توجه شما به بخش پورتال ارائه می شود Artist.ruاختصاص داده شده به اطلاعات در مورد هنرمندان ژانر اصلیمسکو. آیا می دانید ژانر اصلی چیست؟ به طور کلی، این مفهوم می تواند تقریباً هر چیزی را معنی کند. به عنوان مثال، یک هنرمند از سبک اصلی ممکن است مشغول پرتاب چاقو یا نواختن یک گیتار سوزان باشد. هر استعدادی که تحت تعریف و چارچوب پذیرفته شده عمومی قرار نگیرد هنرمندی از ژانر اصلی است. یوگی‌ها و بطن‌لوکیست‌ها، روان‌شناس‌ها و بلعنده‌های شمشیر و بسیاری دیگر می‌توانند در این دسته از هنرمندان قرار بگیرند.

اگر به هنرمندان ژانر اصلی مسکو نیاز دارید، پس به مکان مناسبی آمده اید. اعداد غیر معمول و شگفت انگیز را به برنامه نمایش مداوم تعطیلات خود اضافه کنید!

هنرمندان ژانر اصلی

اگر حتی در تئاتر ژانر اصلی بازی کرده اید، می خواهید کار کنید و در آن شرکت کنید رویدادهای تعطیلات، نمایش برنامه ها، - ثبت نام در سایت Artist.ru، و داده های شما در کاتالوگ در بخش "هنرمندان ژانر اصلی" در دسترس خواهد بود. کارفرمای احتمالی شما می تواند به راحتی با شما تماس بگیرد.

هر تعطیلات خوب باید "لذت" خود را داشته باشد و هر برنامه سرگرمی خوب باید شگفتی خاص خود را داشته باشد. هنرمندان خوب برای تعطیلات، کلید موفقیت جشن شماست! اکنون سخت است که کسی را با یک جشن معمولی غافلگیر کنیم. برای اینکه مهمانان شما از تعطیلات شما خوشحال شوند، باید آماده شوید برنامه سرگرمیبا هنرمندان ژانر اصلی، یک برنامه نمایشی ترتیب دهید و از ستاره های پاپ دعوت کنید. اجرای شگفت انگیز هنرمندان تعطیلات را جالب و خاطره انگیز می کند.
همین الان تماس بگیرید و ما برای شما انتخاب می کنیم بهترین هنرمندان، که بدون شک حال و هوای فوق العاده ای خواهد داد و تعطیلات شما را به یک فضای روشن و نمایش فراموش نشدنی! ما هنرمندان را بر اساس بودجه شما انتخاب می کنیم، اما هزینه نهایی اجرا بستگی به اشتغال هنرمند، تاریخ تعطیلات شما دارد.

شما نیز علاقه مند خواهید شد

نمایش 1 - 38 از 38
5 10 20 50 60

شماره های ژانر اصلی

تصنیف های عاشقانه، راک اند رول آتش زا، اجرا شده توسط الویس پریسلی خواننده تقلید کننده، هر رویدادی را زنده می کند و تزئین می کند و واضح ترین و فراموش نشدنی ترین برداشت ها را از رویداد تعطیلات شما به جا می گذارد! آهنگ های جهانی موسیقی فنا ناپذیر. روح و کاریزمای راک اندرول در هر اجرا، روشنایی و پویایی نمایش، صدای پر جنب و جوش، لباس، حرکات! همه چیزهایی که برای انتقال به دوران درایو واقعی و آزادی نیاز دارید! - در دوران پادشاه راک اند رولا - الویس پریسلی!!!

قیمت را با مدیر ما بررسی کنید

به سختی می توان گفت که اولین هنرمندانی که مردم را سرگرم کردند و اولین غذا و بعداً پول دریافت کردند، ظاهر شدند. آنها بودند که پایه و اساس همه هنرهای نمایشی از جمله تئاتر، باله، اپرا و غیره را گذاشتند. با این حال، برخی از انواع نمایش های باستانی تقریباً بدون تغییر به ما رسیده است. این آنها هستند که به ژانر اصلی نسبت داده می شوند که این مقاله در مورد آن صحبت می کند.

آن چیست؟

همانطور که قبلا ذکر شد، ژانر اصلی بیشترین است نمای باستانی هنرهای نمایشی. این شامل اجرای عمومی، تئاتری با استفاده از لوازم، طرح و تعامل است. هنرمندانی که در ژانر اصلی اجرا می کنند به دنبال برانگیختن شگفتی، خنده، ترس، شادی و لذت از آنچه در بینندگان می بینند. آنها هم روی صحنه و هم در سیرک اجرا می کنند. علاوه بر این، آنها اغلب به موارد مختلف دعوت می شوند رویدادهای شرکتیو همچنین عروسی، تولد و سالگرد. نمی توان بدون آنها و تعطیلات دسته جمعیدر طی آن خیابان‌ها، میادین و همچنین پارک‌ها و میادین شهر به عرصه نمایش تبدیل می‌شوند. AT سال های گذشتهحتی مبتدیان، اما نمایندگان با استعداد ژانر اصلی این فرصت را پیدا کردند که هنر خود را به میلیون ها بیننده نشان دهند. پروژه تلویزیونی "دقیقه افتخار" چنین فرصتی را برای آنها فراهم می کند.

هنرمندان ژانر اصلی چه کسانی هستند

کسانی که در آن اجرا می کنند معمولاً برخی از ابرقدرت های یک فرد را نشان می دهند. به همین دلیل است که هنرمندان ژانر اصلی عمدتاً شامل آکروبات‌ها، شعبده بازان و ژیمناست های هوایی. علاوه بر این، هنر اوهام گراها و پارودیست ها و همچنین دلقک ها و مربیانی که اعداد را خلق می کنند نیز در آن گنجانده شده است. ضربه زدن به بینندهمنحصر به فرد بودن یا پیچیدگی آن

سلسله های زیادی از هنرمندان ژانر اصلی وجود دارد ، زیرا فرزندان آنها از دوران کودکی این فرصت را دارند که به اسرار هنر والدین خود بپیوندند و در حال حاضر در نوجوانی کاملاً آماده اجرای صحنه سیرک یا روی صحنه هستند. خود.

نمایش آتش

نمایش های آتشین، که به ویژه در شب غیر قابل مقاومت است، از آن زمان تماشاگران را سرگرم کرده است بابل باستانو مصر حتی در قرون وسطی، زمانی که کلیسا به طور فعال علیه هنرمندان خیابانی می جنگید، آنچه که ما اکنون نمایش آتش می نامیم، بخشی اجباری از کارناوال های قبل از عید پاک بود.

"رام کننده های آتش" مدرن نمایش های باشکوهی را اجرا می کنند که با هر آتش بازی رقابت می کند. اغلب چندین نفر از جمله دستیاران زیبا در آنها شرکت می کنند. حتی تیم هایی هستند که بازی می کنند اجراهای تئاتریبا فیلمنامه اصلی، جایی که رقص و دیگر دستکاری های آتش بخشی از طرح است.

Dressura

چنین اعدادی از ژانر اصلی به ویژه توسط بچه ها دوست دارند و دانش آموزان مقطع راهنمایی. بنابراین، جای تعجب نیست که هنرمندانی که با حیوانات خانگی پشمالو، دم دار و پر اجرا می کنند، اغلب به جشن تولد کودکان و سایر تعطیلات دعوت می شوند. علاوه بر این، یک برنامه سیرک نمی تواند بدون اعداد با حیوانات آموزش دیده انجام دهد. با این حال، اگر هنرمندانی که با کبوترها، سگ‌ها، گربه‌ها، میمون‌ها کار می‌کنند معمولاً در مهمانی‌های شرکتی و تعطیلات اجرا می‌کنند، در این عرصه می‌توانید شکارچیان، فیل‌ها و اسب‌سواری را نیز ببینید.

نمایش بارمن

اگر آموزش و اجرای آتش سابقه هزاران ساله داشته باشد، پس استادانی که می توانند با توانایی خود در استفاده از عینک و شیکر شگفت زده شوند، اخیراً به عنوان هنرمندان ژانر اصلی شناخته می شوند. با این وجود، امروز می‌توانید اجرای بارمن‌هایی را ببینید که فضیلت‌های واقعی هستند. آنها نه تنها به طرز فوق العاده ای دستکاری می کنند، بلکه کوکتل های خوشمزه ای نیز ایجاد می کنند که برای چشیدن به مخاطب ارائه می شود. اغلب چندین بارمن به طور همزمان در نمایش شرکت می کنند. سپس اجرا به نوعی نبرد تبدیل می شود که برنده آن با تشویق ایستاده تماشاگران مواجه می شود.

شعبده بازان و توهم گرایان

با صحبت از نمایش های اصلی، نمی توان از هنرمندانی که درست در مقابل تماشاگران شگفت زده معجزه می کنند نام برد. در قدیم آنها را شعبده باز می دانستند، اما امروزه بسیاری از مردم به کنسرت های توهم گرایان تنها با این هدف می آیند که از نحوه اجرای ترفندهای خود مطلع شوند. با این وجود، حتی کسانی که شک دارند، اغلب چنین نمایش هایی را با ترس کامل از آنچه می بینند ترک می کنند و اعتراف می کنند که کلاه خود را به روی استعداد شعبده باز می کنند.

خیره کننده ترین تعداد توهم گراها اغلب بر اساس استفاده از ابزارهای فنی پیچیده است و با کمک دستیاران "نامرئی" اجرا می شوند. چنین نمایش هایی برای مخاطبان بزرگسال طراحی شده اند و می توانند باعث ایجاد احساس ترس شوند.

دلقک ها

جسترها و بوفون ها از زمان های بسیار قدیم مردم را سرگرم می کردند. آنها در دربار پادشاهان زندگی می کردند و می توانستند حقیقت را به آنها بگویند. اغلب شوخی ها موفق می شدند به موقعیت بالایی در دادگاه دست یابند و حتی یکی از معتمدین ارباب خود شوند.

بعدها، دلقک هایی که در سیرک اجرا می کردند، نه تنها چیزها و پدیده های ساده و روزمره، بلکه مقامات و سیاستمداران را نیز به سخره گرفتند.

هنرمندان مدرن این نوع ژانر اصلی، به عنوان یک قاعده، به موضوعات سوزان دست نمی زنند. با این حال، استادانی وجود دارند که به تنهایی کل اجراها را با عمیق اجرا می کنند حس فلسفی، باعث خنده بیننده در میان اشک می شود.

حباب های صابون نشان می دهد

چنین اجراهایی می توانند به دکوراسیون هر تعطیلات تبدیل شوند. هنرمندان ژانر اصلی که در هنر ایجاد حباب های صابون فوق العاده زیبا تسلط دارند، برای این منظور از ماشین های مخصوص یا ابزار دستی غول پیکر استفاده می کنند. به عنوان یک قاعده، این نمایش ها دارای عناصر تعاملی هستند، زیرا از بینندگان دعوت می شود تا خودشان حباب بزرگی بسازند یا سعی کنند یک "آتش بازی" ترتیب دهند. علاوه بر این، در مهمانی های شرکتی و سایر رویدادهای مشابه، از حاضران برای تهیه سوغاتی دعوت می شود عکس زیبابا پس زمینه ای غیر معمول

پارودی ها

این ژانر همچنان در کشور ما محبوبیت دارد. قهرمانان تقلید، به طور معمول، هنرمندانی هستند که صدا و رفتار آنها برای مخاطبان شناخته شده است. برخی از هنرمندان در ژانر پارودی های موسیقی اجرا می کنند که به این معنی است که آنها توانایی های صوتی عالی دارند و همچنین اجراهایی را با لباس پوشیدن ترتیب می دهند و چندین شخصیت معروف را به طور همزمان به تصویر می کشند.

اکنون می دانید ژانر اصلی چیست. به طور مداوم در حال تکامل است، اما یک چیز بدون تغییر باقی می ماند - میل به برانگیختن موجی از احساسات مثبت در بیننده.

بنابراین، نمایش نئونقادر به خشنود کردن بدترین مخاطبان برای سرگرمی است. این شامل عناصر رقص پلاستیکی، تولید تئاتری طرح، لباس های روشن است. این یک منظره واقعا جادویی به نظر می رسد. مزیت اضافی نئون ایمنی آن برای فضاهای کوچک و مخاطبان کودک است.

یک بازیگر ژانر اصلی که یک نمایش انفرادی دگرگونی لباس را روی صحنه برده است، به راحتی می تواند تمام توجه مهمانان را به شخص خود جلب و جلب کند. تماشاگران از جوان تا پیر با تماشای چنین اجرای خارق العاده ای لذت، شگفتی و جذابیت را تجربه خواهند کرد. ترکیبی منحصر به فرد از مهارت های توهم، رقص، آکروباتیک و عناصر کمیک فضای ظریفی از جادو را ایجاد می کند.

مجسمه های زنده به عنوان یک مکمل عالی برای تزئینات محل جشن عمل می کنند، آنها مخاطبان را در یک جشنواره شهری یا در تعطیلات در پارک سرگرم می کنند. ترکیبی شگفت انگیز از ایستا و پلاستیسیته، تصویری که تا کوچکترین جزئیات اندیشیده شده است، نه تنها مخاطبان شیطنت و بی قرار کودکان، بلکه مردان و زنان محترم را نیز به خود جذب می کند.

ترتیب واقعا غیر قابل تصور تعطیلات کودکانبر روی هوای تازهنمایش مدل سازی هواپیما کمک خواهد کرد. هیجان، دریایی از سرگرمی و احساسات مثبت پس از تماشای پیچ های شدید انجام شده توسط هواپیما، مخاطب را در طول رویداد همراهی می کند. و اگر علاوه بر همه چیز، به بچه ها این فرصت را بدهید که دست خود را در مدیریت حمل و نقل هوایی کم حجم امتحان کنند، تعطیلات برای همیشه وارد دسته حمل و نقل های فراموش نشدنی خواهد شد.

اگر میل مقاومت ناپذیری دارید که جشن ساده خود را به جشن تبدیل کنید نمایش اصلی، سپس کاتالوگ الکترونیکی سایت ما به اولین دستیار و ضروری در این تجارت هیجان انگیز تبدیل می شود.

انواع و ژانرهای اعداد در فیلمنامه

اجرای تئاتر

ساختار عدد با ساختار هر کنش نمایشی یکسان است. باید نوعی لحظه نمایشی وجود داشته باشد، طرح لازم برای عمل. این تعداد نمی تواند بدون توسعه وجود داشته باشد، که شدت آن به وظایف خاص کارگردان بستگی دارد. نقطه اوج در اجرا اغلب به عنوان یک نقطه عطف متضاد بیان می شود که بدون آن نمی توان کامل بودن لازم را برای توسعه کل سناریو وجود داشت. شماره، به عنوان یک قاعده، با یک لحظه مجاز به پایان می رسد، که عمل را به کامل شدن نسبی می رساند.

تعداد باید در کشش نسبتاً کوتاه باشد، اما کوتاه نباشد. مدت آن به طور مستقیم به عملکرد، هدف، وظیفه آن بستگی دارد تصمیم مشترکمضامین اجرای تئاتر: نه کمتر و نه بیشتر از آنچه منطق هنری به او اختصاص داده است.

نیاز بعدی برای اجرا تمرکز بالای محتوا است: در یک زمان بسیار کوتاه، شما باید حداکثر اطلاعات را ارائه دهید، و نه تنها اطلاعات را به بیننده منتقل کنید، بلکه آنها را به منظور تأثیر احساسی و زیبایی شناختی سازماندهی کنید.

برخلاف شماره کنسرت پاپ، شماره در سناریوی اجرای تئاتر باید به هر نحوی در حل یک موضوع مشترک مشارکت داشته باشد. بنابراین، شماره نیاز به یک جهت کلی روشن، ارتباط با شماره های دیگر دارد.

هر طبقه‌بندی در هنر ناقص است، و بنابراین می‌توان گونه‌ها و گروه‌های ژانر را در اینجا متمایز کرد و فقط بر اعدادی تمرکز کرد که اغلب در سناریوهای نمایش‌های تئاتری یافت می‌شوند.

اولین گروه گونه باید شامل شود محاوره ای (یا شفاهی)شماره. سپس برو موزیکال، پلاستیک-رقص، میکس، "اورجینال"شماره. ممکن است گروه های بیشتری وجود داشته باشد، نام آنها ممکن است دقیق تر باشد، اما ماهیت تقسیم از این تغییر نخواهد کرد. و بدون ویژگی های خاص نمی توان ویژگی های ژانر را ایجاد کرد.

بنابراین، چه ژانرهای اجرا در نمایش های تئاتری یافت می شود؟

یک عدد نسبتاً رایج و کاملاً توسعه یافته از نظر دراماتورژی در سناریوی اجرای تئاتر است صحنهکه در فرانسویاین مفهوم با اصطلاحات اتود، طرح ها، در انگلیسی - یک طرح مطابقت دارد.

با توجه به تقسیم بندی ژانری که در نظریه درام اتخاذ شده است، صحنه ها می توانند دراماتیک، ملودراماتیک، کمیک، تراژیک، مسخره و غیره باشند.

نمایش جانبی- ژانری از گروه اعداد محاوره ای.

اینترلودها هم در تئاتر «مدرسه ای» قرون وسطایی و هم در تئاتر وجود داشت کمدی ایتالیاییماسک و به زبان اسپانیایی تئاتر مردمیقرون XV-XVll و بعد از آن در میان نمایشنامه نویسان حرفه ای. سایدشوها صحنه های کمیک کوچکی هستند که بین کنش های یک اثر دراماتیک اجرا می شوند.

در روسیه، از زمان های بسیار قدیم، یک اینترلود عامیانه پخش می شده است.

امروزه، اینترلود شکل رایجی از به اصطلاح «دراماتورژی کوچک» هنر تنوع، تلویزیون و رادیو است. بر روی صحنه و در اجراهای تئاتری، اینترلود معمولاً بین دو قسمت رخنه می کند.

ماهیت بینابینی، تقابل دو دیدگاه متفاوت، اختلاف است. چنین برخوردی به بهترین نحو به افشای هنری مضمون اصلی فیلمنامه اجرای تئاتر کمک می کند.

اینترمدیا به عنوان شکلی از سرگرم کننده بیشترین کاربرد را در برنامه های تبلیغاتی و هنری دارد. و دقیقاً اینجاست که درک نادرست از ژانر و شخصیت اجرا اغلب منجر به اشتباه در محاسبات می شود.

اغلب برنامه اجرای تئاتر توسط مجریان - به عنوان یک قاعده، همزمان دو سرگرم کننده - "تثبیت می شود". این یک سرگرم کننده زوجی است که از ژانرهای در نظر گرفته شده اعداد محاوره ای پیروی می کند.

پیشینیان دور از سرگرمی های ما مدیران مسخره مردمی - "پاراک ها"، "بالکن"، "کمدین های تلمبه ای"، - خرد و طنزپردازان جسور هستند.

برخلاف نمایش واریته، یک مجری زوج در اجرای تئاتر اغلب موارد بیشتری دارد توابع پیچیدهو وزن آن در شناسایی ژورنالیستی ایده بسیار قابل توجه است.

ژانر دیگر شماره گفتاری - مونولوگ

همین ژانر را می توان وصل کرد و غزلیات.

مونولوگ ها و اشعار غنایی در سناریوی اجرای تئاتر می توانند هم اعداد تکمیل شده جداگانه و هم بسته های عجیب و غریب بین آنها باشند. اما، البته، یک مونولوگ به عنوان یک عدد با یک مونولوگ-بسته متفاوت است - عدد دارای کاملی دراماتیک زیادی است، اجباری است. به اوج رسیدنو همچنین بخش حل و فصل.

مونولوگ می تواند هم در نثر و هم در نظم باشد و نظم و نثر را با هم ترکیب کند.

یافتن عناصر ساختاری یک عدد در یک غزل کوتاه دشوار است. اما اغلب اشعار غنایی، که در چرخه ها ترکیب می شوند، دراماتورژی درونی خود را دارند و به عنوان یک کل واحد درک می شوند. در چنین مواردی، آنها واقعاً کامل بودن شماره را به دست می آورند.

بعدی از ژانرهای مورد توجه اعداد محاوره ای است منبعهاین یک بازی شاعرانه است که در آن نوازنده ابیاتی را به قافیه هایی که توسط مخاطب ارائه می شود می سرود. به عنوان یک عدد در سناریوی اجرای تئاتر، منبعی نسبتا نادر است. اما این نوع هنر تنوعبرای هنرهای آژیتاسیونی یا دیگر اجراها مخالف نیست و می تواند یکی از ابزارهای موفق برای مشارکت دادن مردم در عمل باشد و توجه آن را فعال کند. علاوه بر این، فرصت های روزنامه نگاری قابل توجهی را پنهان می کند.

به گروه شماره های موسیقیما اول از همه در نظر داریم شماره موزیکال کنسرتکامل بودن آن به دلیل خود فرم موسیقی است. اگر اما، گزیده ای از کار عالی، پس باید نسبتاً کامل باشد و یک تصور کلی ایجاد کند.

ژانر مورد علاقه مردم شماره موسیقی - کثیفاز ویژگی های آن می توان به موضوعی بودن، ایجاز، رسا بودن فرم و ظرفیت محتوا اشاره کرد. دیتی که بر روی یک ماده خاص ایجاد شده است، از نظر کارایی یک ژانر ضروری است. گفتار در یک زبان همیشه فردی، از نظر هنری موجه به نظر می رسد، مانند گفتار یک فرد خاص یا به عنوان یک گویش مشخصه یک منطقه، منطقه یا منطقه خاص.

محتوای لاکونیک در دیتی مربوط به یک ترکیب واضح است که توسط فرم و ساختار رباعی تعیین می شود. یکی از ویژگی های بارز این فرم، ترکیب ارگانیک لحن محاوره ای با ساختار موسیقی است. اما به طور کلی، عدد ditty به عنوان یک عنصر موثر از برنامه تکمیل شده در درون خود ساخته شده است.

هنگام خواندن، بیت چهار خطی دیتی به دو نیم بند با مکث عمیق در وسط تقسیم می شود. مکث برای یک چرخش جدید و معمولاً غیرمنتظره آماده می‌شود، وضوح موضوع «اعلام شده» در ابتدا. قاعدتاً دوبیتی اول نقش آغاز را ایفا می کند، گویی شروع یک روایت غنایی را می دهد. دوبیتی دوم پایان است: توسعه موضوع و نتیجه نهایی. این ساختار دراماتیک دیتی است که آن را به ژانری بسیار رسا و مؤثر تبدیل می کند که به راحتی توسط شنوندگان قابل درک است.

دیت هایی با "رزرو" قدرت تاثیرگذاری عاطفی زیادی دارند. مثلا:

امروزه زنان از احترام بالایی برخوردارند:

در خانه، همه چیز روی آنها نهفته است،

و همچنین در محل کار

دو نفره پرتاب کن

- اون جنس ضعیف تره! ..

ژانرهای رایج شماره های موسیقی نیز شامل فیلتون موسیقیو شماره دوبیتی. این ها آهنگ هایی با محتوای طنز و اغلب طنز هستند که ساختاری کم و بیش کامل و مؤثر دارند. در آیات، یک کر ثابت (ترفند) نقش مهمی ایفا می کند که در ترکیب با کل متن، بر ایده اصلی عدد تأکید می کند.

گاهی اوقات از ضرب المثل ها، ضرب المثل ها یا خطوطی از ترانه های رایج به عنوان یک ترانه استفاده می شود. زوج‌ها همیشه با موسیقی به صورت تلاوت، سخنرانی اجرا می‌شوند.

گروه اعداد رقص پلاستیکی اول از همه شامل پانتومیم و طرح پلاستیکی (یا شماره).

پانتومیمو خود می تواند بخشی جدایی ناپذیر، عنصری از یک کنش پلاستیکی باشد، اما اغلب این یک شکل سنتی از اجرا با صحنه های طرح جداگانه است. در روسیه، پانتومیم بخشی از بسیاری بود بازی های عامیانهو مناسک او جایگاه برجسته ای در تئاترهای مسخره و سیرک داشت. مکتب پانتومیم شوروی با تمایل به بیان احساسات انسانی، نشان دادن حالات مختلف روانشناختی از طریق توصیف دقیق پلاستیکی تصویر مشخص می شود.

مطالعه پلاستیک- مفهوم گسترده تر از پانتومیم است. این عدد می تواند شامل رقص و عناصر آکروباتیک و سایر تمرینات دیدنی ورزشی و دیالوگ و آهنگ و همانطور که در بالا ذکر شد پانتومیم و صحنه پانتومیم باشد. طرح کلی این نوع اتاق ها باید توسط فیلمنامه نویس تهیه شود.

از نظر ترکیبی، تعداد با در نظر گرفتن ساختار مؤثر ساخته می شود (دارای یک نمایش، توسعه عمل، یک نقطه اوج و یک پایان). سنتز پلاستیک، پانتومیم، ترانه ها در یک اجرا، پدیده ای بسیار مشخص برای اجراهای تئاتر مدرن است. این گواه بر این است که عدد مختلط برای دراماتورژی اجراهای تئاتری قابل قبول ترین است.

بازی‌های باشگاهی با پیچیده‌تر شدن در طرح و محتوای محتوا، لابی و سالن را به سمت صحنه ترک می‌کنند و شکل جدیدی از ارائه بازی را به خود می‌گیرند. این اجراها شامل تئاتر است مسابقات بازی. آنها اساس فیلمنامه-ادبی توسعه یافته ای دارند و کار بسیاری از کارگردان-سازمان دهنده را در بر می گیرند. برخی از وظایف در این مورد نمی تواند توسط شرکت کنندگان به صورت بداهه انجام شود - آنها نیاز به آمادگی اولیه و تمرین دارند. (Ikonnikova S.N. و عضو مسئول آکادمی علوم تربیتی اتحاد جماهیر شوروی، پروفسور V.I. Chepeleva کلوپ مطالعاتی. کتاب درسی - M. "ENLIGHTENMENT" 1980.)

مسابقات بازی تقریباً همیشه پیچیده هستند. آنها به دانش، نبوغ، توانایی های هنری و بصری، مهارت بدنی و نبوغ از شرکت کنندگان نیاز دارند. اعتبار بالای تماشایی این رویدادها به دلیل اصالت آنهاست. عملاً هیچ کلیشه ای در استفاده از وظایف و در نتیجه در محتوای کنش در حال توسعه وجود ندارد. فقط ایده مسابقات بازی و برخی از عناصر ساختاری آنها سنتی است.

یکی از مهمترین گونه های سادهمسابقه بازی - یک شب سوالات خنده دار. چنین شبی یک مسابقه مفصل و تا حدودی نمایشی است. به عنوان یک قاعده، شب های سوالات موضوعی است و یک حوزه فعالیت انسانی (ورزش، ادبیات، هنر و غیره) را پوشش می دهد. اگر شرکت کنندگان آینده آن از قبل یک جهت گیری موضوعی کلی دریافت کنند، محتوای شب بسیار غنی می شود.

مسابقات-حراج ها در تمرینات باشگاهی کمتر رایج نیستند. چنین مسابقه ای مجموعه ای از سوالات و وظایف موضوعی است که میزبانان با شرکت کنندگان مسابقه بازی صحبت می کنند. وظایف چنین مسابقاتی با انتظار پاسخ های بسیار موثر و استفاده از ویژگی های قابل مشاهده رقابت ساخته می شود.

شکل دیگری از مسابقه بازی های تئاتری، رقابت افراد شاد و مدبر است. ویژگی بارز چنین مسابقاتی پیچیدگی محتوایی - سازمانی آنهاست. آنها شامل عناصر یک مسابقه، یک بررسی کنسرت، یک مسابقه ورزشی، یک مسابقه رله خنده دار و غیره هستند. طنز، تدبیر، دانش - اینها اصول اساسی هستند که KVN بر اساس آنها ساخته شده است. آنها با نمایشی واضح متمایز می شوند و بنابراین از نظر سرگرمی بسیار سودمند هستند.

جایگاه عجیبی در سیستم مسابقات بازی توسط مسابقاتی اشغال شده است که تحت نام های "بیا دختران!" ، "بیا بچه ها!" در عمل به اجرا درآمده است. با توجه به توانایی ها و ویژگی های فیزیکی، حرفه ای و دیگر شرکت کنندگان، آنها از نظر محتوایی دارای جهت گیری های متفاوتی هستند، اگرچه از نظر جهت گیری و روش شناختی اشتراکات زیادی دارند. در رقابت دختران، تأکید اصلی بر کارهایی است که دانش را در زمینه های مختلف هنری، آمادگی آموزشی، توانایی لباس پوشیدن زیبا، تدبیر روزمره و غیره نشان می دهد. در مسابقات آقایان جایگاه اصلی مسابقات در آموزش فنی، دانش خودروسازی، قدرت، چابکی، در اختیار داشتن سلاح های ورزشی و ... است.

همچنین تعدادی مسابقات تئاتری دیگر در عمل وجود دارد: مسابقات باهوش، "چه کسی چه کسی است"، "توجه به شروع"، و غیره. مانند هر چیزی که مربوط به اجراهای آماتور محلی است، مسابقات بازی دائما در حال تغییر و بهبود هستند.

اجازه دهید در مورد قوانین اساسی برای برگزاری مسابقات نمایشی صحبت کنیم.

ماهیت وظایف رقابتی مستلزم دانش همه‌جانبه سخنرانان است: باید از آخرین نوآوری‌ها در علم، هنر، تنوع و غیره آگاه بود. چنین فضایی برای بداهه‌گویی، اجرای آماتور، ابراز خلاقیت در سایر بازی‌ها و سرگرمی‌ها وجود ندارد. . در عین حال، بداهه در اینجا مستلزم آماده سازی اولیه دقیق است: چند هفته قبل از مسابقه، ترکیب تیم انتخاب می شود، متن هایی برای اجراهای آینده، سوالات و وظایف رقبا آماده می شود و تمرین ها برگزار می شود. این مسابقه یک رویداد طولانی مدت است که شامل یک دوره تمرین طولانی است.

تیم های شرکت کننده در مسابقات بازی اساساً با تیم هایی که به طور تصادفی ایجاد می شوند در سایر بازی ها متفاوت هستند: در اینجا تیم همیشه نماینده یک تیم واقعی (کارخانه، کارگاه، تیپ، موسسه آموزشی) است.

علاوه بر تیم، تعداد زیادی دستیار داوطلب از اعضای این تیم در مدار مسابقات گیمینگ حضور دارند. آنها در تعیین ترکیب سخنرانان شرکت می کنند، در انجام تکالیف کمک می کنند، سؤالاتی را ارائه می دهند که از مخالفان پرسیده می شود، همه چیزهایی را که تیم آنها آماده کرده است مشاهده می کنند و در مورد آنها بحث می کنند، و در نهایت، تیم خود را در طول مسابقه تشویق می کنند.

در عمل دو راه اصلی برای برگزاری مسابقات نمایشی وجود دارد.

در یک مورد، چندین تیم به نمایندگی از شرکت ها، سایت های تولیدی و تیم های آموزشی در قرعه کشی شرکت می کنند. بسته به تعداد تیم ها و سیستم اتخاذ شده (المپیک یا دایره ای)، فصل رقابت ممکن است دوره زمانی متفاوتی داشته باشد، اما معمولاً بسیار طولانی، چندین ماه. در همان زمان، تیم ها در ساعات و روزهای از پیش تعیین شده (هر هفته، دهه، ماه) ملاقات می کنند. در طول شب بازی، یک یا دو دوئل برگزار می شود.

و گزینه دوم: در یک عصر معمولی استراحت یا یک جشن دسته جمعی، دو تیم به ترتیب بداهه ایجاد می شوند و یک تورنمنت بلیتز بین آنها برگزار می شود. مدت آن کوتاه است و وظایف نسبتاً ساده است، زیرا این رقابت تنها بخشی از یک رویداد بزرگتر است.

در نتیجه هر رقابتی، برنده باید مشخص شود. این وظیفه به هیئت منصفه واگذار شده است که اعضای آن ملزم به داشتن عینیت دقیق، درک ماهیت وظایف، دانش، ذوق زیبایی شناختی و حس شوخ طبعی هستند. داوران باید نه تنها دانش، بلکه هوشمندی، تدبیر، نبوغ، سبک کلی رفتار تیم ها و هواداران را نیز در نظر بگیرند. مدیران مستقیم مسابقه میزبان هستند، معمولاً دو نفر از آنها. مجریان همچنین به عنوان رابط بین هیئت داوران، تیم ها و مردم عمل می کنند.

با انواع برنامه های رقابتی، آنها به وضوح عناصر ساختاری مشترک را متمایز می کنند. از جمله: خروج تشریفاتی تیم ها - گرم کردن - چک مشق شب– مسابقات هواداران – پاسخ به سوالات هیئت داوران، مجریان و رقبا – مسابقات بداهه نوازی – جمع بندی نتایج – پایان رسمی مسابقه.

آیین سلام داوران و رقبا از مسابقات ورزشی به مسابقات بازی آمد. با این حال، اگر در ورزش احوالپرسی به صورت کاملاً متعارف برگزار می شود، در بازی های باشگاهی فقط واقعیت تبریک بدون تغییر است و محتوا و شکل خاص آن ثمره اختراع شرکت کنندگان است. شوخ طبعی های خنده دار اینجا در کنار گزارش های موفقیت تولید، کاریکاتورهای دوستانه می توانند با نکوهش های طنز جایگزین شوند. اغلب، انواع مراسم آیینی تقلید شده یا به طنز بازاندیشی می شود: چالش در یک دوئل شوالیه ای، ارائه سفیران، ارائه نامه ها و غیره.

یکی از لحظات اصلی بسیاری از مسابقات بازی، بررسی تکالیف است. همانطور که از نام آن پیداست، این کارها از قبل آماده شده اند. همه تیم های شرکت کننده معمولا یک موضوع دریافت می کنند. وظیفه تیم این است که آن را باهوش توسعه دهد. تکالیف که بدون عجله تهیه می شود، بهترین فرصت را برای نشان دادن سطح ایدئولوژیک و هنری بالا در حل موضوع فراهم می کند.

بخش اصلی مسابقه شامل تعدادی مسابقات بداهه است. در این صورت، شرکت‌کنندگان از قبل در طول مسابقه با کار آشنا می‌شوند و بنابراین نمی‌توانند از قبل برای اجرای آن آماده شوند. برخی از کارها باید بلافاصله تکمیل شوند، به برخی دیگر زمان داده می شود تا آماده شوند.

بسیار متنوع مسابقات هنری. برخی از وظایف در اینجا برای آزمایش دانش هنری در نظر گرفته شده است، برخی دیگر کاملاً برای شوخ طبعی طراحی شده اند، برخی دیگر نیاز به توانایی های هنری، خلاقانه یا اجرای، تخیل توسعه یافته دارند.

تکالیف علمی و فنی و همچنین راه حل های مبتکرانه در مورد مسائل طرح داخلی در مسابقات رایج تر می شود. برخی از کارها به مهارت فیزیکی، واکنش سریع و غیره نیاز دارند.

نمی توان برشمرد، چه رسد به توصیف همه انواع وظایف برای تیم ها و هواداران، و به سختی ضروری است. اصالت، تنوع، شگفتی - اینها مزیت های اصلی و ویژگی های متمایز این سرگرمی های محبوب هستند.

مسابقات بازی های خنده دار فرصت های تفریحی و آموزشی بسیار خوبی دارد. فقط مهم است که بفهمیم به نام چه چیزی مردم شوخی می کنند. خطر لغزش از شوخ طبعی واقعی به تمسخر توخالی وجود دارد. یک فرهنگی به عنوان یکی از برگزارکنندگان اصلی مسابقات بازی، همیشه باید به یاد داشته باشد که این نه تنها سرگرمی است، بلکه یک ابزار آموزشی قدرتمند نیز هست.

اعداد ژانر اصلی ، همانطور که معمولاً در اجراها نامیده می شوند ، در واقع به نوع آن اشاره می کنند و به نوبه خود به ژانرهایی تقسیم می شوند: عجیب و غریب ، ترفندها ، حیله گری ، نواختن آلات موسیقی غیرمعمول ، اونوماتوپه ، لوبوک ، تانتامورسکی و غیره بیایید فقط تعدادی از آنها را در نظر بگیریم.

Lubkom نامیده شد تصاویر عامیانه، چاپ شده از تخته های نمدار (باست) و نقشه های افسانه ای، روزمره، نظامی، کتاب مقدس را به تصویر می کشد.

در آغاز قرن بیستم، در پرده ها و پس زمینه های اولین تئاترهای مینیاتوری روسی، توطئه های طنز و ساده کمیک به شیوه چاپ های رایج شروع به بازتولید کردند. اما در جایی که چهره ها باید به تصویر کشیده می شد، برش هایی روی پرده ایجاد شد و بازیگران سر خود را در آن فرو کردند. بنابراین، امکان پخش میان‌آهنگ‌ها و دیالوگ‌های اصلی بین شخصیت‌های «کشیده» فراهم شد. گاهی اوقات بازیگران نه تنها سر، بلکه دست ها و پاهای خود را نیز از میان شکاف ها قرار می دهند.

در مدرن نوع متفاوتاجراها نیز گاهی به چاپ های محبوب متوسل می شوند. اتوبوس، قطار یا هواپیما یا گروهی از شخصیت‌ها روی پرده نقش می‌بندند و مجری‌ها سر خود را از شیشه‌های ماشین‌ها، سوراخ‌ها و غیره می‌گیرند.

گونه‌ای از چاپ محبوب، تانتامور است. اصل پذیرایی به این صورت است: مجریان علاوه بر صورت، دست های خود را از شکاف های پرده عبور می دهند که روی آن شلوار و چکمه می پوشند. به عبارت دیگر دست های بازیگر نشان دهنده پاهای شخصیت است. معلوم می شود که اندازه سر معمولی است و پاها کوچک هستند. معمولاً یک نیمکت روی صحنه در مقابل پرده قرار می گیرد که "پاها" روی آن تکیه می کنند. بنابراین، کوتوله فرصت رقصیدن روی نیمکت را پیدا می کند - این ترفند اصلی است. و اگر مجری دیگری (برای بیننده نامرئی) دست های خود را روی شانه های هنرمند اول در شکاف های دیگر بگذارد، آن شخص که برای عموم قابل مشاهده است نیز دست هایی با دست های بزرگ نامتناسب با بدن او خواهد داشت. (Chechetin A.I. مبانی دراماتورژی نمایش های تئاتر: تاریخ و نظریه. کتاب درسی برای دانشجویان مؤسسه فرهنگ. - M .: آموزش و پرورش، 1981. - 192 ص.)

البته، توصیف همه گونه های ژانر اعداد غیرممکن است، و به سختی ضروری است، زیرا آنها، که جنبه های مختلف واقعیت را منعکس می کنند، "سیال ترین" و قابل تغییر هستند، به ویژه در هنرهایی که وسایل بیانی ناهمگون را در خود ترکیب می کنند. . این ارتباط مستقیمی با اعداد در اجراهای تئاتری دارد. تصادفی نیست که هنگام ایجاد این یا آن شماره، هنرمندان یا دانشجویان آماتور اغلب تعیین تنوع ژانر آن را دشوار می دانند. به طور کاملاً عملی، هنگام تعریف ژانر یک اجرا، بهتر است بر روی "مسلط"، بر ترکیب اصلی ابزار بیان هنری آن تمرکز کنید.

نتیجه.

در نتیجه می توان نتایج زیر را به دست آورد:

واژه تئاتری‌سازی تنها می‌تواند به معنای ترکیبی ارگانیک از مواد غیر تئاتری و حیاتی باشد که مستقیماً با عملکرد تولید و زندگی مردم مرتبط است و مواد هنری و فیگوراتیو. این ترکیب، این آمیختگی مستند و داستانی با هدف تأثیرگذاری معینی بر افکار عمومی ایجاد شده است.

ژانر به تنوع خاصی از یک فرم هنری خاص اشاره دارد. بر خلاف جنس و گونه، دسته ژانر خاص ترین و بسیار متغیر است.

انواع نمایش های نمایشی: اجرای تبلیغاتی و هنری، آهنگسازی ادبی و موسیقایی، شب موضوعی، جشنواره نمایشی دسته جمعی.

اجرای آژیتاسیونی و هنری به عنوان یک نوع اجرای نمایشی ویژگی خاص خود را دارد: قبل از هر چیز تحریک و تبلیغ با ابزارهای نمایشی و هنری است.

ترکیب ادبی و موسیقایی یکی از انواع اجرای تئاتر است که عمدتاً عناصر ادبی، هنری و موسیقایی به صورت ارگانیک با هم ترکیب می‌شوند تا هدفمند و سازنده‌تر بر ذهن و احساسات بیننده تأثیر بگذارند.

شب موضوعی یک ترکیب صحنه ای با طرحی بسیار خاص و مستند، با شخصیت های واقعی و نه تخیلی است.

جشنواره تئاتر جمعی منعکس کننده رویدادهای مهم در زندگی یک جامعه بزرگ از مردم و گاهی در مقیاس ملی و جهانی است.

در سناریوی اجرای تئاتر، عدد را می توان به عنوان بخش جداگانه ای از کنش تعریف کرد که ساختار درونی خود را دارد.

هر طبقه‌بندی در هنر ناقص است و بنابراین می‌توان گونه‌ها و گروه‌های ژانر را در اینجا جدا کرد و تنها بر اعدادی که اغلب در سناریوهای نمایش‌های تئاتر یافت می‌شوند تمرکز کرد.

اولین گروه گونه باید شامل اعداد محاوره ای (یا گفتاری) باشد. سپس اعداد موزیکال، رقص پلاستیکی، ترکیبی، "اصلی" می آیند.

ژانرهای گروه گونه های اعداد محاوره ای: skit، interlude، paired entertainer، burime.

ژانرهای اعداد موزیکال: شماره موزیکال کنسرت، دیتی، فیلتون موزیکال، شماره دوبیتی.

ژانرهای اجراهای رقص پلاستیکی: پانتومیم و اتود پلاستیکی.

ژانرهای گروه گونه های "اعداد اصلی": عجیب و غریب، ترفندها، هوسبازی، نواختن آلات موسیقی غیرمعمول، اونوماتوپوئا، چاپ های محبوب، تانتامورس و غیره.

درگیر شدن مخاطب در کنش مستقیم اجرای نمایشی از ویژگی های خاص این نوع هنر است. بنابراین، در اینجا است که شماره بازی در اشکال مختلف ژانر آن (اشاره به اعداد مختلط یا "اصلی") بسیار رایج است.

با پیچیده تر شدن محتوای خود، بازی های باشگاهی فردی سالن و سالن را به سمت صحنه ترک می کنند و شکل جدیدی از ارائه بازی را به خود می گیرند. این اجراها شامل مسابقات بازی های تئاتری است.

البته، توصیف همه گونه‌های ژانر اعداد غیرممکن است، و به سختی ضروری است، زیرا آنها، که جنبه‌های مختلف واقعیت را منعکس می‌کنند، «سیال‌ترین»، قابل تغییر هستند، به‌ویژه در هنرهایی که وسایل بیانی ناهمگن را در خود ترکیب می‌کنند. .