پیام ارکسترهای جاز جهان. جهت در جاز

جاز چیست، تاریخچه جاز

جاز چیست؟ این ریتم های هیجان انگیز، موسیقی زنده دلنشین، که دائما در حال تحول و حرکت است. با این جهت، شاید هیچ چیز دیگری قابل مقایسه نیست و نمی توان آن را با هیچ ژانری، حتی برای یک مبتدی، اشتباه گرفت. علاوه بر این، در اینجا یک پارادوکس وجود دارد، شنیدن و تشخیص آن آسان است، اما توصیف آن با کلمات چندان آسان نیست، زیرا جاز دائما در حال تکامل است و مفاهیم و ویژگی هایی که امروزه استفاده می شود در عرض یکی دو سال منسوخ می شوند.

جاز - چیست؟

جاز یک جهت در موسیقی است که در آغاز قرن بیستم به وجود آمد. ریتم های آفریقایی، سرودهای آیینی، آهنگ های کاری و سکولار، موسیقی آمریکایی قرن های گذشته را از نزدیک در هم می آمیزد. به عبارت دیگر، این یک ژانر نیمه بداهه است که از اختلاط موسیقی اروپای غربی و غرب آفریقا حاصل شده است.

جاز از کجا آمد؟

به طور کلی پذیرفته شده است که او از آفریقا ظاهر شده است، این با ریتم های پیچیده اثبات می شود. به اینها رقصیدن، انواع زیر پا گذاشتن، کف زدن را هم اضافه کنید و اینجا رگتایم است. ریتم های واضح این ژانر، همراه با ملودی های بلوز، مسیر جدیدی را به وجود آورد که ما آن را جاز می نامیم. با تعجب که این موسیقی جدید از کجا آمده است، هر منبعی به شما پاسخ خواهد داد که از سرودهای بردگان سیاه پوستی که در آغاز قرن هفدهم به آمریکا آورده شدند. تنها در موسیقی آرامش یافتند.

در ابتدا، اینها نقوش کاملاً آفریقایی بودند، اما پس از چند دهه آنها شروع به بداهه نوازی بیشتری کردند و با ملودی های جدید آمریکایی، عمدتاً ملودی های مذهبی - معنوی، غرق شدند. بعدها آهنگ ها-شکایت ها به این اضافه شد - بلوز و گروه های کوچک برنج. و بنابراین یک جهت جدید بوجود آمد - جاز.

ویژگی های موسیقی جاز چیست؟

اولین و مهمترین ویژگی بداهه نوازی است. نوازندگان باید بتوانند هم در ارکستر و هم در تک نوازی بداهه نوازی کنند. یکی دیگر از ویژگی های نه چندان مهم پلی ریتم است. آزادی ریتمیک شاید مهم ترین ویژگی موسیقی جاز باشد. همین آزادی است که باعث می شود نوازندگان احساس سبکی کنند و مدام به جلو حرکت کنند. آهنگ جاز را به خاطر دارید؟ به نظر می رسد که نوازندگان به راحتی ملودی فوق العاده و دلپذیری را برای گوش پخش می کنند ، هیچ محدودیت سختی وجود ندارد ، همانطور که در موسیقی کلاسیک فقط سبکی و آرامش شگفت انگیز است. البته آثار جاز و همچنین کلاسیک ریتم، امضای زمانی و ... خاص خود را دارند، اما به لطف ریتم خاصی به نام سوئینگ (از سوئینگ انگلیسی)، چنین احساس آزادی وجود دارد. چه چیز دیگری برای این جهت مهم است؟ مطمئناً کمی یا در غیر این صورت یک ریپل معمولی است.

توسعه موسیقی جاز

جاز که در نیواورلئان سرچشمه می گیرد، به سرعت در حال گسترش است و روز به روز محبوب تر می شود. گروه های آماتور، متشکل از آفریقایی ها و کریول ها، نه تنها در رستوران ها، بلکه در شهرهای دیگر نیز اجرا می کنند. بنابراین، در شمال کشور، مرکز جاز دیگری در حال ظهور است - شیکاگو، جایی که اجرای شبانه گروه های موسیقی تقاضای ویژه ای دارد. ترکیب های اجرا شده با ترتیبات پیچیده هستند. در میان نوازندگان آن دوره خودنمایی می کند لویی آرمسترانگ که از شهری که موسیقی جاز در آنجا شکل گرفت به شیکاگو نقل مکان کرد. بعدها، سبک های این شهرها با دیکسی لند ترکیب شدند که با بداهه گویی جمعی مشخص می شد.

شوق عظیم جاز در دهه‌های 1930 و 1940 منجر به تقاضای ارکسترهای بزرگ‌تر شد که بتوانند انواع آهنگ‌های رقص را بنوازند. به لطف این، نوسان ظاهر شد که مقداری انحراف از الگوی ریتمیک است. این جریان اصلی این زمان شد و بداهه گویی جمعی را به پس‌زمینه سوق داد. گروه های سوئینگ به گروه های بزرگ معروف شدند.

البته، چنین انحراف نوسان از ویژگی های ذاتی جاز اولیه، از ملودی های ملی، باعث نارضایتی خبرگان واقعی موسیقی شد. به همین دلیل است که گروه‌های بزرگ و نوازندگان سوئینگ با بازی گروه‌های کوچک، که شامل نوازندگان سیاه‌پوست نیز می‌شد، مخالفت می‌کنند. بنابراین، در دهه 1940، یک سبک جدید بی باپ ظهور کرد که به وضوح از سایر زمینه های موسیقی متمایز بود. ویژگی های او ملودی های فوق العاده سریع، بداهه نوازی طولانی و پیچیده ترین الگوهای ریتمیک بود. در میان مجریان این زمان، چهره هایی برجسته است چارلی پارکر و دیزی گیلسپی

از سال 1950، جاز در دو جهت مختلف توسعه یافته است. از یک طرف، طرفداران کلاسیک به موسیقی آکادمیک بازگشتند و بی باپ را کنار زدند. موسیقی جاز خنک حاصله محدودتر و خشک تر شد. از سوی دیگر، خط دوم به توسعه bebop ادامه داد. در برابر این پس زمینه، هارد باپ به وجود آمد که لحن های سنتی سنتی، یک الگوی ریتمیک واضح و بداهه نوازی را برمی گرداند. این سبک در ارتباط با مناطقی مانند سول جاز و جاز فانک توسعه یافت. آنها موسیقی را بیشتر از همه به بلوز نزدیک کردند.

موزیک رایگان

در دهه 1960، آزمایش های مختلف و جستجو برای اشکال جدید انجام شد. در نتیجه، جاز-راک و جاز-پاپ ظاهر می شوند که دو جهت مختلف و همچنین جاز آزاد را با هم ترکیب می کنند که در آن نوازندگان کاملاً تنظیم الگوی ریتمیک و لحن را کنار می گذارند. در میان نوازندگان این زمان، اورنت کلمن، وین شورتر، پت متنی به شهرت رسیدند.

جاز شوروی

در ابتدا، ارکسترهای جاز شوروی عمدتاً رقص های مد روز مانند فاکستروت، چارلستون را اجرا می کردند. در دهه 1930، یک مسیر جدید شروع به محبوبیت بیشتر و بیشتر می کند. علیرغم این واقعیت که نگرش مقامات شوروی به موسیقی جاز مبهم بود، ممنوع نشد، اما در عین حال به شدت مورد انتقاد قرار گرفت که متعلق به فرهنگ غربی است. در اواخر دهه 40، گروه های جاز به طور کامل تحت تعقیب قرار گرفتند. در دهه 1950 و 1960، فعالیت ارکسترهای اولگ لوندسترم و ادی روسنر از سر گرفته شد و نوازندگان بیشتر و بیشتری به مسیر جدید علاقه مند شدند.

حتی امروزه جاز به طور مداوم و پویا در حال توسعه است، جهت ها و سبک های زیادی وجود دارد. این موسیقی همچنان به جذب صداها و ملودی ها از گوشه و کنار سیاره ما ادامه می دهد و آن را با رنگ ها، ریتم ها و ملودی های بیشتر و بیشتر اشباع می کند.

پس از آن، ریتم های رگتایم همراه با عناصر بلوز باعث ایجاد یک جهت موسیقی جدید - جاز شد.

خاستگاه جاز با بلوز مرتبط است. در پایان قرن نوزدهم به عنوان تلفیقی از ریتم‌های آفریقایی و هارمونی اروپایی به وجود آمد، اما منشأ آن را باید از لحظه‌ای جستجو کرد که بردگان از آفریقا به قلمرو دنیای جدید آورده شدند. برده های آورده شده از یک قبیله نبودند و معمولاً حتی یکدیگر را درک نمی کردند. نیاز به تثبیت منجر به اتحاد بسیاری از فرهنگ ها و در نتیجه ایجاد فرهنگ واحد (از جمله موسیقی) آمریکایی های آفریقایی تبار شد. فرآیندهای اختلاط فرهنگ موسیقی آفریقا و اروپا (که در دنیای جدید نیز دستخوش تغییرات جدی شد) از قرن هجدهم شروع شد و در قرن نوزدهم منجر به ظهور "پروتو جاز" و سپس جاز در عموم شد. حس پذیرفته شده

جاز نیواورلئان

اصطلاح نیواورلئان یا جاز سنتی معمولاً به سبک نوازندگانی اطلاق می‌شود که بین سال‌های 1900 تا 1917 جاز را در نیواورلئان اجرا می‌کردند، و همچنین به نوازندگان نیواورلئان که در شیکاگو می‌نواختند و از حدود سال‌های 1917 تا 1920 ضبط می‌کردند. این دوره از تاریخ جاز به عنوان عصر جاز نیز شناخته می شود. و این اصطلاح همچنین برای توصیف موسیقی نواخته شده در دوره های مختلف تاریخی توسط احیاگران نیواورلئان که به دنبال نواختن جاز به همان سبک نوازندگان مکتب نیواورلئان بودند به کار می رود.

توسعه جاز در ایالات متحده در ربع اول قرن بیستم

پس از بسته شدن استوری ویل، جاز از یک ژانر محلی محلی به یک جهت موسیقی سراسری تبدیل شد و به استان های شمالی و شمال شرقی ایالات متحده گسترش یافت. اما توزیع گسترده آن، البته، تنها با بسته شدن یک فصل سرگرمی نمی تواند تسهیل شود. سنت لوئیس، کانزاس سیتی و ممفیس در کنار نیواورلئان، از همان ابتدا نقش مهمی در توسعه جاز داشتند. رگتایم در قرن نوزدهم در ممفیس متولد شد و از آنجا در دوره -1903 در سراسر قاره آمریکای شمالی گسترش یافت. از سوی دیگر، اجراهای مینسترل با موزاییک های رنگارنگ فولکلور آفریقایی-آمریکایی از انواع مختلف، از جیگ تا رگ تایم، به سرعت در همه جا پخش شد و زمینه را برای ظهور جاز فراهم کرد. بسیاری از مشاهیر جاز آینده سفر خود را در نمایش مینسترل آغاز کردند. مدت‌ها قبل از بسته شدن استوری‌ویل، نوازندگان نیواورلئان با گروه‌های به اصطلاح «وودویل» در حال تور بودند. جلی رول مورتون از سال 1904 به طور منظم در آلاباما، فلوریدا، تگزاس تور می‌کرد. از سال 1914 او قراردادی برای اجرا در شیکاگو بسته بود. در سال 1915 به شیکاگو و ارکستر تام براون وایت دیکسیلند نقل مکان کرد. تورهای بزرگ وودویل در شیکاگو نیز توسط گروه معروف کریول به رهبری فردی کپارد، نوازنده کورنت نیواورلئان انجام شد. پس از جدا شدن از گروه المپیا، هنرمندان فردی کپارد قبلاً در سال 1914 با موفقیت در بهترین تئاتر در شیکاگو اجرا کردند و پیشنهادی برای ضبط صدا از اجراهای خود حتی قبل از گروه جاز اورجینال دیکسیلند دریافت کردند که با این حال، فردی کپارد. کوته فکرانه رد شد

به طور قابل توجهی قلمرو تحت تأثیر موسیقی جاز را گسترش داد، ارکسترهایی که روی کشتی‌های بخار تفریحی می‌سی‌سی‌پی می‌نوازند. از اواخر قرن نوزدهم، سفرهای رودخانه ای از نیواورلئان به سنت پل، ابتدا برای تعطیلات آخر هفته و بعداً برای کل هفته رایج شده است. از سال 1900 ارکسترهای نیواورلئان روی این قایق های رودخانه ای اجرا می کنند که موسیقی آن ها در تورهای رودخانه ای به جذاب ترین سرگرمی مسافران تبدیل شده است. در یکی از این ارکسترها، سوگر جانی، همسر آینده لوئیس آرمسترانگ، اولین پیانیست جاز، لیل هاردین، شروع به کار کرد.

بسیاری از ستاره های جاز آینده نیواورلئان در ارکستر قایق رودخانه ای پیانیست دیگری به نام Faiths Marable اجرا کردند. کشتی‌های بخاری که در امتداد رودخانه حرکت می‌کردند، اغلب در ایستگاه‌های عبوری توقف می‌کردند، جایی که ارکسترها کنسرت‌هایی را برای مردم محلی ترتیب می‌دادند. این کنسرت‌ها بود که برای Bix Beiderbeck، Jess Stacy و بسیاری دیگر تبدیل به اولین خلاقیت شد. یکی دیگر از مسیرهای معروف در امتداد میسوری به کانزاس سیتی می رفت. در این شهر، جایی که به لطف ریشه های قوی فولکلور آفریقایی-آمریکایی، بلوز توسعه یافت و سرانجام شکل گرفت، نوازندگی جذاب جازمن های نیواورلئان محیطی فوق العاده حاصلخیز پیدا کرد. مرکز اصلی توسعه موسیقی جاز تا آغاز نوزدهم شیکاگو بود که در آن با تلاش بسیاری از نوازندگانی که از مناطق مختلف ایالات متحده جمع شده بودند، سبکی ایجاد شد که نام مستعار شیکاگو جاز را دریافت کرد.

تاب خوردن

این اصطلاح دو معنی دارد. اول، این یک وسیله بیانی در جاز است. نوع مشخصی از ضربان بر اساس انحرافات ثابت ریتم از سهم مرجع. این تصور یک انرژی داخلی بزرگ را در حالت تعادل ناپایدار ایجاد می کند. ثانیاً، سبک جاز ارکستری که در اواخر دهه‌های 1920 و 30 در نتیجه سنتز سبک‌های موسیقی جاز سیاه‌پوست و اروپایی شکل گرفت.

هنرمندان: جو پاس، فرانک سیناترا، بنی گودمن، نورا جونز، میشل لگراند، اسکار پترسون، آیک کبک، پائولینیو دا کوستا، وینتون مارسالیس سپت، برادران میلز، استفان گراپلی.

باپ

سبک جاز که در اوایل - اواسط دهه 40 قرن بیستم توسعه یافت و عصر جاز مدرن را گشود. با تمپوی سریع و بداهه‌پردازی‌های پیچیده بر اساس تغییرات هماهنگی به جای ملودی مشخص می‌شود. سرعت فوق العاده سریع اجرا توسط پارکر و گیلسپی معرفی شد تا افراد غیر حرفه ای را از بداهه نوازی های جدید خود دور نگه دارند. در میان چیزهای دیگر، رفتار و ظاهر ظالمانه مشخصه همه افراد بی‌باپر شد: لوله منحنی «دیزی» گیلسپی، رفتار پارکر و گیلسپی، کلاه‌های مضحک مونک و غیره. بی باپ به توسعه اصول خود در استفاده از ابزارهای بیانی ادامه داد، اما در عین حال تعدادی گرایش مخالف پیدا کرد.

برخلاف سوئینگ که بیشتر موسیقی گروه‌های رقص تجاری بزرگ است، بی باپ یک جهت خلاقانه تجربی در جاز است که عمدتاً با تمرین گروه‌های کوچک (کمبو) و ضدتجاری در جهت آن مرتبط است. مرحله بی باپ تغییر قابل توجهی در تأکید در موسیقی جاز از موسیقی رقص رایج به موسیقی بسیار هنری، روشنفکرانه، اما کمتر جریان اصلی «موسیقی برای نوازندگان» بود. نوازندگان باپ بداهه‌پردازی‌های پیچیده مبتنی بر نواختن آکورد را به جای ملودی ترجیح می‌دادند.

مشوقان اصلی تولد عبارت بودند از: چارلی پارکر، نوازنده ساکسیفون، دیزی گیلسپی، نوازنده ترومپت، باد پاول و تلونیوس مونک، نوازنده درام، مکس روچ. همچنین به Chick Corea، Michel Legrand، Joshua Redman Elastic Band، Jan Garbarek، Charles Mingus، Modern Jazz Quartet گوش دهید.

باندهای بزرگ

شکل کلاسیک و تثبیت شده گروه های بزرگ از اوایل دهه 1990 در جاز شناخته شده است. این فرم ارتباط خود را تا پایان دهه 1990 حفظ کرد. نوازندگانی که وارد اکثر گروه‌های بزرگ می‌شدند، معمولاً تقریباً در سنین نوجوانی، بخش‌های کاملاً خاصی را می‌نواختند، یا در تمرین‌ها یا از نت‌ها یاد می‌گرفتند. ارکستراسیون های دقیق، همراه با بخش های عظیم برنجی و بادی چوبی، هارمونی های غنایی جاز را تولید کردند و صدای بلند هیجان انگیزی را تولید کردند که به "صدای بیگ باند" معروف شد.

این گروه بزرگ به موسیقی محبوب زمان خود تبدیل شد و در اواسط دهه‌های اخیر به اوج شهرت رسید. این موسیقی منشا شوق رقص سوئینگ شد. رهبران ارکسترهای معروف جاز، دوک الینگتون، بنی گودمن، کنت بیسی، آرتی شاو، چیک وب، گلن میلر، تامی دورسی، جیمی لانسفورد، چارلی بارنت آهنگسازی و یا تنظیم و ضبط آهنگ‌هایی را که نه تنها به صدا در می‌آمدند، بر روی صفحه‌های موسیقی تنظیم و ضبط کردند. در رادیو و همچنین در همه جا در سالن های رقص. بسیاری از گروه های بزرگ بداهه نوازان-تک نوازهای خود را به نمایش گذاشتند، که در طی "نبردهای ارکسترها" که به خوبی تبلیغ می شد، مخاطب را به حالتی نزدیک به هیستری رساند.

اگرچه پس از جنگ جهانی دوم محبوبیت گروه‌های بزرگ کاهش یافت، ارکسترهایی به رهبری بیسی، الینگتون، وودی هرمان، استن کنتون، هری جیمز و بسیاری دیگر در چند دهه بعد به طور مکرر تور و ضبط کردند. موسیقی آنها به تدریج تحت تأثیر روندهای جدید دگرگون شد. گروه‌هایی مانند گروه‌هایی به رهبری بوید ریبورن، سان را، الیور نلسون، چارلز مینگوس، تاد جونز-مال لوئیس مفاهیم جدیدی را در هارمونی، ساز و آزادی بداهه‌نویسی بررسی کردند. امروزه، گروه‌های بزرگ استاندارد در آموزش جاز هستند. ارکسترهای رپرتوار مانند ارکستر جاز مرکز لینکلن، ارکستر جاز کارنگی هال، ارکستر شاهکار جاز اسمیتسونیان، و گروه جاز شیکاگو به طور منظم تنظیم های اصلی از ساخته های گروه بزرگ را اجرا می کنند.

در سال 2008، کتاب متعارف جورج سیمون Big Orchestras of the Swing Age به زبان روسی منتشر شد که اساساً یک دایره المعارف تقریباً کامل از تمام گروه های بزرگ عصر طلایی از اوایل دهه 20 تا 60 قرن بیستم است.

مسیر اصلی

پیانیست دوک الینگتون

پس از پایان مد اصلی گروه‌های بزرگ در دوران بیگ‌باند، زمانی که موسیقی گروه‌های بزرگ توسط گروه‌های کوچک جاز روی صحنه پراکنده می‌شد، موسیقی سوئینگ همچنان به صدا درآمد. بسیاری از نوازندگان معروف سوئینگ، پس از اجرای کنسرت در اتاق‌های توپ، دوست داشتند برای لذت خود در کلوپ‌های کوچک در خیابان 52 در نیویورک، برای لذت خود به نواختن بپردازند. و اینها نه تنها کسانی بودند که در ارکسترهای بزرگ مانند بن وبستر، کلمن هاوکینز، لستر یانگ، روی الدریج، جانی هاجز، باک کلیتون و دیگران به عنوان "سایدمن" کار می کردند. رهبران خود گروه های بزرگ - دوک الینگتون، کنت بیسی، بنی گودمن، جک تیگاردن، هری جیمز، جین کروپا که در ابتدا تکنواز بودند و نه فقط رهبر ارکستر، به دنبال فرصت هایی برای نواختن جدا از تیم بزرگ خود بودند، در یک گروه کوچک. ترکیب بندی. این نوازندگان تکنیک‌های نوآورانه بی‌باپ آینده را نپذیرفتند، در حالی که هنگام اجرای بخش‌های بداهه نوازی، تخیل پایان‌ناپذیری از خود نشان دادند. ستارگان اصلی سوئینگ دائماً در آهنگ‌های کوچکی به نام «کمبو» اجرا و ضبط می‌کردند که در آن فضای بیشتری برای بداهه‌نویسی وجود داشت. سبک این جهت از جاز کلاب در اواخر دهه 1920 با شروع ظهور بی باپ نام جریان اصلی یا جریان اصلی را دریافت کرد. برخی از بهترین نوازندگان این دوره را می‌توان به شکلی خوب در جم شنید، زمانی که بداهه نوازی آکورد از قبل بر رنگ‌آمیزی ملودیک دوران سوئینگ ارجحیت داشت. در اواخر و دهه‌های اخیر به عنوان یک سبک آزاد ظاهر شد، جریان اصلی عناصر جاز، بی‌باپ و هارد باپ را جذب کرد. اصطلاح «جریان اصلی معاصر» یا پست باپ امروزه تقریباً برای هر سبکی که ارتباط نزدیکی با سبک های تاریخی موسیقی جاز ندارد به کار می رود.

جاز شمال شرقی گام های بلند برداشتن

لویی آرمسترانگ، ترومپت و خواننده

اگرچه تاریخ موسیقی جاز در نیواورلئان با ظهور قرن بیستم آغاز شد، اما این موسیقی در اوایل دهه 1990، زمانی که ترومپتوز، لوئیس آرمسترانگ، نیواورلئان را ترک کرد تا موسیقی انقلابی جدیدی را در شیکاگو خلق کند، یک اوج واقعی را تجربه کرد. مهاجرت استادان جاز نیواورلئان به نیویورک که اندکی پس از آن آغاز شد، روند حرکت مداوم نوازندگان جاز از جنوب به شمال را نشان داد. شیکاگو موسیقی نیواورلئان را پذیرفت و آن را داغ کرد و نه تنها با گروه‌های مشهور Hot Five و Hot Seven از آرمسترانگ، بلکه با گروه‌های دیگر نیز از جمله ادی کاندون و جیمی مک‌پارتلند که خدمه دبیرستان آستین به احیای نیو کمک کردند، آن را زیر و رو کرد. مدارس اورلئان از دیگر اهالی شیکاگوی برجسته ای که مرزهای سبک کلاسیک جاز نیواورلئان را جابجا کرده اند عبارتند از: آرت هودز پیانیست، بارت دیمز درامر و بنی گودمن نوازنده کلارینت. آرمسترانگ و گودمن که در نهایت به نیویورک نقل مکان کردند، نوعی توده بحرانی را در آنجا ایجاد کردند که به این شهر کمک کرد تا به پایتخت واقعی جاز جهان تبدیل شود. و در حالی که شیکاگو اساساً مرکز ضبط صدا در ربع اول قرن بیستم باقی ماند، نیویورک همچنین به عنوان مکان برتر جاز ظاهر شد و میزبان کلوپ‌های افسانه‌ای مانند خانه نمایش مینتون، کلاب کاتن، ساووی و ویلج ونگارد، و و همچنین عرصه هایی مانند سالن کارنگی.

سبک شهر کانزاس

در دوران رکود بزرگ و ممنوعیت، صحنه جاز کانزاس سیتی به نوعی مکه برای صداهای جدید اواخر و قرن بیستم تبدیل شد. سبکی که در کانزاس سیتی شکوفا شد با قطعات روح‌انگیز با رنگ بلوز مشخص می‌شود که هم توسط گروه‌های بزرگ و هم گروه‌های سوئینگ کوچک اجرا می‌شوند و تک‌نوازی‌های بسیار پرانرژی را به نمایش می‌گذارند که برای مشتریان میخانه‌ها با مشروب فروخته شده غیرقانونی اجرا می‌شود. در این میخانه ها بود که سبک کنت بیزی بزرگ متبلور شد، از کانزاس سیتی با ارکستر والتر پیج و بعداً با بنی موتن شروع شد. هر دوی این ارکسترها نمایندگان معمولی سبک کانزاس سیتی بودند که مبتنی بر فرمی خاص از بلوز به نام "سیتی بلوز" بود و در نوازندگی ارکسترهای فوق شکل گرفت. صحنه جاز کانزاس سیتی همچنین توسط یک کهکشان کامل از استادان برجسته بلوز آوازی متمایز شد که به عنوان "پادشاه" شناخته می شود که در میان آنها تکنواز طولانی مدت ارکستر Count Basie ، خواننده مشهور بلوز جیمی راشینگ بود. چارلی پارکر، نوازنده مشهور آلتو ساکسیفون، که در کانزاس سیتی به دنیا آمد، به محض ورود به نیویورک، به طور گسترده ای از تکنیک های بلوز مشخصی که در ارکسترهای کانزاس سیتی آموخته بود استفاده کرد و بعداً یکی از نقاط آغازین آزمایش های بوپر در - ه.

جاز ساحل غربی

هنرمندانی که توسط جنبش جاز جذاب در دهه 50 اسیر شدند، به طور گسترده در استودیوهای ضبط لس آنجلس کار کردند. این نوازندگان مستقر در لس آنجلس که تا حد زیادی تحت تأثیر مایلز دیویس نبود، چیزی را توسعه دادند که اکنون به عنوان "جاز ساحل غربی" یا "West Coast Jazz" شناخته می شود. جاز ساحل غربی. به عنوان یک استودیوی ضبط، در کلوپ هایی مانند The Lighthouse در ساحل هرموسا و The Haig در لس آنجلس، اغلب هنرمندان برجسته او از جمله Shorty Rogers ترومپت، Art Pepper و Bud Shenk ساکسیفونیست، Shelley Mann نوازنده درام و Clarinetist Jimmy Giuffrey حضور داشتند.

باحال (جاز باحال)

گرما و فشار بالای بی باپ با توسعه موسیقی جاز خنک شروع به کاهش کرد. از اواخر دهه 1900 و اوایل دهه 1900، نوازندگان شروع به ایجاد رویکردی کمتر خشونت آمیز و نرم تر برای بداهه نوازی کردند که از نواختن سبک و خشک ساکسیفونیست تنور لستر یانگ در دوره سوئینگ الگوبرداری شده بود. نتیجه، صدایی منفصل و یکنواخت بر اساس «خنکی» احساسی است. مایلز دیویس ترومپتر، یکی از اولین بازیکنان بی باپ که آن را خنک کرد، به بزرگترین مبتکر این ژانر تبدیل شد. نونت او که آلبوم «تولد باحال» را در دهه 1950 ضبط کرد، مظهر غزل و مهار موسیقی جاز باحال بود. دیگر نوازندگان برجسته مکتب جاز جالب عبارتند از: ترومپت، چت بیکر، پیانیست جورج شیرینگ، جان لوئیس، دیو بروبک و لنی تریستانو، ویبرافونیست میلت جکسون و ساکسیفونیست استن گتز، لی کونیتز، زوت سیمز و پل دزموند. تنظیم‌کنندگان نیز سهم قابل توجهی در جنبش جاز جالب داشتند، به‌ویژه تاد دامرون، کلود تورن‌هیل، بیل ایوانز، و ساکسیفونیست باریتون، گری مولیگان. ترکیبات آن‌ها بر رنگ‌آمیزی ابزاری و کندی حرکت، بر یک هارمونی منجمد که توهم فضا را ایجاد می‌کرد، متمرکز بود. دیسونانس نیز در موسیقی آنها نقش داشت، اما با شخصیتی ملایم تر و خاموش. فرمت جاز جذاب جاز را برای گروه‌های تا حدودی بزرگ‌تری مانند نونت و چادر باز می‌کرد که در این دوره نسبت به دوره اولیه بی‌باپ رایج‌تر شدند. برخی از تنظیم‌کنندگان سازهای اصلاح‌شده، از جمله سازهای برنجی مخروطی‌شکل مانند هورن و توبا را آزمایش کردند.

جاز مترقی

به موازات ظهور بی باپ، ژانر جدیدی در محیط جاز در حال توسعه است - جاز مترقی یا به سادگی مترقی. تفاوت اصلی این ژانر تمایل به دور شدن از کلیشه های منجمد گروه های بزرگ و تکنیک های منسوخ و فرسوده به اصطلاح است. symphojazz، معرفی شده در -e توسط پل وایتمن. برخلاف بوپرها، سازندگان پراگرسیو به دنبال کنار گذاشتن ریشه‌ای سنت‌های جاز که در آن زمان توسعه یافته بود، نبودند. در عوض، آنها به دنبال به روز رسانی و بهبود مدل های عبارت نوسان بودند و آخرین دستاوردهای سمفونیزم اروپایی در زمینه تونالیته و هارمونی را در تمرین آهنگسازی معرفی کردند.

بیشترین سهم در توسعه مفاهیم "پیشرو" توسط پیانیست و رهبر ارکستر استان کنتون انجام شد. جاز پروگرسیو اوایل دهه 1990 در واقع از اولین آثار او سرچشمه می گیرد. از نظر صدا، موسیقی اجرا شده توسط اولین ارکستر او به راخمانینوف نزدیک بود و ساخته ها دارای ویژگی های رمانتیسم متأخر بود. با این حال، از نظر ژانر، بیشتر به سمفوجاز نزدیک بود. بعداً ، در طول سالهای ایجاد مجموعه معروف آلبوم های او "هنر" ، عناصر جاز دیگر نقش ایجاد رنگ را ایفا نکردند ، اما قبلاً به صورت ارگانیک در مواد موسیقی بافته شده بودند. همراه با کنتون، اعتبار این کار به بهترین تنظیم کننده او، پیت روگولو، شاگرد داریوش میلهود تعلق گرفت. صدای سمفونیک مدرن (برای آن سال ها)، تکنیک خاص استاکاتو در نواختن ساکسیفون، هارمونی های جسورانه، ثانیه ها و بلوک های مکرر، همراه با چند صدایی و ضربان ریتمیک جازی - اینها ویژگی های متمایز این موسیقی است که استن کنتون با آنها وارد تاریخ موسیقی جاز شد. برای سال‌ها، به‌عنوان یکی از مبتکران او، که بستر مشترکی برای فرهنگ سمفونیک اروپایی و عناصر بی‌باپ پیدا کرد، به‌ویژه در قطعاتی که به نظر می‌رسید نوازندگان تک‌نواز مخالف صداهای بقیه ارکستر بودند، قابل توجه بود. همچنین لازم به ذکر است که کنتون در ساخته های خود به بخش های بداهه نوازندگان توجه زیادی داشت، از جمله درامر مشهور جهان، شلی مین، نوازنده کنترباس، اد سافرانسکی، ترومبونیست کی ویندینگ، جون کریستی، یکی از بهترین خواننده های جاز آن سال ها. . استن کنتون وفاداری خود را به ژانر انتخابی در طول زندگی حرفه ای خود حفظ کرده است.

علاوه بر استن کنتون، تنظیم‌کننده‌ها و سازندگان جالب بوید ریبورن و گیل ایوانز نیز در توسعه این ژانر مشارکت داشتند. نوعی آپوتئوز توسعه مترقی، همراه با مجموعه "هنرمندی" که قبلاً ذکر شد، می توان مجموعه ای از آلبوم های ضبط شده توسط گروه بزرگ گیل ایوانز همراه با گروه مایلز دیویس را در نظر گرفت، به عنوان مثال، "Miles Ahead" "، "پورگی و بس" و "نقاشی اسپانیایی". کمی قبل از مرگش، مایلز دیویس دوباره به این ژانر روی آورد و تنظیم های قدیمی گیل ایوانز را با گروه بزرگ کوئینسی جونز ضبط کرد.

هارد باپ

هارد باپ (به انگلیسی - hard, hard bop) نوعی جاز است که در دهه 50 به وجود آمد. قرن بیستم از bop در ریتمیک بیانی، بی رحمانه، تکیه بر بلوز متفاوت است. به سبک های جاز مدرن اشاره دارد. تقریباً در همان زمانی که جاز جذاب در ساحل غربی ریشه دوانید، نوازندگان جاز از دیترویت، فیلادلفیا و نیویورک شروع به ایجاد تغییرات سخت‌تر و سنگین‌تر در فرمول قدیمی بی‌باپ کردند که به آن هارد باپ یا هارد بی‌باپ گفته می‌شود. هارد باپ دهه‌های 1950 و 1960 که از نظر تهاجمی و نیازهای فنی کاملاً شبیه بی‌باپ سنتی بود، کمتر بر اساس فرم‌های آهنگ استاندارد بود و شروع به تأکید بیشتر بر عناصر بلوز و محرک ریتمیک کرد. تک نوازی تحریک‌آمیز یا تسلط بر بداهه نوازی، همراه با حس هماهنگی قوی، برای نوازندگان برنج از اهمیت بالایی برخوردار بود، شرکت درام و پیانو در بخش ریتم بیشتر به چشم می‌آمد و باس احساسی روان‌تر و بد بو پیدا می‌کرد. برگرفته از منبع "ادبیات موسیقی" Kolomiets Maria )

جاز معین (مدال).

سول جاز

شیار

سبک groove که شاخه‌ای از سول جاز است، ملودی‌هایی را با نت‌های بلوزی ترسیم می‌کند و با تمرکز ریتمیک استثنایی متمایز می‌شود. این شیار که گاهی «فانک» نیز نامیده می‌شود، بر حفظ یک الگوی ریتمیک مشخصه پیوسته تمرکز می‌کند و آن را با تزیینات سبک ساز و گاهی غنایی طعم‌دار می‌کند.

قطعاتی که در سبک شیار اجرا می شوند سرشار از احساسات شاد هستند و شنوندگان را به رقص دعوت می کنند، هم در نسخه آهسته و بلوزی و هم با سرعتی سریع. بداهه نوازی های انفرادی تبعیت شدیدی از ضرب و صدای جمعی دارند. مشهورترین شارحان این سبک عبارتند از: ریچارد "گروو" هولمز و شرلی اسکات، نوازنده تنورآکسیفون، ژان امونز، نوازنده فلوت/آلتوساکسفون، لئو رایت.

جاز آزاد

ساکسیفونیست اورنت کلمن

شاید بحث برانگیزترین جنبش در تاریخ جاز با ظهور فری جاز یا همان «چیز جدید» که بعدها نامیده شد، پدیدار شد. اگرچه عناصری از فری جاز در ساختار موسیقی جاز بسیار قبل از خود این اصطلاح وجود داشت، اما اصلی ترین آنها در "آزمایشات" مبتکرانی مانند کلمن هاوکینز، پی وی راسل و لنی تریستانو بود، اما تنها در اواخر دهه 1990 با تلاش ها انجام شد. از پیشگامانی مانند ساکسیفونیست Ornette Coleman و پیانیست Cecil Taylor، این جهت به عنوان یک سبک مستقل شکل گرفت.

کاری که این دو نوازنده، همراه با دیگران از جمله جان کولترین، آلبرت آیلر، و جوامعی مانند Sun Ra Arkestra و گروهی به نام The Revolutionary Ensemble انجام دادند، ایجاد تغییرات مختلف در ساختار و احساس موسیقی بود. از جمله ابداعاتی که با تخیل و موزیکال عالی مطرح شد، کنار گذاشتن آکورد پیشروی بود که به موسیقی اجازه می داد به هر سمتی حرکت کند. تغییر اساسی دیگر در زمینه ریتم یافت شد، جایی که "نوسان" یا بازتعریف شد یا به طور کلی نادیده گرفته شد. به عبارت دیگر، ضربان، متر و شیار دیگر عنصر اساسی در این خوانش جاز نبود. یکی دیگر از مؤلفه های کلیدی با اتونالیته همراه بوده است. اکنون ضرب المثل موسیقی دیگر بر اساس سیستم اهنگی معمولی ساخته نشده بود. نت های تیز، پارس و تشنجی این دنیای جدید صدا را کاملاً پر کرده بود.

فری جاز امروزه به عنوان یک شکل بیانی قابل دوام به حیات خود ادامه می دهد و در واقع دیگر آن سبکی که در ابتدای پیدایش آن بود بحث برانگیز نیست.

خلاق

ظهور جهت "خلاق" با نفوذ عناصر تجربی و آوانگارد به جاز مشخص شد. آغاز این روند تا حدی با ظهور موسیقی آزاد جاز همزمان شد. عناصر جاز آوانگارد که به عنوان تغییرات و نوآوری های وارد شده به موسیقی درک می شوند، همیشه "تجربی" بوده اند. بنابراین اشکال جدید تجربی گرایی که توسط جاز در دهه های 50، 60 و 70 ارائه شد، رادیکال ترین انحراف از سنت بود و عناصر جدیدی از ریتم ها، تونالیته و ساختار را وارد عمل کرد.در واقع، موسیقی آوانگارد مترادف با فرم های باز شد. توصیف کردن حتی از فری جاز دشوار است. ساختار از پیش برنامه ریزی شده گفته ها آمیخته با عبارات انفرادی آزادتر، که تا حدی یادآور فری جاز است. عناصر ترکیبی چنان با بداهه ادغام شدند که از قبل تعیین اینکه اولی پایان و دومی کجا شروع شد دشوار بود. در واقع ساختار موسیقایی قطعات به گونه ای طراحی شده بود که تکنوازی محصول تنظیم باشد و روند موسیقی را به طور منطقی به چیزی که معمولاً به عنوان نوعی انتزاع یا حتی هرج و مرج تلقی می شود تبدیل می کند. لنی تریستانو خواننده، جیمی جافری نوازنده ساکسیفون و گونتر شولر آهنگساز/تنظیم/ رهبر ارکستر. استادان جدیدتر شامل پیانیست ها پل بلی و اندرو هیل، ساکسیفونیست آنتونی براکستون و سم ریورز، درامر سانی موری و اندرو سیریل، و اعضای انجمن AACM (انجمن پیشرفت نوازندگان خلاق) مانند گروه هنر شیکاگو هستند.

ذوب

نه تنها از ادغام جاز با پاپ و راک، بلکه با موسیقی برخاسته از حوزه هایی مانند سول، فانک و ریتم اند بلوز، تلفیقی (یا به معنای واقعی کلمه فیوژن)، به عنوان یک ژانر موسیقی، در پایان ظاهر شد - x، در اصل به نام جاز راک افراد و گروه‌هایی مانند لری کوریل گیتاریست یازدهم، لایف تایم درامز تونی ویلیامز و مایلز دیویس در خط مقدم این روند قرار گرفته‌اند و عناصری مانند الکترونیک، ریتم‌های راک و آهنگ‌های توسعه‌یافته را معرفی کرده‌اند و بسیاری از آنچه جاز از آن زمان تاکنون برای آن ایستاده است را باطل کرده‌اند. آغاز آن، یعنی ضرب سوئینگ، و اساساً بر اساس موسیقی بلوز، که رپرتوار آن شامل مواد بلوز و استانداردهای محبوب بود. اصطلاح فیوژن مدت کوتاهی پس از ظهور ارکسترهای مختلف مانند ارکستر Mahavishnu، Weather Report و Chick Corea's Return To Forever Ensemble استفاده شد. در سرتاسر موسیقی این گروه‌ها تاکید دائمی بر بداهه نوازی و ملودی وجود داشت، که به‌رغم مخالفینی که ادعا می‌کردند به تاجران موسیقی «فروخته شده‌اند»، تمرین آن‌ها را با تاریخ جاز به طور محکم پیوند می‌داد. در واقع، وقتی امروز کسی به این آزمایش‌های اولیه گوش می‌دهد، به سختی تجاری به نظر می‌رسند، و به شنونده پیشنهاد می‌دهند در موسیقی با ماهیت محاوره‌ای بسیار توسعه‌یافته شرکت کنند. در اواسط دهه، تلفیقی به گونه ای از موسیقی آسان گوش دادن و/یا ریتم اند بلوز تبدیل شد. از لحاظ ترکیب بندی یا از نظر اجرا، اگر به طور کامل از دست نرود، بخش قابل توجهی از تیزی خود را از دست داده است. در ای، نوازندگان جاز فرم موسیقی تلفیقی را به یک رسانه واقعاً گویا تبدیل کردند. هنرمندانی مانند درامر رونالد شانون جکسون، نوازندگان گیتار پت متنی، جان اسکافیلد، جان ابرکرومبی و جیمز "بلود" اولمر، همچنین مانند ساکسیفونیست/ترومپت کهنه کار اورنت کلمن خلاقانه بر این موسیقی در ابعاد مختلف تسلط یافتند.

پست باپ

درامر آرت بلیکی

دوره پس از باپ شامل موسیقی نواخته شده توسط نوازندگان جاز می شود که به کار خود در زمینه بی باپ ادامه دادند و از آزمایشات فری جاز که در همان دوره دهه 1960 توسعه یافتند اجتناب کردند. همچنین مانند هارد باپ فوق الذکر، این فرم بر اساس ریتم ها، ساختار گروه و انرژی بی باپ، بر روی همان ترکیب های برنجی و بر روی همان رپرتوار موسیقی، از جمله استفاده از عناصر لاتین بود. آنچه که موسیقی پست باپ را متمایز می کرد، استفاده از عناصر فانک، گروو یا سول بود که در روح عصر جدید تغییر شکل یافته بود و با تسلط موسیقی پاپ مشخص شد. اغلب این زیرگونه با بلوز راک آزمایش می کند. استادانی مانند هنک موبلی نوازنده ساکسیفون، هوراس سیلور، نوازنده پیانو، آرت بلیکی درامر و لی مورگان، نوازنده ترومپت، در واقع این موسیقی را در اواسط دهه 1900 آغاز کردند و آنچه را که اکنون به شکل غالب جاز تبدیل شده است، پیش بینی کردند. در کنار ملودی‌های ساده‌تر و ضرب‌های صمیمانه‌تر، شنونده می‌توانست رگه‌هایی از گاسپل و ریتم اند بلوز را نیز بشنود. این سبک که با تغییراتی در طول قرن بیستم مواجه شد، تا حدودی برای ایجاد ساختارهای جدید به عنوان عنصر ترکیبی مورد استفاده قرار گرفت. ساکسیفونیست جو هندرسون، پیانیست مک کوی تاینر، و حتی باپر برجسته ای مانند دیزی گیلسپی، موسیقی در این ژانر خلق کردند که هم انسانی بود و هم از نظر هماهنگی جالب. یکی از مهمترین آهنگسازانی که در این دوره ظهور کرد، ساکسیفونیست وین شورتر بود. شورتر، پس از گذراندن مدرسه در گروه Art Blakey، تعدادی آلبوم قوی را به نام خود ضبط کرد. به همراه هربی هنکاک، نوازنده کیبورد، شورتر به مایلز دیویس کمک کرد تا یک گروه پنج نفره تشکیل دهد (آزمایشی ترین و تاثیرگذارترین گروه پست باپ، گروه دیویس کوئینتت با حضور جان کولترین بود)، که به یکی از مهم ترین گروه ها در تاریخ جاز تبدیل شد.

اسید جاز

جاز مانوش

گسترش جاز

موسیقی جاز همیشه در میان نوازندگان و شنوندگان در سراسر جهان، صرف نظر از ملیت آنها، علاقه را برانگیخته است. کافی است آثار اولیه دیزی گیلسپی، نوازنده شیپور و ترکیب سنت‌های جاز را با موسیقی سیاه‌پوستان کوبایی یا ترکیبی بعد از جاز با موسیقی ژاپنی، اوراسیا و خاورمیانه، که در آثار پیانیست دیو بروبک، شناخته شده است، دنبال کنیم. در آهنگساز برجسته و رهبر ارکستر جاز دوک الینگتون که ترکیبی از میراث موسیقی آفریقا، آمریکای لاتین و خاور دور است. جاز به طور مداوم و نه تنها سنت های موسیقی غربی را جذب می کرد. به عنوان مثال، زمانی که هنرمندان مختلف شروع به تلاش برای کار با عناصر موسیقی هند کردند. نمونه‌ای از این تلاش را می‌توان در ضبط‌های پاول هورن نوازنده فلوت در تاج محل، یا در جریان «موسیقی جهانی» که به‌عنوان مثال توسط گروه اورگان یا پروژه Shakti جان مک‌لافلین نمایندگی می‌شود، شنید. موسیقی مک‌لافلین که قبلاً عمدتاً مبتنی بر جاز بود، شروع به استفاده از سازهای جدید با منشأ هندی، مانند خاتم یا تبلا کرد، در طول کار او با شاکتی، ریتم‌های پیچیده به صدا درآمد و فرم راگا هندی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. گروه هنر شیکاگو از پیشگامان اولیه ادغام فرم های آفریقایی و جاز بود. بعدها جهان با ساکسیفونیست/آهنگساز جان زورن و کاوش او در فرهنگ موسیقی یهودی، چه در داخل و چه خارج از ارکستر ماسادا، آشنا شد. این آثار الهام بخش گروه های دیگر موسیقی جاز مانند جان مدسکی کیبورد است که با نوازنده آفریقایی سالیف کیتا، گیتاریست مارک ریبات و نوازنده بیس آنتونی کلمن ضبط کرده است. دیو داگلاس، ترومپتر، از بالکان به موسیقی خود الهام می‌دهد، در حالی که ارکستر جاز آسیایی-آمریکایی به عنوان یکی از حامیان اصلی همگرایی جاز و فرم‌های موسیقی آسیایی ظاهر شده است. همانطور که جهانی شدن جهان ادامه دارد، جاز دائماً تحت تأثیر سایر سنت های موسیقی قرار می گیرد و غذای پخته ای را برای تحقیقات آینده فراهم می کند و ثابت می کند که جاز در واقع موسیقی جهانی است.

جاز در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه

اولین بار در RSFSR
ارکستر عجیب و غریب
گروه جاز والنتینا پرناخ

در آگاهی توده‌ها، جاز در دهه 30 محبوبیت گسترده‌ای به دست آورد، عمدتاً به دلیل گروه لنینگراد به رهبری بازیگر و خواننده لئونید اوتیوسوف و ترومپت Ya.B. Skomorovsky. فیلم کمدی محبوب با مشارکت او "Merry Fellows" (1934، با نام اصلی "Jazz Comedy") به تاریخ یک موسیقیدان جاز اختصاص داشت و دارای موسیقی متن مناسب (نوشته ایزاک دونایفسکی) بود. اوتیوسوف و اسکوموروفسکی سبک اصلی "چای جاز" (جاز تئاتری) را تشکیل دادند که بر اساس ترکیبی از موسیقی با تئاتر، اپرت، اعداد آوازی و عنصری از اجرا نقش زیادی در آن داشت.

ادی روسنر، آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکسترها، سهم قابل توجهی در توسعه جاز شوروی داشت. روزنر پس از شروع کار خود در آلمان، لهستان و سایر کشورهای اروپایی، به اتحاد جماهیر شوروی نقل مکان کرد و به یکی از پیشگامان سوئینگ در اتحاد جماهیر شوروی و آغازگر موسیقی جاز بلاروس تبدیل شد. نقش مهمی در محبوبیت و توسعه سبک سوئینگ نیز توسط گروه های مسکو در دهه 30 و 40 به رهبری الکساندر تسفاسمن و الکساندر وارلاموف ایفا شد. ارکستر جاز رادیو اتحاد به رهبری A. Varlamov در اولین نمایش تلویزیونی شوروی شرکت کرد. تنها آهنگی که از آن زمان باقی مانده بود، ارکستر اولگ لوندسترم بود. این گروه بزرگ که اکنون به طور گسترده شناخته شده است متعلق به معدود و بهترین گروه های جاز دیاسپورای روسیه بود که در سال های 1935-1947 اجرا می کرد. در چین.

نگرش مقامات شوروی نسبت به جاز مبهم بود: نوازندگان جاز داخلی، به عنوان یک قاعده، ممنوع نبودند، اما انتقاد شدید از جاز به عنوان چنین، در زمینه مقابله با فرهنگ غربی به طور کلی گسترده بود. در اواخر دهه 1940، در طول مبارزه با جهان وطنی، جاز در اتحاد جماهیر شوروی دوران سختی را تجربه کرد، زمانی که گروه هایی که موسیقی "غربی" را اجرا می کردند تحت تعقیب قرار گرفتند. با شروع "ذوب"، آزار و اذیت نوازندگان متوقف شد، اما انتقادات ادامه یافت.

طبق تحقیقات پروفسور تاریخ و فرهنگ آمریکایی پنی ون اشن، وزارت امور خارجه ایالات متحده سعی کرد از موسیقی جاز به عنوان یک سلاح ایدئولوژیک علیه اتحاد جماهیر شوروی و علیه گسترش نفوذ شوروی در جهان سوم استفاده کند.

اولین کتاب در مورد جاز در اتحاد جماهیر شوروی توسط انتشارات لنینگراد آکادمی در سال 1926 منتشر شد. توسط سمیون گینزبورگ موسیقی شناس از ترجمه مقالات آهنگسازان و منتقدان موسیقی غربی و همچنین مطالب خود او گردآوری شد و نام آن " گروه جاز و موسیقی معاصر» .
کتاب بعدی در مورد جاز تنها در اوایل دهه 1960 در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد. این توسط والری میسوفسکی و ولادیمیر فایرتاگ نوشته شده است، به نام " جازو اساساً مجموعه ای از اطلاعاتی بود که در آن زمان می شد از منابع مختلف به دست آورد. از آن زمان، کار بر روی اولین دایره المعارف جاز به زبان روسی آغاز شد که تنها در سال 2001 توسط انتشارات سن پترزبورگ "Skifia" منتشر شد. دایره المعارف " جاز. قرن XX. مرجع دایره المعارفی” توسط یکی از معتبرترین منتقدان جاز ولادیمیر فیرتاگ تهیه شده است، بیش از هزار نام از شخصیت های جاز را شامل می شود و به اتفاق آرا به عنوان اصلی ترین کتاب روسی زبان جاز شناخته می شود. در سال 2008، چاپ دوم دایره المعارف " جاز. مرجع دایره المعارفی"، جایی که تاریخ جاز تا قرن بیست و یکم برگزار می شود، صدها عکس کمیاب به آن اضافه شده است و فهرست نام های جاز تقریباً یک چهارم افزایش یافته است.

جاز آمریکای لاتین

ترکیب عناصر ریتمیک لاتین تقریباً از آغاز آمیختگی فرهنگی که در نیواورلئان سرچشمه گرفت در جاز وجود داشته است. جلی رول مورتون در ضبط‌های خود از اواسط تا اواخر دهه 1990 از "تهوع اسپانیایی" صحبت کرد. دوک الینگتون و دیگر رهبران موسیقی جاز نیز از فرم های لاتین استفاده می کردند. مولد اصلی جاز لاتین (اگرچه به طور گسترده شناخته نشده است)، ترومپت/ تنظیم کننده، ماریو بائوسا، یک کوبایی را که از زادگاهش هاوانا متمایل شده بود به ارکستر چیک وب در دهه 1990 آورد و یک دهه بعد او این جهت را با صدای Don Redman آورد. ارکسترهای فلچر هندرسون و تاکسی کالووی. باوسا از اواخر دهه 1900 با ترومپتاز دیزی گیلسپی در ارکستر کالووی، مسیری را معرفی کرد که از قبل ارتباط مستقیمی با گروه های بزرگ گیلسپی در اواسط دهه 1900 وجود داشت. این "عشق" گیلسپی با فرم های موسیقی لاتین تا پایان کار طولانی او ادامه یافت. در th Bausa به کار خود ادامه داد و مدیر موسیقی ارکستر ماچیتو آفریقایی-کوبایی شد و برادر شوهرش، فرانک گریلو، نوازنده سازهای کوبه ای، ملقب به ماچیتو، جلودار او شد. دهه‌های 1950 و 1960 با معاشقه طولانی جاز با ریتم‌های لاتین، عمدتاً در جهت نوا، مشخص شد و این ترکیب را با عناصر برزیلی سامبا غنی کرد. ترکیب سبک جاز باحال که توسط نوازندگان ساحل غربی، نسبت‌های کلاسیک اروپایی و ریتم‌های اغواکننده برزیلی، بوسا نوا یا به‌طور صحیح‌تر «جاز برزیل» ایجاد شده است، محبوبیت زیادی در ایالات متحده پیدا کرد. ریتم های لطیف اما هیپنوتیزم کننده گیتار آکوستیک ملودی های ساده ای را که به هر دو زبان پرتغالی و انگلیسی خوانده می شود، نشان می دهد. این سبک که توسط برزیلی‌ها ژائو گیلبرتو و آنتونیو کارلوس جوبین اختراع شد، در دهه 1950 به جایگزینی برای هارد باپ و فری جاز تبدیل شد و محبوبیت خود را از طریق ضبط و اجرا توسط نوازندگان ساحل غربی، به‌ویژه گیتاریست چارلی برد و استن گتز، نوازنده ساکسیفون، افزایش داد. . ترکیبی از تأثیرات لاتین در جاز و فراتر از آن، در دهه‌های 1920 و 1900، نه تنها شامل ارکسترها و گروه‌های موسیقی با بداهه نوازان درجه یک لاتین، بلکه ترکیب هنرمندان محلی و لاتین برای تولید برخی از هیجان‌انگیزترین موسیقی صحنه‌ای بود. این رنسانس جدید جاز لاتین با هجوم مداوم نوازندگان خارجی از میان جداشدگان کوبایی، مانند آرتورو ساندووال، نوازنده ترومپت، پاکیتو دوریورا، نوازنده ساکسیفون و کلارینت، و دیگران تقویت شد. که از رژیم فیدل کاسترو فرار کردند و به دنبال فرصت‌های بزرگ‌تری بودند که انتظار داشتند در نیویورک و فلوریدا پیدا کنند. همچنین این عقیده وجود دارد که کیفیت های شدیدتر و رقصانه تر موسیقی چند ریتمیک جاز لاتین مخاطبان جاز را بسیار گسترش داد. درست است، در حالی که تنها حداقلی از شهود را برای ادراک عقلانی حفظ می کند.

جاز در دنیای مدرن

جاز یک جهت موسیقی است که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در ایالات متحده آغاز شد. پیدایش آن نتیجه در هم تنیدگی دو فرهنگ آفریقایی و اروپایی است. این روند روحیات (سرودهای کلیسا) سیاه پوستان آمریکایی، ریتم های محلی آفریقایی و ملودی هماهنگ اروپایی را با هم ترکیب می کند. ویژگی های بارز آن عبارتند از: ریتم انعطاف پذیر بر اساس اصل سنکوپ، استفاده از سازهای کوبه ای، بداهه نوازی، شیوه بیان بیان، متمایز با صدا و تنش پویا، گاهی اوقات به وجد می رسد. در ابتدا، جاز ترکیبی از رگتایم با عناصر بلوز بود. در واقع از این دو جهت حاصل شد. یکی از ویژگی های سبک جاز، اول از همه، بازی منحصر به فرد و منحصر به فرد جازمن است و بداهه نوازی به این حرکت پیوسته مرتبط است.

پس از شکل گیری خود جاز، یک روند مداوم توسعه و اصلاح آن آغاز شد که منجر به ظهور جهت های مختلف شد. در حال حاضر حدود سی نفر از آنها وجود دارد.

جاز نیواورلئان (سنتی).

این سبک معمولاً دقیقاً به معنای جزیی است که بین سال های 1900 تا 1917 اجرا می شد. می توان گفت که منشأ آن مصادف با افتتاح Storyville (منطقه نور قرمز نیواورلئان) بود که محبوبیت خود را از طریق بارها و موسسات مشابه به دست آورد، جایی که نوازندگانی که موسیقی همزمان می نوازند همیشه می توانستند کار پیدا کنند. گروه‌های موسیقی خیابانی که قبلاً رایج بودند، جایگزین گروه‌های به اصطلاح «استوری‌ویل» شدند، که نوازندگی آن‌ها در مقایسه با پیشینیانشان بیشتر و بیشتر فردی می‌شد. این گروه‌ها بعداً بنیان‌گذاران جاز کلاسیک نیواورلئان شدند. نمونه‌های واضحی از اجراکنندگان این سبک عبارتند از: ژلی رول مورتون ("فلفل‌های تند قرمز او")، بادی بولدن ("بدن بد بو")، کید اوری. آنها بودند که موسیقی محلی آفریقا را به اولین فرم های جاز تبدیل کردند.

جاز شیکاگو

در سال 1917، مرحله مهم بعدی در توسعه موسیقی جاز آغاز شد که با حضور مهاجران نیواورلئان در شیکاگو مشخص شد. تشکیل ارکسترهای جاز جدید وجود دارد که بازی آنها عناصر جدیدی را وارد جاز سنتی اولیه می کند. اینگونه است که یک سبک مستقل از مکتب اجرا شیکاگو ظاهر می شود که به دو جهت تقسیم می شود: جاز داغ موسیقی دانان سیاه پوست و دیکسی لند سفیدپوستان. ویژگی های اصلی این سبک عبارتند از: قطعات انفرادی فردی، تغییر در الهام داغ (اجرای خلسه آزاد اصلی عصبی تر، پر از تنش شد)، سنتز (موسیقی شامل نه تنها عناصر سنتی، بلکه رگ تایم و همچنین آهنگ های معروف آمریکایی بود. ) و تغییر در بازی ساز (نقش سازها و تکنیک های اجرا تغییر کرده است). چهره های بنیادی این مسیر ("چه دنیای شگفت انگیز"، "رودهای ماه") و ("روزی دلبر"، "دد من بلوز").

سوئینگ یک سبک ارکستری از جاز در دهه‌های 1920 و 30 است که مستقیماً از مکتب شیکاگو برخاسته و توسط گروه‌های بزرگ (، گروه جاز اصلی دیکسیلند) اجرا شد. با غلبه موسیقی غربی مشخص می شود. بخش های جداگانه ای از ساکسیفون، ترومپت و ترومبون در ارکسترها ظاهر شد. بانجو با گیتار، توبا و سازوفون - کنترباس جایگزین می شود. موسیقی از بداهه‌گویی جمعی دور می‌شود، نوازندگان به شدت به آهنگ‌های از پیش برنامه‌ریزی‌شده پایبند هستند. یک تکنیک مشخصه، تعامل بخش ریتم با سازهای ملودیک بود. نمایندگان این جهت:، ("Creole Love Call"، "The Mooche")، فلچر هندرسون ("When Buddha Smiles")، بنی گودمن و ارکستر او،.

بی باپ یک موسیقی جاز مدرن است که در دهه 40 شروع شد و یک مسیر تجربی و ضد تجاری بود. بر خلاف سوئینگ، این سبک بیشتر روشنفکرانه است، با تأکید زیادی بر بداهه‌پردازی پیچیده و تأکید بر هارمونی به جای ملودی. موسیقی این سبک نیز با سرعت بسیار سریع متمایز می شود. درخشان ترین نمایندگان عبارتند از: دیزی گیلسپی، تلونیوس مونک، مکس روچ، چارلی پارکر ("شب در تونس"، "مانتکا") و باد پاول.

مسیر اصلی. شامل سه جریان است: استراید (جاز شمال شرقی)، سبک کانزاس سیتی و جاز ساحل غربی. گام های داغی در شیکاگو حاکم شد که توسط اساتیدی چون لوئیس آرمسترانگ، اندی کاندون، جیمی مک پارتلند رهبری می شد. کانزاس سیتی با قطعات غنایی در سبک بلوز مشخص می شود. جاز سواحل غربی در لس آنجلس تحت رهبری و متعاقباً منجر به جاز خنک شد.

جاز خنک (جاز خنک) در دهه 50 در لس آنجلس به عنوان تضاد با سوئینگ و بی باپ پویا و تکانشی ایجاد شد. بنیانگذار این سبک را لستر یانگ می دانند. او بود که شیوه ای از تولید صدا را غیرمعمول برای جاز معرفی کرد. این سبک با استفاده از سازهای سمفونیک و محدودیت احساسی مشخص می شود. در این راستا، استادانی مانند مایلز دیویس ("آبی به رنگ سبز")، گری مولیگان ("کفش های پیاده روی")، دیو بروبک ("چوب ها را بردارید")، پل دزموند اثر خود را از خود به جای گذاشتند.

آوانتگارد در دهه 60 شروع به توسعه کرد. این سبک آوانگارد مبتنی بر گسست از عناصر سنتی اصیل است و با استفاده از تکنیک ها و ابزارهای بیانی جدید مشخص می شود. برای نوازندگان این جریان، ابراز وجود، که از طریق موسیقی انجام می‌دادند، در وهله اول قرار داشت. بازیگران این گرایش عبارتند از: سان را ("Kosmos in Blue"، "Moon Dance")، آلیس کولترین ("Ptah The El Daoud")، آرچی شپ.

جاز پیشرو به موازات بی باپ در دهه 40 پدیدار شد، اما با تکنیک ساکسیفون استاکاتو، ترکیب پیچیده چند تونالیته با ضربان ریتمیک و عناصر سمفوجاز متمایز شد. استن کنتون را می توان پایه گذار این مسیر نامید. نمایندگان برجسته: گیل ایوانز و بوید ریبورن.

هارد باپ نوعی جاز است که ریشه در بی باپ دارد. دیترویت، نیویورک، فیلادلفیا - در این شهرها این سبک متولد شد. از نظر تهاجمی بودن، بسیار یادآور بی باپ است، اما عناصر بلوز همچنان در آن غالب هستند. بازیگران شخصیت عبارتند از Zachary Breaux ("Uptown Groove")، Art Blakey و The Jass Messengers.

سول جاز. این اصطلاح برای اشاره به تمام موسیقی سیاه پوستان استفاده می شود. این بر اساس بلوز سنتی و فولکلور آفریقایی آمریکایی است. این موسیقی با فیگورهای باس اوستیناتو و نمونه های ریتمیک تکرار شده مشخص می شود که به همین دلیل در بین توده های مختلف مردم محبوبیت زیادی پیدا کرده است. از جمله موفقیت‌های این کارگردانی می‌توان به ساخته‌های رمزی لوئیس «The In Crowd» و هریس-مک کین «Compared To What» اشاره کرد.

Groove (معروف به فانک) شاخه ای از روح است، فقط تمرکز ریتمیک آن را متمایز می کند. اساساً موسیقی این مسیر دارای رنگ اصلی است و از نظر ساختاری به وضوح قسمت‌هایی از هر ساز مشخص می‌شود. اجراهای انفرادی به طور هماهنگ در صدای کلی قرار می گیرند و خیلی فردی نیستند. نوازندگان این سبک عبارتند از شرلی اسکات، ریچارد "گروو" هلمز، جین امونز، لئو رایت.

فری جاز در اواخر دهه 50 به لطف تلاش استادان مبتکری مانند اورنت کلمن و سیسیل تیلور آغاز شد. ویژگی های مشخصه آن آتونالیته، نقض توالی آکوردها است. این سبک اغلب "جاز آزاد" نامیده می شود و مشتقات آن جاز لفت، خلاق مدرن و فانک رایگان است. نوازندگان این سبک عبارتند از: جو هریوت، بونگ واتر، هنری تکسیر ("Varech")، AMM ("Sedimantari").

خلاقیت به دلیل آوانگارد و تجربه گرایی گسترده فرم های جاز ظاهر شد. توصیف چنین موسیقی با عبارات خاصی دشوار است، زیرا بیش از حد چند وجهی است و بسیاری از عناصر حرکات قبلی را ترکیب می کند. اولین پذیرندگان این سبک عبارتند از: Lenny Tristano ("Line Up")، Gunther Schuller، Anthony Braxton، Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

فیوژن عناصر تقریباً تمام حرکات موسیقی موجود در آن زمان را ترکیب کرد. فعال ترین توسعه آن در دهه 1970 آغاز شد. فیوژن یک سبک دستگاهی سیستماتیک است که با امضای زمان پیچیده، ریتم، آهنگسازی طولانی و فقدان آواز مشخص می شود. این سبک برای توده های کمتر از روح طراحی شده است و کاملاً مخالف آن است. لری کورل و یازدهم، تونی ویلیامز و لایف تایم («ترفندهای کامیون بابی») در راس این جنبش قرار دارند.

اسید جاز (گرو جاز یا جاز کلابی) در اواخر دهه 80 (اوج شکوفایی 1990 - 1995) در بریتانیا سرچشمه گرفت و ترکیبی از فانک دهه 70، هیپ هاپ و موسیقی رقص دهه 90 بود. ظاهر این سبک با استفاده گسترده از نمونه های جاز-فانک دیکته شد. موسس آن دی جی گیلز پیترسون است. از جمله بازیگران این کارگردانی می توان به ملوین اسپارکس ("Dig Dis")، RAD، Smoke City ("Flying Away")، ناشناس و Brand New Heavies اشاره کرد.

پست باپ در دهه 50 و 60 شروع به توسعه کرد و از نظر ساختار شبیه به هارد باپ است. با وجود عناصر روح، فانک و گرو متمایز می شود. اغلب، با مشخص کردن این جهت، موازی با بلوز-راک ترسیم می کنند. هنک موبلین، هوراس سیلور، آرت بلیکی (مثل کسی عاشق) و لی مورگان (دیروز)، وین شورتر در این سبک کار کردند.

Smooth Jazz یک سبک جاز مدرن است که از جنبش تلفیقی نشات گرفته است، اما در صدای عمدی صیقلی اش با آن تفاوت دارد. یکی از ویژگی های این جهت استفاده گسترده از ابزارهای برقی است. هنرمندان برجسته: مایکل فرانک، کریس بوتی، دی دی بریج واتر («همه من»، «خداوند کودک را بیامرزد»)، لری کارلتون («آن را رها نکن»).

Jazz manush (جپسی جاز) یک کارگردانی جاز است که در اجرای گیتار تخصص دارد. ترکیبی از تکنیک گیتار قبایل کولی گروه مانوش و سوینگ است. بنیانگذاران این مسیر برادران فره و. مشهورترین بازیگران: آندریاس اوبرگ، بارتالو، آنجلو دباره، بیرلی لارگن ("Stella By Starlight"، "Fiso Place"، "Autumn Leaves").

جاز - شکلی از هنر موسیقی که در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا در نیواورلئان در نتیجه سنتز فرهنگ های آفریقایی و اروپایی پدید آمد و متعاقباً رواج یافت. خاستگاه جاز بلوز و دیگر موسیقی محلی آفریقایی آمریکایی بود. ویژگی های بارز زبان موسیقی جاز در ابتدا بداهه نوازی، پلی ریتم مبتنی بر ریتم های همزمان و مجموعه ای منحصر به فرد از تکنیک های اجرای بافت ریتمیک - سوئینگ شد. توسعه بیشتر جاز به دلیل توسعه مدل های ریتمیک و هارمونیک جدید توسط نوازندگان و آهنگسازان جاز رخ داد. جزهای فرعی جاز عبارتند از: جاز آوانگارد، بی باپ، جاز کلاسیک، جاز باحال، جاز مدال، سوئینگ، جاز روان، جاز سول، جاز آزاد، فیوژن، هارد باپ و تعدادی دیگر.

تاریخچه توسعه جاز

گروه جاز کالج Wilex، تگزاس

جاز به عنوان ترکیبی از چندین فرهنگ موسیقی و سنت های ملی به وجود آمد. در اصل از آفریقا آمده است. هر موسیقی آفریقایی با یک ریتم بسیار پیچیده مشخص می شود، موسیقی همیشه با رقص هایی همراه است که به سرعت پا زدن و کف زدن است. بر این اساس، در پایان قرن نوزدهم، ژانر موسیقی دیگری - رگتایم - ظهور کرد. پس از آن، ریتم های رگتایم، همراه با عناصر بلوز، باعث ایجاد یک جهت موسیقی جدید - جاز شد.

بلوز در پایان قرن نوزدهم به‌عنوان تلفیقی از ریتم‌های آفریقایی و هارمونی اروپایی به وجود آمد، اما منشا آن را باید از لحظه‌ای که بردگان از آفریقا به دنیای جدید آوردند جستجو کرد. برده های آورده شده از یک قبیله نبودند و معمولاً حتی یکدیگر را درک نمی کردند. نیاز به تثبیت منجر به اتحاد بسیاری از فرهنگ ها و در نتیجه ایجاد فرهنگ واحد (از جمله موسیقی) آمریکایی های آفریقایی تبار شد. فرآیندهای اختلاط فرهنگ موسیقی آفریقایی و اروپایی (که در دنیای جدید نیز دستخوش تغییرات جدی شد) از قرن 18 شروع شد و در قرن 19 منجر به ظهور "پروتو جاز" شد و سپس جاز در جهان پذیرفته شده عمومی. احساس، مفهوم. مهد جاز جنوب آمریکا و به ویژه نیواورلئان بود.
عهد جوانی جاودانه جاز - بداهه نوازی
ویژگی سبک اجرای منحصر به فرد ویرتوز موسیقی جاز است. کلید جوانی جاودانه جاز بداهه نوازی است. پس از ظهور یک مجری درخشان که تمام زندگی خود را در ریتم جاز زندگی کرد و هنوز هم به عنوان یک افسانه باقی مانده است - لوئیس آرمسترانگ، هنر اجرای جاز افق های غیرعادی جدیدی را برای خود دید: اجرای انفرادی آواز یا ساز به مرکز کل اجرا تبدیل می شود. ، ایده جاز را کاملاً تغییر می دهد. جاز نه تنها نوع خاصی از اجرای موسیقی است، بلکه یک دوره شاد منحصر به فرد است.

جاز نیواورلئان

اصطلاح نیواورلئان معمولاً برای توصیف سبک نوازندگانی که بین سال‌های 1900 تا 1917 در نیواورلئان جاز می‌نواختند و همچنین نوازندگان نیواورلئان که در شیکاگو می نواختند و از حدود سال‌های 1917 تا 1920 ضبط می‌کردند، استفاده می‌شود. این دوره از تاریخ جاز به عنوان عصر جاز نیز شناخته می شود. و این اصطلاح همچنین برای توصیف موسیقی نواخته شده در دوره های مختلف تاریخی توسط احیاگران نیواورلئان که به دنبال نواختن جاز به همان سبک نوازندگان مکتب نیواورلئان بودند به کار می رود.

موسیقی جاز و فولکلور آفریقایی-آمریکایی از زمان افتتاح استوری ویل، منطقه نور قرمز نیواورلئان که به دلیل مکان های تفریحی مشهور است، از هم جدا شده است. کسانی که می‌خواستند در اینجا تفریح ​​کنند و خوش بگذرانند، منتظر فرصت‌های اغواکننده زیادی بودند که شامل زمین‌های رقص، کاباره، نمایش‌های متنوع، سیرک، بارها و غذاخوری‌ها می‌شد. و در همه جا در این مؤسسات موسیقی به صدا در می آمد و نوازندگانی که بر موسیقی همگام جدید تسلط داشتند می توانستند کار پیدا کنند. به تدریج با رشد تعداد نوازندگانی که به صورت حرفه ای در مراکز تفریحی استوری ویل کار می کردند، تعداد گروه های برنجی راهپیمایی و خیابانی کاهش یافت و به جای آنها گروه های به اصطلاح استوری ویل به وجود آمدند که جلوه موسیقایی آنها فردی تر می شود. ، در مقایسه با نواختن گروه های برنجی. این آهنگ‌ها اغلب «ارکسترهای ترکیبی» نامیده می‌شوند و پایه‌گذاران سبک کلاسیک جاز نیواورلئان هستند. بین سال‌های 1910 و 1917، کلوپ‌های شبانه استوری‌ویل به محیطی ایده‌آل برای موسیقی جاز تبدیل شد.
بین سال‌های 1910 و 1917، کلوپ‌های شبانه استوری‌ویل به محیطی ایده‌آل برای موسیقی جاز تبدیل شد.
توسعه جاز در ایالات متحده در ربع اول قرن بیستم

پس از بسته شدن استوری ویل، جاز از یک ژانر محلی محلی به یک جهت موسیقی سراسری تبدیل شد و به استان های شمالی و شمال شرقی ایالات متحده گسترش یافت. اما البته، تنها بسته شدن یک سه ماهه سرگرمی نتوانست به توزیع گسترده آن کمک کند. سنت لوئیس، کانزاس سیتی و ممفیس در کنار نیواورلئان، از همان ابتدا نقش مهمی در توسعه جاز داشتند. رگتایم در قرن نوزدهم در ممفیس متولد شد و از آنجا در دوره 1890-1903 در سراسر قاره آمریکای شمالی گسترش یافت.

از سوی دیگر، اجراهای مینسترل، با موزاییک‌های رنگارنگ خود از فولکلور آفریقایی-آمریکایی از انواع مختلف، از جیگ تا رگتایم، به سرعت در همه جا پخش شدند و زمینه را برای ظهور جاز فراهم کردند. بسیاری از مشاهیر جاز آینده سفر خود را در نمایش مینسترل آغاز کردند. مدت‌ها قبل از بسته شدن استوری‌ویل، نوازندگان نیواورلئان با گروه‌های به اصطلاح «وودویل» در حال تور بودند. جلی رول مورتون از سال 1904 به طور منظم در آلاباما، فلوریدا، تگزاس تور برگزار کرد. از سال 1914 او قراردادی برای اجرا در شیکاگو بسته بود. در سال 1915 به شیکاگو و ارکستر تام براون وایت دیکسیلند نقل مکان کرد. تورهای بزرگ وودویل در شیکاگو نیز توسط گروه معروف کریول به رهبری فردی کپارد، نوازنده کورنت نیواورلئان انجام شد. پس از جدا شدن از گروه المپیا، هنرمندان فردی کپارد قبلاً در سال 1914 با موفقیت در بهترین تئاتر در شیکاگو اجرا کردند و پیشنهادی برای ضبط صدا از اجراهای خود حتی قبل از گروه جاز اورجینال دیکسیلند دریافت کردند که با این حال، فردی کپارد. کوته فکرانه رد شد به طور قابل توجهی قلمرو تحت تأثیر موسیقی جاز را گسترش داد، ارکسترهایی که روی کشتی‌های بخار تفریحی می‌سی‌سی‌پی می‌نوازند.

از اواخر قرن نوزدهم، سفرهای رودخانه ای از نیواورلئان به سنت پل، ابتدا برای تعطیلات آخر هفته و بعداً برای کل هفته رایج شده است. از سال 1900 ارکسترهای نیواورلئان روی این قایق های رودخانه ای اجرا می کنند که موسیقی آن ها در تورهای رودخانه ای به جذاب ترین سرگرمی مسافران تبدیل شده است. در یکی از این ارکسترها، سوگر جانی، همسر آینده لوئیس آرمسترانگ، اولین پیانیست جاز، لیل هاردین، شروع به کار کرد. گروه قایق رودخانه ای پیانیست دیگر، Faiths Marable، بسیاری از ستاره های آینده جاز نیواورلئان را به نمایش گذاشتند.

کشتی‌های بخاری که در امتداد رودخانه حرکت می‌کردند، اغلب در ایستگاه‌های عبوری توقف می‌کردند، جایی که ارکسترها کنسرت‌هایی را برای مردم محلی ترتیب می‌دادند. این کنسرت‌ها بود که برای Bix Beiderbeck، Jess Stacy و بسیاری دیگر تبدیل به اولین خلاقیت شد. یکی دیگر از مسیرهای معروف در امتداد میسوری به کانزاس سیتی می رفت. در این شهر، جایی که به لطف ریشه های قوی فولکلور آفریقایی-آمریکایی، بلوز توسعه یافت و سرانجام شکل گرفت، نوازندگی جذاب جازمن های نیواورلئان محیطی فوق العاده حاصلخیز پیدا کرد. در اوایل دهه 1920، شیکاگو به مرکز اصلی توسعه موسیقی جاز تبدیل شد، که در آن، با تلاش بسیاری از نوازندگانی که از مناطق مختلف ایالات متحده جمع شده بودند، سبکی ایجاد شد که به جاز شیکاگو لقب گرفت.

باندهای بزرگ

شکل کلاسیک و تثبیت شده گروه های بزرگ از اوایل دهه 1920 در جاز شناخته شده است. این فرم ارتباط خود را تا پایان دهه 1940 حفظ کرد. نوازندگانی که وارد اکثر گروه‌های بزرگ می‌شدند، معمولاً تقریباً در سنین نوجوانی، قطعات کاملاً مشخصی را می‌نواختند، یا در تمرین‌ها یا از نت‌ها یاد می‌گرفتند. ارکستراسیون های دقیق، همراه با بخش های عظیم برنجی و بادی چوبی، هارمونی های غنایی جاز را تولید کردند و صدای بلند هیجان انگیزی را تولید کردند که به "صدای بیگ باند" معروف شد.

گروه بزرگ به موسیقی محبوب زمان خود تبدیل شد و در اواسط دهه 1930 به اوج خود رسید. این موسیقی منشا شوق رقص سوئینگ شد. رهبران گروه‌های معروف جاز دوک الینگتون، بنی گودمن، کنت بیسی، آرتی شاو، چیک وب، گلن میلر، تامی دورسی، جیمی لونسفورد، چارلی بارنت آهنگ‌هایی را آهنگسازی کردند یا تنظیم و ضبط کردند. در رادیو و همچنین در همه جا در سالن های رقص. بسیاری از گروه های بزرگ بداهه نوازان-تک نوازهای خود را به نمایش گذاشتند، که در طی "نبردهای ارکسترها" که به خوبی تبلیغ می شد، مخاطب را به حالتی نزدیک به هیستری رساند.
بسیاری از گروه های بزرگ بداهه نوازان انفرادی خود را به نمایش گذاشتند که مخاطب را به حالتی نزدیک به هیستری رساند.
اگرچه پس از جنگ جهانی دوم محبوبیت گروه‌های بزرگ کاهش یافت، ارکسترهایی به رهبری بیسی، الینگتون، وودی هرمان، استن کنتون، هری جیمز و بسیاری دیگر در چند دهه بعد به طور مکرر تور و ضبط کردند. موسیقی آنها به تدریج تحت تأثیر روندهای جدید دگرگون شد. گروه‌هایی مانند گروه‌هایی به رهبری بوید ریبورن، سان را، الیور نلسون، چارلز مینگوس، تاد جونز-مال لوئیس مفاهیم جدیدی را در هارمونی، ساز و آزادی بداهه‌نویسی بررسی کردند. امروزه، گروه‌های بزرگ استاندارد در آموزش جاز هستند. ارکسترهای رپرتوار مانند ارکستر جاز مرکز لینکلن، ارکستر جاز کارنگی هال، ارکستر شاهکار جاز اسمیتسونیان، و گروه جاز شیکاگو به طور منظم تنظیم های اصلی از ساخته های گروه بزرگ را اجرا می کنند.

جاز شمال شرقی

اگرچه تاریخ موسیقی جاز در نیواورلئان با ظهور قرن بیستم آغاز شد، اما این موسیقی در اوایل دهه 1920، زمانی که ترومپتوز لوئیس آرمسترانگ نیواورلئان را ترک کرد تا موسیقی انقلابی جدیدی را در شیکاگو خلق کند، رشد واقعی را تجربه کرد. مهاجرت استادان جاز نیواورلئان به نیویورک که اندکی پس از آن آغاز شد، روند حرکت مداوم نوازندگان جاز از جنوب به شمال را نشان داد.

لویی آرمسترانگ

شیکاگو موسیقی نیواورلئان را پذیرفت و آن را داغ کرد و آن را نه تنها با گروه‌های مشهور Hot Five و Hot Seven از آرمسترانگ، بلکه گروه‌های دیگر نیز از جمله ادی کاندون و جیمی مک‌پارتلند، که خدمه دبیرستان آستین آن‌ها به احیای نیواورلئان کمک کردند. مدارس از دیگر اهالی شیکاگوی برجسته ای که مرزهای جاز کلاسیک نیواورلئان را جابجا کرده اند عبارتند از: آرت هادز پیانیست، بارت دیمز درامر و بنی گودمن نوازنده کلارینت. آرمسترانگ و گودمن که در نهایت به نیویورک نقل مکان کردند، نوعی توده بحرانی را در آنجا ایجاد کردند که به این شهر کمک کرد تا به پایتخت واقعی جاز جهان تبدیل شود. و در حالی که شیکاگو اساساً مرکز ضبط صدا در ربع اول قرن بیستم باقی ماند، نیویورک همچنین به عنوان مکان برتر جاز ظاهر شد و میزبان کلوپ‌های افسانه‌ای مانند خانه نمایش مینتون، کلاب کاتن، ساووی و ویلج ونگارد، و و همچنین عرصه هایی مانند سالن کارنگی.

سبک شهر کانزاس

در دوران رکود بزرگ و ممنوعیت، صحنه جاز کانزاس سیتی به مکه ای برای صداهای جدید اواخر دهه 1920 و 1930 تبدیل شد. سبکی که در کانزاس سیتی شکوفا شد با قطعات روح‌انگیز با رنگ بلوز مشخص می‌شود که هم توسط گروه‌های بزرگ و هم گروه‌های سوئینگ کوچک اجرا می‌شوند و تکنوازی‌های بسیار پرانرژی را به نمایش می‌گذارند که برای مشتریان میخانه‌ها با مشروبات غیرقانونی فروخته شده اجرا می‌شود. در این میخانه ها بود که سبک کنت بیزی بزرگ متبلور شد، از کانزاس سیتی با ارکستر والتر پیج و بعداً با بنی موتن شروع شد. هر دوی این ارکسترها نمایندگان معمولی سبک کانزاس سیتی بودند که مبتنی بر فرم خاصی از بلوز به نام "بلوز شهری" بود و در نوازندگی ارکسترهای فوق شکل گرفت. صحنه جاز کانزاس سیتی نیز توسط یک کهکشان کامل از استادان برجسته موسیقی بلوز متمایز شد، "پادشاه" شناخته شده در میان آنها تکنواز طولانی مدت ارکستر کنت بیسی، خواننده مشهور بلوز جیمی راشینگ بود. چارلی پارکر، نوازنده مشهور آلتو ساکسیفون، که در کانزاس سیتی به دنیا آمد، به محض ورود به نیویورک، به طور گسترده از "تراشه‌های" بلوز مشخصی که در ارکسترهای کانزاس سیتی آموخته بود استفاده کرد و بعداً یکی از نقاط آغازین آزمایش‌های بوپر را تشکیل داد. در دهه 1940

جاز ساحل غربی

هنرمندانی که توسط جنبش جاز جذاب در دهه 1950 اسیر شدند، به طور گسترده در استودیوهای ضبط لس آنجلس کار کردند. این نوازندگان مستقر در لس آنجلس که عمدتاً تحت تأثیر مایلز دیویس نبود، چیزی را توسعه دادند که اکنون به عنوان جاز ساحل غربی شناخته می شود. جاز ساحل غربی بسیار ملایم تر از بی باپ خشمگینی بود که قبل از آن ساخته شده بود. بیشتر جازهای ساحل غربی با جزئیات بسیار نوشته شده است. خطوط کنترپوان که اغلب در این آهنگ‌ها استفاده می‌شد، به نظر می‌رسید که بخشی از تأثیر اروپایی‌ها باشد که به جاز نفوذ کرده بود. با این حال، این موسیقی فضای زیادی را برای بداهه نوازی های طولانی خطی انفرادی باقی گذاشت. اگرچه جاز ساحل غربی عمدتاً در استودیوهای ضبط اجرا می شد، کلوپ هایی مانند فانوس دریایی در ساحل هرموسا و هایگ در لس آنجلس اغلب استادان آن را به نمایش می گذاشتند که شامل ترومپت، شورتی راجرز، ساکسیفونیست آرت پپر و باد شنک، درامر شلی مان و نوازنده کلارینت جیمی گیفری بود. .

گسترش جاز

موسیقی جاز همیشه در میان نوازندگان و شنوندگان در سراسر جهان، صرف نظر از ملیت آنها، علاقه را برانگیخته است. کافی است آثار اولیه دیزی گیلسپی، ترومپتوز و تلفیق سنت‌های جاز او با موسیقی سیاه‌پوستان کوبایی در دهه 1940 یا بعد از آن، ترکیب جاز با موسیقی ژاپنی، اوراسیا و خاورمیانه، که در آثار پیانیست دیو مشهور است را دنبال کنیم. بروبک، و همچنین در آهنگساز و رهبر برجسته جاز - ارکستر دوک الینگتون، که میراث موسیقی آفریقا، آمریکای لاتین و خاور دور را ترکیب کرد.

دیو بروبک

جاز به طور مداوم و نه تنها سنت های موسیقی غربی را جذب می کرد. به عنوان مثال، زمانی که هنرمندان مختلف شروع به تلاش برای کار با عناصر موسیقی هند کردند. نمونه‌ای از این تلاش را می‌توان در ضبط‌های پاول هورن نوازنده فلوت در تاج محل، یا در جریان «موسیقی جهانی» که به‌عنوان مثال توسط گروه اورگان یا پروژه Shakti جان مک‌لافلین نمایندگی می‌شود، شنید. موسیقی مک‌لافلین که قبلاً عمدتاً مبتنی بر جاز بود، شروع به استفاده از سازهای جدید با منشأ هندی، مانند خاتم یا تبلا کرد، در طول کار او با شاکتی، ریتم‌های پیچیده به صدا درآمد و فرم راگا هندی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت.
همانطور که جهانی شدن جهان ادامه دارد، جاز دائماً تحت تأثیر سایر سنت های موسیقی است.
گروه هنر شیکاگو از پیشگامان اولیه ادغام فرم های آفریقایی و جاز بود. بعدها جهان با ساکسیفونیست/آهنگساز جان زورن و کاوش او در فرهنگ موسیقی یهودی، چه در داخل و چه خارج از ارکستر ماسادا، آشنا شد. این آثار الهام بخش گروه‌های دیگر موسیقی‌دانان جاز مانند جان مدسکی کیبورد بود که با نوازنده آفریقایی سالیف کیتا، گیتاریست مارک ریبات و نوازنده بیس آنتونی کلمن ضبط کرد. دیو داگلاس، ترومپتر، از بالکان به موسیقی خود الهام می‌دهد، در حالی که ارکستر جاز آسیایی-آمریکایی به عنوان یکی از حامیان اصلی همگرایی جاز و فرم‌های موسیقی آسیایی ظاهر شده است. همانطور که جهانی شدن جهان ادامه دارد، جاز دائماً تحت تأثیر سایر سنت های موسیقی قرار می گیرد و غذای پخته ای را برای تحقیقات آینده فراهم می کند و ثابت می کند که جاز واقعاً موسیقی جهانی است.

جاز در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه

اولین در گروه جاز RSFSR والنتین پرناخ

صحنه جاز در اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1920 و همزمان با دوران شکوفایی آن در ایالات متحده آغاز شد. اولین ارکستر جاز در روسیه شوروی در سال 1922 توسط شاعر، مترجم، رقصنده، چهره تئاتر والنتین پرناخ در مسکو ایجاد شد و "اولین ارکستر گروه جاز عجیب والنتین پرناخ در RSFSR" نام داشت. روز تولد جاز روسی به طور سنتی 1 اکتبر 1922 در نظر گرفته می شود، زمانی که اولین کنسرت این گروه برگزار شد. ارکستر پیانیست و آهنگساز الکساندر تسفاسمن (مسکو) اولین گروه جاز حرفه ای است که روی آنتن اجرا می کند و دیسک ضبط می کند.

گروه های جاز اولیه شوروی در اجرای رقص های مد روز (فاکستروت، چارلستون) تخصص داشتند. در آگاهی توده‌ها، جاز در دهه 30 محبوبیت گسترده‌ای به دست آورد، عمدتاً به دلیل گروه لنینگراد به رهبری بازیگر و خواننده لئونید اوتسف و ترومپت Ya.B. Skomorovsky. فیلم کمدی محبوب با مشارکت او "رفقای شاد" (1934) به تاریخ یک موسیقیدان جاز اختصاص داشت و دارای موسیقی متن متناظر (نوشته ایزاک دونایفسکی) بود. اوتیوسوف و اسکوموروفسکی سبک اصلی "چای جاز" (جاز تئاتری) را تشکیل دادند که بر اساس ترکیبی از موسیقی با تئاتر، اپرت، اعداد آوازی و عنصری از اجرا نقش زیادی در آن داشت. ادی روسنر، آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکسترها، سهم قابل توجهی در توسعه جاز شوروی داشت. روزنر پس از شروع کار خود در آلمان، لهستان و سایر کشورهای اروپایی، به اتحاد جماهیر شوروی نقل مکان کرد و به یکی از پیشگامان سوئینگ در اتحاد جماهیر شوروی و آغازگر موسیقی جاز بلاروس تبدیل شد.
در آگاهی توده ها، جاز در دهه 1930 در اتحاد جماهیر شوروی محبوبیت زیادی پیدا کرد.
نگرش مقامات شوروی نسبت به جاز مبهم بود: نوازندگان جاز داخلی، به عنوان یک قاعده، ممنوع نبودند، اما انتقاد شدید از جاز به عنوان چنین، در چارچوب انتقاد از فرهنگ غرب به طور کلی، گسترده بود. در اواخر دهه 1940، در طول مبارزه با جهان وطنی، جاز در اتحاد جماهیر شوروی دوران سختی را تجربه کرد، زمانی که گروه هایی که موسیقی "غربی" را اجرا می کردند تحت تعقیب قرار گرفتند. با شروع "ذوب"، سرکوب ها علیه نوازندگان متوقف شد، اما انتقادات ادامه یافت. طبق تحقیقات پروفسور تاریخ و فرهنگ آمریکایی پنی ون اشن، وزارت امور خارجه ایالات متحده تلاش کرد تا از موسیقی جاز به عنوان یک سلاح ایدئولوژیک علیه اتحاد جماهیر شوروی و علیه گسترش نفوذ شوروی در کشورهای جهان سوم استفاده کند. در دهه 50 و 60. در مسکو ، ارکسترهای ادی روزنر و اولگ لوندسترم فعالیت خود را از سر گرفتند ، آهنگ های جدیدی ظاهر شد که در میان آنها ارکسترهای ایوسف واینستاین (لنینگراد) و وادیم لودویکوفسکی (مسکو) و همچنین ارکستر تنوع ریگا (REO) برجسته شدند.

گروه‌های بزرگ یک کهکشان کامل از تنظیم‌کنندگان با استعداد و بداهه نوازان انفرادی را پرورش دادند که کارشان جاز شوروی را به سطح کیفی جدیدی رساند و آن را به استانداردهای جهانی نزدیک‌تر کرد. از جمله آنها می توان به گئورگی گارانیان، بوریس فرومکین، الکسی زوبوف، ویتالی دولگوف، ایگور کانتیوکوف، نیکولای کاپوستین، بوریس ماتویف، کنستانتین نوسف، بوریس ریچکوف، کنستانتین باخولدین اشاره کرد. توسعه جاز مجلسی و باشگاهی با تمام تنوع سبک آن آغاز می شود (ویاچسلاو گانلین، دیوید گلوشچکین، گنادی گلشتاین، نیکولای گرومین، ولادیمیر دانیلین، الکسی کوزلوف، رومن کونسمن، نیکولای لوینوفسکی، آلمانی لوکیانوف، الکساندر پیشچیکوف، الکسی کوزنتسوف، ویکتور فریمن. ، آندری توماسیان ، ایگور بریل ، لئونید چیژیک و غیره)

کلوپ جاز "پرنده آبی"

بسیاری از استادان فوق جاز شوروی فعالیت خلاقانه خود را در صحنه باشگاه جاز افسانه ای مسکو "Blue Bird" که از سال 1964 تا 2009 وجود داشت، با کشف نام های جدید نمایندگان نسل مدرن ستارگان جاز روسی (برادران الکساندر و دیمیتری بریل، آنا بوتورلینا، یاکوف اوکون، رومن میروشنیچنکو و دیگران). در دهه 70، سه گروه جاز "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) متشکل از پیانیست ویاچسلاو گانلین، درامر ولادیمیر تاراسوف و ساکسیفونیست ولادیمیر چکاسین، که تا سال 1986 وجود داشت، محبوبیت زیادی به دست آورد. در دهه 70-80، کوارتت جاز از آذربایجان "گایا"، گروه های آواز و ساز گرجی "اوررا" و "جاز خورال" نیز شناخته شده بودند.

پس از کاهش علاقه به جاز در دهه 90، دوباره در فرهنگ جوانان محبوبیت پیدا کرد. فستیوال های موسیقی جاز هر ساله در مسکو برگزار می شود، مانند Usadba Jazz و Jazz in the Hermitage Garden. محبوب ترین محل برگزاری کلوپ جاز در مسکو، باشگاه جاز اتحادیه آهنگسازان است که از نوازندگان مشهور جاز و بلوز در جهان دعوت می کند.

جاز در دنیای مدرن

دنیای مدرن موسیقی به اندازه آب و هوا و جغرافیایی که در سفر یاد می گیریم متنوع است. و با این حال، امروز ما شاهد آمیزه‌ای از تعداد فزاینده‌ای از فرهنگ‌های جهانی هستیم که دائماً ما را به چیزی نزدیک‌تر می‌کند که در اصل در حال تبدیل شدن به «موسیقی جهانی» (موسیقی جهانی) است. جاز امروزی نمی تواند تحت تأثیر صداهایی باشد که تقریباً از هر گوشه جهان به آن نفوذ می کند. تجربی‌گرایی اروپایی با رنگ‌های کلاسیک همچنان بر موسیقی پیشگامان جوانی مانند کن واندرمارک، ساکسیفونیست آوانگارد سردی که به خاطر کارش با معاصران برجسته‌ای مانند ساکسیفون‌ها متس گوستافسون، ایوان پارکر و پیتر بروتزمن شهرت دارد، ادامه می‌دهد. دیگر نوازندگان جوان سنتی‌تر که به جستجوی هویت خود ادامه می‌دهند عبارتند از: جکی تراسون، بنی گرین و برید ملدوآ، نوازندگان پیانو، جاشوا ردمن و دیوید سانچز، نوازندگان ساکسیفون، و جف واتس و بیلی استوارت، نوازندگان درام.

سنت قدیمی صداگذاری به سرعت توسط هنرمندانی مانند Wynton Marsalis، نوازنده شیپور، که با گروهی از دستیاران هم در گروه‌های کوچک خودش و هم در گروه جاز مرکز لینکلن، که او رهبری می‌کند، کار می‌کند، ادامه می‌یابد. تحت حمایت او، پیانیست ها مارکوس رابرتز و اریک رید، ساکسیفونیست وس "وارمدادی" اندرسون، ترومپت ساز مارکوس پرینت آپ و ویبرافونیست استفان هریس به نوازندگان بزرگ تبدیل شدند. دیو هالند، نوازنده باس نیز یک کاشف بزرگ استعدادهای جوان است. در میان بسیاری از اکتشافات او می توان به هنرمندانی مانند استیو کولمن، نوازنده ساکسیفون/ام بیس، استیو ویلسون نوازنده ساکسیفون، استیو نلسون نوازنده ویبرافون و بیلی کیلسون درامر اشاره کرد. دیگر مربیان بزرگ استعدادهای جوان عبارتند از پیانیست چیک کوریا و درامر فقید الوین جونز و خواننده بتی کارتر. پتانسیل توسعه بیشتر جاز در حال حاضر بسیار زیاد است، زیرا راه های رشد استعداد و ابزارهای بیان آن غیرقابل پیش بینی است، که با تلاش های ترکیبی ژانرهای جاز که امروزه تشویق می شود، افزایش می یابد.

جهت موسیقایی جدید به نام جاز در اواخر قرن 19 و 20 در نتیجه ادغام فرهنگ موسیقی اروپا با آفریقا متولد شد. ویژگی او بداهه نوازی، بیان و نوع خاصی از ریتم است.

در همان آغاز قرن بیستم، گروه های موسیقی جدید شروع به ایجاد کردند، به نام. آنها شامل سازهای بادی (ترومپت، کلارینت، ترومبون)، کنترباس، پیانو و سازهای کوبه ای بودند.

نوازندگان مشهور جاز، به لطف استعداد خود در بداهه نوازی و توانایی در احساس ظریف موسیقی، انگیزه ای برای شکل گیری بسیاری از جهت های موسیقی ایجاد کردند. جاز خاستگاه بسیاری از ژانرهای مدرن شده است.

بنابراین، اجرای آهنگ های جاز چه کسی باعث شد که قلب شنونده در خلسه به تپش بیفتد؟

لویی آرمسترانگ

برای بسیاری از علاقه مندان به موسیقی، این نام اوست که با جاز مرتبط است. استعداد خیره کننده این نوازنده از همان دقایق ابتدایی اجرا مجذوب شد. ادغام با یک ساز موسیقی - یک شیپور - شنوندگان خود را در سرخوشی فرو برد. لوئیس آرمسترانگ از یک پسر کوچک چابک از یک خانواده فقیر تا پادشاه مشهور جاز راه طولانی را پیموده است.

دوک الینگتون

شخصیت خلاق غیرقابل توقف آهنگسازی که موسیقی اش با سبک ها و تجربیات زیادی نواخته شد. پیانیست با استعداد، تنظیم کننده، آهنگساز، رهبر ارکستر هرگز از شگفتی با نوآوری و اصالت خود خسته نشد.

آثار منحصر به فرد او با اشتیاق فراوان توسط مشهورترین ارکسترهای آن زمان مورد آزمایش قرار گرفت. این دوک بود که ایده استفاده از صدای انسان را به عنوان یک ساز مطرح کرد. بیش از هزار اثر او که توسط خبره‌های "صندوق طلایی جاز" خوانده می‌شود، روی 620 دیسک ضبط شده است!

الا فیتزجرالد

"بانوی اول جاز" صدایی منحصر به فرد داشت، وسیع ترین طیف سه اکتاو. شمارش جوایز افتخاری یک آمریکایی با استعداد دشوار است. 90 آلبوم الا به تعداد باورنکردنی در سراسر جهان پراکنده شده است. تصورش سخت است! برای 50 سال خلاقیت، حدود 40 میلیون آلبوم در اجرای او فروخته شده است. او با تسلط استادانه بر استعداد بداهه نوازی، به راحتی در یک دوئت با دیگر نوازندگان مشهور جاز کار کرد.

ری چارلز

یکی از مشهورترین نوازندگان به نام "نابغه واقعی جاز". 70 آلبوم موسیقی در نسخه های متعدد در سراسر جهان توزیع شده است. او 13 جایزه گرمی را در کارنامه خود دارد. سروده های او در کتابخانه کنگره آمریکا ثبت شده است. مجله محبوب رولینگ استون، ری چارلز را در فهرست "فهرست جاودانه ها" در رتبه 10 از 100 هنرمند برتر تمام دوران قرار داد.

مایلز دیویس

ترومپتیست آمریکایی که با نقاش پیکاسو مقایسه شده است. موسیقی او تأثیر زیادی در شکل گیری موسیقی قرن بیستم داشت. دیویس تطبیق پذیری سبک ها در جاز، وسعت علایق و دسترسی برای مخاطبان در سنین مختلف است.

فرانک سیناترا

نوازنده معروف جاز از خانواده ای فقیر، قد کوتاه و هیچ تفاوتی با هم نداشت. اما او با باریتون مخملی خود تماشاگران را مجذوب خود کرد. این خواننده با استعداد در فیلم های موزیکال و درام ایفای نقش کرد. جوایز متعدد و جوایز ویژه دریافت کرد. برنده اسکار برای خانه ای که در آن زندگی می کنم

بیلی هالیدی

یک دوره کامل در توسعه جاز. آهنگ های اجرا شده توسط خواننده آمریکایی فردیت و درخشندگی را به دست آورد و با طراوت و تازگی نواخته شد. زندگی و کار «بانو دی» کوتاه، اما درخشان و بی نظیر بود.

نوازندگان مشهور جاز هنر موسیقی را با ریتم های حسی و روحی، بیان و آزادی بداهه نوازی غنی کرده اند.