صنعت موسیقی مدرن پدیده نسبتاً عجیبی است که ثابت نمی ماند و دائماً در حال تکامل است. کسانی که بیش از یک سال در "آشپزخانه" موزیکال کار کرده اند، می دانند که گاهی اوقات پیش بینی آینده از نظر موسیقی برای ما بسیار دشوار است. با این حال، سیستم سود همیشه یکسان است و هر کسی که در مورد تبدیل موسیقی خود به پول نقد جدی است، بهتر است حداقل درک اساسی از نحوه کار تجارت موسیقی داشته باشد.

از این رو تصمیم گرفتیم تا راهنمای کوچکی برای جسورانی که می خواهند و قصد دارند موسیقی خود را تبلیغ کنند و از آن درآمد خوبی کسب کنند بنویسیم. این اطلاعات کافی است تا به شما یک درک اساسی از نحوه زندگی و تنفس تجارت موسیقی بدهد و شما را وادار کند که چگونه می توانید بخشی از آن باشید.

شرکت های ضبط

مسیر "سنتی" برای موفقیت در صنعت موسیقی زمانی است که رکورد شما توسط یک لیبل معروف شنیده می شود، که سپس قراردادی را برای تبلیغ کار شما امضا می کند. حتی بهتر است که قبلاً چند آهنگ ضبط کرده باشید که می تواند در مینی آلبوم خود یا در یک آلبوم کامل یا چندین آلبوم در شبکه گنجانده شود.

در واقع، این برچسب به عنوان یک سرمایه گذار عمل می کند که پول خود را در شما و پروژه شما سرمایه گذاری می کند. این پول برای پرداخت اجاره استودیو، میکس و مسترینگ و همچنین برای پرداخت پیش پرداخت شما استفاده می شود که از قبل پرداخت می شود تا بتوانید تا جایی زندگی کنید که شروع به دریافت سهم خود از فروش مورد اشاره در صنعت کنید. به عنوان حق امتیاز

این برچسب همچنین تمام مدارک مورد نیاز برای انتشار یک آهنگ/آلبوم را انجام می‌دهد، که شامل نموداری از نحوه تقسیم حق امتیاز است: چند درصد از هر سکه به دست آمده شخصاً به شما، همکاران می‌رسد، و چند درصد برای پوشش اولیه آنها به برچسب می‌رسد. سرمایه گذاری کنید و سود بیشتری دریافت کنید که برچسب می تواند دوباره در تبلیغ شما سرمایه گذاری کند.

رشادت های موسیقی

انجمن حفاظت از حق چاپ (MCPS) برای هر کپی از آهنگ شما حق امتیازی می پردازد. این بدان معناست که هرچه رکوردهای بیشتری بفروشید، بیشتر به دست خواهید آورد. همچنین، اگر آهنگ شما روی سی‌دی یا دی‌وی‌دی قرار می‌گیرد یا به روش دیگری استفاده می‌شود، مبلغ مشخصی نیز برای این کار دریافت می‌کنید.
به عنوان مثال: 20 آهنگ در مجموعه وجود دارد که یکی از آنها مال شماست. این به این معنی است که انجمن حق چاپ 5٪ از کل فروش را به شما پرداخت می کند.

مدتها منتظر انتشار موسیقی شما هستیم

انتشار موسیقی شما به معنای استفاده از آهنگ شما به هر شکلی است و تمام درآمدهای دریافتی پس از انتشار موسیقی شما می تواند از منابع مختلف و متنوعی باشد. در واقعیت، هر بار که آهنگی در تلویزیون، رادیو پخش می‌شود یا به عنوان موسیقی متن فیلم استفاده می‌شود، حتی زمانی که آهنگ در اتاق‌های اتصال Topshop پخش می‌شود، پول به دست می‌آید. لیست بی پایان است.

از نظر تئوری، معلوم می شود که شما برای هر استفاده از مسیر خود پول دریافت می کنید. این سیستم از طریق آژانس های مجموعه مانند PRS در انگلستان یا ASCAP (آهنگسازان، نویسندگان و ناشران آمریکا) در ایالات متحده کار می کند. این سازمان‌ها همه راه‌هایی را که از موسیقی شما استفاده می‌شود را پیگیری می‌کنند، سپس پول را بر اساس آن جمع‌آوری و توزیع می‌کنند.

تلویزیون، فیلم و موارد دیگر

کانال های توزیع اصلی و منابع سود در صنعت موسیقی تلویزیون، فیلم و بازی های ویدیویی است، یعنی پخش موسیقی متن موسیقی شما از طریق این کانال ها. مزایای یک گرامافون آشکار است: شما برای استفاده از ترکیب خود پول دریافت می کنید. در نتیجه، از این واقعیت که آهنگ شما در پروژه های سینمایی یا برنامه های تلویزیونی، به عنوان مثال، به عنوان موسیقی متن استفاده می شود، درآمد جدیدی به دست می آورید. این استفاده از موسیقی به شما این امکان را می دهد که دید خود و کارتان را افزایش دهید، زیرا مخاطبان بالقوه زیادی که قبلاً با موسیقی شما آشنا نبودند شنیده می شود.

دریافت آهنگ‌ها در پروژه‌های تلویزیونی و سینمایی کار آسانی نیست، اما شرکت‌های تولیدی تخصصی وجود دارند که از طرف شما برای سوق دادن موسیقی‌تان به یک جهت یا جهت دیگر اقدام می‌کنند. بنابراین می‌توانید در حالی که آژانس‌هایی مانند این آهنگ‌هایتان را برای افراد درگیر در سینما و تلویزیون تبلیغ می‌کنند، به کسب‌وکارتان بپردازید.

نیاز به فهرست‌نویسی موسیقی‌هایی که در کتابخانه ضبط شرکت‌های موسیقی (که اخیراً شرکت‌های تولید موسیقی نامیده می‌شوند) کاملاً قابل درک است. پس از همه، این چنین کاتالوگی است که به طور بالقوه سودآورترین از همه کارهایی است که انجام خواهید داد. به عنوان یک قاعده، چنین شرکتی درصدی را برای تبلیغ موسیقی شما می گیرد. اما لازم نیست برای نمایندگی شما از قبل به آنها پول پرداخت کنید. پرداخت در محل انجام می شود. و حتی بهتر از آن این است که تا زمانی که موسیقی شما منتشر نشود، پولی دریافت نمی کنند، به این معنی که آنها تا آنجا که می توانند تلاش خواهند کرد تا مطمئن شوند که همه شما را می دانند.

به آهنگسازی رامبراند "I'll Be There For You" - موسیقی متن سریال "Friends" - و چند نفر او را در سراسر جهان می شناسند فکر کنید ...

سایر منابع درآمد

اگر اصلاً چیزی ننوشتید یا تولید نکردید چه؟ نگران نباشید، هنوز هم می توانید از موسیقی درآمد کسب کنید. پخش PPL به دلیل ترانه سراها یک کانال توزیع معمولی نیست. این یک منبع اضافی از حق امتیاز است که توسط پخش کنندگان برای استفاده از موسیقی آنها به اجراکنندگان پرداخت می شود. تمام کسانی که در ساخت آهنگ نقش دارند (نوازندگان بیس، بک وکال و ...) نیز مبلغ ناچیزی برای کار خود دریافت می کنند.

توزیع

توزیع کننده مسئول رساندن موسیقی شما از انبار به فروشگاه است. برای انجام این کار، اگر محتوای فیزیکی ایجاد می کنید، باید یک قرارداد توزیع امضا کنید.
همانطور که می دانیم، موسیقی «فیزیکی» از نظر محبوبیت از موسیقی دیجیتال عقب است، که اگر در حال راه اندازی یک برچسب شخصی خود هستید، خبر خوبی است، زیرا توزیع نباید خیلی سخت یا گران باشد. توزیع دیجیتال به این معنی است که ضبط‌های شما برای فروش دیجیتالی در همه مکان‌هایی که طرفداران شما منتظر آن هستند در دسترس خواهد بود. به عنوان مثال، آمازون، بیت پورت، آیتونز. به عبارت دیگر، توزیع دیجیتال شما را از هیاهوهای غیرضروری به تمام معنا نجات می دهد.

و در نهایت

پذیرفتن همه موارد فوق بسیار دشوار است، اما اگر می خواهید زندگی خود را با موسیقی پیوند دهید، باید مکانیسم های اساسی چنین دستگاه موسیقی عظیمی را درک کنید و اگر واقعاً می خواهید خود را ابراز کنید و ترک کنید، باید آماده باشید. یک نشان در زمینه موسیقی، آن را یک موضوع به عهده بگیرید و تا آخر بروید، مهم نیست که چه باشد.
و ما برای شما آرزوی موفقیت داریم!

چقدر از همه جا موسیقی می شنویم. موسیقی به زمینه صوتی زندگی ما تبدیل می شود. آیا می دانید زمانی که یادتان رفته هدفون خود را با خود ببرید چه احساسی دارید؟ سکوت، نه - حتی پوچی. به طور غیر معمول، و دست ها تمایل دارند چیزی را روشن کنند. پخش موسیقی متوقف می شود - صدای درونی روشن می شود، اما من اصلاً نمی خواهم به آن گوش دهم. ما را به یاد کارهای ناتمام می اندازد، ما را با چیزی سرزنش می کند، افکار جدی را به همراه می آورد. نه، یک آهنگ جدید در اسرع وقت شروع می شد. ما فقط به موسیقی عادت کردیم، عادت کردیم همیشه تنها نباشیم، اما با این ریتم های موسیقی شاد (یا نه).

احتمالاً همه ملودی های مورد علاقه خود را دارند که با صدای آنها ردیف هایی از آهنگ های آشنا در جایی در اعماق وجود ظاهر می شود. در عین حال، اغلب اتفاق می افتد که شخص متن ترانه ها را از روی قلب می داند، اما هرگز به معنای کلمات حک شده در حافظه خود و حتی کلمات متداول فکر نمی کند. این به این دلیل اتفاق می‌افتد که اکثر مردم به گوش دادن به موسیقی در پس‌زمینه یا فرمت استراحت عادت دارند، یعنی استراحت کنند و به چیزی فکر نکنند، از احساسات لذت ببرند یا به سادگی در افکار شخص ثالث غوطه‌ور شوند.

در نتیجه چنین گوش دادنی، جهان بینی فرد مملو از متون و معانی می شود که در سطح آگاهی فیلتر نشده اند. و از آنجایی که اطلاعات همراه با ریتم ها و ملودی های مختلف ارائه می شود، بسیار خوب جذب می شود و بعداً از سطح ناخودآگاه شروع به تأثیرگذاری بر رفتار انسان می کند. چه برنامه های رفتاری توسط موسیقی عامه پسند مدرن برای مخاطبان پخش می شود - برنامه ای که در تلویزیون و رادیو پخش می شود و آیا می توان ناخودآگاه با آن برخورد کرد، یعنی بدون فکر کردن به تأثیر آن؟ بیایید چند ویدیو ببینیم:

پس از تماشای این ویدیوها، مناسب است نقل قول کنفوسیوس فیلسوف چینی باستان را یادآوری کنیم: «تخریب هر دولتی دقیقاً با نابودی موسیقی آن آغاز می شود. مردمی بدون موسیقی ناب و روشن محکوم به انحطاط است.»

لطفا توجه داشته باشید که در آخرین بررسی، نه تنها در مورد محتوای آهنگ های خاص، بلکه در مورد جهت گیری کلی موضوع موسیقی محبوب بود. این نکته مهمی است که باید در نظر گرفته شود. به هر حال، موسیقی باید جنبه های مختلف زندگی ما را منعکس کند، نه اینکه یکی را به اندازه و اهمیت نامناسبی برساند.

خلاقیت یک فرد، وقتی از قلب بیرون می آید، همیشه دنیای درونی او را منعکس می کند، مسائل مربوط به توسعه شخصی، جستجوی پاسخ برای سوالات هیجان انگیز را لمس می کند. اگر خلاقیت با تجارت جایگزین شود و کسب درآمد در اولویت باشد، محتوای آن به طور خودکار با معانی و اشکال مناسب پر می شود: ابتدایی، کلیشه ای، بی مزه، احمقانه.

گوش دادن به محتوایی که امروزه از روی آنتن اکثر ایستگاه های رادیویی پخش می شود، یک فرآیند واقعی برنامه نویسی افراد است تا ناخودآگاه تمام رفتارهای ذکر شده در فیلم ها را در زندگی خود پیاده کنند.

در عین حال در نقدهای ویدئویی ارائه شده تنها محتوای متون و توالی ویدیویی کلیپ ها مورد تحلیل قرار گرفت، اما ریتم، تونالیته، ملودی و بلندی موسیقی تاثیر بسزایی در فرد دارد. از این گذشته ، هر موسیقی در نهایت ارتعاشاتی است که می تواند با وضعیت درونی یک شخص هماهنگ شود یا به معنای واقعی کلمه مخرب عمل کند.

تاثیر موسیقی بر جامعه

ناهماهنگی در موسیقی، تغییرات ناگهانی در ریتم، صدای بلند - همه اینها توسط بدن به عنوان استرس درک می شود، به عنوان یک عامل آلوده کننده که نه تنها بر سیستم عصبی، بلکه بر سیستم قلبی عروقی و غدد درون ریز تأثیر می گذارد. در اینترنت می توانید نتایج بسیاری از آزمایشات را بیابید که نشان می دهد اگر موسیقی کلاسیک یا فولکلور توانایی های ذهنی را بهبود می بخشد ، موسیقی پاپ مدرن که بر اساس همان ریتم ها ساخته شده است یا موسیقی پاره پاره سنگین ، برعکس ، روان انسان را افسرده می کند و بدتر می شود. حافظه، تفکر انتزاعی، توجه.

تاثیر موسیقی را در این تصاویر به وضوح می بینید:

این عکس ها توسط محقق ژاپنی Masaru Emoto گرفته شده است. او آب را در معرض ملودی های مختلف و گفتار انسان قرار داد و پس از آن آن را منجمد کرد و از بلورهای آب منجمد حاصل با بزرگنمایی بالا عکس گرفت. همانطور که در اسلاید می بینید، کریستال های آب مقطر تحت تأثیر صداهای موسیقی کلاسیک، شکل های متقارن برازنده ای به دست می آورند، تحت تأثیر موسیقی سنگین یا کلمات منفی، احساسات، آب یخ زده ساختارهای پر هرج و مرج و تکه تکه را تشکیل می دهد.

با توجه به اینکه همه ما اکثراً آب هستیم، می توانید تصور کنید موسیقی چه تأثیر مهمی بر ما دارد. به همین دلیل، انتخاب آن دسته از آهنگ‌هایی که اغلب خودتان به آن‌ها گوش می‌دهید یا برای کودکان اضافه می‌کنید، باید آگاهانه باشد و تأثیر موسیقی و تأثیری که می‌خواهید داشته باشید را ارزیابی کنید.

موسیقی از 3 جنبه بر انسان تأثیر می گذارد:

1. پیام معنی دار اشعار و کلیپ های ویدیویی
2. ارتعاشات موسیقی (ریتم، تونالیته، ملودی، تایم صدا و غیره)
3. ویژگی های شخصی مجریان محبوبی که زندگی آنها به نمایش گذاشته می شود

به عنوان سومین نکته در این اسلاید، جنبه شخصی مرتبط با اخلاق آن دسته از اجراکنندگانی که شهرت و شکوه دریافت می‌کنند را برجسته کردیم. از آنجایی که تجارت نمایش مدرن بر اساس این واقعیت ساخته شده است که کل زندگی شخصی به اصطلاح ستارگان را به بحث عمومی می کشاند و آنها را به عنوان بت هایی که "موفقیت" را تجسم می کنند به نسل های جوان تحمیل می کند ، هنگام ارزیابی آهنگ های مدرن نیز باید در نظر گرفت. سبک زندگی که آنها با الگوبرداری از مجریان خود پخش می کنند.

احتمالاً همه در مورد خواننده محبوب غربی مانند. بیایید ببینیم او چه ایدئولوژی را با کارش و با مثال شخصی ترویج می کند.

به‌عنوان بخشی از پروژه Teach Good، بررسی‌های مشابهی بر روی دیگر اجراکنندگان محبوب غربی انجام شد: - و همه جا یکسان است. حرفه آنها گویی طبق یک الگو پیش می رود: از دخترانی نسبتا ساده و متواضع که وارد صنعت نمایش تجارت شده اند، به تدریج به کسانی تبدیل می شوند که به دلیل ابتذال و ابتذال وسواس گونه نشان دادن عکس ها و ثمرات خلاقیت آنها در طول یک سخنرانی حتی شرم آور است.

در عین حال ، این ستاره ها هستند که دائماً جوایز اصلی موسیقی را دریافت می کنند ، فیلم های آنها در کانال های تلویزیونی و ایستگاه های رادیویی پخش می شود ، حتی در اینجا در روسیه آهنگ های آنها به طور مرتب پخش می شود. یعنی همان سیستم در صنعت موسیقی بر اساس 3 ابزار اصلی ساخته شده است: موسسات جایزه، جریان های مالی و کنترل رسانه های مرکزی.

آهنگ های خوب را کجا پیدا کنیم؟

تقریباً غیرممکن است که مجریان خوب، آنهایی که آهنگ های واقعاً معنی دار می خوانند و سعی می کنند خلاقیت خود را به نفع مردم هدایت کنند، از این سد عبور کنند. وضعیت تنها امروز شروع به تغییر کرده است، زمانی که با ظهور اینترنت، هر فردی از طریق حساب های کاربری خود در شبکه های اجتماعی، از طریق وبلاگ نویسی و ایجاد وب سایت ها این فرصت را دارد تا به عنوان یک رسانه جمعی مستقل عمل کند.

پیدایش پروژه Teach Good و بسیاری دیگر از انجمن‌های افراد دلسوز، روند طبیعی تخریب سیستم قدیمی است که بر اساس کنترل دقیق افراد پذیرفته شده در رسانه‌ها بنا شده است. و در اینترنت است که می توانید آهنگ های آن نوازندگانی را پیدا کنید که در تلویزیون نخواهید شنید، اما گوش دادن به موسیقی آنها واقعاً دلپذیر و مفید است.

آنها همچنین در شهرها گردش می کنند، روی صحنه ها اجرا می کنند، خانه های کامل را جمع می کنند، اما عکس های آنها در مجلات براق چاپ نمی شود، و آهنگ های آنها از ایستگاه های رادیویی محبوب یا کانال های تلویزیونی موسیقی پخش نمی شود. زیرا برای صنعت موسیقی مدرن، کار آنها با "قالب" تعریف شده و تحمیل شده بر مخاطبان گسترده از طریق همین رسانه ها، یا بهتر است بگوییم، ابزارهای شکل گیری و کنترل آگاهی عمومی مطابقت ندارد.

به عنوان نمونه ای از خلاقیت معنادار، یکی از آهنگ هایی که توسط خوانندگان پروژه آموزش خوب ابداع و ضبط شده است را به شما معرفی می کنیم.

آغاز قرن بیستم با توسعه سریع صنعت سرگرمی موسیقی مشخص می شود. انجمن فیلارمونیک سن پترزبورگ، انجمن فیلارمونیک مسکو، انجمن موسیقی روسیه، دایره موسیقی روسیه، و سازمان موسیقی کنسرت خانه آوازها، که تا سال 1918 وجود داشت، نقش مهمی در توسعه فعالیت کنسرت ایفا کردند. صحنه موسیقی در این دوره عمدتاً در دست یک شرکت خصوصی بود.

صنعت ضبط به ویژه فعال است. اولین کارخانه ضبط در روسیه در سال 1902 در ریگا افتتاح شد. و در سال 1907، تولید رکوردها توسط شرکت Pate سازماندهی شد که ماتریس ها را از خارج وارد می کرد (از سال 1922 - "کارخانه به نام 5 سالگی اکتبر"). از سال 1910، کارخانه Metropol-Record در ایستگاه Aprelevka در نزدیکی مسکو رکورد تولید می کند. در سال 1911، کارخانه شراکت Sirena-Record به بهره برداری رسید که در یک سال 2.5 میلیون صفحه چاپ شد.

دومای ایالتی قانون "درباره حق چاپ" را تصویب کرد که برای اولین بار منافع شرکت های ضبط صدا را در نظر گرفت. آژانس حقوق موسیقی برای نویسندگان روسی (AMPRA) تشکیل شد. تولید ناخالص سالانه در روسیه بالغ بر 18 میلیون صفحه گرامافون بود که حدود 20 شرکت در بازار فعالیت می کردند. کارخانه Aprelevka ظرفیت خود را به 300000 رکورد در سال افزایش داد. یک "سندیکای کارخانه های متحد" برای مقابله با تولیدکنندگان بزرگ خارجی ایجاد شد. با این حال، پس از شروع جنگ جهانی اول در روسیه، تعداد آنها کاهش یافت.

در سال 1915 کارخانه "Writing Cupid in Moscow" به بهره برداری رسید. قبل از انقلاب در روسیه شش کارخانه وجود داشت که 20 میلیون رکورد در سال تولید می کردند. علاوه بر این، 5 تا 6 میلیون با استفاده از ماتریس های وارداتی تولید شد. بیشتر کارخانه ها بر اساس سرمایه شخصی روسیه - "مشارکت ربیکوف و ک؟" و دیگران.

با این حال، در عین حال، بازار با اولین پدیده های منفی در صنعت موسیقی نیز مواجه است که از ویژگی های تجارت نمایش مدرن نیز می باشد. اولین رکوردهای دزدی دریایی ظاهر شد که توسط شرکت Neographon و شعبه سنت پترزبورگ شرکت آمریکایی Melodifon تولید شد. کارآفرین دی.

پدیده های مشابهی در مؤسسات انتشاراتی موسیقی رخ داد. در آغاز قرن بیستم، انتشارات موسیقی در روسیه به سطح بالایی از پیشرفت رسید و از نظر تکنیک چاپ نسبت به نشریات موسیقی خارجی پایین‌تر نبود. انتشارات موسیقی روسی مانند شرکت یورگنسون به رسمیت شناخته شد.

در دهه های اول قرن بیستم، فروشگاه های موسیقی متعددی وجود داشت - شرکت هایی در حاشیه (یاروسلاول، روستوف-آن-دون، یکاترینبورگ، ساراتوف و سایر شهرها) که به انتشار موسیقی مشغول بودند. مؤسسات انتشاراتی و فروشگاه‌های موسیقی در روسیه کاتالوگ‌هایی از نت‌هایی که منتشر می‌کردند تولید می‌کردند، که تا به امروز منابع ارزشمندی برای مطالعه ذائقه‌های موسیقی آن دوران هستند.

تغییرات اساسی در هنر موسیقی پس از انقلاب 1917 رخ داد. تجارت انتشارات به دست دولت می رسد (فرمان شورای کمیسرهای خلق در 19 دسامبر 1918). در سال 1921، انتشارات موسیقی و چاپخانه های موسیقی در یک انتشارات موسیقی واحد ادغام شدند که در سال 1922 بخشی از Gosizdat به عنوان بخش موسیقی آن شد. در سال 1930، بخش موسیقی به انتشارات دولتی موسیقی "موزگیز" با شعبه ای در لنینگراد، که بزرگترین شرکت انتشارات موسیقی شد، سازماندهی شد.

در همان سال ها، تعدادی دیگر از مؤسسات انتشاراتی موسیقی نیز فعالیت می کنند، به ویژه تعاونی «تریترون» (1925-1935). نت و کتاب هایی در زمینه موسیقی منتشر کردند. تعدادی از سازمان ها و بخش های عمومی در انتشار اپیزودیک یادداشت ها مشارکت دارند: انجمن نویسندگان و آهنگسازان نمایشی مسکو (MOPIK، 1917-1930)، اداره کل اتحادیه برای حفاظت از حق چاپ.

در سال 1939، صندوق موسیقی اتحاد جماهیر شوروی تحت اتحادیه آهنگسازان ایجاد شد که وظایف آن شامل انتشار آثار آهنگسازان شوروی بود. در سال 1964، "موزگیز" و "آهنگساز شوروی" در یک انتشارات "موسیقی" ادغام شدند، اما در سال 1967 دوباره از هم جدا شدند. این مؤسسات انتشاراتی مجلات «موسیقی شوروی» و «زندگی موسیقی» را منتشر می کنند.

تولید رکورد نیز در حال گذراندن دوره ای از تغییرات چشمگیر است. این صنعت ملی شد. و یکی از اولین صفحات گرامافون منتشر شده در رژیم شوروی، ضبط سخنرانی V.I. درخواست لنین از ارتش سرخ در 1919-1920. بخش "Centropech" "Soviet Plate" بیش از 500 هزار دیسک گرامافون منتشر کرده است. اینها بیشتر ضبط سخنرانی بود - سخنرانی های شخصیت های برجسته حزبی و عمومی.

در دهه 1920، تولید در شرکت های قدیمی از سر گرفته شد و در دهه 1930 خانه ضبط اتحادیه در مسکو کار خود را آغاز کرد. در سال 1957 استودیوی ضبط All-Union تاسیس شد. در سال 1964، شرکت All-Union Melodiya ایجاد شد که کارخانه ها، خانه ها و استودیوهای ضبط داخلی را متحد کرد و سال ها در ضبط صدا به انحصار تبدیل شد.

همچنین تغییرات بزرگی در فعالیت کنسرت رخ داده است. سازماندهی و مدیریت کل صنعت به دست دولت رسید که تأثیر زیادی بر جهت گیری ایدئولوژیک خلاقیت اجراکنندگان داشت. این امر به ویژه در زمینه هنر پاپ به چشم می خورد. موسسات دولتی ویژه ای ایجاد شد که فعالیت های کنسرت هنرمندان همه ژانرها از جمله موسیقی پاپ را سازماندهی می کرد.

این سیستم تحت نظارت وزارت فرهنگ شامل کنسرت دولتی، سایوزکنسرت، روسکنسرت، انجمن های فیلارمونیک جمهوری، منطقه ای و شهری، انجمن های کنسرت بود که کل پیچیده ترین زندگی کنسرت را در کشور ما رهبری می کرد. شرکت آزاد توسط قانون به عنوان یک فعالیت غیرقانونی مجازات شد. با هم در این دوره کار موسیقی، آموزشی و فرهنگی به میدان می آید.

کنسرت‌ها نه تنها در سالن‌های کنسرت شهرهای بزرگ، بلکه در کلوپ‌های کوچک، خانه‌های فرهنگ، در مغازه‌های کارخانه‌ها، کارخانه‌ها، مزارع دولتی، مزارع جمعی، در گوشه‌های قرمز رنگ و در مزارع برگزار می‌شود. در همان زمان ، هنرمندان طبق تعرفه های کاملاً تعیین شده - از 4.5 تا 11.5 روبل در هر کنسرت پرداخت می شدند.

با ظهور اقتصاد بازار، جهت گیری های جایگزین در صحنه رسمی شروع به توسعه می کنند. مشکلاتی در ارتباط با سازماندهی مجدد این فعالیت وجود دارد. تضاد اصلی شکل گرفت: بین ماهیت شخصی استعداد و تمرین تصاحب توسط وضعیت کار او. از این گذشته ، حق پرداخت به پیمانکار در صورت تقاضا قبلاً وجود نداشت. ظهور شرکت‌ها و شرکت‌های متعددی که در صحنه موسیقی کار می‌کنند، به پاسخ عینی زمان جدید به افزایش علاقه مصرف‌کنندگان و کارآفرینان به کل صحنه و جهت‌های آن تبدیل شده است.

در حال حاضر بیش از هفتاد انجمن، شرکت، شرکت و انجمن دولتی و خصوصی در مسکو وجود دارد که فعالیت های کنسرت را سازماندهی می کنند. بدون در نظر گرفتن انجمن‌های غیرقانونی و ثبت‌نشده، تنها مدیران متخصص بسیار حرفه‌ای می‌توانند چنین فعالیت‌های چندوجهی را مدیریت کنند، که نه تنها و نه چندان باید خواسته‌های روزافزون مردم را برآورده کنند، بلکه باید آن‌ها را پیش‌بینی کنند و وضعیت بازار را به وضوح تصرف کنند و بر فعالیت‌ها نظارت کنند. رقبا، با در نظر گرفتن سایر عوامل در کار خود، این بازار، مانند پرداخت بدهی جمعیت و غیره.

ارسال کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

اسناد مشابه

ماهیت و ویژگی های خاص فعالیت کنسرت، هدف و روش اجرای آن. الزامات شرکت کنندگان در برنامه های کنسرت: کارگردان، مجری، مجریان، نوازندگان. ساختار و ویژگی های عناصر اصلی فعالیت کنسرت.

کار کنترل، اضافه شده در 2010/06/25


بررسی مشکل حمایت روش شناختی از فعالیت های نهادهای فرهنگی. بررسی ویژگی های عملکرد سیستم حمایت روش شناختی از فعالیت های اجتماعی و فرهنگی به عنوان مثال خانه منطقه ای هنرهای عامیانه مورمانسک.

مقاله ترم، اضافه شده 01/04/2013


پایان نامه، اضافه شده 12/14/2010


توسعه عامل معنوی در زندگی نوجوانان به عنوان اولویت در فعالیت های فرهنگی اجتماعی. آشنایی با ویژگی های سازماندهی فعالیت های فرهنگی اجتماعی در بین کودکان بر اساس خانه فرهنگ کودک به نام D.N. پیچوگین.

مقاله ترم، اضافه شده 10/07/2017


جهات اصلی سازماندهی اوقات فراغت یک ساکن روستایی در شرایط مدرن. تشخیص میزان رضایت اهالی روستای پرستان دوم از کیفیت سازماندهی فعالیت های فرهنگی اجتماعی، توصیه ها و روش های بهبود آن.

پایان نامه، اضافه شده 06/07/2015


جوهر عملکرد فردی سازی شخصیت. اهداف و مقاصد نهادهای فرهنگی-اجتماعی، اشکال فعالیت های فرهنگی-اجتماعی. نسل به عنوان موضوع فعالیت اجتماعی-فرهنگی. راه های انتقال اطلاعات فرهنگی در فرآیند فرهنگ سازی

تست، اضافه شده در 2012/07/27


نحوه عملکرد، فعالیت های مالی و اقتصادی، فرآیند آموزشی، وظایف، فعالیت ها و عملکرد کاخ خلاقیت کودک و نوجوان. جهات فعالیت آموزشی و روشمند در حوزه اجتماعی-فرهنگی.

مقاله ترم، اضافه شده در 2012/01/27

چگونه انجام می شود: تولید در صنایع خلاق

صنعت موسیقی در عصر دیجیتال

در آغاز قرن بیست و یکم، صنعت تغییرات زیادی کرده است. کسب و کار موسیقی بیش از یک بار با توسعه فناوری های اینترنتی بازسازی شده است. مشکلات اصلی همچنان دزدی دریایی و تمایل ضعیف کاربران اینترنتی به پرداخت هزینه برای محتوای قانونی است. بنابراین، تنها در دوره 2004 تا 2010، درآمد صنعت ضبط جهانی تقریباً 31٪ کاهش یافت. در سال 2013، برای اولین بار، افزایش جزئی در فروش موسیقی ضبط شده نسبت به سال قبل به میزان 0.3% ثبت شد. اما قبلاً در سال 2014، فروش آهنگ های تکی iTunesStore 11 درصد نسبت به سال قبل کاهش یافت، از 1.26 میلیارد دلار به 1.1 میلیارد دلار، در حالی که فروش رسانه های فیزیکی 9 درصد کاهش یافت. از سال 2008 تا 2010، فروش رسانه های فیزیکی قانونی از 400 میلیون دلار به 185 میلیون دلار کاهش یافت که در عرض سه سال بیش از دو برابر شد و با نرخ دزدی دریایی 63 درصد. در مقایسه، ایالات متحده دارای نرخ دزدی دریایی تنها 19٪ است

نگرش به موسیقی، شیوه های گوش دادن به آن نیز در حال تغییر است. محبوب 3-5 سال پیش، فروشگاه های آنلاین مانند iTunesStore توسط سرویس های پخش مانند Spotify و BeatsMusic از بازار خارج می شوند. تحلیلگران پیش بینی می کنند که تا سال 2019، تقریبا 70 درصد از کل درآمد صنعت موسیقی آنلاین از خدمات پخش آنلاین حاصل می شود، در حالی که درآمد فروشگاه های آنلاین تا 39 درصد کاهش می یابد. در عین حال، 23 درصد از کل کاربران سرویس‌های پخش آنلاین که حداقل یک آلبوم در ماه می‌خریدند، اکنون اصلاً آنها را نمی‌خرند. حساب ها. همانطور که مارک مولیگان، تحلیلگر موسیقی، خاطرنشان می کند، «انتقال به یک مدل توزیع جدید به دلیل نیاز به یافتن ارزشی که مشترکین رایگان مایل به پرداخت آن هستند، مختل می شود.»

علاوه بر این، موسیقی امروز به راه های دیگری برای جذب مخاطب مدرن نیاز دارد. روش هایی که به بهترین وجه پاسخگوی نیازها و عادات این مخاطبان است که به خدمات پخش، ابزارها، پس زمینه و درک جریانی از مطالب موسیقی عادت کرده اند.

از جمله مهم ترین تحولاتی که در صنعت موسیقی رخ داده است، شایان ذکر است:

- فراوانی موسیقی که قبلاً دیده نشده بود. امروز موسیقی خیلی زیاد است. اینترنت این پیشنهاد را چند برابر کرده است. در نتیجه شنونده اثر پرخوری دارد. و هنگامی که شنونده شروع به احساس اشباع بیش از حد می کند، ارزش موسیقی کاهش می یابد. در نتیجه جذب چنین شنونده خسته و خسته بسیار دشوار است. مخصوصاً زمانی که در شبکه علاوه بر music10 سرگرمی های دیگری نیز وجود دارد.

- کاهش مدت زمان تماس با یک اثر. اگر کاربر اینترنت چیزی را دوست نداشته باشد، بلافاصله فایل را می‌بندد و به محتوای هیجان‌انگیزتر تغییر می‌دهد.

- انتقال از دانلود و ذخیره فایل ها به گوش دادن به جریان؛

- اختلال کمبود توجه مخاطبان اینترنتی؛

- درک کلیپ و از هم پاشیدگی فرم های بزرگ موسیقی. گذار از تفکر آلبوم به تک آهنگ.

- تقدس زدایی از موسیقی. اکنون شبکه تقریباً همه چیز برای هر سلیقه ای در دسترس است. کاربر برای به دست آوردن رکورد مورد نظر نیازی به تلاش زیاد ندارد. موسیقی خیلی راحت می آید. و هنگامی که موسیقی بدون مشکل به دست می آید، احساس ارزش و منحصر به فرد بودن را بر نمی انگیزد;

– مصرف در حالت چند وظیفه ای، که منجر به تمرین گوش دادن به پس زمینه شد. امروزه فرد می تواند همزمان به موسیقی گوش کند، مقاله بخواند و در یوتیوب بنشیند. یعنی شخص نه به خاطر موسیقی، بلکه به خاطر چیز دیگری (مثلاً فیلم یا بازی) به اینترنت می رود. موسیقی به خودی خود یک هدف برای کاربر نیست. او در پس زمینه بازی می کند12;

- تغییر مکرر روندها و نیاز به به روز رسانی مداوم محتوا ناشی از اثر FOMO. FOMO «ترس از دست دادن چیزی جدید، کنار گذاشته شدن، میل وسواس گونه به دانستن است.» (13) پدیده FOMO مخصوصاً برای طرفدارانی که به دنبال کردن زندگی بت ها عادت دارند مرتبط است. می توانید شبانه روز ما را در شبکه های اجتماعی دنبال کنید. اما اگر هنرمند محتوا را به روز نکند و چیزی واقعاً (از دیدگاه طرفداران) مهم را با طرفداران به اشتراک نگذارد، آنگاه علاقه به سرعت از بین می رود.

- ترکیب با انواع دیگر هنر، در درجه اول با سینما و تئاتر.

- محتوای چند رسانه ای مواد موسیقی، یعنی هنگام تبلیغ موسیقی، ویدیو، عکس و محتوای متنی همراه شروع به ایفای نقش مهمی می کند.

- نیاز به رقابت برای جلب توجه مخاطبان نه تنها با جامعه حرفه ای موسیقی، بلکه با "آماتورهایی" که اجازه دارند دست خود را در خلاقیت امتحان کنند و نتایج این خلاقیت را با مخاطبان گسترده ای با فناوری های نسبتاً ارزان به اشتراک بگذارند. نرم افزار.

با توجه به تمام چالش‌هایی که انقلاب دیجیتال در صنعت ایجاد می‌کند، کارشناسان مدرسه تجارت موسیقی بریتانیا بر این باورند که امروزه یک کمپین تبلیغاتی موفق برای یک نوازنده باید بر چندین ستون باشد، از جمله:

- تأکید بر منحصر به فرد بودن هنرمند؛

- جوامع اختصاصی طرفداران، که باید همزمان در چندین شبکه اجتماعی بزرگ حضور داشته باشند.

- توزیع آلبوم از طریق حداکثر تعداد ممکن منابع و پلتفرم ها (فروشگاه های آنلاین، سرویس های پخش، برنامه های کاربردی تلفن همراه و غیره)، یعنی به اصطلاح مدل کسب و کار چند پلت فرم.

– حضور در تمامی معروف ترین سایت های میزبانی ویدیو؛

- مشارکت جوامع طرفداران در تولید و توزیع محتوا؛

- ارتقای موسیقی خود را حول یک داستان (یا ایده) جالب ایجاد کنید که شنوندگان بالقوه خود را با مشارکت روایی فراهم کند.

- ارائه پروژه های غیر استاندارد که امکانات موسیقی را گسترش می دهد و اجازه می دهد که آن را نه تنها در کنسرت ها یا از طریق گوش دادن به اینترنت معمولی، بلکه از طریق هر فرمت ترکیبی "مصرف" کنید.

بنابراین، وظیفه اصلی یک نوازنده جلب توجه هر چه بیشتر شنوندگان و حفظ این توجه تا زمانی که ممکن است است. صنعت موسیقی به تدریج به این نتیجه می رسد که جذب مخاطب اینترنتی تنها با موسیقی دشوار است. «ما به جستجویی برای فرم‌های جدیدی نیاز داریم که در آن نوازندگان بتوانند موسیقی خود را ارائه دهند. ایلیا لاگوتنکو (Ilya Lagutenko16) رهبر گروه Mumiy Troll می گوید: اکنون برای هر نوازنده ای، اعم از روشنفکر و مبتدی، واضح است: فقط ضبط یک آهنگ اکنون کافی نیست، زیرا تمام شانس های شنیدن آن را دارد.