زندگینامه باخ آهنگساز به اختصار. بیوگرافی مختصر باخ مهمترین

همیشه. یک نابغه کوچک در 31 مارس 1685 در شهر آیزناخ که در تورینگن قرار داشت متولد شد.

خانواده یوهان اهل موسیقی بودند و هر کدام از آنها می توانستند حداقل یک ساز بنوازند. استعداد و استعداد موسیقی از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است.

استعداد آینده اغلب به جنگل فرار می کرد و یک گیتار قدیمی را که در اتاق زیر شیروانی پیدا می کرد می نواخت و این ساز متعلق به پدرسالار خانواده، وویت باخ بود.

آنها می گویند که او تقریباً هرگز از او جدا نشد ، حتی وقتی در آسیاب آرد آسیاب می کرد ، توانست تا غروب با گیتار خود آهنگ بزند و بخواند.

متأسفانه، یوهان یتیم شد (در سن 10 سالگی)، والدینش زود از دنیا رفتند. برادر بزرگتر یوهان کریستوف برادر کوچکش را نزد خود برد و اولین درس های موسیقی خود را به او داد.

در کودکی، پسر نواختن سازهای زیادی را آموخت - ویولن سل، ویولن و ویولا، کلاویکورد و ارگ، سنج. او به راحتی نت ها را می خواند و سپس روی سازها موسیقی می نواخت. ساز مورد علاقه یوهان سباستین از کودکی تا پیری ارگ بود. او با داشتن شنوایی کامل، حساس و آسیب پذیر، نمی توانست صداهای کاذبی را که باعث رنج و درد او می شد، تحمل کند.

پسر در گروه کر مدرسه با صدایی واضح آواز خواند. وقتی باخ 15 ساله بود به لونبورگ رفت و در آنجا به مدت سه سال در مدرسه آواز به تحصیل ادامه داد. پس از آن، یوهان ویولن دربار در وایمار بود که در آنجا مدت زیادی نماند، زیرا. او اصلا آن را دوست نداشت در همین سال‌ها اولین آثارش را می‌نویسد.

این نوازنده پس از نقل مکان به آرنشتات، سمت خوانند و نوازنده ارگ ​​را در کلیسا دارد. او همچنین به کودکان آواز خواندن و نواختن ساز را آموزش می دهد.به زودی، شاهزاده آنهالت پیشنهاد کرد که در ارکستر خود، رهبر گروه شود. موقعیت جدید و اوقات فراغت الهام بخش باخ است، او کانتات برای پیانو، قطعاتی برای ویولن و ویولن سل، سوئیت و سونات، کنسرتو برای ارکستر، و البته پیش درآمد و کرال برای ارگ می نویسد.

نابغه سی سال هم نداشت و پیش از این بیش از 500 اثر نوشته بود، اما چه! تقریباً در تمام شاهکارها، خبره‌ها ریتم‌ها و ملودی‌های آوازها و رقص‌های محلی آلمانی را که در کودکی شنیده و به خوبی به خاطر می‌آورد، ضبط می‌کنند. نور و گرمای باخ که هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت. معاصران آن زمان بیش از آثار او نواختن فضیلت‌آمیز سازهای این آهنگساز بزرگ را تحسین می‌کردند.

عکس یوهان سباستین باخ

موسیقی برای همه روشن نبود، همه به استعداد بزرگ این مرد پی نبردند. تعداد کمی از مردم اعتراف کردند که ملودی آرام غنایی را بیشتر از موسیقی طوفانی دوست داشتند، اگرچه موسیقی خروشان شنوندگان را جذب می کرد. نویسنده در آثارش امیدها، رویاها، ایمان به حقیقت و به انسان، خوبی و زیبایی را به اشتراک گذاشته است. صدای بلند قانع کننده و به سادگی در مورد آن "گفته" به نظر می رسد.

تنها صد سال بعد، کار او بسیار مورد توجه قرار گرفت. موسیقی های زیادی با مضامین کتاب مقدس نوشته شده است. یوهان در بهار 1723 به لایپزیگ می رسد. در کلیسای سنت توماس او ارگانیست و خواننده است. باز هم زمان زیادی را صرف آموزش کودکان می کند، روزی 2-3 بار مجبور است در کلیساهای بزرگ ارگ بنوازد. اما پس از همه، او برای خلاقیت های خود وقت پیدا می کند، ارگ را برای مردم با لذت می نوازد.

یوهان باخ به سرعت نابینا شد و پس از یک عمل جراحی ناموفق، بینایی خود را از دست داد. یوهان سباستین باخ در طول زندگی خود در آلمان زندگی می کرد و استان ها را ترجیح می داد. این آهنگساز دو بار ازدواج کرد، پسرانش (فریدمان، یوهان کریستین، کارل فیلیپ امانوئل) کار پدر خود را ادامه دادند و آهنگسازان مشهوری شدند. هفته ای یک یا دو بار خانواده کنسرت های خانگی برگزار می کردند.

یوهان آلات موسیقی زیادی داشت، او همه چیز را با جمع آوری پول خرید و هرگز پول قرض نکرد. پنج هارپسیکورد، سه ویولن، سه ویولا و دو ویولن سل، عود، ویولا باس و ویولا پومپوزا، یک اسپینت. تمام این ارث پس از مرگ به فرزندان سپرده شد که در 28 ژوئیه 1750 درگذشت.

دوران کودکی

یوهان سباستین باخکوچکترین و ششمین فرزند خانواده یک موسیقیدان بود یوهاناآمبروسیوس باخ و الیزابت لمرهرت. جنس باخوفاز ابتدای قرن شانزدهم به دلیل موسیقیایی خود شناخته شده است: اجداد و خویشاوندان بسیاری یوهان سباستیننوازندگان حرفه ای بودند در این دوره، کلیسا، مقامات محلی و اشراف از نوازندگان، به ویژه در تورینگن و زاکسن حمایت کردند. پدر باخدر آیزناخ زندگی و کار کرد. در آن زمان این شهر حدود 6000 نفر سکنه داشت. کار یوهان آمبروسیوس شامل سازماندهی کنسرت های سکولار و اجرای موسیقی کلیسا بود.

چه زمانی یوهان سباستین 9 ساله بود، مادرش فوت کرد و یک سال بعد پدرش فوت کرد. پسر توسط برادر بزرگترش گرفته شد، یوهانکریستوف، که به عنوان نوازنده ارگ ​​در اوردروف در همان نزدیکی خدمت می کرد. یوهان سباستینوارد ورزشگاه شد، برادرش نواختن ارگ و ترقوه را به او آموخت. یوهان سباستیناو به موسیقی علاقه زیادی داشت و فرصت را برای مطالعه و مطالعه آثار جدید از دست نمی داد.

تحصیل در اوردروف زیر نظر یک برادر باخبا کار آهنگسازان معاصر آلمان جنوبی - Pachelbel، Froberger و دیگران آشنا شد. همچنین ممکن است با آثار آهنگسازانی از شمال آلمان و فرانسه آشنا شده باشد.

در سن 15 سالگی، باخ به لونبورگ نقل مکان کرد، جایی که در 1700-1703 در مدرسه آواز سنت مایکل تحصیل کرد. او در طول تحصیل از هامبورگ - بزرگترین شهر آلمان - و همچنین سل (جایی که موسیقی فرانسوی در آن بسیار مورد احترام بود) و لوبک بازدید کرد و در آنجا فرصتی یافت تا با آثار موسیقیدانان مشهور زمان خود آشنا شود. اولین آثار باخ برای اندام و ترقوه متعلق به همین سال هاست. باخ علاوه بر آواز خواندن در گروه کر آکاپلا، احتمالاً ارگ سه دستی و هارپسیکورد مدرسه می نواخت. در اینجا او اولین دانش خود را از الهیات، لاتین، تاریخ، جغرافیا و فیزیک دریافت کرد و همچنین احتمالاً شروع به یادگیری فرانسوی و ایتالیایی کرد. در مدرسه باخاین فرصت را داشت که با پسران اشراف مشهور آلمان شمالی و ارگانیست‌های مشهور، به ویژه با گئورگ بوهم در لونبورگ و راینکن در هامبورگ ارتباط برقرار کند. با کمک آنها یوهان سباستینمسلماً به بزرگترین سازهایی که تا به حال نواخته دسترسی پیدا کرده است. در این دوره، باخ دانش خود را در مورد آهنگسازان آن دوران، به ویژه دیتریش بوکستهود، که بسیار به او احترام می گذاشت، گسترش داد.

آرنشتات و مولهاوزن (1703-1708)

در ژانویه 1703، پس از پایان تحصیلات، مقام موسیقیدان دربار را از دوک وایمار یوهان ارنست دریافت کرد. دقیقاً مشخص نیست که وظایف او چه بوده است، اما به احتمال زیاد این سمت به انجام فعالیت ها مربوط نمی شود. به مدت هفت ماه خدمت در وایمار، شهرت او به عنوان یک مجری گسترش یافت. باخبه سمت سرپرست ارگ در کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات، واقع در 180 کیلومتری وایمار دعوت شد. با این قدیمی ترین شهر آلمان در خانواده باخوفارتباطات طولانی مدت وجود داشت. در ماه آگوست باخنوازنده ارگ ​​کلیسا شد. او باید سه روز در هفته کار می کرد و حقوق نسبتاً بالا بود. علاوه بر این، ساز در شرایط خوبی حفظ شد و با سیستم جدیدی کوک شد که امکانات آهنگساز و نوازنده را گسترش داد. در این دوره باخآثار اندام زیادی ایجاد کرد.

پیوندهای خانوادگی و یک کارفرمای عاشق موسیقی نتوانست از تنش بین آنها جلوگیری کند یوهان سباستینو مقاماتی که چند سال بعد به وجود آمدند. باخاز سطح آموزش خوانندگان در گروه کر ناراضی بود. علاوه بر این، در سال های 1705-1706 باخچند ماه خودسرانه به لوبک رفت و در آنجا با بازی Buxtehude آشنا شد که باعث نارضایتی مقامات شد. اولین زندگینامه نویس باخفورکل این را می نویسد یوهان سباستین 50 کیلومتر پیاده روی کرد تا به یک آهنگساز برجسته گوش دهد، اما امروزه برخی از محققان این واقعیت را زیر سوال می برند.

علاوه بر این، مقامات ارائه کردند باهواتهامات "همراهی عجیب گروه کر" که باعث شرمساری جامعه شد و ناتوانی در هدایت گروه کر. به نظر می رسد اتهام اخیر موجه بوده است.

در سال 1706 باختصمیم به تغییر شغل می گیرد او به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بلیز در مولهاوزن، شهری بزرگ در شمال کشور، به او پیشنهاد شد. سال آینده باخاین پیشنهاد را پذیرفت و جای نوازنده ارگ ​​را گرفت یوهاناجورج آل. حقوق او نسبت به قبلی افزایش یافته بود و سطح سرودان بهتر بود. چهار ماه بعد، 17 اکتبر 1707 یوهان سباستینبا دختر عموی خود ماریا باربارا از آرنشتات ازدواج کرد. آنها متعاقباً صاحب هفت فرزند شدند که سه نفر از آنها در کودکی فوت کردند. دو تن از بازماندگان - ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل - بعدها آهنگسازان مشهوری شدند.

مقامات شهر و کلیسای مولهاوزن از کارمند جدید راضی بودند. آنها بدون تردید طرح او را برای بازسازی ارگ کلیسا، که مستلزم هزینه های زیادی بود، و برای انتشار کانتاتای جشن "خداوند پادشاه من است"، BWV 71 (تنها موردی بود که در زمان حیات او چاپ شده بود، تایید کردند. باخکانتاتا)، که برای تحلیف کنسول جدید نوشته شده بود، جایزه بزرگی به او داده شد.

وایمار (1708-1717)

پس از حدود یک سال کار در Mühlhausen، باخمجدداً شغل خود را تغییر داد و این بار مقام ارگ نواز دربار و برگزار کننده کنسرت ها - که موقعیتی بسیار بالاتر از سمت قبلی او - در وایمار داشت را به دست آورد. احتمالاً عواملی که او را مجبور به تغییر شغل کرده است، حقوق بالا و ترکیب خوب انتخاب شده از نوازندگان حرفه ای بوده است. یک خانواده باخدر خانه ای که تنها پنج دقیقه پیاده از کاخ دوک فاصله داشت مستقر شد. سال بعد اولین فرزند خانواده به دنیا آمد. در عین حال به باهامخواهر مجرد بزرگتر ماریا باربارا نقل مکان کرد و تا زمان مرگش در سال 1729 به آنها کمک کرد تا خانه را اداره کنند. در وایمار در باخویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل متولد شدند. در سال 1704 باخویولونیست فون وستوف را ملاقات کرد که تأثیر زیادی در فعالیت ها داشت باخ. نوشته های فون وستوف الهام گرفته شده است باخبرای خلق سونات ها و موسیقی های خود برای تکنوازی ویولن.

در وایمار، دوره طولانی آهنگسازی کلاویه و آثار ارکسترال آغاز شد که در آن استعداد باخشکوفا شده است. در این دوره باختأثیرات موسیقی کشورهای دیگر را جذب می کند. آثار ایتالیایی ویوالدی و کورلی تدریس کردند باخمقدمه های نمایشی بنویسید که از آن جمله است باخهنر استفاده از ریتم های پویا و الگوهای هارمونیک قوی را آموخت. باخاو آثار آهنگسازان ایتالیایی را به خوبی مطالعه کرد و رونویسی کنسرتوهای ویوالدی را برای ارگ یا هارپسیکورد خلق کرد. او می‌توانست ایده نوشتن ترتیبات را از پسر کارفرمایش، کرون دوک یوهان ارنست، آهنگساز و نوازنده قرض بگیرد. در سال 1713، دوک ولیعهد از یک سفر خارج از کشور بازگشت و تعداد زیادی یادداشت را با خود آورد که نشان داد. یوهان سباستین. در موسیقی ایتالیایی تاج دوک (و همانطور که از برخی آثار پیداست، باخ) تناوب تکنوازی (نواختن یک ساز) و توتی (نواختن کل ارکستر) را به خود جلب کرد.

در وایمار در باخفرصتی برای نواختن و آهنگسازی آثار ارگ و همچنین استفاده از خدمات ارکستر دوک وجود داشت. در وایمار باخبیشتر فوگهای خود را نوشت (بزرگترین و مشهورترین مجموعه فوگها باخکلاویه خوش مزاج است). در حین خدمت در وایمار باخشروع به کار بر روی "کتاب اندام" - مجموعه ای از پیش درآمدهای کرال ارگ، احتمالاً برای آموزش ویلهلم فریدمان، کرد. این مجموعه از اقتباس از سرودهای لوتری تشکیل شده است.

در اواخر خدمتش در وایمار باخپیش از این یک ارگ نواز و ساز ساز معروف هارپسیکورد بود. اپیزود با مارچند متعلق به این زمان است. در سال 1717، لویی مارشان، نوازنده مشهور فرانسوی، وارد درسدن شد. استاد کنسرت درسدن، Volumier تصمیم گرفت دعوت کند باخو یک مسابقه موسیقی بین دو نوازنده معروف هارپسیکورد ترتیب دهید، باخو مارچاند موافقت کرد. اما در روز مسابقه معلوم شد که مارچند (که ظاهراً قبلاً فرصت شنیدن بازی باخ را داشته است) با عجله و مخفیانه شهر را ترک کرده است. مسابقه برگزار نشد و باهومجبور شد به تنهایی بازی کند

کوتن (1717-1723)

در طول زمان باخدوباره به دنبال شغل مناسب تر رفت. مالک قدیمی نخواست او را رها کند و در 6 نوامبر 1717 حتی او را به دلیل درخواست های مستمر برای استعفا دستگیر کرد، اما در 2 دسامبر او را "با ابراز شرمندگی" آزاد کرد. لئوپولد، شاهزاده آنهالت-کوتن، استخدام شد باخبه پست مدیر گروه شاهزاده که خود یک موسیقیدان بود، از این استعداد قدردانی کرد باخ، دستمزد خوبی به او داد و آزادی عمل زیادی برای او فراهم کرد. با این حال، شاهزاده یک کالوینیست بود و از استفاده از موسیقی پیچیده در عبادت استقبال نمی کرد، بنابراین بیشتر آثار کوتن باخسکولار بودند از جمله در کوتن باخسوئیت هایی برای ارکستر، شش سوئیت برای ویولن سل، سوئیت های انگلیسی و فرانسوی برای کلاویر، و همچنین سه سونات و سه پارتیتا برای ویولن سولو. کنسرتوهای معروف براندنبورگ در همین دوره نوشته شد.

7 ژوئیه 1720، در حالی که باخبا شاهزاده در خارج از کشور بود، همسرش ماریا باربارا ناگهان درگذشت و چهار فرزند خردسال به جای گذاشت. سال آینده باخبا آنا ماگدالنا ویلکه، یک خواننده جوان با استعداد (سوپرانو)، که در دربار دوک آواز خواند، ملاقات کرد. آنها در 3 دسامبر 1721 ازدواج کردند.

لایپزیگ (1723-1750)

در سال 1723، اجرای "شور به روایت جان" او در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ برگزار شد و در 1 ژوئن باخمقام آوازخوانی گروه کر سنت توماس را با انجام همزمان وظایف معلم مدرسه در کلیسا دریافت کرد و جایگزین یوهان کوهناو در این پست شد. مسئول باخشامل آموزش آواز و برگزاری کنسرت های هفتگی در دو کلیسای اصلی لایپزیگ، سنت توماس و سنت نیکلاس بود. عنوان شغلی یوهان سباستینهمچنین آموزش زبان لاتین را پیش بینی می کرد، اما به او اجازه داده شد دستیار استخدام کند تا این کار را برای او انجام دهد، بنابراین پتزولد سالی 50 تالر لاتین تدریس می کرد. باخسمت "مدیر موسیقی" تمام کلیساهای شهر را دریافت کرد: وظایف او شامل انتخاب اجراکنندگان، نظارت بر آموزش آنها و انتخاب موسیقی برای اجرا بود. در حین کار در لایپزیگ، آهنگساز بارها با مدیریت شهری درگیر شد.

شش سال اول زندگی در لایپزیگ بسیار پربار بود: باختا 5 چرخه سالانه کانتاتا تشکیل شده است (دو مورد از آنها، به احتمال زیاد، گم شده اند). بیشتر این آثار در متون انجیلی نوشته شده بود که در کلیسای لوتری هر یکشنبه و در تعطیلات در طول سال خوانده می شد. بسیاری از آنها (مانند "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" یا "Nun komm, der Heiden Heiland") بر اساس سرودهای سنتی کلیسا - شعارهای لوتری هستند.

در حین اجرا باخظاهراً پشت هارپسیکورد می‌نشست یا جلوی گروه کر در گالری پایینی زیر ارگ می‌ایستاد. سازهای بادی و تیمپانی در گالری جانبی سمت راست ارگ و زهی در سمت چپ قرار داشتند. شورای شهر ارائه کرد باخفقط حدود 8 اجرا کننده، و این اغلب باعث اختلافات بین آهنگساز و مدیریت می شد: باهوبرای اجرای کارهای ارکستری مجبور شدم خودم تا 20 نوازنده استخدام کنم. خود آهنگساز معمولاً ارگ یا هارپسیکورد می نواخت. اگر او گروه کر را رهبری می کرد، پس این مکان توسط یک ارگ نواز تمام وقت یا یکی از پسران بزرگ اشغال شده بود. باخ.

سوپرانو و آلتو باخاز میان دانش‌آموزان و تنورها و باس‌ها - نه تنها از مدرسه، بلکه از سراسر لایپزیگ - استخدام شده‌اند. علاوه بر کنسرت های معمولی که توسط مقامات شهری پرداخت می شود، باخآنها با گروه کر خود از طریق اجرای مراسم عروسی و عزاداری کسب درآمد می کردند. احتمالاً حداقل 6 متت برای این منظور نوشته شده است. بخشی از کارهای معمول او در کلیسا اجرای متت توسط آهنگسازان مکتب ونیزی و همچنین برخی آلمانی ها مانند شوتز بود. در حین سرودن موته هایم باخبر آثار این آهنگسازان متمرکز شده است.

نوشتن کانتات در بیشتر دهه 1720، باخمجموعه ای گسترده برای اجرا در کلیساهای اصلی لایپزیگ جمع آوری کرد. با گذشت زمان، او می خواست موسیقی سکولار بیشتری بسازد و اجرا کند. در مارس 1729 یوهان سباستینرئیس کالج موسیقی (Collegium Musicum) شد، یک گروه سکولار که از سال 1701 وجود داشت، زمانی که توسط یک دوست قدیمی تأسیس شد. باخگئورگ فیلیپ تله مان. در آن زمان، در بسیاری از شهرهای بزرگ آلمان، دانشجویان مستعد و فعال دانشگاه، گروه‌های مشابهی را ایجاد کردند. چنین انجمن هایی نقش بیشتری در زندگی موسیقی عمومی ایفا کردند. آنها اغلب توسط نوازندگان حرفه ای مشهور رهبری می شدند. در بیشتر ایام سال، کالج موسیقی دو بار در هفته کنسرت های دو ساعته را در قهوه خانه زیمرمن، واقع در نزدیکی میدان بازار برگزار می کرد. صاحب کافی شاپ سالن بزرگی در اختیار نوازندگان قرار داد و چندین ساز خریداری کرد. بسیاری از کارهای سکولار باخبین سال‌های 1730 و 1750، به طور خاص برای اجرا در کافی‌شاپ Zimmermann ساخته شد. از جمله این آثار می‌توان به کانتاتا قهوه و احتمالاً قطعات کلاویر از مجموعه‌های Clavier-Übung و همچنین کنسرتوهای بسیاری برای ویولن سل و هارپسیکورد اشاره کرد.

در همین دوره باخبخش هایی از کایری و گلوریا از ماس معروف را در ب مینور نوشت و بعداً قسمت های باقی مانده را اضافه کرد که ملودی های آن تقریباً به طور کامل از بهترین کانتات های آهنگساز به عاریت گرفته شده است. به زودی باخبه انتصاب به عنوان آهنگساز دربار دست یافت. ظاهراً او مدتها به دنبال این مقام عالی بود که دلیلی سنگین در اختلافات او با مقامات شهر بود. اگرچه کل مراسم در طول زندگی آهنگساز هرگز به طور کامل اجرا نشد، امروزه بسیاری آن را یکی از بهترین آثار کرال در تمام دوران می دانند.

در سال 1747 باخاز دربار پادشاه پروس فردریک دوم بازدید کرد، جایی که پادشاه به او یک تم موسیقی پیشنهاد داد و از او خواست فوراً چیزی روی آن بنویسد. باخاستاد بداهه نوازی بود و بلافاصله فوگ سه صدایی را اجرا کرد. بعدها، او یک چرخه کامل از تغییرات را در مورد این موضوع ساخت و آن را به عنوان هدیه برای پادشاه فرستاد. این چرخه متشکل از اتومبیل‌رانی، کانن‌ها و سه‌گانه‌ها بر اساس موضوع دیکته‌شده توسط فردریش بود. این چرخه «پیشنهاد موسیقی» نام داشت.

چرخه اصلی دیگر، هنر فوگ، تکمیل نشد. باخ، با وجود این واقعیت که به احتمال زیاد مدتها قبل از مرگ او نوشته شده است (طبق تحقیقات مدرن - قبل از 1741). او در طول زندگی خود هرگز منتشر نکرد. این چرخه شامل 18 فوگ و کانن پیچیده بر اساس یک موضوع ساده است. در این چرخه باختمام تجربیات غنی خود را در نوشتن آثار چندصدایی به کار برد. بعد از مرگ باخهنر فوگ توسط پسرانش به همراه پیش درآمد سرود BWV 668 منتشر شد که اغلب به اشتباه آخرین اثر نامیده می شود. باخ- در واقع حداقل در دو نسخه وجود دارد و بازسازی یک پیش درآمد قبلی برای همان ملودی، BWV 641 است.

با گذشت زمان، بینایی باخبدتر شد با این حال، او به آهنگسازی ادامه داد و آن را به دامادش آلتنیکول دیکته کرد. در سال 1750، جان تیلور چشم پزشک انگلیسی، که بسیاری از محققان مدرن او را شارلاتان می دانند، به لایپزیگ رسید. تیلور دو بار عمل کرد باخ، اما هر دو عملیات ناموفق بود، باخکور ماند در 18 ژوئیه به طور ناگهانی برای مدت کوتاهی بینایی خود را به دست آورد، اما عصر سکته کرد. باخدرگذشت 28 ژوئیه؛ علت مرگ ممکن است عوارض ناشی از جراحی باشد. دارایی باقیمانده او بیش از 1000 تالر تخمین زده شد و شامل 5 هارپسیکورد، 2 هارپسیکورد عود، 3 ویولن، 3 ویولا، 2 ویولن سل، ویولا داگامبا، عود و اسپینت و همچنین 52 کتاب مقدس بود.

در طول زندگی باخبیش از 1000 اثر نوشت. در لایپزیگ باخروابط دوستانه ای با اساتید دانشگاه داشت. همکاری با شاعر کریستین فردریش هاینریچی، که با نام مستعار پیکاندر می نوشت، بسیار پربار بود. یوهان سباستینو آنا ماگدالنا اغلب میزبان دوستان، اعضای خانواده و نوازندگان از سراسر آلمان بودند. مهمانان مکرر نوازندگان درباری از درسدن، برلین و دیگر شهرها، از جمله تله مان، پدرخوانده کارل فیلیپ امانوئل بودند. جالب است که گئورگ فردریش هندل، هم سن و سال باخاز هاله، که در 50 کیلومتری لایپزیگ است، هرگز ملاقات نکردند باخ، با اينكه باخدو بار در زندگی خود سعی کرد با او ملاقات کند - در سال های 1719 و 1729. سرنوشت این دو آهنگساز اما توسط جان تیلور گرد هم آمد که هر دو را اندکی قبل از مرگشان عمل کرد.

این آهنگساز در نزدیکی کلیسای سنت جان (به آلمانی: Johanniskirche)، یکی از دو کلیسایی که به مدت 27 سال در آن خدمت کرد، به خاک سپرده شد. با این حال، قبر به زودی گم شد، و تنها در سال 1894 باقی مانده است باخبه طور تصادفی در طول کار ساخت و ساز برای گسترش کلیسا پیدا شدند، جایی که در سال 1900 دوباره دفن شدند. پس از تخریب این کلیسا در طول جنگ جهانی دوم، خاکستر در 28 ژوئیه 1949 به کلیسای سنت توماس منتقل شد. در سال 1950 که سال نامگذاری شد جی اس باخبر محل دفن وی سنگ قبر برنزی نصب شده است.

مطالعات باخ

اولین شرح زندگی و کار باخبه اثری تبدیل شد که در سال 1802 منتشر شد یوهانفورکل. بیوگرافی گردآوری شده فورکل باخبر اساس آگهی ترحیم و داستان های پسران و دوستان باخ. در اواسط قرن 19، علاقه عموم مردم به موسیقی باخرشد کرد، آهنگسازان و محققان شروع به جمع آوری، مطالعه و انتشار همه آثار او کردند. مروج هنر ارجمند باخرابرت فرانتس چندین کتاب درباره آثار این آهنگساز منتشر کرده است. کار اصلی بعدی روی بههبه کتاب فیلیپ اسپیتا تبدیل شد که در سال 1880 منتشر شد. در آغاز قرن بیستم، آلبرت شوایتزر، ارگانیست و محقق آلمانی کتابی منتشر کرد. در این اثر علاوه بر بیوگرافی باخ، توصیف و تحلیل آثار او، به شرح دورانی که در آن کار می کرد و نیز مسائل کلامی مرتبط با موسیقی او توجه زیادی می شود. این کتاب ها تا اواسط قرن بیستم معتبرترین کتاب ها بودند، تا زمانی که با کمک ابزارهای فنی جدید و تحقیقات دقیق، حقایق جدیدی در مورد زندگی و کار مشخص شد. باخ، که در برخی جاها با اندیشه های سنتی در تضاد بود. بنابراین، برای مثال، مشخص شد که باخدر 1724-1725 چند کانتات نوشت (قبلاً اعتقاد بر این بود که این اتفاق در دهه 1740 رخ داده است)، آثار ناشناخته ای یافت شده است و برخی قبلاً نسبت داده شده است. باهوتوسط او نوشته نشده اند. برخی از حقایق زندگی نامه او ثابت شد. در نیمه دوم قرن بیستم، آثار زیادی در مورد این موضوع نوشته شد - به عنوان مثال، کتاب های کریستوف ولف. همچنین اثری به نام فریب قرن بیستم به نام The Chronicle of the Life وجود دارد یوهان سباستین باختوسط بیوه او آنا ماگدالنا گردآوری شده است باخ” توسط نویسنده انگلیسی استر ماینل به نمایندگی از بیوه آهنگساز نوشته شده است.

ایجاد

باخبیش از 1000 قطعه موسیقی نوشت. امروزه به هر یک از آثار معروف یک شماره BWV (مخفف Bach Werke Verzeichnis - کاتالوگ آثار) اختصاص داده شده است. باخ). باخبرای سازهای مختلف، اعم از روحانی و سکولار، موسیقی نوشت. برخی از آثار باخاقتباسی از آثار آهنگسازان دیگر و برخی نسخه های اصلاح شده از آثار خودشان هستند.

خلاقیت اعضای بدن

موسیقی ارگ در آلمان در آن زمان باخاما قبلاً سنت های دیرینه ای را به لطف پیشینیان خود ایجاد کرده بود باخ- Pachelbel، Boehm، Buxtehude و دیگر آهنگسازانی که هر کدام به شیوه خود او را تحت تأثیر قرار دادند. با بسیاری از آنها باخشخصا آشنا بود

در طول زندگی باخبیشتر به عنوان یک نوازنده ارگ، معلم و آهنگساز درجه یک ارگ شناخته شد. او هم در ژانرهای «آزاد» سنتی آن زمان، مانند پیش درآمد، فانتزی، توکاتا، پاساکالیا و در اشکال سخت‌تر - پیش درآمد کرال و فوگ کار می‌کرد. در آثار او برای اندام باخبه طرز ماهرانه ای ویژگی های سبک های مختلف موسیقی را که در طول زندگی خود با آنها آشنا شد ترکیب کرد. آهنگساز هر دو تحت تأثیر موسیقی آهنگسازان آلمان شمالی قرار گرفت (Georg Böhm، که با او باخملاقات در لونبورگ و دیتریش بوکستهود در لوبک) و موسیقی آهنگسازان جنوبی: باخآثار بسیاری از آهنگسازان فرانسوی و ایتالیایی را برای خود بازنویسی کرد تا زبان موسیقی آنها را بفهمد. بعدها حتی برخی از کنسرتوهای ویولن ویوالدی را برای ارگ رونویسی کرد. در پربارترین دوره برای موسیقی ارگ (1708-1714) یوهان سباستیننه تنها چندین جفت پیش درآمد، توکاتا و فوگ نوشت، بلکه یک کتابچه ناتمام ارگان - مجموعه ای از 46 پیش درآمد کوتاه کرال، که تکنیک ها و رویکردهای مختلفی برای آهنگسازی آثار با مضامین کر را نشان می داد، ساخت. پس از ترک وایمار باخشروع به نوشتن کمتر برای اندام کرد. با این حال، بسیاری از آثار معروف پس از وایمار نوشته شد (6 سونات سه گانه، مجموعه کلاویر-اوبونگ و 18 کرال لایپزیک). تمام زندگی باخنه تنها برای ارگ آهنگ می ساخت، بلکه در ساخت سازها، بررسی و کوک کردن ارگ های جدید نیز مشورت می کرد.

سایر آثار کلاویر

باخاو همچنین چندین اثر برای هارپسیکورد نوشت که بسیاری از آنها را می توان با کلاویکورد نیز نواخت. بسیاری از این آثار مجموعه‌های دایره‌المعارفی هستند که تکنیک‌ها و روش‌های مختلفی را برای سرودن آثار چندصدایی نشان می‌دهند. بیشتر کلاویه کار می کند باخمنتشر شده در طول زندگی او در مجموعه هایی به نام "Clavier-Übung" ("تمرینات کلاویر") موجود بود.

The Well-Tempered Clavier، در دو جلد، نوشته شده در سال های 1722 و 1744، مجموعه ای است شامل 24 پیش درآمد و فوگ در هر جلد، یکی برای هر کلید استفاده شده. این چرخه در ارتباط با انتقال به سیستم های کوک ساز بسیار مهم بود که نواختن موسیقی را با هر کلیدی آسان می کند - اول از همه، به سیستم خلق و خوی برابر مدرن.
15 اختراع دو صدایی و 15 اختراع سه صدایی آثار کوچکی هستند که به ترتیب افزایش تعداد کاراکترها در کلید مرتب شده اند. آنها برای یادگیری نواختن سازهای کیبورد در نظر گرفته شده بودند (و تا به امروز مورد استفاده قرار می گیرند).
سه مجموعه سوئیت سوئیت انگلیسی، سوئیت فرانسوی و پارتیتا برای کلاویه. هر چرخه شامل 6 سوئیت بود که طبق طرح استاندارد ساخته شده بودند (المانده، کورانت، سارابند، گیگ و یک قسمت اختیاری بین دو مورد آخر). در سوئیت های انگلیسی، مقدمه قبل از المانده وجود دارد و دقیقاً یک حرکت بین سارابند و گیگ وجود دارد. در سوئیت های فرانسوی، تعداد حرکات اختیاری افزایش می یابد و هیچ پیش درآمدی وجود ندارد. در پارتیتاها، طرح استاندارد گسترش می یابد: علاوه بر قسمت های مقدماتی نفیس، موارد اضافی نیز وجود دارد، و نه تنها بین سارابند و گیگ.
تغییرات گلدبرگ (حدود 1741) - ملودی با 30 تنوع. چرخه ساختار نسبتاً پیچیده و غیر معمولی دارد. واریاسیون ها بیشتر بر روی سطح آهنگی تم ساخته می شوند تا خود ملودی.
قطعات متنوعی مانند اورتور به سبک فرانسوی، BWV 831، فانتزی و فوگ کروماتیک، BWV 903، یا کنسرتو ایتالیایی، BWV 971.

موسیقی ارکسترال و مجلسی

باخاو هم برای سازهای فردی و هم برای گروه موسیقی نوشت. آثار او برای سازهای سولو - 3 سونات و پارتیت برای ویولن سولو، BWV 1001-1006، 6 سوئیت برای ویولن سل، BWV 1007-1012، و یک پارتیتا برای فلوت سولو، BWV 1013 - از نظر بسیاری از عمیق‌ترین آثار این آهنگساز است. آثار. بعلاوه، باخچندین اثر برای تک نوازی عود ساخته است. او همچنین سونات‌های سه‌گانه، سونات‌هایی برای فلوت تک‌نواز و ویولا دا گامبا، که تنها با یک باس عمومی همراهی می‌کرد، و همچنین تعداد زیادی کانن و ریسرکار، عمدتاً بدون مشخص کردن سازهای اجرا، نوشت. از شاخص ترین نمونه های این گونه آثار می توان به چرخه های «هنر فوگ» و «پیشنهاد موسیقی» اشاره کرد.

باخآثار زیادی برای ارکستر و سازهای انفرادی نوشت. یکی از معروف ترین آنها کنسرتوهای براندنبورگ است. آنها به این دلیل نامیده شدند باخاو در سال 1721 آنها را نزد مارگرو کریستین لودویگ از براندنبورگ شوید فرستاد و به فکر یافتن شغلی در دربار خود افتاد. این تلاش ناموفق بود این شش کنسرتو در ژانر کنسرتو گروسو نوشته شده اند. شاهکارهای ارکسترال باخشامل دو کنسرتو ویولن (BWV 1041 و 1042)، یک کنسرتو برای 2 ویولن در D مینور BWV 1043، به اصطلاح کنسرتو "سه گانه" در A مینور (برای فلوت، ویولن، هارپسیکورد، زهی و باس پیوسته (دیجیتال) BWV 1044 و ​​کنسرتو برای claviers و ارکستر مجلسی: هفت برای یک کلاویر (BWV 1052-1058)، سه برای دو (BWV 1060-1062)، دو برای سه (BWV 1063 و 1064) و یک در A مینور BWV 1065 برای چهار هارپ. امروزه این کنسرتوها همراه با ارکستر اغلب با پیانو اجرا می شوند، بنابراین می توان آنها را کنسرتو پیانو نامید. باخ، اما فراموش نکنید که در طول باخپیانو نبود علاوه بر کنسرت باختشکیل 4 سوئیت ارکسترال (BWV 1066-1069) که برخی از بخش‌های آن امروزه محبوبیت ویژه‌ای دارد و تنظیم‌های محبوبی دارد، یعنی: به اصطلاح «شوخی باخ» - قسمت آخر، بدینری سوئیت دوم و قسمت دوم. سوئیت سوم - آریا.

آثار آوازی

کانتاتاها.

برای یک دوره طولانی از زندگی من هر یکشنبه باخدر کلیسای سنت توماس اجرای کانتاتا را رهبری کرد که موضوع آن بر اساس تقویم کلیسای لوتری انتخاب شد. با اينكه باخاو همچنین کنتاتاهای آهنگسازان دیگر را اجرا کرد، در لایپزیگ حداقل سه دوره کامل سالانه کانتاتا، یکی برای هر یکشنبه سال و هر تعطیلات کلیسا را ​​ساخت. علاوه بر این، او تعدادی کانتات در وایمار و مولهاوزن ساخت. جمع باخبیش از 300 کانتات در موضوعات معنوی نوشته شده است که از این تعداد فقط 200 تا به امروز باقی مانده است (آخرین - به شکل یک قطعه). کانتاتاها باخدر فرم و ابزار دقیق بسیار متفاوت است. برخی از آنها برای یک صدا نوشته شده اند، برخی برای یک گروه کر. برخی برای اجرا به ارکستر بزرگ نیاز دارند و برخی تنها به چند ساز نیاز دارند. با این حال، رایج‌ترین مدل مورد استفاده به شرح زیر است: کانتاتا با یک مقدمه کرال رسمی شروع می‌شود، سپس رسیتیتیوها و آریاهای متناوب برای تک‌نوازان یا دوئت‌ها، و با یک همخوانی به پایان می‌رسد. به عنوان یک تلاوت، معمولاً همان کلماتی از کتاب مقدس گرفته می شود که این هفته طبق قوانین لوتری خوانده می شود. کرال پایانی اغلب با یک پیش درآمد کرال در یکی از قسمت‌های میانی پیش می‌آید و همچنین گاهی به صورت کانتوس فیرموس در قسمت مقدماتی گنجانده می‌شود. معروف ترین کانتات های روحانی باخعبارتند از «Christ lag in Todesbanden» (شماره 4)، «Ein' feste Burg» (شماره 80)، «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (شماره 140) و «Herz und Mund und Tat und Leben» (شماره 147) . بعلاوه، باخاو همچنین تعدادی کانتاتا سکولار ساخت که معمولاً با برخی رویدادها، به عنوان مثال، یک عروسی هماهنگ می شد. از جمله معروف ترین کانتات های سکولار باخ- دو کانتاتا عروسی و یک کانتاتا قهوه طنز و یک کانتاتا دهقانی.

اشتیاق، یا اشتیاق.

اشتیاق برای جان(1724) و مصائب به نقل از متی (حدود 1727) - آثاری برای گروه کر و ارکستر با موضوع انجیل رنج مسیح، که قرار است در شب عشاء در روز جمعه خوب در کلیساهای سنت توماس و سنت نیکلاس اجرا شود. Passions یکی از جاه طلبانه ترین آثار آوازی است باخ. مشخص است که باخ 4 یا 5 عشق نوشت، اما فقط این دو تا به امروز کاملاً زنده مانده اند.

Oratorios و Magnificats.

مشهورترین آنها Oratorio کریسمس (1734) است - چرخه ای از 6 کانتاتا که در طول دوره کریسمس سال عبادی اجرا می شود. Oratorio عید پاک (1734-1736) و Magnificat کانتات‌های نسبتاً گسترده و استادانه‌ای هستند و دامنه کوچک‌تری نسبت به Oratorio یا Passions کریسمس دارند. Magnificat در دو نسخه وجود دارد: نسخه اصلی (E-flat major, 1723) و متأخر و معروف (D major, 1730).

توده ها

معروف ترین و قابل توجه ترین توده باخ- جرم در ب مینور (تکمیل در سال 1749)، که یک چرخه کامل از معمول است. این توده، مانند بسیاری از آثار دیگر آهنگساز، شامل ترکیبات اولیه تجدید نظر شده بود. مراسم عشای ربانی تا زمانی که زنده بود هرگز به طور کامل اجرا نشد باخ- برای اولین بار فقط در قرن نوزدهم اتفاق افتاد. علاوه بر این، این موسیقی به دلیل ناسازگاری با قانون لوتری (که فقط کایری و گلوریا را شامل می شد) و همچنین به دلیل مدت زمان صدا (حدود 2 ساعت) آنطور که در نظر گرفته شده بود اجرا نشد. علاوه بر جرم در ب مینور، 4 جرم کوتاه دو حرکتی به ما رسیده است باخ(Kyrie و Gloria)، و همچنین بخش هایی مانند Sanctus و Kyrie.
بقیه آثار آوازی باخ شامل چندین موت، حدود 180 آواز، آهنگ و آریا است.

اعدام

نوازندگان موسیقی امروز باخبه دو دسته تقسیم می‌شوند: کسانی که اجرای معتبر (یا «اجرای تاریخی محور») را ترجیح می‌دهند، یعنی استفاده از ابزار و روش‌های آن دوران. باخ، و اجرا باخروی سازهای مدرن در زمان باخهیچ گروه کر و ارکستر بزرگی مانند زمان برامس وجود نداشت، و حتی جاه طلبانه ترین کارهای او، مانند توده در بی مینور و احساسات، شامل اجرای گروه های بزرگ نمی شود. علاوه بر این، در برخی از کارهای مجلسی باخابزار دقیق به هیچ وجه نشان داده نشده است، بنابراین امروزه نسخه های بسیار متفاوتی از اجرای همان آثار شناخته شده است. در کارهای اندام باختقریباً هرگز ثبت نام و تغییر دفترچه راهنما را نشان نداد. از کیبوردهای رشته ای باخکلاویکورد را ترجیح داد. او با زیلبرمن ملاقات کرد و با او درباره ساختار ساز جدیدش بحث کرد و در ایجاد پیانوی مدرن مشارکت داشت. موسیقی باخبرای برخی سازها اغلب برای برخی دیگر تنظیم می شد، به عنوان مثال، بوسونی ارگ توکاتا و فوگ را در د مینور و برخی آثار دیگر را برای پیانو تنظیم کرد.

برای رایج کردن موسیقی باخدر قرن بیستم، نسخه‌های «سبک‌شده» و «مدرن‌شده» متعددی از آثار او ارائه شد. از جمله آهنگ های شناخته شده امروزی که توسط Swingle Singers و وندی کارلوس ضبط شده در سال 1968 "Switched-On Bach" اجرا می شود، که از یک سینت سایزر تازه اختراع شده استفاده می کرد. موسیقی را پردازش کرد باخو نوازندگان جاز مانند ژاک لوسیه. جوئل اشپیگلمن تغییرات گلدبرگ عصر جدید را مدیریت کرد. در میان نوازندگان معاصر روسی، فئودور چیستیاکوف سعی کرد در آلبوم انفرادی خود در سال 1997 به آهنگساز بزرگ ادای احترام کند "وقتی باخ».

سرنوشت موسیقی باخ

برخلاف افسانه رایج، باخپس از مرگ فراموش نشد درست است ، این مربوط به آثاری برای کلاویر بود: آهنگ های او اجرا و منتشر شد و برای اهداف آموزشی مورد استفاده قرار گرفت.

در سالهای آخر زندگی و پس از مرگ باخشهرت او به عنوان یک آهنگساز شروع به کاهش کرد: سبک او در مقایسه با کلاسیکیسم رو به رشد، قدیمی به حساب می آمد.

او را بیشتر به عنوان مجری، معلم و پدر می شناختند و از او یاد می کردند باخوف- جوان ترها، اول از همه کارل فیلیپ امانوئل، که موسیقی اش معروف تر بود. با این حال، بسیاری از آهنگسازان بزرگ، مانند موتزارت و بتهوون، آثار او را می‌شناختند و دوست داشتند یوهان سباستین.

صداي آثار در كليسا ادامه داشت باخبرای ارگ، هماهنگ‌سازی گروه‌های گروهی دائماً مورد استفاده قرار می‌گرفت.

ترکیبات کانتاتا-اوراتوریو باخمعمولاً به ابتکار کارل فیلیپ به ندرت به صدا در می آمد (اگرچه نت ها با دقت در کلیسای سنت توماس حفظ می شدند). امانوئل باخبا این حال، در سال 1800، کارل فردریش زلتر آکادمی آواز برلین (آلمانی) روسی را سازماندهی کرد. (Singakademie) که هدف اصلی آن دقیقاً ترویج میراث آواز باخ بود.

اجرای فلیکس مندلسون بارتولدی 20 ساله در 11 مارس 1829 در برلین، اجرای شور متیو توسط شاگرد زلتر را به همراه داشت که اعتراض عمومی زیادی را به دنبال داشت. حتی تمرینات انجام شده توسط مندلسون به یک رویداد تبدیل شد - بسیاری از دوستداران موسیقی از آنها بازدید کردند. این اجرا به قدری موفقیت آمیز بود که کنسرت در روز تولد او تکرار شد. باخ. "شور طبق متیو" در شهرهای دیگر نیز شنیده شد - در فرانکفورت، درسدن، کونیگزبرگ. ایجاد باختأثیر زیادی بر موسیقی آهنگسازان بعدی از جمله در قرن بیست و یکم داشت.

در روسیه در آغاز قرن 19، به عنوان خبره و نوازنده موسیقی باخشاگرد فیلد ماریا شیمانوفسکایا و الکساندر گریبایدوف به طور خاص برجسته هستند. به عنوان مثال، هنگام بازدید از مدرسه سنت توماس، موتزارت یکی از موتت ها (BWV 225) را شنید و فریاد زد: "در اینجا چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد!" - پس از آن، با درخواست یادداشت، آنها را برای مدت طولانی و با شور و شوق مطالعه کرد.

بتهوون واقعاً از موسیقی قدردانی می کرد باخ. او در کودکی پیش درآمدها و فوگ های خوش خلق کلاویر را می نواخت و بعدها به نام باخ"پدر واقعی هارمونی" و گفت که "نه استریم، بلکه دریا نام اوست" (کلمه باخ در آلمانی به معنای "جریان" است). آثار هنری یوهان سباستینبر بسیاری از آهنگسازان تأثیر گذاشت. برخی مضامین از آثار باخبه عنوان مثال، تم توکاتا و فوگ در د مینور، بارها در موسیقی قرن بیستم استفاده شد.

بیوگرافی نوشته شده در سال 1802 یوهاننیکولاس فورکل، علاقه عموم مردم را به موسیقی خود برانگیخت. افراد بیشتری موسیقی او را کشف می کردند. به عنوان مثال، گوته که در اواخر عمر با آثار او آشنا شد (در سالهای 1814 و 1815 برخی از آثار آواز و کرال او در شهر باد برکا اجرا شد)، در نامه ای در سال 1827 احساس موسیقی را مقایسه کرد. باخبا "هماهنگی ابدی در گفتگو با خود." اما رنسانس واقعی موسیقی باخبا اجرای شور سنت متیو در سال 1829 در برلین، که توسط فلیکس مندلسون سازماندهی شد، آغاز شد. هگل که در کنسرت شرکت کرده بود، بعداً تماس گرفت باخ"یک پروتستان بزرگ، واقعی، یک نابغه قوی و به اصطلاح، دانشمند، که اخیراً آموخته ایم که دوباره از او کاملاً قدردانی کنیم." در سال‌های بعد، کار مندلسون برای رایج کردن موسیقی ادامه یافت. باخو افزایش شهرت آهنگساز.

در سال 1850 تاسیس شد باخوفسکوئهجامعه ای که هدف آن گردآوری، مطالعه و توزیع آثار بود باخ. در نیم قرن بعد، این انجمن کار قابل توجهی در تدوین و انتشار مجموعه ای از آثار آهنگساز انجام داد.

در قرن بیستم، آگاهی از ارزش موسیقایی و آموزشی ساخته های او ادامه یافت. علاقه به موسیقی باخجنبش جدیدی را در بین نوازندگان ایجاد کرد: ایده اجرای معتبر گسترده شد. برای مثال، چنین نوازندگانی از هارپسیکورد به جای پیانوی مدرن و گروه های کر کوچکتر از آنچه در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم مرسوم بود، استفاده می کنند و می خواهند موسیقی دوران باخ را به دقت بازسازی کنند.

برخی از آهنگسازان ادای احترام کردند باهو، از جمله نقش مایه BACH (B-flat - la - do - si در نماد لاتین) در مضامین آثار او. به عنوان مثال، لیست یک پیش درآمد و فوگ در مورد باخ نوشت و شومان 6 فوگ با همین موضوع نوشت. از آثار آهنگسازان مدرن با همین مضمون، می‌توان «تغییرات روی تم باخ» اثر رومن لدنف را نام برد. من از همین تم استفاده کردم باخبه عنوان مثال، در کنترپوان چهاردهم از هنر فوگ.

بسیاری از آهنگسازان سرنخ خود را از آثار گرفته اند باخیا از مضامین آنها استفاده کرد. به عنوان مثال می توان به واریاسیون های بتهوون با موضوع دیابلی، الهام گرفته از واریاسیون های گلدبرگ، 24 پیش درآمد و فوگ شوستاکوویچ با الهام از کلاویه خوش خلق، و سونات سل برامس در دی ماژور، الهام گرفته از واریاسیون های موسیقایی از Iskusstvo fugue اشاره کرد.

پیش درآمد آواز "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 177) توسط لئونید رویزمن در فیلم سولاریس (1972) به نمایش درآمد.

موسیقی باخیکی از بهترین ساخته های بشر که بر روی دیسک طلایی ویجر ثبت شده است.

یوهان سباستین باخدر صدر ده آهنگساز برتر تمام دوران (نیویورک تایمز).

بناهای تاریخی باخ در آلمان

• بنای یادبود جی اس باخ در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ.
• بنای یادبود در لایپزیگ که در 23 آوریل 1843 توسط هرمان کناور به ابتکار فلیکس مندلسون بر اساس نقاشی‌های ادوارد بندمان، ارنست ریچل و یولیوس هوبنر ساخته شد.
• مجسمه برنزی در Frauenplan در آیزناخ، طراحی شده توسط آدولف فون Donndorf، در 28 سپتامبر 1884 برپا شد. ابتدا در میدان بازار نزدیک کلیسای سنت جورج ایستاد. در 4 آوریل 1938، با یک پایه کوتاه به Frauenplan منتقل شد.
• بنای یادبود در میدان باخ در کوتن، ساخته شده در 21 مارس 1885. مجسمه ساز - هاینریش پولمن
• مجسمه برنزی کارل سفنر از سمت جنوبی کلیسای سنت توماس در لایپزیگ - 17 مه 1908.
• مجسمه نیم تنه فریتز بهن در والهالا نزدیک رگنسبورگ، 1916.
• مجسمه پل بیر در ورودی کلیسای سنت جورج در آیزناخ، ساخته شده در 6 آوریل 1939.
• بنای یادبود طاق. برونو ایرمن در وایمار، ابتدا در سال 1950 نصب شد، سپس به مدت دو سال حذف شد و در سال 1995 در میدان دموکراسی بازگشایی شد.
• نقش برجسته در کوتن (1952). مجسمه ساز - رابرت پروف.
• بنای یادبود در نزدیکی بازار آرنشتات، ساخته شده در 21 مارس 1985. نویسنده -برند گوبل
• استیل چوبی توسط اد هریسون در میدان یوهان سباستین باخ روبروی کلیسای سنت بلز در مولهاوزن - 17 اوت 2001.
• بنای یادبود در Ansbach که توسط یورگن گورتز طراحی شده است، در ژوئیه 2003 برپا شد.

زندگینامهو قسمت های زندگی یوهان سباستین باخ.چه زمانی متولد شد و مردیوهان سباستین باخ، مکان ها و تاریخ های به یاد ماندنی وقایع مهم زندگی او. نقل قول های آهنگساز و نوازنده، تصاویر و فیلم ها

سالهای زندگی یوهان سباستین باخ:

متولد 21 مارس 1685، درگذشته 28 ژوئیه 1750

سنگ نگاره

آنها می گویند وقتی اورفئوس سیم های عود خود را لمس کرد،
با صدای او حیوانات از جنگل فرار کردند.
اما هنر باخ به درستی بالاتر تلقی می شود،
زیرا همه جهان از او شگفت زده شدند.»
از شعری از شاعر کیتل-میکراندر تقدیم به باخ

زندگینامه

او آهنگساز بزرگ، نوازنده ای فاضل و معلمی با استعداد بود، اما یوهان باخ تا پایان عمر بر این باور بود که شایستگی او فقط در سخت کوشی است و استعداد او از آن خداست.

او در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد، پدرش مسئول تمام رویدادهای موسیقی شهر بود. اما والدین یوهان کوچولو در زمانی که او هنوز کودک بود مردند، بنابراین پسر توسط برادر بزرگترش بزرگ شد. یوهان در ژیمناستیک تحصیل کرد، موسیقی خواند و سپس از مدرسه آواز فارغ التحصیل شد. بلافاصله پس از مدرسه ، این نوازنده جوان در وایمار موقعیت دادگاهی دریافت کرد و به زودی کل شهر در مورد مجری جوان فوق العاده با خبر شدند. باخ هیچ کم کاری نداشت - ابتدا به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بونیفاس کار کرد، سپس به سمت ارگ نوازی در مولهاوزن رفت و در آنجا ارزش زیادی داشت و حقوق بالایی پرداخت کرد. اما اوج کار باخ دوره ای بود که به وایمار بازگشت و جای ارگ نواز دربار را گرفت و تنظیم کنسرت های کاخ را نیز بر عهده داشت. آزادی کامل در کار باخ توسط شاهزاده آنهالت-کتنسکی داده شد که از آهنگساز دعوت کرد تا به عنوان یک رهبر گروه برای او کار کند. زمانی که باخ در یکی از کلیساهای اصلی لایپزیگ به اجرای برنامه جان خود پرداخت، به عنوان مدیر ارشد موسیقی تمام کلیساهای شهر منصوب شد.

معلوم نیست یوهان سباستین باخ چند اثر بزرگ دیگر خلق می کرد، چه تعداد شاگردان درخشان بیشتری به دنیا می داد، اگر بیماری ای که در سال های آخر عمرش او را عذاب می داد، نبود. در دهه 1730، بینایی او شروع به از بین رفتن کرد. او به نوشتن ادامه داد و آثار جدیدی را به صورت ضبط شده به شاگردانش دیکته کرد. سرانجام تصمیم گرفت که یک عمل جراحی انجام دهد، سپس یک عمل دیگر، اما افسوس که هیچ یک از مداخلات جراحی نتوانست بینایی آهنگساز را نجات دهد. در 28 ژوئیه 1750، یوهان سباستین باخ درگذشت، علت مرگ باخ عوارض پس از عمل جراحی او بود. مراسم تشییع جنازه باخ با افتخار برگزار شد. ابتدا آهنگساز را در نزدیکی کلیسای سنت جان دفن کردند، اما پس از آن قبر باخ گم شد، سال ها بعد بقایای او پیدا شد و دوباره دفن شد. در طول جنگ جهانی دوم کلیسا ویران شد، امروزه خاکستر باخ در کلیسای سنت توماس که باخ در آن کار می کرد نگهداری می شود.

خط زندگی

21 مارس 1865تاریخ تولد یوهان سباستین باخ.
1700-1703تحصیل در مدرسه آواز سنت مایکل در لونبورگ.
1703-1707به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای آرنشتات کار کنید.
17 اکتبر 1707ازدواج با مری باربارا
1708دادگاه Kapellmeister در Keten.
1720مرگ ماریا، همسر باخ.
3 دسامبر 1721ازدواج با آنا مگدالن ویلکه.
1722باخ جلد اول The Clavier خوش خلق را می نویسد.
1723مدیر موسیقی کلیسا در لایپزیگ.
1724باخ مصائب را به روایت جان می نویسد.
1727نوشته باخ از مصائب متیو.
1729رئیس هیئت موسیقی.
1744انتشار جلد دوم کلاویه خوش خلق.
28 ژوئیه 1750تاریخ مرگ باخ
31 ژوئیه 1750تشییع جنازه باخ

مکان های خاطره انگیز

1. کلیسای سنت توماس در لایپزیگ که امروزه بقایای باخ در آن قرار دارد.
2. کلیسای سنت نیکلاس در لایپزیگ، جایی که باخ برای اولین بار "اوراتوریو کریسمس" خود را اجرا کرد.
3. بنای یادبود باخ در لایپزیگ.
4. موزه خانه باخ در آیزناخ که در کنار آن بنای یادبود باخ قرار دارد.
5. موزه خانه باخ در لایپزیگ.
6. مدرسه موسیقی لایپزیگ یوهان سباستین باخ، جایی که آهنگساز به عنوان خواننده گروه کر خدمت می کرد.

اپیزودهای زندگی

اجداد و نوادگان باخ موسیقیدان بودند، به جز ویت باخ، «بنیانگذار» این سلسله. او نانوا بود، آسیاب داشت، اما به موسیقی بسیار علاقه داشت و نوعی ساز زهی می نواخت. اما قبلاً پدربزرگ، پدر، پدربزرگ، برادران، فرزندان یوهان سباستین باخ، و همچنین نوه و نوه او نوازنده بودند. یوهان باخ در پایان زندگی خود گفت که تمام موسیقی او متعلق به خداست و تمام توانایی هایش برای او در نظر گرفته شده است.

یوهان سباستین باخ عجیب بود. او طوری لباس پوشید که گویی یک معلم مدرسه فقیر است، به کلیسای روستا آمد و اجازه گرفت تا ارگ بنوازد. وقتی او شروع به بازی کرد، همه حاضران به سادگی شگفت زده شدند. برخی حتی با ترس از کلیسا بیرون دویدند و معتقد بودند که یک فرد معمولی نمی تواند اینطور بنوازد و احتمالاً خود شیطان در ارگ نشسته است.

یوهان سباستین باخ متواضع بود و ستایش را دوست نداشت. روزی پیش درآمد خود را برای شاگردانش نواخت. وقتی یکی از آنها شروع به تحسین کار و بازی معلم کرد، حرف او را قطع کرد: "در این هیچ چیز تعجب آور نیست! فقط باید بدانید کدام کلیدها را و چه زمانی فشار دهید و ارگ بقیه کارها را انجام خواهد داد.»

میثاق

"من باید سخت کار می کردم. کسی که به همان اندازه پرتلاش باشد به همان موفقیت دست می یابد.»

بیوگرافی یوهان سباستین باخ

تسلیت

"باخ نه جدید است، نه قدیمی، او چیزی بسیار بیشتر است - او ابدی است."
روبرت شومان، آهنگساز، منتقد موسیقی آلمانی

«جریان نیست! "دریا باید نام او باشد."
لودویگ ون بتهوون، آهنگساز و پیانیست آلمانی

باخ یوهان سباستین که بیوگرافی او مورد توجه بسیاری از دوستداران موسیقی است، به یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ خود تبدیل شده است. علاوه بر این، او یک مجری، یک ارگ نواز و یک معلم با استعداد بود. در این مقاله به زندگی یوهان سباستین باخ و همچنین ارائه آثار او می پردازیم. آثار این آهنگساز اغلب در سالن های کنسرت سراسر جهان شنیده می شود.

یوهان سباستین باخ (31 مارس (21 - سبک قدیمی) 1685 - 28 ژوئیه 1750) آهنگساز و موسیقیدان آلمانی دوران باروک بود. او سبک موسیقی ایجاد شده در آلمان را به لطف تسلط خود در کنترپوان و هارمونی، اقتباس از ریتم ها و فرم های خارجی، به ویژه از ایتالیا و فرانسه، غنی کرد. از آثار باخ می توان به «واریاسیون های گلدبرگ»، «کنسرتوهای براندنبورگ»، «توده بی مینور»، بیش از 300 کانتاتا که 190 تای آن باقی مانده و بسیاری از ساخته های دیگر اشاره کرد. موسیقی او بسیار تکنیکی و سرشار از زیبایی هنری و عمق فکری در نظر گرفته می شود.

یوهان سباستین باخ. بیوگرافی کوتاه

باخ در آیزناخ در خانواده ای موزیسین به دنیا آمد. پدرش، یوهان آمبروسیوس باخ، بنیانگذار کنسرت های موسیقی شهر بود و همه عموهایش نوازندگان حرفه ای بودند. پدر آهنگساز نواختن ویولن و هارپسیکورد را به پسرش آموخت و برادرش یوهان کریستوف کلاویکورد را آموزش داد و همچنین یوهان سباستین را با موسیقی مدرن آشنا کرد. تا حدی به ابتکار خود، باخ به مدت 2 سال در مدرسه آواز سنت مایکل در لونبورگ شرکت کرد. پس از صدور گواهینامه، او چندین سمت موسیقی را در آلمان داشت، به ویژه، نوازنده درباری دوک یوهان ارنست در وایمار، مراقب ارگ ​​در کلیسایی به نام سنت بونیفاس، واقع در آرنشتات.

در سال 1749، بینایی و سلامت عمومی باخ رو به وخامت گذاشت و او در سال 1750 در 28 ژوئیه درگذشت. مورخان مدرن معتقدند که علت مرگ او ترکیبی از سکته مغزی و ذات الریه بوده است. شهرت یوهان سباستین به عنوان یک ارگ نواز باشکوه در طول زندگی باخ در سراسر اروپا گسترش یافت، اگرچه او هنوز به عنوان آهنگساز چندان محبوب نبود. او به عنوان آهنگساز کمی بعد، در نیمه اول قرن نوزدهم، زمانی که علاقه به موسیقی او دوباره زنده شد، شناخته شد. در حال حاضر باخ یوهان سباستین که بیوگرافی او در نسخه کاملتر ارائه شده است، یکی از بزرگترین سازندگان موسیقی در تاریخ به حساب می آید.

دوران کودکی (1685 - 1703)

یوهان سباستین باخ در 21 مارس در 21 مارس در آیزناخ به دنیا آمد (طبق سبک جدید در 31 همان ماه). او پسر یوهان آمبروسیوس و الیزابت لمرهرت بود. آهنگساز هشتمین فرزند خانواده شد (پسر بزرگ در زمان تولد باخ 14 سال از او بزرگتر بود). مادر آهنگساز آینده در سال 1694 درگذشت و پدرش هشت ماه بعد. باخ در آن زمان 10 ساله بود و برای زندگی با یوهان کریستوف، برادر بزرگترش نقل مکان کرد (1671 - 1731). او در آنجا به مطالعه، اجرا و بازنویسی موسیقی، از جمله موسیقی برادرش، با وجود ممنوعیت، پرداخت. از یوهان کریستوف، او دانش بسیاری در زمینه موسیقی اتخاذ کرد. در همان زمان، باخ به تحصیل الهیات، لاتین، یونانی، فرانسوی، ایتالیایی در سالن ورزشی محلی پرداخت. همانطور که یوهان سباستین باخ بعداً اعتراف کرد، کلاسیک ها از همان ابتدا او را الهام بخش و شگفت زده کردند.

آرنشتات، وایمار و مولهاوزن (1703 - 1717)

در سال 1703، پس از پایان تحصیلات خود در مدرسه سنت مایکل در لونبورگ، آهنگساز به عنوان نوازنده دربار در کلیسای کوچک دوک یوهان ارنست سوم در وایمار منصوب شد. در طی هفت ماه اقامت خود در آنجا، باخ به عنوان یک نوازنده عالی کیبورد شهرت پیدا کرد و او به سمتی جدید به عنوان مراقب ارگ ​​در کلیسای سنت بونیفاس واقع در آرنشتات، 30 کیلومتری جنوب غربی وایمار دعوت شد. علیرغم روابط خوب خانوادگی و اشتیاق خود به موسیقی، پس از چندین سال خدمت، تنش هایی با مافوقش ایجاد شد. در سال 1706 به باخ پست ارگ نواز در سنت بلیز (Mühlhausen) پیشنهاد شد که او سال بعد این سمت را به عهده گرفت. موقعیت جدید دستمزد بسیار بیشتری می گرفت، شامل شرایط کاری بسیار بهتر و همچنین یک گروه کر حرفه ای تر که قرار بود باخ با آن کار کند. چهار ماه بعد، عروسی یوهان سباستین و ماریا باربارا برگزار شد. آنها هفت فرزند داشتند که چهار نفر از آنها تا بزرگسالی زنده ماندند، از جمله ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل که بعدها آهنگسازان مشهوری شدند.

در سال 1708، یوهان سباستین باخ، که زندگینامه اش مسیر جدیدی را به خود گرفت، موهلهاوزن را ترک کرد و به وایمار بازگشت، این بار به عنوان نوازنده ارگ، و از سال 1714 به عنوان سازمان دهنده کنسرت، و این فرصت را پیدا کرد که با نوازندگان حرفه ای بیشتری کار کند. در این شهر آهنگساز به نواختن و ساخت آثاری برای ارگ ادامه می دهد. او همچنین شروع به نوشتن پیش درآمدها و فوگ ها کرد که بعداً بخشی از اثر تاریخی او، The Good Tempered Clavier شد که شامل دو جلد بود. هر یک از آنها شامل پیش درآمدها و فوگ هایی است که با تمام کلیدهای مینور و ماژور ممکن نوشته شده اند. همچنین در وایمار، آهنگساز یوهان سباستین باخ روی کار "کتاب اندام" که شامل کرال های لوتری، مجموعه ای از پیش درآمدهای کرال برای ارگ بود، کار کرد. در سال 1717 او در وایمار مورد بی مهری قرار گرفت، تقریباً یک ماه بازداشت شد و متعاقباً از سمت خود برکنار شد.

کوتن (1717 - 1723)

لئوپولد (یکی از افراد مهم - شاهزاده آنهالت کوتن) در سال 1717 به باخ پیشنهاد داد تا به عنوان سرپرست گروه انتخاب شود. شاهزاده لئوپولد که خود یک موسیقیدان بود، استعداد یوهان سباستین را تحسین کرد، به او دستمزد خوبی داد و آزادی قابل توجهی در آهنگسازی و اجرا به او داد. شاهزاده یک کالوینیست بود و آنها از موسیقی پیچیده و پیچیده در عبادت استفاده نمی کنند، به ترتیب، کار یوهان سباستین باخ در آن دوره سکولار بود و شامل سوئیت های ارکستر، سوئیت های تک نوازی ویولن سل، برای کلاویر و همچنین براندنبورگ معروف بود. کنسرتوها در سال 1720، در 7 ژوئیه، همسرش ماریا باربارا با به دنیا آوردن هفت فرزند می میرد. آشنایی این آهنگساز با همسر دومش در سال آینده صورت می گیرد. یوهان سباستین باخ که آثارش رفته رفته محبوبیت پیدا می کند، در 3 دسامبر در سال 1721 با دختری به نام آنا ماگدالنا ویلکه، خواننده (سوپرانو) ازدواج می کند.

لایپزیگ (1723 - 1750)

در سال 1723، باخ موقعیت جدیدی دریافت کرد و به عنوان خواننده گروه کر سنت توماس شروع به کار کرد. این یک خدمت معتبر در زاکسن بود که آهنگساز به مدت 27 سال تا زمان مرگش انجام داد. وظایف باخ شامل آموزش به دانش آموزان نحوه آواز خواندن و نوشتن موسیقی کلیسایی برای کلیساهای اصلی لایپزیگ بود. یوهان سباستین هم قرار بود درس لاتین بدهد، اما این فرصت را پیدا کرد که به جای خودش فرد خاصی را استخدام کند. در طول مراسم یکشنبه و همچنین در روزهای تعطیل، کانتات ها برای عبادت در کلیسا مورد نیاز بود و آهنگساز معمولاً آهنگ های خود را اجرا می کرد که بیشتر آنها در 3 سال اول اقامت او در لایپزیگ ظاهر شدند.

یوهان سباستین باخ، که نویسندگی آثار کلاسیک او اکنون برای بسیاری از مردم شناخته شده است، در مارس 1729 با بر عهده گرفتن مسئولیت کالج موسیقی، یک گردهمایی سکولار زیر نظر آهنگساز گئورگ فیلیپ تله مان، امکانات آهنگسازی و اجرای خود را گسترش داد. این کالج یکی از ده ها انجمن خصوصی بود که در آن زمان در شهرهای بزرگ آلمان محبوب بود و به ابتکار دانشجویان مؤسسات موسیقی ایجاد شد. این انجمن ها نقش مهمی در زندگی موسیقی آلمان ایفا کردند و بیشتر توسط متخصصان برجسته رهبری می شدند. بسیاری از آثار باخ مربوط به دوره 1730-1740. در دانشکده موسیقی نوشته و اجرا شد. آخرین اثر اصلی یوهان سباستین - "مسیسه در ب مینور" (1748-1749) که به عنوان جهانی ترین اثر کلیسایی او شناخته شد. اگرچه مراسم توده در طول حیات نویسنده هرگز به طور کامل اجرا نشد، اما یکی از برجسته ترین آثار این آهنگساز به حساب می آید.

مرگ باخ (1750)

در سال 1749، سلامتی آهنگساز رو به وخامت گذاشت. باخ یوهان سباستین، که زندگینامه او در سال 1750 به پایان می رسد، ناگهان بینایی خود را از دست داد و برای کمک به چشم پزشک انگلیسی جان تیلور، که 2 عمل را در مارس-آوریل 1750 انجام داد، مراجعه کرد. با این حال، هر دو ناموفق بودند. دید آهنگساز هرگز بازنگشت. یوهان سباستین در 28 ژوئیه در سن 65 سالگی درگذشت. روزنامه های مدرن نوشتند که "مرگ نتیجه یک عمل ناموفق روی چشم ها بود." در حال حاضر مورخین علت مرگ این آهنگساز را سکته مغزی عارضه بر ذات الریه می دانند.

کارل فیلیپ امانوئل، پسر یوهان سباستین، و شاگردش، یوهان فردریش آگریکولا، درگذشت. در سال 1754 توسط لورنز کریستوف میتزلر در یک مجله موسیقی منتشر شد. یوهان سباستین باخ، که شرح حال مختصری از او در بالا ارائه شده است، ابتدا در لایپزیگ، نزدیک کلیسای سنت جان به خاک سپرده شد. این قبر به مدت 150 سال دست نخورده باقی ماند. بعداً، در سال 1894، بقایای آن به یک انبار ویژه در کلیسای سنت جان، و در سال 1950 - به کلیسای سنت توماس، جایی که آهنگساز هنوز در آن استراحت می کند، منتقل شد.

خلاقیت اعضای بدن

بیشتر از همه، باخ در طول زندگی خود دقیقاً به عنوان یک ارگ نواز و آهنگساز موسیقی ارگ شناخته می شد که او در تمام ژانرهای سنتی آلمانی (پیش درآمدها، فانتزی ها) نوشت. ژانرهای مورد علاقه ای که یوهان سباستین باخ در آنها خلق کرد عبارتند از توکاتا، فوگ، پیش درآمدهای کرال. کار ارگ او بسیار متنوع است. در سن جوانی، یوهان سباستین باخ (ما قبلاً به طور خلاصه به بیوگرافی او اشاره کردیم) به عنوان آهنگساز بسیار خلاقی که می تواند بسیاری از سبک های خارجی را با الزامات موسیقی ارگ تطبیق دهد شهرت پیدا کرد. او بسیار تحت تأثیر سنت های آلمان شمالی، به ویژه گئورگ بوم، که آهنگساز در لونبورگ با او ملاقات کرد، و دیتریش بوکستهوده، که یوهان سباستین در سال 1704 در طول تعطیلات طولانی از او دیدن کرد، قرار گرفت. تقریباً در همان زمان، باخ آثار بسیاری از آهنگسازان ایتالیایی و فرانسوی و بعداً کنسرتوهای ویولن ویوالدی را بازنویسی کرد تا از قبل به عنوان آثاری برای اجرای ارگ، جان تازه ای در آنها دمیده شود. یوهان سباستین باخ در پربارترین دوره خلاقانه (از 1708 تا 1714)، فوگ ها و توکاتاها، چندین جفت پیش درآمد و فوگ، و کتاب ارگ، مجموعه ناتمامی از 46 پیش درآمد کرال نوشت. پس از ترک وایمار، این آهنگساز کمتر موسیقی ارگ می نویسد، اگرچه تعدادی آثار شناخته شده خلق می کند.

آثار دیگر برای کلاویر

باخ مقدار زیادی موسیقی هارپسیکورد نوشت که برخی از آنها را می توان با کلاویکورد نواخت. بسیاری از این نوشته‌ها دایره‌المعارفی هستند و شامل روش‌ها و تکنیک‌های نظری می‌شوند که یوهان سباستین باخ دوست داشت از آنها استفاده کند. آثار (فهرست) در زیر ارائه شده است:

• Clavier خوش خلق اثری دو جلدی است. هر جلد شامل پیش درآمدها و فوگ ها در تمام 24 کلید اصلی و فرعی در حال استفاده است که به ترتیب رنگی مرتب شده اند.
• اختراعات و اختراعات. این آثار دو و سه قسمتی به استثنای برخی از کلیدهای کمیاب، به ترتیبی شبیه به Clavier خوش خلق هستند. آنها توسط باخ برای اهداف آموزشی ایجاد شدند.
• 3 مجموعه از سوئیت های رقص، "سوئیت های فرانسوی"، "سوئیت های انگلیسی" و نمرات برای clavier.
• "تغییرات گلدبرگ".
• قطعات مختلفی مانند "اورتور سبک فرانسوی"، "کنسرتو ایتالیایی".

موسیقی ارکسترال و مجلسی

یوهان سباستین همچنین آثاری برای سازهای فردی، دوئت ها و گروه های کوچک نوشت. بسیاری از آنها، مانند پارتیتا و سونات برای ویولن سولو، شش سوئیت مختلف برای ویولن سل، پارتیتا برای فلوت سولو، از برجسته ترین ها در کارنامه آهنگساز محسوب می شوند. یوهان سباستین سمفونی‌های باخ را نوشت و همچنین چندین آهنگ برای عود تک‌نواز ساخت. او همچنین سونات های سه گانه، سونات های سولو برای فلوت و ویولا دا گامبا، تعداد زیادی ماشین سواری و کانن خلق کرد. به عنوان مثال، چرخه های "هنر فوگ"، "پیشنهاد موسیقی". مشهورترین اثر ارکستری باخ کنسرتوهای براندنبورگ است که به این دلیل نامگذاری شده است که یوهان سباستین آن را به امید دریافت اثری از کریستین لودویگ از براندنبورگ-سوئدی در سال 1721 ارسال کرد. تلاش او اما ناموفق بود. ژانر این اثر کنسرتو گروسو است. سایر آثار باقی مانده از باخ برای ارکستر: 2 کنسرتو ویولن، کنسرتو نوشته شده برای دو ویولن (کلید "دی مینور")، کنسرتو برای ارکستر کلاویه و مجلسی (از یک تا چهار ساز).

آهنگسازی های آوازی و کرال

• کانتاتاها. باخ از سال 1723 در کلیسای سنت توماس کار می کرد و هر یکشنبه و همچنین در روزهای تعطیل، اجرای کانتات ها را رهبری می کرد. یوهان سباستین، اگرچه گاه کانتاتاهای آهنگسازان دیگر را روی صحنه می‌برد، حداقل 3 دوره از آثار خود را در لایپزیگ نوشت، بدون احتساب آنهایی که در وایمار و مولهاوزن ساخته شده بود. در مجموع، بیش از 300 کانتاتا با موضوعات معنوی ساخته شد که تقریباً 200 تا از آنها باقی مانده است.
• موتت ها. موتت ها نوشته یوهان سباستین باخ، آثاری در زمینه موضوعات معنوی برای گروه کر و باسو است. برخی از آنها برای تشییع جنازه سروده شده اند.
• اشتیاق، یا اشتیاق، اواتوریوها و بزرگنمایی ها. آثار اصلی باخ برای گروه کر و ارکستر عبارتند از: مصائب جان، مصائب متیو (هر دو برای جمعه خوب در کلیساهای سنت توماس و سنت نیکلاس نوشته شده اند) و اوراتوریو کریسمس (چرخه ای از 6 کانتاتا که برای جشن در نظر گرفته شده است). آهنگ های کوتاه تر - "Easter Oratorio" و "Magnificat".
• "جمعیت در ب مینور". باخ آخرین اثر مهم خود، Mass in B Minor را بین سال‌های 1748 و 1749 خلق کرد. "Mass" در طول زندگی آهنگساز هرگز به طور کامل روی صحنه نرفت.

سبک موسیقی

سبک موسیقی باخ به واسطه استعداد او در کنترپوان، توانایی رهبری انگیزه، استعداد بداهه نوازی، علاقه به موسیقی شمال و جنوب آلمان، ایتالیا و فرانسه و همچنین ارادت به سنت های لوتری شکل گرفت. به لطف این واقعیت که یوهان سباستین در دوران کودکی و نوجوانی به سازها و آثار بسیاری دسترسی داشت و همچنین استعداد روزافزون در نوشتن موسیقی متراکم با صدای شگفت انگیز، آثار باخ مملو از التقاط و انرژی بود که تأثیر خارجی در آن وجود داشت. به طرز ماهرانه ای با مدرسه موسیقی آلمانی پیشرفته موجود ترکیب شده است. در دوره باروک، بسیاری از آهنگسازان عمدتاً فقط آثار قاب می‌ساختند و خود نوازندگان آنها را با تزیینات و پیشرفت‌های ملودیک خود تکمیل می‌کردند. این روش در میان مدارس اروپایی به طور قابل توجهی متفاوت است. با این حال، باخ بیشتر یا تمام خطوط و جزئیات ملودیک را خودش ساخته و جای کمی برای تفسیر باقی می گذارد. این ویژگی منعکس کننده تراکم بافت های متضاد است که آهنگساز به آن گرایش پیدا کرده است و آزادی تغییر خود به خود در خطوط موسیقی را محدود می کند. بنا به دلایلی، برخی منابع به آثاری از نویسندگان دیگر اشاره می کنند که گویا یوهان سباستین باخ نوشته است. برای مثال سوناتای مهتاب. من و شما البته به یاد داریم که این اثر توسط بتهوون ساخته شده است.

اعدام

نوازندگان مدرن آثار باخ معمولاً از یکی از دو سنت پیروی می کنند: به اصطلاح معتبر (اجرای تاریخی) یا مدرن (با استفاده از سازهای مدرن، اغلب در گروه های بزرگ). در زمان باخ، ارکسترها و گروه‌های کر بسیار متواضع‌تر از امروز بودند، و حتی جاه‌طلبانه‌ترین آثار او، Passions and the Mass in B Minor، برای نوازندگان بسیار کمتری نوشته شد. علاوه بر این، امروزه می توانید نسخه های بسیار متفاوتی از صدای یک موسیقی را بشنوید، زیرا در برخی از کارهای مجلسی یوهان سباستین، در ابتدا اصلاً ساز وجود نداشت. نسخه های مدرن "لایت" آثار باخ سهم بزرگی در محبوبیت موسیقی او در قرن بیستم داشته است. در میان آنها آهنگ های معروفی هستند که توسط Swinger Singers و ضبط Switched-On-Bach توسط Wendy Carlos در سال 1968 با استفاده از یک سینت سایزر تازه اختراع شده اجرا شده است. نوازندگان جاز مانند ژاک لوسیه نیز به موسیقی باخ علاقه نشان دادند. جوئل اشپیگلمن تنظیمی از "تغییرات گلدبرگ" معروف خود را اجرا کرد و قطعه عصر جدید خود را ساخت.

یوهان سباستین باخ آهنگساز و نوازنده آلمانی عصر باروک است که سنت ها و مهمترین دستاوردهای هنر موسیقی اروپا را در آثار خود گردآوری و ترکیب کرد و همچنین همه اینها را با استفاده از کنترپوان و حس ظریف کامل غنا بخشید. هارمونی باخ بزرگترین کلاسیک است که میراث عظیمی از خود به جای گذاشته که به صندوق طلایی فرهنگ جهانی تبدیل شده است. این یک موسیقیدان جهانی است که تقریباً تمام ژانرهای شناخته شده را در کار خود پوشش می دهد. او با خلق شاهکارهای جاودانه، هر اندازه از ساخته های خود را به آثار کوچک تبدیل کرد، سپس آنها را به خلاقیت های گرانبهایی با زیبایی و بیان استثنایی، در فرم کامل، که به وضوح دنیای معنوی متنوع انسان را منعکس می کرد، ترکیب کرد.

زندگینامه

یوهان سباستین باخ کوچولو با خانواده اش

یوهان سباستین در 31 مارس 1685 در شهر آیزناخ آلمان به دنیا آمد. در یک خانواده پرجمعیت باخ، او کوچکترین و هشتمین فرزند بود (چهار نفر از آنها در کودکی فوت کردند). از آغاز قرن شانزدهم، خانواده آنها به دلیل موسیقیایی بودن مشهور بودند، بسیاری از اقوام و اجداد او در موسیقی حرفه ای بودند (محققان حدود پنجاه نفر از آنها را شمارش کردند). پدربزرگ جد این آهنگساز، ویت باخ، نانوا بود و زیتر را خیلی خوب می نواخت (این یک ساز موسیقی کنده شده به شکل جعبه است).

پدر پسر، یوهان آمبروسیوس باخ، ویولن را در کلیسای آیزناخ می نواخت و به عنوان یک همراه دربار کار می کرد (در این سمت او کنسرت های سکولار را سازماندهی کرد). برادر بزرگتر، یوهان کریستوف باخ، به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسا خدمت می کرد. ترومپت‌ها، ارگ‌نوازان، ویولن‌نوازان و فلوت‌نوازان آن‌قدر از خانواده‌شان بیرون آمدند که نام خانوادگی «باخ» به نام هر نوازنده‌ی کم و بیش شایسته‌ای، ابتدا در آیزناخ و سپس در سراسر آلمان، به یک نام آشنا تبدیل شد.

با وجود چنین اقوام، طبیعی است که یوهان سباستین کوچک قبل از یادگیری صحبت کردن، شروع به مطالعه موسیقی کرد. او اولین درس های ویولن خود را از پدرش دریافت کرد و پدر و مادرش را به طمع دانش، کوشش و توانایی های موسیقی بسیار خشنود کرد. پسر صدای عالی (سوپرانو) داشت و در حالی که هنوز خیلی جوان بود، در گروه کر مدرسه شهر تک خوانی می کرد. هیچ کس در حرفه آینده او شک نداشت؛ سباستین باید یک نوازنده باشد.

هنگامی که او نه ساله بود، مادرش الیزابت لمرهرت درگذشت. یک سال بعد، پدر نیز درگذشت، اما کودک تنها نگذاشت، برادر بزرگترش یوهان کریستوف او را نزد خود برد. او در اوهردروف یک نوازنده و معلم آرام و محترم بود. یوهان کریستوف به همراه شاگردانش به برادر کوچکترش یاد داد که موسیقی کلیسایی را با هارپسیکورد بنوازد.

با این حال، برای سباستین جوان، این فعالیت ها یکنواخت، خسته کننده و دردناک به نظر می رسید. او شروع به آموزش کرد، مخصوصاً وقتی متوجه شد که برادر بزرگترش دفترچه ای با آثار آهنگسازان مشهور در کمد بسته دارد. شب، باخ جوان وارد گنجه شد، دفترچه ای بیرون آورد و در نور ماه یادداشت ها را کپی کرد.

از این کار شبانه خسته کننده، بینایی مرد جوان شروع به زوال کرد. چه شرم آور بود که برادر بزرگتر سباستین را در حال انجام چنین فعالیتی یافت و تمام رکوردها را از بین برد.

موسیقی

در سال 1703، یوهان باخ پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک در لونبورگ، به عنوان نوازنده دربار در کلیسای کوچک وایمار دوک یوهان ارنست شغلی پیدا کرد. باخ به مدت شش ماه ویولن نواخت و اولین محبوبیت خود را به عنوان نوازنده به دست آورد. اما به زودی یوهان سباستین از خوشحال کردن گوش استادان با نواختن ویولن خسته شد - او رویای توسعه و گشودن افق های جدیدی در هنر را در سر داشت. از این رو بدون تردید پذیرفت که جای خالی ارگ نواز دربار را در کلیسای سنت بونیفاس در آرنشتات، که در 200 کیلومتری وایمار قرار دارد، بگیرد.

یوهان باخ سه روز در هفته کار می کرد و حقوق بالایی دریافت می کرد. ارگ کلیسا که مطابق سیستم جدید تنظیم شده بود، امکانات نوازنده و آهنگساز جوان را گسترش داد: در آرنشتات، باخ سه دوجین اثر ارگ، کاپریچیو، کانتاتا و سوئیت نوشت. اما روابط پرتنش با مقامات یوهان باخ را مجبور کرد پس از سه سال شهر را ترک کند.

آخرین چیزی که بیش از صبر مقامات کلیسا بود، تکفیر طولانی مدت موسیقیدان از آرنشتات بود. کلیساهای بی‌تفاوت، که پیش از این از این نوازنده به خاطر رویکرد نوآورانه‌اش در اجرای آثار معنوی مذهبی خوششان نمی‌آمد، باخ را برای سفر به لوبک محاکمه‌ای تحقیرآمیز انجام دادند.

ارگ نواز معروف دیتریش بوکسهود در این شهر زندگی و کار می کرد که بداهه نوازی های او در ارگ باخ از کودکی آرزوی گوش دادن به آن را داشت. یوهان که پولی برای کالسکه نداشت، در پاییز 1705 با پای پیاده به لوبک رفت. بازی استاد نوازنده را شوکه کرد: او به جای ماه اختصاص داده شده، چهار در شهر ماند.

پس از بازگشت به آرنشتات و مشاجره با مافوق خود، یوهان باخ «محل آشنا» خود را ترک کرد و به شهر تورینگن Mühlhausen رفت و در آنجا به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بلز مشغول به کار شد.

مقامات شهر و مقامات کلیسا از این نوازنده با استعداد حمایت کردند، درآمد او بیشتر از آرنشتات بود. یوهان باخ طرحی اقتصادی برای احیای ارگ قدیمی پیشنهاد کرد که توسط مقامات تایید شد و یک کانتاتا جشن "خداوند پادشاه من است" نوشت که به مراسم تحلیف کنسول جدید اختصاص داشت.

اما یک سال بعد، باد سرگردانی، یوهان سباستین را از جای خود «درآورد» و او را به وایمار که قبلاً رها شده بود منتقل کرد. در سال 1708، باخ جای ارگانیست دربار را گرفت و در خانه ای در کنار کاخ دوک مستقر شد.

"دوره وایمار" زندگی نامه یوهان باخ مثمر ثمر بود: این آهنگساز ده ها اثر کلاویه و ارکسترال را ساخت، با کارهای ویوالدی و کورلی آشنا شد، یاد گرفت که از ریتم های پویا و طرح های هارمونیک استفاده کند. ارتباط با کارفرما - کرون دوک یوهان ارنست، آهنگساز و نوازنده، بر کار باخ تأثیر گذاشت. در سال 1713، دوک نت های آثار موسیقی آهنگسازان محلی را از ایتالیا آورد که افق های جدیدی را در هنر برای یوهان باخ گشود.

در وایمار، یوهان باخ کار بر روی کتاب ارگ ​​را آغاز کرد، مجموعه‌ای از پیش درآمدهای کرال برای ارگ، ارگ باشکوه توکاتا و فوگ در د مینور، پاساکالیا در سی مینور و 20 کانتاتا روحانی را ساخت.

یوهان سباستین باخ در پایان خدمتش در وایمار به یک ساز و نوازنده سرشناس هارپسیکورد تبدیل شد. در سال 1717، لویی مارشان، نوازنده معروف فرانسوی هارپسیکورد، وارد درسدن شد. استاد کنسرت Volumier با شنیدن استعداد باخ از نوازنده دعوت کرد تا با Marchand رقابت کند. اما در روز مسابقه، لویی از ترس شکست از شهر فرار کرد.

میل به تغییر باخ را در جاده در پاییز 1717 نامید. دوک موسیقیدان محبوب خود را "با ابراز شرمندگی" آزاد کرد. این ارگ نواز توسط شاهزاده آنهالت کتنسکی که به خوبی در موسیقی تسلط داشت به عنوان سرپرست گروه استخدام شد. اما تعهد شاهزاده به کالوینیسم به باخ اجازه نمی داد که موسیقی دقیقی برای عبادت بسازد، بنابراین یوهان سباستین عمدتاً آثار سکولار نوشت.

در دوره «کتن»، یوهان باخ شش سوئیت برای ویولن سل، سوئیت های فرانسوی و انگلیسی کلاویر، سه سونات برای تکنوازی ویولن ساخت. کنسرتوهای معروف براندنبورگ و چرخه ای از آثار شامل 48 پیش درآمد و فوگ به نام «کلاویر خوش خلق» در کوتن ظاهر شد. در همان زمان، باخ اختراعات دو قسمتی و سه بخشی را نوشت که آنها را «سمفونی» نامید.

در سال 1723، یوهان باخ به عنوان خواننده گروه کر سنت توماس در کلیسای لایپزیگ مشغول به کار شد. در همان سال تماشاگران اثر آهنگساز به نام «شور به روایت جان» را شنیدند. به زودی باخ سمت "مدیر موسیقی" تمام کلیساهای شهر را گرفت. یوهان باخ به مدت 6 سال از "دوره لایپزیگ" 5 دوره سالانه کانتاتا نوشت که دو تای آنها گم می شود.

شورای شهر 8 نوازنده کر به آهنگساز داد، اما این تعداد بسیار کم بود، بنابراین باخ تا 20 نوازنده را خودش استخدام کرد که باعث درگیری مکرر با مقامات شد.

در دهه 1720، یوهان باخ عمدتاً برای اجرا در کلیساهای لایپزیگ کانتات می‌ساخت. این آهنگساز با آرزوی گسترش کارنامه، آثاری سکولار نوشت. در بهار سال 1729، این نوازنده به عنوان رئیس کالج موسیقی منصوب شد، یک گروه سکولار که توسط دوست باخ، گئورگ فیلیپ تلمان تأسیس شد. این گروه دو بار در هفته کنسرت های دو ساعته را در طول سال در قهوه خانه زیمرمن در کنار میدان بازار برگزار می کرد.

یوهان باخ بیشتر آثار سکولار ساخته شده توسط این آهنگساز از سال 1730 تا 1750 را برای اجرا در یک قهوه خانه نوشت.

اینها عبارتند از "قهوه کانتاتا" بازیگوش، کمیک "کانتاتا دهقانی"، قطعات کلاویه و کنسرتوهای ویولن سل و هارپسیکورد. در این سال ها، «مس در بی مینور» معروف نوشته شد که از آن به عنوان بهترین اثر کرال تمام دوران یاد می شود.

برای اجرای معنوی، باخ عشای اعظم در ب مینور و سنت متیو پسشن را خلق کرد و از دربار به عنوان پاداشی برای کار خود عنوان آهنگساز سلطنتی لهستانی و دربار ساکسون را دریافت کرد.

در سال 1747، یوهان باخ از دربار فردریک دوم پادشاه پروس بازدید کرد. بزرگ به آهنگساز یک تم موسیقی پیشنهاد کرد و از او خواست که یک بداهه بنویسد. باخ، استاد بداهه نوازی، بلافاصله یک فوگ سه صدایی ساخت. به زودی او آن را با چرخه ای از تغییرات در این موضوع تکمیل کرد، آن را "پیشنهاد موسیقی" نامید و به عنوان هدیه برای فردریک دوم فرستاد.

چرخه بزرگ دیگری به نام هنر فوگ، یوهان باخ به پایان نرسید. پسران این چرخه را پس از مرگ پدرشان منتشر کردند.

در دهه اخیر، شهرت آهنگساز کم رنگ شده است: کلاسیک گرایی شکوفا شد، معاصران سبک باخ را قدیمی می دانستند. اما آهنگسازان جوان که بر اساس آثار یوهان باخ پرورش یافتند، او را مورد احترام قرار دادند. کار این ارگ نواز بزرگ مورد علاقه ولفگانگ آمادئوس موتزارت و لودویگ ون بتهوون بود.

افزایش علاقه به موسیقی یوهان باخ و احیای شهرت آهنگساز در سال 1829 آغاز شد. در ماه مارس، فلیکس مندلسون، پیانیست و آهنگساز، کنسرتی را در برلین ترتیب داد که در آن اثر "مصور سنت متیو" اجرا شد. طنین غیرمنتظره ای با صدای بلند دنبال شد و این اجرا هزاران تماشاگر را جمع کرد. مندلسون با کنسرت به درسدن، کونیگزبرگ و فرانکفورت رفت.

اثر یوهان باخ "شوخی موزیکال" همچنان یکی از آثار مورد علاقه هزاران مجری در جهان است. موسیقی پرشور، ملودیک و لطیف در انواع مختلف برای نواختن سازهای مدرن سازگار است.

موسیقی باخ توسط نوازندگان غربی و روسی رواج یافته است. Swingle Singers اولین آلبوم خود را با نام Jazz Sebastian Bach منتشر کرد که برای گروه هشت خواننده آواز شهرت جهانی و جایزه گرمی به ارمغان آورد.

موسیقی یوهان باخ و نوازندگان جاز ژاک لوسیه و جوئل اشپیگلمن پردازش شد. فئودور چیستیاکوف مجری روسی سعی کرد به این نابغه ادای احترام کند.

زندگی شخصی

بر اساس یک الگوی عجیب، افرادی که در یک چیز استعداد دارند، اغلب به دست سرنوشت از فرصت ها و مزایای دیگر محروم می شوند. بنابراین، اغلب زندگی شخصی افراد مشهور به بهترین شکل توسعه نمی یابد، اما استاد باخ خوش شانس بود - او هیچ مشکلی با این موضوع نداشت.

همسران و فرزندان

همسر ماریا باربارا

یوهان در حالی که به عنوان نوازنده ارگ ​​در شهر مولهاوزن در شمال آلمان کار می کرد، به طور مکرر به دیدار عمویش مایکل باخ رفت. در آنجا او در یک پا کوتاه با پسر عمویش ماریا باربارا ملاقات کرد که بلافاصله عاشق او شد. عروسی در روستای دورنهایم در هفدهم اکتبر سال هفتم برگزار شد. اطلاعات کمی در مورد این ازدواج وجود دارد، اما این زوج از یکدیگر راضی بودند و هفت فرزند داشتند که تنها چهار نفر از آنها زنده ماندند.

• کاترین دوروتیا.
• ویلهلم فریدمن
• کارل فیلیپ امانوئل.
• گوتفرید برنهارد.

در سال 1720، درست در لحظه ای که شوهرش در خانه نبود، ماریا به طور غیرمنتظره ای درگذشت، که او تنها چند هفته بعد، زمانی که او بازگشت، متوجه شد. مورخان بر این باورند که یک زن سالم و قوی ممکن است در اثر عفونت یا عوارضی در طول بارداری دیگر کشته شود.

یوهان سباستین بدون اینکه برای مدت طولانی رنج بکشد، در حال حاضر در بیست و یکمین سال، با آنا ماگدالنا جوان و خیره کننده زیبا، دختر یک ترومپت و خواننده با یک سوپرانوی فرشته ملاقات کرد. در اوایل دسامبر همان سال، عروسی برگزار شد. در این ازدواج 13 فرزند به دنیا آمد، اگرچه تنها 6 فرزند توانستند زنده بمانند.

• گوتفرید هاینریش.
• الیزابت جولیانا فردریکا.
• کریستف فردریش.
• مسیحی
• کارولین.
• رجینا سوزان.

ازدواج کاملاً شاد تلقی می شد ، زن در همه چیز به شوهرش کمک می کرد و هنگامی که او ناگهان نابینا شد ، یادداشت ها و نمرات را تحت دیکته او نوشت. پس از مرگ پدر، فرزندان بر سر ارث با هم نزاع کردند و به جهات مختلف از هم جدا شدند.

مرگ باخ (1750)

در سال 1749، سلامتی آهنگساز رو به وخامت گذاشت. باخ یوهان سباستین، که زندگینامه او در سال 1750 به پایان می رسد، ناگهان بینایی خود را از دست داد و برای کمک به چشم پزشک انگلیسی جان تیلور، که 2 عمل را در مارس-آوریل 1750 انجام داد، مراجعه کرد. با این حال، هر دو ناموفق بودند. دید آهنگساز هرگز بازنگشت. یوهان سباستین در 28 ژوئیه در سن 65 سالگی درگذشت. روزنامه های مدرن نوشتند که "مرگ نتیجه یک عمل ناموفق روی چشم ها بود." در حال حاضر مورخین علت مرگ این آهنگساز را سکته مغزی عارضه بر ذات الریه می دانند.

کارل فیلیپ امانوئل، پسر یوهان سباستین، و شاگردش، یوهان فردریش آگریکولا، درگذشت. در سال 1754 توسط لورنز کریستوف میتزلر در یک مجله موسیقی منتشر شد. یوهان سباستین باخ، که شرح حال مختصری از او در بالا ارائه شده است، ابتدا در لایپزیگ، نزدیک کلیسای سنت جان به خاک سپرده شد. این قبر به مدت 150 سال دست نخورده باقی ماند. بعداً، در سال 1894، بقایای آن به یک انبار ویژه در کلیسای سنت جان، و در سال 1950 - به کلیسای سنت توماس، جایی که آهنگساز هنوز در آن استراحت می کند، منتقل شد.

چند لحظه جالب از زندگی و کار این آهنگساز، نوازنده و هنرپیشه:

1. پس از مطالعه تاریخچه خانواده، 56 نوازنده در میان بستگان ویرتوز پیدا شد.
2. نام خانوادگی این نوازنده از آلمانی به عنوان "جریان" ترجمه شده است.
3. آهنگساز پس از شنیدن یک اثر، می‌توانست آن را بدون خطا تکرار کند، که بارها و بارها این کار را انجام داد.
4. این نوازنده در طول زندگی خود هشت بار حرکت کرد.
5. به لطف باخ، زنان اجازه داشتند در گروه های کر کلیسا آواز بخوانند. همسر دوم او اولین دختر کر شد.
6. او در تمام زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت ، بنابراین به حق "پرکارترین" نویسنده محسوب می شود.
7. این آهنگساز در سال های آخر عمر تقریباً نابینا بود و عمل هایی که روی چشمانش انجام شد کمکی نکرد.
8. قبر این آهنگساز برای مدت طولانی بدون سنگ قبر باقی ماند.
9. تا به حال، تمام حقایق زندگینامه شناخته شده نیست، برخی از آنها توسط اسناد تایید نشده است. بنابراین مطالعه زندگی او ادامه دارد.