یک تفاوت وجود دارد و یک تفاوت قابل توجه، آه، چه قابل توجه!
بلوز در مورد اتفاقاتی که برای یک فرد افتاده است، در مورد تجربیات او به ما می گوید (بیهوده نیست که این ژانر آبی نامیده می شود، در انگلیسی نه تنها "آبی"، بلکه "تاریکی"، "غم و اندوه")، به طور کلی، در مورد یک زندگی سخت از آنجایی که در میان سیاه‌پوستانی که در مزارع پنبه کار می‌کردند سرچشمه گرفت، مشکلات موجود در آهنگ‌ها بر این اساس شرح داده می‌شود. نوازنده بلوز یک گفتگوی صمیمانه با مخاطب انجام می دهد و اگر آن را به درستی انجام دهد، مخاطب شروع به همدردی با او می کند و احساسات او را به اشتراک می گذارد.

به بلوزمن کمک کنید این کار را انجام دهد آلات موسیقیالبته، بیشتر، گیتار، زیرا این ساز بسیار "آواز"تر از مثلاً پیانو است (اگرچه نوازندگان کیبورد سولو بلوز نیز وجود دارند، اما تعداد آنها بسیار کمتر است) یا گیتار کنترباس / باس، زیرا. گیتار دارای ویژگی هایی مانند ویبراتو است (به راحتی می توان حدس زد که این ارتعاش یک نت است که مدت زمان آن را افزایش می دهد)، خم می شود (از خم شدن؛ سیمی که با فرت خاصی گرفته شده است بالا کشیده می شود و به آرامی فرکانس نت را افزایش می دهد. صدا را می توان با جیغ یا گریه و لگاتو (انتقال آرام از یک نت به نت دیگر در همان سیم) مقایسه کرد. همه این تکنیک ها تنوع عبارت را افزایش می دهند و باعث می شوند گیتار گریه کند، غرغر کند، جیغ بکشد - به طور کلی، احساسات را افزایش می دهد.

همچنین در بلوز از مقیاس خاصی استفاده می شود - مقیاس بلوز که در آن نت خاصی وجود دارد - نت بلوز. نکته اصلی این است که نت بلوز کشش خاصی ایجاد می کند، "فلفل" را به تکنوازی اضافه می کند، که اجازه نمی دهد شنونده خسته شود. و به طور کلی، صادقانه بگویم، 95٪ تکنوازی های بلوز در مقیاس بلوز ساخته شده اند (بنابراین، برای یک شنونده بی تجربه ترکیبات بلوزبسیار شبیه به نظر می رسد).

البته یک بلوز شاد، سریع و پرانرژی وجود دارد، اما بیشتر به آن راک اند رول می گویند (نمونه آن همان چاک بری است).

حالا بیایید به سراغ موسیقی جاز برویم. به طور کلی، جاز خود یک سبک بسیار گسترده تر از بلوز است. و منظورم خیلی بیشتر است - به طور جدی، این مانند مقایسه یک فیل و یک پروانه است.

برخی از بخش‌های جاز همان هدفی را دنبال می‌کنند که بلوز (حتی چیزی به نام بلوز شهری یا جز بلوز وجود دارد، یعنی بلوزی که توسط نوازندگان جاز برای سازهایشان تنظیم شده است. اگرچه من کمی در مورد "همان هدف" را رد کردم - این برای بلوز جاز ضروری نیست، با استفاده از مقیاس بلوز مشخص می شود، و در موارد دیگر (مثلاً جاز آزاد، تجربی)، نوازنده می خواهد شنونده از فانتزی و تجربه گرایی اجراکننده قدردانی کند.

اما فکر می‌کنم سوال بیشتر در مورد تفاوت‌های بین فرم‌های سنتی جاز مانند سوئینگ، باپ، کول، سول، گاسپل و غیره است. بنابراین، تفاوت های زیادی وجود دارد: اولاً، در جاز، تمرکز بر روی یک مجری نیست، بلکه روی کل گروه (یا تکنوازان آن در طول تک نوازی آنها) است. و بر خلاف بلوز، آن را یک ساز باحال می دانند، نه گیتار، بلکه بادی یا پیانو (گاهی اوقات بیس، اما این موارد خاص در قالب پل چمبرز، چارلز مینگوس، پاستوریوس و مارکوس میلر معاصر ما هستند). ثانیاً، اگر از مقیاس بلوز استفاده شود، واضح است که غالب نیست. قبل از اینکه مایلز دیویس جاز مودال را اختراع کند، نوازندگان جازعمدتاً از آکورد و آرپژ در نوازندگی خود استفاده می کردند و پس از دیویس، اکثریت قریب به اتفاق به جای آکورد در مقیاس فکر کردند. ثالثاً، جاز هنوز هم می گوید داستان های عاشقانه، یا به عنوان موسیقی رقص عمل می کند یا با هارمونی های پیچیده گوش شنونده را خشنود می کند. اوه، و همچنین جاز روان و اسیدی (می دانید، "موسیقی آسانسور" و آنچه در استارباکس پخش می شود)، اما هیچ کس دوست ندارد در مورد آنها صحبت کند.

به طور کلی، این موارد است. می دانم که متن کاملاً گسترده است، اما خود موضوع آنقدرها هم ساده نیست. :)

جاز یک جهت در موسیقی است که با ترکیبی از ریتم و ملودی مشخص می شود. یک ویژگی جداگانهجاز بداهه نوازی است. جهت موسیقی محبوبیت خود را به لطف صدای غیرمعمول و ترکیب چندین کامل به دست آورد فرهنگ های مختلف.

تاریخ موسیقی جاز از ابتدای قرن بیستم در ایالات متحده آغاز شد. در نیواورلئان، جاز سنتی شکل گرفت. پس از آن، انواع جدیدی از جاز در بسیاری از شهرهای دیگر ظاهر شد. با وجود این همه صداهای مختلف سبک های متفاوت، موسیقی جاز به دلیل ویژگی های بارز آن بلافاصله از سبک دیگری قابل تشخیص است.

ابتکار

بداهه نوازی موسیقی یکی از ویژگی های اصلی جاز است که در همه گونه های آن وجود دارد. نوازندگان به طور خودجوش موسیقی خلق می کنند، هرگز از قبل فکر نمی کنند، هرگز تمرین نمی کنند. نواختن جاز و بداهه نوازی نیازمند تجربه و مهارت در این زمینه از ساخت موسیقی است. علاوه بر این، یک نوازنده جاز باید ریتم و تونالیته را به یاد داشته باشد. ارتباط بین نوازندگان گروه اهمیت کمی ندارد، زیرا موفقیت ملودی حاصل به درک حال و هوای یکدیگر بستگی دارد.

بداهه نوازی در جاز به شما این امکان را می دهد که هر بار چیز جدیدی خلق کنید. صدای موسیقی تنها به اشتیاق نوازنده در زمان بازی بستگی دارد.

نمی توان گفت که اگر بداهه در اجرا نباشد، دیگر جاز نیست. این نوع موسیقی از مردم آفریقا به جاز رفت. از آنجایی که آفریقایی ها هیچ اطلاعی از نت و تمرین نداشتند، موسیقی تنها با حفظ ملودی و تم آن به یکدیگر منتقل می شد. و هر نوازنده جدیدمی توانست همان موسیقی را به روشی جدید پخش کند.

ریتم و ملودی

دومین ویژگی مهم سبک جاز ریتم است. نوازندگان این توانایی را دارند که به طور خود به خود صدا ایجاد کنند، زیرا ضربان ثابت اثر سرزندگی، بازی، هیجان را ایجاد می کند. ریتم همچنین بداهه نوازی را محدود می کند و از شما می خواهد صداها را مطابق با یک ریتم مشخص استخراج کنید.

مانند بداهه نوازی، ریتم از فرهنگ های آفریقایی به جاز آمد. اما این ویژگی است مشخصه اصلی جریان موسیقی. اولین نوازندگان جاز آزاد به طور کامل ریتم را کنار گذاشتند تا در خلق موسیقی کاملاً آزاد باشند. به همین دلیل، جهت جدید در جاز برای مدت طولانی شناخته نشد. ریتم فراهم می کند سازهای کوبه ای.

از فرهنگ اروپایی، جاز آهنگین بودن موسیقی را به ارث برده است. این ترکیب ریتم و بداهه با موسیقی موزون و ملایم است که صدایی غیرعادی به جاز می دهد.

فهمیدن اینکه چه کسی در جاز کیست چندان آسان نیست. این کارگردانی از نظر تجاری موفق است، و بنابراین اغلب در مورد "تنها کنسرت افسانه ای واسیا پوپکین" آنها از همه جا فریاد می زنند، و چهره های واقعا مهم در سایه ها می روند. تحت فشار برندگان گرمی و تبلیغات از رادیو جاز، به راحتی می توان تمرکز خود را از دست داد و نسبت به سبک بی تفاوت ماند. اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه این نوع موسیقی را درک کنید، و شاید حتی آن را دوست داشته باشید، مهم ترین قانون را یاد بگیرید: به کسی اعتماد نکنید.

قضاوت در مورد پدیده های جدید با احتیاط ضروری است، یا مانند Hugues Panasier - موسیقی شناس مشهوری که پس از دهه 50 خط کشی کرد و تمام موسیقی جاز را نامگذاری کرد و آن را "جعلی" نامید. در نهایت معلوم شد که او اشتباه کرده است، اما این تأثیری بر محبوبیت کتاب او، تاریخچه جاز واقعی، نداشت.

بهتر است با پدیده جدید با سوء ظن خاموش برخورد کنید، بنابراین قطعاً از خود عبور خواهید کرد: اسنوبیسم و ​​پایبندی به قدیمی یکی از درخشان ترین ویژگی های خرده فرهنگ است.

در مکالمات مربوط به جاز، اغلب از لوئیس آرمسترانگ و الا فیتزجرالد نام برده می شود - به نظر می رسد که در اینجا نمی توانید اشتباه کنید. اما چنین اظهاراتی به نوپدید خیانت می کند. اینها چهره های نمادینی هستند، و اگر هنوز بتوانید در مورد فیتزجرالد در زمینه مناسب صحبت کنید، پس آرمسترانگ چارلی چاپلین جاز است. شما با یک علاقه مند به فیلم های هنری درباره چارلی چاپلین صحبت نمی کنید، درست است؟ و اگر چنین کردید، حداقل در وهله اول نه. ذکر هر دو نام معروف در موارد خاصی امکان پذیر است، اما اگر جز این دو آس چیزی در چنته ندارید، آنها را نگه دارید و منتظر موقعیت مناسب باشید.

در بسیاری از جهات پدیده های مد روز و نه چندان مد روز وجود دارد، اما در اکثراین نمونه جاز است. یک هیپستر بالغ که به دنبال چیزهای کمیاب و عجیب عادت کرده است، نمی فهمد که چرا جاز چک دهه 40 جالب نیست. یافتن چیزی مشروط "غیر معمول" و برنده با "دانش عمیق" شما در اینجا ممکن نخواهد بود. برای نشان دادن سبک در به طور کلی، جهت های اصلی آن باید با شروع فهرست شوند اواخر نوزدهمقرن.

رگتایم و بلوز گاهی اوقات پروتو جاز نامیده می شوند، و اگر اولی، که از دیدگاه مدرن یک فرم کاملاً کامل نیست، صرفاً به عنوان یک واقعیت از تاریخ موسیقی جالب باشد، پس بلوز همچنان مرتبط است.

رگتایم اثر اسکات جاپلین

و اگرچه محققان وضعیت روانی روس ها و احساس ناامیدی کامل را دلیل چنین موجی از عشق به بلوز در دهه 90 می نامند ، در واقعیت همه چیز می تواند بسیار ساده تر باشد.

منتخبی از 100 آهنگ محبوب بلوز

ووگی بوگی کلاسیک

همانطور که در فرهنگ اروپایی، در میان آمریکایی های آفریقایی تبار، موسیقی به دو دسته سکولار و معنوی تقسیم می شد و اگر بلوز به گروه اول تعلق داشت ، روح و گاسپل - به گروه دوم.

کلیات روحانی سخت‌تر از انجیل‌ها هستند، آنها توسط گروه کری از مؤمنان اجرا می‌شوند، اغلب با همراهی به شکل کف زدن حتی برای ضرب - ویژگی مهمهمه سبک های جاز و مشکلی برای بسیاری از شنوندگان اروپایی که بی جا دست می زنند. موسیقی دنیای قدیم اغلب ما را به ضرب‌های عجیب و غریب سر تکان می‌دهد. در جاز برعکس است. بنابراین، اگر مطمئن نیستید که این ضربان دوم و چهارم را که برای یک اروپایی غیرعادی است، احساس می کنید، بهتر است از کف زدن خودداری کنید. یا تماشا کنید که خود اجراکنندگان این کار را انجام می دهند و سپس دوباره تلاش کنید.

سکانسی از فیلم 12 سال بردگی با اجرای روحانی کلاسیک

معنوی معاصر توسط Take 6

ترانه های انجیل بیشتر توسط یک خواننده اجرا می شد، آنها آزادی بیشتری نسبت به معنویت دارند، بنابراین به عنوان یک ژانر کنسرت محبوب شدند.

اجرای موسیقی کلاسیک انجیل توسط ماحلیا جکسون

موسیقی انجیل مدرن از فیلم Joyful Noise

در دهه 1910، جاز سنتی یا نیواورلئان شکل گرفت. موسیقی که از آن برخاسته توسط ارکسترهای خیابانی اجرا می شد که در آن زمان بسیار محبوب بودند. اهمیت ابزار به شدت در حال افزایش است، رویداد مهمعصر - ظهور گروه های جاز، ارکسترهای کوچک 9-15 نفره. موفقیت گروه‌های سیاهپوست آمریکایی‌های سفیدپوست را برانگیخت که به اصطلاح Dixielands را ایجاد کردند.

جاز سنتی با فیلم هایی در مورد گانگسترهای آمریکایی مرتبط است. این به خاطر این است که اوج شکوفایی آن در ایام تحریم و رکود بزرگ بود. یکی از نمایندگان برجستهسبک - لویی آرمسترانگ که قبلاً ذکر شد.

ویژگی های متمایز گروه جاز سنتی، موقعیت ثابت بانجو، موقعیت پیشرو ترومپت و مشارکت کامل کلارینت است. دو ساز آخر به مرور زمان جایگزین ساکسیفون خواهند شد که رهبر دائمی چنین ارکستری خواهد شد. به دلیل ماهیت موسیقی، جاز سنتی ساکن تر است.

گروه جاز ژله رول مورتون

گروه جاز دیکسیلند مارشال مدرن

اشکال جاز چیست و چرا مرسوم است که می گویند کسی نمی تواند این موسیقی را بنوازد؟

همه چیز در مورد اصالت آفریقایی اوست. علیرغم این واقعیت که در اواسط قرن بیستم، سفیدپوستان از حق خود برای این سبک دفاع کرده بودند، هنوز هم باور عمومی بر این است که آمریکایی های آفریقایی تبار حس خاصی از ریتم دارند که به آنها اجازه می دهد تا احساس نوسانی را ایجاد کنند که به آن "تاب" می گویند. (از انگلیسی به تاب - "نوسان کردن"). بحث بر سر این امر مخاطره آمیز است: بیشتر پیانیست های بزرگ سفیدپوست از دهه 1950 تا دوران ما به لطف کارگردانی یا بداهه های فکری خود که به دانش عمیق موسیقیایی خیانت می کنند، مشهور شده اند.

بنابراین، اگر در یک مکالمه از یک نوازنده جاز سفید نام بردید، نباید چیزی مانند "او چقدر عالی تاب می خورد" بگویید - از این گذشته، او به طور معمول یا اصلا تاب می خورد، این نژادپرستی معکوس است.

و خود کلمه "تاب" بیش از حد فرسوده است، بهتر است آن را در آخرین مکان تلفظ کنید، زمانی که احتمالاً مناسب است.

هر نوازنده جاز باید قادر به اجرای "استانداردهای جاز" (ملودی های اصلی یا به عبارتی همیشه سبز) باشد که به هر حال به دو دسته ارکسترال و گروه تقسیم می شوند. برای مثال، In the Mood نسبتاً جزو اولین هاست.

در حال و هوا. اجرا توسط ارکستر گلن میلر

سپس ظاهر می شوند آثار معروفجورج گرشوین، که هم زمان جاز و هم آکادمیک محسوب می شوند. اینها عبارتند از بلوز راپسودی (یا راپسودی آبی)، که در سال 1924 نوشته شد، و اپرای Porgy and Bess (1935)، که به خاطر آریا Summertime مشهور است. قبل از گرشوین، هارمونی جاز توسط آهنگسازانی مانند چارلز آیوز و آنتونین دووراک (سمفونی "از دنیای جدید") استفاده می شد.

جورج گرشوین. پورگی و بس. تابستان آریا. اجرای آکادمیک توسط ماریا کالاس

جورج گرشوین. پورگی و بس. تابستان آریا. جاز شده توسط فرانک سیناترا

جورج گرشوین. پورگی و بس. تابستان آریا. نسخه راک. اجرای جنیس جاپلین

جورج گرشوین. بلوز راپسودی. اجرا توسط لئونارد برنشتاین و ارکسترش

یکی از مشهورترین آهنگسازان روسی، مانند گرشوین، در حال نوشتن است سبک جاز، نیکلای کاپوستین است .

هر دو گروه به چنین آزمایش‌هایی با دقت نگاه می‌کنند: موزیسین‌های جاز متقاعد شده‌اند که یک اثر مکتوب بدون بداهه‌نویسی دیگر «طبق تعریف» جاز نیست، و آهنگ‌سازان آکادمیک ابزارهای بیانی جاز را برای کار جدی با آن‌ها بسیار بی‌اهمیت می‌دانند.

با این حال، نوازندگان کلاسیک با لذت کاپوستین را بازی می کنند و حتی سعی می کنند بداهه بسازند، در حالی که همتایان آنها عاقلانه تر عمل می کنند و به قلمرو شخص دیگری تجاوز نمی کنند. پیانیست‌های آکادمیک که بداهه‌های خود را در معرض دید عموم قرار می‌دهند، مدت‌هاست که در محافل جاز یک الگوی رفتاری بوده‌اند.

از دهه 1920، تعداد فرقه ها و چهره های نمادین در تاریخ این کارگردانی رو به افزایش است و قرار دادن این نام های متعدد در ذهن شما به طور فزاینده ای دشوار می شود. با این حال، برخی از آنها را می توان با استفاده از تن صدای مشخص یا نحوه عملکرد آنها تشخیص داد. یکی از این خواننده های خاطره انگیز بیلی هالیدی بود.

همه من. اجرا توسط بیلی هالیدی

در دهه 50 می آید عصر جدیدبه نام "جاز مدرن". موسیقی شناس یوگ پاناسیر، که در بالا ذکر شد، آن را از او تکذیب کرد. این جهت با سبک بی باپ باز می شود: ویژگی بارز آن است سرعت بالاو تغییر مکرر هارمونی، و بنابراین نیاز به مهارت های اجرایی استثنایی دارد، که توسط چهره های برجسته ای مانند چارلی پارکر، دیزی گیلسپی، تلونیوس مانک و جان کولترین برخوردار بودند.

Bebop به عنوان یک ژانر نخبه ایجاد شد. هر نوازنده ای از خیابان همیشه می توانست به یک جلسه جم بیاید - یک شب بداهه نوازی، بنابراین پیشگامان بی باپ سرعت های سریعی را برای خلاص شدن از شر آماتورها و حرفه ای های ضعیف معرفی کردند. این اسنوبیسم تا حدی در ذات طرفداران چنین موسیقی هایی است که مسیر مورد علاقه خود را اوج توسعه جاز می دانند. مرسوم است که با بی باپ با احترام رفتار کنید، حتی اگر چیزی در مورد آن نمی فهمید.

قدم های غول پیکر اجرا توسط جان کولترین

شیک خاص این است که شیوه ظالمانه و عمداً بی ادبانه اجرای Thelonious Monk را تحسین کنید، که طبق شایعات، کارهای پیچیده دانشگاهی را به خوبی بازی می کرد، اما به دقت آن را پنهان می کرد.

دور نیمه شب. اجرا توسط Thelonious Monk

به هر حال، بحث شایعات در مورد نوازندگان جازشرم آور تلقی نمی شود - بلکه برعکس، نشان دهنده درگیری عمیق است و به تجربه طولانی گوش دادن اشاره می کند. بنابراین، باید بدانید که اعتیاد مایلز دیویس به مواد مخدر روی رفتار صحنه ای او تأثیر گذاشته است، فرانک سیناترا با مافیا ارتباط داشت و کلیسایی به نام جان کولترین در سانفرانسیسکو وجود دارد.

نقاشی دیواری "قدیس های رقصنده" از کلیسایی در سانفرانسیسکو.

همراه با بی باپ، سبک دیگری نیز در چارچوب همان جهت متولد شد - جاز باحال(جاز خنک)، که با صدای "سرد"، شخصیت متوسط ​​و سرعت بی شتاب متمایز می شود. یکی از بنیانگذاران آن بود لستر یانگ، اما بسیاری از نوازندگان سفیدپوست نیز در این طاقچه وجود دارند: دیو بروبک , بیل ایوانز(نباید با آن اشتباه گرفت گیل ایوانز), استن گتزو غیره.

پنج. اجرا توسط گروه دیو بروبک

اگر دهه 50، با وجود سرزنش محافظه کاران، راه را برای آزمایش ها باز کرد، در دهه 60 آنها به هنجار تبدیل می شوند. در این زمان، بیل ایوانز در حال ضبط دو آلبوم تنظیمی است آثار کلاسیکبا ارکستر سمفونی، استن کنتون، نماینده جاز مترقی، ارکستراسیون های غنی ایجاد می کند که هارمونی در آن با راخمانینوف مقایسه می شود و در برزیل نسخه خاص خود از جاز وجود دارد که کاملاً متفاوت از سبک های دیگر است - بوسانوا .

گرانادوس تنظیم جاز اثر «ماجا و بلبل» از آهنگساز اسپانیایی گرانادوس. اجرا توسط بیل ایوانز با ارکستر سمفونیک

مالاگوئنا اجرا توسط ارکستر استن کنتون

دختری از ایپانما اجرا توسط آسترود گیلبرتو و استن گتز

دوست داشتن بوسانوا به آسانی دوست داشتن است مینیمالیسم در موسیقی آکادمیک مدرن

به لطف صدای محجوب و "خنثی" خود، جاز برزیلی به عنوان موسیقی پس زمینه به آسانسورها و لابی هتل ها راه پیدا کرده است، اگرچه این از اهمیت سبک به عنوان چیزی کم نمی کند. ادعای اینکه عاشق bossa nova هستید ارزش آن را دارد که واقعاً نمایندگان آن را کاملاً بشناسید.

یک چرخش مهم در سبک ارکستر محبوب - سمفوجاز ترسیم شد. در دهه 1940، جاز، پودر شده با صدای سمفونیک آکادمیک، به یک پدیده مد روز و معیاری از میانگین طلایی بین دو سبک با پیشینه کاملاً متفاوت تبدیل شد.

شانس بانو باشید. اجرا توسط فرانک سیناترا با ارکستر سمفونیک جاز

در دهه 1960، صدای ارکستر سمفو جاز تازگی خود را از دست داد، که منجر به آزمایش استن کنتون با هارمونی، تنظیم های بیل ایوانز و آلبوم های مضمون گیل ایوانز مانند Sketches of Spain و Miles Ahead شد.

طرح هایی از اسپانیا. اجرای مایلز دیویس با ارکستر گیل ایوانز

بیشتر آزمایش‌ها در زمینه سمفو جاز امروزه نیز مرتبط هستند پروژه های جالب سالهای اخیرارکسترهای Metropole Orkest، The Cinematic Orchestra و Snarky Puppy در این جایگاه قرار گرفته اند.

نفس کشیدن. اجرا توسط The Cinematic Orchestra

گرتل. اجرا شده توسط Snarky Puppy و Metropole Orkest (جایزه گرمی، 2014)

سنت های بی باپ و جاز باحال در هارد باپ ادغام شده اند، نسخه ای بهبود یافته از بی باپ، اگرچه تشخیص یکی از دیگری از طریق گوش دشوار است. نوازندگان برجسته در این سبک عبارتند از The Jazz Messengers، Sonny Rollins، Art Blakey و برخی از نوازندگان دیگر که در اصل بی باپ می نواختند.

هارد باپ اجرا توسط ارکستر رسولان جاز

ناله. توسط آرت بلکی و پیام رسان جاز اجرا شد

بداهه پردازی های غنی با سرعتی سریع نیاز به نبوغ داشت که منجر به جستجو در این زمینه شد عصبانی شدن. بنابراین متولد شد جاز مدال. اغلب به عنوان یک سبک مستقل شناخته می شود، اگرچه بداهه های مشابه در ژانرهای دیگر نیز یافت می شود. محبوب ترین قطعه مودال «پس چی؟» بود. مایلز دیویس.

پس چی؟ اجرای مایلز دیویس

در حالی که نوازندگان برجسته جاز در حال کشف چگونگی پیچیده تر کردن آهنگ قبلی بودند موسیقی پیچیده، نویسندگان و مجریان نابینا ری چارلزو با ترکیب جاز، روح، گاسپل و ریتم اند بلوز، مسیر قلب را پیمودند.

نوک انگشتان. اجرا شده توسط استیوی واندر

چی بگم. اجرا توسط ری چارلز

در همان زمان، نوازندگان ارگ جاز با صدای بلند خود را اعلام می کنند و در ارگ الکتریکی هاموند موسیقی می نوازند.

جیمی اسمیت

در اواسط دهه 60، سول جاز ظاهر شد که دمکراسی روح را با روشنفکری بی باپ ترکیب می کرد، اما از نظر تاریخی معمولاً با دومی همراه است و در مورد اهمیت اولی سکوت می کند. محبوب ترین شخصیت سول جاز رمزی لوئیس بود.

"در" جمعیت. اجرا شده توسط Ramsey Lewis Trio

اگر از ابتدای دهه 50 تقسیم جاز به دو شاخه فقط احساس می شد ، در دهه 70 می توان از این به عنوان یک واقعیت غیرقابل انکار صحبت کرد. اوج جهت گیری نخبگان بود

یک تفاوت وجود دارد و یک تفاوت قابل توجه، آه، چه قابل توجه!
بلوز در مورد اتفاقاتی که برای یک فرد افتاده است، در مورد تجربیات او به ما می گوید (بیهوده نیست که این ژانر آبی نامیده می شود، در انگلیسی نه تنها "آبی"، بلکه "تاریکی"، "غم و اندوه")، به طور کلی، در مورد یک زندگی سخت از آنجایی که در میان سیاه‌پوستانی که در مزارع پنبه کار می‌کردند سرچشمه گرفت، مشکلات موجود در آهنگ‌ها بر این اساس شرح داده می‌شود. نوازنده بلوز یک گفتگوی صمیمانه با مخاطب انجام می دهد و اگر آن را به درستی انجام دهد، مخاطب شروع به همدردی با او می کند و احساسات او را به اشتراک می گذارد.

آلات موسیقی در این مورد به بلوزساز کمک می کند، البته، عمدتاً گیتار، زیرا این ساز بسیار "آواز" تر از مثلاً پیانو است (اگرچه نوازندگان کیبورد بلوز سولو نیز وجود دارند، اما تعداد آنها بسیار کمتر است) یا دوبل. باس / گیتار باس، زیرا گیتار دارای ویژگی هایی مانند ویبراتو است (به راحتی می توان حدس زد که این ارتعاش یک نت است که مدت زمان آن را افزایش می دهد)، خم می شود (از خم شدن؛ سیمی که با فرت خاصی گرفته شده است بالا کشیده می شود و به آرامی فرکانس نت را افزایش می دهد. صدا را می توان با جیغ یا گریه و لگاتو (انتقال آرام از یک نت به نت دیگر در همان سیم) مقایسه کرد. همه این تکنیک ها تنوع عبارت را افزایش می دهند و باعث می شوند گیتار گریه کند، غرغر کند، جیغ بکشد - به طور کلی، احساسات را افزایش می دهد.

همچنین در بلوز از مقیاس خاصی استفاده می شود - مقیاس بلوز که در آن نت خاصی وجود دارد - نت بلوز. نکته اصلی این است که نت بلوز کشش خاصی ایجاد می کند، "فلفل" را به تکنوازی اضافه می کند، که اجازه نمی دهد شنونده خسته شود. و به طور کلی، صادقانه بگویم، 95٪ تکنوازی های بلوز در مقیاس بلوز ساخته شده اند (بنابراین، برای یک شنونده بی تجربه، آهنگ های بلوز کاملا شبیه به نظر می رسد).

البته یک بلوز شاد، سریع و پرانرژی وجود دارد، اما بیشتر به آن راک اند رول می گویند (نمونه آن همان چاک بری است).

حالا بیایید به سراغ موسیقی جاز برویم. به طور کلی، جاز خود یک سبک بسیار گسترده تر از بلوز است. و منظورم خیلی بیشتر است - به طور جدی، این مانند مقایسه یک فیل و یک پروانه است.

برخی از بخش‌های جاز همان هدفی را دنبال می‌کنند که بلوز (حتی چیزی به نام بلوز شهری یا جز بلوز وجود دارد، یعنی بلوزی که توسط نوازندگان جاز برای سازهایشان تنظیم شده است. اگرچه من کمی در مورد "همان هدف" را رد کردم - این برای بلوز جاز ضروری نیست، با استفاده از مقیاس بلوز مشخص می شود، و در موارد دیگر (مثلاً جاز آزاد، تجربی)، نوازنده می خواهد شنونده از فانتزی و تجربه گرایی اجراکننده قدردانی کند.

اما فکر می‌کنم سوال بیشتر در مورد تفاوت‌های بین فرم‌های سنتی جاز مانند سوئینگ، باپ، کول، سول، گاسپل و غیره است. بنابراین، تفاوت های زیادی وجود دارد: اولاً، در جاز، تمرکز بر روی یک مجری نیست، بلکه روی کل گروه (یا تکنوازان آن در طول تک نوازی آنها) است. و بر خلاف بلوز، آن را یک ساز باحال می دانند، نه گیتار، بلکه بادی یا پیانو (گاهی اوقات بیس، اما این موارد خاص در قالب پل چمبرز، چارلز مینگوس، پاستوریوس و مارکوس میلر معاصر ما هستند). ثانیاً، اگر از مقیاس بلوز استفاده شود، واضح است که غالب نیست. قبل از اینکه مایلز دیویس جاز مدال را اختراع کند، نوازندگان جاز بیشتر از آکورد و آرپژ در نوازندگی خود استفاده می کردند و پس از دیویس، اکثریت قریب به اتفاق به جای آکورد در مقیاس فکر می کردند. ثالثاً، جاز همچنان یا داستان های عاشقانه می گوید، یا به عنوان موسیقی رقص عمل می کند، یا با هارمونی های پیچیده گوش شنونده را خشنود می کند. اوه، و همچنین جاز روان و اسیدی (می دانید، "موسیقی آسانسور" و آنچه در استارباکس پخش می شود)، اما هیچ کس دوست ندارد در مورد آنها صحبت کند.

به طور کلی، این موارد است. می دانم که متن کاملاً گسترده است، اما خود موضوع آنقدرها هم ساده نیست. :)

موسیقیبازتابی از روح است وقتی غمگین هستیم، نوعی تصنیف را روشن می کنیم و به نظرمان می رسد که موسیقی همدلی و حمایت می کند، این امکان را فراهم می کند که همه احساسات خود را بیرون بریزیم و بپذیریم. تصمیم درست. موسیقی تنهایی را از بین می برد و اعتماد به نفس می دهد. موسیقی ما را پر از انرژی می کند و ریتم زندگی را تنظیم می کند.

موسیقیبا ما همیشه هر رویداد در موسیقی منعکس می شود: با کمک موسیقی آنها عشق خود را اعلام می کنند، تعطیلات را جشن می گیرند، دور می شوند آخرین راه. صمیمانه ترین موسیقی، موسیقی محلی است. او تمام اشک ها و شادی مردم را منتقل می کند. ما همه آنچه را که می‌خواستیم به ما منتقل کنیم، بدون توجه به ملت و سن سازندگان، درک می‌کنیم.

جهت های موسیقی که با کمک آنها درد، غم و شادی بسیار دقیق و رسا منتقل می شود. مردم آفریقا- بلوز و جاز

جاز- این هست موسیقی رقص. او شاد است، روشن می شود، نشاط می بخشد و روحیه خوبی داشته باشید. ظهور جاز مدیون کریستف کلمب بود. او بود که باز کرد قاره آمریکا، بر ورود بردگان سیاه پوست به آنجا تأثیر گذاشت که ریتم های آفریقایی نیز با آنها گسترش یافت.

نام " بلوز" آمده از کلمه انگلیسی"آبی"، که به عنوان ناامیدی، غم و اندوه، مالیخولیا ترجمه می شود. این جهت در موسیقی - بلوز - را می توان با عاشقانه های روسی مقایسه کرد ، زیرا این آهنگ غمگینی است که از فراز و نشیب های مختلف زندگی می گوید.

آهنگ های بلوز ساده، رنگارنگ و پر از احساسات هستند.

مشخصاتجاز و بلوز:

برای جازمشخصه:

• ساختار ریتمیک پیچیده،
• بداهه‌پردازی‌هایی که اغلب در ابتدای کار یافت می‌شوند،
• استخراج صدای خاص روی ساز،
• عملکرد احساسی

بلوز متفاوت است:

• طول
• متن احساسی
• وجود دیالوگ بین نوازنده و ساز

ریشه ها:

بلوزدر دهه های 40 و 50 قرن نوزدهم به وجود آمد. دلتای می سی سی پی (ایالات متحده آمریکا) را زادگاه بلوز می دانند. تا به حال در سکونتگاه های آمریکای جنوبی می توان همان بلوز را شنید که در طول این سال ها هیچ تغییری نکرده است.

تاریخچه ظهور جازچندان واضح نیست برای این موضوع سه نظریه وجود دارد جهت موسیقی. طبق یک نسخه، جاز در جریان ادغام سرودهای مذهبی آفریقایی آمریکایی، فولکلور آفریقایی، بلوز و آهنگ های سرگردان ظاهر شد. نوازندگان خیابانی. دیدگاه دوم مربوط به گرویدن سیاهان به دین مسیحیت است. در میان نمایندگان مردم آفریقا متولد می شود سبک جدید- "سرودهای معنوی" که با بیان قوی مشخص می شود. آنها بودند که اساس موسیقی جاز شدند. طبق نسخه سوم، جاز بر اساس فرهنگ اصیل آفریقایی است که در ایالات متحده حفظ شده است. محلی هاسیاهپوستان نادیده گرفته شدند و مجبور شدند از هم دور بمانند.

در داخل قلمرو فدراسیون روسیه اولین گروه جاز ایجاد شد لئونید اوتیوسوف در سال 1929.

ابزارهای مشخصه:

بلوزبا کمک انجام شد پیانو، گیتار، بانجو.ابتدا غلامان سیاه‌پوست آهنگ غمگین خود را بدون هیچ همراهی خواندند و سپس شروع کردند به نواختن با آنچه می‌توانستند.

جازبه طور عمده توسط گروه های کوچکی که همیشه در آنها وجود دارد اجرا می شود پیانو، بادی، پرکاشن، کنترباس.پرکاربردترین سازهای بادی هستند ساکسیفون، ترومبون و ترومپت.

جاز:

ایگور بوتمن_نوستالژی

بلوز:

Gare du Nord