل و حماقت، وظیفه و احساس که خیر، عقل و تکلیف همیشه در آن پیروز بوده اند. به عبارت دیگر، در آثار کلاسیک، رذیلت همیشه مجازات می‌شد و فضیلت پیروز می‌شد (مثلاً در «زیست رشد» فون‌ویزین). از این رو، انتزاعی بودن، قراردادی بودن تصویر واقعیت، قراردادی بودن روش کلاسیک گرایان است.

قهرمانان به زبانی بلند، موقر و شاد صحبت کردند. چنین ابزار شاعرانهبه عنوان اسلاویسم، هذل، استعاره، تجسم، کنایه، مقایسه، آنتی تز، القاب عاطفی ("جسد سرد"، "پیشانی رنگ پریده")، سوالات بلاغی و تعجب، توسل، تشبیهات اساطیری (آپولو، زئوس، مینروا، نپتون، بورئاس) . ابیات هجایی غالب بود، از آیه اسکندریه استفاده شد.

بازیگران مونولوگ های طولانی را بیان کردند تا دیدگاه ها، اعتقادات، اصول خود را به طور کامل نشان دهند. چنین مونولوگ هایی باعث کندی اکشن نمایشنامه شد.

درجه بندی دقیق، سلسله مراتب ژانرها. ژانرهای "بالا" (تراژدی، شعر قهرمانی، قصیده) منعکس کننده زندگی دولتی، رویداد های تاریخی، داستان های عتیقه. ژانرهای "کم" (کمدی، طنز، افسانه) به حوزه زندگی خصوصی روزمره مدرن تبدیل شدند. ژانرهای "وسط" (درام، رساله، مرثیه، بت، غزل، ترانه) جایگاه متوسطی را اشغال کردند. دنیای درونیفرد فردی؛ آنها نقش برجسته ای در روند ادبی نداشتند (شکوفایی این گونه ها بعداً خواهد آمد). طبقه بندی ژانرها بر اساس نظریه "سه سبک" (بالا، متوسط، کم) است که از زمان های قدیم شناخته شده است. یکی از این سبک ها برای هر سبک ارائه شد. انحرافات مجاز نبود

جایز نبود که عالی و پایه، تراژیک و کمیک، قهرمانانه و معمولی را با هم مخلوط کنند.

قهرمانان فقط در شعر و به سبکی متعالی به تصویر کشیده شدند. نثر برای بزرگان تحقیرآمیز و «نفرت انگیز» تلقی می شد.

در دراماتورژی مسلط است نظریه "سه واحد"- مکان (تمام کنش های نمایشنامه در یک مکان انجام می شود)، زمان (رویدادهای نمایشنامه در طول روز توسعه می یابد)، اکشن (آنچه روی صحنه اتفاق می افتد شروع، توسعه و پایان خود را دارد، در حالی که هیچ "اضافی" وجود ندارد. اپیزودها یا شخصیت هایی که مستقیماً با توسعه داستان اصلی مرتبط نبودند).

طرفداران کلاسیک گرایی معمولاً طرح هایی را برای آثاری از تاریخ باستان یا اساطیر وام می گرفتند. قوانین کلاسیک خواهان بازگشایی منطقی طرح، هماهنگی ترکیب، وضوح و مختصر زبان، وضوح منطقی و زیبایی نجیب سبک بود.

کلاسیک گرایی روسی.در روسیه، در حال اجرا شرایط تاریخی(در دوره استقرار سلطنت مطلقه) کلاسیک بعداً از اواخر دهه 20 قرن 18 ظاهر شد و تا دهه 20 قرن 19 باقی ماند. در عین حال، شما باید دوره های خود را در توسعه کلاسیک گرایی روسی و بر این اساس، نمایندگان این دوره ها ببینید.

کلاسیسم اولیه: A. D. Kantemir (طنزهای شاعرانه)، V. K. Trediakovsky (شعر "Tilemakhida"، قصیده "برای تسلیم گدانسک").

اوج کلاسیک گرایی (دهه 40-70): M. V. Lomonosov (قصیده "در روز به سلطنت رسیدن امپراطور الیزابت پترونا" ، "در دستگیری خوتین"؛ تراژدی "تامیرا و سلیم" ، شعر "پیتر کبیر" ، شعرهای چرخه ای "مکالمه با آناکریون" ، طنز "سرود روی ریش" ، A. P. Sumarokov (تراژدی های "Khorev" ، "Sinav و Truvor" ، "Dmitry the Pretender" ، "Semira"؛ کمدی ها "Guardian" ، "Likhoimets" ، "جاده از روی تخیل"؛ افسانه ها، طنزها؛ رساله نظری "رساله در شعر" که بر اساس "هنر شاعرانه" بولو است و در عین حال تغییرات خاصی را در ارتباط با افزایش علاقه به زندگی درونی یک فرد ایجاد می کند. شخصی).

کلاسیک متاخر: D. I. Fonvizin (کمدی های "سرتیپ" ، "زیست رشد")، Ya. B. Knyazhnin (تراژدی "Dido" ، "Rosslav" ، "Vadim Novgorodsky"؛ کمدی "Bouncer") ، V. A. Ozerov (تراژدی های "ادیپوس" در آتن، "فینگال"، "دیمیتری دونسکوی")، پی. آ. پلاویلشچیکوف (کمدی های "بوبیل"، "سایدلتس")، ام. ام. خراسکوف (شعر "روسیادا"، تراژدی های "بوریسلاو"، "راهبه ونیزی")، G. R. Derzhavin (قصه های "فلیتسا"، "نجیب زاده"، "خدا"، "آبشار"، "در مورد دستگیری اسماعیل"؛ آیات آناکرونتیک)، A. N. Radishchev (قصه "آزادی"، داستان "زندگی V. F. Ushakov").

در کار نمایندگان کلاسیک گرایی متأخر، جوانه ها و گرایش های رئالیسم از قبل قابل مشاهده است.(به عنوان مثال، بازآفرینی ویژگی های معمولی شخصیت های منفی، به دلیل روابط رعیتی، توصیف های واقع گرایانه از زندگی، محکوم کردن طنز، ترکیبی از ژانرها، "آرامش")، کلاسیک گرایی و قراردادهای آن در حال نابودی است. ویژگی های کلاسیک در ظاهر حفظ شده است.

کلاسیک روسی بیانگر جهان بینی، روانشناسی و ذائقه اشراف روسی روشنفکر بود که در دوران پیتر کبیر به شهرت رسیدند.

اصالت کلاسیک گرایی روسی. ترحم مدنی-میهنی بالا، که در جذابیت، عمدتاً به موضوعات ملی، به توطئه هایی از واقعیت روسیه، از تاریخ ملی. در موعظه اندیشه های ملی، در شکل گیری ویژگی های اجتماعی مفید، مدنی یک فرد، در توسعه جهت گیری ضد استبداد، انگیزه های ظالمانه، در گرایش های آموزشی (در مبارزه برای فرهنگ ملی، علم، آموزش) حاوی اهمیت عینی مترقی کلاسیک گرایی روسی بود، ارتباط آن با زندگی، مردم، نزدیک تر بود. (تصادفی نیست که پوشکین فونویزین را "دوست آزادی" نامیده است).

یک گرایش اتهامی-رئالیستی بارزتر، بیان شده در طنز، کمدی، افسانه، که اصل تصویر انتزاعی واقعیت را که در کلاسیکیسم ذاتی است، نقض می کند، یعنی عناصر رئالیسم در کلاسیک گرایی روسی قابل توجه بودند.

ارتباط عالی با هنر عامیانهکه به آثار کلاسیک گرایی روسی اثری دموکراتیک بخشید، در حالی که کلاسیسم اروپای غربی از گنجاندن عبارات بومی، استفاده از تکنیک های فولکلور اجتناب می کرد (برای مثال، کانتهمیر در طنزهای خود، سوماروکف به طور گسترده از زبان بومی در طنزها و افسانه ها استفاده می کرد). شعر خوانی تونیک و سیلابوتونیک و شعر آزاد غالب بود.

در موسیقی، مانند هیچ هنر دیگری، مفهوم «کلاسیک» محتوایی مبهم دارد. همه چیز نسبی است، و هر آهنگ دیروزی که امتحانش را پس داده است - چه شاهکارهای باخ، موتزارت، شوپن، پروکوفیف، یا مثلاً، بیتلز- می توان به آثار کلاسیک نسبت داد.

عاشقان مرا ببخشید موسیقی اولیهبرای کلمه بیهوده "ضربه"، اما بالاخره آهنگسازان بزرگ زمانی برای هم عصران خود موسیقی محبوبی نوشتند، بدون اینکه هدفشان ابدیت باشد.

چرا این همه؟ به یکی، که مهم است که یک مفهوم گسترده را به اشتراک بگذارید موسیقی کلاسیکو کلاسیک به عنوان یک جهت در هنر موسیقی.

عصر کلاسیک

کلاسیک گرایی که در چندین مرحله جایگزین رنسانس شد، در اواخر قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت و تا حدی در هنر خود منعکس کننده ظهور جدی سلطنت مطلقه و تا حدودی تغییر جهان بینی از مذهبی به سکولار بود.

در قرن 18، دور جدیدی از توسعه آغاز شد آگاهی عمومیعصر روشنگری فرا رسیده است. شکوه و شکوه باروک، سلف بلافصل کلاسیک گرایی، با سبکی مبتنی بر سادگی و طبیعی بودن جایگزین شد.

تنظیمات زیبایی شناسی کلاسیک

هنر کلاسیک بر اساس فرقه عقل – عقل گرایی، هماهنگی و منطق . نام "کلاسیکیسم" با منشأ با کلمه from همراه است لاتین- classicus، که به معنی - "نمونه" است. الگوی ایده آل برای هنرمندان این گرایش زیبایی شناسی باستانی با منطق و هماهنگی هماهنگ آن بود. در کلاسیک گرایی عقل بر احساسات غلبه دارد، فردگرایی مورد استقبال قرار نمی گیرد و در هر پدیده ای ویژگی های کلی و گونه شناختی از اهمیت بالایی برخوردار است. هر اثر هنری باید طبق قوانین سختگیرانه ساخته شود. لازمه دوران کلاسیک گرایی تعادل نسبت ها است، به استثنای هر چیز اضافی و ثانویه.

کلاسیکیسم با یک تقسیم بندی دقیق مشخص می شود ژانرهای "بالا" و "کم". . آثار «بالا» آثاری هستند که به موضوعات باستانی و مذهبی اشاره می‌کنند و به زبانی موقر (تراژدی، سرود، قصیده) نوشته شده‌اند. و ژانرهای "کم" آن دسته از آثاری هستند که به زبان محاوره ای ارائه می شوند و زندگی مردم را منعکس می کنند (افسانه، کمدی). اختلاط ژانرها غیرقابل قبول بود.

کلاسیک گرایی در موسیقی - کلاسیک وین

توسعه فرهنگ موسیقی جدید در اواسط هجدهمقرن باعث ظهور بسیاری از سالن های خصوصی شد، انجمن های موسیقیو ارکسترها، برگزاری کنسرت های بازو اجرای اپرا

سرمایه، پایتخت دنیای موسیقیدر آن زمان وین بود. جوزف هایدن، ولفگانگ آمادئوس موتزارت و لودویگ ون بتهوون سه نام بزرگی هستند که در تاریخ ماندگار شدند.

آهنگسازان مکتب وین استادانه بیشترین مالکیت را داشتند ژانرهای مختلفموسیقی - از آهنگ های روزمره گرفته تا سمفونی ها. سبک عالی موسیقی که در آن محتوای فیگوراتیو غنی در قالبی ساده اما بی نقص هنری تجسم یافته است. ویژگی اصلیآثار کلاسیک وینی

فرهنگ موسیقی کلاسیک، مانند ادبیات، و همچنین هنرهای زیبا، اعمال یک فرد، عواطف و احساسات او را تجلیل می کند که ذهن بر آنها حاکم است. هنرمندان-خالقان در آثار خود با تفکر منطقی، هماهنگی و وضوح مشخص می شوند. سادگی و سهولت بیان آهنگسازان کلاسیک ممکن است برای گوش مدرن پیش پا افتاده به نظر برسد (البته در برخی موارد)، اگر موسیقی آنها آنقدر درخشان نبود.

هر یک از آثار کلاسیک وین شخصیت درخشان و منحصر به فردی داشتند. هایدن و بتهوون بیشتر به سمت موسیقی دستگاهی - سونات، کنسرتو و سمفونی گرایش پیدا کردند. موتزارت در همه چیز جهانی بود - او به راحتی در هر چیزی خلق کرد. او ارائه کرد تاثیر عظیمدر مورد توسعه اپرا، ایجاد و بهبود انواع مختلف آن - از علاقه مندان به اپرا تا درام موسیقی.

از نظر ترجیحات آهنگسازان برای حوزه های فیگوراتیو خاص، هایدن بیشتر مشخصه طرح های عینی ژانر عامیانه، شبانی، جوانمردی است، بتهوون به قهرمانی و درام و همچنین به فلسفه و البته تا حدودی طبیعت نزدیک است. و اشعار دقیق موتزارت، شاید، تمام حوزه های فیگوراتیو موجود را پوشش داد.

ژانرهای کلاسیک موسیقی

فرهنگ موسیقی کلاسیک با ایجاد بسیاری از ژانرهای موسیقی دستگاهی مانند سونات، سمفونی و کنسرتو مرتبط است. یک فرم سونات-سمفونی چند قسمتی (چرخه 4 قسمتی) شکل گرفت که هنوز اساس بسیاری از ساخته های دستگاهی است.

در عصر کلاسیک، انواع اصلی توسعه یافت گروه های مجلسیسه گانه، کوارتت زهی. سیستم توسعه یافته است مدرسه وینفرم ها هنوز هم مرتبط هستند - "زنگ ها و سوت های" مدرن به عنوان پایه بر روی آن قرار گرفته اند.

اجازه دهید به طور خلاصه در مورد نوآوری های مشخصه کلاسیک صحبت کنیم.

فرم سونات

ژانر سونات در اوایل قرن هفدهم وجود داشت، اما فرم سونات سرانجام در آثار هایدن و موتسارت شکل گرفت و بتهوون آن را به کمال رساند و حتی شروع به شکستن قوانین سختگیرانه این ژانر کرد.

فرم سونات کلاسیک مبتنی بر تقابل 2 موضوع (اغلب متضاد، گاهی متضاد) - اصلی و فرعی - و توسعه آنها است.

فرم سوناتا شامل 3 بخش اصلی است:

1. بخش اول - نمایشگاه(انجام موضوعات اصلی)
2. دومین - توسعه(توسعه و مقایسه موضوعات)
3. و سوم - تکرار(تکرار اصلاح شده نمایش، که در آن معمولاً یک همگرایی آهنگی از موضوعاتی وجود دارد که قبلاً با یکدیگر مخالف بودند).

به عنوان یک قاعده، اولین قسمت های سریع یک سونات یا چرخه سمفونیک به شکل سونات نوشته می شد، بنابراین نام سونات آلگرو به آنها اختصاص داده شد.

چرخه سونات-سمفونی

در ساختار، منطق توالی قطعات، سمفونی ها و سونات ها بسیار شبیه به هم هستند، از این رو نام رایج برای کل آنها است. فرم موسیقی- چرخه سونات-سمفونیک.

یک سمفونی کلاسیک تقریباً همیشه از 4 قسمت تشکیل شده است:

• I - بخش فعال سریع در فرم سونات آلگرو، سنتی برای آن؛
• II - یک بخش آهسته (شکل آن، به عنوان یک قاعده، به شدت تنظیم نمی شود - تغییرات در اینجا امکان پذیر است، و یک مجتمع سه بخشی یا شکل سادهو سونات های روندو و فرم سونات آهسته);
• III - یک مینوئت (گاهی اوقات یک شرزو)، به اصطلاح بخش ژانر - تقریباً همیشه یک سه قسمت پیچیده است.
• چهارم - قسمت پایانی و پایانی سریع، که اغلب برای آن فرم سونات نیز انتخاب می شد، گاهی اوقات شکل سونات روندو یا روندو.

کنسرت

نام کنسرت، به عنوان یک ژانر، از کلمه لاتین concertare - "رقابت" گرفته شده است. این قطعه برای ارکستر و تکنواز است. کنسرتو ابزاری که در رنسانس ایجاد شد و در آثار کلاسیک وین به سادگی پیشرفت بزرگی داشت، فرمی سونات-سمفونیک به دست آورد.

کوارتت زهی

ترکیب بندی کوارتت زهیمعمولاً شامل دو ویولن، یک ویولا و یک ویولن سل است. شکل کوارتت، شبیه به چرخه سونات-سمفونی، قبلاً توسط هایدن تعیین شده بود. موتزارت و بتهوون نیز مشارکت داشتند سهم بزرگو راه را برای پیشرفتهای بعدیاز این ژانر

فرهنگ موسیقی کلاسیک به نوعی "گهواره" برای کوارتت زهی تبدیل شده است، در زمان های بعدی و تا به امروز، آهنگسازان از نوشتن آثار بیشتر و بیشتر در ژانر کنسرتو دست بر نمی دارند - این نوع کار چنین است. مورد تقاضا.

موسیقی کلاسیک به طرز شگفت انگیزی سادگی و وضوح بیرونی را با محتوای عمیق درونی ترکیب می کند که با احساسات قوی و درام بیگانه نیست. کلاسیک، علاوه بر این، سبک یک معین است دوران تاریخیو این سبک فراموش نشده است، بلکه پیوندهای جدی با موسیقی زمان ما (نئوکلاسیک، پلی استایلیستیک) دارد.

کلاسیک گراییبه اولین جنبش ادبی تمام عیار تبدیل شد و تأثیر آن عملاً بر نثر تأثیری نداشت: تمام نظریه های کلاسیک تا حدودی به شعر اختصاص داشت، اما بیشتر به دراماتورژی. این جهت در قرن شانزدهم در فرانسه به وجود آمد و حدود یک قرن بعد شکوفا شد.

تاریخچه پیدایش کلاسیک

ظهور کلاسیک به دلیل دوران مطلق گرایی در اروپا بود، زمانی که یک فرد فقط خدمتگزار دولت خود تلقی می شد. ایده اصلیکلاسیک - خدمات ملکی، مفهوم کلیدیکلاسیک گرایی مفهوم وظیفه است. بر این اساس، تضاد کلیدی همه آثار کلاسیک، تضاد شور و عقل، احساسات و وظیفه است: شخصیت‌های منفی زندگی می‌کنند، از احساسات خود اطاعت می‌کنند و شخصیت‌های مثبت تنها با عقل زندگی می‌کنند و بنابراین همیشه برنده می‌شوند. چنین پیروزی عقل ناشی از نظریه فلسفی عقل گرایی بود که توسط رنه دکارت ارائه شد: فکر می کنم، پس هستم. او نوشت که نه تنها انسان معقول است، بلکه همه موجودات زنده به طور کلی: عقل از جانب خدا به ما داده شده است.

ویژگی های کلاسیک در ادبیات

بنیانگذاران کلاسیک به دقت تاریخ ادبیات جهان را مطالعه کردند و خودشان به این نتیجه رسیدند که روند ادبی در یونان باستان به طور منطقی سازماندهی شده است. این قوانین باستانی بود که آنها تصمیم گرفتند از آن تقلید کنند. به طور خاص، از تئاتر باستانیقرض گرفته شد قانون سه وحدت:وحدت زمان (بیش از یک روز نمی تواند از ابتدا تا پایان نمایش بگذرد)، وحدت مکان (همه چیز در یک مکان اتفاق می افتد) و وحدت عمل (فقط یک خط داستانی وجود دارد).

یکی دیگر از تکنیک های وام گرفته شده از سنت باستانی استفاده از آن بود قهرمانان ماسک- نقش های ثابتی که از بازی به بازی دیگر حرکت می کنند. در کمدی های کلاسیک معمولی، ما همیشه در مورد استرداد یک دختر صحبت می کنیم، بنابراین ماسک ها به شرح زیر است: معشوقه (خود دختر-عروس)، سوبرت (خدمت-دوست دختر، معتمدش)، یک پدر احمق، حداقل سه نفر. خواستگاران (یکی از آنها لزوماً مثبت است، مثلاً قهرمان عاشق) و قهرمان استدلال (شخصیت مثبت اصلی، معمولاً در پایان ظاهر می شود). در پایان کمدی، فتنه ای لازم است که در نتیجه آن دختر با داماد مثبت ازدواج می کند.

ترکیب کمدی کلاسیک باید خیلی واضح باشد، باید شامل پنج عمل: نمایش، طرح، توسعه طرح، اوج و پایان.

پذیرایی بود نتیجه غیر منتظره(یا deus ex machina) - ظهور یک خدا از ماشین، که همه چیز را در جای خود قرار می دهد. AT سنت روسیچنین قهرمانانی اغلب دولت بودند. نیز استفاده می شود دریافت کاتارسیس- پاکسازی از طریق شفقت، هنگام همدردی با شخصیت های منفی که در شرایط دشواری قرار گرفتند، خواننده مجبور بود خود را از نظر روحی پاک کند.

کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه

A.P. اصول کلاسیک گرایی را به روسیه آورد. سوماروکف در سال 1747، او دو رساله منتشر کرد - اپیستول در شعر و رساله در زبان روسی، جایی که او دیدگاه های خود را در مورد شعر بیان می کند. در واقع، این رساله‌ها از فرانسه ترجمه شده‌اند. سوماروکف این را از پیش تعیین می کند موضوع اصلیکلاسیک گرایی روسی یک موضوع اجتماعی خواهد بود که به تعامل مردم با جامعه اختصاص دارد.

بعداً، حلقه ای از نمایشنامه نویسان تازه کار به رهبری I. Elagin و نظریه پرداز تئاتر V. Lukin ظاهر شدند که نمایشنامه جدیدی را ارائه کردند. ایده ادبی- باصطلاح. نظریه انحراف. معنای آن این است که شما فقط باید کمدی غربی را به طور قابل درک به روسی ترجمه کنید و همه نام ها را در آنجا جایگزین کنید. نمایشنامه های مشابه زیادی ظاهر شد، اما به طور کلی این ایده چندان محقق نشد. اهمیت اصلی دایره الاگین این بود که در آنجا بود که D.I. فونویزین، نویسنده کمدی