نقاشی در نور و سایه. آثار هنری شگفت انگیز رشاد آلاکبروف

کیاروسکورو - درجه بندی نور و تاریکی، توزیع رنگ ها با روشنایی های مختلف یا سایه های یک رنگ، که این امکان را فراهم می کند که جسم تصویر شده را به عنوان حجیم، احاطه شده توسط یک محیط نور و هوا درک کنید. Chiaroscuro را می توان به طور مشروط به چندین بخش تقسیم کرد. این وضعیت را با استفاده از مثال یک استوانه معمولی و یک منشور در نظر بگیرید. اگر به طور مصنوعی روشن شود، درجه بندی کیاروسکورو به وضوح قابل مشاهده خواهد بود: یک تابش خیره کننده روی یک سطح براق یا یک نور درخشان روی یک سطح مات، نیم سایه، سایه خود، رفلکس، سایه در حال سقوط. رفلکس روشن تر از سایه خود و تیره تر از نیم سایه است.

اشباع (تراکم) حادثه و سایه خود جسم به عوامل زیادی بستگی دارد. در اینجا فاصله بین جسم و منبع نور، روشنایی نور، رنگ و تن اجسام اطراف در فضا، خلوص هوا، زمان روز و غیره نقش مهمی ایفا می کند.

در شرایط واقعی، سایه خود هرگز به طور کامل سیاه نمی شود، زیرا در این قسمت سطح توسط نور منعکس شده از اجسام دیگر روشن می شود. هوای محیط، اشباع شده با ذرات غبار، که پرتوهای نور را در همه جهات پراکنده می کنند، تا حدی بر روشنایی تأثیر می گذارد. نور منعکس شده در قسمت سایه یک جسم را رفلکس می نامند.

شدت روشنایی سطح جسم رو به منبع نور نیز به شرایط مختلفی بستگی دارد، به عنوان مثال، به زاویه تمایل پرتوهای نور به سطح، به اشباع لایه هوا، به خواص فیزیکی سطح روشن (مات یا براق)، روی ماده ای که جسم از آن ساخته شده است، و غیره. تقریباً غیرممکن است که به طور کامل تمام پدیده هایی را که بر شدت نور و سایه تأثیر می گذارد در نظر بگیرید.

فقط می توان تعدادی از مقررات (قوانین) کلی را در به تصویر کشیدن کیاروسکورو و سایه در حال سقوط یک شیء مشخص کرد که هنگام ترسیم از زندگی یا مطابق با بازنمایی، هنگام ترسیم یک ترکیب باید در نظر گرفته شود. سایه های خود روی اجسام معمولاً به دلیل بازتاب (انعکاس) از زمین و اشیاء اطراف، سبک تر از آنهایی که در حال سقوط هستند، نشان داده می شوند. به همین دلیل، بالای سایه خود کمی روشن تر از پایین است.

برای اجسام گرد، انتقال از نور به سایه تدریجی است، شکل 21 را ببینید.

اگر جسم صاف باشد، انتقال از نور به سایه به وضوح با دنده ها مشخص می شود، شکل 22 را ببینید.

اشیاء با سطوح براق در قسمت روشن شده دارای یک مکان به طور خاص برجسته هستند - یک تابش خیره کننده.

سایه افت با دور شدن از سوژه و منبع نور ضعیف می شود. مرز سایه تیزتر است، هر چه منبع نور نزدیکتر باشد و خود سایه کوچکتر باشد. اگر سایه بزرگ باشد، مرزهای قسمت دور از جسم کمتر واضح و تار می شود.

شکل 21 - درجه بندی نور و سایه روی اجسام گرد

شکل 22 - درجه بندی کیاروسکورو روی اشیاء وجهی

3.5 روابط رنگی رنگ های محلی

"هیچ بدنی هرگز کامل نیست

رنگ طبیعی خود را نشان نمی دهد

لئوناردو داوینچی

رنگ محلیشیء، زنگ‌های خالص و غیرمختلفی است که از نظر ما با اشیاء خاصی همراه است، به‌عنوان ویژگی‌های عینی و تغییرناپذیر آنها بدون در نظر گرفتن تأثیرات خارجی، به عنوان مثال: رنگ نارنجی یک پرتقال، رنگ سفید برف، رنگ زرد طلا

فضا، محیط شی، تغییر رنگ اجسام. رنگ شی در یک تصویر واقع گرایانه هرگز آشکارا ظاهر نمی شود، همیشه با یک لایه هوا، یک سایه مدل سازی یا در حال سقوط، یک بازی از رفلکس ها پوشیده شده است، همیشه یک سیستم پیچیده از سایه ها است. سایه - انحراف جزئی رنگ از تن رنگ اصلی آن).

در نقاشی، هنرمند رنگ یک شی را با روابط رنگی (نظامی از لکه ها) به تصویر می کشد - نور و سایه، روشنایی عمومی، رفلکس ها، ایجاد اشیاء در محیط با استفاده از قوانین علم رنگ: گرما نگه داشتن رنگ ها، رنگ چشم انداز. تغییر رنگ جسم در نور و سایه.

طرح رنگ سایه: رنگ خود جسم کمی تیره تر + رنگ مخالف + آبی است (اگر نور گرم باشد).

شکل 23 - رنگ سایه روی جسم قرمز.

رنگ سایه هرگز نمی تواند با رنگ طبیعی جسم یکی باشد. بدون افزودن رنگ اضافی، سایه همان رنگ پس زمینه سوژه خواهد بود، فقط کمی تیره تر. رنگ سایه دارای شدت و اشباع کاهش یافته است - همه اینها به لطف رنگ اضافی اضافه شده است.

شکل 24 - رفلکس ها در نقاشی

رفلکس ها

رنگ محلی یک شی تحت تأثیر محیط آن قرار می گیرد. هنگامی که یک پارچه سبز در کنار یک سیب زرد قرار دارد، یک رفلکس رنگ روی آن ظاهر می شود، یعنی سایه خود سیب لزوماً سایه سبز به دست می آورد. سایه ها و نیم سایه ها روی اجسام سبک همیشه دارای یک رفلکس هستند.

برای به تصویر کشیدن واقعیت با رنگ، باید تأثیر رنگ ها بر یکدیگر را در نظر گرفت، یعنی با روابط رنگی نوشت.

مهم است که روابط رنگی که به درستی در تصویر یافت می شود به دیدن زیبایی واقعیت و زیبایی خود اثر کمک کند.

هنگام انتخاب روابط رنگی در کارهای تزئینی، اندازه قسمت های تصویر، چیدمان ریتمیک آنها، هدف چیز و متریالی که از آن ساخته شده است در نظر گرفته می شود. در کارهای تزئینی نیز هنرمندان به نسبت هماهنگ رنگ ها اهمیت می دهند و رنگ واقعی اشیا را می توان به رنگ های نمادین تغییر داد. وحدت رنگی تمام عناصر زیور آلات با کمک تضادهای رنگی یا تفاوت های ظریف به دست می آید.

لئوناردو داوینچی تمام عمر خود را صرف مطالعه نور و چگونگی استفاده از آن در نقاشی کرد.

اگر داوینچی حتی یک نقاشی نمی کشید، او به عنوان یک دانشمند، مخترع و نویسنده با استعداد یاد می شد. در واقع این ترکیب هنر و علم بود که لئوناردو را به یک هنرمند بزرگ تبدیل کرد.

نور در قلب هنر قرار دارد.

او تکنیک کیاروسکورو (کنار هم قرار دادن نور و تاریکی) را ابداع کرد که از تضادها برای حجم دادن به فرم ها استفاده می کند.

داوینچی نوشت: «تصویر وقتی خوب به نظر می‌رسد که توزیع نور و سایه‌ها درست باشد... اگر هنرمند از سایه استفاده نکند، می‌توان گفت که از شکوه خود دوری می‌کند. خبره های واقعی هنر از چنین کاری قدردانی نمی کنند.

لئوناردو یادداشت های حجیمی در مورد نحوه استفاده از نور و سایه در نقاشی داشت. در این مطلب تعدادی از ضبط های او را ارائه می کنیم که می تواند نه تنها در نقاشی، بلکه در کار با نورپردازی نیز مفید باشد. کار با نور برای هنرمندان، عکاسان، طراحان و طراحان نور از اهمیت بالایی برخوردار است.

شاید 500 سال بعد، طراحان نورپردازی مدرن بخواهند برخی از نتیجه‌گیری‌ها را در مورد نور و اینکه چرا اینگونه رفتار می‌کند، روشن کنند. اما نحوه استفاده/استفاده از نور به همان اندازه که در قرن شانزدهم بود، امروزه نیز مرتبط است. مهندسان نورپردازی مدرن از استانداردهای نورپردازی در کار خود استفاده می کنند و استادان گذشته تنها می توانستند به تجربه و دانش خود تکیه کنند.

10 یادداشت لئوناردو داوینچی در مورد نور در هنر:

1 - ترسیم از طبیعت

برای رنگ آمیزی از طبیعت، پنجره شما باید رو به شمال باشد تا نور زیاد تغییر نکند. مهم است که سوژه در یک پرتو نور گسترده باشد که از بالا می افتد - این امر به ویژه در پرتره ها مهم است. از این گذشته ، افرادی که در زندگی با آنها روبرو می شویم با نور از بالا روشن می شوند. اگر فرد از پایین روشن شود، به سختی می توانید چهره آشنا را تشخیص دهید.

بگذارید قطعه AB یک پنجره باشد. نقطه M مرکز آن است، C مدل است. بهترین مکان برای هنرمند در این شرایط یک نقطه کمی به سمت کنار، بین پنجره و مدل (نقطه D) خواهد بود. در این صورت، او قادر خواهد بود جسم را تا حدی روشن و بخشی را در سایه ببیند.

3 - کشیدن سایه

کشیدن سایه های مناسب به مهارت و دانش بیشتری نسبت به ترسیم خطوط کلی یک شی نیاز دارد. البته کانتورها مهم هستند. اما آگاهی در مورد ماهیت، کمیت و کیفیت سایه ها، خواص آنها نیاز به مطالعه عمیق تری دارد. سایه های طبیعی طبیعی صاف هستند و تشخیص مرزها دشوار است. آنها باید یاد بگیرند که چگونه در نقاشی ها مانند طبیعت انتقال دهند، به طوری که مشخص نباشد که آنها به کجا ختم می شوند. سایه ها باید به گونه ای باشند که گویی در هم آمیخته و در هم تنیده شوند، مانند دودی که در هوا حل می شود.

4 - اشیاء سفید در زمینه متفاوت (تاریک).

یک جسم سفید در پس‌زمینه‌ی تیره روشن‌تر به نظر می‌رسد، و برعکس، در یک پس‌زمینه روشن تیره‌تر به نظر می‌رسد.

این اثر را می توان با تماشای بارش برف مشاهده کرد. در حالی که برف در حال باریدن است، در برابر آسمان تاریک تر از زمانی که از پنجره به آن نگاه می کنیم به نظر می رسد. در داخل خانه تاریک تر از فضای باز است، بنابراین برف در این حالت سفیدتر به نظر می رسد.

5 - رنگ نور و سایه

هیچ جسمی تا زمانی که با نوری همرنگ روشن نشود، نور واقعی خود را نخواهد داشت. این اثر را می توان در برگ های طلایی پاییزی که نور را از یکدیگر منعکس می کنند، مشاهده کرد. و اثر معکوس با اشیاء با رنگ های مختلف ظاهر می شود.

رنگ سایه از یک شی هرگز خالص نخواهد بود مگر اینکه شیء مقابل سایه همرنگ شیئی باشد که آن را می اندازد. به عنوان مثال، در اتاقی با دیوارهای سبز، چهره ای با لباس آبی قرار داده شده است که نور یک جسم آبی دیگر روی آن می افتد. قسمت نورانی شکل یک رنگ آبی زیبا به خود می گیرد و سایه آن سایه کثیف خواهد بود زیرا با نور منعکس شده از دیوار سبز "فاسد" می شود.

6 - رنگ روشن منعکس شده

اگر A یک منبع نور باشد، B جسمی است که نور روی آن می افتد، E نمی تواند نور اصلی را از منبع A دریافت کند، بلکه فقط از B منعکس می شود. بگذارید B قرمز باشد. سپس نوری که منعکس می کند قرمز است و با جسم قرمز E مخلوط می شود. و اگر E هم قرمز باشد، خواهید دید که چگونه رنگ زیباتر می شود، قرمزتر از B می شود. و اگر E در ابتدا زرد بود، رنگ متفاوتی خواهید دید، مخلوطی از قرمز و زرد.

7 - تابش نور و سایه بر روی جسم

فروغ A نوری را از ناحیه ای از آسمان که دارای برچسب G-K است دریافت نمی کند. نقطه B توسط منطقه آسمان H-K، نقطه C توسط منطقه G-K روشن می شود و D گسترده ترین منطقه F-K است. بنابراین، سینه به اندازه پیشانی، بینی و چانه سبک می شود.

8 - چرا سایه های دیوار سفید در شب آبی می شود؟

سایه های اجسام ناشی از غروب خورشید قرمز مایل به آبی خواهد بود. این به این دلیل است که جسم 1 رنگی از جسم 2 به خود می گیرد که نور از آن منعکس می شود. بنابراین، یک دیوار سفید (بی رنگ) با رنگی از جسمی که نور را منعکس می کند (در مورد ما خورشید و آسمان است) مخلوط (آلوده) می شود.

از آنجایی که خورشید در عصر قرمزتر است (تغییرات دمای رنگ) و آسمان آبی تر است، سایه روی دیوار توسط خورشید روشن نمی شود، بلکه فقط نور منعکس شده از آسمان را دریافت می کند. به همین دلیل آبی می شود. و بقیه دیواری که مستقیماً از خورشید نور دریافت می کند، رنگ های گرم مایل به قرمز خود را دریافت می کند.

9 - رنگ و حجم

چه چیزی مهمتر است - اینکه این شکل در زیبایی گلها فراوان باشد یا اینکه به صورت برجسته نشان داده شود؟ نقاشی برای مخاطب شگفت انگیز به نظر می رسد، زیرا باعث می شود یک تصویر صاف سه بعدی به نظر برسد. زیبایی رنگ ها شایستگی استادانی است که آنها را خلق می کنند. یک شی ممکن است رنگ زشتی داشته باشد، اما خود را شگفت زده کند، زیرا به نظر می رسد سه بعدی است.

انتقال حجم برای یک تصویر مسطح مهمتر از رنگ است.

10 - روشنایی یک طرف

نوری که از یک طرف می‌افتد، تسکین بهتری به اجسام در سایه نسبت به سیل از هر طرف می‌دهد. این مقایسه را می توان در زمینی مشاهده کرد که از یک طرف توسط خورشید روشن شده و توسط یک ابر سایه افکنده شده است که توسط نور پراکنده هوا روشن شده است.

الگوی برش حجم بیشتری نسبت به الگوی رنگ روشن به جسم می دهد.

نور در آثار داوینچی

بانوی ارمینه (1489–90): این پرتره چند سال قبل از مونالیزا کشیده شده است. ساخته شده در تکنیک کیاروسکورو. کنتراست نور و سایه را نشان می دهد که به شکل عمق می بخشد.

مونالیزا (1503–06): این پرتره از تکنیک sfumato استفاده می کند که از کلمه ایتالیایی دود گرفته شده است، با انتقال صاف که در آن ضربه های قلم مو قابل مشاهده نیست. استاد به لطف تعداد زیادی از لایه های نازک لعاب شفاف با افزودن کمی رنگدانه های رنگی به این اثر دست یافت.

شام آخر (98-1495): بوم به طول 9 متر باید به عنوان امتداد اتاقی که در آن نقاشی شده است در نظر گرفته شود. نور اتاق از پنجره های بلند سمت چپ تصویر می افتد. بنابراین، این احساس وجود دارد که به نظر می رسد صحنه تصویر و چهره ها از یک مکان غرق در نور هستند.

در هنرهای تجسمی، تکنیک های زیادی وجود دارد که به معنای واقعی کلمه به تصاویر جان می بخشد. یکی از عناصر اصلی است رفلکس. هیچ اثر هنری بدون آن کامل نیست.

رفلکس چیست؟

از کلمه لاتین رفلکسوسبه معنای بازتاب. در نقاشی، این اصطلاح به نور بازتاب شده از سمت سایه اجسام مجاور اشاره دارد. این می تواند انعکاسی از پارچه، دیوار، میز و همچنین هر چیز دیگری در مجاورت بوم باشد.

برای درک اینکه این به چه شکل است، بیایید نگاه کنیم طبیعت بی جان با سیب. من و شما درک می کنیم که یک نقاشی در مقابل خود داریم، اما در عین حال تصویر واقعی است. چرا؟ زیرا هنرمند نه تنها شکل و رنگ شی را منتقل می کرد، بلکه توانست حجم آن را نیز به تصویر بکشد. این چیزی است که برای ما، مخاطبان، سیب کشیده شده را تا حد ممکن شبیه به سیب واقعی کرده است. و این هنرمند با کمک کیاروسکورو به این مهم دست یافت. معمولاً از دنباله ای تشکیل شده است: هایلایت، نور، نیم سایه، سایه، رفلکس و سایه.

توجه کن به ترسیم شماتیک. در آنجا، تمام مناطق کیاروسکورو با فلش مشخص شده است. به تصویر کشیده شده است درجه بندی روشنایی و تاریکی، توزیع رنگ ها و سایه ها به هنرمند کمک می کند تا شیء به تصویر کشیده شده را حجیم کند.

از بین تمام اجزای کیاروسکورو، رفلکس اغلب برای هنرمندان مبتدی غیرقابل درک است. اما این اوست که تصویر را زنده می کند! نمایش نادرست آن همچنین می تواند شکل جسم را مخدوش کند، حتی اگر سایر عناصر کیاروسکورو به درستی اعمال شوند.

نحوه رسم رفلکس

قانون اصلی که باید به خاطر بسپارید این است که نور منعکس شده، با برخورد به سمت سایه یک شی، رنگ محلی آن را تغییر می دهد و رنگ خود را منتقل می کند. شما می توانید آن را برای خودتان بررسی کنید. چند ورق کاغذ رنگی بردارید و به سمت آینه بروید. حالا کاغذ را به سمت سایه صورت خود بیاورید، مثلاً قرمز و سپس سبز. در بازتاب خود، خواهید دید که چگونه صورت متوالی قرمز و سبز به نظر می رسد.

نکته مهم دیگر: اگر اشیاء اطراف رنگ گرم دارند، رفلکس نیز باید گرم کشیده شود. اگر اجسام دارای تناژ سرد باشند، نور منعکس شده روی سوژه شما نیز سرد خواهد بود. در اینجا چنین الگویی وجود دارد.

انعکاس در نقاشی

واضح است که چگونه می توان انعکاس اجسام مجاور را با کمک رنگ به تصویر کشید. و چگونه می توان به نتیجه مشابه در تصویر دست یافت؟
در کارهای گرافیکی، با استفاده از یک مداد معمولی، نمی توانید به طرز ماهرانه ای نکات برجسته، نور، سایه، نیم سایه را نمایش دهید. این امر با جوجه کشی مناسب حاصل می شود. اما هنرمندان تازه کار اغلب اشتباه می کنند: با نشان دادن تمام عناصر کیاروسکورو، آنها رفلکس را فراموش می کنند. و بدون آن، شکل دقیق جسم را نمی توان در نقاشی منتقل کرد.

برای تعیین صحیح ناحیه نور منعکس شده از اجسام مجاور، جلوه رفلکس باید همیشه تیره تر از نور و نیم سایه، اما روشن تر از سایه به تصویر کشیده شود.

بازتاب در نقاشی هنرمندان مشهور

حتی لئوناردو داوینچی بزرگ به اثر رفلکس و نقش آن در صحت تصویر اشاره کرد. دیگر نقاشان مشهور آن زمان در آثار خود به بازتاب نور توجه ویژه ای داشتند: تیتیان، ورونز، ولاسکوئز، روبنس، رامبراند، اوژن دلاکروا.

هنرمندان قرن هفدهم به ویژه از کیاروسکورو در آثار خود استفاده می کردند. در آن زمان تمثیل در هنر بسیار رواج داشت. در نقاشی، طبیعت های بی جان به طور گسترده ای گسترش یافت، که در آن نویسندگان بر نمادگرایی اشیاء به تصویر کشیده شده با کمک برجسته ها و بازتاب ها تأکید کردند. بله در محل کار ویلم کلاس هدا "ژامبون و ظروف نقره"انعکاس درخشش نقره روی سطح لیمو و صدای خاموش سفره روی پوست آن، بیننده را به تعبیر نماد این میوه ارجاع می دهد - زیبایی بیرونی که تلخی را پنهان می کند.

در نقاشی روسی، تأثیر انعکاس چندان آشکار نیست، اما به طور ارگانیک تأثیر لازم را ایجاد می کند. مثلا برف. این را می توان در آثار بسیاری از هنرمندان یافت. اما چه فرقی! در لویتان در نقاشی "مارس"ته نشین شدن و تاریک شدن پوشش برفی، آمیخته با رفلکس آسمان آبی، طراوت، احساس اوایل بهار را منتقل می کند. و یک برف کاملا متفاوت در محل کار سوریکوف "بویارنیا موروزوا". ناشنوا، غمگین است، منعکس کننده آسمان ابری و حال و هوای کلی آنچه در تصویر می گذرد.

در خانه تمرین کنید - به دنبال بازتاب در بازتولید نقاشی های هنرمندان مشهور باشید. بهتر است از ما دیدن کنید! تمام ظرافت های تسلط هنری با تجربه و با راهنمایی معلمان با استعداد درک می شود. دوره ما را انتخاب کنید ما تمام ترفندهای هنرهای زیبا را به شما آموزش خواهیم داد.

مطمئناً هر یک از شما در یک روز ابری سرد اندکی اندوه و بی انگیزگی را تجربه کرده اید که در هوای آفتابی و روشن فوراً به شور و شوق بی دلیل تبدیل می شود. شاید تمام موضوع کمبود ویتامین D باشد که در زیر نور خورشید تولید می کنیم، اما راز دیگری نیز وجود دارد. بسته به نور، پالت رنگ تمام اجسام اطراف ما کاملا تغییر می کند. در هوای صاف، رنگ های غنی و سایه های خشن را می بینیم که مترادف پویایی و مثبت بودن هستند. در روزهای ابری، سایه ها از بین می روند و با کاهش کنتراست، احساس آرامش یا حتی اندکی اندوه ایجاد می شود. علاوه بر این، رنگ واقعی اشیا به دمای نور بستگی دارد، که بر برداشت ما از منظره اطرافمان نیز تأثیر می گذارد.

اغلب آنها فقط به مدل سازی تونال فرم توجه می کنند و همان رنگ را در سایه یک شیء به تصویر می کشند که در نور، فقط با تفاوت در تن. این یک اشتباه جدی است زیرا رنگ همیشه در حال تغییر است. کشیدن نور و سایه با یک رنگدانه غیرممکن است!

برای ایجاد یک تصویر واقعی از اشیا، باید بدیهیات زیر را به خاطر بسپارید:

1. اگر نور گرم باشد، سایه های سرد در سایه ها ظاهر می شود و برعکس، اگر نور سرد باشد، سایه های گرم در سایه ها ظاهر می شود.

به عنوان مثال، اگر در یک روز بدون ابر، منظره‌ای را در نور شدید خورشید نقاشی کنیم، ممکن است سایه‌های گرمی در سایه‌ها وجود داشته باشد، زیرا نور روز اغلب سفید، آبی یا لیمویی است و نور سرد در نظر گرفته می‌شود. هنگام طلوع و غروب خورشید، نور خورشید به سمت گرم، زرد روشن یا نارنجی متمایل می شود، بنابراین رنگ های سرد مایل به آبی و آبی در سایه ها ظاهر می شود.

سی مونه «کلیسای جامع روئن: پورتال و برج سن رومن: جلوه صبح». سی مونه «کلیسای جامع روئن: پورتال و برج سن رومن: ظهر». سی مونه «کلیسای جامع روئن: پورتال و برج سن رومن: تأثیر خورشید، پایان روز»

به همین ترتیب، اگر یک طبیعت بی جان را با یک لامپ رشته ای الکتریکی بکشیم، سایه ها به طور قابل توجهی خنک می شوند، سایه های آبی، بنفش یا حتی سبز را خواهید دید. همچنین در شعله آتش یا شمع که نور گرم می دهد، سایه های سرد در سایه ها ظاهر می شود. با این حال، هنگام استفاده از یک لامپ فلورسنت نور سرد (از 4000 کلوین)، سایه ها به طور قابل توجهی گرمتر می شوند، مانند نور مهتاب سرد.

ون گوگ "تخته نقاشی طبیعت بی جان، لوله، کمان و موم آب بندی" ون گوگ "شب پرستاره بر فراز رون"

جداول زیر به ما در مقابله با دمای نور کمک می کند.

2. سایه هایی در سایه ظاهر می شوند که در طیف رنگی مخالف رنگ محلی شی هستند.

این ساده به این معنی است که در سایه خود سوژه می توانیم سایه هایی از رنگ مکمل را ببینیم. به عنوان مثال، شما در حال نقاشی یک طبیعت بی جان با یک سیب قرمز، یک هلو و انگور آبی هستید. رنگ مکمل قرمز سبز، زرد بنفش و آبی نارنجی است. به همین دلیل است که در سایه ها می توانید به ترتیب سایه های سبز، بنفش و نارنجی را مشاهده کنید.

پل گوگن "گل و یک کاسه میوه" پل سزان. “طبیعت بی جان با کشو طولانی”

اگر به چرخه رنگ بچرخیم، این جفت ها عبارتند از: زرد و بنفش، سبز و قرمز، آبی و نارنجی. و به ترتیب حد واسط بین آنها.

3. جسمی که با نور گرم روشن می‌شود و دارای رنگ محلی گرم است، در نور روشن‌تر و اشباع‌تر می‌شود و جسمی که رنگ محلی سرد داشته باشد به رنگ بی رنگی از نظر تن نزدیکتر می‌شود.

و جسمی که رنگ محلی سرد دارد حتی روشن تر، بلندتر و غنی تر می شود.

به عنوان مثال، ما یک پرتقال روشن شده توسط یک لامپ را با نور گرم ترسیم می کنیم. در نور، ناحیه نارنجی حتی روشن‌تر و اشباع‌تر از آنچه هست به نظر می‌رسد، در حالی که در سایه، رنگ نارنجی نه تنها به‌طور محسوسی سردتر می‌شود، بلکه رنگ خود را از دست می‌دهد. این اثر را می توان با رنگ آبی به دست آورد. بسیاری از مردم می دانند که رنگ های مکمل که در کنار هم روی بوم قرار می گیرند، یکدیگر را تقویت می کنند. اما همه نمی دانند که رنگ های مکمل وقتی با یکدیگر در پالت مخلوط می شوند، یکدیگر را خنثی می کنند. اگر این نارنجی را با نور روز سرد روشن کنیم، در نور، رنگ آن محو تر می شود، در حالی که "سایه های سوزان" در سایه ظاهر می شود.

ون گوگ "طبیعت بی جان با یک سبد و شش پرتقال". P. Konchalovsky "پرتقال"

این قوانین ساده به شما امکان می دهد پیش بینی کنید که کدام رنگ در سایه یا در نور ظاهر می شود و سایه های مناسب را برای مخلوط کردن انتخاب کنید. همین. نقاشی مبارک!

تفاوت بین تصویر تخت و سه بعدی

مواد طراحی

نقاشی ها معمولاً روی کاغذ درجات مختلف ، مقوا انجام می شود. از کل طیف استفاده می شود مواد گرافیکی: مداد، زغال، سس، سانگوین، سپیا، مداد رنگی مختلف از جمله انواع مداد رنگی پاستلی، مرکب، جوهر، خودکار مویرگی و ... مداد گرافیتی بیشتر در نقاشی آموزشی استفاده می شود.

تصویر بازتابی از ساختار فضایی یک شی (اصلی) در ساختار فضایی یک شی دیگر (حامل) است.

کیاروسکورو- توزیع روشنایی مشاهده شده بر روی سطح جسم، ایجاد مقیاس روشنایی . سبکیکی از اصلی ترین ابزارهای بصری است: انتقال فرم، حجم، بافت جسم و عمق فضا به شرایط نور بستگی دارد. یک شی فقط زمانی درک می شود که روشن شود، یعنی زمانی که کیاروسکورو بر روی سطح آن به دلیل روشنایی متفاوت تشکیل شود. بسته به موقعیت جسم نسبت به منبع نور، نوع (بافت) و رنگ سطح آن و تعدادی از عوامل دیگر، کیاروسکورو یک یا آن روشنایی خواهد داشت. موارد زیر وجود دارد عناصر کیاروسکورو: نور، برجسته، سایه، نیم سایه، رفلکس.

عناصر کیاروسکورو یک شی و یک تصویر اغلب نامیده می شوند تن. بنابراین، هایلایت روشن ترین تن است و سایه کمترین روشنایی را دارد. چشم تعداد قابل توجهی از تون ها را تشخیص می دهد. هرچه مقیاس تون گسترده تر باشد، تفاوت آنها در روشنایی با یکدیگر کمتر است، کنتراست کمتری درک می شود. هرچه باریکتر باشد، تفاوت روشنایی بین صداها بیشتر خواهد بود، شیء کنتراست بیشتری خواهد داشت.

نور، تابش خیره کننده، رنگ میانی، سایه، رفلکس - اوه این دقیقاً همان ابزارهای بیانی است که هنرمند به وسیله آنها حجم شیء را در نقاشی منتقل می کند. از نحوه توزیع این عناصر کیاروسکورودر شکل، درک شکل و حجم اشیاء به تصویر کشیده شده بستگی دارد.

سبک- سطح روشن با این حال، مهم نیست که چقدر روشن است، نور همچنان تیره است، البته به راحتی. برای تعیین اینکه سایه باید چقدر شدید باشد، می توانید مثلاً در طبیعت بی جان، یک ورق کاغذ سفید را برای مقایسه قرار دهید.

تابش خیره کننده- یک نقطه روشن روی یک سطح روشن - نور خالص و منعکس شده. تابش خیره کننده درخشان ترین نقطه در نقاشی است، گاهی اوقات می تواند رنگ کاغذ باشد (اما اگر یک طبیعت بی جان را از چندین جسم بکشید، ممکن است هر یک از آنها تابش نور متفاوتی داشته باشند. یا شاید اصلاً - بسته به نورپردازی - خیر. و مواد).

نیم تون- روشنایی مرز، انتقال از نور به سایه. در جاهایی که نور غیرمستقیم وجود دارد، نیمه‌تون‌ها ظاهر می‌شوند، پرتوها با زاویه روی سطح جسم می‌افتند. همانطور که می دانید، چنین لحن های انتقالی زیادی وجود دارد. در ادبیات ممکن است نام های مختلفی دیده شود: نیمه نور، نیم سایه. این به این دلیل است که چشم تعداد بسیار زیادی از صداها را درک می کند - بنابراین مقیاس خاکستری که استفاده می کنید می تواند بسیار گسترده باشد. در سطوح گرد، انتقال بین نیمه‌تون‌ها نرم و نامحسوس و بدون حاشیه‌های تیز خواهد بود. در اشیاء مستطیل شکل، نور و سایه می توانند روی صورت های مجاور قرار گیرند، بدون هیچ گونه انتقالی بین آنها. ). نیم سایه- سایه ضعیفی که زمانی رخ می دهد که یک جسم توسط چندین منبع نور روشن شود. همچنین روی سطحی رو به منبع نور با زاویه کمی تشکیل می شود.

سایه- سطح روشن یا کم نور. سایه ها نیز می توانند کم و بیش شدید باشند. بین سایه های خود و در حال سقوط تمایز قائل شوید.

سایه انداختن - این همان چیزی است که ما در زندگی روزمره به آن سایه می گوییم، جسم آن را روی سطوح دیگر می اندازد.

سایه خود - سمت روشن نشده خود جسم. معمولاً در نقاشی، سایه خود تیره تر از سایه در حال سقوط است. حتی اگر نور واقعی ضعیف باشد و سایه ها خیلی شدید نباشند، هنرمند اغلب سایه خود را تقویت می کند تا شکل سوژه بهتر خوانده شود.

رفلکس- در سایه خودش ظاهر می شود. رفلکس نور منعکس شده از اجسام مجاور است. در نقاشی، انعکاس ها رنگی می شوند و رنگ اجسام اطراف را منعکس می کنند. اما، صرف نظر از رنگ، تن رفلکس لزوما از سایه روشن تر خواهد بود. روشنایی انعکاس نیز بسته به سطح متفاوت خواهد بود. بر روی اشیاء براق می تواند انعکاس های بسیار روشن و سبک وجود داشته باشد، در اجسام مات آنها تقریبا نامرئی هستند.

بنابراین، روی هر شیء به تصویر کشیده شده باید وجود داشته باشد: نور، تابش خیره کننده، نیم سایه، سایه، رفلکس.به این ترتیب است. و هر عنصر کیاروسکورونقش آن

سبکو سایه- رساترین وسیله نقاشی. آنها به همان اندازه برای نتیجه کلی مهم هستند. در حین کار ، باید دائماً نظارت کنید که آیا نور یا سایه از نقاشی ناپدید شده است ، به نیم تنه تبدیل نشده است. اگر این اتفاق بیفتد، نقاشی خاکستری به نظر می رسد. اگرچه، این ممکن است دقیقا همان اثری باشد که شما نیاز دارید - برای مثال، اگر در حال نقاشی باران یا منظره مه آلود هستید.

نیم صداهابرای حجم مهم است هر چه نیم‌تون‌ها بیشتر باشد، اجسام حجیم‌تر هستند. اگر چه، استفاده از semitone یا نه - باز هم به کار بستگی دارد. به عنوان مثال، پوسترها، کمیک ها یا نقاشی های گرافیتی به راحتی می توانند بدون نیم تن انجام دهند.

تابش خیره کنندهو رفلکس هاتصویر را زنده کنید بسته به نحوه استفاده از آنها، آنها می توانند واقع گرایی را به تصویر اضافه کنند یا برعکس. هایلایت یا رفلکس نادرست می تواند فرم را از بین ببرد، حتی اگر سایر عناصر نور و سایه به درستی قرار بگیرند. در عین حال، هر شی به تنهایی در تصویر وجود ندارد. مهم توزیع است سبکو سایهدر سراسر نقاشی برای تعیین اینکه هایلایت ها و سایه های اصلی در کجا قرار می گیرند، سعی کنید به آنچه می کشید نگاه کنید، گویی از زیر مژه ها چشمک می زنید. اشیایی که نزدیک‌تر هستند معمولاً بیشتر نورانی می‌شوند، روشن‌ترین تضادها را دارند. دور - به میزان بیشتری از نیم صداها تشکیل می شود