سالوادور به سبک نقاشی یک نام داد. سالوادور دالی: بهترین آثار هنرمند

شخص بزرگ و خارق العاده سالوادور دالی در سال 1904 در 11 می در اسپانیا در شهر فیگرس به دنیا آمد.. پدر و مادرش خیلی متفاوت بودند. مادر به خدا اعتقاد داشت و پدر برعکس یک آتئیست بود. پدر سالوادور دالی نیز سالوادور نام داشت. بسیاری بر این باورند که دالی به نام پدرش نامگذاری شده است، اما این کاملاً درست نیست. اگرچه پدر و پسر نام‌های مشابهی داشتند، سالوادور دالی کوچک‌تر به یاد برادرش نامگذاری شد که قبل از دو سالگی درگذشت. این هنرمند آینده را نگران کرد، زیرا او احساس می کرد یک مضاعف، نوعی پژواک گذشته است. سالوادور یک خواهر داشت که در سال 1908 به دنیا آمد.

دوران کودکی سالوادور دالی

سالوادور دالی در سال 1921 به مادرید رفت و وارد آکادمی هنرهای زیبا شد. او تدریس را دوست نداشت. او معتقد بود که خودش می تواند به معلمانش هنر طراحی بیاموزد. او تنها به این دلیل در مادرید ماند که علاقه مند به برقراری ارتباط با رفقای خود بود. در آنجا با فدریکو گارسیا لورکا و لوئیس بونوئل آشنا شد.

تحصیل در آکادمی

در سال 1924، دالی به دلیل رفتار نادرست از آکادمی اخراج شد. یک سال بعد به آنجا بازگشت و در سال 1926 مجدداً بدون حق اخراج اخراج شد. حادثه ای که منجر به این وضعیت شد به سادگی شگفت انگیز بود. در یکی از امتحانات، استاد از آکادمی خواست نام 3 تا از بزرگترین هنرمندان جهان را معرفی کند. دالی پاسخ داد که به چنین سؤالاتی پاسخ نمی دهد، زیرا حتی یک معلم از آکادمی حق قضاوت او را ندارد. دالی نسبت به معلمان بیش از حد تحقیر کننده بود.

و در این زمان، سالوادور دالی قبلاً نمایشگاه خود را داشت که خودش از آن بازدید کرد. این کاتالیزور برای معرفی هنرمندان بود.

رابطه نزدیک سالوادور دالی با بونوئل منجر به ساخت فیلمی به نام سگ اندلسی شد که پیچش سورئالیستی داشت. در سال 1929، دالی رسما یک سوررئالیست شد.

دالی چگونه موز خود را پیدا کرد

در سال 1929، دالی موز خود را پیدا کرد. او گالا الوارد شد. این اوست که در بسیاری از نقاشی های سالوادور دالی به تصویر کشیده شده است. شور و شوق جدی بین آنها به وجود آمد و گالا شوهرش را ترک کرد تا با دالی باشد. دالی در زمان ملاقات با معشوق خود در Cadaques زندگی می کرد و در آنجا کلبه ای بدون هیچ گونه امکانات خاصی برای خود خرید. بدون کمک گالا دالی، آنها موفق شدند چندین نمایشگاه عالی را ترتیب دهند که در شهرهایی مانند بارسلونا، لندن، نیویورک بود.

در سال 1936 یک لحظه بسیار غم انگیز اتفاق افتاد. در یکی از نمایشگاه هایش در لندن دالی تصمیم گرفت با لباس غواصی سخنرانی کند. خیلی زود شروع به خفگی کرد. او با اشاره فعال با دستانش، خواست که کلاه خود را در بیاورد. مردم آن را به شوخی گرفتند و همه چیز درست شد.

در سال 1937، زمانی که دالی قبلاً از ایتالیا دیدن کرده بود، سبک کار او به طور قابل توجهی تغییر کرده بود. به شدت تحت تأثیر کار استادان رنسانس. دالی از جامعه سوررئالیستی اخراج شد.

دالی در طول جنگ جهانی دوم به ایالات متحده رفت و در آنجا قابل تشخیص بود و به سرعت به موفقیت دست یافت. در سال 1941، موزه هنر مدرن ایالات متحده درهای خود را برای نمایشگاه شخصی او باز کرد. دالی پس از نوشتن زندگی نامه خود در سال 1942، احساس کرد که او واقعاً مشهور است، زیرا کتاب خیلی سریع فروخته شد. در سال 1946 دالی با آلفرد هیچکاک همکاری کرد. البته، با وجود موفقیت رفیق سابقش آندره برتون، او فرصت نوشتن مقاله ای را که در آن دالی را تحقیر کرد - «سالوادور دالی - دلار آویدا» («دلارهای پارویی») را از دست نداد.

در سال 1948، سالوادور دالی به اروپا بازگشت و در پورت لیگیت مستقر شد و از آنجا به پاریس رفت و سپس به نیویورک بازگشت.

دالی شخص بسیار معروفی بود. او تقریباً همه کارها را انجام داد و موفق شد. تمام نمایشگاه های او را نمی توان شمارش کرد، اما نمایشگاه در گالری تیت به یاد ماندنی ترین بود که حدود 250 میلیون نفر از آن بازدید کردند، که نمی تواند تأثیرگذار باشد.

سالوادور دالی در سال 1989 در 23 ژانویه پس از مرگ گالا که در سال 1982 درگذشت.

سالوادور دالی و پابلو پیکاسو - دو اسپانیایی بزرگ - بسیاری از استادان هنر قرن بیستم را در سایه شهرت جهانی خود باقی گذاشتند. هیچ کس به اندازه آنها نوشته نشده است، درباره آنها صحبت نشده است. هیچ کس نمی تواند از نظر تعداد کتاب ها، آلبوم ها، بروشورها، مقالات منتشر شده در مورد کار این دو تایتان با آنها مقایسه شود.

به نظر می رسد که هیچ چیز جلوه ای از ظهور یک استعداد باشکوه در کارهای اولیه سالوادور جوان را نداشت که با هنر تکان دهنده، انفجاری و معجزه آسای خود بر همه چیزهایی که می توان تصور کرد سایه انداخت. هیچ نیرویی وجود ندارد که حتی در حال حاضر بتواند با فانتاسماگوریای او مخالفت کند.

اولین نمایشگاه گذشته نگر از آثار دالی از مجموعه بنیاد گالا سالوادور دالی. Figueres" در مسکو، در سالن های موزه پوشکین im. مانند. پوشکین برای اولین بار کار خود را در چنین مقیاس وسیعی به مردم روسیه ارائه کرد. این یک تعطیلات، کشف پدیده یک استاد برجسته برای همه طرفداران، طرفداران و حتی مخالفان اخیر "سوررئالیسم" شد.

قبلاً آنقدر در مورد او نوشته شده است که به سختی کسی جرات اضافه کردن چیز جدیدی را به ده ها هزار صفحه از متون قبلاً چاپ شده ندارد، اما همچنان کار دالی پایان ناپذیر است، راز باقی مانده است، راز یک نابغه "یک" . برای یک قلب حساس و یک ذهن کنجکاو، منبعی تمام نشدنی از خیال و الهام است. بیش از یک بار این سوال را از خود خواهیم پرسید: هنر، سرنوشت، شخصیت او چیست و هر یک از ما به دنبال پاسخ خود خواهیم بود.

هدیه جهانی سالوادور دالی، هدف استعداد اوراکل و مهارت دمیورژ در سردرگمی فرو رفت، باعث شادی و خشم شد، امید و ناامیدی را در همان زمان القا کرد.

اجازه دهید در پاسخ به تعداد بی‌پایانی پرسش‌هایی که درباره این دن کیشوت قرن بیستم در مورد پدیده‌اش مطرح می‌شود، آزادی عمل کنیم، راز چیست، یکی از رازهای نبوغ دالی. به نظر من در زندگی کاتالان بزرگ ، مهمترین نقش را موز - گالا - النا دیمیتریونا دیاکونوا (نی) بازی کرد. به اعتراف خودش، به او، یک زن روسی خارق العاده، مدیون همه چیزهایی بود که او را به یک و تنها نابغه در میان همه معاصران دیگر تبدیل کرد. با ظهورش در زندگی دالی، او، گالا، به عنوان همسر اولش، شاعر پل الوارد، که به معنای واقعی کلمه از فرانسوی به روسی به معنای "تعطیلات" ترجمه می شود، شهود فوق العاده را در او بیدار کرد و تیز کرد، با عقده ها چند برابر شد، و ایمان به منحصر به فرد او را القا کرد. بی نظیری و هدف مسیحایی به احتمال زیاد، او را با میراث ادبی N.V. گوگول و F.M. داستایوفسکی، در مورد تأثیر بعدی که فقط می توان حدس زد و باورنکردنی ترین نسخه ها را مطرح کرد. او قرار بود به عنوان یک نابغه نه تنها یک مدل، مادر، همسر و معشوقه، بلکه Alter Ego او، یک نویسنده تمام عیار، همانطور که با یک امضای دوگانه گواه است، تبدیل شود. گالا دالی،در نقاشی های او ظاهر می شود. النا دیاکونوا موهبت معجزه آسای یک طراح برجسته، استاد ترکیب و رنگ را در او ایجاد کرد. شاید بسیاری از انگیزه ها، طرح ها و سناریوهای نقاشی های او توسط او پیشنهاد شده بود. اما این فقط یک فرض است.

روح دینی و آگاهی عقلانی و مادی به صورت ارگانیک در آن وجود داشت. او یک بداهه نواز منحصر به فرد و عملگرای محتاط بود. دالی با اینستالیشن ها، اشیاء هنری، اکشن های صحنه ای، تصاویر زیبا و گرافیکی خود مخاطب را سرگرم نمی کرد، بلکه آن را هیپنوتیزم می کرد. او در آثارش طرح کنایه آمیز را به گروتسک تبدیل کرد. رنگ‌نویس و طراح بی‌نظیر در اجرای ایده‌ای همیشه جذاب، مدام مخاطب را با تخیل و تخیل سرکوب‌ناپذیر غافلگیر می‌کرد. او هیچ کس را چاپلوسی نکرد، به استثنای آن میوز، مدونا، که او در تمام زندگی اش بت او را بت کرد، اگرچه در محیط او شایسته ترین افراد کل دوران بودند، مانند پابلو پیکاسو، لوئیس بونوئل، گارسیا لورکا، گیوم آپولینر. رنه ماگریت، آندره برتون ...

دنیای کوچک آثار اولیه، کوچک و گاه مینیاتوری دالی حاوی ورطه ای عظیم و جهانی از احساسات و افکار نویسنده است که با تداعی های بسیاری تخیل را برانگیخته می کند. آفریده های او نمونه ای درخشان از بازی فکری بی پروایی و در عین حال تنوع و فرمول های عمیقاً اندیشیده شده با معنا و مقیاس فلسفی خاص است.

به نظر من، یکی از نشانه‌های بارز مهارت حرفه‌ای بی‌نظیر و فیلیگرانی هنرمند این است که ما نه تنها از نظر ذهنی، بلکه در واقع این فرصت را داریم که هم تصاویر مینیاتوری نقاش و نقشه‌کش و هم کوچک‌ترین آن‌ها را تقریباً تا حد باورنکردنی افزایش دهیم. جزئیات ساخته های خارق العاده او

وحشیگری و شکنندگی، ظالمانه و فروتنی - این تمام چیزی است که او هست، فردی با روحی حساس و لطیف، که برای او هنر فقط نوعی ابراز وجود مطلق نبود، بلکه وسیله ای بود برای محافظت از تاریک بینی و ریا، دانای کل. بندگی اخلاق فاسق و گناهکاران معصوم. جسارت ظاهری او هیچ حد و مرزی نداشت، او هر چیزی را که برای او بیگانه بود به چالش کشید، در حالی که فردی به راحتی آسیب پذیر باقی می ماند. خلق و خوی اسپانیایی به او کمک کرد که هم با دنیای بیرون و هم با عقده های درونی خود مبارزه کند.

نویسنده این سطور خوش شانس بود که اولین منتقد هنری روسی بود که آثار تک نگاری بسیار متواضعی را نوشت که یکی از آنها در سال 1989 و دیگری در سال 1992 منتشر شد. صرفاً به دلیل شجاعت نشان داده شده توسط انتشارات "دانش" و "رسپوبلیکا" و به لطف تیراژ عظیم و انبوه نشریات در مورد هنر، آنها تبلیغات نسبتاً گسترده ای دریافت کردند. یکی از نتایج خوشحال کننده آن برای من آشنایی مکاتبه ای با خواهر خود گالا، لیدیا دیمیتریونا دیاکونوا (متاهل یارولیمک) بود. این را به نشانه خاطره و سپاس و همچنین در رابطه با این که او در نامه های خود از دیدارهایش با دالی و برداشت هایش از او به من اطلاع داده است، ذکر می کنم.

من به خود اجازه می دهم کلمه به کلمه از پیام کوچک او که از وین، جایی که لیدیا دمیتریونا در آن زندگی می کرد، نقل قول کنم: "اکنون مقالات و بروشورهای زیادی پر از داستان های غیرقابل قبول وجود دارد که از این واقعیت استفاده می کند که او یک فرد غیرمعمول عجیب و غریب بود و باعث ایجاد متنوع ترین ها می شود. واکنش ها.» خواهر گالا در خاطرات خود در مورد دالی به فروتنی، خجالتی و پاسخگویی شگفت انگیز او اشاره کرد که در یک محیط خانوادگی نسبت به افراد معدودی، اما نزدیکترین افراد به قلبش، نشان داد. در طول جلسات ما در پاریس و ایتالیا، او می تواند شیرین ترین و ساده ترین فرد باشد. او با این سخنان صمیمانه یک فرد خارجی، مانند سایر اظهاراتش، برداشت های زندگی خود را از دنیای درونی سالوادور دالی، ناشناخته برای اکثریت، بسته از چشمان کنجکاو، با من در میان گذاشت که با گمانه زنی های من در مورد او و کارش همزمان بود. .

محتوای این تقدیم بیش از حد متواضع به "یک نابغه" به معنای توصیف آثار گرافیکی و تصویری ارائه شده در نمایشگاه مسکو (به هر حال، در ارائه طراحی درخشان بوریس مسرر) نیست. اخیراً بسیاری از نشریات ترجمه شده در مورد میراث خلاق دالی منتشر شده است، از جمله کتاب های نزدیک ترین دستیار او که سال ها با او کار کرده است، زندگی نامه اصلی استاد بزرگ - رابرت دچارنز، و همچنین آثار ادبی این هنرمند در ترجمه های عالی. توسط ناتالیا مالینوفسکایا، که می تواند به طور کامل علاقه یک مخاطب چند میلیونی از خبره ها و هنردوستان روسی را برآورده کند.

معنای معنوی، فلسفی، نمادین کار سالوادور دالی جذابیت جادویی دارد، فراتر از مرزهای مرسوم یک زمان خاص است، نه تنها به این دلیل که دنیای تصاویر خلق شده توسط او مشروط به مقیاس تاریخی تفکر هنری است، که در آن رذایل و فضائل نوع بشر، خیر و شر، زیبایی و زشتی در هم آمیخته اند و انرژی باورنکردنی و همه جانبه مشیت را تولید می کنند. او که یک خالق واقعی، یک نابغه بود، توانایی پیش بینی و پیش بینی را داشت، زیبایی شناسی معانی خود را خلق کرد، هنر دوران گذشته را احیا کرد و پیشرو هنر آینده شد. با اعلام برخی فرضیات در این متن، ما خود را در بی عیب و نقص احساسات و درک خود از اسطوره و واقعیت فریب نخواهیم داد، که منعکس کننده ماهیت متناقض ناشناخته و شناخته شده است.

میراث دالی بسیار زیاد است، او خود را در مقاطع مختلف تقدس و سقوط، در نقاشی، گرافیک، مجسمه‌سازی، سینما و ادبیات، در هنر تزئینی و طراحی نشان داد و به یک چهره دراماتیک جامع در فرهنگ هنری قرن بیستم تبدیل شد. کار او غیرقابل پیش‌بینی بود، هست و خواهد بود و در معرض بازگویی رسمی و بی‌علاقه نیست. راز پدیده دکترین هنر دالی چیست - زمان نشان خواهد داد.

«سوررئالیسم تاریخی» به یکی از برجسته‌ترین پدیده‌های فرهنگ هنری قرن گذشته تبدیل شده است. این گرایش آشکار به خلق اسطوره ای جدید را به خود اختصاص داد. او ایده ها را در مورد امکانات و اشکال ادراک انسان مدرن تغییر داد و گسترش داد، تأثیر مستقیمی بر دگرگونی های تکاملی در هنر گذاشت، ظهور ترانساوانگارد و آخرین روندهای پست مدرنیسم را پیش بینی کرد. گاه‌شماری رسمی جنبش به 1924-1968 محدود می‌شود: از افتتاح دفتر تحقیقات سوررئالیستی و انتشار مانیفست سوررئالیسم آندره برتون تا بهار پراگ - در هر صورت آلن و اودت ویرمو این زمان را اینگونه تعریف می‌کنند. محدودیت ها

آنها در مطالعه دایره‌المعارفی خود «استادان سوررئالیسم جهانی» نوشتند: «سوررئالیسم، بدون شک، مانند هیچ گرایش دیگری، عمیق‌ترین اثر را در تاریخ قرن بیستم بر جای گذاشت. چندین نسل متوالی با عبور از مرز می 1968 در کل سیاره ما، گاه به طور غیرارادی جذب شد. این را نیز کار استادان داخلی نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک نشان می دهد، که به هیچ وجه اپیگون، طرفدار بی قید و شرط سوررئالیسم یا حاملان اصول آن نیستند. با توجه به بسیاری از آنها، به طور کلی نامعقول است که از تأثیر مستقیم مفاهیم «خودکار روانی ناب»، «آموزه‌های انتقادی پارانویا» یا سایر لوازم مشروط مشخصه ارزیابی‌های این جنبش صحبت کنیم. البته ما در آثار تعدادی از هنرمندان روسی نسل پس از جنگ، پژواک های خاصی با میراث سالوادور دالی، مارسل دوشان، رنه ماگریت، پل دلوو، ویکتور براونر، من ری، ماکس ارنست، خوان میرو پیدا می کنیم. که به هیچ وجه به معنای ارتباط مستقیم آنها با سنت سوررئالیستی نیست، بلکه برعکس، گواه ماهیت مستقل چنین پدیده ای است. نمونه‌ای از یک موازی‌سازی جدا شده خاص، مستقل از انجمن‌های تماشاگر و مقایسه‌های نقد هنری، آثار فردی استادان ما مانند الکساندر روکاویشنیکف، سرگئی شاروف، آندری کوستین، ایگور ماکارویچ، آندری اسیونوف، والری مالولتکوف، کنستانتین خودیاکوف است. خلاقیت هر یک از آنها به خودی خود عمیقاً فردی و جدا از تمایلات عمومی و جمعی است. در عین حال، ما بسیاری از نویسندگان جالب و بدیع را می شناسیم که با ایفای نقش خود به توسعه ایده های سوررئالیستی و پیروی از اصول و قوانین شناخته شده ادامه می دهند که به هیچ وجه از شایستگی هنر آنها کم نمی کند. این اوگنی شف (شفر) است که اکنون در برلین زندگی می کند. ویکتور کروتوف، مستقر در مسکو و پاریس؛ سرگئی چایکون، سرگئی پوتاپوف، اولگ سافرونوف، آلا بدینا، میخائیل گورشونوف، یوری یاکوونکو، الکساندر کالوگین.

تمایل به فانتاسماگوریا، رمز و رازها، شوخی، اساس بازی خلاقیت به ما اجازه می دهد در مورد یک بینش سورئالیستی خاصی از جهان توسط الکساندر سیتنیکوف صحبت کنیم، درک واسطه ای از واقعیت در آثار والری ورادی با موضوعات دیگر هنرمند را با این پدیده مرتبط می کند. در هنر، و همچنین ولادیمیر لوبانوف، اما به روشی کاملاً متفاوت.

در فرهنگ هنری روسیه، می توان نمونه های درخشان بسیاری از تفکر فیگوراتیو سوررئالیستی، در درجه اول در ادبیات، در میراث N.V. گوگول، M.A. بولگاکف، دانیل خارمس. شاید در اینجاست که باید به دنبال ریشه ها، ریشه های پلورالیسم تفسیری بود که یکی از دلایل محرک پیدایش سوررئالیسم به عنوان پدیده ای تاریخی در خاک روسیه بود.

برخلاف نویسندگان خارجی که جنبه‌ها، مضامین و تکنیک‌های مختلف «سوررئالیسم تاریخی» را پرورش می‌دهند، نویسندگان روسی تحت سلطه دیگر سلطه‌گران احساسی و معنایی و مجموعه‌های تداعی هستند. وحشی گری، پرخاشگری - مولفه های ضروری تصویرهای متافیزیکی و غیبی در کار نمایندگان غربی این جنبش - در واقع توسط اربابان ما به هیچ وجه کاهش یافته است. در آثار حاملان روسی تفکر سوررئالیستی، سایر انگیزه ها، احساسات و پیشگویی های ناخودآگاه غالب است. متاپسیکوز مقدس آنها با یک حساسیت رمانتیک خاص، یک شهودگرایی خاص همراه است. البته در آثار پیروان داخلی سوررئالیسم، دگردیسی های دراماتیکی وجود دارد که بیشتر تاییدی بر فداکاری است نه به نام، بلکه علیرغم نگرش به جهش آگاهی معنوی، نسبت به آسیب مخرب مقاومت تهاجمی در برابر. هر چیزی که وجود دارد ما بیشتر از تسلیم غریزی همه و همه چیز در برابر یک کار فوق العاده، احساسات گرایی، خود تازی زنی و جدایی داریم.

فرهنگ بازی، استعاره و گروتسک هنر روسی نیز طعم انتظارات و امیال نفسانی شکست خورده را به استراتژی سوررئالیستی وارد می کند، نوعی تفکر منفعلانه و اخروی، اگرچه شیطان پرستی و شجاعت خود به خود را مستثنی نمی کند.

دریدا، منتقد ادبی، نشانه‌شناس، فیلسوف فرانسوی، چنین استدلال می‌کند: «هیچ معنای تحت اللفظی وجود ندارد، «ظاهر» آن یک کارکرد ضروری است - و باید آن را در نظامی از تفاوت‌ها و استعاره‌ها تحلیل کرد. البته این واژه ها تا حد زیادی به مطالعه متون ادبی اشاره دارد و با این حال روش شناسی ادبی، زبانی و فلسفی مطالعه مطالب در این مورد برای درک میراث هنر سوررئالیستی، کلید تفسیر آثاری که توسط بنیانگذاران و پیروان آن ایجاد شده است.

در این زمینه جا دارد سخنان سالوادور دالی را یادآوری کنیم. اسرار بزرگ، اسطوره و واقعیت هنر قرن بیستم می نویسد: «... وقتی رنسانس می خواست از یونان جاودانه تقلید کند، رافائل از آن بیرون آمد. انگرس می خواست از رافائل تقلید کند، از این رو انگرس آمد. سزان می خواست از پوسین تقلید کند - سزان معلوم شد. دالی می خواست از میسونیه تقلید کند. خارج از این دالی است. از کسانی که نمی خواهند چیزی را تقلید کنند، چیزی به دست نمی آید.

و من می خواهم در مورد آن بدانم. پس از پاپ آرت و اپ آرت، آرت پومپیه ظاهر خواهد شد، اما چنین هنری با هر چیزی که ارزش دارد، و با همه، حتی دیوانه ترین، آزمایش های این تراژدی عظیم به نام "هنر مدرن" چند برابر خواهد شد.

سوررئالیسم به عنوان یک پدیده جدید فرهنگ هنری به ادامه منطقی دادائیسم تبدیل شده است، جستجوی فرازبان خاصی که با آن بتوان توضیحی یافت یا تحلیلی از زبان دیگر - موضوع - ارائه داد. یکی از اصلی‌ترین شایستگی‌های تاریخی سوررئالیسم این است که شاعران و هنرمندان برجسته، سینماگران و موسیقی‌دانان را حول ایده‌های اعلام‌شده متحد می‌کند، کسانی که دوره بزرگ «طوفان و استرس» را به تصویر می‌کشند. اینها عبارتند از تریستان تزارا و آنتونین آرتو، فیلیپ سوپو و آندره برتون، آندره سوری و لوئیس بونوئل، آندره ماسون و آلبرتو جاکومتی، هانس آرپ و اریک ساتی، ایو تانگوی و پابلو نرودا، فرانسیس پیکابیا و پابلو پیکاسو، پل الوارد و سوزه تاکیگوچی، السالوادور دالی و رنه ماگریت، ماکس ارنست و من ری، ویلفردو لام و پل کلی، پاول چلیشچف و فریتز ون دن برگه، که نام‌هایشان مترادف با درخشان‌ترین مفاخر آسمان هنر قرن گذشته است که در افق های جهانی شدن خودخواهانه فردگرایی خودشان. ما هموطنان خود را نیز در میان آنها قرار می دهیم، با توجه به طبقه بندی نقد هنری، با این حال، آنها از موعظه های سورئالیستی به دور بودند)، مانند واسیلی کاندینسکی، مارک شاگال، پاول فیلونوف. کاندینسکی نوشت: «آنچه در درون زاده نمی شود، مرده به دنیا می آید». این تز است که زنده بودن سوررئالیسم را به عنوان یک پدیده بی زمان تأیید می کند، زیرا کل «آوانگارد» چیزی بیش از یک بازی فکری بدون قاعده نیست.

بیایید دوباره سالوادور دالی و آثارش را به یاد بیاوریم: زمان نشان داده است که در هزاره جدید به شخصیت و آثار نابغه اسپانیایی علاقه محو نشده است. تایید قانع کننده نمایشگاه آثار استاد بود که صدها هزار تماشاگر از آن بازدید کردند. از جمله آنها نمایشگاهی در موزه پوشکین به نام A.S. پوشکین در مسکو در سال 2011، بزرگترین نمایش گذشته از آثار اس. دالی در مرکز ژرژ پمپیدو در پاریس در سال های 2012-2013، نمایشگاه پاریس از 22 هنرمند خیابانی از کشورهای مختلف در موزه دالی در مونتمارتر در سال های 2014-2015، که در آن آثار کمتر شناخته شده ای از هنرمندان معاصر فرد کالمتس، جروم مناژ، آرنو رابیر، والریا آتینلی و دیگر نمایندگان هنر خیابانی ارائه کرد.

سخنان آندره مالرو درست است: "ما وجود داریم تا زندگی کنیم، هنر - برای زنده شدن" - برای زنده شدن در تخیل، ناخودآگاه، حافظه ما، برای اینکه مورد تقاضا باشیم. همانطور که دالی از تصاویر خلق شده توسط برنینی، ورمیر دلفت، ولاسکوئز، میسونیر، میلت الهام گرفت، نسل های جدید هنرمندانی که او برای آنها یک بت باقی می ماند، همیشه سراب ها، اسرار خارق العاده او را تحسین می کنند و شگفت زده می شوند. برای خود و برای جهان عمق بی نهایت نابغه.

11 مه 1904 در 8 ساعت و 45 دقیقه در اسپانیا در کاتالونیا (شمال شرقی اسپانیا)، فیگرس، دالی کوچک متولد شد. نام کامل Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech. والدین او دون سالوادور دالی و کوسی و دونا فیلیپا دومنک هستند. سالوادور در زبان اسپانیایی به معنای "نجات دهنده" است. آنها السالوادور را به افتخار برادر مرحومش نامگذاری کردند. او یک سال قبل از تولد دالی در سال 1903 بر اثر مننژیت درگذشت. دالی همچنین یک خواهر کوچکتر آنا ماریا داشت که در آینده تصویر بسیاری از نقاشی های او خواهد بود. والدین دالی کوچولو به روش های مختلفی تربیت شدند. از آنجایی که او از دوران کودکی به دلیل شخصیت تکانشی و عجیب و غریب خود متمایز بود، پدرش به معنای واقعی کلمه از شیطنت های او عصبانی شد. مامان، برعکس، مطلقاً همه چیز را به او اجازه داد.

من پیتقریباً تا هشت سالگی به رختخواب رفت - فقط به خاطر لذت او. در خانه سلطنت کردم و فرمان دادم. هیچ چیز برای من غیر ممکن نبود. پدر و مادرم برای من دعا نکردند (زندگی مخفی سالوادور دالی که خودش گفته است)

میل به خلاقیت در دالی از اوایل کودکی خود را نشان داد. از سن 4 سالگی ، او قبلاً با غیرت شروع به کشیدن می کند ، نه برای یک کودک تجربه. دالی در شش سالگی تصویر ناپلئون را به خود جلب کرد و با همذات پنداری با او، احساس نیاز به قدرت کرد. او با پوشیدن لباس بالماسکه پادشاه، از ظاهر خود لذت زیادی برد. خوب، او اولین تصویر را در 10 سالگی کشید، این یک منظره کوچک به سبک امپرسیونیستی بود که با رنگ روغن روی یک تخته چوبی نقاشی شده بود. سپس سالوادور شروع به یادگیری طراحی از پروفسور خوان نونز کرد. بنابراین، در سن 14 سالگی، دیدن استعداد سالوادور دالی در تجسم بی خطر بود.

وقتی دالی تقریباً 15 ساله بود، به دلیل رفتار بد از مدرسه صومعه اخراج شد. اما برای او شکست نبود، او امتحانات را عالی گذراند و وارد موسسه شد. در اسپانیا به مدارس آموزش متوسطه موسسات می گفتند. و در سال 1921 با نمرات عالی از این موسسه فارغ التحصیل شد.
پس از ورود به آکادمی هنر مادرید. وقتی دالی 16 ساله بود، همراه با نقاشی و ادبیات درگیر شد، شروع به نوشتن کرد. مقالات خود را در یک نشریه خودساخته "استودیو" منتشر می کند. به طور کلی، او زندگی نسبتاً فعالی دارد. او به دلیل شرکت در ناآرامی های دانشجویی توانست یک روز را در زندان بگذراند.

سالوادور دالی رویای ایجاد سبک خاص خود را در نقاشی داشت. در اوایل دهه 1920، او کار آینده‌گرایان را تحسین کرد. همزمان با شاعران معروف آن زمان (گارسیا لورکا، لوئیس بونوئل) آشنا می شود. رابطه دالی و لورکا بسیار نزدیک بود. در سال 1926، شعر لورکا به نام «قصیده به سالوادور دالی» منتشر شد و در سال 1927، دالی صحنه‌ها و لباس‌های تولید «ماریانا پیندا» لورکا را طراحی کرد.
در سال 1921 مادر دالی درگذشت. پدر بعداً با زن دیگری ازدواج کرد. برای دالی، این یک خیانت به نظر می رسد. او بعدها در آثارش تصویر پدری را به نمایش می گذارد که می خواهد پسرش را نابود کند. این اتفاق اثر خود را در آثار این هنرمند بر جای گذاشت.

در سال 1923، دالی به آثار پابلو پیکاسو بسیار علاقه مند شد. در همان زمان مشکلات در آکادمی شروع شد. او به دلیل بدرفتاری یک سال از مدرسه محروم شد.

دالی در سال 1925 اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری دالمائو برگزار کرد. او 27 نقاشی و 5 طراحی ارائه کرد.

در سال 1926، دالی به طور کامل تلاش برای تحصیل را متوقف کرد، زیرا. ناامید از مدرسه و بعد از ماجرا او را بیرون کردند. او با تصمیم معلمان در مورد یکی از معلمان نقاشی موافق نبود، سپس بلند شد و سالن را ترک کرد. بلافاصله یک درگیری در سالن شروع شد. البته دالی را مقصر می‌دانستند، اگرچه او حتی از آنچه اتفاق افتاده اطلاعی نداشت، اما در نهایت به زندان می‌رود، البته نه برای مدت طولانی. اما خیلی زود به آکادمی بازگشت. در نهایت رفتار او به دلیل امتناع از شرکت در آزمون شفاهی منجر به اخراج وی از آکادمی شد. دالی به محض اینکه متوجه شد آخرین سوالش در مورد رافائل است، گفت: «... من کمتر از سه استاد را در کنار هم نمی شناسم و از پاسخ دادن به آنها خودداری می کنم، زیرا در این مورد بهتر مطلع هستم.

در سال 1927 دالی برای آشنایی با نقاشی رنسانس به ایتالیا رفت. در حالی که او هنوز در گروه سوررئالیست به رهبری آندره برتون و ماکس ارنست نبود، بعداً در سال 1929 به آنها پیوست. برتون کار فروید را عمیقاً مطالعه کرد. او گفت که سوررئالیسم با کشف افکار و خواسته های بیان نشده نهفته در ضمیر ناخودآگاه می تواند شیوه جدیدی از زندگی و روشی برای درک آن ایجاد کند.

در سال 1928 در جست‌وجوی خود به پاریس می‌رود.

در اوایل سال 1929، دالی خود را به عنوان کارگردان امتحان کرد. اولین فیلم بر اساس فیلمنامه او توسط لوئیس بونوئل اکران شد. این فیلم سگ اندلسی نام داشت. در کمال تعجب فیلمنامه فیلم در 6 روز نوشته شد! اولین نمایش هیجان انگیز بود، زیرا خود فیلم بسیار عجیب بود. کلاسیک سوررئالیسم در نظر گرفته می شود. از مجموعه ای از قاب ها و صحنه ها تشکیل شده است. این یک فیلم کوتاه کوچک بود که برای آسیب رساندن به اعصاب بورژوازی و تمسخر اصول آوانگارد طراحی شده بود.

در زندگی شخصی دالی تا سال 1929 هیچ چیز درخشان و قابل توجهی وجود نداشت. البته، او راه می رفت، ارتباط های زیادی با دختران وجود داشت، اما آنها هرگز راه دوری نمی رفتند. و درست در سال 1929، دالی واقعاً عاشق شد. نام او النا دیاکونوا یا گالا بود. روس در اصل، 10 سال از او بزرگتر بود. او با نویسنده پل الوارد ازدواج کرده بود، اما رابطه آنها در حال از هم پاشیدن بود. حرکات زودگذر، ژست‌ها، بیان او مانند دومین سمفونی جدید است: خطوط معمارانه یک روح کامل را نشان می‌دهد که در لطف خود بدن، در عطر پوست، در کف دریای درخشان زندگی او متبلور می‌شود. . بیان نفس بدیع احساسات، شکل پذیری و رسا در معماری بی عیب و نقصی از گوشت و خون متجلی می شود. . (زندگی مخفی سالوادور دالی)

زمانی که دالی برای کار بر روی نمایشگاهی از نقاشی هایش به Cadaqués بازگشت آنها با یکدیگر آشنا شدند. از جمله مهمانان این نمایشگاه پل الوارد به همراه همسرش گالا بود که گالا در بسیاری از آثار دالی الهام بخش او شد. او انواع پرتره های او و همچنین تصاویر مختلفی را بر اساس رابطه و علاقه آنها ترسیم کرد. اولین بوسه، - دالی بعدها نوشت - وقتی دندان‌هایمان به هم می‌خورد و زبان‌هایمان در هم می‌پیچد، تنها آغاز آن گرسنگی بود که باعث شد همدیگر را گاز بگیریم و تا جوهر وجودمان بجویم.» چنین تصاویری اغلب در آثار بعدی دالی ظاهر می‌شد: ریز خرد شده روی بدن انسان، تخم‌مرغ سرخ‌شده. ، آدمخواری - همه این تصاویر یادآور آزادی جنسی خشونت آمیز مرد جوان است.

دالی به سبکی کاملا منحصر به فرد می نوشت. به نظر می رسد که او تصاویری را نقاشی کرده است که برای همه شناخته شده است: حیوانات، اشیاء. اما او آنها را مونتاژ کرد و به روشی کاملاً غیرقابل تصور وصل کرد. می تواند بدن یک زن را با یک کرگدن، به عنوان مثال، یا یک ساعت ذوب شده وصل کند. خود دالی آن را «روش انتقادی پارانوئید» می نامد.

در سال 1929، دالی اولین نمایشگاه انفرادی خود را در پاریس در گالری Geman برگزار کرد و پس از آن سفر خود را به سمت اوج شهرت آغاز کرد.

در سال 1930، نقاشی های دالی شروع به شهرت او کردند. کار فروید بر کار او تأثیر گذاشت. او در نقاشی های خود تجربیات جنسی یک فرد و همچنین تخریب و مرگ را منعکس می کرد. شاهکارهای او مانند «تداوم خاطره» خلق شد. دالی همچنین مدل های متعددی از اشیاء مختلف می سازد.

در سال 1932، دومین فیلم بر اساس فیلمنامه دالی، عصر طلایی، در لندن به نمایش درآمد.

گالا در سال 1934 از شوهرش طلاق گرفت و با دالی ازدواج کرد. این زن در طول زندگی دالی، خدای او بود.

بین سال‌های 1936 تا 1937، دالی روی یکی از معروف‌ترین نقاشی‌هایش به نام مسخ نرگس کار کرد و بلافاصله کتابی به همین نام منتشر شد.
در سال 1939 دالی با پدرش دعوای شدیدی داشت. پدر از ارتباط پسرش با گالا ناراضی بود و دالی را از حضور در خانه منع کرد.

پس از اشغال در سال 1940 از فرانسه، دالی به ایالات متحده در کالیفرنیا نقل مکان کرد. در آنجا کارگاه خود را افتتاح می کند. او در آنجا معروف ترین کتاب خود را به نام زندگی مخفی سالوادور دالی می نویسد. دالی پس از ازدواج با گالا گروه سوررئالیست را ترک می کند، زیرا. دیدگاه های او و گروه شروع به متفاوت شدن می کند. "من به شایعاتی که آندره برتون می تواند درباره من پخش کند، نمی دانم، او فقط نمی خواهد من را به خاطر این واقعیت که من آخرین و تنها سوررئالیست باقی می مانم ببخشد، اما هنوز لازم است که یک روز خوب تمام شود. جهان، با خواندن این خطوط، متوجه شد که همه چیز واقعاً چگونه اتفاق افتاده است." ("دفتر خاطرات یک نابغه").

در سال 1948 دالی به وطن خود بازگشت. شروع به درگیر شدن در موضوعات مذهبی-داستانی می کند.

در سال 1953 نمایشگاه بزرگی در رم برگزار شد. او 24 نقاشی، 27 طراحی، 102 آبرنگ را به نمایش می گذارد.

در سال 1956، دالی دوره ای را آغاز کرد که ایده فرشته الهام بخش دومین کار او بود. خدا از نظر او مفهومی گریزان است و قابل هیچ گونه مشخصاتی نیست. خدا برای او مفهومی کیهانی نیز نیست، زیرا این امر محدودیت های خاصی را برای او ایجاد می کند. دالی خدا را در مجموعه ای از افکار متضاد می بیند که نمی توان آنها را به هیچ ایده ساختاری تقلیل داد. اما دالی به وجود فرشتگان اعتقاد داشت. او در این باره چنین گفت: «هر رؤیایی که نصیب من شود، تنها در صورتی می‌توانند به من لذت ببرند که یقین کامل داشته باشند. بنابراین، اگر قبلاً در هنگام نزدیک شدن به تصاویر فرشته چنین لذتی را تجربه کرده‌ام، پس دلیل زیادی دارم که فرشتگان را باور کنم. واقعا وجود دارد."

در همین حال، در سال 1959، از آنجایی که پدرش دیگر نمی‌خواست به دالی اجازه ورود بدهد، او و گالا برای زندگی در پورت لیگات ساکن شدند. نقاشی های دالی قبلاً بسیار محبوب بودند، با پول زیادی فروخته می شدند و خود او نیز مشهور بود. او اغلب با ویلیام تل ارتباط برقرار می کند. او تحت تأثیر آثاری چون «معمای ویلیام تل» و «ویلیام تل» خلق می کند.

اساساً دالی روی چند موضوع کار می کرد: روش انتقادی پارانوئید، موضوع فرویدی-جنسی، نظریه فیزیک مدرن و گاهی انگیزه های مذهبی.

در دهه 60، رابطه گالا و دالی شکسته شد. گالا برای نقل مکان از خانه خواست تا خانه دیگری بخرد. پس از آن ، رابطه آنها قبلاً فقط بقایای یک زندگی درخشان گذشته بود ، اما تصویر گالا هرگز دالی را ترک نکرد و همچنان الهام بخش بود.
در سال 1973، "موزه دالی" در Figueres افتتاح شد که از نظر محتوایی باورنکردنی است. او تا به حال با ظاهر سورئال خود از تماشاگران شگفت زده شده است.
در سال 1980، دالی شروع به مشکلات سلامتی کرد. مرگ فرانکو، رئیس دولت اسپانیا، دالی را شوکه و هراسان کرد. پزشکان مشکوک به بیماری پارکینسون هستند. پدر دالی بر اثر این بیماری درگذشت.

گالا در 10 ژوئن 1982 درگذشت. برای دالی، این ضربه وحشتناکی بود، او در تشییع جنازه شرکت نکرد. آنها می گویند دالی تنها چند ساعت بعد وارد سرداب شد. "ببین، من گریه نمی کنم" تمام چیزی بود که گفت. مرگ گالا برای دالی ضربه بزرگی در زندگی او بود. آنچه این هنرمند با رفتن گالا از دست داد فقط برای او شناخته شده بود. او به تنهایی در اتاق های خانه آنها قدم زد و چیزی در مورد شادی و زیبایی گالا گفت. او نقاشی را متوقف کرد، ساعت ها در اتاق غذاخوری نشست، جایی که تمام کرکره ها بسته بود.
آخرین اثر «دم کبوتر» در سال 1983 به پایان رسید.

در سال 1983، به نظر می رسید که سلامتی دالی افزایش یافته است، او شروع به بیرون رفتن برای پیاده روی کرد. اما این تغییرات کوتاه مدت بود.

در 30 اوت 1984 آتش سوزی در خانه دالی رخ داد. سوختگی بدن او 18 درصد از سطح پوست را پوشانده است.
در فوریه 1985، سلامتی دالی دوباره رو به بهبود بود و او حتی با روزنامه مصاحبه کرد.
اما در آبان 1367 دالی در بیمارستان بستری شد. تشخیص نارسایی قلبی است. 23 ژانویه 1989 سالوادور دالی درگذشت. او 84 سال داشت.

به درخواست او جسد مومیایی شد و به مدت یک هفته در موزه او نگهداری شد. دالی در مرکز موزه خودش زیر یک تخته سنگ ساده بدون کتیبه به خاک سپرده شد. زندگی سالوادور دالی همیشه روشن و پر حادثه بوده است ، او خود با رفتار خارق العاده و زیاده خواهی خود متمایز بود. او لباس‌های غیرمعمول، سبک سبیل‌هایش را تغییر داد، پیوسته استعداد خود را در کتاب‌های نوشته شده ("خاطرات یک نابغه"، "دالی به گفته دالی"، "کتاب طلایی دالی"، "زندگی مخفی سالوادور دالی") تمجید کرد. یک بار در سال 1936 در اتاق های گروه لندن سخنرانی کرد. این نمایشگاه به عنوان بخشی از نمایشگاه بین المللی سورئالیسم برگزار شد.دالی با لباس غواصی در اعماق دریا ظاهر شد.

در 11 مه 1904، یک پسر در خانواده یک دفتر اسناد رسمی ثروتمند کاتالونیایی سالوادور دالی ای کوسی به دنیا آمد. در آن زمان، این زوج قبلاً از دست دادن فرزند اول محبوب خود سالوادور را تجربه کرده بودند که در سن دو سالگی بر اثر التهاب مغز درگذشت، بنابراین تصمیم گرفته شد که فرزند دوم را به همین نام بگذارند. در زبان اسپانیایی به معنای "نجات دهنده" است.

مادر نوزاد، فیلیپ دومنک، بلافاصله شروع به حمایت و نوازش پسرش کرد، در حالی که پدر نسبت به فرزندان خود سختگیر بود. این پسر به عنوان یک کودک دمدمی مزاج و بسیار بداخلاق بزرگ شد. پس از فهمیدن حقیقت در مورد برادر بزرگترش در سن 5 سالگی، او زیر بار این واقعیت قرار گرفت، که بیشتر بر روان شکننده او تأثیر گذاشت.

در سال 1908، دختری به نام آنا ماریا دالی در خانواده دالی ظاهر شد که بعدها دوست صمیمی برادرش شد. پسر از اوایل کودکی به نقاشی علاقه مند شد و این کار را به خوبی انجام داد. در اتاق پشتی، سالوادور یک کارگاه ساخت و در آنجا ساعت ها برای خلاقیت بازنشسته شد.

ایجاد

علیرغم این واقعیت که او در مدرسه سرکشی می کرد و ضعیف درس می خواند، پدرش به او آموزش نقاشی را به هنرمند محلی رامون پیچوت داد. در سال 1918 اولین نمایشگاه آثار این مرد جوان در زادگاهش فیگرس برگزار شد. این مناظر با الهام از محیط زیبای شهر دالی را نشان می داد. السالوادور تا سال های اخیر یک میهن پرست بزرگ کاتالونیا باقی خواهد ماند.

قبلاً در اولین کارهای این هنرمند جوان مشخص است که او با دقت خاصی بر تکنیک های نقاشی امپرسیونیست ها ، کوبیست ها و پوینتیلیست ها تسلط دارد. با راهنمایی استاد هنر نوننس دالی نقاشی های "خیاطی عمه آنا در کاداکوس"، "پیرمرد گرگ و میش" و دیگران را خلق می کند. در این زمان، هنرمند جوان علاقه مند به آوانگارد اروپایی است، او آثار را می خواند. سالوادور برای یک مجله محلی داستان های کوتاه می نویسد و تصویر می کند. در فیگرس او شهرت خاصی پیدا می کند.

هنگامی که یک مرد جوان 17 ساله می شود، خانواده او ضایعه بزرگی را تجربه می کنند: مادرش در سن 47 سالگی بر اثر سرطان سینه می میرد. پدر دالی تا پایان عمر عزاداری برای همسرش را حذف نخواهد کرد و شخصیت خود سالوادور کاملا غیر قابل تحمل خواهد شد. به محض ورود به آکادمی هنر مادرید در همان سال، او بلافاصله شروع به رفتار سرکش با معلمان و دانش آموزان کرد. شیطنت های شیک پوش متکبر باعث خشم اساتید فرهنگستان شد و دالی دو بار از موسسه آموزشی اخراج شد. با این حال، اقامت در پایتخت اسپانیا به دالی جوان اجازه داد تا آشنایی های لازم را ایجاد کند.

فدریکو گارسیا لورکا و لوئیس بونوئل دوستان او شدند، آنها به طور قابل توجهی بر رشد هنری السالوادور تأثیر گذاشتند. اما نه تنها خلاقیت جوانان را به هم مرتبط کرد. مشخص است که گارسیا لورکا از جهت گیری غیر متعارف خود خجالتی نبود و معاصران حتی ادعای ارتباط او با دالی را داشتند. اما سالوادور علیرغم رفتارهای جنسی عجیبش هرگز همجنسگرا نشد.

رفتار رسوا و فقدان تحصیلات آکادمیک هنری مانع از آن نشد که سالوادور دالی چند سال بعد به شهرت جهانی دست یابد. آثار او در این دوره عبارتند از: «پورتر-الجر»، «زن جوان از پشت دیده می‌شود»، «شکل زن پشت پنجره»، «خود پرتره»، «پرتره پدر». و اثر "سبد نان" حتی به نمایشگاه بین المللی در ایالات متحده می رسد. مدل اصلی که در این زمان به طور مداوم برای این هنرمند ژست می گرفت تا تصاویر زنانه ایجاد کند، خواهرش آنا ماریا بود.

بهترین نقاشی ها

اولین اثر معروف این هنرمند نقاشی "تداوم حافظه" است که یک ساعت مایع را در حال جریان از یک میز در پس زمینه یک ساحل شنی به تصویر می کشد. اکنون این نقاشی در ایالات متحده آمریکا در موزه هنر مدرن است و مشهورترین اثر استاد محسوب می شود. با کمک گالا محبوبش، نمایشگاه های دالی در شهرهای مختلف اسپانیا، و همچنین در لندن و نیویورک آغاز می شود.

این نابغه مورد توجه نیکوکار ویسکونت چارلز دو نوئل قرار می گیرد که نقاشی های او را به قیمت بالایی می خرد. با این پول، عاشقان برای خود خانه مناسبی در نزدیکی شهر پورت لیگاتا، که در ساحل دریا قرار دارد، می خرند.

در همان سال، سالوادور دالی گامی تعیین کننده دیگر به سوی موفقیت آینده برمی دارد: او به جامعه سوررئالیستی می پیوندد. اما اینجا هم کاتالان عجیب و غریب در چارچوب نمی گنجد. حتی در میان شورشیان و شورشیان هنر سنتی، مانند برتون، آرپ، د کیریکو، ارنست، میرو، دالی مانند یک گوسفند سیاه به نظر می رسد. او با همه شرکت کنندگان در جنبش درگیر می شود و در نهایت عقیده خود را اعلام می کند - "سوررئالیسم من هستم!".

پس از به قدرت رسیدن در آلمان، دالی شروع به فانتزی های جنسی صریح درباره یک سیاستمدار می کند که در خلاقیت هنری خود را نشان می دهد و این نیز باعث خشم همکارانش می شود. در نتیجه، در آستانه جنگ جهانی دوم، سالوادور دالی رابطه خود را با گروهی از هنرمندان فرانسوی قطع می کند و عازم آمریکا می شود.

او در این مدت موفق شد در ساخت فیلم سورئالیستی لوئیس بونوئل "سگ اندلس" که با موفقیت زیادی در بین مردم مواجه شد، شرکت کند و در تصویر دوم دوستش "عصر طلایی" نیز دستی داشت. مشهورترین اثر نویسنده جوان در این دوره معمای ویلیام تل بود که در آن رهبر شوروی حزب کمونیست را با عضله گلوتئال برهنه بزرگ به تصویر کشید.

از میان چندین ده بوم این زمان که در نمایشگاه های انفرادی در بریتانیا، ایالات متحده آمریکا، اسپانیا و پاریس به نمایش گذاشته شد، می توان "ساخت نرم با لوبیا پخته یا پیشگویی از جنگ داخلی" را مشخص کرد. این تصویر درست قبل از شروع جنگ داخلی اسپانیا، همراه با ژاکت هیجان انگیز و تلفن خرچنگ ظاهر شد.

پس از بازدید از ایتالیا در سال 1936، دالی به معنای واقعی کلمه در مورد هنر رنسانس ایتالیا غوغا کرد. ویژگی های آکادمیک گرایی در آثار او ظاهر شد که یکی دیگر از تضادها با سوررئالیست ها شد. او می نویسد «مسخ نرگس»، «پرتره فروید»، «گالا - سالوادور دالی»، «آدم خواری پاییزی»، «اسپانیا».

آخرین اثر در سبک سورئالیسم "رویای زهره" او در نظر گرفته می شود که قبلاً در نیویورک ظاهر شد. در ایالات متحده، این هنرمند نه تنها نقاشی می کند، بلکه پوسترهای تبلیغاتی ایجاد می کند، فروشگاه ها را تزئین می کند، با آنها کار می کند و در تزئین فیلم ها به آنها کمک می کند. در همان زمان، او زندگی نامه معروف خود را به نام زندگی مخفی سالوادور دالی می نویسد که توسط خودش نوشته شده است که بلافاصله به فروش می رسد.

سالهای گذشته

در سال 1948، سالوادور دالی به اسپانیا در پورت لیگات بازگشت و بوم "فیل ها" را خلق کرد که شخصیت درد و ویرانی پس از جنگ بود. علاوه بر این، پس از آن، انگیزه های جدیدی در کار نابغه ظاهر می شود که نگاه بیننده را به زندگی مولکول ها و اتم ها معطوف می کند که در نقاشی های "یخ اتمی"، "شکاف اتم" نمایان می شود. منتقدان این بوم ها را به سبک نمادگرایی عرفانی نسبت دادند.

از این دوره، دالی همچنین شروع به نقاشی بوم هایی با موضوعات مذهبی، مانند مدونای پورت لیگاتا، شام آخر، مصلوب شدن یا هیپرمکعبی کرد که برخی از آنها حتی تأیید واتیکان را دریافت کردند. در اواخر دهه 50، به پیشنهاد دوستش، تاجر انریکه برنات، لوگوی آبنبات چوبی معروف Chupa-Chupsa را که تصویری از بابونه بود، توسعه داد. در شکل به روز شده خود، هنوز توسط طراحان تولید استفاده می شود.

این هنرمند در ایده های بسیار پربار است که درآمد قابل توجهی ثابت برای او به ارمغان می آورد. سالوادور و گالا با ترندسند آشنا می شوند و تا آخر عمر با او دوست می شوند. تصویر خاص دالی با سبیل‌های همیشه فرفری‌اش، که قبلاً در جوانی به تن می‌کرد، نشانی از زمان او می‌شود. در جامعه یک آیین از هنرمند ایجاد می شود.

نابغه مدام با شیطنت های خود مخاطب را شوکه می کند. او بارها با حیوانات غیرمعمول عکس می گیرد و حتی یک بار با یک مورچه خوار به گردش در شهر می رود که عکس های متعددی در نشریات محبوب آن زمان تأیید کرد.

افول بیوگرافی خلاقانه این هنرمند در دهه 70 به دلیل وخامت وضعیت سلامتی وی آغاز شد. اما هنوز دالی به تولید ایده های جدید ادامه می دهد. او در این سال ها به تکنیک استریوسکوپیک نویسندگی روی آورد و تابلوهای «پلی هیدراس»، «ماهیگیر زیردریایی»، «اُله، اوله، ولاسکوئز! گابور! این نابغه اسپانیایی شروع به ساخت یک خانه-موزه بزرگ در فیگورس می کند که به آن «کاخ بادها» می گویند. این هنرمند قصد داشت بیشتر نقاشی های خود را در آن قرار دهد.

در اوایل دهه 80، سالوادور دالی جوایز و جوایز بسیاری را از دولت اسپانیا دریافت کرد، او به عنوان استاد افتخاری آکادمی هنر پاریس انتخاب شد. در وصیت نامه خود که پس از مرگ دالی منتشر شد، این هنرمند عجیب و غریب نشان داد که کل ثروت 10 میلیون دلاری خود را به اسپانیا منتقل کرده است.

زندگی شخصی

سال 1929 تغییراتی را در زندگی شخصی سالوادور دالی و نزدیکانش به ارمغان آورد. او تنها عشق زندگی خود را ملاقات کرد - النا ایوانونا دیاکونوا، مهاجری از روسیه، که در آن زمان همسر شاعر پل الوارد بود. او خود را گالا الوارد می نامید و 10 سال از این هنرمند بزرگتر بود.

پس از اولین ملاقات، دالی و گالا دیگر هرگز از هم جدا نشدند و پدر و خواهرش از این وصلت وحشت کردند. سالوادور پدر پسرش را از تمام یارانه های مالی محروم کرد و آنا ماریا روابط خلاقانه خود را با او قطع کرد. عاشقان تازه ساخته شده در یک ساحل شنی در Cadaqués در یک کلبه کوچک بدون هیچ امکانات رفاهی مستقر می شوند، جایی که سالوادور شروع به خلق خلاقیت های جاودانه خود می کند.

سه سال بعد آنها رسماً امضا کردند و در سال 1958 عروسی آنها برگزار شد. برای مدت طولانی ، این زوج با خوشحالی زندگی می کردند ، تا اینکه در اوایل دهه 60 ، اختلاف در رابطه آنها شروع شد. گالا سالخورده آرزوی لذت های جسمانی با پسران جوان را داشت و دالی شروع به یافتن آرامش در حلقه محبوبان جوان کرد. او برای همسرش قلعه ای در پوبول می خرد که فقط با رضایت گالا می تواند به آنجا بیاید.

حدود 8 سال موز او آماندا لیر مدل بریتانیایی بود که سالوادور فقط با او روابط افلاطونی داشت، کافی بود ساعت ها شور و شوق او را تماشا کند و از زیبایی او لذت برد. حرفه آماندا رابطه آنها را خراب کرد و دالی بدون پشیمانی از او جدا شد.

مرگ

در دهه 1970، السالوادور شروع به تشدید بیماری روانی خود کرد. او به شدت در اثر توهم ناتوان شده است و همچنین از داروهای روانگردانی که پزشکان برای او تجویز می کنند، رنج می برد. پزشکان، نه بی دلیل، معتقد بودند که دالی از اسکیزوفرنی رنج می برد، که عارضه ای به شکل بیماری پارکینسون دریافت کرد.

به تدریج، اختلال سالخوردگی شروع به سلب توانایی دالی برای گرفتن قلم مو در دست و نقاشی کردن کرد. مرگ همسر محبوبش در سال 1982 سرانجام این هنرمند را از پا درآورد و مدتی به دلیل ذات الریه در بیمارستان بستری بود. پس از 7 سال قلب نابغه قدیمی طاقت نیاورد و در 23 فوریه 1989 بر اثر نارسایی میوکارد درگذشت. به این ترتیب داستان عشق هنرمند دالی و موزه اش گالا به پایان رسید.

مدرسه هنرهای زیبای سن فرناندو، مادرید

سالوادور دالی(نام و نام خانوادگی سالوادور فیلیپه جاسینتو فارس دالی و دومنک مارکیز د دالی د پوبول، اسپانیایی سالوادور فیلیپه جاسینتو دالی و دومنک، مارکز دالی د پوبول ; 11 مه - 23 ژانویه) - هنرمند، نقاش، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان اسپانیایی. یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم. مارکیز دالی د پوبول (). فیلم ها: «سگ اندلسی»، «عصر طلایی»، «سحر شده».

زندگینامه

آثار دالی در نمایشگاه ها نمایش داده می شود، او محبوبیت پیدا می کند. در سال 1929 به گروه سوررئالیستی که توسط آندره برتون سازماندهی شده بود پیوست.

پس از به قدرت رسیدن فرانکو در سال 1936، دالی با سوررئالیست های چپ نزاع کرد و او از گروه اخراج شد. دالی در پاسخ، نه بی دلیل، اعلام می کند: «سوررئالیسم من هستم».

با شروع جنگ جهانی دوم، دالی به همراه گالا عازم ایالات متحده می شوند، جایی که تا سال 1999 در آنجا زندگی می کنند. تلاش‌های ادبی او، مانند آثار هنری‌اش، از نظر تجاری موفق هستند.

پس از بازگشت به اسپانیا، او عمدتاً در کاتالونیای محبوب خود زندگی می کند. در سال 1981 به بیماری پارکینسون مبتلا شد. گالا در شهر می میرد.

دالی در 23 ژانویه 1989 بر اثر سکته قلبی درگذشت. جسد این هنرمند در موزه دالی در فیگورس روی زمین حک شده است. این هنرمند بزرگ در زمان حیاتش وصیت کرد که او را دفن کنند تا مردم بر روی قبر قدم بزنند. عکاسی با فلش در این اتاق مجاز نیست.

تابلویی روی دیوار اتاقی که دالی در آن دفن شده است

• طراحی Chupa Chups (1961)انریکه برنات کارامل خود را "چاپ" نامید و در ابتدا فقط در هفت طعم وجود داشت: توت فرنگی، لیمو، نعناع، ​​پرتقال، شکلات، قهوه با خامه و توت فرنگی با خامه. محبوبیت "Chups" افزایش یافت، مقدار کارامل تولیدی افزایش یافت، طعم های جدید ظاهر شد. کارامل دیگر نمی توانست در بسته بندی معمولی خود باقی بماند، لازم بود چیزی اصلی ارائه شود تا همه "چاپ" را تشخیص دهند. در سال 1961، انریکه برنات به هموطن خود، هنرمند مشهور سالوادور دالی، برای کشیدن چیزی به یاد ماندنی مراجعه کرد. این هنرمند مبتکر زیاد فکر نکرد و در کمتر از یک ساعت عکسی را برای او ترسیم کرد که بابونه Chupa Chups را به تصویر می کشید که با کمی تغییر شکل اکنون به عنوان لوگوی Chupa Chups در تمام گوشه های کره زمین قابل تشخیص است. تفاوت لوگوی جدید در محل آن بود: در کنار آن نیست، بلکه بالای آب نبات است
• دهانه ای در عطارد به نام سالوادور دالی نامگذاری شده است.

• در سال 2003، کمپانی والت دیزنی انیمیشن Destino را منتشر کرد. ساخت فیلم با همکاری دالی با انیماتور آمریکایی والت دیزنی در اوایل سال 1945 آغاز شد، اما به دلیل مشکلات مالی شرکت به تاخیر افتاد.

معروف ترین و شاخص ترین آثار

• پرتره لوئیس بونوئل (1924)این نقاشی مانند «طبیعت بی جان» (1924) یا «طبیعت بی جان» (1924) در خلال جست و جوی دالی برای یافتن شیوه و سبک اجرای خودش خلق شد، اما از نظر فضاسازی شبیه بوم های دکیریکو است.

• گوشت روی سنگ ها (1926)دالی پیکاسو را پدر دوم خود خواند. این بوم به شیوه ای کوبیست غیرمعمول برای السالوادور ساخته شده است، مانند «خود پرتره کوبیست» (1923) که قبلا نوشته شده بود. علاوه بر این، سالوادور چندین پرتره از پیکاسو کشید.

• فیکسچر و دست (1927)آزمایش با اشکال هندسی ادامه دارد. شما از قبل می توانید آن صحرای عرفانی، شیوه نقاشی منظره، ویژگی دالی دوره "سوررئالیست" و همچنین برخی از هنرمندان دیگر (به ویژه ایو تانگوی) را احساس کنید.

• مرد نامرئی (1929)این نقاشی که "نامرئی" نیز نامیده می شود، دگردیسی، معانی پنهان و خطوط اشیاء را نشان می دهد. سالوادور اغلب به این تکنیک بازگشت و آن را به یکی از ویژگی های اصلی نقاشی خود تبدیل کرد. این در مورد تعدادی از نقاشی‌های بعدی، مانند «قوهایی که در فیل‌ها منعکس می‌شوند» (1937) و «ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل دریا» (1938) صدق می‌کند.

• لذت های روشنگرانه (1929)جالب است زیرا وسواس ها و ترس های دوران کودکی السالوادور را آشکار می کند. او همچنین از تصاویر وام گرفته شده از «پرتره پل الوارد» (1929)، «رازهای آرزو:» مادرم، مادرم، مادرم (1929) و برخی دیگر استفاده می‌کند.

• خودارضایی بزرگ (1929)این نقاشی که بسیار مورد علاقه محققان است، مانند لذت های روشنگرانه، زمینه ای برای مطالعه شخصیت هنرمند است.

نقاشی "تداوم خاطره"، 1931

• تداوم حافظه (1931)شاید معروف ترین و مورد بحث در محافل هنری اثر سالوادور دالی باشد. مانند بسیاری دیگر، از ایده های کارهای قبلی استفاده می کند. به طور خاص، این یک پرتره از خود و مورچه ها، یک ساعت نرم و ساحل Cadaqués، زادگاه السالوادور است.

• معمای ویلیام تل (1933)یکی از تمسخرهای آشکار دالی به عشق کمونیستی آندره برتون و دیدگاه های چپ او. شخصیت اصلی، به گفته خود دالی، لنین است که در کلاهی با گیره ای بزرگ است. سالوادور در کتاب خاطرات یک نابغه می نویسد که کودک خودش است و فریاد می زند "او می خواهد مرا بخورد!". عصاهایی نیز در اینجا وجود دارد - یک ویژگی ضروری کار دالی، که ارتباط خود را در طول زندگی هنرمند حفظ کرده است. هنرمند با این دو عصا، چشمه و یکی از ران های لیدر را بالا می برد. این تنها اثر شناخته شده در این زمینه نیست. در سال 1931، دالی نوشت: «توهم جزئی. شش حضور لنین در پیانو.

• معمای هیتلر (1937)خود دالی به طرق مختلف از هیتلر صحبت کرد. او نوشت که پشت نرم و چاق و چاق پیشور او را جذب کرده است. شیدایی او در میان سوررئالیست ها که با چپ ها همدردی داشتند، شور و شوق زیادی ایجاد نکرد. از سوی دیگر، السالوادور بعدها از هیتلر به عنوان یک مازوخیست کامل یاد کرد که جنگ را تنها با هدف از دست دادن آن آغاز کرد. به گفته این هنرمند، یک بار از او برای هیتلر امضا خواسته شد و او یک صلیب مستقیم گذاشت - "کاملاً برعکس صلیب شکسته فاشیستی".

• تلفن - خرچنگ (1936)شیء به اصطلاح سوررئالیستی، شیئی است که ماهیت و کارکرد سنتی خود را از دست داده است. بیشتر اوقات، این هدف برای برانگیختن طنین و تداعی های جدید بود. دالی و جاکومتی اولین کسانی بودند که چیزی را خلق کردند که خود سالوادور آن را «اشیاء با کارکرد نمادین» نامید.

• چهره مای وست (به عنوان اتاق سوررئالیستی استفاده می شود) (1934-1935)این کار هم روی کاغذ و هم به صورت یک اتاق واقعی با مبلمانی به شکل مبل لبه دار و چیزهای دیگر محقق شد.

• مسخ نرگس (1936-1937)یا «تغییر نرگس». کار روانی عمیق. این موتیف به عنوان کاور یکی از دیسک های پینک فلوید استفاده شد.

• دگرگونی های پارانوئیدی صورت گال (1932)مانند تصویر-دستورالعمل روش پارانوئید-انتقادی دالی.

• مجسمه نیم تنه یک زن (1933)آیتم سورئال با وجود نان و لپه های عظیم - نمادهای باروری، السالوادور، همانطور که بود، بر قیمت تمام اینها تأکید می کند: صورت یک زن پر از مورچه هایی است که او را می خورند.

• زنی با یک سر گل رز (1935)سر گل رز بیشتر ادای احترامی است به آرسیمبولدو، هنرمند محبوب سوررئالیست ها. آرسیمبولدو، مدت‌ها قبل از ظهور آوانگاردها، پرتره‌هایی از درباریان را نقاشی می‌کرد و از سبزیجات و میوه‌ها برای ترکیب آنها استفاده می‌کرد (بینی بادمجان، موی گندمی و مانند آن). او (مانند بوش) قبل از سوررئالیسم چیزی شبیه سوررئالیست بود.

• سازه انعطاف پذیر با لوبیا پخته: پیشگویی از جنگ داخلی (1936)مانند «آدم‌خواری پاییزی» که در همان سال نوشته شد، این تصویر وحشت یک اسپانیایی است که می‌داند چه بر سر کشورش می‌آید و به کجا می‌رود. این بوم شبیه به گرنیکا اثر پابلو پیکاسو اسپانیایی است.

• میز خورشید (1936) و شعر آمریکا (1943)وقتی تبلیغات محکم وارد زندگی همه و همه شده است، دالی برای ایجاد یک جلوه خاص، نوعی شوک فرهنگی محجوب، به آن متوسل می شود. در تصویر اول، او به طور تصادفی یک بسته سیگار CAMEL را روی شن ها می اندازد و در تصویر دوم از یک بطری کوکاکولا استفاده می کند.

• زهره میلو با حوضه (1936)معروف ترین آیتم دالیان. ایده جعبه ها نیز در نقاشی او وجود دارد. این را می توان توسط زرافه در آتش (1936-1937)، قفسه انسان شناسی (1936) و نقاشی های دیگر تأیید کرد.

• بازار برده فروشی با نمای نیم تنه نامرئی ولتر (1938)یکی از معروف ترین نقاشی های "اپتیکال" دالی که در آن به طرز ماهرانه ای با تداعی های رنگی و زاویه دید بازی می کند. اثر بسیار معروف دیگری از این نوع «گالا، با نگاهی به دریای مدیترانه، در فاصله بیست متری به پرتره آبراهام لینکلن تبدیل می‌شود» (1976) است.

• رویای ناشی از پرواز زنبور به دور انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن (1944)این تصویر روشن با احساس سبکی و بی ثباتی از آنچه اتفاق می افتد مشخص می شود. در پس زمینه یک فیل پا دراز است. این شخصیت در آثار دیگری مانند وسوسه سنت آنتونی (1946) نیز حضور دارد.

• دالی برهنه، در حال فکر کردن به پنج بدن منظم، تبدیل به جسد، که لدا لئوناردو به طور غیرمنتظره ای از آنها خلق شده است، آغشته به چهره گالا (1950) یکی از نقاشی های متعدد مربوط به دوره اشتیاق سالوادور به فیزیک. او تصاویر، اشیاء و چهره ها را به شکل بدنه های کروی یا نوعی شاخ کرگدن می شکند (وسواس دیگری که در نوشته های خاطرات نشان داده شده است). و اگر گالاتیا با کره (1952) یا این تصویر به عنوان نمونه ای از تکنیک اول باشد، انفجار سر رافائل (1951) بر روی تکنیک دوم ساخته شده است.

• هیپرمکعبی (1954) Corpus hypercubus - بوم نقاشی که مصلوب شدن مسیح را به تصویر می کشد. دالی به دین روی می آورد (و همچنین به اسطوره شناسی، همانطور که در کتاب کلوسوس رودس (1954) نمونه است) و داستان های کتاب مقدس را به شیوه خود می نویسد و مقدار قابل توجهی از عرفان را به نقاشی ها می آورد. همسر گالا اکنون در حال تبدیل شدن به یک شخصیت ضروری در نقاشی های "مذهبی" است. با این حال، دالی خود را محدود نمی کند و به شما اجازه می دهد چیزهای کاملا تحریک آمیز بنویسید. مانند رضایت سدوم از یک دوشیزه بی گناه (1954).

• شام آخر (1955)معروف ترین بوم نقاشی که یکی از صحنه های کتاب مقدس را نشان می دهد. بسیاری از محققان هنوز در مورد ارزش دوره به اصطلاح "مذهبی" در آثار دالی بحث می کنند. نقاشی‌های "بانوی ما گوادالوپ" (1959)، "کشف آمریکا توسط تلاش‌های خواب کریستف کلمب" (1958-1959) و "شورای جهانی" (1960) (که در آن دالی خود را اسیر کرد) نمایندگان درخشان این نقاشی‌ها هستند. آن زمان

"شام آخر" یکی از شگفت انگیزترین نقاشی های استاد است. در کلیت خود صحنه های کتاب مقدس (شام واقعی، راه رفتن مسیح روی آب، مصلوب شدن، دعا قبل از خیانت یهودا) را ارائه می دهد که به طرز شگفت انگیزی با یکدیگر ترکیب شده اند. شایان ذکر است که موضوع کتاب مقدس در آثار سالوادور دالی جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند. این هنرمند سعی کرد خدا را در دنیای اطراف، در خود بیابد و مسیح را به عنوان مرکز جهان اولیه معرفی کند ("مسیح سن خوان د لا کروز"، 1951).

پیوندها

• بیش از 1500 نقاشی، بیوگرافی، منابع (انگلیسی)، پوستر (انگلیسی)
• سالوادور دالی در پایگاه داده فیلم های اینترنتی

بنیاد ویکی مدیا 2010 .