گروه آکواریوم. آکواریوم (گروه): ویکی: حقایقی در مورد روسیه در زمان های مختلف، آنها با گروه بازی می کردند

گروه "آکواریوم"

در همان لیست با این درخشان ترین نمایندگان جهت، گروه آکواریوم با رهبر دائمی، همچنین به عنوان BG شناخته می شود.

تاریخ خلقت و ترکیب

بیوگرافی این گروه در ژوئیه 1972 آغاز شد - سپس بوریس گربنشچیکوف به همراه دوستش آناتولی گونیتسکی یک "پروژه شاعرانه و موسیقی" را ایجاد کردند که با این حال مدتی بدون نام باقی ماند. آنها با هم در خیابان های سنت پترزبورگ قدم زدند و عباراتی را که می تواند کار آنها را توصیف کند، مرتب کردند. کلمه "آکواریوم" به طور اتفاقی در ذهن من ظاهر شد و بلافاصله بومی شد.

همانطور که معمولاً در مورد گروه‌های راک جوان اتفاق می‌افتد، همه چیز فراتر از تمرین‌ها نبود. نوازندگان اولین کنسرت خود را فقط در بهار 1973 در Zelenogorsk و سپس در رستوران سنت پترزبورگ "Tryum" برگزار کردند. برای اجرا، هنرمندان 50 روبل دریافت کردند. رپرتوار شامل آهنگ های آهنگسازی و آهنگ های او بود.

در طول عمر "آکواریوم" ترکیب چندین بار تغییر کرده است: 45 خواننده، 26 نوازنده گیتار، 16 نوازنده بیس، 35 نوازنده درام، 18 نوازنده کیبورد و 89 نوازنده دیگر که صاحب سازهای بادی و زهی هستند، در یک زمان دستی در کار داشتند. گروه. اولین کنسرت های "آکواریوم" در ترکیب زیر اجرا شد: بی جی گیتار، آناتولی گونیتسکی درامز، الکساندر تساتسانیدی در گیتار باس، وادیم واسیلیف روی کیبورد، و والری اوبگورلوف صدا را تنظیم کرد.

ترکیب "طلایی" "آکواریوم"

در ابتدای کار گروه، لوگوی گروه نیز ظاهر شد - با یک نقطه بالای حرف "A". BG ایده این نقطه را اینگونه توضیح داد: "دایره بالای A نشان می دهد که این یک حرف معمولی نیست، بلکه یک حرف مخفی است." از آن زمان، آرم تنها یک بار تغییر کرده است - در آلبوم "تابو" در سال 1982، علامت سوال در انتهای "آکواریوم" ظاهر شد. او در مورد روزهای سخت گروه شهادت داد.

لوگوی گروه "آکواریوم"

اولین آلبوم در سال 1974 منتشر شد و "وسوسه آکواریوم مقدس" نام داشت. تا سال 1997، این ضبط گم شده در نظر گرفته می شد، اما در سال 2001 به عنوان بخشی از مجموعه آکواریوم پیش از تاریخ دوباره منتشر شد. اما دیسک دوم، "Minuet to the Farmer" هرگز پیدا نشد. در بهار 1975، سومین مجموعه به نام «مثل های کانت دیفیوزر» منتشر شد.

یک سال بعد، بنیانگذار گروه BG اولین آلبوم انفرادی را به نام "از آن سوی شیشه آینه" و در سال 1978 یک آلبوم مشترک با (رهبر گروه) "همه برادران و خواهران" ضبط کرد.

گروه "آکواریوم" - "در طرف دیگر شیشه آینه"

گربنشچیکوف یادآور شد: "این آلبوم در سراسر اتحادیه به مقدار خیره کننده فروخته شد - حدود 20 قطعه. محبوبیت آکواریوم به شدت افزایش یافت. غریبه ها آهنگ ها را می شناسند، اما BG در خیابان ها شناخته می شود.

موسیقی

آکواریوم در فستیوال راک در تفلیس در سال 1980 بیانیه ای بلند درباره خود بیان کرد. نوازندگان روی صحنه به طرز تکان دهنده و گستاخی رفتار کردند که مورد استقبال اعضای هیئت داوران قرار نگرفت: در حین اجرا، BG روی صحنه دراز کشید و آنها سالن را ترک کردند. سپس این گروه به همجنس گرایی و محارم متهم شد. پترزبورگ در مورد چنین ارزیابی از کار آکواریوم مطلع شد. پس از بازگشت به خانه، BG از کار خود اخراج شد و از Komsomol تنزل یافت.

"آکواریوم" در جشنواره تفلیس در سال 1980

این از دست دادن رهبر گروه را ناراحت نکرد و در ژانویه 1981 اولین آلبوم استودیویی "آلبوم آبی" منتشر شد. موسیقی موتیف های رگی داشت. در بهار همان سال، آکواریوم برای این آلبوم در رده های باشگاه راک لنینگراد پذیرفته شد. بچه ها که نمی خواستند در آنجا متوقف شوند، شش ماه بعد دیسک Triangle را منتشر کردند که به روش گروهبان بیتلز ضبط شده بود. گروه موسیقی قلب تنهای فلفل.

در سال های بعد، آکواریوم، با وجود همه چیز، رکوردهایی را منتشر کرد. اولین موفقیتی که به لطف آن شناخته شدند، آهنگ "راک اند رول مرده است" از آلبوم "رادیو آفریقا" بود.

گروه "آکواریوم" - "راک اند رول مرده است"

پشتکار و جسارت این گروه به ثمر نشست - در پایان سال 1983 طبق گفته Moskovsky Komsomolets در ده گروه برتر راک قرار گرفت. «آکواریوم» بعد از «دینامیک» مقام سوم را به خود اختصاص داد.

و در سال 1986 کار آنها در مجموعه وینیل Red Wave گنجانده شد که در ایالات متحده با تیراژ 1.5 هزار منتشر شد. این واقعیت به تیم در اتحاد جماهیر شوروی - اولین رسمی و نه یک آلبوم سفید زیرزمینی انگیزه داد. رکورد منتشر شد او قطعات موسیقی "روز نقره" و "بچه های دسامبر" را ترکیب کرد.

از سال 1985 ، "آکواریوم" شروع به انتشار کلیپ کرد که بیشتر آنها در سال 1986 ظاهر شدند. در نسخه های ویدیویی، این گروه از آهنگ های خود "قطار در آتش"، "Moskovskaya Oktyabrskaya"، "Masha and the Bear"، "Brod" و بسیاری دیگر پرده برداری کرد.

سال 1987 را می توان نقطه عطفی در تاریخ آکواریوم دانست. پیش از این دو بار تیم راک در برنامه "رینگ موزیکال" اجرا کردند و اکنون طبق اولین برنامه همه اتحادیه شروع به پخش کرده اند. در ماه مارس، مجله یونس آکواریوم را به عنوان بهترین گروه موسیقی کشور و BG را به عنوان بهترین نوازنده معرفی کرد. پنج آهنگ این گروه فیلم "آسا" را "صدا" کردند و سپس به عنوان یک دیسک جداگانه به عنوان موسیقی متن منتشر شد.

گروه "آکواریوم" - "شهر طلایی"

از سال 1988 ، این تیم به خارج از کشور رفت ، در کانادا اجرا کرد ، اما اغلب بدون الهام بخش ایدئولوژیک - BG کنسرت های انفرادی در ایالات متحده برگزار کرد. یک سال بعد، آلبوم انگلیسی زبان Radio Silence منتشر شد، فیلمی در مورد ضبط آن ("راه طولانی به خانه") در MTV نمایش داده شد.

از آن لحظه در تاریخ تیم "زمان مشکلات" آغاز شد. بچه ها پروژه های موسیقی جداگانه ای ایجاد کردند، به دنبال ترک "آکواریوم" بودند. در 14 مارس 1991 در کنسرتی در کاخ فرهنگ "Yubileiny" به افتخار دهمین سالگرد باشگاه راک لنینگراد ، این گروه انحلال خود را اعلام کرد.

رهبر گروه "آکواریوم" بوریس گربنشچیکوف

BG، مانند دیگران، یک تیم جدید - "BG-Band" را تأسیس کرد. از سال 1991 تا 1992، نوازندگان 171 کنسرت در اتحاد جماهیر شوروی برگزار کردند و "آلبوم روسی" معروف را ضبط کردند که شامل تصنیف های ارتدکس است.

در سال 1992، "آکواریوم 2.0" مونتاژ شد. آنها هفت آلبوم ضبط کردند و در سال 1997 دوباره اخبار مربوط به "مرگ" گروه موسیقی ظاهر شد.

به مدت دو سال، تا سال 1999، BG به صورت انفرادی، رکوردهای فردی و مشترک را ضبط کرد، از جمله با گروه آمریکایی The Band که همراهی می کرد.

گروه "آکواریوم" - "یک بار دیگر"

از پانزدهمین آلبوم "پسی" تاریخچه سومین جلسه "آکواریوم" آغاز شد. نوازندگان به طور فعال کنسرت هایی را در روسیه و خارج از کشور برگزار کردند: در فرانسه، ایتالیا، اسپانیا، آلمان، هند، یونان. به طور سیستماتیک آلبوم های جدید را ضبط کرد و آهنگ های قدیمی را به روز کرد. کار انفرادی BG نیز غنی شد. در سال 2012، آکواریوم به توری رفت که به گفته Grebenshchikov، به "4000 سالگی گروه" اختصاص داشت.

از سال 2015، جلسه چهارم این تیم، البته به همراه رهبر همیشگی خود BG، کنسرت برگزار می کند.

"آکواریوم" در حال حاضر

در اکتبر 2017 ، دیسکوگرافی گروه راک با آلبوم "Children of Grass" پر شد که شامل سه آهنگ از کارهای اولیه و همچنین آهنگ های جدید ضبط شده در پاریس بود. در سال 2018، یک تور - ارائه کنسرت برگزار می شود که شامل شهرهای روسیه، لیتوانی، لتونی و بلاروس است.

اخبار مربوط به فعالیت های BG در خارج از کشور به طور مرتب ظاهر می شود ، رسانه های جمعی عکس هایی از رهبر "آکواریوم" با نوازندگان مشهور خارجی ارائه می دهند.

آلبوم صوتی گروه "آکواریوم" 2018 "Time N"

در فوریه 2018، گربنشچیکوف، برخلاف وعده‌هایش مبنی بر عدم مصاحبه در روسیه، درباره آخرین آلبومش Time N به Arguments and Facts گفت.

گروه آکواریوم در تلاش است تا همگام با زمان باشد اما همچنان در شبکه های اجتماعی به اطلاع هواداران از برنامه ها و اخبار خود نمی رساند. اما BG یک نمایه دارد "اینستاگرام"، جایی که او عکس هایی از سفرها را بارگذاری می کند، شعر می خواند و گزیده ای از آهنگ های جدید را ارائه می دهد.

دیسکوگرافی

• 1981 - آلبوم آبی
• 1981 - "مثلث"
• 1981 - «برق. تاریخچه آکواریوم - جلد 2"
• 1981 - "آکوستیک. تاریخچه آکواریوم - جلد 1"
• 1982 - "تابو"
• 1983 - رادیو آفریقا
• 1984 - "Ichthyology"
• 1984 - "روز نقره ای"
• 1986 - "بچه های دسامبر"
• 1986 - ده تیر
• 1987 - اعتدال
• 1988 - "زندگی ما از دیدگاه درختان"
• 1990 - "فئودالیسم"
• 1992 - "آلبوم روسی"
• 1993 - "آهنگ های مورد علاقه رامسس چهارم"
• 1996 - شیر برفی
• 1997 - "Hyperborea"
• 2003 - "آوازهای ماهیگیر"
• 2005 - "ZOOMZOOMZOOM"
• 2009 - "پوشکینسکایا، 10"
• 2013 - آکواریوم پلاس

کلیپ های

• 1985 - "رویاها"
• 1986 - "Move On"
• 1986 - "بچه های دسامبر"
• 1988 - "تشنگی"
• 1990 - "در مسیر احساسات بلند قرار نگیرید"
• 1993 - "پانزده زن برهنه"
• 1995 - "گارسون شماره 2"
• 1996 - "دلتنگی قدیمی روسیه"
• 1999 - "ماشا و خرس"
• 2002 - "وید"
• 2005 - "Zoom Zoom Zoom"
• 2005 - "من نمی توانم چشمانم را از تو بردارم"
• 2006 - "کلمات یک رستامان"
• 2007 - "مامان، من دیگر نمی توانم بنوشم"
• 2008 - "با یک ملوان مست چه کنیم؟"
• 2013 - "من را داشته باش، هاوی"
• 2015 - "ویسکی سوخته و گچ خرد شده"
• 2016 - "Songs of the Unloved"
• 2016 - "سگ والس"

گروه آکواریوم توسط بوریس گربنشچیکوف و آناتولی "جرج" گونیتسکی در ژوئیه 1972 (طبق یک نسخه - روز اول) ایجاد شد.

نام گروه توسط جورج داده شد - به افتخار کافه ای در خیابان بوداپست که در اتوبوس 31 از کنار آن گذشت. بی جی گیتار و آواز را بر عهده گرفت، جورج درام را بر عهده گرفت. در ابتدا هیچ کنسرتی وجود نداشت، اما تغییرات ثابتی در ترکیب وجود داشت - به عنوان مثال، در ماه دسامبر، ادموند شکلیارسکی، رهبر آینده گروه پیکنیک، برای مدت کوتاهی ظاهر شد و بلافاصله ناپدید شد. با این حال ، قبلاً در ژانویه ، نوازنده بیس میخائیل "فن" فینشتاین واسیلیف ظاهر شد ، یک ماه بعد آندری "دیوشا" رومانوف به آن ملحق شد و بنابراین ترکیب کلاسیک "آکواریوم" شروع به شکل گیری کرد.

پس از انتشار تعدادی از رکوردهای غیرحرفه ای، در سال 1975 گروه شروع به اجرای برنامه در کشورهای بالتیک کرد، جایی که نوازندگان با اتوتوپ حرکت می کردند. در یکی از این سفرها، آکواریوم برنده جایزه "جذاب ترین و متنوع ترین برنامه" در جشنواره موسیقی محبوب تالین می شود. در همان سفر آشنایی بسیار مفیدی با ستاره مسکو - آندری ماکارویچ وجود داشت. پس از آن، "آکواریوم" با کنسرت به مسکو سفر کرد.

"آشنایی با این واقعیت شروع شد که ماکارویچ سعی کرد همسرم را اغوا کند و او را به اتاق خود ببرد ، اما آنها مجبور شدند من را با او همراه کنند. آنجا خیلی مست شدیم و همسرم دست نخورده ماند. ما با ماکارویچ دوست بسیار صمیمی شدیم و تا به امروز بهترین دوستانمان باقی مانده است. آنها ما را به مسکو صادر کردند و ما آنها را به لنینگراد صادر کردیم. مسکو ما را دوست داشت، اما ریشه نگرفت، لنینگراد آنها را دوست نداشت، اما ریشه دوانید و شیک ترین گروه شد.

سال های بعد پر از فعالیت کنسرت های بسیار شدید بود. گهگاهی دست استخوانی ارتش شوروی برخی از نوازندگان بسیار ارزشمند را از صفوف گروه بیرون می‌کشید، اما پس از یکی دو سال آنها کامل، سالم و سالم بازگشتند.

در 11 مارس 1980 "آکواریوم" به دعوت آرتمی ترویتسکی در جشنواره اتحاد VIA و گروه های راک "ریتم های بهاری" در سالن بزرگ کنسرت تفلیس شرکت کرد. به گفته ترویتسکی، هیئت داوران "زیر علامت سبز "خروج" در میانه برنامه خود ناپدید شدند و اجرای تا پایان به یک آشفتگی یکنواخت شبیه بود. پس از بازگشت به لنینگراد، مشکلاتی برای آکواریوم به وجود آمد:

BG با دوستان از هر جایی که بودند "پرواز" کردند، تیم از پایگاه و تجهیزات محروم شد.

در مارس 1980، یک آشنایی تاریخی با آندری تروپیلو وجود داشت. دیسکوگرافی واقعی گروه با آلبوم آبی آغاز شد. نوازندگان نه تنها آلبوم های خود را ضبط کردند، بلکه به گروه های دیگر نیز کمک کردند: با کمک آنها، اولین آلبوم های مایک نائومنکو، کینو، آلیسا ضبط شد.

در سال 1981، الکساندر کوندراشکین درامر و سرگئی کوریوخین پیانیست شروع به نواختن با آکواریوم کردند. 7 مارس 1981 "آکواریوم" به عضویت باشگاه راک تازه افتتاح شده لنینگراد درآمد و در تابستان شروع به ضبط سه آلبوم به طور همزمان کرد: "مثلث" ، "آکوستیک" و "الکتریک". اولین اثری که منتشر شد مثلث بود که نیمی از متون آن متعلق به جورج گونیتسکی بود. و سرگئی کوریوخین به استودیو آمد و بلافاصله یک نقش پیانوی درخشان را برای بلوز موچالکین نواخت.

در آگوست 1983، احتمالاً مشهورترین آلبوم آنها، رادیو آفریقا، منتشر شد. در طول ضبط، هرج و مرج یکنواخت در استودیو ایجاد شد، همه کسانی که به دست می آمدند درگیر ضبط بودند - در نتیجه، چهار درامر (بدون احتساب سازهای کوبه ای) و همین تعداد بیس، و همچنین سرگئی کوریوخین و ایگور بوتمن، در این آلبوم مورد توجه قرار گرفتند. آلبوم بعدی، Day of Silver، اولین آلبومی بود که آهنگ ها از قبل برای آن اختراع شد و در آخرین لحظه ساخته نشد.

در این زمان، الکساندر تیتوف نوازنده دائمی بیس گروه شد و بیسیست سابق فن، یکی از کهنه سربازان آکواریوم، مجبور شد خود را به سازهای کوبه ای محدود کند. به زودی تیتوف به موازات Kino و فن با Zoo شروع به بازی کردند.

یکی دیگر از بنیانگذاران - دیوشا رومانوف - تا این زمان در هر کنسرت و نه در هر ضبط ظاهر شد. خلاصه «آکواریوم» جلوی چشم ما داشت از هم می پاشید و خیلی از کنسرت های آن زمان با ترکیب کم پخش می شد. تنها در پاییز سال 1985، اتحاد مجدد صحنه گروه در صحنه کاخ جوانان لنینگراد، متشکل از: گربنشچیکوف، رومانوف، گاکل، فینشتاین، تیتوف و کوسل برگزار شد. و در ژانویه آلبوم جدید "بچه های دسامبر" منتشر شد.

«من در حمام خانه اجاق داشتم، زیرا در آن زمان بخاری وجود نداشت و به یاد دارم که در حمامی تاریک کنار بخاری نشسته بودیم و برایمان افسانه می خواندیم. عالی بود، بیشتر می گویم - کل جهان بینی من را شکل داد. اتفاقاً از آنجا آهنگ های "من یک مار هستم" و بسیاری دیگر ظاهر شدند.

در این زمان، رکوردهای آکواریوم شروع به انتشار بر روی وینیل کردند. در واقع اولین تجربه مجموعه راک روسی "Red Wave" بود که توسط جوآنا استینگری در ایالات متحده منتشر شد.

این آلبوم دوگانه شامل ضبط گروه های سنت پترزبورگ "آکواریوم"، "آلیسا"، "کینو" و "بازی های عجیب" است. پس از آن، شرکت Melodiya نیز دست به کار شد: دیسکی که منتشر کردند، معروف به آلبوم سفید، شامل بخشی از مطالب دو دیسک آخر بود. خیلی زود پرده آهنین باز شد و نوازندگان آکواریوم برای مدت طولانی در خارج از کشور ناپدید شدند.

مرحله جدیدی از زندگی آکواریوم در شهریور 92 آغاز شد. در واقع ادامه منطقی "BG-Band" شد که در آن فقط BG و Titov در بین "پیرمردها" باقی ماندند. به زودی Grebenshchikov دوباره سرعت خود را افزایش داد و هر سال شروع به انتشار آلبوم کرد.

در همان زمان، گلچین ها شروع به ظاهر شدن کردند و آلبوم های اولیه مرتباً در سی دی منتشر می شدند. به افتخار بیست و پنجمین سالگرد این گروه، ترکیب "جدید قدیمی" "آکواریوم" برای چندین کنسرت گرد هم آمدند.

BG به متناوب انتشار آلبوم های انفرادی و پروژه های جانبی با کار با "آکواریوم" ادامه می دهد که در نتیجه بخش "Discography" در وب سایت رسمی گروه از نظر حجم بی نظیر است. در سال 99 آلبوم «پسی» منتشر شد که سه قطعه «ماشا و خرس»، «ایست، ماشین» و «در حالی که دارند ساکه را حمل می‌کنند» از رادیو نشع پخش می‌شود. در همان سال ، تک آهنگ چند رسانه ای "Skorbets" منتشر شد که در آن قسمت باس توسط رهبر Tequilajazzz Evgeny Fedorov اجرا شد.

دیوشا رومانوف در سال 2000 درگذشت. با وجود این رویداد غم انگیز، گروه به فعالیت خود ادامه داد: مجموعه "قلمرو" و آلبوم پروژه "تراریوم" (آکواریوم فعلی به همراه نوازندگان دعوت شده) "گناه پنج ضلعی" منتشر شد.

یکی دیگر از افزایش علاقه عمومی به افسانه موسیقی روسی در آغاز سال 2002 اتفاق افتاد و در زیر علامت 30 سالگرد "آکواریوم" گذشت. در آستانه کنسرت های سالگرد در هر دو پایتخت، استودیو سایوز آلبوم Sister Chaos را منتشر کرد که نقدهای بسیار متملقانه ای از جمله برای مدرنیته غیرمنتظره صدا دریافت کرد. در همان بهار، همان استودیو انتشار گسترده ای از آثار کلاسیک مادام العمر BG و همکاران را به عنوان بخشی از "AQUARIUM Anthology" آغاز کرد.

هنگامی که در سال 1972 آناتولی گونیتسکی و بوریس گربنشچیکوف " آکواریوم"، سپس آنها نمی توانستند تصور کنند که این گروه تبدیل به یک فرقه برای نسل های زیادی از دوستداران موسیقی راک شود. در سالهای اولیه، این تیم عملاً کنسرت برگزار نمی کرد، اما چندین آلبوم مغناطیسی ضبط کرد ("وسوسه آکواریوم مقدس"، "مینوئت به کشاورز"، "مثل های کانت دیفیوزر" و دیگران). فعالیت منظم کنسرت این گروه در سال 1976 آغاز شد و دو سال بعد اولین آلبوم ایجاد شد که محبوب شد ("همه برادران و خواهران" به همراه مایک نائومنکو).

در سال 1980، "آکواریوم" در یک فستیوال راک در تفلیس اجرا می کند و به خاطر تکان دهنده به یادگار مانده است. گربنشچیکف به دلیل رفتار غیرعادی از کومسومول اخراج شد و از کار خود اخراج شد.

آلبوم آبی که در ژانویه 1981 منتشر شد، اولین آلبوم "تاریخی" گروه محسوب می شود. در پاییز همان سال باشگاه راک لنینگراد که بعداً در سراسر کشور به شهرت رسید افتتاح شد که این گروه را در صفوف خود پذیرفت و در سال 1983 این گروه در اولین جشنواره راک که در لنینگراد برگزار شد شرکت کرد. آهنگ هنوز معروف "راک اند رول مرده است" در آلبوم "رادیو آفریقا" که در همان سال منتشر شد ظاهر شد.

در سال 1983، آکواریوم وارد سه گروه برتر راک شوروی شد. در تابستان سال بعد، "Day of Silver" ضبط شد که هنوز هم یکی از بهترین پروژه های گروه محسوب می شود. آهنگ‌های آلبوم به سبک خاص آکواریوم طراحی شده‌اند: متن‌های مدیتیشن‌آمیز، کمی نامفهوم با رنگ‌های فلسفی متمایز.

این گروه کنسرت های بزرگی را برگزار نکرد که این نیز با توجه به ویژگی های آن زمان توضیح داده شده است. با این حال، در سال 1987، اولین دیسک رسمی منتشر شده توسط Melodiya ظاهر شد. پس از انتشار رکورد، "آکواریوم" شروع به حضور در تلویزیون کرد و در نهایت "از زیرزمین بیرون آمد". آهنگ های این گروه در فیلم "Assa" پخش شد، در سال 1987 دومین آلبوم در Melodiya منتشر شد، اما Grebenshchikov از دیسک ناراضی بود.

سال بعد، آکواریوم اولین کنسرت خود را در خارج از کشور برگزار کرد، اما Grebenshchikov زمان بیشتری را به پروژه های انفرادی اختصاص داد، بنابراین فعالیت های گروه به زودی متوقف شد.

در اوایل دهه نود، Grebenshchikov "BG-Band" را ایجاد کرد که شامل برخی از نوازندگانی بود که در فعالیت های "آکواریوم" شرکت داشتند. این گروه آلبوم افسانه ای "روسی" را ضبط کرد، که در آن، همانطور که از نام آن پیداست، سبک "روسی" و سنت آهنگ "روسی" غالب شد.

دومین آلبوم، به همان اندازه معروف، که به "سبک روسی" حفظ شد، "Kostroma mon amour" بود که توسط "آکواریوم" به روز شده ضبط شد، که در پاییز 1992 شروع به کار کرد.

آهنگ های اوایل دهه نود ترکیبی از ریتم های والس، کنایه هایی از فولکلور روسی و بودیسم است و سازهای کمیاب مانند هارپسیکورد و کنترباس به تدریج مورد استفاده قرار می گیرند.

"جلسه سوم" گروه در سال 1999 فعالیت خود را آغاز کرد و تا سال 2013 کار کرد، زمانی که اعلام شد که گروه در قالب قبلی فعالیت خود را متوقف می کند (در طول سال ها، آلبوم های "ولگرد روسی بی خیال"، "آهنگ های ماهیگیر، "پوشکینسکایا، 10" ضبط شد و غیره). اما اعضا چندین بار در گروه تغییر کردند، بنابراین ترکیب را به سختی می توان ثابت نامید. در تمام این مدت ، گربنشچیکوف مشارکت در یک گروه و یک حرفه انفرادی را با هم ترکیب کرد. در سال 2012، کنسرت های سالگرد گروه برگزار شد، ضبط های کمیاب و آرشیوی منتشر شد.

چندین کتاب و مطالعات کامل، مقالات علمی بسیاری در مورد آکواریوم نوشته شده است و گربنشچیکوف آثار خود را در دو جلد منتشر کرد.

امتیاز چگونه محاسبه می شود؟
◊ امتیاز بر اساس امتیازات کسب شده در هفته گذشته محاسبه می شود
◊ امتیاز برای:
⇒ بازدید از صفحات اختصاص داده شده به ستاره
⇒ به یک ستاره رای دهید
⇒ نظر دادن ستاره

بیوگرافی، تاریخچه زندگی گروه آکواریوم

بوریس گربنشچیکوف واقعاً در سال 1968 نواختن گیتار را شروع کرد، قبل از آن سعی کرد به گیتار هفت سیم تسلط پیدا کند که خیلی دوستش نداشت. اولین آهنگی که او نواخت و به درستی خواند، «Ticket to Ride» از گروه بیتلز بود. پس از مدت کوتاهی از نوشتن آهنگ به زبان انگلیسی، او به درک واضحی از نیاز به آواز خواندن و آهنگسازی به زبان روسی رسید، این اتفاق در پاییز 71، پس از گوش دادن به آهنگ جان لنون "60D" رخ داد. ایده و نام AQUARIUM همراه با آناتولی گونیتسکی (جرج) به ذهن بوریس رسید (اگرچه بوریس قبلاً در یک گروه موسیقی مستقر در Avtovo بازی کرده بود).

وقتی از او می پرسند که چرا جورج نامیده می شود، معمولاً این پاسخ داده می شود: "چون او شبیه سانتانا نیست." گونیتسکی با بوریس تحصیل کرد، اما یک کلاس بزرگتر. حتی در مدرسه با هم نمایشنامه، شعر و... می نوشتند. جورج اولین درامر آکواریوم شد.

در دوره تا 73 سال، مجموعه ای از آهنگ ها، هر دو توسط بوریس و جورج نوشته شد، که برخی از آنها در آلبوم مشترک آنها "وسوسه آکواریوم مقدس" گنجانده شد. مفهوم گروه ضبط یکی از اولین مواردی بود که بوریس به آن دست یافت. در آلبوم شماره هایی مانند "من یک شیزو هستم"، "ذهن من مرده است" از جورج، "موچالکین بلوز" و تعدادی دیگر از بوریس وجود داشت. در حال حاضر اصلا معلوم نیست ضبط این آلبوم در جایی حفظ شده است یا خیر.

در سال 1973، گربنشچیکف اولین حضور خود را روی صحنه انجام داد. این در جشنواره یوکا اتفاق افتاد، جایی که بوریس آهنگ هایی از گربه استیونز را با گیتار آکوستیک خواند. سنت پترزبورگ، مانیا در همان جشنواره اجرا کرد و به گفته او، بوریس بسیار متملق و خوشحال بود که از حالت شنونده به حالت مجری حرکت کرد.

عضو بعدی گروه میخائیل واسیلیف (فن) بود. بوریس و فن یک بار همدیگر را در یک جلسه دیدند و سپس به طور اتفاقی در مترو همدیگر را دیدند و یکی رکورد "Moody Blues" را داشت و دومی - جان مایل. یک موضوع طبیعی گفتگو بوجود آمد که در آن معلوم شد که میخائیل در گروه "Psychedelia Faction" به همراه ولودیا روساکوف ، ساشا آفاناسیف و آندری آپوستاشف گیتار و باس می نوازد. با این حال، رپرتوار آنها، همانطور که از نام مشخص بود، از چیزهای DORS، FRANK ZAPPA، JIMI HENDRICKS و CREAM و برخی از مواد خودشان تشکیل شده بود.

ادامه در زیر

همه آندری رومانوف (دیوشا) را برای مدت طولانی می شناختند، اما معلوم شد که او به طور اتفاقی یک موسیقیدان است. بوریس که یک بار وارد سالن دانشگاه شد، دیوشا را در حال تمرین به عنوان بخشی از گروهی در آنجا یافت. با شعار "ما اکنون به یک پخش کننده صفحه کلید نیاز داریم!" دیوشا در نیم ساعت اغوا شد. از آنجایی که هیچ کس کلیدها را نداشت، دیوشا صدای دوم شد و به زودی شروع به مطالعه هنر نواختن فلوت کرد.

یک آلبوم عاشقانه "The Parables of Count Diffuser" منتشر شد که قبلاً به شدت تحت تأثیر فلسفه شرق قرار گرفته بود ، جایی که آهنگ "Traise to Shri Krishna" نیز وجود داشت. "جاده ابی رفته است، ORBIT و SAIGON رفته اند..."، که بسیاری هنوز با نوستالژی تکرار می کنند.

تقریباً در این زمان EP آکواریوم "A Minuet to the Farmer" به عقب برمی گردد، جایی که علاوه بر شماره عنوان، "The Camel-Architect"، "Maria-Louise 7" و "I Know the Places" نیز وجود داشت. ". طبق تعریف بوریس، این موسیقی الکترو پوچی بود.

در همان زمان، مجموعه‌ای بزرگ از آهنگ‌های «بیبی کواک»، «برای من مثل بانک باش»، «هوای من، هوای»، «آبی خوک در گوش» نوشته شد، اما ضبط نشد که بعداً منتشر شد. در تفلیس-80، تا حدی با الهام از سفرهای دور باسن در کشورهای بالتیک و انواع رنگارنگی که در آن روزها آن را پر کرده بود. این آهنگ ها به سرعت توسط خود آکواریوم ها فراموش شدند، اما بیماران بیمارستان های روانی - اغلب بدون اینکه حتی نام آکواریوم را بدانند - به خوبی به یاد آوردند.

عبارت متداول "آکواریوم فقط یک گروه نیست، بلکه یک شیوه زندگی است" بیش از همه با آنچه که آکواریوم در دهه 70 بود مطابقت دارد. این یک جامعه بود، یک تیم، شما می توانید آن را هر چه دوست دارید نام ببرید، پسران و دخترانی که تقریباً دائماً با هم بودند و از آپارتمانی به آپارتمان دیگر می رفتند. به اصطلاح "آکواریوم - حل شده" بود. از 10 تا 40 نفر، با سرگرمی های نزدیک، به طور خلاصه، یک سبک زندگی باز برای هر کسی که آن را می خواهد، اگر برای او مناسب باشد، اما او با آنها مخالفت نمی کند. شما می توانید آن را "جامعه موسیقی-اجتماعی" بنامید، می توانید آن را "موسیقی زنده شده" بنامید - به دلخواه، بسته به دیدگاه. و به اصطلاح "آکواریوم - متمرکز" وجود داشت - یعنی چند نفری که برای یکی دو ساعت شرکت را ترک کردند تا روی صحنه بنشینند و به خود و دیگران لذت و شادی بدهند و دوباره عضو شوند. از جامعه به سختی می توان بلافاصله به این همه روح نفوذ کرد، اما باید به آن توجه داشت، زیرا این امر کلید درک برخی از جنبه ها را می دهد.

در آکواریوم، به ویژه مفاهیم تبادل انرژی و شادی.

در تابستان 1974، کل شرکت به طور خودجوش تئاتری را درست روی پله های قلعه مهندسین ترتیب داد. این ایده گرفتار شد. این تئاتر به سرپرستی شاگرد تووستونوگوف، اریک گوروشفسکی، به یک استودیو تئاتر تبدیل شد و شش ماه بعد جورج تصمیم گرفت که تئاتر برای او مهمتر از طبل است. بلافاصله پس از ضبط "ضرب المثل"، دیوشا، پس از مشورت با گوروشفسکی، جورج را دنبال کرد. بوریس و فن، به عنوان نوازندگان ثابت راک اند رول، به سرعت ایده کار در صحنه تئاتر را کنار گذاشتند. کمبود نوازنده وجود داشت. سپس یک نوازنده ویولن سل را به یاد آوردم که در یک کنسرت مشترک با گروهی از آبرنگ ها (بعدها - YABLOKO) ملاقات کردم و با عجیب و غریب بودن ساز و ظاهر عهد جدید مرا تحت تأثیر قرار داد. پرس و جو از طریق آشنایان متقابل نشان داد که او نیز آکواریوم را دوست دارد، اما از آبرنگ ها خسته شده است. و سوا گاکل، و او بود، آنها را برای یک فنجان چای و تمرین به خانه خود دعوت کرد. آکواریوم در "رشد کامل" آغاز شد!

حتی این که فن خیلی زود پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه به سربازی رفت نتوانست این روند را متوقف کند. علاوه بر این، دوچه در تئاتر شروع به کمبود موسیقی کرد و یک فلوت به ویولن سل اضافه شد و صدای سوم تا دو. در این شکل، آنها در اطراف لنینگراد قدم زدند و بازی کردند - هم در سالن ها و هم در فضای باز. و زمانی که ایده جشن تولد بیتلز با کنسرت در لنینگراد به بلوغ رسید، AQUARIUM در این ترکیب، با حمایت درامر کهنه کار میخائیل کوردیوکوف در بونگ، درست در آنجا بود.

در بهار سال 1976، با اطلاع از برگزاری جشنواره راک در تالین، آکواریوم به راه افتاد. از روی ساده لوحی ، هیچ کس به دعوت رسمی فکر نکرد ، اما این باعث نشد که در آنجا اجرا کنند و حتی برای عجیب ترین برنامه جایزه دریافت کنند ، که حدود شش ماه بعد از روزنامه ها فهمیدند.

در همان سال ، بوریس یک آلبوم انفرادی "از طرف دیگر شیشه آینه" ضبط کرد که در آن Seva در یک شماره می نوازد ، این اولین دیسک ضبط شده مناسب بود.

ضبط های AQUARIMA به آرامی شروع به گسترش کردند ، این گروه شروع به تور کرد ، عمدتاً در بالتیک. کنسرت‌ها، عمدتاً آکوستیک مجلسی، به لطف ضبط‌ها بهتر درک شدند.

باسون دومین ساز عجیبی شد که اجازه اقامت در آکواریوم را دریافت کرد. ساشا الکساندروف که سوا را از استودیو گوروشفسکی می شناخت، روی آن موسیقی پخش کرد. در سال 1977، دیوشا و فاگوت الکساندروف به ارتش رفتند.

در همان سال 77 مایک فعال شد که از سال 74 با هم آشنا بودند. او با ترک نقش نوازنده باس در UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION، به عنوان یک گیتاریست مهمان دائمی در گیتارهای الکتریک برنامه های راک اند رول تبدیل شد. هوبرمن از یکشنبه لنینگراد بیرون آمد که در آن زمان متلاشی شده بود. کنسرت هایی در موسسات مختلف و در داخل دیوارهای دانشگاه برگزار شد. چنین گروه ترکیبی "گروه آوازی و ساز به نام چاک بری" نامیده شد.

گروهی که یک کنسرت قدرتمند راک اند رول در LISI برگزار کرد اینگونه بود: اوگنی گوبرمن (گروه گلوشچکین "یکشنبه") - درام. الکساندر لیاپین ("خب، یک دقیقه صبر کنید") - گیتار؛ بوریس، مایک، فن، سوا. سوابقی از این رویدادها حفظ شده است: "من به وضوح به یاد دارم که گاکل چلا را روی سر نوازندگان تکان می داد، گربنشچیکف یک پایه میکروفون را به داخل سالن پرتاب می کرد و با گیتار با مایک می جنگید."

ارتباط با مایک منجر به آلبوم مشترکی به نام "همه برادران و خواهران" شد. در آن زمان، بوریس این ایده را داشت که تمام دیوارهایی که صدا را منعکس می کنند، فقط تداخل دارند. بنابراین، ضبط صوت را در یک سیم کشی به فضای باز بیرون آورده بودند. و میکروفون ها در وسط قرار گرفتند. همه این اتفاقات در ساحل نوا، نه چندان دور از پل اوختینسکی رخ داد. معلوم شد کیفیت "نه خیلی خیلی زیاد" است، با این وجود، اساساً این اولین آلبوم کامل بود. در لنینگراد با کاور، کانسپت و مجموعه ای از آهنگ های زیبا. بوریس صاحب "Stole the Rain" در آنجا، "Road 21"، "Sands of St. Petersburg" و تعدادی چیزهایی بود که بعدها بخشی از "Acoustics" Fan شد همچنین در ضبط کمک کرد.

این اولین آلبومی بود که در لنینگراد به عنوان یک آلبوم منتشر شد و نه به عنوان یک نوع نوار با ضبط افراد بی نام. او پیشرو «آلبوم آبی» و «شیرین ن.» بود. گسترش آن تنها با صدا و عدم آمادگی مردم برای سرشماری متوقف شد.

پایان دهه 70، همانطور که می دانیم، با پدیده های بحرانی در موسیقی راک، ظهور یک سبک دیسکو بسیار تجاری، اما در عین حال تولد یک "موج جدید" مشخص شد. تمام بررسی‌های کنسرت‌های داخلی آن دوره، به استثنای TIME MACHINE صعودی و تا حدی، روسی‌ها، مملو از کلمه "کسالت" بود. موج اول راک ما قبلاً فروکش کرده بود، بیشتر گروه ها دیگر وجود نداشتند، برخی تجاری شدند و موج دوم تازه در حال افزایش بود. آکواریوم تاج این موج شد (بدون جناس!). بوریس یکی از اولین کسانی بود که در آن زمان وارد موسیقی رگی شد.

در سال 1979 ، دیوشا و فاگوت از ارتش بازگشتند ، مایکل کردیوکوف در طبل بود. در این ترکیب، AQUARIUM به جشنواره در Chernigolovka رفت، که در نزدیکی مسکو برگزار نشد، جایی که آنها با آرتم ترویتسکی ملاقات کردند و از طریق او دعوت نامه ای به تفلیس دریافت کردند، جایی که در آوریل 1980 جشنواره سراسری گروه های راک و ویا برگزار شد. . از لنینگراد سه گروه به جشنواره رفتند: "زمینی ها" (میاسنیکوفسکی). آکواریوم و کرافت ورک. این دومی گروهی از A. Dryzlov بود، مدیری که مشغول ایجاد مافیای خود بود که AQUARIUM قاطعانه از ورود به آن امتناع کرد.

در پایان اجرای «زمینی ها» چراغ های سالن روشن شد، آنقدر تماشاگر کم بود. و با گروه "Kraftwerk" ماجرای زیر اتفاق افتاد: هنگام اجرای آهنگی در مورد بشقاب پرنده، فریزبی به سالن راه اندازی شد. شرایط به گونه ای پیش رفت که با همین بشقاب که به آرامی بالای سر شنوندگان اوج می گرفت، گروه Kraftwerk به سر یکی از اعضای هیئت منصفه ضربه زد که او اصلاً دوست نداشت. رسوایی بایداک و دریزلوف در حال شکل گیری بود، با سوء استفاده از فرصت و تصوری که عملکرد آکواریوم بر محافظه کارترین افراد ایجاد کرد، سریعاً گاری به مقامات مربوطه زد که آکواریوم مقصر همه ظلم ها بود. عملکرد AQUARIUM هیچ آنالوگ نداشت. این فقط یک مصنوع بود. هر کسی که قسمت اول "برق" را شنیده باشد می تواند از آن قدردانی کند. صحنه - "آریل"، "جواهرات" - و ناگهان این ... تلویزیون فنلاند دو عدد را ضبط کرد و هنوز هم گاهی اوقات می چرخد.

پیامدهای همه این وقایع به شرح زیر بود: بوریس از کار خود در دانشگاه اخراج شد و سپس از کومسومول (جایی که متعاقباً بهبود یافت)، صحبتی از اجرای کنسرت وجود نداشت و برنامه برق متوقف شد ... حتی قبل از اینکه چرخ‌های ماشین اداری شروع به چرخیدن کند، آکواریوم با بوریا، دیوشا، فن، سوا و کوردیوکف همراه با ماشینا به کلایپدا رفت. سپس ماکارویچ به آنها کنسرتی در مسکو داد و در آنجا به عنوان مهمان ویژه با آنها اجرا کرد. حتماً یک نوار از این کنسرت در جایی وجود دارد.

AQUARIUM به آکوستیک خالص بازگشت. در تمام تابستان، آهنگ ها به صورت حیله گرانه نوشته می شد و بلافاصله تمرین می شد (البته، دوباره در خانه سوا)، و در پاییز گروه عظیمی از کنسرت های خانگی در لنینگراد و مسکو آغاز شد. بلافاصله مردی به طور تصادفی پیدا شد - آشنای دور کسی که خدمات خود را از نظر ضبط صدا ارائه کرد. در ژانویه 81، "آلبوم آبی" ضبط شد. ظاهر "آلبوم آبی" - طراحی شده متفکرانه، به درستی طراحی شده، با آثاری مانند "سگ برقی"، "آب راه آهن"، "چای"، و مهمتر از همه - ضبط خوب، با کیفیت بالا، وضعیت را به طور اساسی تغییر داد. حالا هر کسی که گوش می‌دهد، نه لزوماً طرفدار راک، مجبور نیست به کجا برود، با بلیط بازی کند، از سه کنترل عبور کند تا بتواند با تجهیزات مشکوک به موسیقی گوش دهد، اغلب متن را از بین نمی‌برد. نه، حالا می توانید با آرامش، در خانه یا خارج از خانه، نوار کاست را روی ضبط صوت بگذارید و متفکرانه به متن ها گوش دهید، حتی اگر اتفاقاً تمایلی به فکر کردن در مورد آنها وجود داشته باشد، علاقه مند شوید.

در سال 1981 آکواریوم در کاخ جوانان لنینگراد در برنامه "Bards and Rock Music" به همراه مایک و ولودیا لوی اجرا کرد. این کنسرت‌های آکوستیک بود، کمی بیش از حد با باس، پیانو و درام. این بار درامر الکساندر کوندراشکین (STRANGE GAMES، MANUFACTORY، TAMBORRIN) بود. در فضایی پر از هیاهو و عصبی بودن، بوریس به تنهایی توانست آرام بماند.

در میان کشیدن با دستگاه، به میکروفون نزدیک شد و با محبت از اپراتور پرسید: رفیق تروپیلو، امروز می خواهیم تمرین کنیم یا شاید بهتر است کنسرت را لغو کنیم؟ اجراها سه روز به طول انجامید و فرصت آشنایی با پدیده راک لنینگراد را به بسیاری از افرادی که قبلاً از آن بسیار دور بودند، داد. LDM حتی برای کنسرت ها به همه پول می داد. (بوریس 20 روبل دریافت کرد).

در تابستان 1981، همراه با کوندراشکین، و همچنین با پیانیست جاز سرگئی کوریوخین، "مثلث" ضبط شد که طبق برنامه بوریس، قرار بود "گروهبان" روزهای ما شود. "فقط یک "کشنده" وجود داشت. " (به معنای رایج کلمه) آهنگ "میشا از شهر مجسمه های در حال غرش". شامل یک چیز از "وسوسه"، آهنگ های روی آیات جورج و آهنگ فولکلور "دو راننده تراکتور". اولیا پرشینا (پروتاسوا) ) در دو شماره آواز خواند. آلبومی از اسطوره های داخلی واقعی بود. چهار طرف جلد بهترین اثر آندری یوسف ("ویلی") است که کارهای هنری را برای همه آلبوم های AQUARIUM و برخی از مایک انجام داده است. "مثلث" می توان تاثیری را که خواندن "فانتزی" روی بوریس گذاشت (داستان خارق العاده) "میشا از..." و همچنین کتیبه ای که در رون های سه گانه تالکین به معنای آکواریوم است، مشاهده کرد.

در سال 1981 قسمت دوم "تاریخچه آکواریوم" - "برق" منتشر شد. قسمت اول "آکوستیک" چون خنده دار نیست در سال 1982 منتشر شد. "آکوستیک" شامل بخش اصلی چیزهایی بود که به طور مداوم در کنسرت های آکوستیک پخش می شد، از جمله آهنگ های بسیاری از "همه برادران و خواهران"، چیزهایی مانند "25 تا 10"، "آهنگ برای یک زندگی جدید"، اختصاص داده شده به A. Lipnitsky. - صاحب مسکو یک VCR ، یک "ما همه بهتر خواهیم شد" و چیزهای کوتاهی که در "مثلث" گنجانده نشده است: "کنت گارسیا" و "به دوستان". "غزل" شگفت انگیز، دوباره بر اساس سخنان جورج، که تقلید مسخره آمیز اوکودژوا محسوب می شود، نیز در نسخه نهایی گنجانده نشد. آخرین نسخه - 1983 شامل مواردی بود که برای "رادیو آفریقا" در نظر گرفته شده بود: "خوب است که اسب های طلایی را با سم پنجه کنیم." می توان آن را در بوتلگ MCI (MCI) شنید.

اولین ضلع «برق» ضبط جشنواره در تفلیس با شماره های «قهرمانان»، «30-» و «بشقاب پرنده» بود. قسمت دوم از پنج ضبط استودیویی "دوست نوازنده من"، "آواز خواندن برای من آسانتر است"، "آماتور زیبا"، "بابل" و "اکنون کی هستی" تشکیل شده بود. این یک رکورد شگفت انگیز است. حداقل خودنمایی دارد، حداکثر اخلاص. "Babylon" نقطه اوج رگی بود، "دوست من نوازنده"، تقدیم به Duchet و با الهام از زندگی آن زمان AQUARIUM، فضایی را برای آزمایش کنسرت باقی می گذارد، "Beautiful Amator" در مسکو بهترین آهنگ سال 1981 اعلام شد. دو نفر دیگر با لطافتی که در روح نفوذ می کند شگفت زده می شوند. کوریوخین در آنجا پیانو می‌زند، ولودیا کوزلوف (اتحادیه دوستداران موسیقی راک) گیتار سولو می‌نوازد، آنها یک دوئت فوق‌العاده ساختند و الکساندر کوندراشکین همه جا روی درام می‌زند، به جز "آماتور" که هوبرمن در آن می‌نوازد.

در سال 1982 ، رهبر گیتاریست الکساندر لیاپین (WELL, WAIT, sessions) یکی از آشنایان قدیمی دیوشا در گروه ظاهر شد. تحت مکالمات "کوندراشکین یک درامر خوب است، اما کمی دیر"، هوبرمن دوباره جای درامر را گرفت، که به زودی پتیا تروشچنکوف جایگزین او شد، که خود را شاگرد هوبرمن می دانست و خواستار نوشتن او در همه جا به عنوان P شد. هوبرمن ("آروکس و شتر"، "تابو"). بوریس به اندازه کافی این ویدئو را در مسکو دیده بود که روی تصویر صحنه او تأثیر گذاشت. در برنامه جدید برقی، بوریس با یک کیمونوی سیاه و با یک گروه موسیقی قدرتمند پشت سر خود در برابر عموم ظاهر شد. بدون شک، بوریس بر انرژی های جدید قدرت پیدا کرد، که همراه با محبوبیت روزافزون او در اتحادیه، تأثیری عظیم داشت. به زبان ساده، AQUARIUM به گروه شماره 1 تبدیل شد که در زمان نوشتن این داستان همچنان باقی مانده است.

از سال 1982، یک کنسرت طوفانی آغاز شد، سفرهایی به مسکو، آرخانگلسک و سایر شهرها. اینها کنسرت های الکتریکی و آکوستیک برای چهار نفر بودند - بوریا، سوا، دیوشا و فن، و اجرای انفرادی توسط یک بوریس. در سال 1982 ، بوتلگ رسمی "آروکس و شتر" منتشر شد (کلمات کاری از شماره "شعر" در "مثلث") که بر روی آن ضربه "آبجو سرد" توسط دیوشا اجرا شد که تحت تأثیر "ماکسیم" نوشته شده بود. و فدور". همچنین یک 14 دقیقه باشکوه "ما هرگز پیرتر نخواهیم شد" ، "آش" ، "مارینا" وجود داشت. به طور خلاصه، این یک پیش نویس خشن از آلبوم بعدی تابو بود.

AQUARIUM روی جلد این آلبوم به عنوان مشکوک ذکر شده است. به نوعی این اتفاقی نبود. مسئله این است که مشکلات زیادی وجود دارد. دیوشا و فن به صورت پاره وقت روی هندوانه کار می کردند و نتوانستند زمانی را برای رسیدن به جلسه پیدا کنند. معلوم شد که برق قدرتمند در استودیو، جایی که یک قطعه باید چندین بار بازنویسی شود، برای لیاپین به هیچ وجه مانند یک کنسرت نیست، جایی که او از مخاطبان انرژی دریافت می کند. در نهایت، بیش از حد کوریوخین روی کلیدها در کل آلبوم احساس می شود. در کل آلبوم بدی بود. فرم بر محتوای آنجا پیروز شد، اما هنوز دو چیز فوق العاده در آنجا وجود داشت - رگی "اشرافی" و "مراقب خودت باش". روی ساکسیفون

I. Butman، در باس - B. Grishchenko (GULF STREAM).

در این مدت در مسکو آنها بوتلگ خود را به نام "صبحانه ماهی" منتشر کردند که شامل آهنگ های نسبتا کمیاب "Guys get their high" و "Blus حومه ای" از مایک است. کیفیت ضبط ترسناک

در سال 1982 از طریق یک باشگاه راک تلاش شد تا آکواریوم از حق اجرای کنسرت محروم شود. دلیل این بار یک گاری جدید بود، این بار از آرخانگلسک، که توسط دو پیرزن از کمیته نظارت بر دیسکو نوشته شده بود، یا چیزی شبیه به آن. آنها به بوریس با کیمونوی سیاه روی صحنه نگاه کردند و با وحشت پرسیدند: "آیا شما چینی هستید؟"، واضح است که به کیمونو اشاره می کنند. - "شما چه ملی گرا هستید؟" - با وقار ستاره راک پاسخ داد. اما کل باشگاه راک در جلسه به چنین اقدامی، یعنی محرومیت از فعالیت کنسرت به مدت سه ماه، رأی منفی دادند. از این رو اعلام شد که جلسه دیگری تشکیل شده است که معلوم نیست کی بوده است و با این حال تصمیم گرفته شد که کنسرت ها به مدت شش ماه ممنوع شود. در پاسخ به این موضوع، AQUARIUM در طول تابستان و پاییز 1982 رکورد تعداد کنسرت های آکوستیک را در مسکو و لنینگراد ارائه داد.

آکواریوم آغاز سال 1983 را تقریباً مانند یک گروه موسیقی بزرگ با کوریوخین و ساکسیفون - بولوچفسکی و بوتمن گذراند. به هر حال کوریوخین گاهی اوقات ساکسیفون را نیز به دست می گرفت. تجربه های جاز بوریس با کوریوخین، چکاسین ساکسیفونیست جاز، که به پیشنهاد کوریوخین ظاهر شد، و ستاره آواز آوانگارد، والیا پونوماروا، به همان زمان برمی گردد. همکاری به طور کامل در زمینه راک باقی نماند، بلکه به سمت آوانگارد حرکت کرد. نتیجه این دیسک "Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov. Exercises" بود که در سال 1983 توسط شرکت Leo Records در انگلستان منتشر شد. روزنامه بالتیک بوریس را در پنج گیتاریست برتر جاز اتحادیه گنجاند.

در جشنواره می در سال 1983، هیئت داوران شامل سادچیکوف و ایگاکوف تصمیم گرفتند که AQUARIUM تنها سزاوار مقام دوم باشد. بوریس عاشقانه ورتینسکی را در آنجا اجرا کرد ، انجمن هایی که از آن بدون کلمه با نام "ستاره شما" وارد رادیو آفریقا شدند.

کیفیت ضبط «رادیو آفریقا» تفاوت محسوسی با آلبوم های قبلی داشت. این ترکیبی از موسیقی پاپ ("موسیقی اسپک های نقره ای" و "زمان ماه") و راک بود. آهنگ باشکوه «راک اند رول مرده است» که در اجرای کنسرت گوشت و پوست می گیرد، بار دیگر مانند ترانه های برقی قبلی نیمی از انرژی خود را در استودیو از دست داده است. در همان زمان، صدای جدیدی ظاهر شد که در "پسر اوگراف" و "آوازهای افرادی که مردم را بیرون می کشند" تجسم یافت - نوعی سنتز آکوستیک و الکتریسیته. فن دوباره روی باس ظاهر شد و برای آخرین بار (تاکنون) در بعضی جاها باس توسط گاکل پخش می شود، "مرا به رودخانه ببر" - گریشچنکو. و الکساندر تیتوف، یک بیسیست فوق کلاس (آگوست، زملیانس)، برای اولین بار در "زمان ماه" ظاهر شد. اسکندر آنقدر از ایده آکواریوم خوشش آمد که تف به کار یک نوازنده حرفه ای کرد و با روحی آرام به سراغ نگهبان، استوکرها و غیره رفت. و غیره.

در بین زیبایی‌شناسان، سرزنش آکواریوم مد شده است. بوریا در حالی که گوش خود را روی زمین نگه داشت، در پاسخ به این موضوع، شروع به ترساندن مردم با شایعاتی در مورد انحلال قریب الوقوع آکواریوم کرد. یک زمانی به نظر می رسید که این درست باشد. فن گیتار باس را نمی نواخت ، او کاملاً با تیتوف جایگزین شد ، دیوشا در هر کنسرت شرکت نکرد و به طور مبهم به ایجاد گروه خود اشاره کرد. با این حال کنسرت های چهار قطعه آکوستیک ادامه یافت. گزارش اولیه در مورد آنها آلبوم "Ichthyology" بود که در کنسرت های 83-84 چیزهای قدیمی و جدیدی ضبط شده بود. "نگهبان سرگیف"، "سوال عجیب"، "زندگی جدید در یک پست جدید" و موارد دیگر مانند "کلیدهای درهای من" وجود دارد.

قبل از "Ichthyology"، بدون اطلاع بوریس، یک بوتلگ استودیویی "MCI" منتشر شد، که در آن یکی از کنسرت های معروف "Platan"، یک "Alternative" شاد وجود داشت. این مجموعه ای از نسخه ها و ضبط های رد شده توسط خود آکواریوم است. آکواریوم در جشنواره 84 سال بسیار قوی اجرا کرد و در بین برندگان قرار گرفت (مکان ها توزیع نشد). آهنگ جدیدی شنیده شد و مخاطب را به عنوان "راک اند رول مرده است" - "تشنگی" ("چاقو آب را قطع می کند") به صدا درآمد.

بوریس زمستان و بهار 1984 را در محل تمرین معمول گذراند - در خانه گاکل، جایی که در حین نوشیدن چای، روی پروژه جدیدی کار می کردند که بعداً بسته شد - اجرای تعدادی از آهنگ های گلینکا برای فیلم به کارگردانی A. سوکوروف، و در عین حال چیزهای جدیدی مانند "پرونده" مورد بحث قرار گرفت و ترتیب استادان بو. برای کار بر روی آن، ویولونیست ساشا کوسول، آشنا از کار مشترک در ارکستر کوریوخین "مکانیک پاپ" مشارکت داشت.

گربنشچیکف تابستان را در جستجوی یک استودیوی جدید گذراند، اما، چون آن را پیدا نکرد، دوباره به تروپیلو متوسل شد.

در پاییز سال 1984 آلبوم "روز نقره ای" به پایان رسید که مفهوم آن به مدت 8 ماه جوجه کشی شد. صدا در رابطه با مثلاً «پسر اوگراف» تا حدی متوالی بود، اما آلبوم بسیار یکپارچه‌تر و متفکرانه‌تر بود. تا حدی، این نتیجه همکاری نزدیک بوریس، که عاشق خودانگیختگی است، و گاکل، که اصرار به تمرین داشت، بود.

در «ایوان بودیدارما» از ترومپت (آ. برنسون)، در «الکتریسیته» و «رویاها» از یک کوارتت زهی استفاده کردند. در همان زمان، گیتار لیاپین کوچکتر و زیباتر شد. "روز نقره ای" یکی از بهترین و شاید متعادل ترین رکوردهای آکواریومی است. در زمان انتشار، تقریباً نتیجه بیش از 10 سال فعالیت گروه تلقی شد. به گفته خود بوریس، "روز نقره ای" یک دور در تاریخ آکواریوم را به پایان رساند. پس از دو کنسرت الکتریک در پاییز 1984 که با شعار "رقص دایناسورهای قدیمی" برگزار شد، همه بی سر و صدا به محل خود رفتند و مانند انحلال آکواریوم بود. در واقع، این بیشتر یک تعطیلات بود، زمانی که با آرامش شرایط را ارزیابی کنید و به تناقضات خود نگاه کنید. یکی از آنها تمایل لیاپین برای تکنوازی طولانی در کنسرت ها بود. این امر باعث خوشحالی بسیاری از حضار شد، مهارت و فداکاری کامل لیاپین را به آرمان گیتار نشان داد ("گاهی اوقات او آن را در اطراف صحنه می زد، با دندان هایش، پشت سرش و غیره می نواخت)، اما گاهی اوقات خلاف می شد. برنامه های بوریس برای این آهنگ

اکنون که لیاپین گروه ساز "Tele-U" را داشت که توسط وی با نوازنده گیتاریست ولادیمیر گوستوف تأسیس شد و با او با موفقیت زیادی در جشنواره 1984 اجرا کرد، می توان ایده های جدیدی را در نظر گرفت.

در همان زمان، در برابر پس زمینه موسیقی دانانی مانند لیاپین، تیتوف، کورخین، سوا و دیوشا تا حدودی عجیب به نظر می رسید. خلاصه اینکه بعد از کنسرت که در 18/10/84 برگزار شد، آکواریوم کنسرت های برقی را متوقف کرد تا جشنواره 85 که در اسفند برگزار شد. در این دوره، کنسرت های آکوستیک جداگانه در ترکیب وجود داشت: Grebenshchikov، Titov، Kussul. شایعات مختلفی در مورد "پایان" آکواریوم در بین مردم پیچید. خود بوریس این را با گفتن اینکه نمی‌خواهد ثابت بماند، توضیح داد که او نوعی توافق ناگفته با آکواریوم‌های قدیمی در مورد آزادی خاصی از خلاقیت دارد. او گفت: "و اکنون، یک مرحله جدید." تجلی این فاز در سومین جشنواره اسفند ماه باشگاه راک دیده شد. آکواریوم با بوریس، تیتوف، تروشچنکوف، کوریوخین، به علاوه ولادیمیر چکاسین و الکساندر کوندراشکین اجرا کرد. این سنتز نسبتاً ناموفق بود ، زیرا چکاسین به فضای جاز عادت کرد ، کاملاً فروخته شد ، صدا بسیار بد بود و تصور تاریک باقی ماند. ضبط با این حال بسیار جالب برای شنیدن است.

در ماه مه، به ابتکار کوریوخین، آندری اوتریاسکین، یک سوپر گیتاریست از گروه JUNGLE، با تمرکز بر هنر راک، برای اجرای کنسرت های الکتریکی به آکواریوم استخدام شد. خواص ماهیت مالیخولیایی و متفکر او در آکواریوم آشکار شد. واقعیت این است که یکی از آهنگ‌های معروف «چاقو آب را قطع می‌کند» با گیتار اوتریاسکا اصلاً صدا نداشت، اما هر قطعه آهسته، به عنوان مثال، «کاد گودو»، به لطف نوازندگی پیچیده آندری، صدای تقریباً استودیویی روی صحنه به دست آورد. روی یک گیتار دو گردن

در تابستان سال 1985، AQUARIUM شروع به ضبط آلبوم جدیدی با عنوان آزمایشی "زندگی از دیدگاه درختان" کرد و در پایان سپتامبر یک اتحاد مجدد صحنه برگزار شد که معلوم شد یک پیروزی بزرگ برای LDM بود. بوریس، دیوشا، سوا، فن، تیتوف، کوسول روی صحنه بودند. نوازندگان یک برنامه نیمه آکوستیک نشسته (با صدای باس و میکروفون) پخش کردند و تشویق شدیدی دریافت کردند. برای یک انکور - در یک نسخه ساز مشابه - "راک اند رول مرده است" اجرا شد که کل سالن را به وجد آورد. از جمله آثار قابل ذکر است "استاد" و "قاضی".

در 12 اکتبر، در افتتاحیه فصل، گربنشیکوف، تروشچنکوف، تیتوف و لیاپین در کلاب راک روی صحنه ظاهر شدند و کنسرت را با بلوز جدید "من یک مار هستم" افتتاح کردند. سپس فن، سوا و دیوشا روی صحنه ظاهر شدند که طرفداران قدیمی را بسیار خوشحال کرد. A. B. Pugacheva که در کنسرت حضور داشت، لیاپین را به رسیتال دعوت کرد که او نپذیرفت. ساکسیفونیست Chernov از "Pop-Mechanics" همراه با AQUARIUM اجرا کردند.

پاییز-85 بدون برق بیشتر گذشت، اما آکواریوم آکوستیک دوباره که با باس و ویولن پر شده بود، مانند قبل به نواختن فعال در اطراف لنینگراد ادامه داد. همچنین تورهایی در مسکو و چلیابینسک برگزار شد. همزمان کار روی آلبوم ادامه پیدا کرد. جلسات ضبط، مطالبی را در یک دوبل تمام‌قد، به‌ویژه نسخه 14 دقیقه‌ای «ما هرگز پیر نمی‌شویم» ضبط کردند. با این حال، مواد بسیار ناهمگن بود و به اصطلاح در برابر سازندگان آن "مقاومت" کرد. ظاهراً خود بوریس نیز در مورد انتخاب چیزها تردید داشت. این آلبوم فقط در ژانویه 1986 با نام "بچه های دسامبر" منتشر شد و بسیار برقی بود. جهان بینی و در نتیجه کار بوریس با جهان بینی اکثر شنوندگان متفاوت بود که در آهنگ هایی مانند "Cad-Goddo" ، "Village" منعکس شد. در همان زمان، ترکیبات سنتی آکواریوم نیز وجود داشت، به عنوان مثال، "رقص در لبه بهار" و خود "بچه های دسامبر". تنظیم «عطش» با استفاده از گروه کر پولیانسکی بسیار غیرمنتظره بود. صدا نیز بسیار ناهمگون بود، گویی آلبومی از مجموعه های مختلف هستند.

ضربات "2-12-85-06" و "من یک مار هستم" بود. دومی با صدای آرام تری نسبت به اجرای زنده ضبط شد و برای اولین بار این یک امتیاز مثبت بود. بیشتر قطعات گیتار سولو توسط خود بوریس اجرا شد و لیاپین را فقط به "2-12 .." و راک اند رول "او می تواند خودش را حرکت دهد" دعوت کرد. همچنین باید به نوازندگی عالی کوریوخین و کیفیت بالای ضبط اشاره کرد. Grebenshchikov این آلبوم را "راز" نامیده است.

با این حال، همانطور که اغلب در مورد آلبوم های آکواریومی اتفاق می افتد، پس از مدتی «بچه های آذر» لایه های معنایی دوم و سوم را کشف کردند. ترکیب آکوستیک و الکتریسیته نشان دهنده تمایل بوریس برای ادغام دو فاز آکواریوم در یک کل واحد بود.

تقریباً بلافاصله یک آلبوم زنده به نام "10 Arrows" منتشر شد - دهمین آلبوم AQUARIUM. این آلبوم بازتابی مستند از کنسرت های آکوستیک سال های 85-86 در شش سال بود. چندین نسخه از این آلبوم و همچنین ضبط زنده وجود دارد. نسخه متعارف دارای یک نسخه آکوستیک از "She Can Move Self" و یک نسخه استودیویی از "City" است. درک گنجاندن نسخه سوم "آسمان نزدیکتر می شود" در آلبوم و حذف از نسخه های نهایی کمیاب "تقاطع" که با تکنوازی طولانی روی سازهای کوبه ای توسط میخائیل واسیلیف آغاز می شود دشوار است. از سوی دیگر، «میزبان» و «تراموا» که پیش از این با رکوردهای کثیف راه می رفتند، اکنون ثبت آلبوم دائمی دریافت کردند.

در جشنواره چهارم (مه 1986) AQUARIUM به موفقیت بی سابقه ای دست یافت - این بار هم با حضور تماشاگران و هم با هیئت داوران که جایزه بزرگ را به گروه اهدا کردند. برنامه کنسرت شامل چندین آهنگ جدید بود - "Adelaide"، "Love is all we are" و لطیف ترین "طلا روی آبی". در غیر این صورت، برنامه را می توان "تاریخچه آکواریوم - زندگی" نامید. هم چیزهای کاملاً الکتریکی و هم آکوستیک کاملاً از روی صحنه به صدا درآمد. به نظر می رسید دو تجسم ناسازگار از آکواریوم در این مورد کاملاً هماهنگ با هم ادغام شدند. بوریس، استاد معروف پارادوکس ها، بار دیگر هنر خود را به نمایش گذاشت.

بعد از جشنواره تابستان 86 شروع شد که فکر می کنم به عنوان تابستان آکواریوم در تاریخ آکواریوم ثبت شود. علیرغم این واقعیت که ظاهراً هیچ اتفاق خاصی رخ نداده است، به جز اجرای موفق در مسکو در کنسرت گزارش آزمایشگاه راک. در واقع، وقایع مانند یک داستان پلیسی با طرحی پیچیده و معروف شکل گرفتند.

در ماه ژوئن در ایالات متحده آمریکا، در کالیفرنیا، یک آلبوم دوگانه با عنوان "موج قرمز" توسط "Big Timer Records" منتشر شد. 4 گروه راک کلاب ثبت شد: AQUARIUM، KINO، ALICE و STRANGE GAMES - یک طرف برای هر گروه. جوآنا استینگری، خواننده محلی کالیفرنیایی، در انتشار این آلبوم نقش داشت. با این حال ، تیراژ فقط 10000 نسخه بود ، اما با این وجود این رویداد تأثیر نسبتاً قوی بر همه کسانی که به راک داخلی علاقه دارند گذاشت. - به عنوان یک سرگرمی یا برای کار، خود آکواریومی ها البته کاری به انتشار این آلبوم نداشتند. خوشبختانه آهنگ های موجود در «موج قرمز» در BOAP ثبت شد و مشکلی پیش نیامد. برعکس، از اواخر تابستان، مذاکرات جدی در مورد عرضه دیسک غول پیکر AQUARIUM در شرکت Melodiya آغاز شد. دو شورای هنری برگزار شد، شاعر آندری ووزنسنسکی در جلسه دوم سخنرانی کرد و پس از آن دیسک توپ تأیید شد. حدود 39 دقیقه - حد نصاب "ملودی" - و مجموعه ای از "روز نقره" و "بچه های دسامبر" خواهد بود. ورودی‌های ماتریس‌ها متعلق به Tropillov هستند.

همه این اخبار تحت الشعاع یک رویداد بسیار غم انگیز و دشوار قرار گرفت: در ماه اوت، در حالی که در ولگا شنا می کرد، ساشا کوسول غرق شد. آلبومی به یاد او در دست تهیه است که برجسته ترین آثار او را در بر می گیرد.

پس از جشنواره، که با حضور اپیزودیک گاکل در اجرای باس "راک اند رول ..." مشخص شد، وسوولود تا حدودی از شرکت در اجراهای زنده انصراف داد. بقیه هنوز با هم هستند. از نظر شرکت احتمالی الکساندر لیاپین در کنسرت های آکوستیک. در مورد میخائیل واسیلیف، او به کیبورد تسلط دارد.

حجم این نسخه جایی برای تعمیم های گسترده باقی نمی گذارد، اما در مورد آکواریوم صحبت می شود، آن را فقط می توان با بیتلز (از نظر ارزش) اواخر دهه 60 مقایسه کرد. هر آلبومی نیز مورد انتظار است و در هر متنی نیز به دنبال معنای دوم و سوم هستند. تأثیر بر ذهن آثار گربنشچیکوف بسیار زیاد است و نمی توان نقش آکواریوم را در توسعه سنگ های داخلی بیش از حد ارزیابی کرد.

بوریس گربنشچیکوف. دهه 1980 ">

گروه آکواریوم. بوریس گربنشچیکوف. دهه 1980

آکواریوم، گروه راک روسی (لنینگراد، سن پترزبورگ). این گروه به رهبری رهبر کاریزماتیک خود - ترانه سرا، شاعر و خواننده بوریس گربنشچیکوف - جایگاه ویژه ای در تاریخ راک روسیه دارد. کار او در اوایل دهه 1980 به عنوان یک کاتالیزور برای تغییرات آتی عمل کرد و تأثیر زیادی بر ذهن حداقل دو نسل از شنوندگان گذاشت. این به غنی سازی زبان نسبتاً ناچیز جنبش راک آن زمان با دستاوردهای فرهنگ جهانی کمک کرد و باعث پدید آمدن یک پدیده هنری جدید شد.

آکواریوم در ژوئیه 1972 توسط بوریس گربنشچیکوف (متولد 27 نوامبر 1952، لنینگراد) که در آن زمان دانشجوی ریاضیات در دانشگاه لنینگراد بود و دوست مدرسه اش، نمایشنامه نویس مشتاق آناتولی "جرج" گونیتسکی ایجاد شد. در ابتدا، آکواریوم نه چندان به عنوان یک گروه واقعی، بلکه به عنوان یک ایده وجود داشت که نشان دهنده علاقه ترکیبی بنیانگذاران آن به موسیقی، فلسفه شرقی و تئاتر ابزورد بود. در ابتدا، آکواریوم که بیشتر از یک گروه معمولی، یک جمع دوستان و همفکران بود، برای مدت طولانی نتوانست فرم و ترکیب ثابتی را به دست آورد، که بین راک اند رول و تئاتر آماتور دانشگاه لنینگراد (بعدها اثر اریک گوروشفسکی) پاره شده بود. استودیوی تئاتر)، اساس کارنامه آن نمایشنامه های گونیتسکی بود.

اولین اجرای عمومی گربنشیکوف در بهار سال 1973 در یک فستیوال راک شبانه در یکی از حومه لنینگراد انجام شد، جایی که او دو آهنگ از گربه استیونز را خواند. خود "آکواریوم" (پس از تمرین های طولانی و حضورهای نادر در دانشگاه) متشکل از: گربنشچیکوف (گیتار و آواز)، آندری "دیوشا" رومانوف (فلوت، گیتار، آواز)، میخائیل "فن" واسیلیف و گونیتسکی (درام) ساخته شده است. اولین حضور او در نوامبر 1974، گرم کردن سالن برای "BIG IRON BELL" ("BZhK") و با ظاهر بسیار پر زرق و برق و محتوای عجیب ترانه ها و نه قابلیت پخش، اما توجه عموم را به خود جلب کرد. از آن زمان او خود را در میان فعال ترین شرکت کنندگان در صحنه راک سن پترزبورگ تثبیت کرده است. جای گونیتسکی که سرانجام پس از یک سری تعویض تصادفی تئاتر را انتخاب کرد، توسط میخائیل "مایکل" کردیوکوف (سابق "NOMADS"، "IDEA FIX"، "BZhK"، "GULF Stream" و غیره) گرفته شد. ویولن نیکلای مارکوف و ویولود گاکل نوازنده ویولن سل از موسیقی فولکلور آکوستیک "آبرنگ" آمده اند. با این حال، اولی به زودی به ارتش رفت و دومی برای مدت طولانی عنصر جدایی ناپذیر فرمول موسیقی "آکواریوم" باقی ماند. در اواسط دهه 70، گروه به طور منظم اجرا می کرد. او در خانه، چندین آلبوم مغناطیسی کنجکاو، هرچند ناقص، ضبط کرد و در سال 1976، همراه با مجموعه دار و محقق مشهور هنر بیتلز، نیکلای واسین، پایه یکی از مهم ترین سنت های سنت سنت را گذاشت. پترزبورگ راک - تعطیلات و کنسرت های اختصاص داده شده به تولد اعضای چهار افسانه ای.

در همان سال ، "آکواریوم" به ابتکار خود به جشنواره راک تالین رفت ، جایی که حتی جایزه "برای متنوع ترین برنامه" را دریافت کرد و کمی بعد برای اولین بار از مسکو بازدید کرد. کوردیوکوف به طور متوالی توسط ولادیمیر بولوچفسکی و سرگئی پلوتنیکوف (از گروه "CAPITAL REMONT") جایگزین شد، مدتی بعداً معروف اولگا پرشینا با "آکواریوم" آواز خواند. او به ارتش فن رفت و گاکل گیتار باس را گرفت. در فوریه 1977 ، دانشجوی هنرستان الکساندر "فاگوت" الکساندروف (باسون) در گروه ظاهر شد ، اما شش ماه بعد او - همراه با رومانوف - نیز به ارتش رفت و از آنجا واسیلیف کمی قبل از آن بازگشت.

ترکیب کاهش یافته: Grebenshchikov، Vasiliev، Gakkel، که به طور دوره ای به Kordyukov و Mikhail "Mike" Naumenko (گیتار، آواز) ملحق شد، "AQUARIUM" در کنسرت هایی با رپرتوار آکوستیک اجرا کرد، در تابستان 1978 یک مینی جشنواره آکوستیک برگزار کرد. راک (که منجر به آلبوم مشترک BG و Mike شد) و در مارس 1979 مهمان جشنواره راک تارتو شد.

در این دوره، کار "آکواریوم" تاثیر قدرتمندی از موج نو را تجربه کرد - در درجه اول رگی و پانک راک. این گروه سبک جدید خود را در فستیوال های راک در چرنوگولووکا در نزدیکی مسکو (نوامبر 1979) و در تفلیس (مارس 1980) به نمایش گذاشتند، جایی که آنها اثر یک بمب انفجاری را با صدایی خام و سخت اشباع شده از ناهماهنگی ها، اشعار صراحتا تکان دهنده و استیج بدون مبدل تولید کردند. پرخاشگری کنسرت AQUARIUM توسط تلویزیون فنلاند فیلمبرداری شد ، آنها با صدای بلند توسط نوازندگان و روزنامه نگاران رادیکال مورد استقبال قرار گرفتند ، اگرچه اکثر مردم و هیئت داوران در سردرگمی ماندند - هنوز زمان چنین موسیقی نرسیده بود.

در بهار سال 1980 ، درامر Evgeny Guberman گروه را ترک کرد ("ZAROK" ، بعدا "ZOO" ، "ALLEGRO" و غیره) ، اما دیمیتری "Red Devil" Gusev (هارمونیکا) بلوزآمیز ظاهر شد. «آکواریوم» دوباره به صدای نیمه آکوستیک بازگشت. در پایان سال 1980، همکاری فشرده و تعیین کننده ای بین AQUARIUM و نوازنده و مهندس صدا آندری تروپیلو آغاز شد که در آن زمان تلاش می کرد ذائقه تفکر آلبوم را در راک آماتور القا کند. "آکواریوم" برای او یک ماده بارور شد.

افتتاح کلوپ راک لنینگراد (7 مارس 1981) که AQUARIUM از همان روزهای اول عضو آن شد، تقریباً با انتشار اولین کار استودیویی آنها با Tropillo همزمان شد. آلبوم آبی". علیرغم فرصت‌های محدودی که یک کلوپ راک می‌توانست برای اعضای خود فراهم کند، برای «آکواریوم» این فرصتی بود تا بسیاری از آنچه قبلاً تصور می‌شد، اما غیرواقعی بود، روی صحنه تجسم کند.

ترکیب گروه به تغییر ادامه داد: گوسف رفت (بعدها با "همسایه های خطرناک" و انواع پروژه های بلوز) و الکساندروف (بعدها در "صداهای مو"). در بهار 1981، الکساندر کوندراشکین درامر از PICNIC آمد. در روند کار بر روی پروژه بعدی استودیو ، سرگئی کوریوخین که هم در صحنه راک و هم در دنیای جاز شناخته می شود ، به عنوان پیانیست و تنظیم کننده درگیر شد. او و همچنین نوازندگان گیتار ولادیمیر کوزلوف، ولادیمیر لوی ("TAMBURIN")، خواننده اولگا پرشینا در ضبط شاید بهترین آلبوم در بیوگرافی AQUARIUM شرکت کردند. مثلث"(1981).

ایده های جدیدی که تعداد آنها با اضافه شدن کوریوخین به ترکیب اصلی گروه به میزان قابل توجهی افزایش یافت ، به تجسم جدیدی نیاز داشت ، بنابراین الکساندر لیاپین (گیتار؛ سابق "NU WAIT") ، پتر تروشچنکوف (درامز؛ سابق" PIKNIK") یکی پس از دیگری در AQUARIUM ظاهر شد ")، ایگور Butman (ساکسیفون). هر آلبوم جدید گروه (" تابودر سال 1982، رادیو آفریقا» در سال 1983) افق های موسیقایی خود را پیش برد و موضوع بررسی محافل موسیقی راک در سراسر کشور شد.

با پیروی از این اصل که در ابتدای کار موسیقی خود اعلام شد: "فرم مهم نیست، بلکه محتوا است"، BG و شرکت به طور قطع هر دو را با سبک آزمایش کردند (بنابراین، در مراحل مختلف، گروه به دنبال خود بود. زبان موسیقی، سرگرمی های روانگردان، فولک-باروک، هارد، هنر - و جاز-راک، پانک، رگی، "موج نو" و غیره) و با آهنگسازی (در نتیجه "آکواریوم" می تواند روی صحنه به عنوان یک کوارتت زهی، کمبو جاز، گروه راک سنتی، گروه بزرگ راک با بخش قدرتمند برنج نگاه کنید، و گاهی اوقات بدون از دست دادن صدای مشخص خود، به یک دوئت، به عنوان مثال، یک گیتار آکوستیک و یک بیس یا ویولن سل بدون فریم نگاه کنید. . تحت تأثیر ایده های کوریوخین، در اواسط دهه 80، AQUARIUM مدتی به موسیقی آزاد علاقه داشت و با V. Chekasin و V. Ponomareva همکاری کرد. گربنشچیکوف در پروژه های انفرادی و ضبط های کوریوخین شرکت کرد.

در سال 84-1983. "آکواریوم" برنده جشنواره اول و دوم باشگاه راک شد، در اکتبر 1983، الکساندر تیتوف، نوازنده بیس، گروه خود را تقویت کرد، و در آگوست 1984، الکساندر کوسول، ویولونیست (در اوت 1986 در حال شنا در سراسر ولگا درگذشت). با این وجود، تنش هایی در درون گروه ایجاد شد که به دلیل تضاد بین محبوبیت واقعی و وضعیت رسمی آن تشدید شد. پرونده با این واقعیت به پایان رسید که در پاییز سال 1984 "آکواریوم" در واقع از هم پاشید. کوریوخین با ارکستر تجربی خود POPULAR MECHANICS اجرا کرد، لیاپین با گروه بلوز خود TELE U، واسیلیف به باغ وحش پیوست. بنابراین، در سومین جشنواره کلوپ راک (1985)، که در ترکیب: گربنشچیکوف، کوریوخین، تیتوف، تروشچنکوف، کوندراشکین و چکاسین (با نام مستعار شفاف ولادیمیر پونومارف) مونتاژ شد، AQUARIUM، با وجود همه ستاره بودن، صدای خشک و خشکی داشت. سرد، سالن را بی تفاوت گذاشت. تلاش برای تغییر فرمول صدا یک بار دیگر با دعوت از گیتاریست جدید جاز آندری اوتریاسکین (JUNGLE) به خودی خود کنجکاو بود، اما به همان اندازه بی ثمر بود.

در سپتامبر 1985، "آکواریوم"، به خرسندی ارتش طرفدارانش، در ترکیب کلاسیک (یا بهتر است بگوییم، یکی از کلاسیک های) خود اصلاح شد، که پیروزمندانه در چهارمین فستیوال کلوپ راک اجرا شد و - به عنوان نشانه ای بود. از شایستگی راک سن پترزبورگ - n-roll - با "جایزه بزرگ" او مشخص شده است. در تابستان 1986، یک آلبوم دوگانه تهیه شده توسط جوآنا استینگری در ایالات متحده منتشر شد. موج قرمزکه یکی از اضلاع آن در اختیار آکواریوم قرار گرفت. مطبوعات غربی برخلاف داخلی، بسیار مطلوب به این آلبوم واکنش نشان دادند، اما زمان تغییر کرد - دوران گلاسنوست و پرسترویکا آغاز شد. و در پاییز همان سال ، این گروه شروع به اجرای کنسرت های انفرادی در کاخ ورزشی یوبیلینی می کند (که نشانه قانونی شدن خود آکواریوم و تمام راک داخلی شد) و همچنین در جشنواره مشترک راک لنینگراد شرکت می کند. باشگاه و آزمایشگاه راک مسکو در DC MPEI (مسکو).

به ابتکار Tropillo ، شرکت Melodiya دو آلبوم از گروه را منتشر کرد. تعدادی از آهنگ های او در فیلم پرسترویکای پرهیجان ساخته سرگئی سولوویف به صدا درآمد (که پایه و اساس همکاری طولانی مدت کارگردان با گربنشچیکوف و کوریوخین بود). "شیدایی آکواریوم" آغاز شد - هیاهو در مطبوعات در اطراف گروه و رهبر آن، با الهام از یک مقاله مشتاقانه در "Ogonyok" توسط آندری ووزنسنسکی "شب های سفید بوریس گربنشچیکوف". ایوان وروپاف (ویولا) و آندری "ریوشا" رشتین (ویولن) به گروه زهی آکواریوم معرفی شدند. گروه تورهای گسترده ای را برگزار کرد و با انبوهی از طرفداران مشتاق در همه جا ملاقات کرد.

در آوریل 1988، Grebenshchikov قراردادی را با شرکت آمریکایی CBS/Columbia امضا کرد. در ماه ژوئن، آکواریوم از کانادا دیدن کرد و در کنسرتی که توسط انجمن پزشکان برای جهان عاری از هسته‌ای در سالن فروم در مونترال برگزار شد، اجرا کرد. گربنشچیکف نیمه دوم سال 1988 و بیشتر سال 1989 را در خارج از کشور گذراند و آلبوم خود را ضبط کرد و پروژه های موسیقی دیگری را اجرا کرد.

اعضای گروه او که به حال خود رها شده بودند، شروع به اجرای برنامه های شخصی خود کردند: لیاپین "تجارب" خود را ترتیب داد، که با آن در سراسر کشور تور کرد. رومانوف، واسیلیف، رشتین به اضافه کردیوکوف و آکاردئونیست سرگئی شوراکوف تحت نام "THROLIF" متحد شدند، وروپاف با گروه کولومنا "ADO" اجرا کرد.

آهنگ های "آکواریوم" در فیلم های "ایوانوف" (به کارگردانی آ. نخوروشف، آ. ایلخوفسکی، 1982)، "عزیزم، عزیز، محبوب، فقط" (به کارگردانی D. Asanova، 1984)، "ACCA" ( 1987)، "رز سیاه نماد غم و اندوه است، گل رز قرمز نشان عشق است" (1989) و "خانه زیر آسمان پرستاره" (1992) توسط S. Solovyov. اعضای گروه یکی از قهرمانان فیلم مستند "راک" (کارگردان A. Uchitel، 1987) و اصلی ترین آنها در فیلم "راه طولانی به خانه" (کارگردان M. Aptid، 1989، ایالات متحده آمریکا) بودند. در دهه 1990 این گروه چندین آلبوم جدید ضبط کرد و یک بار دیگر مجموعه هایی از بهترین آهنگ های خود را دوباره منتشر کرد. نوازندگان به طور فعال به تور پرداختند و در تعدادی از پروژه های مشترک جالب شرکت کردند.

در دهه 2000، کار AQUARIUM دستخوش تغییرات قابل توجهی نشد. دو آلبوم جدید منتشر شد: "خواهر آشوب"(2002) و "آوازهای ماهیگیر"(2003). گربنشچیکوف در سبک آهنگسازی های اجرا شده و پیچیدگی تنظیم ها به خود وفادار ماند. به ویژه، مشهورترین نماینده موسیقی قومی جیوان گاسپاریان (دودوک) در ضبط اولین آلبوم شرکت کرد. آلبوم دوم با حضور یک تیم کامل از نوازندگان هندی که سازهای ملی خود را می نواختند ضبط شد.

آندری بورلاکا

دیسکوگرافی:

بایگانی. جلد 3 (SNC Records, CD, 1990)
کتابخانه بابل (SoLyd Records, CD, 1993)
آهنگ های مورد علاقه رامسس چهارم (Triary, CD, 1993)
آکواریوم (Triary, CD, MC, LP, 1994)
روز نقره ای (تریاری، سی دی، 1994)
کودکان دسامبر (Triary, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994)
موج قرمز (SNC Records، 1994)
در تاگانکا (SoLyd Records، 1994)
Sands of Petersburg (Triary, CD, 1994)
تابو (Triary, CD, 1994)
مثلث (Triary، 1994)
صداهای پایتخت شمالی (موروز رکوردز، 1995)
Navigator (Triary, CD, 1995)
ما به شرق می رویم (Moroz Records 1995)
الکتروشوک (زنده در GlavAPU 4 ژوئن 1992) (بخش "خروج"، سی دی، 1995)
آکوستیک (Triary, CD, 1996)
رادیو آفریقا (Triary، 1996)
شیر برفی (Triary, CD, 1996)
Equinox (Triary، 1996)
آلبوم آبی (Triary, 1996)
ده فلش (Triary، 1996)
آسا (L-Junction، 1996)
رادیو لندن (Solyd Records, CD, 1996)
چوبچیک (SoLyd Records, CD, 1996)
Reader 1980-87 (Triary, 1997)
Hyperborea (SoLyd Records، 1997)
ارکستر روسی - حبشی (SoLyd Records, CD, 1997)
لیلیت (1997)
Kunstkamera (1998)
بهترین آهنگ ها (1999)
Y (1999)
Terrarium "Pentagonal Sin" (2000)
قلمرو (2000)
Sister Chaos (اتحادیه، 2002)
آهنگ های ماهیگیر (CD Land + / CD Land Records، 2003)

بوریس گربنشچیکوف (اوایل دهه 1980).

بوریس گربنشچیکف با دخترش آلیس.

بوریس گربنشچیکوف (اوایل دهه 1990).

گروه آکواریوم. بوریس گربنشچیکوف. دهه 1990

گروه "آکواریوم" در سفر به ژاپن.

گروه آکواریوم. جلد آلبوم Hyperborea.

آندری رومانوف.

الکساندر تیتوف.

الکساندر لیاپین.

گروه آکواریوم. وسوولود گاکل.