Balakirev m آهنگسازی و فعالیت های اجتماعی. M.A

میلی آلکسیویچ بالاکیرف(21 دسامبر 1836 [2 ژانویه]، نیژنی نووگورود - 16 مه، سن پترزبورگ) - آهنگساز روسی، پیانیست، رهبر ارکستر، معلم، رئیس گروه توانا.

یوتیوب دایره المعارفی

• 1 / 5

  میلی بالاکیرف در خانواده اشرافی بالاکیرف، پسر مشاور الکسی کنستانتینوویچ بالاکیرف (1809-1869) به دنیا آمد.

  در کودکی، آموزش های اولیه پیانو توسط مادر انجام می شد. در سن 10 سالگی، در تعطیلات تابستانی، او را به مسکو بردند و در 10 درس از الکساندر دوبوک، فنون صحیح نوازندگی پیانو را آموخت. در نیژنی نووگورود، او تحصیلات موسیقی خود را نزد پیانیست و رهبر ارکستر - کارل آیزریش ادامه داد. A. D. Ulybyshev، یک آماتور روشن فکر، بشردوست، نویسنده اولین تک نگاری روسی در مورد موتزارت، در سرنوشت او سهم زیادی داشت.

  در 28 ژانویه 1868، پس از امتناع لوماکین از مدیریت مدرسه موسیقی، میلی بالاکیرف به عنوان یکی از بنیانگذاران آن، این کار را بر عهده گرفت و به عنوان کارگردان تا پاییز 1874 مسئولیت مدرسه را بر عهده داشت. در دهه 1870، بالاکیرف از رهبری جلسات سمفونیک RMS در سن پترزبورگ برکنار شد، از تحصیلات موسیقی بازنشسته شد و در 6 ژوئیه 1872 به عنوان یک کارمند عادی در دفتر فروشگاه راه آهن ورشو شروع به کار کرد. در این زمان، او آماده رفتن به یک صومعه بود، اما با تلاش کشیش ایوان ورخوفسکی، او در جهان ماند. بازگشت به امور موسیقی و اجتماعی تا اواخر دهه 1870 اتفاق نیفتاد. در سال 1881 او دوباره ریاست مدرسه موسیقی را بر عهده گرفت. گیاه خوار شدن.

  در سال 1883، بالاکیرف به ریاست کلیسای "خواندن" دربار منصوب شد. بالاکیرف تمام کارهای موسیقایی گروه کر را در دستان خود متمرکز کرد ، او برنامه ای از کلاس های علمی تهیه کرد و از نیکولای ریمسکی-کورساکوف که سمت بازرس کلاس های موسیقی را داشت به دستیار خود دعوت کرد. در زمان بالاکیرف، ساختمان کلیسای آواز از نو بازسازی شد، ظاهری زیبا با سالن های مجلل و اتاق های بزرگ برای دانش آموزان به دست آورد. بالاکیرف توجه ویژه ای به توسعه کلاس ارکستر در کلیسا داشت. این امر تأثیر مفیدی بر خوانندگان نمازخانه داشت که به دلیل از دست دادن صدای خود مجبور به توقف تحصیل در گروه کر شدند. به آنها فرصت داده شد تا درآمد جدیدی به دست آورند، زیرا در محیط آشنای خود باقی مانده بودند و نیازی به جستجوی شغل در تخصص دیگری که برای آنها بیگانه بود نبود.

  موسیقی

  فعالیت آهنگسازی بالاکیرف، اگرچه گسترده نیست، اما بسیار قابل احترام است. او چندین تصنیف ارکسترال، پیانو و آواز نوشت که از میان آنها به ویژه موارد زیر برجسته است: موسیقی ارکسترال برای شاه لیر (1860)، که شامل یک اورتور و فواصل است. اورچر در مضامین چک (1856); دو مقدمه درباره موضوعات روسی، که اولی در سال 1857 سروده شد، و دومی با عنوان "روس" در سال 1862 برای افتتاح بنای یادبود هزاره روسیه در نووگورود نوشته شد. اورتور در موضوع اسپانیایی؛ شعر سمفونیک "تامارا" (به متن لرمانتوف) که برای اولین بار در سال 1882 (در کنسرت مدرسه موسیقی آزاد) اجرا شد. از میان آهنگ‌های پیانو، بالاکیرف به‌خاطر: دو مازورکا (As-dur و h-moll)، یک اسکرو، یک فانتزی "Islamey" در مضامین شرقی (1869) شناخته شده است. قطعه عالی اسلامی یکی از سخت ترین قطعات موسیقی پیانو از نظر فنی است. او هنگام ایجاد چرخه گاسپارد در شب از موریس راول الهام گرفت. بنابراین در مورد "Skarbo" راول گفت که او به طور خاص می خواست نمایشنامه ای بسازد حتی دشوارتر از "Islamey" توسط Balakirev.

  بالاکریف دو دستی برای پیانو مارش چرنومور از اپرای روسلان و لیودمیلا، آواز لرک گلینکا، اورتور (مقدمه) موومان دوم La Fuite en Egypte برلیوز، کاواتینا از کوارتت بتهوون (اپس 130) را برای پیانو تنظیم کرد. جوتای آراگون" گلینکا. چهار دست: «شاهزاده خوالمسکی»، «کامارینسکایا»، «جوتای آراگون»، «شبی در مادرید» اثر گلینکا.

  از آهنگ های آوازی بالاکیرف، عاشقانه ها و آهنگ ها بسیار محبوب هستند ("ماهی طلایی"، "بیا پیش من"، "مرا معرفی کن، ای شب، مخفیانه"، "دیوانگی"، "ماهی صاف به آسمان عروج کرده است"، "آیا می شنوم" صدای تو" ، "آهنگ یهودی" ، "آهنگ گرجی" و غیره) - شماره 20 (طبق منابع دیگر 43. ظاهراً قسمت اصلی متن طول عمر است که بین سالهای 1882 و 1895 گردآوری شده است.)

  سایر آثار نامبرده عبارتند از: 2 سمفونی (1897؛ 1908)، سوئیت برای ارکستر (1909 - تکمیل شده توسط اس. لیاپانوف)، 2 کنسرتو پیانو (1855؛ 1910 - تکمیل شده توسط S. Lyapunov)، تعداد زیادی از آثار پیانو: سونات، مازورکا. "مجموعه ترانه های عامیانه روسی" که توسط بالاکیرف در سال 1866 منتشر شد (در مجموع 40 آهنگ) یک سهم بسیار ارزشمند در زمینه قوم نگاری موسیقی روسیه است.

  استعداد M. A. Balakirev به ویژه در اولین آثار او و در درک ظریف از ارکستراسیون آشکار شد. موسیقی بالاکیرف اصیل، غنی از اصطلاحات ملودیک (موسیقی برای شاه لیر، رمانس) و از نظر هارمونیک بسیار جالب و زیبا است. بالاکیرف هرگز یک دوره سیستماتیک را گذراند. مهمترین تأثیرات موسیقی بالاکیرف در تمام این مدت، کنسرتو پیانوی شوپن (e-moll) بود که در کودکی از یک عاشق شنیده بود و بعدها - سه گانه "عزیز نسوزی" از "زندگی برای تزار" گلینکا. او تمام عمر به این آهنگسازان وفادار ماند. I.F. Laskovsky به عنوان یک پیانیست و آهنگساز تأثیر زیادی بر او گذاشت. شرکت در گروه‌های موسیقی و به‌ویژه مطالعه موسیقی و رهبری ارکستر در خانه اولیبشف، پیشرفت موسیقی او را بسیار ارتقا داد. اولین تلاش ها برای آهنگسازی نیز به این زمان برمی گردد: سپتتی برای پیانوفورته، سازهای آرشه ای، فلوت و کلارینت که در قسمت اول متوقف شد، نوشته شده با روح کنسرتو پیانوی هنسلت، که او بسیار دوست داشت، و فانتزی بر روی آن. مضامین روسی برای پیانو و ارکستر که آنها نیز ناتمام ماندند. طرح دست نویس او (1852) در کتابخانه عمومی سنت پترزبورگ نگهداری می شود.

  فهرست کلی آثار

  آثار ارکسترال

  • "شاه لیر" (موسیقی برای تراژدی شکسپیر)
  • اورتور با مضامین سه آهنگ روسی. اورتور اسپانیایی مارس
  • "در جمهوری چک" (شعر سمفونیک برای سه آهنگ محلی چک)
  • "1000 سال" ("روس"). شعر سمفونیک
  • "تامارا". شعر سمفونیک
  • اولین سمفونی در سی دور
  • سمفونی دوم در دی مول
  • سوئیت متشکل از 4 قطعه توسط شوپن
  عاشقانه ها و آهنگ ها
  • شما سرشار از سعادت فریبنده هستید (A. Golovinsky)
  • پیوند (V. Tumansky)
  • آهنگ اسپانیایی (M. Mikhailov)
  • آهنگ دزد (A. Koltsov)
  • بغل کردن، ببوس (A. Koltsov)
  • بارکارولا (A. Arsepyev از هاینه)
  • لالایی (A. Arsepyev)
  • یک ماه صاف به آسمان صعود کرد (M. Yapenich)
  • وقتی بیخیال میشی، بچه، شادی میکنی (K. Vilde)
  • شوالیه (K. Vilde)
  • بنابراین روح می شکند (A. Koltsov)
  • بیا پیش من (A. Koltsov)
  • آهنگ سلیم (م. لرمانتوف)
  • وارد من شو، ای شب (A. Maikov)
  • ملودی یهودی (م. لرمانتوف از بایرون)
  • خشمگین (A. Koltsov)
  • چرا (M. Lermontov)
  • آهنگ ماهی قرمز (M. Lermontov)
  • آهنگ پیرمرد (A. Koltsov)
  • آیا صدای تو را می شنوم (م. لرمانتوف)
  • آهنگ گرجی (A. Pushkin)
  • خواب (M. Mikhailov از Heine)
  • بالای دریاچه (A. Golenishchev-Kutuzov)
  • صحرا (A. Zhemchuzhnikov)
  • دریا کف نمی کند (آ. تولستوی)
  • وقتی زمین زرد نگران است (M. Lermontov)
  • من او را دوست داشتم (A. Koltsov)
  • کاج (م. لرمانتوف از هاینه)
  • Nachtstiick (A. Khomyakov)
  • چگونه آن را برطرف کردند (L. May)
  • در میان گلهای فصل پاییز (I. Aksakov)
  • غروب گلگون در حال سوختن است (V. Kulchinsky)
  • گروه کر (Mei)
  • رویا (لرمونتوف)
  • نیمه شب بی ستاره نفس خنکی می کشید (آ. خومیاکوف)
  • 7 نوامبر (A. Khomyakov)
  • با سلام خدمت شما آمدم (A. Fet)
  • ببین دوست من (V. Krasov)
  • زمزمه، تنفس ترسو (A. Fet)
  • آهنگ (M. Lermontov)
  • از زیر نیم نقاب سرد مرموز (M. Lermontov)
  • خواب (A. Khomyakov)
  • سپیده دم (A. Khomyakov)
  • کلیف (M. Lermontov)
  • مجموعه ای از آهنگ های فولکلور روسیه (40) برای یک صدا و پیانو

  کارهای پیانو

  • "اسلامی"
  • سونات بی مینور
  • لالایی
  • کاپریچو
  • آهنگ ماهیگیر
  • دومکا
  • اسراف. چرخ چرخان
  • آهنگ گوندولیگر. طنز
  • بداهه در مضامین دو پیش درآمد شوپن
  • هفت مازورکا
  • ملودی اسپانیایی
  • سه شبانه
  • رمان
  • رویاها
  • سه اسکرو
  • سرناد اسپانیایی
  • تارانتلا
  • توکاتا
  • پولکا
  • در باغ (ایدیل)
  • والس مالیخولیایی
  • والس براوورا
  • والس بداهه
  • هفت والس
  • طرح ها، تیرولین
  • کنسرتو Es-dur برای پیانو و ارکستر

  ترتیباتی که معنای آثار مستقل را دارند

  • فانتزی با مضامین از اپرای "ایوان سوزانین"
  • رونویسی در "کوچک" اثر گلینکا
  • به "جوتای آراگونی" گلینکا
  • به «شبی در مادرید» اثر گلینکا
  • مقدمه ای بر پرواز به مصر اثر برلیوز
  • آهنگ ناپلی از F. List
  • "نگو"، عاشقانه گلینکا
  • برسئوس وی. اودوفسکی
  • کاواتینا از کوارتت بتهوون، op. 130
  • عاشقانه از کنسرتو شوپن، op. یازده
  • اورتور اپرای Ondine اثر A. Lvov (تنظیم و 4 دست)
  • دو والس کاپریس (تنظیم والس ها توسط A. S. Taneev)
  • برای پیانو چهار دست
  • مجموعه 30 آهنگ روسی
  • سوئیت: الف) پولونیز، ب) آهنگ بی کلام، ج) شرزو

  برای دو پیانو 4 دست

  • بتهوون کوارتت op. 95، f mol
  برای ویولن سل با همراهی پیانو
  • داستان عاشقانه
  آثار کرال
  • لالایی (برای صدای زنان یا کودکان با همراهی ارکستر کوچک یا پیانو)،
  • دو حماسه برای یک گروه کر ترکیبی 4 صدایی: الف) نیکیتا رومانوویچ، ب) کورولویچ از کراکوف
  • کانتاتا برای افتتاح بنای یادبود گلینکا
  • Mazurka شوپن (تنظیم گروه کر مختلط a capella، اشعار L. Khomyakov)

  آدرس در سن پترزبورگ

  • 1861 - خانه اجاره ای - خیابان افسرسکایا، 17؛
  • 1865-1873 - بال حیاط عمارت D. E. Benardaki - Nevsky Prospekt, 86, apt. 64;
  • 1882-1910 - خانه اجاره ای -

  بالاکیرف، میلی الکسیویچ(1837-1910)، آهنگساز روسی، پیانیست، رهبر ارکستر، رئیس و الهام بخش معروف "پنج" - "مشت توانا" (بالاکیرف، کوی، موسورگسکی، بورودین، ریمسکی-کورساکوف)، که شخصیت جنبش ملی را به زبان روسی نشان می دهد. فرهنگ موسیقی قرن 19

  بالاکیرف در 21 دسامبر (2 ژانویه 1837) در نیژنی نووگورود در یک خانواده اصیل فقیر به دنیا آمد. او در ده سالگی به مسکو آورده شد و برای مدت کوتاهی از جان فیلد درس گرفت. بعدها، آلبیشف، یک موسیقیدان آماتور روشنفکر، بشردوست، نویسنده اولین تک نگاری روسی در مورد موتزارت، سهم زیادی در سرنوشت او داشت. بالاکیرف وارد دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه کازان شد، اما در سال 1855 در سن پترزبورگ با M.I. Glinka ملاقات کرد، که نوازنده جوان را متقاعد کرد که خود را وقف آهنگسازی در روح ملی، با تکیه بر موسیقی روسی - فولکلور و کلیسا، کند. توطئه ها و متون روسی.

  در سن پترزبورگ بین سالهای 1857 تا 1862 یک "مشت توانا" شکل گرفت و بالاکیرف رهبر آن شد. او خودآموخته بود و دانش را عمدتاً از تمرین می‌گرفت، از این رو کتاب‌های درسی و روش‌های تدریس هارمونی و کنترپوان را که در آن زمان پذیرفته شده بود رد کرد و به جای آن‌ها آشنایی گسترده‌ای با شاهکارهای موسیقی جهان و تحلیل دقیق آن‌ها داشت. "مشت توانا" به عنوان یک انجمن خلاق مدت زیادی دوام نیاورد، اما تأثیر زیادی بر فرهنگ روسیه گذاشت. در سال 1863، بالاکریف مدرسه موسیقی آزاد را تأسیس کرد - برخلاف کنسرواتوار سنت پترزبورگ، که جهت آن بالاکیف را جهانی و محافظه کار ارزیابی کرد. او به عنوان رهبر ارکستر بسیار اجرا می کرد و به طور مرتب شنوندگان را با کارهای اولیه حلقه خود آشنا می کرد. در سال 1867 بالاکیرف رهبر کنسرت های انجمن موسیقی امپراتوری روسیه شد، اما در سال 1869 مجبور به ترک این سمت شد. در سال 1870، بالاکیرف یک بحران روحی شدید را تجربه کرد، پس از آن به مدت پنج سال موسیقی مطالعه نکرد. او در سال 1876 به آهنگسازی بازگشت، اما در آن زمان شهرت خود را به عنوان رئیس مدرسه ملی در نظر جامعه موسیقی از دست داده بود. در سال 1882 ، بالاکیرف دوباره رئیس کنسرت های مدرسه موسیقی آزاد شد و در سال 1883 - مدیر کلیسای آواز دادگاه (در این دوره او تعدادی از ساخته های کلیسا و ترتیبات سرودهای باستانی را ایجاد کرد).

  بالاکیرف نقش بزرگی در شکل گیری مدرسه موسیقی ملی ایفا کرد ، اما خودش نسبتاً کمی آهنگسازی کرد. در ژانرهای سمفونیک، او دو سمفونی، چندین اورتور، موسیقی برای شکسپیر خلق کرد. شاه لیر(1858-1861)، اشعار سمفونیک تامارا(حدود 1882)، روس(1887، چاپ دوم 1907) و در جمهوری چک(1867، چاپ دوم 1905). او برای پیانو سونات را در بی فلت مینور (1905) نوشت که یک فانتزی درخشان بود. اسلامی(1869) و تعدادی نمایشنامه در ژانرهای مختلف. عاشقانه ها و اقتباس از آهنگ های محلی ارزش بالایی دارند. سبک موسیقی بالاکیرف از یک سو بر ریشه ها و سنت های عامیانه موسیقی کلیسا و از سوی دیگر بر تجربه هنر جدید اروپای غربی به ویژه لیست، شوپن، برلیوز متکی است. بالاکیرف در 16 مه 1910 (29) در سن پترزبورگ درگذشت.

  میلی آلکسیویچ بالاکیرف آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر و شخصیت موسیقی و عمومی روسی است. رئیس "مشت توانا"، یکی از بنیانگذاران (در سال 1862) و رهبر (در 1868-1873 و 1881-1908) مدرسه موسیقی آزاد. رهبر گروه موسیقی روسیه (1867-1869)، مدیر گروه کر دادگاه (1883-1894). "اورتور با مضامین سه آهنگ روسی" (1858؛ چاپ دوم 1881)، شعرهای سمفونیک "تامارا" (1882)، "روس" (1887)، "در جمهوری چک" (1905)، فانتزی شرقی برای پیانو "اسلامی" " (1869)، عاشقانه ها، اقتباس از آهنگ های عامیانه روسی.

  میلی آلکسیویچ بالاکیرف در 2 ژانویه 1837 (به سبک قدیمی 21 دسامبر 1836) در نیژنی نووگورود در خانواده یک مقام اشراف به دنیا آمد. او از پیانیست الکساندر ایوانوویچ و رهبر ارکستر کارل آیسریش (در نیژنی نووگورود) درس گرفت. توسعه موسیقی میلیا با نزدیک شدن او با نویسنده و منتقد موسیقی الکساندر دیمیتریویچ اولیبیشف تسهیل شد. در سالهای 1853 - 1855، میلی الکسیویچ داوطلب در دانشکده ریاضیات دانشگاه کازان بود. در سال 1856 اولین کار خود را در سن پترزبورگ به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر انجام داد.

  "روسلان" سرانجام مردم چک را تسخیر کرد. شور و شوقی که از او پذیرفته شد حتی الان هم کم نمی شود، اگرچه من قبلاً 3 بار او را رهبری کرده ام. (درباره "روسلان و لیودمیلا" اثر گلینکا)

  بالاکیرف میلی الکسیویچ

  تأثیر زیادی در شکل گیری مواضع ایدئولوژیک و زیبایی شناختی بالاکیرف، دوستی او با منتقد هنر و موسیقی، مورخ هنر، عضو افتخاری آکادمی علوم سن پترزبورگ، ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف بود.

  در اوایل دهه 60، تحت رهبری میلی آلکسیویچ، یک حلقه موسیقی به نام مدرسه موسیقی جدید روسیه، دایره بالاکیرف و مشت قدرتمند ایجاد شد. در سال 1862، آهنگساز به همراه رهبر گروه کر و چهره موسیقی گاورییل یاکیموویچ لوماکین، مدرسه موسیقی رایگان را در سن پترزبورگ سازماندهی کرد که مرکز آموزش موسیقی انبوه و همچنین مرکز ترویج موسیقی روسی شد. در 1867 - 1869 او رهبر ارکستر انجمن موسیقی روسیه بود.

  MA Balakirev به محبوبیت اپراهای میخائیل ایوانوویچ گلینکا کمک کرد: در سال 1866 او اپرای ایوان سوزانین را در پراگ رهبری کرد و در سال 1867 او تولید پراگ اپرای روسلان و لیودمیلا را کارگردانی کرد.

  اواخر دهه 1850 - دهه 60 دوره فعالیت خلاقانه شدید برای میلیوس بود. آثار این سالها - "اورتور در سه موضوع روسی" (1858؛ ویرایش دوم 1881)، اورتور دوم در سه موضوع روسی "1000 سال" (1862، در نسخه بعدی - شعر سمفونیک "روس"، 1887، 1907) ، اورتور چک (1867، چاپ دوم - شعر سمفونیک "در جمهوری چک"، 1906) و دیگران - سنت های گلینکا را توسعه دادند، آنها به وضوح ویژگی ها و سبک "مکتب جدید روسیه" را نشان دادند (به ویژه، تکیه بر آهنگ فولکلور اصیل). در سال 1866 مجموعه او "40 آهنگ فولکلور روسی برای صدا و پیانو" منتشر شد که اولین نمونه کلاسیک پردازش آهنگ های محلی بود.

  در دهه 70 ، بالاکیرف مدرسه موسیقی آزاد را ترک کرد ، نوشتن را متوقف کرد ، کنسرت برگزار کرد و با اعضای حلقه شکست خورد. در اوایل دهه 80 ، او به فعالیت موسیقی بازگشت ، اما شخصیت مبارز "دهه شصتی" خود را از دست داد. در سالهای 1881 - 1908 او دوباره ریاست مدرسه موسیقی آزاد را بر عهده گرفت و در همان زمان (در 1883 - 1894) مدیر گروه کر دادگاه بود.

  موضوع اصلی کار آهنگساز، موضوع مردم است. تصاویر عامیانه، تصاویری از زندگی روسی، طبیعت در بیشتر نوشته های او وجود دارد. ویژگی میلی بالاکیرف نیز علاقه به موضوع شرق (قفقاز) و فرهنگ های موسیقی کشورهای دیگر (لهستانی، چکی، اسپانیایی) است.

  زمینه اصلی خلاقیت میلی آلکسیویچ موسیقی دستگاهی (سمفونیک و پیانو) است. او عمدتاً در زمینه سمفونیزم برنامه فعالیت می کرد. بهترین نمونه از شعر سمفونیک او "تامارا" (تقریباً 1882، بر اساس شعری به همین نام از شاعر روسی میخائیل یوریویچ لرمانتوف) است که بر اساس مواد اصلی موسیقی یک شخصیت بصری-منظره و رقص عامیانه ساخته شده است. . تولد ژانر سمفونی حماسی روسی با نام میلیا همراه است. ایده سمفونی اول به دهه 60 برمی گردد (طرح های کلی در سال 1862 ظاهر شد ، قسمت اول - در سال 1864 ، سمفونی در سال 1898 تکمیل شد). در سال 1908، سمفونی دوم نوشته شد.

  میلی بالاکیرف یکی از خالقان سبک اصیل پیانو روسی است. بهترین آثار پیانویی او فانتزی شرقی "Islamey" (1869) است که زیبایی واضح، اصالت رنگ آمیزی ژانر عامیانه را با درخشش ویرتوز ترکیب می کند.

  جایگاه برجسته ای در موسیقی آواز مجلسی روسی توسط عاشقانه ها و آهنگ های میلی آلکسیویچ اشغال شده است.

  میلی آلکسیویچ بالاکیرف در 29 مه (16 مه به سبک قدیمی) 1910 در سن پترزبورگ درگذشت.

  میلی آلکسیویچ بالاکیرف، مرد برجسته ای که سهم زیادی در توسعه موسیقی روسیه داشت، در 21 دسامبر 1836 (سبک قدیمی) متولد شد. کار این فرد توانا و چهره عامه آثار درخشانی در پیشرفت معنوی و فرهنگی کشورمان بر جای گذاشت.
  

  برای مدت طولانی، تاریخ نتوانست ارزیابی مناسبی از سهم او در فرهنگ موسیقی روسیه ارائه دهد. جنگ های عقیدتی که در قرن اخیر در کشور ما رخ داد، قدردانی از شایستگی های این فرد برجسته را غیرممکن کرد. در زمان حاضر، زمانی که او شروع به ادای احترام به کسانی کرد که مدت ها فراموش شده بودند، آثار بالاکیرف مورد قدردانی فرزندان قرار گرفت. بالاخره تاریخ همه چیز را سر جای خودش قرار داد.
  

  بالاکیرف نه تنها دارای یک هدیه موسیقی درخشان بود. او که یک روزنامه نگار و معلم عالی حرفه ای بود، دائماً به دنبال راه هایی برای رشد معنوی روسیه بود. به لطف او، امروز می دانیم که چنین آهنگساز بزرگی برای فرهنگ روسیه چه معنایی دارد. این میلی آلکسیویچ بود که دست نوشته های گلینکا را جمع آوری و ویرایش کرد و به عموم مردم عرضه کرد.
  

  این بالاکیرف است که خالق برادری آهنگسازان برجسته است که در فرهنگ جهانی به "مشت توانا" معروف است. کوی، بورودین و بالاکیرف خود جامعه ای از استعدادهای واقعا قدرتمند را تشکیل دادند. آنها اولین آثار خود را با هدایت دستورالعمل های بالاکیرف نوشتند. او در کار خود از نفوذ خود در امان نبود و. او بخشی از "مشت توانا" نبود، اما استعداد عظیم بالاکیرف نمی توانست بر پیوتر ایلیچ جوان تأثیر بگذارد.
  

  بالاکارف برای رشد خلاقانه دانش آموزان خود همه کارها را انجام داد، به آنها کمک کرد تا به بالاترین سطوح در فرهنگ روسیه برسند و هرگز به آنها یادآوری نکرد که چه کسی به آنها کمک کرد تا برجسته شوند. اما بعدها که شاگردانش به اعتقادات خود پی بردند، قاطعانه از عقیده خود دفاع کرد و سازش نکرد. میلی آلکسیویچ نه تنها آهنگساز درخشانی است. استعداد او به عنوان یک رهبر ارکستر و پیانیست مبنای کار گیلز و مراوینسکی، اویستراخ و ریشتر شد.
  

  با این حال، فعالیت آموزشی بالاکیرف تقریبا ناشناخته است. مدرسه موسیقی رایگانی که او در آن موسیقی تدریس می کرد، اساس آن سیستم آموزش موسیقی کودکان شد. اکنون در روسیه وجود دارد و در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است. یکی دیگر از زاده های فکری معلم بالاکیرف، نمازخانه آواز دربار، توسط او، همراه با ریمسکی-کورساکوف، به یک گروه کر درخشان تبدیل شد که به عنوان یک افسانه فرهنگ روسیه از آن یاد می شود.
  

  در مورد فعالیت تبلیغاتی او مطالعه چندانی نشده است. دلیل این امر جهان بینی معنوی بود که بالاکیرف تا پایان عمر به آن رسید. وضعیت او، شبیه به مکر، توسط جامعه درک نشد و قدردانی نشد. بعداً قبولش نکردند. تئوماشیست ها نتوانستند از شاهکار بالاکیرف مسیحی و بینا قدردانی کنند و نام او فراموش شد.
  

  میلی آلکسیویچ در 16 می (29) مه 1910 در سن پترزبورگ درگذشت. در حال حاضر از شاهکار خلاق آهنگساز بزرگ قدردانی می شود. همه چیز را در جای خود قرار دهید

  میلی بالاکیرف از چهار سالگی شروع به نواختن پیانو کرد. او در 25 سالگی ریاست گروه آهنگسازان توانا را بر عهده گرفت و مدرسه موسیقی آزاد را اداره کرد. آثار بالاکیرف در بسیاری از شهرهای روسیه و اروپا شناخته شده بود.

  "گل های سالم بر اساس موسیقی روسی"

  میلی بالاکیرف در سال 1837 در نیژنی نووگورود متولد شد، پدرش مشاور عنوان بود. بالاکیرف در سنین پایین به موسیقی علاقه مند شد. قبلاً در سن چهار سالگی، نواختن پیانو را زیر نظر مادرش آموخت و بعداً از رهبر ارکستر کارل آیسریش، آهنگساز اسپانیایی جان فیلد و معلم موسیقی الکساندر دوبوک آموخت.
  

  این پیانیست جوان با نیکوکار نیژنی نووگورود و نویسنده مشهور الکساندر اولیبیشف ملاقات کرد. در خانه خود ، میلی بالاکیرف خود را در یک محیط خلاق یافت: نویسندگان و هنرمندان در اینجا ملاقات کردند ، بازیگران میخائیل شچپکین و الکساندر مارتینوف از آنها بازدید کردند ، آهنگساز الکساندر سرووف مدت طولانی زندگی کرد. در خانه اولیبیشف، میلی بالاکیرف ادبیات موسیقی و موسیقی را مطالعه کرد و با ارکستر خانگی اجرا کرد - ابتدا به عنوان پیانیست و سپس به عنوان رهبر.

  در سال 1854، بالاکیرف، به اصرار پدرش، به عنوان داوطلب در دانشکده ریاضیات دانشگاه کازان وارد شد. او پس از یک سال تحصیل را رها کرد و به دنبال موسیقی رفت. میلی بالاکیرف شروع به نوشتن اولین آثار خود - عاشقانه ها و قطعات پیانو کرد. به زودی آهنگساز مشتاق به همراه الکساندر اولیبیشف به سن پترزبورگ رفت و در آنجا با میخائیل گلینکا آشنا شد. به توصیه گلینکا، بالاکیرف شروع به اجرا در کنسرت ها به عنوان پیانیست و نوشتن موسیقی خود با موتیف های عامیانه کرد. او اورتورهایی با مضامین روسی و چکی، موسیقی برای تراژدی شکسپیر «شاه لیر» و رمان‌های عاشقانه ساخت که آهنگساز الکساندر سروف آن‌ها را «گل‌های تازه سالم بر اساس موسیقی روسی» نامید.

  دایره بالاکیف و مدرسه موسیقی رایگان

  در این سالها، میلی بالاکیرف با سزار کوی، مودست موسورگسکی، نیکولای ریمسکی-کورساکوف و الکساندر بورودین آشنا شد. در سال 1862 آنها حلقه "مدرسه موسیقی جدید روسیه" را تشکیل دادند که منتقد ولادیمیر استاسوف به آن لقب "مشت توانا" داد. آهنگسازان حلقه Balakirev به مطالعه فولکلور و آواز کلیسا پرداختند تا از نقوش عامیانه در ساخته های خود استفاده کنند. داستان های پری و حماسی هم در آثار سمفونیک و هم در آواز اتاقی هر یک از اعضای گروه توانا ظاهر می شود. بالاکیرف در جستجوی موضوعات جدید بسیار سفر کرد. از سفر به ولگا، او ایده مجموعه ای از "40 آهنگ روسی" و از قفقاز - تحولاتی برای فانتزی پیانو "Islamey" و شعر سمفونیک "Tamara" را به ارمغان آورد.

  هیچ یک از آهنگسازان حلقه در هنرستان تحصیل نکردند: آنها در آن زمان وجود نداشتند. کوی، ریمسکی-کورساکوف و موسورگسکی تحصیلات نظامی دریافت کردند و بورودین یک شیمیدان با دکترای پزشکی بود. میلی بالاکیرف ترکیبات رفقای خود را ارزیابی کرد و توصیه هایی را ارائه کرد. ریمسکی-کورساکوف نوشت: "... یک منتقد، یعنی یک منتقد فنی، او شگفت انگیز بود." بالاکیرف در آن زمان آهنگساز با تجربه ای به حساب می آمد و رهبر حلقه بود.

  

  "بالاکیرف بدون تردید مورد اطاعت قرار گرفت، زیرا جذابیت شخصی او به طرز وحشتناکی عالی بود. ... هر دقیقه آماده برای بداهه نوازی عالی در پیانو، به یاد آوردن هر اندازه ای که برای او شناخته شده بود، به خاطر سپردن آهنگ هایی که فوراً برای او نواخته می شد، مجبور بود این جذابیت را مانند هیچ کس دیگری تولید کند.
  

  نیکولای ریمسکی-کورساکوف

  در سال تشکیل Mighty Handful ، میلی بالاکیرف با رهبر ارکستر گاورییل لوماکین مدرسه موسیقی رایگان را افتتاح کرد. ساکنان هر دو پایتخت بدون محدودیت های اجتماعی و سنی در اینجا تحصیل کردند "تا آرزوهای خود را نجیب سازند و از آنها گروه های کر کلیسایی شایسته بسازند ... و همچنین استعدادهای جدیدی را از آنها از طریق آماده سازی تکنوازها پرورش دهند." به دانش آموزان آواز، سواد موسیقی و سلفژ آموزش داده شد. کنسرت های "موسیقی جدید روسی" - میخائیل گلینکا، الکساندر دارگومیژسکی و آهنگسازان "مشتی توانا" در اینجا برگزار شد. درآمد حاصل از کنسرت ها صرف توسعه مدرسه شد.

  تکنواز مشهور جهانی "حلقه وایمار"

  در دهه 1870، میلی بالاکیرف به یکی از معتبرترین موسیقیدانان سن پترزبورگ تبدیل شد. او برای رهبری در انجمن موسیقی امپراتوری روسیه دعوت شد. در اینجا نیز موسیقی آهنگسازان The Mighty Handful به صدا درآمد، اولین سمفونی الکساندر بورودین برگزار شد. با این حال ، دو سال بعد ، بالاکیرف مجبور شد سمت خود را به عنوان رهبر ارکستر ترک کند: در محافل دادگاه ، آنها از اظهارات تند آهنگساز در مورد محافظه کاری موسیقی ناراضی بودند.

  او برای کار در مدرسه موسیقی آزاد بازگشت. بالاکیرف با شکست های مادی دنبال شد، فرصتی برای خلاقیت باقی نمانده بود. در این زمان، "مشتی توانا" از هم پاشید: شاگردان بالاکیرف آهنگسازانی با تجربه و مستقل شدند.

  

  «در حالی که همه در موقعیت تخم مرغ زیر مرغ بودند (منظور تخم مرغ آخر بالاکیف است)، همه ما کم و بیش شبیه هم بودیم. به محض اینکه جوجه ها از تخم ها بیرون آمدند، پرهایشان پر شد. هرکس به جایی پرواز می کرد که طبیعتش او را کشیده بود. عدم تشابه در جهت، آرزوها، سلایق، ماهیت خلاقیت و ... به نظر من جنبه خوب و به هیچ وجه غم انگیز قضیه نیست.
  

  الکساندر بورودین

  میلی بالاکیرف تصمیم گرفت هنر موسیقی را ترک کند و در اداره راه آهن ورشو مشغول به کار شد. او با آموزش پیانو درآمد کسب می کرد، اما موسیقی نمی نوشت و در کنسرت اجرا نمی کرد، در گوشه نشینی و گوشه نشینی زندگی می کرد.

  تنها در دهه 1880 آهنگساز به مدرسه موسیقی بازگشت. در این سالها او تامارا و سمفونی اول را به پایان رساند و قطعات جدید پیانو و رمانس نوشت. در سال‌های 1883-1894، بالاکیرف کلیسای آواز دربار را مدیریت کرد و به همراه ریمسکی-کورساکوف، آموزش حرفه‌ای را برای نوازندگان در آنجا ترتیب داد. آهنگساز عضو حلقه وایمار بود که با آکادمیسین الکساندر پیپین ملاقات کرد. در این شب ها ، بالاکیرف کل برنامه های موسیقی را با نظرات خود اجرا کرد. طبق خاطرات دختر آکادمیک، تنها در سالهای 1898-1901 11 برنامه از این دست در کارنامه او وجود داشت.موسیقی سمفونیک میلی بالاکیرف در این سالها در سراسر روسیه و خارج از کشور - در بروکسل، پاریس، کپنهاگ، مونیخ، هایدلبرگ، برلین شناخته شده بود.

  میلی بالاکیرف در سال 1910 در سن 73 سالگی درگذشت. او در قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.