ونسان ویلم ون گوگ(هلندی. وینسنت ویلم ون گوگ، 30 مارس، Grotto-Zundert، در نزدیکی Breda، - 29 ژوئیه، Auvers-sur-Oise، فرانسه) یک هنرمند پست امپرسیونیست هلندی و فرانسوی مشهور جهان است.

زندگینامه

ونسان ون گوگ در ساعت 11 صبح 30 مارس 1853 در روستای گروت زوندرت در استان برابانت شمالی در جنوب هلند، نه چندان دور از مرز بلژیک به دنیا آمد. پدر وینسنت تئودور ون گوگ، کشیش پروتستان، و مادرش آنا کورنلیا کاربنتوس، دختر صحافی و کتابفروشی معتبر از لاهه بود. وینسنت دومین فرزند از هفت فرزند تئودور و آنا کورنلیا بود. او نام خود را به افتخار پدربزرگ پدری خود، که همچنین تمام زندگی خود را وقف کلیسای پروتستان کرد، دریافت کرد. این نام برای اولین فرزند تئودور و آنا در نظر گرفته شده بود که یک سال قبل از وینسنت به دنیا آمد و در روز اول مرد. بنابراین وینسنت، اگرچه دومی به دنیا آمد، بزرگ‌ترین بچه‌ها شد.

چهار سال پس از تولد وینسنت، در 1 می 1857، برادرش تئودوروس ون گوگ (تئو) به دنیا آمد. علاوه بر او، وینسنت یک برادر کور (کورنلیس وینسنت، 17 مه) و سه خواهر داشت - آنا کورنلیا (17 فوریه)، لیز (الیزابت هوبرت، 16 می) و ویل (ویلمینا جیکوب، 16 مارس). خانواده وینسنت را به عنوان کودکی سربه‌سر، سخت و کسل‌کننده با «اخلاق عجیب» به یاد می‌آورند که دلیل تنبیه‌های مکرر او بود. به گفته حاکم، چیز عجیبی در او وجود داشت که او را از دیگران متمایز می کرد: از بین همه بچه ها، وینسنت کمترین خوشایند را برای او داشت و او باور نداشت که چیزی ارزشمند از او بیرون بیاید. در خارج از خانواده، برعکس، وینسنت طرف مقابل شخصیت خود را نشان داد - او ساکت، جدی و متفکر بود. او به سختی با بچه های دیگر بازی می کرد. او در نگاه هم روستاییانش کودکی خوش اخلاق، صمیمی، کمک کننده، دلسوز، شیرین و متواضع بود. وقتی 7 ساله بود به مدرسه روستایی رفت اما یک سال بعد او را از آنجا بردند و به همراه خواهرش آنا در خانه نزد یک فرماندار درس خواند. در 1 اکتبر 1864 به مدرسه شبانه روزی در Zevenbergen در 20 کیلومتری خانه خود می رود. خروج از خانه باعث رنج بسیاری برای وینسنت شد، او حتی در بزرگسالی نتوانست این را فراموش کند. در 15 سپتامبر 1866، او تحصیلات خود را در مدرسه شبانه روزی دیگری به نام کالج ویلم دوم در تیلبورگ آغاز کرد. وینسنت در زبان ها - فرانسوی، انگلیسی، آلمانی خوب است. در آنجا او آموزش طراحی را دریافت کرد. در ماه مارس سال، در اواسط سال تحصیلی، وینسنت به طور ناگهانی مدرسه را رها می کند و به خانه پدرش باز می گردد. این پایان تحصیلات رسمی او است. او دوران کودکی خود را اینگونه به یاد می آورد: "کودکی من غم انگیز، سرد و خالی بود ..."

گالری

خود پرتره ها

آفتابگردان

چشم انداز

متفرقه

پیوندها

ادبیات

• ون گوگ.نامه ها. مطابق. با یک هدف - L.-M.، 1966.
• روالد جی.پست امپرسیونیسم مطابق. از انگلیسی. T. 1. - L.-M، 1962.
• پریوشو آ.زندگی ون گوگ مطابق. از فرانسوی - م.، 1973.
• مورینا ای.ون گوگ. - م.، 1978.
• دیمیتریوا N. A.ونسان ون گوگ. انسان و هنرمند. - م.، 1980.
• سنگ I.شهوت زندگی (کتاب). داستان دبلیو ون گوگ. مطابق. از انگلیسی. - م.، 1992.
• کنستانتینو پورکوون گوگ. Zijn leven en de kunst. (از سری Kunstklassiekers) هلند، 2004.
• گرگ استدلرونسان ون گوگ. (از سری De Grote Meesters) آمستردام بوک، 1974.
• فرانک کولزوینسنت ون گوگ در زیین geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers، 1990.

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

• ون گوگ، وینسنت
• ون دایک، تی.

ببینید «ون گوگ» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

ون گوگ- (ون گوگ) وینسنت (1853، Grotto Zundert، هلند - 1890، Auvers sur Oise، نزدیک پاریس)، نقاش هلندی، نماینده پست امپرسیونیسم. پسر یک کشیش پروتستان. در سال 1869 76 به عنوان نماینده کمیسیون برای یک شرکت بازرگانی هنری ... ... دایره المعارف هنر

ون گوگ- (ون گوگ) وینسنت (1853 - 1890) نقاش هلندی که دوره اصلی خلاقیت او در فرانسه اتفاق افتاد و حدود 5 سال (سالهای آخر زندگی او) بود، یکی از بزرگترین نمایندگان پست امپرسیونیسم. از خانواده ای کشیش می آید، در ... ... دایره المعارف مطالعات فرهنگی

ون گوگ- ونسان (ون گوگ، وینسنت) 1853، غار زوندرت، برابانت شمالی 1890، Auvers sur Oise، فرانسه. نقاش و طراح هلندی. او آموزش منظمی ندید. او در جوانی تعدادی از حرفه ها را تغییر داد. از سال 1869 در شرکت گوپیل و شرکت برای ... ... هنر اروپا: نقاشی. مجسمه سازی. گرافیک: دایره المعارف

ون گوگ- (ون گوگ) وینسنت (Vincent Willem) (30 مارس 1853، Grotto Zundert، هلند، 29 ژوئیه 1890، Auvers sur Oise، فرانسه)، نقاش هلندی. پسر کشیش. در سال 1869، 76 به عنوان نماینده کمیسیون برای یک شرکت تجاری هنری در لاهه، بروکسل، لندن و ... دایره المعارف بزرگ شوروی

ون گوگ- (واره به ون گوگ؛ ونسان ون گوگ (1853 1890) - هنرمند هلندی) قبلاً - / فصل، / خدای ما - ون گوگ، / فصل دیگر - / سزان بود. M925 (149) ... نام مناسب در شعر روسی قرن بیستم: فرهنگ نام های شخصی

تومانوا E.E.

ونسان ون گوگ

سلف پرتره در مقابل Easel 1888

هنرمند بزرگ هلندی

ونسان ون گوگ مانند رامبراند هلندی بود. اینجا اولین واقعیت بیرونی است، زندگی نامه تصادفی، که اما بلافاصله اهمیتی غیر تصادفی پیدا می کند و کلید درهای زندگی او را به ما می دهد. حتی هیپولیت تین و پس از او دیگر جامعه شناسان به وابستگی علّی هنر به محیط مادی اطراف اشاره کردند. اما یک اصلاحیه باید در توضیح تا حدی مکانیکی آنها از هنر اعمال شود: رابطه علّی بین روح انسان و محیط بیرونی همیشه مستقیم نیست - گاهی اوقات معکوس است. هنرمندان درخشانی وجود دارند که تجسم دستورات زمان خود و مردم خود هستند - استادان یونان و رنسانس چنین بودند. اما نوابغ دیگری نیز وجود دارند که تنها به عنوان منکران این محیط شناخته می شوند. زندگی و کار آنها از این محیط سرچشمه می گیرد به این معنا که واکنشی در برابر آن هستند. چنین اعتراضی به عقل سلیم زمان خود، ظهور رامبراند بود، به خصوص در نیمه دوم کار او، که با The Night Watch شروع شد، زمانی که شکاف بین او و مشتریان همبرگرش افزایش یافت. همان اعتراض شخصی‌شده به روحیه‌ی فلسطینی هلند، زندگی و کار ون گوگ است.

برای امپرسیونیست ها، یکی از اشیاء اصلی نمایش یک شخص بود. تصویر او به گونه ای تفسیر شد که او در مبارزه با محیط و خودش به شکلی دردناک، سخت، قدرت درونی خود را به شدت تحت فشار قرار داد. این جنبه از هنر پست امپرسیونیسم به بهترین وجه در آثار ونسان ون گوگ دیده می شود.

وینسنت ون گوگ (1853 - 1890) نقاش بزرگ هلندی است که تأثیر بسیار زیادی بر امپرسیونیسم در هنر داشته است. آثار او که در دوره‌ای ده ساله خلق شده‌اند، با رنگ‌آمیزی، بی‌توجهی و زمختی ضربه‌های قلم، تصاویری از یک بیمار روانی، خسته از رنج، که خودکشی کرده، شگفت‌زده می‌کنند.

ونسان ون گوگ در سال 1853 در هلند متولد شد. نام او را به نام برادر مرحومش که یک سال قبل از او در همان روز به دنیا آمده بود، گرفته اند. بنابراین، همیشه به نظر می رسید که او جایگزین شخص دیگری می شود. خجالتی بودن، خجالتی بودن، طبیعت بسیار حساس او را از همکلاسی هایش دور کرد و تنها دوستش برادر بزرگترش تئو بود که در کودکی با او عهد کردند که از هم جدا نشوند. وینسنت 27 ساله بود که سرانجام فهمید که می خواهد هنرمند شود. "نمی توانم بیان کنم که چقدر خوشحالم که دوباره نقاشی را شروع کردم. اغلب به آن فکر می کردم، اما فکر می کردم که طراحی فراتر از توانایی های من است." بنابراین وینسنت به برادرش نامه نوشت.

در عمل، ون گوگ خودآموخته بود، اگرچه از توصیه های A. Mauve استفاده کرد. اما تا حدی بیشتر از توصیه های یک نقاش مدرن هلندی، آشنایی با آثار و بازتولیدهای رامبراند، دلاکور، دامیه و میله در شکل گیری ون گوگ بازی کرد. خود نقاشی که پس از آزمودن حرفه های مختلف (فروشنده در سالن، معلم، واعظ) به آن روی آورد، او آن را چیزی فهمید که دیگر کلمه موعظه را به مردم منتقل نمی کند، بلکه تصویری هنری است.

یکی از نقاشی های معروف ون گوگ «سیب زمینی خواران» است.

"سیب زمینی خواران"، 1885

در یک اتاق تاریک و تاریک، پنج نفر پشت یک میز نشسته اند: دو مرد، دو زن و یک دختر که از پشت قابل مشاهده است. یک چراغ نفتی که از بالا آویزان شده است، چهره‌های لاغر و خسته و دست‌های بزرگ و پرکار را روشن می‌کند. یک وعده غذایی ناچیز از دهقانان - یک بشقاب سیب زمینی آب پز و قهوه مایع. تصاویر مردم ترکیبی از عظمت و شفقت به یادماندنی است، که در چشمان باز، مثلث ابروهای محکم به بالا، چین و چروک هایی که حتی در صورت های جوان به وضوح قابل خواندن هستند، زندگی می کنند.

زندگی و کار در فرانسه

در سال 1886، وینسنت به پاریس آمد و از این پس دیگر هرگز به وطن خود باز نمی گردد... ون گوگ، هلندی با ملیت، به عنوان هنرمندی جاافتاده که مردم و طبیعت سرزمین خود را به تصویر می کشید، به فرانسه آمد.

ورود به پاریس تغییرات قابل توجهی در کار ون گوگ ایجاد می کند، بدون اینکه جوهره اصلی آن تغییر کند. این هنرمند هنوز پر از همدردی و عشق به مرد کوچک است ، اما این مرد قبلاً متفاوت است - ساکن پایتخت فرانسه ، خود هنرمند.

تغییر در سبک ون گوگ تا حدی ناشی از تغییر در موقعیت ایدئولوژیک او بود. در کلی ترین شکل خود، دیدگاه او نسبت به جهان در آن زمان را می توان شادتر و درخشان تر از هلند در نظر گرفت. این سمت از کار او به ویژه در مناظر و طبیعت بی جان آشکار می شود. پس از تبدیل شدن به یک حامی پرشور هوای آزاد، او در اطراف پاریس پرسه می‌زند، گوشه‌های مون‌مارتر، سواحل و پل‌های رود سن، تئاترهای محلی را به تصویر می‌کشد و مانند یک فرانسوی واقعی احساس می‌کند. ون گوگ می‌نویسد: «ما همه با هم روی رنسانس فرانسه کار می‌کنیم - من در خانه هستم. در واقع، از این پس آثار او متعلق به فرانسه و بشریت است. او متحد امپرسیونیست ها می شود، سختی های آنها را با آنها در میان می گذارد، به موفقیت آنها کمک می کند...

اما طبیعت آتشین ون گوگ تا میانه بیگانه بود. در هر کاری که به عهده گرفت تا آخر پیش رفت. جست‌وجوی نور و هوا، اشتیاق به تکنیک سورات (تقسیم‌گرایی) نمی‌توانست تمایل به ترک پاریس خاکستری و رفتن به جنوب را در او شعله‌ور سازد. در پایتخت برای او تنگ شد و جنوب به عنوان آن سرزمین موعود به سوی او کشیده شد، جایی که فقط می‌توان «از این به بعد یک آتلیه آینده را سازمان داد»، جایی که فقط استعداد هنرمند می‌تواند آشکار شود. و در سال 1888 به آرل، شهری در پروونس نقل مکان کرد.

دوره جدیدی از خلاقیت - شهر پروونس.

در اینجا دوره جدیدی از کار ون گوگ آغاز می شود. اولین برداشت او را فریب نداد. پروونس به نظر او "از لحاظ رنگ های شاد کشوری به زیبایی ژاپن" بود و فقط افسوس می خورد که در جوانی به اینجا نرسیده است ... "بازی شاد رنگ ها" - چقدر این کلمات در زبان غیرمنتظره هستند. ون گوگ، یک زاهد اخیر، - آنها تمام نگرش جدید او را به جهان، نگرش نقاش، ریختند. جدید و در عین حال قدیمی، زیرا از کودکی عاشق طبیعت بود. اما در هلند او فقط غم و اندوه آرام او را دوست داشت ، اما اینجا ، در میان شکوه جنوب ، ابتدا درخشندگی رنگ ها ، درخشش خورشید را تحسین کرد. در اینجا برای اولین بار احساس کرد که بین او و معلم بزرگش رامبراند تفاوتی وجود ندارد. او در نامه ای می گوید: «رامبراند با کیاروسکورو نقاشی می کرد، ما با رنگ ها نقاشی می کنیم. رامبراند در جهان قبل از هر چیز تضاد نور و سایه را می دید، برای ون گوگ جهان اول از همه جشن رنگ است، بازی رنگ ها.

تکنیک نقاشی به طور کلی در عصر ما نقش بسیار بیشتری نسبت به قبل ایفا می کند. وقتی به نقاشی یک استاد قدیمی نگاه می کنیم، در اصل تکنیک را فراموش می کنیم، نحوه سکته را فراموش می کنیم - فرم و محتوا، احساس و عقل، عینی و ذهنی در آن تا این حد متعادل است. اما افسوس! - انسان مدرن از این تعادل روحی کلاسیک به دور است و به همین دلیل است که در یک تصویر مدرن قبل از هر چیز متوجه رویکرد ذهنی هنرمند به این یا آن شی می شویم. و تکنیک، همانطور که پویس دو شاوان به درستی بیان می کند، چیزی نیست جز خلق و خوی هنرمند، درجه شدت جهان بینی او. هنرمندان رئالیستی هستند که جهان را با چنان انفعال مطیعانه ای درک می کنند که ما شخصیت انسانی آنها را فراموش می کنیم و فقط می گوییم: "این سماور یا صندوق قرمزی چقدر واضح نقاشی شده است - دقیقاً مانند یک سماور واقعی است." اما هنرمندان دیگری با روحی سرکش و سرکش هستند که نمی توانند سرعت تجربه خود را پشت موضوع شیء به تصویر کشیده پنهان کنند. با نگاه کردن به تصویر آنها، اولاً نه آنچه به تصویر کشیده شده است، بلکه نحوه ترسیم آن را می بینیم، گویی در فرآیند خلق آنها شرکت می کنیم، هیجان زده و با آنها عجله داریم. برای چنین هنرمندان فردگرا، تکنیک جایگاه بزرگی را اشغال می کند، اما در عین حال دیگر تکنیک به معنای معمول کلمه، یعنی چیزی بیرونی و دستی نیست.

ون گوگ همین است. "سکته مغزی دستور داده شده" به نظر او "به اندازه شمشیربازی در هنگام حمله غیرممکن است." او واقعاً یک امپرسیونیست است، به عمیق ترین معنای کلمه، یک امپرسیونیست بیشتر از همه کسانی که ما عادت داریم آنها را به این نام بنامیم، زیرا او چندین بار تکنیک خود را حتی در یک تصویر، با توجه به هر برداشتی که داده می شود، تغییر می دهد. هر جسمی به گونه ای متفاوت او را تحت تأثیر قرار می دهد و هر بار رشته های روح او به گونه ای متفاوت می لرزند و دست برای ثبت این نت های درونی عجله می کند. او اکنون با یک قلم مو، سپس با یک چاقو کار می‌کند، به صورت مایع این کار را تجویز می‌کند، مجسمه‌سازی ضخیم با رنگ‌ها، پرتاب ضربه‌ها در امتداد و آن طرف. او همیشه به یکباره، در برداشت اول، در نوعی خلسه آنی کار می کند و به نظر می رسد که تصویر از زیر قلم مو بیرون می زند، مانند فریاد تحسین طبیعت یا ترحم برای انسان. در همان سرعت ضرباتش، همیشه بلند یا سقوط موزون این گریه را حس می کنی، سوزش روحش را حس می کنی.

او خود را همیشه جوشان، خستگی ناپذیر، در جهان، اول از همه، یک اصل فعال ابدی می بیند. دنیای او در یک چرخه، رشد، شکل گیری بی امان است. او اشیاء را نه به عنوان بدن، بلکه به عنوان پدیده درک می کند. این بدان معنا نیست که او هر لحظه ای از طبیعت را که در حال پرواز است، مانند کلود مونه به تصویر می کشد. نه، او نه یک لحظه، بلکه تداوم لحظه ها را به تصویر می کشد، لایت موتیف هر شی، هستی پویا آن است. به همین دلیل است که هر یک از مطالعات او از طبیعت از مشاهدات اتفاقی پیشی می‌گیرد و تا اندیشیدن به امر انتزاعی و به منظره کیهانی می‌رسد. او هنرمند ریتم های جهانی است. او این اثر غروب خورشید را نقاشی نمی‌کند، بلکه نحوه غروب خورشید را به طور کلی ترسیم می‌کند، فلش‌هایی از پرتوها را در اطراف بوم پراکنده می‌کند، یا اینکه چگونه از مه طلایی که در دایره‌های متحدالمرکز غلیظ می‌شود، پدید می‌آید.

او نه اثر درختی که به طور تصادفی توسط باد خم شده بود، بلکه رشد یک درخت از زمین، رشد شاخه های یک درخت را به تصویر کشید. درختان سرو آن مانند معابد گوتیک به نظر می رسند، رؤیاهای لانست که به سوی آسمان می شتابند. خمیده از گرمای جنوب، بالا می‌روند و مانند زبانه‌های چرخان عظیمی از شعله سبز می‌پیچند و اگر بوته‌هایی باشند، مثل آتش‌سوزی روی زمین می‌سوزند. رشته‌کوه‌های آن واقعاً خم می‌شوند، گویی از هرج و مرج اولیه زمین‌شناسی در مقابل چشمان ما شکل می‌گیرند... جاده‌ها، بسترها و شیارهای مزرعه‌اش واقعاً به دوردست‌ها فرار می‌کنند، و سکته‌هایش واقعاً مانند فرشی از علف پخش می‌شوند، یا به سمت بالا می‌روند. تپه ها همه اینها، که فقط یک چرخش کلامی با من و تو به گوش می رسد، با ون گوگ زندگی می کند، حرکت می کند و می رود. و کیهان او، مناظر او مانند خودش در آتش ابدی فرو رفته و ابرها مانند دود در آنها می چرخند.

ون گوگ نقاش پرتره است.

شیوه پویای ون گوگ در نقاشی‌های قلم نی حیرت‌انگیز او مشهودتر است، که او آن‌ها را با مهارت ژاپنی ترسیم کرد و سخاوتمندانه در نامه‌هایش پراکنده شد و افکارش را به تصویر کشید. او می خواست به همان سرعتی که می نوشت نقاشی بکشد و در واقع این سکته ها و نقطه ها نشانه نبوغ اوست. من هیچ گرافیست معاصری را نمی شناسم که چنین اعتمادی به خط داشته باشد، چنین قدرت پیشنهادی داشته باشد، چنین لکونیستی در طراحی داشته باشد. طرح های او با قلم نوعی پالسوگرام از جهان است، نمادهای گرافیکی زندگی جهانی. اینجا درختی است که در خطوط پیچ خورده بالا می رود، نت هایی از انبار کاه که از مارپیچ ها تشکیل شده اند، و علف هایی که به صورت عمودی رشد می کنند، و سقف هایی که با کاشی ها بالا می روند، یا شاخه های پاره پاره شده که اینجا و آنجا رشد می کنند...

در اینجا پرتره ای از یک پستچی از آرل است. چه از خود راضی با سکته شانه می شود، گل های کاغذ دیواری با چه شادی در پس زمینه می درخشند!

"پرتره پستچی از آرلی"، 1889

ون گوگ در یکی از نامه هایش در مورد او می نویسد که این آقا بسیار خشنود و مغرور است، زیرا به تازگی پدری خوشبخت شده است.

اینجا "برسیوس" است - یک پرستار بچه ماهیگیری که طبق اعتقادات ماهیگیری ، او را اغلب در شب جلوی قایق ، در ساعت بد آب و هوا می بینید - سپس با افسانه ها سرگرم می شود.

"دایه ماهیگیر"، 1888

و در واقع، چقدر این زن افسانه های قوی، خشن و روشن، باید از افسانه ها، شبیه به این چاپ های پرطرفدار در پس زمینه بشناسد! ون گوگ قصد داشت این عکس را به سنت ماری بدهد - پناهگاهی برای ملوانان ...

و اینجا دوباره چیزی برعکس است: خودنگاره ای از خود ون گوگ که ضربات آن مانند اعصاب آشکار شده است. دیگر شباهتی بیرونی وجود ندارد، نه نقاب چهره، بلکه روح بسیار متشنج و آشکار شده است...

"خود پرتره"، سپتامبر 1889

اما یک واقعیت حتی بزرگتر از بیان ون گوگ از تکنیک او رنگ است. او نه تنها با اغراق در نقاشی، بلکه با نمادگرایی رنگ ها ویژگی را در یک فرد آشکار می کند. او در نامه‌ای به برادرش می‌نویسد: «می‌خواهم از دوستم، هنرمندی که رویاهای شگفت‌انگیزی دارد، پرتره بسازم. دوست دارم تمام عشقم را به او در این پرتره بگذارم و رنگ‌ها را کاملاً خودسرانه انتخاب می‌کنم. تن روشن موهایش را تا حد نارنجی اغراق می کنم. سپس، به‌عنوان پس‌زمینه، به‌جای به تصویر کشیدن دیوار معمولی یک آپارتمان محقر، بی‌نهایت را نقاشی می‌کنم، شدیدترین تن آبی که در پالت خود دارم. با این ترکیب، یک سر طلایی در پس زمینه آبی به صورت ستاره ای در آبی عمیق آسمان ظاهر می شود.

من دقیقاً همین کار را در پرتره یک دهقان انجام می‌دهم که این مرد را در زیر آفتاب ظهر و در میان برداشت محصول تصور می‌کنم. از این رو این انعکاس های نارنجی، مانند آهن سرخ شده درخشان هستند. از این رو این لحن از طلای قدیمی که در تاریکی می سوزد... آه، عزیزم، بسیاری در این اغراق یک کاریکاتور خواهند دید، اما من چه اهمیتی دارم! ”

بنابراین، برخلاف اکثر نقاشان پرتره که تصور می‌کنند شباهت به صورت محدود می‌شود، رنگ‌های پس‌زمینه برای ون گوگ نه یک تزیین تصادفی، بلکه همان عامل بیانگر طراحی بود. «دایه ماهیگیر» او همگی با رنگ‌های پرطرفدار و پرطرفدار نوشته شده است. یکی از زنان آرلسیایی او، احتمالاً یک بدجنس بداخلاق استانی، لباس سیاه و آبی، مانند بال کلاغ، و بنابراین حتی بیشتر شبیه به یک پرنده کاوشگر است. بنابراین هر رنگی در نظر ون گوگ معنای لاکونی مشخص خود را داشت، برای او نمادی از تجربه معنوی بود و تشبیهاتی را در او برانگیخت. او نه تنها رنگارنگ دنیا را دوست داشت، بلکه کلمات یک زبان مخفی کامل را در آن می خواند.

اما از بین همه رنگ ها، دو کلمه بیشتر مجذوب او شد: زرد و آبی. مقیاس اصلی زرد، از لیموی کم رنگ گرفته تا نارنجی پر طنین، برای او نمادی از خورشید، گوش چاودار، مژده عشق مسیحی بود. او را دوست داشت.

روح انسان... نه کلیساها.

بیایید به ون گوگ بپردازیم: "من ترجیح می دهم چشم مردم را نقاشی کنم، نه کلیساها... روح انسان، حتی روح یک گدای بدبخت یا یک دختر خیابانی، به نظر من، بسیار جالب تر است." «کسانی که زندگی دهقانی را می نویسند، بهتر از سازندگان وسایل کاردینال و حرمسراهایی که در پاریس نوشته شده اند، در آزمون زمان مقاومت خواهند کرد.» من خودم خواهم ماند و حتی در کارهای خام هم چیزهای سختگیرانه، بی ادبانه، اما راستگو خواهم گفت.» «کارگر علیه بورژوازی به اندازه دولت سوم در برابر دو بورژوازی صد سال پیش استوار نیست.»

آیا کسی که در این و هزاران عبارت مشابه معنای زندگی و هنر را اینچنین توضیح می‌دهد، می‌تواند با «قدرت‌ها» روی موفقیت حساب کند؟ ". محیط بورژوایی ون گوگ را از ریشه درآورد. در برابر رد، ون گوگ تنها سلاح را داشت - اعتماد به صحت راه و کار انتخاب شده. "هنر یک مبارزه است... بهتر است کاری انجام ندهید تا اینکه خود را ضعیف بیان کنید." "شما باید مثل چند سیاهپوست کار کنید." حتی یک زندگی نیمه گرسنه به محرکی برای خلاقیت تبدیل می شود: "در آزمایش های شدید فقر، یاد می گیرید که به چیزها با چشمان کاملاً متفاوت نگاه کنید."

مردم بورژوا نوآوری را نمی بخشند و ون گوگ به معنای واقعی کلمه مبتکر بود. خواندن او از عالی و زیبا از طریق درک جوهر درونی اشیاء و پدیده ها انجام می شود: از بی اهمیتی مانند کفش های پاره تا طوفان های کیهانی درهم شکسته. توانایی ارائه این ارزش های به ظاهر متفاوت در مقیاس هنری به همان اندازه عظیم، ون گوگ را نه تنها از مفهوم زیبایی شناختی رسمی هنرمندان دانشگاهی خارج کرد، بلکه او را مجبور کرد از محدوده نقاشی امپرسیونیستی فراتر رود.

ون گوگ یک پست امپرسیونیست است.

در آغاز قرن بیستم مخالفت بیش از حد مستقیم هنر ون گوگ (دقیقاً مانند سزان، گوگن و تولوس - لوترک) با تمرین امپرسیونیستی منجر به ایجاد اصطلاح جدیدی - "پسا امپرسیونیسم" شد. مقدمه آن آشکار است. رابطه بین دو نسل از هنرمندان بسیار پیچیده تر و گسترده تر از بحث های معمول گرایش های متوالی بود. علیرغم همه غیرقابل مقایسه بودن آثار خلق شده از رنسانس تا امپرسیونیسم، نقاشی اروپایی مبتنی بر سیستمی مبتنی بر اصل "ببین-تصویر" بود.

در امپرسیونیسم ، او به پیشرفت ویژه ای کامل رسید که در طبیعت شگفت انگیز و تنوع تأثیرات قابل توجه ثبت شده توسط هنرمند بیان می شود. امپرسیونیست ها در تغییر بی پایان لباس های نور و هوای طبیعت، چهره زیبای تجدید ابدی آن را دیدند.

اما آیین تأثیر مستقیم نیز حاوی چیزی بود که سیستم ادراک بصری را سفت و محدود می کرد. در تعقیب بی بند و باری لحظه ای گریزان و نافرمان، موضوع مشاهده به طور نامحسوس به پس زمینه رفت و در نتیجه تصویر هنری به عنوان یک کل به طور جبران ناپذیری ضعیف شد.

پست امپرسیونیست ها و ون گوگ، به ویژه، روشی اساسا متفاوت پیشنهاد کردند، روشی برای ترکیب مشاهدات و دانش، تحلیل ساختار درونی اشیا و پدیده ها، که راه را برای بزرگتر کردن مقیاس تصاویر و گسترش شناختی باز کرد. امکانات هنر من در تمام طبیعت، مثلاً در درختان، یک بیان و به اصطلاح، یک روح می بینم.» این کلمات کلید خواندن تفسیر وانگوگ از تصویر هنری است. این بر اساس ادغام دو اصل است: اولی که به همه چیز مربوط به کار بر روی طبیعت اشاره دارد و دومی توسط انگیزه خلاقانه خود هنرمند تعیین می شود که به او امکان می دهد واقعیت را به شکلی روشن تر و دگرگون شده ببیند. .

ون گوگ یک بار نقاشی آکادمیک را با معشوقه ای ویران مقایسه کرد که "... تو را منجمد می کند، خونت را می مکد، تبدیلت به سنگ می کند... لعنت به این معشوقه به جهنم" او می گوید: "و بدون خاطره عاشق معشوق واقعی خود شوی." - بانوی طبیعت یا واقعیت. او این "بانو" را در تمام زندگی خود به طرز محسوسی دوست داشت و هرگونه تجاوز به احساساتش را کنار گذاشت. گوگن که او را به کار روی تخیل فرا خواند، زمان را بیهوده تحمل کرد. هیچ نیرویی نمی تواند ون گوگ را مجبور کند که هنر را از زندگی دور کند. اما عشق به «بانوی واقعیت» اصلاً مال دیگری نبود، کور. طبیعت گرایان توسط ون گوگ تحقیر می شدند، حتی بیشتر "رویاپردازان". از دید ون گوگ، کار از طبیعت "رام کردن زیرک" است. زمانی مردم به فلک زمین اعتقاد داشتند، و بعدها معلوم شد که زمین گرد است... شاید، اما، شاید حیات نیز گرد باشد و در طول و ویژگی هایش چندین برابر از منحنی ای که اکنون می شناسیم فراتر رفته است. ون گوگ برای دانستن این وسعت، زهره زندگی پیش پاافتاده روزمره را از آن جدا کرد و حقیقت را با تمام برهنگی اش فاش کرد. اما استخراج حقیقت بدون انگیزه دگرگون کننده خلاقانه خود هنرمند و تمرکز تمام ذهن و احساس خود در آن قابل تصور نیست. بدون این، نمی توان «سیب زمینی خواران» را به شاهد برای همه «تحقیر شدگان و توهین شدگان» تبدیل کرد، تا کفش های کهنه و پاره شده را در مورد شهدای فقر فریاد بزنند. آمیختگی ارگانیک «جهان مرئی» و «جهان ذاتی» «... چیزی جدید است، ... بالاترین در هنر، جایی که هنر اغلب بالاتر از طبیعت قرار می گیرد». بالاتر از این نظر که نقاشی های ون گوگ بالاتر و واقعی تر از حقیقت مرئی است.

مهمترین حلقه در نظام فیگوراتیو هنر ونگوک انیمیشن و انسان سازی است. هر عنصری از جهان در نگاه او تنها زمانی قابل توجه و زیبا است که توانایی احساس را به دست آورد: در ون گوگ حتی سنگ ها نیز رنج می برند. ادراک انسان منشوری است که هر چیزی را که وجود دارد می شکند. "من دوست دارم همه کارها را به روشی انجام دهم که... یک نگهبان راه آهن همه چیز را می بیند و احساس می کند." در بیدهای پیر مثله شده کنار جاده، ون گوگ چیز مشترکی با صفوف پیران صدقه می بیند و یک کتاب باز، یک شمع سوزان و یک صندلی کهنه تبدیل به "پرتره" صاحبشان می شود که آنها را رها کرده است. . ("صندلی راحتی گوگن").

ون گوگ هر جزء از طبیعت را وادار می کند تا چنگال تنظیم احساسات عقلانی او باشد. طبیعت نه تنها به او انگیزه می دهد، بلکه برای او یک تکیه گاه اخلاقی، منبع قدرت اخلاقی می شود. حتی میلت گفت: از یک بذر در حال جوانه زدن می توان صبر را آموخت. ون گوگ این را به شیوه خود می‌فهمد: «در هر فرد سالم و عادی همان میل به رسیدن را دارد که در غلات است، بنابراین، زندگی یک فرآیند رسیدن است. آنچه میل به رسیدن برای غلات است، عشق برای ماست.» این عصب اصلی درک ونگوک از جهان و زیبایی شناسی است: عاشق انسانیت بودن! در ون گوگ، این بالاتر از احساسات خانوادگی و تعصبات اجتماعی است. بدون معطلی آخرین پیراهنش را پاره می کند تا پرز شود، چون باید زخم معدنچی مجروح را پانسمان کرد، با بچه های فاحشه سرپناه و نان تقسیم کرد، از سحر تا سپیده دم، زیر آفتاب و باران، کمرش را خم کرد. کاغذ مانند یک شخم زن بر روی گاوآهن، قطره قطره نقاشی ها و طراحی هایش را خون می دهد و هرگز برای خودش چیزی نمی خواهد.

چه غم انگیز است که ایده او از زیبایی با مفهوم یک تاجر مرفه همگرا نشد! هیچ چیز هنری تر از دوست داشتن کودکان نیست! این شعار ون گوگ است که مردم عادی همه زمان ها از آن رنج برده اند، «در آزمایشات سخت فقر» تنها می تواند یک لبخند کینه توزانه را از بین ببرد. زیبایی شناسی ون گوگ - زاییده فکر دنیایی دیگر. بوی «زیبای» او از خاک، نان رسیده، سپس دهقان، باد مزارع در زیر آسمان کشیده شده است «بسیار مانند دریا»، با گرمی و مهربانی انسانی در گستاخ ترین و زشت ترین چهره ها می چرخد.

ایده زیبایی شناختی ون گوگ انتزاع را تحمل نمی کند. زیبایی توسط او به عنوان یک زن دیده می شود: "آرزوهای او چیست". «دوست داشته باشید و دوست داشته باشید، زندگی کنید و زندگی ببخشید، آن را تجدید کنید، آن را پرورش دهید، از آن حمایت کنید، کار کنید، با شور و حرارت پاسخ دهید، و مهمتر از همه، مهربان باشید، مفید باشید، برای چیزی مناسب باشید، حداقل مثلاً برای شعله ور شدن آتشی در اجاق، یک لقمه نان به کودک و یک لیوان آب به مریض بده. اما همه اینها نیز بسیار زیبا و عالی است! بله، اما او این کلمات را نمی داند. استدلال او ... نه خیلی درخشان، نه خیلی دقیق، اما احساسات همیشه واقعی هستند. تجسم این "اصالت" به شدت مستلزم استحکام و بیان کافی سیستم تصویری بود. برای هر کسی که چیزی برای گفتن دارد، یافتن وسیله ای برای انجام آن یک امر زندگی است. اگر امپرسیونیست‌ها استودیو خود را مستقیماً به خیابان، به یک مزرعه، یک جنگل یا یک قایق منتقل نمی‌کردند، اگر رنگ‌های خاکستری، قهوه‌ای و سیاه را از نقاشی خود بیرون نمی‌ریختند، مشکل هوای عادی هرگز حل نمی‌شد. ، اگر آنها سطح بوم های خود را با یک شبکه ارتعاشی خطوط کوچک رنگارنگ خط خطی نمی کردند ، یعنی اگر یک سیستم اساساً جدید از وسایل بصری ایجاد نمی کردند. ون گوگ متفاوت بود: "من می خواهم زیبایی نه از مواد، بلکه از خودم حاصل شود." هر یک از امپرسیونیست ها، اول از همه، یک ناظر، تیزبین، ظریف، حساس است، اما همیشه ابژه را به گونه ای از بیرون درک می کند. برای ون گوگ «مبارزه سینه با سینه، مبارزه با چیزهای موجود در طبیعت» یک نیاز مبرم است. از این رو اصالت خاص بینش و روش اوست.

رنگ های روشن ون گوگ.

او که رویای برادری هنرمندان و خلاقیت جمعی را در سر می پروراند، کاملاً فراموش کرد که خود فردی فردگرای اصلاح ناپذیر است که در مسائل زندگی و هنر تا حد محدودیت آشتی ناپذیر است. اما قدرت او در آن نهفته بود. برای تشخیص نقاشی‌های مونه از نقاشی‌های سیسلی، باید چشم کافی داشته باشید. اما تنها یک بار با دیدن "انگورهای سرخ"، هرگز آثار ون گوگ را با هیچ کس دیگری اشتباه نخواهید گرفت. هر خط و سکته بیان شخصیت اوست.

"انگورهای سرخ"، 1888

سیستم امپرسیونیستی غالب رنگ است. در سیستم تصویری، به شیوه ون گوگ، همه چیز برابر است و در یک مجموعه درخشان غیرقابل تقلید مچاله می شود: ریتم، رنگ، بافت، خط، فرم.

در نگاه اول، این تا حدودی کشدار است. آیا تاکستان‌های قرمز با رنگی ناشناخته به اطراف فشار می‌آورند، آکورد زنگ کبالت آبی در «دریا در سنت ماری» فعال نیست، آیا رنگ‌های خالص و خیره‌کننده «منظره در اوورز» نیست. پس از باران»، که در کنار آن، هر تصویر امپرسیونیستی به طرز ناامیدکننده ای محو به نظر می رسد؟

این رنگ‌ها که به‌طور اغراق‌آمیز روشن هستند، این توانایی را دارند که با هر لحنی در سراسر طیف عاطفی - از درد سوزشی گرفته تا ظریف‌ترین سایه‌های شادی - صدا کنند. رنگ‌های صدا یا در یک ملودی ملایم و ظریف هماهنگ می‌شوند یا در یک ناهماهنگی گوش‌خراش ظاهر می‌شوند. همانطور که در موسیقی یک سیستم مینور و ماژور وجود دارد، رنگ های پالت ونگوک نیز به دو قسمت تقسیم می شوند. برای ون گوگ سرد و گرم مانند زندگی و مرگ است. در راس اردوگاه های حریف زرد و آبی هستند که هر دو رنگ عمیقا نمادین هستند. با این حال، این «سمبولیسم» همان گوشت زنده ای را دارد که آرمان زیبایی ونگوگ دارد.

ون گوگ شروع روشن خاصی را در رنگ زرد دید، از لیمویی نرم تا نارنجی شدید. رنگ خورشید و نان رسیده در درک او رنگ شادی، گرمای خورشیدی، مهربانی انسانی، خیرخواهی، عشق و شادی بود - همه آنچه در ذهن او در مفهوم "زندگی" گنجانده شده بود. رنگ آبی از نظر معنایی متضاد، از آبی تا تقریباً سیاه سربی، رنگ غم، بی نهایت، اشتیاق، ناامیدی، اندوه ذهنی، اجتناب ناپذیری کشنده و در نهایت مرگ است. نقاشی های متاخر ون گوگ عرصه برخورد این دو رنگ است. آنها مانند مبارزه بین خیر و شر، روشنایی روز و گرگ و میش شب، امید و ناامیدی هستند. احتمالات عاطفی و روانی رنگ موضوع تأملات همیشگی ون گوگ است: «امیدوارم در این زمینه کشفی داشته باشم، مثلاً احساسات دو عاشق را با ترکیب دو رنگ مکمل، اختلاط و تضاد آنها، توسط ارتعاش مرموز زنگ های مرتبط یا بیان ایده ای که در مغز به وجود آمده است با درخشش لحنی روشن در پس زمینه ای تاریک…».

توگندهولد در مورد ون گوگ گفت: "... نت های تجربیات او ریتم های گرافیکی اشیا و ضربان های متقابل قلب هستند." مفهوم استراحت برای هنر ونگوک ناشناخته است. عنصر او حرکت است.

در نگاه ون گوگ همان زندگی است که به معنای توانایی فکر کردن، احساس کردن، همدلی است. به تابلوی «انگورهای سرخ» نگاه کنید. ضربه هایی که با دستی سریع روی بوم پرتاب می شوند، می دوند، عجله می کنند، برخورد می کنند، دوباره پراکنده می شوند. مشابه خط تیره ها، نقطه ها، لکه ها، کاماها، رونوشتی از دید ونگوک هستند. از آبشارها و گرداب های آنها، فرم های ساده شده و رسا متولد می شوند. آنها خطی هستند که به صورت نقاشی در می آیند. نقش برجسته آنها، گاهی اوقات به سختی مشخص می شود، گاهی اوقات در توده های عظیم، مانند زمین شخم زده، انباشته می شود، یک بافت لذت بخش و زیبا را تشکیل می دهد. و از میان همه اینها، تصویری عظیم پدید می آید: در گرمای داغ خورشید، مانند گناهکارانی که در آتش می سوزند، درختان انگور می پیچند و سعی می کنند از زمین ارغوانی چاق جدا شوند، از دست شراب کاران فرار کنند، و اکنون آرام شلوغی برداشت به نظر می رسد مبارزه بین انسان و طبیعت.

بنابراین، به این معنی است که رنگ هنوز غالب است؟ اما آیا این رنگ ها در عین حال ریتم، خط، فرم و بافت نیستند؟ این مهم ترین ویژگی زبان تصویری ون گوگ است که در آن از طریق نقاشی هایش با ما صحبت می کند.

اغلب اعتقاد بر این است که نقاشی وانگوگ نوعی عنصر احساسی غیرقابل کنترل است که با بینش افسارگسیخته تحریک می شود. به این توهم اصالت شیوه هنری ون گوگ کمک می کند، که واقعاً خود به خود به نظر می رسد، اما در واقع به طرز ماهرانه ای حساب شده، فکر شده است: «کار و محاسبه هوشیار، ذهن به شدت متشنج است، مانند یک بازیگر هنگام بازی. یک نقش سخت، وقتی باید در عرض یک نیم ساعت به هزار چیز فکر کنی..."

زندگی برای کار

ون گوگ از نظر خلاقیت بسیار ثروتمند بود: «اسراف» او زندگی شخصی او را شکست، او را از نظر جسمی معلول کرد، اما نه از نظر روحی. او در سی و هفت سالگی درگذشت، نه به این دلیل که دیگر چیزی برای گفتن نداشت، بلکه به این دلیل که نمی خواست هنر بیماری خود را کنار بگذارد. من با جانم برای کارم هزینه کردم و این کار نصف عقلم را تمام کرد.»

آخرین کار او گاهی با ناامیدی می لرزد، گاهی سرد و سرد، اما بیشتر اوقات از عطش وجود بیرون می ریزد و تا سرحد درد فرو می رود. "منظره در اوورز پس از باران" به طور ظاهری صلح آمیز و سعادتمند است که دقیقاً توسط این حالت هنرمند دیکته شده است. سبزی های شسته شده در باران به خوبی می درخشند. اسبی که به گاری بسته شده در امتداد جاده خیس با عجله می رود. قطاری که در امتداد ریل حرکت می کند با خوشحالی دود می کند. در میان تخت ها، دهقانی کار می کند و کمرش را خم می کند. اگر ریتم دیوانه وار ضربات طولانی و پر پیچ و خم نبود که مستطیل های باغچه های سبزی را مجبور می کند به گونه ای با هم برخورد کنند که فضای تصویر، به قولی، متلاطم و متشنج شود، همه چیز تقریباً شبیه به هم می شد. یک ثانیه دیگر، و کل این دنیای درخشان و درخشان از درون توسط نیروی مخرب وحشتناکی که در جایی در اعماق آن حباب می کند، منفجر خواهد شد.

«در هزار عذاب - من هستم، در شکنجه سرگردانم - اما هست! ... خورشید را می بینم، اما خورشید را نمی بینم، سپس می دانم که هست. و دانستن اینکه خورشید وجود دارد، تمام زندگی است.» این سطرهای داستایوفسکی را می‌توانست ون گوگ نوشته باشد.

ادبیات:

Perryusho A. "زندگی ون گوگ" 1997

Dmitrieva N. A. "ونسان ون گوگ: مقاله در مورد زندگی و کار"

رابرت والاس "دنیای ون گوگ" 1998

عکس ها از "اینترنت" http://www.vangoghgallery.com/index.html گرفته شده است

ونسان ون گوگ. این نام برای هر دانش آموزی آشناست. حتی در دوران کودکی بین خودمان به شوخی می گفتیم "شما مثل ون گوگ نقاشی می کنید"! یا «خب، تو پیکاسو هستی!»... به هر حال، تنها کسی که نامش برای همیشه در تاریخ نه تنها نقاشی و هنر جهان، بلکه بشریت نیز جاودانه خواهد ماند.

در پس زمینه سرنوشت هنرمندان اروپایی، مسیر زندگی ونسان ون گوگ (1853-1890) از این نظر برجسته می شود که او ولع خود را برای هنر بسیار دیر کشف کرد. وینسنت تا سن 30 سالگی شک نداشت که نقاشی به معنای نهایی زندگی او تبدیل شود. این حرفه به آرامی در او رشد می کند تا مانند یک انفجار رخ دهد. وینسنت در طول سال های 1885-1887 به قیمت کار تقریباً در آستانه توانایی های انسانی، که سهم تمام زندگی باقی مانده او خواهد بود، می تواند سبک فردی و منحصر به فرد خود را توسعه دهد، که در آینده خواهد بود. به نام "ایمپاستو". سبک هنری او به ریشه یابی در هنر اروپایی یکی از صادقانه ترین، حساس ترین، انسانی ترین و احساسی ترین گرایش ها - اکسپرسیونیسم کمک خواهد کرد. اما مهمتر از همه، منبع کار، نقاشی و گرافیک او خواهد شد.

ونسان ون گوگ در 30 مارس 1853 در خانواده یک کشیش پروتستان در استان برابانت شمالی هلند، در روستای گرتو زوندرت، جایی که پدرش در خدمت بود، به دنیا آمد. محیط خانوادگی در سرنوشت وینسنت بسیار تعیین کننده بود. خانواده ون گوگ باستانی بودند و از قرن هفدهم شناخته شدند. در عصر ونسان ون گوگ، دو فعالیت سنتی خانوادگی وجود داشت: یکی از نمایندگان این خانواده لزوماً به فعالیت های کلیسا می پرداخت و دیگری در تجارت هنر. وینسنت بزرگترین فرزند خانواده بود، اما نه اولین فرزند. یک سال قبل او به دنیا آمد، اما برادرش به زودی درگذشت. پسر دوم به یاد مرحوم وینسنت ویلم نامگذاری شد. پس از او، پنج فرزند دیگر ظاهر شدند، اما تنها با یکی از آنها، هنرمند آینده تا آخرین روز زندگی خود با پیوندهای نزدیک برادرانه وصل می شد. اغراق نیست اگر بگوییم که بدون حمایت برادر کوچکترش تئو، ونسان ون گوگ به عنوان یک هنرمند به سختی می توانست عمل کند.

در سال 1869، ون گوگ به لاهه نقل مکان کرد و شروع به تجارت نقاشی در شرکت گوپیل و بازتولید آثار هنری کرد. وینسنت فعالانه و با وجدان کار می کند، در اوقات فراغت خود زیاد مطالعه می کند و از موزه ها بازدید می کند و کمی نقاشی می کشد. در سال 1873، وینسنت مکاتبه ای را با برادرش تئو آغاز می کند که تا زمان مرگ او ادامه خواهد داشت. در زمان ما نامه های برادران در کتابی به نام «ون گوگ. نامه‌هایی به برادر تئو» و تقریباً از هر کتابفروشی خوب می‌توانید آن را بخرید. این نامه ها شواهد متحرکی از زندگی معنوی درونی وینسنت، جستجوها و اشتباهات او، شادی ها و ناامیدی ها، ناامیدی و امیدهای وی هستند.

در سال 1875، وینسنت به پاریس منصوب شد. او به طور منظم از لوور و موزه لوکزامبورگ، نمایشگاه های هنرمندان معاصر بازدید می کند. در این زمان، او در حال حاضر خودش را می کشد، اما هیچ چیز پیش بینی نمی کند که هنر به زودی به یک علاقه همه جانبه تبدیل خواهد شد. در پاریس، نقطه عطفی در رشد معنوی او وجود دارد: ون گوگ بسیار به مذهب علاقه دارد. بسیاری از محققان این وضعیت را به عشق ناخوشایند و یک طرفه ای که وینسنت در لندن تجربه کرد نسبت می دهند. مدت‌ها بعد، این هنرمند در یکی از نامه‌های خود به تئو، با تحلیل بیماری خود خاطرنشان می‌کند که بیماری روانی ویژگی خانوادگی آنهاست.

از ژانویه 1879، وینسنت به عنوان یک واعظ در واما، روستایی واقع در بوریناژ، منطقه ای در جنوب بلژیک، مرکز صنعت زغال سنگ، منصوب شد. او به شدت تحت تأثیر فقر شدیدی است که معدنچیان و خانواده هایشان در آن زندگی می کنند. درگیری عمیقی شروع می شود که چشمان ون گوگ را به یک حقیقت باز می کند - خادمین کلیسای رسمی اصلاً علاقه ای به کاهش واقعی مصائب افرادی که خود را در شرایط غیرانسانی می بینند ندارند.

ون گوگ با درک کامل این موقعیت مقدس، ناامیدی عمیق دیگری را تجربه می کند، از کلیسا جدا می شود و آخرین انتخاب زندگی خود را انجام می دهد - خدمت به مردم با هنر خود.

ون گوگ و پاریس

آخرین بازدیدهای ون گوگ از پاریس مربوط به کار او در گوپیل بود. با این حال، هرگز زندگی هنری پاریس تأثیر قابل توجهی بر آثار او نداشته است. این بار اقامت ون گوگ در پاریس از مارس 1886 تا فوریه 1888 طول می کشد. این دو سال بسیار پر حادثه در زندگی این هنرمند است. در این مدت کوتاه، او بر تکنیک‌های امپرسیونیستی و نئو امپرسیونیستی تسلط پیدا می‌کند که به روشن‌تر شدن پالت رنگی خودش کمک می‌کند. هنرمندی که از هلند آمده است، به یکی از اصلی‌ترین نمایندگان آوانگارد پاریس تبدیل می‌شود که نوآوری‌اش از درون تمام قراردادهایی که امکان‌های بیانی عظیم رنگ را محدود می‌کند، می‌شکند.

در پاریس، ون گوگ با کامیل پیسارو، هانری دو تولوز لوترک، پل گوگن، امیل برنارد و ژرژ سورات و دیگر نقاشان جوان و همچنین با تانگی دلال رنگ و کلکسیونر ارتباط برقرار می کند.

سالهای آخر زندگی

در اواخر سال 1889، در این زمان دشوار برای خود، که به دلیل حملات جنون، اختلالات روانی و ولع خودکشی تشدید شده بود، ون گوگ دعوت نامه ای دریافت کرد تا در نمایشگاه Salon des Indépendants که در بروکسل سازماندهی شده بود شرکت کند. در پایان نوامبر، وینسنت 6 نقاشی را به آنجا می فرستد. در 17 مه 1890، تئو برنامه ای دارد تا وینسنت را در شهر Auvers-sur-Oise تحت نظارت دکتر Gachet که به نقاشی علاقه داشت و از دوستان امپرسیونیست ها بود، اسکان دهد. وضعیت ون گوگ رو به بهبود است، او سخت کار می کند، پرتره هایی از آشنایان جدیدش، مناظر نقاشی می کند.

6 ژوئیه 1890 ون گوگ به پاریس نزد تئو می رسد. آلبرت اوریر و تولوز لوترک به خانه تئو می روند تا او را ملاقات کنند.

از آخرین نامه به تئو، ون گوگ می‌گوید: «...تو از طریق من در ساختن چند بوم شرکت کردی که حتی در طوفان آرامش مرا حفظ می‌کنند. خب، من با جانم هزینه کارم را پرداخت کردم و این کار نصف عقلم را تمام کرد، درست است... اما متاسف نیستم.»

بدین ترتیب زندگی یکی از بزرگترین هنرمندان نه تنها قرن نوزدهم، بلکه کل تاریخ هنر به عنوان یک کل به پایان رسید.

ونسان ون گوگ هنرمند هلندی است که در تمام زندگی خود به دنبال آرامش بوده است. بیش از 2100 نقاشی ایجاد کرد: مناظر، طبیعت بی جان، پرتره و خودنگاره. او به شدت به خانواده اش وابسته بود و خودکشی کرد. بیوگرافی این هنرمند را بخوانید که استعداد او فقط پس از مرگ او مورد قدردانی قرار گرفت.

ونسان ون گوگ: بیوگرافی کوتاه

هنرمند مشهور پس از مرگ ونسان ون گوگ در 30 مارس 1853 به دنیا آمددر استان برابانت، در روستای گروت زوندرت، هلند در خانواده یک کشیش. خانواده، طبق خاطرات خود ون گوگ در یادداشت های برادرش تئو، دوستانه بودند. وینسنت تا آخر عمر از نظر ذهنی به مادرش زنجیر شده بود. این امر حتی در سنین پایین باعث شد که این هنرمند از تحصیل دست بکشد و به خانه خود بازگردد.

اولین تحصیلات عمومی را به همراه برادر و خواهرانش در خانه پدری گذراند.. فرماندار در مورد هنرمند آینده صحبت نکرد. به نظر او، چیزی غم انگیز، غیرعادی و جدا در وینسنت خوانده شد. پس از ورود به مدرسه ای در شهر دیگر، به سرعت موسسه آموزشی را ترک می کند و به خانه باز می گردد. ونسان ون گوگ تحصیلات عمومی نداشت . در سال 1869 برای کار در یک شرکت فروش نقاشی رفت.احتمالاً در این دوره، ون گوگ ولع نقاشی را نشان داد. در سال 1873 به لندن نقل مکان می کندبه دلیل ارتقاء پایتخت با وسوسه ها، قوانین داخلی و نوآوری هایش برای یک پسر روستایی زندگی یک مرد جوان را به طور اساسی تغییر داد. استاد آینده از نردبان شغلی بالا نرفت و عشق مقصر است. او که عاشق دختر صاحبخانه شده است، به سرعت همه چیز را فراموش می کند. خانم جوان با دیگری نامزد شده بود و این اولین ضربه در زندگی ونسان ون گوگ بود.در آینده، مضمون عشق بیش از یک بار بر روی نقشه زندگی این هنرمند چشمک می زند، اما با نگاهی به آینده، او از قبل بر روی سینه های روسپی ها به دنبال آرامش بود.

در سال 1875 به پاریس، شهری کثیف و فاسد در آن زمان که روح هنرمند را به خود جذب می کرد. دوره ای از جستجوی ناامیدانه برای خود آغاز می شود. جنبه خلاق پاریس، ون گوگ را به حلقه ای از هنرمندان برجسته آورد. او با گوگن دوستی نزدیک برقرار می کند.با این مرد است که اپیزود گوش بریده شده در زندگی ون گوگ وصل می شود. در سال 1877 به زادگاهش هلند بازگشت.، سعی می کند در دین آرامش پیدا کند و آموزش را به عنوان کشیش آغاز کرد ، اما به زودی از این ایده جدا شد - وضعیت الهیات در دانشکده آمستردام ، جایی که ون گوگ وارد شد ، اصلاً با روح سرکش خالق سازگار نیست.

در سال 1886 او دوباره به پاریس بازگشت و با برادرش تئو که در آن زمان قبلاً ازدواج کرده بود، ساکن شد. تولد یک برادرزاده به نام وینسنتو سپس مرگ ناگهانی او، محرک دیگری شد که بیماری روانی نویسنده معروف «آفتابگردان» را بیدار کرد. علیرغم این واقعیت که نقاشی های ون گوگ بیش از حد از رنگ های روشن اشباع شده است، زندگی کثیف، شریر و غم انگیز بود: او بارها با روسپی ها رابطه جنسی داشت، توسط زنانی که دیوانه وار عاشق آنها بود طرد شد (پسر عموی کی ووس)، و بی توجهی به قلم مو در میان استادان مشهور. و اختلافات مداوم با گوگن.

در سال 1888 در آرل مستقر شد. ساکنان با تنش به حرکت هنرمند دیوانه واکنش نشان دادند و زنجیره درگیری های اجتماعی ون گوگ را ادامه دادند. بعد از ون گوگ در یک حمله، بخشی از مراقبت از سمت چپ را قطع کردو طبق داستان ها، آن را به فاحشه مورد علاقه گوگن داد که او نیز با او در یک تخت مشترک بود. چندین هفته را در یک بیمارستان روانی گذراند.یک سال بعد، زمانی که توهم ظاهر شد، به بخش برگشتم. در سال 1890 با احساس سلامتی به پاریس رفت، اما بیماری دوباره بازگشت. در 27 ژوئیه 1890، ونسان ون گوگ با تپانچه به قفسه سینه خود شلیک کرد.در آغوش برادرش می میرد در گورستان اوورز به خاک سپرده شد.

(هنوز رتبه بندی نشده است)

ون گوگ وینسنت (ونسان ویلم) (1853-1890)، نقاش هلندی.

در 1869-1876. به عنوان نماینده کمیسیون برای یک شرکت بازرگانی هنری در لاهه، بروکسل، لندن و پاریس خدمت کرد؛ در سال 1876 به عنوان معلم در انگلستان کار کرد.

در 1878-1879. واعظی در بوریناژ (بلژیک) بود، جایی که زندگی سخت معدنچیان را آموخت. حفاظت از منافع آنها ون گوگ را با مقامات کلیسا درگیر کرد.

در دهه 80. قرن 19 او به هنر روی می آورد و در آکادمی هنر در بروکسل (1880-1881) و آنتورپ (1885-1886) شرکت می کند. ون گوگ با شور و شوق کارگران بی بضاعت - معدنچیان بوریناژ، بعدها - دهقانان، صنعتگران، ماهیگیران را که زندگی آنها را در هلند در 1881-1885 مشاهده کرد، جذب می کند.

ون گوگ در سن سی سالگی تصمیم گرفت خود را وقف نقاشی کند. او مجموعه‌ای از نقاشی‌هایی خلق کرد که مردم عادی را به تصویر می‌کشید و با رنگ‌های تیره و تیره ساخته شد ("زن دهقان"، "سیب زمینی خواران"، هر دو 1885). در دوره اولیه خلاقیت، هنرمند همچنین نقاشی های زیادی را انجام داد که در آنها چهره های انسانی و مناظر (باتلاق ها، برکه ها، درختان، جاده های زمستانی و غیره) ظاهر می شود. آنها تحت تأثیر نقاش و گرافیست فرانسوی J. F. Millet هستند.

از سال 1886، ون گوگ در پاریس زندگی می‌کند و در آنجا به جست‌وجوهای A. de Toulouse-Lautrec، P. Gaugen, C. Pizarro می‌پیوندد. به لطف این اولین تماس ها، رنگ های روشن در پالت او ظاهر می شوند، نور و رنگ نقش مهم تری در نقاشی ها بازی می کنند.

تحت تأثیر نقاشی جی. سورات، هنرمند برای مدتی با ضربات جداگانه رنگ های اضافی نقاشی می کند، اما به زودی به بیان ساده و واضح رنگ می پردازد. در این مورد، ون گوگ از E. Bernard و L. Anquetin پیروی می کند که از پنجره های شیشه ای رنگی الهام می گیرند، جایی که صفحات رنگی شفاف با پارتیشن های سربی مشخص می شوند، و همچنین از "وضوح شگفت انگیز" و "نقاشی مطمئن" از چاپ های ژاپنی ("پل بر روی سن"، "پرتره بابا تانگا"، هر دو 1887).

در فوریه 1888، ون گوگ عازم جنوب فرانسه، به آرل شد. او در اینجا مناظری را خلق می کند که با رنگ های شاد و آفتابی جنوب می درخشد ("برداشت"، "دره لا کروت"، "قایق های ماهیگیری در سنت ماری"، "تاکستان های قرمز در آرل"، همه. 1888، و غیره). اشیاء معمولی را با خلق و خوی خود معنوی می کند («اتاق خواب ون گوگ در آرل»، 1888)، گاهی اوقات تسلیم حملات تنهایی و مالیخولیا می شود («کافه شبانه در آرل»، 1888).

در ماه اکتبر، گوگن نزد هنرمند می آید. ون گوگ تحت تأثیر کوتاه مدت خود "تالار رقص" را نوشت. این دو هنرمند اغلب و به شدت با هم بحث می کنند. یکی از این صحنه ها با قطع کردن گوش ون گوگ در جنون خاتمه می یابد. دوستان پراکنده می شوند.

رنگ در آثار ون گوگ حتی روشن تر می شود ، سوسو زدن امپرسیونیستی جای خود را به نقاشی های تقریباً تک رنگ می دهد ، که در آنها یا سواحل بی پایان یا شیارهای گسترده ای از زمینه ها ظاهر می شود - هم رنگ و هم شکل شی. ون گوگ به نوری اشاره می کند که نمی توان آن را صرفاً روشنایی روز نامید - سایه ای بدون شک از ماوراء طبیعی دارد، هنرمند به دنبال بیانی صادقانه تر از رمز و راز انسان است و از جریان عمومی امپرسیونیسم با حالتی دردناک جدا می شود. تشنه معنویت

فشار نیروها و مطالعات طولانی در زیر آفتاب سوزان آرلزی به این واقعیت منجر شد که آخرین سال های زندگی ون گوگ با حملات بیماری روانی پیچیده شد. 1889-1890 او در بیمارستانی در آرل و سپس در سن رمی و اوورز سور اواز می گذرد، جایی که در 29 ژوئیه 1890 خودکشی می کند.

آثار دو سال اخیر حالتی تاریک و سنگین دارند ("در دروازه های ابدیت"، "جاده ای با سرو و ستاره ها"، "منظره در اوورز پس از باران"، همه 1890).

زندگی خلاقانه این هنرمند زیاد طول نکشید - حدود ده سال ، اما در این مدت حدود 2200 اثر ایجاد شد.