لوبوک روسی عامیانه. دایره المعارف فن آوری ها و روش ها ظهور لوبوک در قرن هجدهم

لوبوک تصویری روسی (لوبوک، تصاویر لوبوک، ورق های لوبوک، ورق های سرگرم کننده، پروستوویکی) - تصاویر ارزان قیمت با زیرنویس ها (بیشتر گرافیکی) که برای توزیع انبوه، نوعی هنر گرافیکی در نظر گرفته شده است.

نام خود را از چوب (چوب سخت بالای نمدار) گرفته است که در قرن هفدهم مورد استفاده قرار می گرفت. به عنوان پایه حکاکی برای تابلوها هنگام چاپ چنین تصاویری. در قرن 18 تخته های مسی در قرن های 19-20 جایگزین تخته های مسی شدند. این تصاویر قبلاً به صورت چاپی تولید شده بودند، اما نام آنها "لوبوک" برای آنها حفظ شد. این نوع هنر بی تکلف و خام برای مصرف انبوه در قرن هفدهم و اوایل قرن بیستم در روسیه رواج یافت و حتی باعث پیدایش ادبیات عامه پسند شد. چنین ادبیاتی کارکرد اجتماعی خود را ایفا کرد و خواندن را به فقیرترین و ضعیف‌ترین بخش‌های جامعه معرفی کرد.

لوبوک ها به عنوان آثار هنر عامیانه که در ابتدا منحصراً توسط افراد غیرحرفه ای اجرا می شد، بر ظهور آثار گرافیکی حرفه ای در اوایل قرن بیستم تأثیر گذاشت که با زبان تصویری خاص و تکنیک ها و تصاویر فولکلور وام گرفته شده متمایز شدند.

ویژگی های هنری گرافیک لوبوک عبارتند از همزمانی، جسارت در انتخاب تکنیک ها (تا تغییر شکل عمدی و عمدی تصویر)، برجسته کردن موضوعی تصویر اصلی بزرگتر (این نزدیکی به نقاشی های کودکان است). از چاپ های محبوب، که برای مردم عادی شهر و ساکنان روستایی قرن 17 - اوایل قرن 20 بود. و روزنامه، و تلویزیون، و نماد، و پرایمر، پوسترهای خانه مدرن، تقویم های رنگارنگ، پوسترها، کمیک ها، بسیاری از آثار فرهنگ توده ای مدرن (تا هنر سینما) تاریخ خود را دارند.

لوبوک به عنوان ژانری که گرافیک و عناصر ادبی را با هم ترکیب می کند، یک پدیده کاملا روسی نبود.

قدیمی ترین تصاویر از این نوع در چین، ترکیه، ژاپن و هند وجود داشته است. در چین، آنها در ابتدا با دست و از قرن هشتم انجام می شدند. روی چوب حک شده بودند که در عین حال با رنگ های روشن و جذابیت متمایز می شدند.

در ایالت روسیه، اولین چاپ های رایج (که به عنوان آثار نویسندگان ناشناس وجود داشت) در آغاز قرن هفدهم چاپ شد. در چاپخانه لاورای کیف پچرسک. صنعتگران هم تصویر و هم متن را با دست بر روی یک تخته نمدار صاف و صیقلی می‌برند و متن و خطوط نقاشی را محدب می‌گذارند. سپس با یک بالشتک مخصوص چرمی - ماتزو - رنگ مشکی از مخلوطی از یونجه سوخته، دوده و روغن بذر کتان جوشانده روی نقاشی اعمال شد. یک ورق کاغذ مرطوب در بالای تخته قرار داده شد و همه با هم در پرس ماشین چاپ چسبانده شدند. سپس برداشت به دست آمده با دست در یک یا چند رنگ رنگ آمیزی می شد (این نوع کار که اغلب به زنان اختصاص داده می شود، در برخی مناطق "نیز بینی" نامیده می شد - رنگ آمیزی بر اساس خطوط).

اولین تصویر لوبوک یافت شده در منطقه اسلاوی شرقی، نماد عروج باکره 1614-1624 است، اولین لوبوک مسکو از مجموعه های اواخر قرن هفدهم که اکنون نگهداری می شود.

در مسکو، توزیع چاپ های محبوب با دربار سلطنتی آغاز شد. در سال 1635، به اصطلاح "ورق های چاپی" برای تزارویچ 7 ساله الکسی میخایلوویچ در ردیف سبزیجات در میدان سرخ خریداری شد، پس از آن مد برای آنها به عمارت های بویار رسید، و از آنجا به وسط و اقشار پایین اهالی شهر، جایی که چاپ محبوب در حدود سال 1660 به رسمیت شناخته شد و محبوبیت یافت.

در میان ژانرهای اصلی چاپ های محبوب، در ابتدا فقط مذهبی وجود داشت.

در میان هنرمندانی که بر روی ساخت پایه های حکاکی برای این چاپ های محبوب کار می کردند، استادان مشهور مدرسه چاپ کیف-لووف قرن هفدهم بودند. - پاموا بریندا، لئونتی زمکا، واسیلی کورن، هیرومونک ایلیا. چاپ آثار آنها با دست در چهار رنگ قرمز، بنفش، زرد، سبز رنگ آمیزی می شد. از نظر موضوعی، تمام لوبوک های ایجاد شده توسط آنها محتوای مذهبی داشتند، با این حال، قهرمانان کتاب مقدس اغلب با لباس های عامیانه روسی روی آنها به تصویر کشیده می شدند (مانند قابیل که زمین را در لوبوک واسیلی کورن شخم می زد).

به تدریج، در میان چاپ های رایج، علاوه بر توطئه های مذهبی (صحنه هایی از زندگی قدیسان و انجیل)، تصاویر داستان های روسی، حماسه ها، رمان های جوانمردانه ترجمه شده (درباره بووا کورولویچ، یروسلان لازارویچ)، افسانه های تاریخی (درباره تأسیس مسکو، در مورد نبرد کولیکوو) ظاهر می شود.

به لطف چنین "ورقه های سرگرم کننده" چاپ شده، جزئیات کار دهقانان و زندگی دوران پیش از پترین امروز بازسازی می شود ("پیرمرد آگافون کفش های بست می بافد و همسرش آرینا نخ می چرخد")، صحنه هایی از شخم زدن، برداشت، برداشت درخت، پخت پنکیک، مراسم چرخه خانوادگی - تولد، عروسی، تشییع جنازه. به لطف آنها، تاریخ زندگی روزمره روسیه با تصاویر واقعی ظروف خانگی و اثاثیه کلبه ها پر شد.

مردم‌نگاران هنوز از این منابع استفاده می‌کنند و سناریوهای گمشده جشنواره‌های عامیانه، رقص‌های گرد، رویدادهای منصفانه، جزئیات و ابزار آیین‌ها (مثلاً فال) را بازیابی می‌کنند. برخی از تصاویر چاپ محبوب روسیه در قرن هفدهم. برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفت، از جمله تصویر "نردبان زندگی"، که در آن هر دهه مربوط به یک "پله" خاص است ("اولین قدم این زندگی عبور در یک بازی بی دغدغه است ...") . اما چرا به آتل "مفرح" می گویند؟ در اینجا دلیل آن است. اغلب اوقات، چنین چیزهای مضحکی در چاپ های محبوب به تصویر کشیده می شد که حداقل متوقف می شود، حداقل ارائه می شود. لوبوک ها با تصویر اعیاد منصفانه، نمایش های مسخره و پارسه هایشان که با صدای شتابزده مردم را به حضور در اجرا دعوت می کردند:

"من یک همسر زیبا دارم. زیر رژگونه بینی، پوزه در سراسر گونه. چگونه در امتداد نوسکی سوار شویم، فقط خاک از زیر پا پرواز می کند. نام او سوفیا است که سه سال است روی اجاق گاز خشک می شود. آن را از روی اجاق برداشتم و او به من تعظیم کرد و سه تکه شد. باید چکار کنم؟ دستمالی برداشتم و دوختم و سه سال دیگر با آن زندگی کردم. او به سنایا رفت، همسر دیگری را با یک پنی خرید و با یک گربه. گربه یک پنی می ارزد، اما زن سود است، هر چه بدهی همان می خورد.

"اما، روبیاتا، این پاراشا است.
فقط مال من نه مال تو
من می خواستم با او ازدواج کنم.
بله، یادم آمد، با یک همسر زنده، این خوب نیست.
پاراشا برای همه خوب است، اما به گونه های او آسیب می زند.
چیزی در سنت پترزبورگ فاقد آجر است.

کاریکاتور خنده دار لوبوک در مورد دختر رودیونوا:
دختر رودیونوا که از سن پترزبورگ وارد مسکو شد، مورد توجه مطلوب عموم مردم سنت پترزبورگ قرار گرفت. او 18 سال دارد، قدش 1 آرشین 10 اینچ است، سرش بسیار بزرگ است، بینی اش پهن است. او با لب و زبان خود الگوهای مختلف می دوزی و دستبندهای مهره ای را پایین می آورد. او همچنین غذا را بدون کمک غریبه مصرف می کند. پاهایش به جای دست هایش سرو می شود؛ با آن ها بشقاب های غذا برمی دارد و به لب هایش می آورد. به احتمال زیاد رودیونوا و عموم مردم مسکو او را رها نخواهند کرد تا او را با همان توجهی که به دختر یولیا پوستراتسی نشان داد، خوشحال کنند، به خصوص که دیدن رودیونوا و هنر او بسیار جالب تر از دیدن زشتی های آن است. دوشیزه یولیا پوستراتسا به تنهایی.

لوبوک روسی در پایان قرن نوزدهم وجود نداشت. پس از آن بود که ملحفه های رنگی قدیمی به عنوان یادگاری از گذشته های گذشته نگهداری و محافظت شدند. در همان زمان، مطالعه و جمع آوری چاپ های رایج آغاز شد. مجموعه بزرگی از چاپ های محبوب از گردآورنده معروف فرهنگ لغت توضیحی زبان بزرگ روسی زنده، ولادیمیر ایوانوویچ دال جمع آوری شد. هنرمندان Repin، Vasnetsov، Kustodiev، Kandinsky، Konchalovsky، Dobuzhinsky، Lentulov به Lubkom علاقه مند بودند.

نقوش هنری چاپ محبوب بر هنر تزئینی عامیانه قرن بیستم تأثیر گذاشت. ارتباط با زیبایی شناسی لوبوک را می توان در برخی از آثار هنرمندان فدوسکینو و پالخ دنبال کرد. برخی از سنت های لوبوک در ساخت فیلم های انیمیشن با موضوعات داستان های عامیانه استفاده شد.

اولین کسی که به طور جدی به مطالعه و جمع آوری چاپ های محبوب پرداخت، دیمیتری الکساندرویچ رووینسکی بود. در مجموعه او تک تک آثار پرطرفدار روسی وجود داشت که تا پایان قرن نوزدهم منتشر شد و این تقریباً 8 هزار نسخه است.

دیمیتری الکساندرویچ رووینسکی - مورخ هنر، مجموعه دار و وکیل حرفه ای - در مسکو متولد شد. اولین نسخه ها را برای مجموعه ام در جوانی به دست آوردم. اما در ابتدا او علاقه مند به جمع آوری حکاکی های غربی بود، رووینسکی یکی از کامل ترین مجموعه های حکاکی های رامبراند را در روسیه داشت. او در جستجوی این حکاکی ها به سراسر اروپا سفر کرد. اما در آینده، تحت تأثیر خویشاوند، مورخ و کلکسیونر خود، MP Pogodin، رووینسکی شروع به جمع آوری همه چیزهای داخلی و به ویژه تصاویر عامیانه روسی کرد. D. A. Rovinsky علاوه بر چاپ های رایج، پرایمرهای مصور باستانی، کیهان نگاری ها و صفحات طنز را جمع آوری کرد. رووینسکی تمام پول خود را صرف جمع آوری مجموعه ها کرد. او بسیار متواضعانه زندگی می کرد و پوشه های بی شماری با کتاب های هنری و چاپی احاطه شده بود. رووینسکی هر سال به دورافتاده‌ترین نقاط روسیه سفر می‌کرد و از آنجا ورق‌های جدیدی را برای مجموعه چاپ‌های محبوب خود می‌آورد. D. A. Rovinsky "فرهنگ تفصیلی پرتره های حکاکی روسی" را در 4 جلد ، منتشر شده در 1872 ، "تصاویر عامیانه روسیه" در 5 جلد - 1881 با هزینه خود نوشت و منتشر کرد. "مواد برای شمایل نگاری روسیه" و "مجموعه کامل حکاکی های رامبراند" در 4 جلد در سال 1890.

رووینسکی به لطف تحقیقات خود در زمینه هنر به عضویت افتخاری آکادمی علوم و فرهنگستان هنر انتخاب شد. رووینسکی جوایزی را برای بهترین آثار باستان شناسی هنری و بهترین نقاشی با بازتولید بعدی آن در حکاکی تعیین کرد. او خانه خود را به دانشگاه مسکو داد و از درآمدی که دریافت می کرد جوایز منظمی را برای بهترین مقاله علمی مصور برای مطالعه عمومی ایجاد کرد.

رووینسکی کل مجموعه حکاکی های رامبراند را که بیش از 600 برگ است به ارمیتاژ، تصاویر روسی و عامیانه - به موزه عمومی مسکو و موزه رومیانتسف، حدود 50 هزار حکاکی اروپای غربی - به کتابخانه عمومی امپراتوری وصیت کرد.

Lubok - تصاویر عامیانه در مورد موضوعات محبوب با متن توضیحی، که می تواند به عنوان ضرب المثل، شعر ساده یا داستان کوتاه استفاده شود. اغلب چاپ های محبوب عمدا تزئینی و حتی گروتسک بودند. به دلیل ارزان بودن، حتی در بین فقیرترین اقشار مردم نیز تقاضای زیادی داشتند. با نگاهی به این تصاویر، با تعجب متوجه می شوید که بسیاری از آنها مربوط به امروز هستند.

امروزه دقیقاً مشخص نیست که او چگونه و چرا این تصاویر را "لوبوک" نامیده است. بر اساس یک نسخه، نام این تصاویر به این دلیل است که آنها بر روی تخته های نمدار بریده شده بودند. به گفته دیگری، این تصاویر در دستفروشان افنی در جعبه های بست فروخته می شد. و شخصی ادعا می کند که نام از Lubyanka آمده است - خیابانی در مسکو که در آن استادان ساخت این نقاشی ها زندگی می کردند. اما به هر حال، این لوبوک ها - تصاویر طنز عامیانه ای بودند که از قرن هفدهم تا آغاز قرن بیستم در نمایشگاه ها فروخته می شدند که محبوب ترین و عظیم ترین نوع خلاقیت هنری در روسیه به حساب می آمدند.

تصاویر به قیمت 1-2 کوپک در هر قطعه یا در دسته های 100 قطعه برای یک روبل فروخته می شد. در مسکو، می توان لوبوک را در نزدیکی دیوارهای کرملین خریداری کرد - روی پل در دروازه های اسپاسکی، جایی که همه نوع مردم از صبح زود تا تاریکی هوا ازدحام می کردند. برای استفاده سلطنتی، ورق های "مفرح" در ردیف سبزیجات فروخته می شد.

لوبوک چاپ یا حکاکی است که روی کاغذ از یک بلوک چوبی به دست می آید. در ابتدا، چاپ های محبوب فقط سیاه و سفید بودند. عمارت‌های بویار و اتاق‌های سلطنتی با آن‌ها تزیین شد و بعداً تصاویر رنگی شدند و تولید آنها به تولید انبوه رسید.

بعداً نقاشی ها شروع به نقاشی کردند. این کار را زنان در نزدیکی ولادیمیر و نزدیک مسکو با استفاده از پنجه های خرگوش انجام دادند. گاهی اوقات چنین تصاویری تا حدودی یادآور یک کتاب رنگ آمیزی مدرن برای بچه ها بود - رنگ های عجولانه، ناکارآمد و گاهی غیرمنطقی. اما در میان چاپ های محبوبی که به ما رسیده است، امروزه دانشمندان بسیاری از تصاویر را با ترکیبات غیرمنتظره تازه و منحصر به فرد متمایز می کنند.

اگر نمایندگان اقشار بالای جامعه در مورد چاپ عمومی جدی نبودند و از به رسمیت شناختن این تصاویر به عنوان هنر خودداری می کردند، در بین مردم دهقان بسیار محبوب بودند. اگرچه گاهی اوقات افراد عادی خودآموخته آنها را روی ارزان ترین کاغذ خاکستری می کشیدند. در آن زمان های دور، هیچ کس به حفظ دقیق چاپ های محبوب اهمیت نمی داد - هرگز به ذهن کسی خطور نمی کرد که طی چند قرن این تصاویر شاهکارهای هنر عامیانه روسیه در نظر گرفته شوند. مورخان هنر مدرن معتقدند که لوبوک تاریخ روسیه باستان، طنز عامیانه و استعداد طبیعی مردم روسیه را جذب کرده است. آنها حاوی خاستگاه تصویرگری ادبی رنگارنگ و کاریکاتور پر جنب و جوش هستند.

1888

با گذشت زمان، تکنولوژی ساخت لوبوک به طور قابل توجهی تغییر کرد. در قرن نوزدهم، نقشه ها دیگر روی چوب نبود، بلکه روی صفحات فلزی انجام می شد. این به صنعتگران لوبوک اجازه داد تا نقاشی های ظریف و ظریف تری تولید کنند. رنگ های تصاویر "سرگرم کننده" غنی تر و بسیار روشن تر شده اند.

تصاویر لوبوک برای مدت طولانی غذای معنوی اصلی مردم عادی، منبع اخبار (از آنجایی که روزنامه های انتقادی کمی وجود دارد) و دانش بود. و چاپ محبوب گران نبود و علیرغم مسافت گسترده روسیه در سراسر کشور پخش شد. روی لوبوک می توان تصاویری از موضوعات شبه علمی و نوشته های طنز و انواع شهرها با توصیف و حساب و آغازگر و کف شناسی با کیهان شناسی پیدا کرد. تقویم هایی با اطلاعات مفید خانواده نیز محبوب بودند.

بر. نکراسوف مسکو. لیتوگرافی T-va I.D. سیتینا و شرکت مسکو. لیتوگرافی T-va I.D. سیتینا و شرکت 1902

حقیقت جالب
ولادیمیر ایوانوویچ دال، نویسنده دیکشنری توضیحی زبان بزرگ روسی زنده، بزرگترین مجموعه چاپ های محبوب را داشت. در مجموعه او همه، بدون استثنا، در آن زمان منتشر شد.

برای علاقه مندان به موضوع لوبوک روسی، ادامه مطلب را آماده کرده ایم -. باید به متون توجه ویژه ای شود.

چه کسی و چرا آنها را "باست" نامیده است - مشخص نیست. شاید به این دلیل که تصاویر بر روی تخته‌های نمدار حک شده بودند (و در آن زمان آهک را باست می‌نامیدند)، شاید به این دلیل که توسط کشتی‌سازان در جعبه‌های چوبی فروخته می‌شد، یا طبق افسانه مسکو، همه چیز از لوبیانکا شروع شد - خیابانی که در آن صنعتگران زندگی می کردند.ساخت لوبوک.

این تصاویر عامیانه طنزی بود که در قرن هفدهم تا اوایل قرن بیستم در نمایشگاه ها فروخته می شد که عظیم ترین نوع هنر زیبا در روسیه به حساب می آمد، اگرچه نگرش نسبت به آنها جدی نبود، زیرا در لایه های بالای جامعه آنها قاطعانه از به رسمیت شناختن آنچه توسط مردم عادی، خودآموخته، اغلب روی کاغذ خاکستری، برای شادی مردم دهقان خلق شده بود، به عنوان هنر خودداری کردند. البته، تعداد کمی از مردم در آن زمان به حفظ دقیق چاپ های محبوب اهمیت می دادند، زیرا در آن زمان هرگز به ذهن کسی نمی رسید که تصاویری که تا به امروز باقی مانده اند تبدیل به یک گنج واقعی شوند، یک شاهکار واقعی از هنر عامیانه روسیه، که مجسم نمی شود. فقط طنز عامیانه و تاریخ روسیه باستان، بلکه استعداد طبیعی هنرمندان روسی، خاستگاه کاریکاتور زنده و تصویرگری ادبی رنگارنگ.

لوبوک حکاکی یا چاپی است که از یک فلر چوبی بر روی کاغذ به دست می آید. در ابتدا، این تصاویر سیاه و سفید بودند و برای تزئین اتاق های سلطنتی و عمارت های بویار استفاده می شدند، اما بعداً تولید آنها گسترده تر و رنگی شد. نقاشی های سیاه و سفید با پای خرگوش توسط زنان در نزدیکی مسکو و ولادیمیر نقاشی شده است. اغلب چنین چاپ های محبوب مانند رنگ آمیزی مدرن از یک کودک کوچک به نظر می رسید، رنگ نادرست، عجولانه، غیر منطقی. با این حال، در میان آنها تصاویر زیادی وجود دارد که دانشمندان آنها را به ویژه ارزشمند می دانند و در مورد حس ذاتی رنگ هنرمندان صحبت می کنند، که به آنها اجازه می دهد ترکیب های کاملا غیر منتظره و تازه ای ایجاد کنند که با رنگ آمیزی دقیق و دقیق غیرقابل قبول است و بنابراین منحصر به فرد است.

موضوع تصاویر عامیانه بسیار متنوع است: موضوعات مذهبی و اخلاقی، حماسی عامیانه و افسانه ها، تاریخی و پزشکی را در بر می گیرد که همیشه با متنی آموزنده یا طنز همراه است و در مورد آداب و رسوم و زندگی آن زمان حکایت می کند و حاوی حکمت عامیانه است. ، طنز، و گاه به طرز ماهرانه ای مبدل طنز بی رحمانه سیاسی.

با گذشت زمان، تکنیک لوبوک نیز تغییر کرد. در قرن نوزدهم، طراحی نه بر روی چوب، بلکه روی فلز شروع شد، که به صنعتگران اجازه می داد آثار ظریف تری ایجاد کنند. طرح رنگ چاپ های محبوب نیز تغییر کرده است، حتی روشن تر و غنی تر شده است، و اغلب به یک شورش رنگی خارق العاده و غیرمنتظره تبدیل می شود. چاپ های عامه پسند برای مدت طولانی غذای معنوی کارگران عادی، منبع آگاهی و اخبار بود، زیرا روزنامه های بسیار کمی وجود داشت و چاپ های عامه پسند، ارزان و پرطرفدار بود و بر فواصل غیرقابل تصور غلبه می کرد. در پایان قرن، خلاقیت lubok خود را خسته کرده بود - تصاویر جدیدی که در کارخانه ها ساخته شده بودند ظاهر شدند.

لوبوک روسی آفرینش صنعتگران عامیانه بی نام است. به سرعت در حال توسعه در زیر ننگ متوسط ​​و بد سلیقه، مشخص شده توسط بخش بسیار تحصیلکرده جامعه روسیه، امروزه به عنوان یک ارزش ویژه شناخته شده است، موضوع جمع آوری و مطالعه دقیق بسیاری از دانشمندان نه تنها در روسیه، بلکه همچنین در روسیه است. کشورهای خارجی، جایگاه شایسته خود را بر روی دیوار موزه های هنرهای زیبا در کنار آثار بزرگ ترین استادان گذشته به خود اختصاص داده است.

در تماس با

در اصل نوعی هنر عامیانه بود. در تکنیک چوب‌تراشی، حکاکی‌های مسی، سنگ‌نگاری انجام شد و با رنگ‌آمیزی دست آزاد تکمیل شد.

لوبوک با سادگی تکنیک، لکونیسم وسایل بصری (یک ضربه خشن، رنگ آمیزی روشن) مشخص می شود. Lubok اغلب شامل یک روایت مفصل با کتیبه های توضیحی و تصاویر اضافی (توضیح، مکمل) به اصلی است.

تاریخ

باستانی ترین لوبوک ها در چین شناخته شده اند. تا قرن هشتم با دست کشیده می شدند. از قرن هشتم، اولین چاپ های رایج که در حکاکی های چوبی ساخته شده اند، شناخته شده اند. لوبوک در قرن پانزدهم در اروپا ظاهر شد. تکنیک تراش چوب برای لوبوک اروپایی اولیه معمول است. حکاکی و لیتوگرافی مسی بعداً اضافه می شود.

چاپ عامه پسند به دلیل قابل فهم بودن و تمرکز بر "توده های گسترده" به عنوان وسیله ای برای تحریک استفاده می شد (به عنوان مثال، "ورقه های پرنده" در طول جنگ دهقانان و اصلاحات در آلمان، چاپ های محبوب انقلاب کبیر فرانسه) .

در آلمان، کارخانه هایی برای تولید تصاویر در کلن، مونیخ، نوروپین قرار داشتند. در فرانسه - در شهر تروا. در اروپا، کتاب‌ها و عکس‌های حاوی مطالب زشت و ناپسند، به عنوان مثال، "Tableau de l'amur conjual" (تصویر عشق زناشویی) گسترده است. "تصاویر اغوا کننده و غیر اخلاقی" از فرانسه و هلند به روسیه آورده شده است.

لوبوک روسی قرن 18 به دلیل ترکیب پایدار آن قابل توجه است.

لوبوک شرقی (چین، هند) با رنگ های روشن خود متمایز می شود.

در پایان قرن نوزدهم، لوبوک در قالب کمیک احیا شد.

در روسیه

تاریخ

در روسیه قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم، چاپ هایی به فروش می رسید که به آنها "ورق های فریاژسکی" یا "ورق های سرگرم کننده آلمانی" می گفتند.

در اواخر قرن هفدهم، یک آسیاب فریاژسکی در چاپخانه بالا (دربار) برای چاپ ورق های فریاژ نصب شد. در سال 1680، صنعتگر Afanasy Zverev "انواع برش های فریاژ" را برای تزار روی تخته های مسی حک کرد.

ورق های سرگرم کننده آلمانی در ردیف سبزیجات و بعداً در پل اسپاسکی فروخته شد.

سانسور و ممنوعیت ها

پدرسالار مسکو یواخیم در سال 1674 "خرید ورقه های چاپ شده توسط بدعت گذاران آلمانی، لوترها و کالوین ها، به عقیده ملعون آنها" را ممنوع کرد. قرار بود چهره مقدسین محترم روی تخته نوشته شود و تصاویر چاپ شده برای "خوش تیپ" در نظر گرفته شده بود.

فرمان 20 مارس 1721 فروش "بر روی پل اسپاسکی و در مکان های دیگر در مسکو، ساخته شده توسط افراد در رده های مختلف ... چاپ (ورق) خودسرانه، به جز برای چاپخانه ممنوع شد." اتاق ایزوگرافسکایا در مسکو ایجاد شد.

اتاق اجازه چاپ لوبوک را «به استثنای چاپخانه» به صورت خودسرانه صادر کرد. با گذشت زمان، اجرای این فرمان متوقف شد. تعداد زیادی از تصاویر با کیفیت پایین از مقدسین پدیدار شده است.

بنابراین، با فرمان 18 اکتبر 1744، دستور داده شد که "نقشه ها را از قبل برای تایید به اسقف های اسقف ارائه کنند."

فرمان 21 ژانویه 1723 خواستار آن شد که "افراد امپراتوری به طرز ماهرانه ای برای نقاشانی که در هنرستان خوب شهادت داده اند با تمام خطرات و مراقبت های جدی بنویسند." بنابراین، در چاپ های رایج هیچ تصویری از افراد حاکم وجود ندارد.

در سال 1822، سانسور پلیس برای چاپ چاپ های رایج معرفی شد. برخی از چاپ های رایج ممنوع شد، تابلوها از بین رفت. در سال 1826، طبق منشور سانسور، همه چاپ ها (و نه فقط چاپ های رایج) تحت سانسور قرار گرفتند.

طرح های نقاشی

در ابتدا، طرح‌های نقاشی لوبوک افسانه‌های دست‌نویس، داستان‌های زندگی، «نوشته‌های پدر»، افسانه‌های شفاهی، مقالات روزنامه‌های ترجمه شده (مثلاً «Chimes») و غیره بود.

طرح ها و نقشه ها از سالنامه ها و تقویم های خارجی به عاریت گرفته شده است. در آغاز قرن نوزدهم، طرح‌هایی از رمان‌ها و داستان‌های گوته، رادکلیف، کوتن، شاتوبریاند و دیگر نویسندگان به عاریت گرفته شد.

در پایان قرن نوزدهم، تصاویری با مضامین از متون مقدس، پرتره های خانواده امپراتوری غالب شد، سپس تصاویر ژانر ظاهر شد، اغلب ماهیت اخلاقی و آموزنده (در مورد عواقب فاجعه بار پرخوری، مستی، طمع).

نسخه های چهره "یروسلان لازارویچ" و داستان های دیگر، تصاویر در چهره ترانه های عامیانه ("پسرها از نوا گورود سوار شدند"، "زن شوهر ضرب و شتم")، سر زنان با کتیبه های پوچ، تصاویر شهرها ( اورشلیم - ناف زمین).

تولید لوبوک

حکاکی‌ها را «استادان حکاکی فریاژ» می‌نامیدند (برخلاف منبت‌کاران «معمولی» روسی روی چوب). در مسکو در پایان قرن شانزدهم، ظاهراً اولین حکاکی آندرونیک تیموفیف نوژا بود.

امضاء را رسم و رنگ آمیزی می گفتند. تقریباً در قرن شانزدهم (یا در قرن هفدهم)، بزرگداشت به یادبود و حکاکی تقسیم شد. پرچمدار طرح را اعمال کرد، حکاکی آن را روی یک تخته یا فلز برش داد.

به تابلوهای کپی ترجمه می گفتند. تخته ها در ابتدا آهک و سپس افرا، گلابی و نخل بودند.

آتل به این صورت ساخته شد: هنرمند یک نقاشی با مداد را روی یک تخته آهک (بست) اعمال کرد، سپس با استفاده از این نقاشی با چاقو نقاطی را که باید سفید باقی بمانند عمیق تر کرد. تخته ای که تحت فشار با رنگ آغشته شده بود، خطوط سیاه تصویر را روی کاغذ باقی گذاشت.

به این صورت که روی کاغذ خاکستری ارزان چاپ می شد، نقاشی های ساده می گفتند. پروستویکی به آرتل های ویژه برده شد. در قرن نوزدهم، در روستاهای نزدیک مسکو و ولادیمیر، آرتل های خاصی وجود داشت که به رنگ آمیزی چاپ های محبوب مشغول بودند. زنان و کودکان به رنگ آمیزی لوبوک مشغول بودند.

بعدها، یک روش عالی تر برای تولید چاپ های محبوب ظاهر شد، حکاکی ها ظاهر شدند. با اسکنه ای نازک روی صفحات مسی، طرحی را با هچینگ، با تمام جزئیات کوچک حک می کردند که نمی شد روی تخته آهکی انجام داد.

در اواسط قرن هجدهم یکی از اولین کارخانه های تولید چهره روسی در مسکو ظاهر شد. این کارخانه متعلق به بازرگانان آخمتیف بود. این کارخانه 20 دستگاه داشت.

پروستویکوفیعنی ارزان‌ترین عکس‌ها، به قیمت هر قطعه ½ پنی، سالانه حدود 4 میلیون در منطقه مسکو چاپ و رنگ‌آمیزی می‌شد. بالاترین قیمت چاپ های محبوب 25 کوپک بود.

محبوبیت

لوبوکز بلافاصله و بدون استثنا توسط همه در روسیه عاشق شد. آنها را می توان در اتاق های سلطنتی، در کلبه رعیت، در مسافرخانه، در صومعه ها ملاقات کرد.

اسنادی وجود دارد که نشان می دهد پاتریارک نیکون دویست و هفتاد نفر از آنها را داشته است، اما بیشتر آنها هنوز از فریاژ هستند. و تزارویچ پیتر قبلاً تعداد زیادی وسایل داخلی خریده است ، در اتاق های او حدود صد نفر از آنها وجود داشت. دو دلیل برای چنین محبوبیت سریع و گسترده ای از تصاویر به ظاهر ساده وجود دارد.

اولاً، لوبوک ها جایگزین کتاب های غیرقابل دسترس برای مردم عادی شدند: کتاب های درسی که با حروف الفبا و حساب شروع می شود و به کیهان شناسی (نجوم) ختم می شود، داستان - در لوبوکس مجموعه ای از تصاویر متوالی، مانند نشانه های نمادهای هاژیوگرافی، با امضاهای گسترده، حماسه ها. ، داستان ها بازگو یا منتشر شد.

رمان های ماجراجویی ترجمه شده درباره بووا کورولویچ و یروسلان لازارویچ، افسانه ها، آهنگ ها، ضرب المثل ها. لوبوک هایی مانند خبرنامه ها و روزنامه ها وجود داشت که از مهم ترین رویدادهای دولتی، درباره جنگ ها، درباره زندگی در کشورهای دیگر گزارش می داد.

مفسرانی از کتاب مقدس وجود داشت که بزرگترین صومعه ها و شهرها را به تصویر می کشید. کتاب‌های لوبوک-پزشکی و درباره انواع اعتقادات و نشانه‌های رایج وجود داشت. بدترین طنزها وجود داشت.

گالری عکس

اطلاعات مفید

آتل
عکس لوبوک
برگ محبوب
برگ خنده دار
پروستویک

منشاء نام

این نام از تخته های اره مخصوص گرفته شده است که به آنها بست (عرشه) می گفتند. بر روی آنها در قرن 15th. طرح ها، نقشه ها، نقشه ها را نوشت. سپس به اصطلاح "ورق های فریاژ" ظاهر شد و بعداً تصاویر کاغذی کوچک را به سادگی lubok (تصویر عامیانه محبوب) نامیدند.

در روسیه

در روسیه، تصاویر عامیانه در قرن 17-20 گسترش یافت. آنها ارزان بودند (حتی اقشار کم درآمد مردم می توانستند آنها را بخرند) و اغلب به عنوان یک طرح تزئینی عمل می کردند. ورق های Lubok نقش اجتماعی و سرگرم کننده یک روزنامه یا پرایمر را انجام می دادند. آنها نمونه اولیه تقویم، پوستر، کمیک و پوستر مدرن هستند. در قرن هفدهم، جعبه های باست رنگ شده به طور گسترده ای رواج یافتند.

انواع لوبوک

• معنوی و مذهبی - به سبک بیزانسی. تصاویر نوع آیکون زندگی قدیسان، تمثیل ها، اخلاقیات، ترانه ها و غیره.
• فلسفی.
• حقوقی - تصاویری از دعاوی و اقدامات دادگاه. اغلب توطئه هایی وجود داشت: "دادگاه شمیاکین" و "یورش ارشوویچ شچتینیکوف".
• تاریخی - "داستان های لمس کننده" از سالنامه. تصویر وقایع تاریخی، نبردها، شهرها. نقشه های توپوگرافی
• افسانه های پریان - افسانه ها، داستان های قهرمانانه، "قصه های مردم جسور"، داستان های روزمره.
• تعطیلات - تصاویر قدیسان.
• سواره نظام - لوبوک هایی که سواران را به تصویر می کشند.
• جوکر - چاپ های محبوب خنده دار، طنز، کاریکاتور، افسانه.

روش رنگ آمیزی

کارگران آرتل سفارشات رنگ آمیزی صدها هزار نسخه را از ناشران لوبوک پذیرفتند. یک نفر در هفته تا یک هزار چاپ محبوب نقاشی می کرد - یک روبل برای چنین کاری پرداخت می شد. به این حرفه می گفتند رنگارنگ. این حرفه پس از ظهور ماشین های لیتوگرافی ناپدید شد.

مزایای یک عکس چاپ شده

اولین کسانی که از مزایای یک عکس چاپ شده در مسکو دیدن کردند، همان عادت های پل اسپاسکی یا اسپاسکی کرستس بودند، همانطور که اغلب این مکان در آن زمان نامیده می شد. تجارت کتاب در آنجا حتی تا آتل رونق گرفت - تجارت اصلی در روسیه در این بخش بود. اما فقط کتاب هایی بیشتر به صورت دست نویس و اغلب سمی ترین ماهیت فروخته می شد، مانند طنز "کشیش ساووا - شکوه بزرگ" و "خدمت به میخانه". خود نویسندگان و دوستانشان - هنرمندانی از همان مردم عادی - برای این کتاب‌ها تصویر می‌کشیدند یا در صفحات می‌دوختند یا جداگانه فروختند. اما چقدر می توانید با دست بکشید؟!

ساخت

این نویسندگان و هنرمندان بودند که توجه خود را به چاپ های رایج جلب کردند که توسط خارجی ها ابتدا به عنوان هدیه به تزار مسکو و پسران و سپس برای فروش گسترده آورده شد. معلوم شد که ساخت آنها چندان دشوار نیست، علاوه بر این، هزاران تصویر را می توان از یک تخته چاپ کرد، و حتی با برش متن به همان روش در کنار تصویر. ظاهراً شخصی از خارجی ها یا بلاروس ها اولین دستگاه را در مسکو ساخت و تخته های آماده را برای نمونه آورد.

شناسه. سیتین

در نیمه دوم قرن نوزدهم، ID Sytin یکی از بزرگترین تولیدکنندگان و توزیع کنندگان چاپ های رایج چاپی بود. در سال 1882، نمایشگاه هنری و صنعتی تمام روسیه در مسکو برگزار شد که در آن محصولات Sytin مدال نقره دریافت کردند. ID Sytin تخته‌هایی را جمع‌آوری کرد که از آن‌ها چاپ‌های معروف برای حدود 20 سال چاپ می‌شد. این مجموعه به ارزش چند ده هزار روبل در جریان آتش سوزی در چاپخانه سیتین در جریان انقلاب 1905 نابود شد.

شکل گیری سبک

لوبوک هنوز جوان روسی البته از هنرهای دیگر و اول از همه از مینیاتورهای کتاب وام گرفت و بنابراین از نظر هنری به زودی به نوعی آلیاژ تبدیل شد، ترکیبی از بهترین چیزهای روسی. هنر در طول قرون گذشته از وجود خود توسعه یافته بود.

اما فقط تا چه اندازه لوبوچنیک ها همه اشکال را تیز و اغراق می کنند، تا چه حد کنتراست را افزایش داده و رنگ ها را گرم می کنند، به حدی گرم می شوند که هر برگ به معنای واقعی کلمه می سوزد، با رنگ های چند رنگ شاد پاشیده می شود.

این روزها

در دنیای مدرن، سبک لوبوک فراموش نشده است. این به طور گسترده در تصاویر، مناظر تئاتر، نقاشی و دکوراسیون داخلی استفاده می شود. ظروف، پوستر، تقویم تولید می شود.

لوبوک در مد مدرن نیز منعکس شده است. به عنوان بخشی از بیست و دومین سالن نساجی در ایوانوو، مجموعه یگور زایتسف، "iVANOVO. آتل".

لوبوک در واقع یک حکاکی است که از پایه چوبی و بعداً از فلز چاپ شده است. منشا آتل از چین است که بعداً از آنجا به اروپا رسیده است. البته در هر کشوری این نوع هنر نام و ویژگی های خاص خود را داشت.

نام "لوبوک" از کجا آمده است به طور قطع مشخص نیست. نسخه های زیادی وجود دارد: آنها همچنین تخته های آهکی (بسته) را که اولین عکس ها بر روی آن بریده شده است و جعبه های بسته بازرگانانی که چاپ های محبوب را در نمایشگاه ها می فروختند به یاد می آورند و مسکوئی ها کاملاً مطمئن هستند که چاپ های محبوب از Lubyanka آمده است. با این وجود، لوبوک محبوب ترین هنر مردم روسیه از قرن 17 تا 20 است.

در ابتدا، سیاه و سفید و "نخبگان" که برای تزئین اتاق های سلطنتی و بویار خدمت می کردند، بعداً لوبوک های روسی حجیم و رنگی شدند. چاپ سیاه و سفید را زنان نقاشی می کردند و به جای قلم مو از پای خرگوش استفاده می کردند. این "رنگ‌ها" اغلب دست و پا چلفتی و شلخته بودند، اما شاهکارهای کوچک واقعی با رنگ‌های هماهنگ در میان آنها نیز وجود دارد.

توطئه های لوبوک از نظر تنوع فراوان بود: اینها حماسه های عامیانه، افسانه ها و اخلاقیات بودند، اینها "یادداشت هایی" در مورد تاریخ، فقه و پزشکی بودند، اینها مضامین مذهبی بودند - و همه چیز به خوبی با زیرنویس های طنز آمیز بود که در مورد آداب و رسوم صحبت می کرد. از زمان خود برای مردم اینها هم برگه خبری بود و هم منبع آموزشی. لوبوک ها اغلب مسافت های زیادی را طی می کردند و از دستی به دست دیگر می رفتند.

لوبوک ها توسط افراد خودآموخته بر روی کاغذ ارزان چاپ می شدند و در بین دهقانان محبوبیت زیادی داشتند. اگرچه بالاترین اشراف هنر لوبوک را به رسمیت نمی شناختند و هیچ کس به طور خاص درگیر حفظ این نقاشی ها برای آیندگان نبود، علاوه بر این، مقامات و نخبگان کلیسا به طور مداوم سعی در ممنوعیت آن داشتند. اکنون این لوبوک به عنوان یک انبار واقعی در نظر گرفته می شود که تاریخ روس و طنز عامیانه را حفظ کرده است، استعدادهای واقعی کاریکاتور را پرورش داده و منبع تصویرگری کتاب شده است. و البته این لوبوک است - جد مستقیم کمیک های مدرن.