تحلیل دراماتیک نمایشنامه. معنای عمیق اثر A

نوشتن

ویژگی قهرمانان چخوف نمایشنامه نویس این است که همه مردم عادی هستند. هیچ یک از آنها نمی توانند ادعا کنند که قهرمان زمان خود هستند. هر کدام از آنها نقاط ضعف خود را دارند و هر کدام تا حدی در یک روال غوطه ور هستند. زندگی روزمره. تقریباً همه آنها افراد ناراضی، ناامید، ناراضی از زندگی خود هستند. موضوع اصلینمایشنامه چخوف "عمو وانیا" نیز مضمون یک کارگر ساده و کوچک است، زندگی بیهوده ای. ایوان پتروویچ ووینیتسکی، شخصیت اصلی"عمو وانیا" تمام زندگی خود را فدای پروفسور سربریاکوف کرد که زمانی ایده آل او بود.

این ملک در واقع به سونیا و عمو وانیا تعلق دارد، اما سربریاکوف، یک انگل ناچیز، صاحب آن محسوب می شود. هم عمو وانیا و هم سونیا از خوشبختی عالی امتناع کردند و خود را وقف خدمات سربریاکوف کردند. اما معلوم شد که بت آنها یک غیره، یک خودخواه بدبخت و توخالی است، به این معنی که آنها به یک بت دروغین خدمت کردند، و قربانی به یک آرمان به دروغ فهمیده شد. تراژدی عمو وانیا این است که او به بی معنی بودن زندگی خود پی می برد. او زندگی می کرد و به آرمان هایی اعتقاد داشت که ثابت شد حباب صابون: وینیتسکی تمام افکارش، تمام رویاهایش در مورد آینده را با پروفسور سربریاکوف پیوند داد که در مورد هنر می نوشت و چیزی از آن نمی فهمید. متأسفانه خود وینیتسکی خیلی دیر متوجه این موضوع شد - همراه با درک اینکه زندگی او در حال گذر است. او سرزنش تلخی به پروفسور می زند و با این ملامت سربریاکف را به همان اندازه سرزنش می کند که او هرگز در تمام زندگی خود حقوق خود را افزایش نداده است (جنبه مادی برای اکثر قهرمانان چخوف از اهمیت بالایی برخوردار است) و همچنین این واقعیت که گوت با خرد خودنمایی خود زندگی خود را تباه کرد. این که این سرزنش ها در عین حال شنیده می شود، اهمیت آنها را یکسان می کند، و هیچ اشکالی ندارد، اما فقط تا زمانی که منافع مادی غالب شود و شخص با جمعیت ادغام شود و هر فردی در ابتدا یک انتخاب داشته باشد. نویسنده به ما می گوید دو گزینه وجود دارد مسیر زندگی: اول مسیر انحطاط اخلاقی تبدیل شدن به عوام مبتذل و دوم مسیر وقف کارش.

نباید از هر کاری استقبال کرد - این تفکر چخوف است. کار زمانی توجیه می شود که در خدمت یک ایده آل واقعا عالی باشد. عمو وانیا با درک نادرستی ایده آل خود، شوکه شده از از دست دادن سال های بی ثمر، به سربریاکف شلیک می کند، اما از دست می دهد. پروفسور و النا آندریونا ترک می کنند، اما همه چیز در املاک ثابت می ماند: عمو وانیا همچنان برای سربریاکوف کار می کند.

یکی دیگر از شخصیت‌های عمو وانیا، دکتر آستروف، یکی از معدود افرادی است که می‌داند در زندگی چه چیزی را دوست دارد، برای چه چیزی ارزش قائل است، برای چه چیزی کار می‌کند، و علاوه بر این، این فرصت را دارد که کاری را که دوست دارد انجام دهد. دکتر آستروف مرد نجیبی است که آرزو دارد زندگی شگفت انگیزروی زمین. ده سال است که کار می کند اما نتیجه ای نمی بیند. آستروف نه تنها مردم را شفا می دهد، بلکه جنگل های جدیدی را نیز کاشته است که زمین را زیبا می کند. او باغی مثال زدنی دارد، دکتر با تمام وجود به زیبایی کشیده می شود. کار بی وقفه آستروف نمی تواند موقعیت او و اطرافیانش را تغییر دهد. آستروف احساسات سونیا را رد می کند، اما عشق او به النا آندریونا بی نتیجه باقی می ماند. AT صحنه پایانیآستروف قول خود را مبنی بر عدم نوشیدن الکل به سونیا زیر پا می گذارد. امیدهایش فرو ریخت، نزدیک می شود نقشه جغرافیاییو می‌گوید: در الف، باید در همین آفریقا باشد که اکنون گرم است - یک چیز وحشتناک! این سخنان ناشی از ناامیدی تلخ است. معلوم می شود که او نیز از زندگی خود ناراضی است، که نمی تواند زندگی ما، زندگی شهرستانی، روسی، فیلیستی را تحمل کند. آستروف در هر کاری که انجام می دهد هیچ فایده ای نمی بیند و تنها چیزی که دارد این امید است که روزی زندگی متفاوت شود. ام. گورکی در مورد این قسمت به چخوف نوشت: «در آخرین نمایش وانیا، وقتی دکتر پس از مکثی طولانی از گرمای آفریقا صحبت می‌کند، من از تحسین برای استعداد شما و ترس برای مردم، از بی‌رنگ ما، می‌لرزیدم. زندگی گدایی . چقدر خوب اینجا رو روح زدی و چه بجا!

چخوف بهترین نمایندگان روشنفکران را رنج کشیده نشان می دهد. اما آستروف، ووینیتسکی، و سونیا - نگاه کردن به مردمتلاش برای مبارزه آنها با رنج خود شادی مبتذل و زشت افراد تغذیه شده را رد می کنند، آنها قادر به یک شاهکار فداکاری هستند.

این نمایشنامه هم فروپاشی توهمات لیبرال و هم امیدهای روشنفکران روسی دهه 80 را نشان می دهد. ایوان پتروویچ ووینیتسکی به همراه مادرش متوجه نشدند زندگی واقعی، در دنیایی که توسط آنها اختراع شده بود زندگی می کردند. مادر ووینیتسکی، ماریا واسیلیونا، با جزوه‌های لیبرال بزرگ شد و ایده‌های او درباره زندگی کتابی بود. او به پسرش گفت: تو مردی با اعتقادات خاص بودی، شخصیت درخشانی. فقط حالا عمو وانیا از بدبختی و بی ارزش بودن عقاید لیبرالی و عبارت شناسی لیبرال روشن می شود و با تحقیرآمیز به مادرش می گوید: «اوه بله! من شخصیت درخشانی بودم که هیچ کس از آن سبک نبود ... "ووینیتسکی توهمات لیبرالی خود را نفرین می کند ، همانطور که می گوید "تا سال گذشته" ایده هایی را که متعلق به او بود رها می کند ، اما راه زندگی جدید را نمی داند. ...

بنابراین، کل نمایشنامه چخوف با حس تلخی برای یک زندگی نکبت بار و بی هدف آغشته است. عمو وانیا و سونیا فکر می کردند که در خدمت دانشمند بزرگ هستند. آنها نه تنها املاک را مدیریت می کردند و پول می فرستادند، بلکه نسخه های خطی استاد را نیز کپی می کردند. و این یک بینش تلخ است: زندگی به یک هیولای متوسط، یک خودخواه غیرانسانی داده شده است. زندگی از بین می رود و زیبایی از بین می رود. آستروف در مورد نابودی جنگل ها صحبت می کند - و این موضوع با مضمون بیهودگی خدمت به "برگزیدگان" هماهنگ است. النا آندریونا یک شکارچی زیبا است که نابود کرد عشق ممکنسونی و آستروف او و استاد بدون از دست دادن رضایت خود و بدون درک چیزی می روند. و با این حال ، در پایان ، موسیقی امید به صدا در می آید - امید برای زندگی روشن ، که واقعاً شایسته همه کسانی است که صادقانه کار می کنند.

گورکی در مورد نمایشنامه "عمو وانیا" نوشت: "... مثل یک زن تماشا کردم و گریه کردم، اگرچه من از یک فرد عصبی دور هستم ... برای من، این چیز وحشتناک، "عمو وانیا" شما - کاملاً نوع جدیدهنر نمایشی، چکشی که با آن به سر خالی مردم می کوبید.

شخصیت ها

سربریاکوف الکساندر ولادیمیرویچ، استاد بازنشسته.
النا آندریونا، همسرش، 27 ساله.
سوفیا الکساندرونا (سونیا)، دخترش از ازدواج اولش.
Voynitskaya ماریا Vasilievna، بیوه مشاور خصوصی، مادر همسر اول پروفسور.
وینیتسکی ایوان پتروویچ، پسرش.
آستروف میخائیل لوویچ، دکتر.
تلگین ایلیا ایلیچ، یک زمیندار فقیر.
مارینا، پرستار بچه.
کارگر» (13، 62).

و دوباره، تمام شخصیت های اعلام شده در لیست شخصیت ها به عنوان اعضای جامعه - دنیایی که توسط انسان ساخته شده است، مشخص می شوند. به همین دلیل است که توصیف نویسنده از هر شخصیت فقط شامل نقش خانوادگی یا اجتماعی او (استاد، پزشک، صاحب زمین، همسر، دختر، پسر) می شود. مشخصه از این نظر، حضور در لیست شخصیت های یک شخصیت بدون نام، اما با یک مشخصه مشخص است. عملکرد اجتماعی- کارمند با این حال، برخلاف نمایشنامه قبلی، بسیاری از این نقش ها بلافاصله توسط نویسنده در زمان وقوع رویدادهای صحنه نامعتبر نشان داده می شوند و در گذشته باقی مانده اند: یک استاد بازنشسته، یک دختر از ازدواج اولش، یک مالک زمین فقیر، یک پیر. پرستار بچه تکنیک رساندن آن را به نقطه پوچ نشان می دهد. به ویژه از این نظر توصیف "دوگانه" ماریا واسیلیونا - "بیوه یک مشاور مخفی ، مادر همسر اول پروفسور" است. نشانه هایی که برای ایدئولوژی یک سیستم سخت سلسله مراتبی مهم هستند (مشاور مخفی، استاد)، در زمان بندی یک درام که به دلیل ماهیت عام خود، رویدادی را در زمان پیوسته کنونی به تصویر می کشد، کاملاً رسمی است، و شخصیت، در نتیجه این شرایط، به نظر می رسد وجود ندارد.
بنابراین، در حال حاضر فهرست بازیگران، مقدمه اقدام دراماتیک، این باور نویسنده را تسخیر می کند که جوهر یک شخص تنها با جایگاه او در سیستمی به نام جامعه تعیین نمی شود. تعارض طرح (داخلی) نمایشنامه به برخی شرایط دیگر بستگی دارد. به عنوان اقدام بعدی صحنه ها از زندگی روستایی، با برخورد مشخص می شود مدل های مختلفدرک خود از هر فرد در جهان، نقاشی های مختلفبودن.
در واقع، نقش انسان در دنیای اجتماعیو/یا تصورات او درباره خودش همیشه با ماهیت و هدف او در جهان هستی، با منطق زندگی در ارتباط با او منطبق نیست. این با ظاهر شدن در سیستم بازیگران یک گروه کامل از شخصیت های به اصطلاح رنج دیده که هرگز موفق به پیدا کردن خود نمی شوند نشان می دهد: النا آندریونا ، دکتر آستروف و به ویژه ایوان پتروویچ ووینیتسکی. به هر حال، آنها هستند که در لیست بازیگران موجود در آنها اعلام شده اند این لحظه: پسر، همسر، دکتر. اختلاف درونی آن‌ها، که توسط طرح توضیح داده می‌شود، دقیقاً به دلیل اختلاف بین نقشی است که بازی می‌کنند یا مجبور به بازی می‌شوند، و هدف واقعی، که آنها فقط به طور مبهم در مورد آن حدس می‌زنند:
"ووینیتسکی. زندگی از دست رفته! من با استعداد، باهوش، شجاع هستم... اگر عادی زندگی می کردم، شوپنهاور، داستایفسکی می توانست از من بیرون بیاید» (13، 102).
بنابراین، دکتر آستروف از کار خود به عنوان یک دکتر زمستوو به عنوان یک وظیفه سنگین و بسیار سنگین یاد می کند که تنها احساس خستگی مداوم از آن باقی مانده است: "از صبح تا شب روی پاهایم، آرامش را نمی دانم، اما در شب. شما زیر پوشش دراز می کشید و آنها بیمار را نمی کشیدند» (13، 63). او نه از روند درمان و نه از بیمارانی که معالجه کرده، بلکه از بیماری که روی میز عمل فوت کرده است، یاد می کند: «از راه آهن سوئیچچی آوردند، او را روی میز گذاشتم تا او را عمل کنم. او را بگیر و با من زیر کلروفرم بمیر. و هنگامی که لازم نبود، احساسات در من بیدار شد و وجدانم خیس شد، گویی عمدا او را کشته ام "(13، 64).
در این زمینه کنجکاو سخن پرفسور سربریاکوف، یک بیمار مبتلا به نقرس است که خدمات دکتر آستروف را به این دلیل که آستروف "در پزشکی به همان اندازه که من در نجوم می فهمم" را رد می کند (13، 77). بازی جناسی به نام دکتر، که به هیچ وجه درگیر مطالعه ستاره ها نیست، بار دیگر بر ماهیت تصادفی و غیر ضروری او تأکید می کند. فعالیت حرفه ایو نقش او در جامعه دکتر آستروف با لذت فراوان و جدیت غیرمعمول جنگل‌بان را جایگزین می‌کند و جنگل را رشد می‌دهد و از تغییر آب و هوای روسیه مراقبت می‌کند: وقتی صدایم را می‌شنوم. جنگل جوان، که توسط دستان من کاشته شده است، متوجه می شوم که آب و هوا کمی در قدرت من است "(13، 73).
دلیل چنین نگرش عجیب و غریب، نه معمولی، در نگاه اول، پزشک نسبت به انجام وظیفه حرفه ای خود کاملا جدی است. دکتر چخوف، با ماهیت کار خود، نقص عمیق زندگی انسان، ماهیت انسان را درک می کند: "زندگی خسته کننده، احمقانه، کثیف است" (13، 63). همچنین نشانه مستقیمی از دلیل چنین نگرشی به زندگی در نمایشنامه وجود دارد. "من زندگی را دوست دارم، اما نمی توانم زندگی خود، روستایی، روسی، زندگی فلسطینی را تحمل کنم و آن را با تمام قدرت روحم تحقیر کنم" (13، 83)، - این بیانیه آستروف تضاد ابدی بین زندگی ای که انسان مجبور به زندگی کردن است و شیوه زندگی ممکن، اما دست نیافتنی که او را به آگاهی فردی می کشاند. تراژدی یک فرد در این مورد در این واقعیت نهفته است که او مجبور است در زندگی واقعی جذب شود، زیرا غیرممکن است که دائماً در رویاها زندگی کنید: "در اطراف شما فقط افراد عجیب و غریب وجود دارند، همه عجیب و غریب، و شما با آنها زندگی خواهید کرد. دو سه سال و کم کم خودت به طور نامحسوس برای خودت تبدیل به یک آدم عجیب و غریب می شوی. سرنوشت اجتناب ناپذیر "(13، 64).
بحران معنوی و شورش متعاقب وینیتسکی توضیح و درک متعاقب آن تناقضی است که آستروف ترسیم کرده است. این شخصیت به بیهودگی زندگی خود پی می برد و سعی می کند تقصیر تراژدی خود را به گردن پروفسور سربریاکوف بیندازد که انتظارات او را فریب داد و او را از معنایی که خود ابداع کرد محروم کرد. زندگی خود- فداکاری به نام نبوغ. پروفسور با استعداد تبدیل به یک اسطوره شد، به این معنی که زندگی به نام حرفه درخشان او اتفاق نیفتاد. عمو وانیا جستجوی راهی برای خروج از این وضعیت را با عشق به النا آندریونا مرتبط می کند. این اوست که باید هدف و ضرورت وجودش در زمین را به او بازگرداند. تصادفی نیست که بر اساس تفسیر نویسنده، وینیتسکی فقط دست النا آندریوانا را نمی‌بوسد، او "روی دست او می‌افتد" (13؛ 79، 80)، گویی به منبع زندگی. اگرچه بدیهی است که در این مورد ما فقط در مورد یک توهم جدید صحبت می کنیم، در مورد یک خودفریبی جدید از شخصیت:
"ووینیتسکی. زندگی و عشق من اینجاست: آنها را کجا بگذارم، با آنها چه کنم؟ احساس من بیهوده می میرد، مثل پرتو خورشیدکه در گودال افتاد و من خودم هلاک می شوم.
النا آندریونا. وقتی از عشقت به من می گویی، یک جورهایی خنگ می شوم و نمی دانم چه بگویم. متاسفم، نمی توانم چیزی به شما بگویم» (13، 79).
خود النا آندریونا که فکر می کرد عاشق پروفسور است ، اما فهمید که عشق او واقعی نیست ، مخفیانه رنج می برد و رویای عشق واقعی را می بیند. با این وجود، تا حدی - به نام وجود آرام و مرفه خود، اما عمدتاً - به دلیل نجابت عمیق درونی، به اندازه کافی توسعه یافته است. حس وظیفه، ترجیح می دهد هیچ کاری انجام ندهد و به هیچ چیز فکر نکند و شرایط را همانطور که هست بپذیرد. این، اگر موازی فولکلور مجاز باشد، شاهزاده خانم خفته است که برای زندگی تنبل است و نمی خواهد و بوسه دکتر آستروف او را بیدار نکرده است.
بنابراین، آگاهی از اشتباه بودن سناریوهای جاری زندگی خود در سه نوع واکنش شخصیت ها به این شرایط تحقق می یابد. ظاهر و برخورد آنها، در واقع، توسعه وقایع طرح را از پیش تعیین می کند. اولاً، این تلاشی است برای تغییر مسیر رویدادها با یک تلاش یکباره با اراده قوی ( خط داستانعمو وانیا). دوم، تواضع بدبینانه (خط دکتر آستروف) و سوم، فروتنی ایدئولوژیک (خط النا آندریونا).
گروه دوم شخصیت ها توسط بازیگران همان نقش - پروفسور سربریاکوف و ماریا واسیلیونا تشکیل شده است. نقش آنها در طول نمایش بدون تغییر باقی می ماند. تصادفی نیست که نظر نویسنده، که مثلاً با هر ظاهر ماریا واسیلیونا همراه است، از نظر معنایی تکرار می شود: "ماریا واسیلیونا با یک کتاب وارد می شود" (13، 68). "ماریا واسیلیونا چیزی را در حاشیه یک جزوه می نویسد" (13، 74). "ماریا واسیلیونا در حاشیه بروشور می نویسد" (13، 116). این توضیح کاملاً با ارزیابی شخصیتی که اظهارات وینیتسکی تعیین می‌کند و در واقع شخصیت یک فرد با اعتقادات خاصی را از بین می‌برد، مطابقت دارد: «جداوی قدیمی من، مامان، هنوز در موردش غر می‌زند. رهایی زنان; با یک چشم به قبر می نگرد و با چشم دیگر به دنبال طلوع زندگی تازه است» (13، 67). تحسین او از پروفسور، که در پرده سوم به حد پوچی رسید، در طول نمایشنامه بدون تغییر باقی می ماند:
"ووینیتسکی. مادر، من ناامید هستم! مادر!
ماریا واسیلیونا (به شدت). به الکساندر گوش کن! (13، 102).
استاد به همان اندازه ثابت است:
"ووینیتسکی. و استاد، مانند قبل، از صبح تا پاسی از شب، در دفتر خود می نشیند و می نویسد "(13، 67).
این شخصیت ایستا بنیادی است ("من می خواهم زندگی کنم، من موفقیت را دوست دارم، من شهرت، سر و صدا را دوست دارم، و اینجا مانند در تبعید است" - 13، 77) تبدیل می شود. دلیل اصلیعصبانیت و خروج بعدی او از دارایی، ناتوانی در سازگاری با شرایط تغییر یافته زندگی، یعنی تغییر خود. نقش پروفسور سربریاکوف قبل از زندگی او به پایان رسید. جوهر شخصیت‌های این گروه به این ترتیب در فهرست بازیگران توضیح داده می‌شود و با تصوراتشان درباره خودشان، درباره جایگاهشان در جامعه خسته می‌شود. به روی آنها بسته است.
سه تصویر جایگاه ویژه ای در نمایشنامه دارند: سونیا، مارینا و تلهگین. سونیا فردی با ایمان بی قید و شرط است. رویای ناتمام آستروف در مورد عشق و تحقق عدم امکان تحقق آن، تنها اعتقاد اولیه او را تقویت می کند که کار روزمره، و نه خوشبختی، سرنوشت انسان است. او راهی برای خود (و به طور بالقوه برای عمو وانیا) در پذیرش کامل رنج زندگی، در حمل صلیب خود و ... در رویای جدید - اکنون در مورد "آسمان در الماس" پیدا می کند.
نقش اجتماعیکه تصاویر مارینا و تلگین ( پرستار بچه و صاحب زمین فقیر) را در پوستر مشخص می کند، رسمی است: بچه ها مدت هاست بزرگ شده اند و صاحب زمین صاحب خانه شده است. هر دو شخصیت در نمایشنامه حامل یک دیدگاه اساساً متفاوت - وجودی - می شوند که رویدادهای لحظه ای و جاری را بیگانه می کند. همانطور که در بالا ذکر شد ، مارینا با نخ در دستان خود مطابقت فرد را با یک مسیر زندگی سنجیده و آرام نشان می دهد. این اوست که در سربریاکوف نه یک بت شکست خورده یا هنوز موجود را می بیند، بلکه او واقعاً کیست: یک فرد پیر و بیمار که در زندگی کاری دیگری برای انجام دادن ندارد و ناگهان احساس تنهایی و بی فایده شدن می کند:
"مارینا. پیر و کوچک، من می خواهم کسی برای آنها متاسف باشد، اما هیچ کس برای پیرها متاسف نیست (او شانه سربریاکوا را می بوسد). بیا بریم بابا بخوابیم... بیا بریم کوچولو... چای نمدار بهت میدم پایت رو گرم کن... از خدا میخوام برات...» (13، 78).
به نوبه خود ، Telegin ، که هیچ کس به جز سونیا و مارینا او را در نمایشنامه جدی نمی گیرد ، پذیرش بی قید و شرط توسط یک شخص از طرح تعیین شده زندگی خود را به تصویر می کشد. با این حال، در این پذیرش هیچ مجموعه ای از قربانی یا رنج وجود ندارد که توسط سونیا به فعلیت رسیده است:
Telegin. چه من در سراسر مزرعه رانندگی می کنم، مارینا تیموفیونا، چه در باغی سایه دار قدم بزنم، چه به این میز نگاه کنم، احساس خوشبختی غیرقابل توضیحی می کنم! هوا جذاب است، پرندگان آواز می خوانند، همه ما در صلح و هماهنگی زندگی می کنیم - چه چیز دیگری نیاز داریم "(13، 66).
در اینجا فقط یک احساس لذت بخش از پیوستن به زندگی فردی انسان به موجود آرام و در نهایت آشتی-ساز طبیعت وجود دارد. با این حال، حتی در این مورد نیز نمی توان در مورد آن صحبت کرد تصادفی کاملموقعیت ایدئولوژیک نویسنده و هر یک از شخصیت های او. بازگشت ابدی زندگی به دایره‌های خودش که در جمله تکراری «مارینا جوراب ساق بلند می‌بافد» تثبیت شده است، یکی دیگر از سخنان تکراری را کاهش می‌دهد و به یک صفحه روزمره - کمیک - تبدیل می‌کند: «ماریا واسیلیونا در حاشیه بروشور می‌نویسد».

روز ابری پاییزی. در باغ، در کوچه ای زیر یک صنوبر کهنه، میزی برای چای چیده شده است. در سماور - پرستار بچه مارینا. او به دکتر آستروف چای تعارف می کند: «بخور پدر». او پاسخ می دهد: "من چیزی نمی خواهم."

تلگین ظاهر می شود، یک زمین دار فقیر به نام وافل، که در این املاک در موقعیت ریشه یابی زندگی می کند: "آب و هوا جذاب است، پرندگان آواز می خوانند، همه ما در صلح و هماهنگی زندگی می کنیم - چه چیز دیگری نیاز داریم؟" اما توافق و صلح در ملک وجود ندارد. النا آندریونا، همسر پروفسور سربریاکوف که به املاک رسیده است، دو بار می گوید: "در این خانه نامطلوب است."

این کپی های تکه تکه، که ظاهراً خطاب به یکدیگر نیستند، با تکرار یکدیگر، وارد یک مناقشه دیالوگ می شوند و معنای درام پرتنشی را که شخصیت های نمایشنامه تجربه کرده اند برجسته می کنند.

به مدت ده سال در شهرستان آستروف زندگی کرد. او به دایه شکایت می کند: "من چیزی نمی خواهم، من به چیزی نیاز ندارم، من کسی را دوست ندارم." Voinitsky تغییر کرده است، شکسته است. پیش از این، او، مدیریت املاک، یک دقیقه رایگان نمی دانست. و حالا؟ "بدتر شدم چون تنبل شدم، هیچ کاری نمی‌کنم و فقط مثل یک ترب کهنه غر می‌زنم..."

ووینیتسکی حسادت خود را نسبت به این استاد بازنشسته، به ویژه موفقیت او در زمینه زنان، پنهان نمی کند. مادر وینیتسکی، ماریا واسیلیونا، به سادگی دامادش، شوهر دختر مرحومش را می ستاید. ووینیتسکی فعالیت‌های آکادمیک سربریاکوف را تحقیر می‌کند: «کسی درباره هنر می‌خواند و می‌نویسد، در حالی که مطلقاً چیزی از هنر نمی‌فهمد». در نهایت، او از سربریاکف متنفر است، اگرچه نفرت او ممکن است بسیار مغرضانه به نظر برسد: بالاخره او عاشق همسر زیبایش شد. و النا آندریونا به طور منطقی ووینیتسکی را مورد توبیخ قرار می دهد: "هیچ چیزی برای نفرت از اسکندر وجود ندارد ، او مانند بقیه است."

سپس ووینیتسکی دلایل عمیق تر و به نظر می رسد غیرقابل مقاومت برای نگرش نابردبار و آشتی ناپذیر خود نسبت به استاد سابق را افشا می کند - او خود را بی رحمانه فریب خورده می داند: "من این استاد را می پرستم ... من برای او مانند گاو کار کردم ... به او و علمش افتخار کردم، آن را زندگی کردم و نفس کشیدم! خدایا حالا چی؟ ...اون هیچی نیست! حباب صابون!"

در اطراف سربریاکف، فضای عدم تحمل، نفرت، دشمنی در حال غلیظ شدن است. او آستروف را عصبانی می کند و حتی همسرش به سختی می تواند او را تحمل کند. همه به نوعی به تشخیص بیماری گوش دادند که هم قهرمانان نمایشنامه و هم همه هم عصرانشان را گرفت: «... دنیا نه از دزدان، نه از آتش، بلکه از نفرت، دشمنی، از همه اینها می میرد. دعواهای کوچک." آنها، از جمله خود النا آندریونا، به نوعی فراموش کردند که سربریاکوف "درست مثل بقیه" است و مانند دیگران می تواند روی زیاده خواهی، روی نگرش مهربانانه نسبت به خود حساب کند، به خصوص که او از نقرس رنج می برد، از بی خوابی رنج می برد، می ترسد. مرگ. او از همسرش می‌پرسد: «واقعاً من حق ندارم دیر پیری کنم و مردم به خودم توجه کنند؟» سونیا، دختر سربریاکوف از ازدواج اولش، می گوید: بله، باید مهربان بود. اما فقط دایه پیر این تماس را می شنود و نگرانی واقعی و صمیمانه را نسبت به سربریاکوف نشان می دهد: "چی پدر؟ دردناک؟ پیر، آنقدر کوچک، دلم می‌خواهد کسی را متأسف کند، اما هیچ‌کس برای پیران متاسف نیست. (شانه سربریاکوا را می بوسد.) بیا بریم بخوابیم بابا... بیا بریم کوچولو... چای نمدار به تو می دهم تا بنوشی، پاهایت را گرم می کنم... دعا می کنم خدا برای تو..."

اما یک دایه پیر نمی‌توانست و البته نمی‌توانست فضای ظالمانه مملو از بدبختی را خنثی کند. گره درگیری چنان محکم بسته شده است که یک انفجار اوج می گیرد. سربریاکوف همه را در اتاق نشیمن جمع می کند تا "اقدامی" را که او اختراع کرده است را برای بحث پیشنهاد کند: فروش املاک کم درآمد، تبدیل عواید به اوراق سودآور، که امکان خرید خانه ویلا در فنلاند را فراهم می کند.

ووینیتسکی خشمگین است: سربریاکف به خود اجازه می دهد که اموالی را که در واقع و قانوناً به سونیا تعلق دارد، دفع کند. او به سرنوشت ووینیتسکی فکر نمی کرد، کسی که به مدت بیست سال املاک را اداره می کرد و برای آن پول گدایی دریافت می کرد. من حتی به سرنوشت ماریا واسیلیونا که بسیار فداکارانه به استاد اختصاص داشت فکر نمی کردم!

ووینیتسکی عصبانی و عصبانی به سربریاکف شلیک می کند، دو بار شلیک می کند و هر دو بار را از دست می دهد.

سربریاکف که از خطر مرگباری که فقط به طور تصادفی از او عبور کرد وحشت زده تصمیم می گیرد به خارکف بازگردد. او به املاک کوچک خود، آستروف، می رود تا مانند قبل، با دهقانان رفتار کند، از باغ و مهدکودک جنگل مراقبت کند. دسیسه های عشقی محو می شوند. النا آندریونا شجاعت پاسخگویی به اشتیاق آستروف برای او را ندارد. با این حال ، هنگام جدایی ، او اعتراف می کند که دکتر او را برده است ، اما "کمی". او را "تکانشی" در آغوش می گیرد، اما با چشم. و سونیا در نهایت متقاعد شده است که آستروف نمی تواند او را دوست داشته باشد، بسیار زشت.

زندگی در املاک به حالت عادی باز می گردد. دایه خواب می بیند: "ما دوباره زندگی خواهیم کرد، همانطور که بود، به روش قبلی." درگیری بین وینیتسکی و سربریاکوف نیز بدون عواقب باقی می ماند. پروفسور وینیتسکی اطمینان می دهد: "شما دقیقاً همان چیزی را دریافت خواهید کرد که دریافت کرده اید." "همه چیز یکسان خواهد بود." و آستروف ها و سربریاکوف ها وقت نداشتند که آنجا را ترک کنند ، همانطور که سونیا با عجله ووینیتسکی می گوید: "خب عمو وانیا، بیا کاری بکنیم." لامپ روشن می شود، جوهر پر می شود، سونیا دفترچه حساب را ورق می زند، عمو وانیا یک حساب می نویسد، یکی دیگر: "در دوم فوریه، بیست پوند کره بدون چربی ..." دایه روی صندلی راحتی می نشیند و بافتنی می کند، ماریا واسیلیونا در حال خواندن بروشور دیگری است ...

به نظر می رسد که انتظارات دایه قدیمی محقق شده است: همه چیز به روش قدیمی تبدیل شده است. اما نمایشنامه به گونه ای ساخته شده است که مدام - چه در بزرگ و چه کوچک - انتظارات قهرمانان و خوانندگان خود را فریب می دهد. به عنوان مثال، شما منتظر موسیقی از النا آندریونا، فارغ التحصیل هنرستان هستید ("من می خواهم بازی کنم ... مدت زیادی است که بازی نکرده ام. می نوازم و گریه می کنم ...")، اما وافل گیتار می نوازد... شخصیت ها این گونه چیده شده اند، حرکت وقایع طرح به گونه ای جهت می گیرد، دیالوگ ها و کپی ها با چنان پژواک های معنایی و اغلب زیرمتنی لحیم می شوند، که سوال سنتی «مقصر کیست؟» به سمت آن کشیده می شود. حاشیه‌ای از پروسنیوم، جای خود را به این سؤال می‌دهد که «چه چیزی مقصر است؟». به نظر ووینیتسکی می رسد که سربریاکف زندگی او را تباه کرده است. او امیدوار است که "زندگی جدیدی" را آغاز کند. اما آستروف این «فریب بزرگ» را از بین می‌برد: «موقعیت ما، مال شما و من، ناامیدکننده است. فقط دو نفر باهوش و نجیب در کل شهرستان وجود داشت: من و شما. حدود ده سال است که زندگی فلسطینی، زندگی نفرت انگیز، ما را به بیرون کشیده است. او با دودهای گندیده اش خون ما را مسموم کرد و ما هم مثل دیگران مبتذل شدیم.

با این حال، در پایان نمایشنامه، وینیتسکی و سونیا رویای آینده را در سر می پرورانند، اما مونولوگ پایانی سونیا غم و اندوه ناامیدکننده و حس زندگی بی هدف را تراوش می کند: «ما، عمو وانیا، زندگی خواهیم کرد، ما با صبر و حوصله آزمایش هایی را تحمل خواهیم کرد که سرنوشت برای ما ارسال خواهد کرد؛ متواضعانه می میریم و آنجا پشت قبر می گوییم زجر کشیدیم گریه کردیم تلخ شدیم و خدا بر ما رحم خواهد کرد. ما فرشتگان را خواهیم شنید، تمام آسمان را الماس خواهیم دید... استراحت خواهیم کرد! (نگهبان در می زند. تلگین به آرامی می نوازد؛ ماریا واسیلیونا در حاشیه یک جزوه می نویسد؛ مارینا جوراب می بافد.) استراحت می کنیم! (پرده کم کم پایین می آید.)"

A.P. چخوف به خاطر داستان‌ها و نمایشنامه‌هایش که خوانندگان را شگفت‌زده می‌کرد که نویسنده چقدر به ویژگی‌های طبیعت انسان توجه می‌کرد، معروف بود. برای آنتون پاولوویچ مهم بود که تجربیات شخصیت ها و چگونگی تأثیر آنها بر اعمال آنها را نشان دهد، زیرا او اول از همه به شخصیت و سپس به همه چیز اجتماعی و اجتماعی علاقه مند بود. مسائل سیاسی. نمایشنامه چخوف "عمو وانیا" که خلاصه ای از آن در زیر ارائه شده است، در مورد این صحبت می کند که چگونه یک فرد می تواند تجربه کند زمانی که ایده او از شخصیت شخص دیگری کاملاً تغییر می کند.

شخصیت ها

شخصیت های چخوف "عمو وانیا" مردم ساده، برجسته نیست، اما که مانند دیگران خوشحال و نگران هستند. دو شخصیت در نمایشنامه وجود دارد که شایسته توجه هستند: این پروفسور سربریاکوف و برادر شوهرش عمو وانیا است. این درگیری آنهاست که در نمایشنامه نقش اساسی دارد. بیایید شخصیت های اصلی اثر را نام ببریم:

• سربریاکوف الکساندر ولادیمیرویچ - استاد بازنشسته.
• النا آندریونا - همسر دوم پروفسور، یک خانم جوان 27 ساله.
• سونیا دختر سربریاکوف از ازدواج اولش است.
• Voynitskaya ماریا Vasilievna مادر همسر اول پروفسور و عموی وانیا است.
• ووینیتسکی ایوان پتروویچ - در نمایشنامه به عنوان عمو وانیا، مدیر املاک سربریاکوف شناخته می شود.
• آستروف میخائیل لوویچ - دکتر.
• Telegin Ilya Ilyich - یک زمیندار فقیر، با Voinitsky ها زندگی می کرد.
• مارینا یک پرستار بچه قدیمی است.

مکالمه هنگام چای

این نمایشنامه با عنوان «صحنه هایی از زندگی روستایی در چهار پرده» توصیف شده است. کل داستان در یک ملک اتفاق می افتد. نویسنده به ما می گوید که زندگی به دور از شلوغی چگونه کار می کند شهر بزرگ. همه اقدامات در املاک پروفسور سربریاکوف انجام می شود.

الکساندر ولادیمیرویچ به همراه همسر جوانش النا آندریونا به آنجا می رسد. املاک توسط برادر شوهرش، برادر همسر اول پروفسور، ووینیتسکی، اداره می شد. برای خویشاوندان، او فقط عمو وانیا است. دختر سربریاکوف، سونیا، در این امر به او کمک می کند.

خلاصه«عمو وانیا» چخوف با یک مهمانی چای در املاک ووینیتسکی آغاز می شود. دایه مارینا با آستروف، پزشک و دوست ووینیتسکی صحبت می کند. او به درخواست النا آندریونا آمد، زیرا شوهرش شروع به شکایت از سلامتی خود کرد. در حالی که منتظر بازگشت آنها از پیاده روی است، میخائیل لوویچ از سهم دکتر به مارینا شکایت می کند. او از شرایط غیربهداشتی در کلبه های دهقانان می گوید، از این که چگونه باید در هر زمانی از روز به سراغ بیمار رفت.

Voinitsky به آنها می آید. او همچنین شاکی است، اما در حال حاضر که با آمدن Serebryakovs، تمام روال روزانه او تغییر کرده است. عمو وانیا می گوید که او اکنون کاری انجام نمی دهد. فقط غر می زند، می خورد و می خوابد. ووینیتسکی از پروفسور ناامید شده است: او قبلاً او و ایده هایش را تحسین می کرد، اما اکنون متوجه شد که سربریاکوف هیچ کار مهمی انجام نداده است.

عمو وانیا نمی فهمد که چگونه برادر شوهر پیرش می تواند با جنس مخالف موفق باشد. ووینیتسکی در تحسین همسرش. عمو وانیا بر سر چای با مادرش بحث می کند، زیرا او پروفسور را می پرستد. النا آندریونا وینیتسکی را به دلیل عدم خویشتن داری سرزنش می کند. او به عشق خود به او اعتراف می کند، اما او پیشرفت های او را رد می کند. ایوان پتروویچ از او می خواهد که احساس واقعی را از بین نبرد.

اعترافات مهم

اقدامات بعدی نمایشنامه "عمو وانیا" چخوف که خلاصه ای از آن به درک معنی و طرح اثر کمک می کند، در اتاق غذاخوری سربریاکوف ادامه دارد. پروفسور و همسرش از درآمد املاک همسر اولش زندگی می کنند. پس از اینکه الکساندر ولادیمیرویچ بازنشسته شد و به خاندان ووینیتسکی آمد، فقط از پیری و سلامتی شکایت می کند. غر زدن او هم اکنون همه را آزار می دهد، حتی همسرش.

فقط دایه مارینا برای پروفسور پیر شده متاسف است. ایوان پتروویچ دوباره به احساسات خود نسبت به النا آندریونا اعتراف می کند ، اما او او را رد می کند. عمو وانیا، تلگین و آستروف مست می شوند و در مورد زندگی صحبت می کنند. سونیا سعی می کند به عشق خود به آستروف اعتراف کند، اما او احساسات او را متقابل نمی کند.

النا آندریونا و سونیا صریح صحبت می کنند. همسر پروفسور اعتراف می کند که عشق او به سربریاکوف فقط یک توهم بوده است. دختر به او اعتراف می کند که عاشق دکتر است، اما می داند که او زشت است، بنابراین او را دوست ندارد. النا آندریونا تصمیم می گیرد به او کمک کند.

درگیری رو به رشد

به نظر می رسد اتفاق خاصی برای قهرمانان نمایشنامه «دایی وانیا» چخوف نمی افتد. خلاصه عمل سوم اما نشان می دهد که درگیری بین حاضران در ضیافت چای در حال شکل گیری است. همسر جوان پروفسور می فهمد که حق با وینیتسکی است. زن احساس خوشبختی نمی کند. پس از ازدواج با یک استاد، فریفته بورس تحصیلی و موقعیت او، آسایش خانوادگی را که انتظار داشت، پیدا نکرد. النا یک احساس واقعی می خواهد، او عاشق آستروف است.

او با هیجان موافقت می کند که در مورد سونیا با او صحبت کند. اما زن حدس می‌زند که دکتر عاشق او شده است. آستروف حدس های خود را تأیید می کند. او سعی می کند زن را ببوسد: در آن لحظه عمو وانیا آنها را می بیند. النا آندریونا از ترس محکومیت اخلاقی می گوید که با شوهرش املاک را ترک می کند.

شخصیت پروفسور فاش می شود: معلوم می شود فردی خودخواه و خودخواه است. به نظر او درآمد حاصل از این املاک ناکافی است، بنابراین تصمیم می گیرد آن را بفروشد. مقداری پول در بانک بگذارید و با بهره زندگی کنید. عمو وانیا وحشت کرده است: او، مادر پیر و سونیا کجا باید بروند؟ بالاخره آنها سالها برای او کار کردند، تلاش کردند پول بیشتربرای او بفرست.

استاد می گوید بعداً در مورد آن فکر می کنم. سونیا نمی تواند باور کند که پدرش اقوام نزدیک خود را در خیابان می گذارد. عمو وانیا که از چنین بی عدالتی شوکه شده است، دو بار به استاد شلیک می کند، اما هر دو بار را از دست می دهد.

خروج سربریاکوف ها

در آخرین عمل نمایشنامه چخوف نشان داده می شود که چگونه همه قهرمانان به امید آنها هستند زندگی بهتر. عمو وانیا در حالتی افسرده است و تصمیم به خودکشی می گیرد. از این رو مخفیانه از کابینت داروی آستروف مرفین می گیرد. دکتر متوجه فقدان شده و از وینیتسکی می خواهد که آن را برگرداند. عمو وانیا فقط به لطف ترغیب سونیا موافقت کرد.

میخائیل لوویچ سعی می کند النا آندریوانا را متقاعد کند که با او بماند. اما او جرأت انجام این کار را به دلیل ایده آل های کتابی ندارد. النا با احساسات گرم از عمو وانیا و دکتر خداحافظی می کند. ووینیتسکی در ظاهر با پروفسور آشتی می کند. قول می دهد به اندازه قبل برایش پول بفرستد.

همه به جز Telegin املاک را ترک می کنند. سونیا که ناامید شده از عمویش می خواهد که به تجارت رسیدگی کند. ایوان پتروویچ از خواهرزاده خود شکایت می کند که برای او سخت است. سپس دختر مونولوگ خود را بیان می کند که هدف آنها کار کردن است. و سپس آنها برای زحمات خود پاداش خواهند گرفت.

شخصیت عمو وانیا

در نمایشنامه چخوف یکی از شخصیت های مرکزی- ایوان پتروویچ. در همان ابتدا به خواننده نشان داده می شود که قبلاً این مرد تأثیرپذیری ، والایی ، ایمان به آرمان ها داشته است. اما به تدریج، بیشتر و بیشتر درگیر امور روزمره، کهنه می شود و متوجه می شود که همه آرمان ها خالی است.

نمایشنامه ظهور را نشان می دهد درگیری داخلیقهرمانی که با اقدام به خودکشی به پایان می رسد. ووینیتسکی مردی است که از زندگی ناامید شده است، اما هنوز ایمان خود را به بهترین ها از دست نداده است. در دل او بر خلاف برادر شوهرش هنوز عدالت و محبت به دیگران وجود دارد.

تراژدی های قهرمانان دیگر

در نمایشنامه "عمو وانیا" A.P. چخوف نشان می دهد که نه تنها شخصیت اصلی به دنبال بهبود زندگی خود بود. النا آندریونا، شیفتگی را با عشق اشتباه گرفت، با یک فرد خودخواه و پوچ ازدواج کرد. اما او می ترسید که تمام پایه های "کتاب" او فرو بریزد، بنابراین جرات ترک استاد را نداشت.

آستروف - فرد با استعداد، اما به دلیل شرایط سخت، حفظ استعداد و توانایی احساس کردن برای او به طور فزاینده ای دشوار می شود. سونیا امیدوار بود که النا در رابطه با آستروف به او کمک کند ، اما خودش عاشق او شد. همه این قهرمانان امیدوار بودند که زندگی آنها بهتر شود، اما این امیدها محقق نشد. بنابراین، همه باقی می مانند تا مانند گذشته زندگی کنند.

این بود تحلیل مختصراثر «عمو وانیا» اثر چخوف، که نشان می‌دهد چگونه ترس یک فرد از تغییر می‌تواند او را از ایجاد شادی باز دارد. آنها این فرصت را داشتند که اهداف جدیدی برای خود تعیین کنند، زندگی خود را تغییر دهند. اما آرمان های دور از ذهن آنها مانع از تحقق این امر شد. همچنین در مورد اهمیت داشتن یک هدف و تلاش برای رسیدن به آن صحبت می کند - در این صورت افکار پاک تر می شوند و زندگی صحیح تر می شود.

یک ساختار غنایی - حماسی جدید در "مرغ دریایی" کشف شد کار نمایشیبه زودی توسط A.P. چخوف در نمایشنامه دیگر خود - "عمو وانیا" (1897) به کار رفت که او آن را به سادگی "صحنه هایی از زندگی روستایی" نامید و آن را فراتر از مرزهای ژانر برد. این نمایشنامه در نتیجه تجدید نظر قاطع نسخه قبلی به نام لشی که بین ایوانف و مرغ دریایی نوشته شده بود متولد شد. چخوف قبلاً در آنجا تجربه "داستانی سازی" درام را به دست آورد. اگر در «ایوانف» روش‌های قدیمی و جدید با هم همزیستی داشتند، کامل بودن روزمره برخی از شخصیت‌ها با کم‌گفتن مبهم و شفاف دیگران همراه بود، در «لش» نویسنده، به قولی، شخصیت‌ها را در فضا، در محیط. هر فرد تنها تا حدی مرخص شد که بتواند «وضعیت جهان» را بیان کند. شخصیت ها همدیگر را تکرار کردند، شخصیت ها پاک شدند.

در "مرغ دریایی" افراط این آزمایش نرم شد، هماهنگی لازم حاصل شد. حالا بعد از مرغ دریایی، چخوف می‌دانست چگونه لشی را بازسازی کند. در اصل او نوشت بازی جدید، که در آن انگیزه ها و شخصیت های قبلی به صورت سمفونیک در اصل ذوب می شوند صدای کار، به مجموعه ای از شخصیت های منحصر به فرد تبدیل می شود. در اینجا، حتی با قاطعیت‌تر از قبل، او شروع به ساختن درام کرد نه بر اساس رویدادها، نه بر اساس مبارزه اراده‌های متضاد "شارژ"، نه بر اساس حرکت به سوی یک هدف قابل مشاهده، بلکه بر اساس جریان ساده و سنجیده زندگی روزمره.

اگر در "مرغ دریایی" وقایع، خارج از صحنه، به نوعی به گوه فرو رفت زندگی انسان، تغییر شخصیت می دهند، سپس در «عمو وانیا» حتی در پشت صحنه هیچ اتفاقی رخ نمی دهد. قابل توجه ترین حادثه ورود و خروج زوج استاد شهری سربریاکوف به املاک قدیمی و نادیده گرفته شده است، جایی که عمو وانیا و خواهرزاده اش سونیا معمولاً خسته و خسته کار می کنند. قدم زدن روی چمن ها و صحبت از از دست رفتن معنای زندگی در کنار نگرانی در مورد چمن زنی، خاطرات گذشته با یک لیوان ودکا و کوبیدن یک گیتار در هم آمیخته شده است.

افتتاحیه به پایان رسیده است. کشف "نه یک درام در زندگی، بلکه درام خود زندگی" (A. Bely). زندگی و رویدادها مکان را تغییر می دهند. چخوف با رد درام قدیمی که بر اساس این رویداد ساخته شده بود، کنش نمایشنامه را در بیرون و جدا از رویدادها به نمایش گذاشت. رویدادها - این فقط یک مورد در زندگی یک فرد است. رویدادها می آیند و می روند، اما زندگی روزمره باقی می ماند و انسان را تا زمان مرگ آزمایش می کند. این آزمون زندگی روزمره - سخت ترین امتحان است که اساس نوع جدیدی از درام را تشکیل می دهد.

در ریتم آهسته زندگی روستایی تابستانی، درام به تدریج، از درون، خود به خود در حال جوشش است. درامی که یک نگاه سطحی تنها می تواند طوفانی در فنجان چای باشد. اما برای کسی که زحمت می کشد و از نزدیک نگاه می کند معنی واقعیچه اتفاقی می افتد، تضاد محتوای حماسی گسترده در اینجا باز می شود. او مجبور می شود در یک شب طوفانی خفه کننده، در میان بی خوابی، زمانی که وینیتسکی به طور ناگهانی به وضوح می فهمد که چقدر احمقانه زندگی خود را "از دست داده است".

سپس عمو وانیا با ناامیدی فریاد خواهد زد: "من با استعداد، باهوش، شجاع هستم. اگر طور دیگری زندگی می کردم، شوپنهاور، داستایوفسکی می توانستند از من بیرون بیایند ..." این فریاد در عمارت قدیمی شنیده شد. ، در واقع به نقطه درد داستان خیانت می کند. نکته فقط این نیست که زندگی یک ایوان پتروویچ ووینیتسکی بدبخت "از دست رفته" ، زیر پای یک بت اغراق آمیز پرتاب شده است ، یک ترقه دانشمند ، این سربریاکوف نقرس بدبخت ، که او 25 سال به عنوان یک نابغه به او احترام می گذاشت. که او با انصراف همراه با سونیا کار می کرد و آخرین آب میوه ها را بیرون می کشید.

شورش عمو وانیا در عین حال حاکی از روند دردناک شکستن مقامات قدیمی در واقعیت روسیه در همان زمان است که بزرگ دوران تاریخیو دگم هایی که تا همین اواخر مردم را به حرکت در می آورد، مورد ارزیابی مجدد قرار می گرفتند. مضمونی که برای اولین بار توسط چخوف در «ایوانف» به عنوان پس‌زمینه پیش از صحنه قهرمان مطرح شد، اکنون در مرکز اثر مطرح شده است.

فرقه سربریاکف، که سالها با پشتکار و کارآمدی، با غیرت و درک کامل مدیریت می کرد، سقوط کرد. و عمو وانیا، قهرمان ناباوری بعدی، به طرز دردناکی بحران سقوط ارزش های قدیمی را پشت سر می گذارد. "زندگی مرا تباه کردی! من زندگی نکردم، زندگی نکردم! به لطف تو، من ویران کردم، ویران کردم. بهترین سالهازندگی خود! تو منی بدترین دشمنووینیتسکی پس از بهم ریختن این تاز و صدا، به طرز ناشیانه ای به سربریاکف شلیک می کند - بام! - البته از دست می دهد و گیج و متحیر از خود می پرسد: "اوه، من چه کار می کنم؟ دارم چیکار میکنم؟"

درام عمو وانیا با این شات ناموفق به پایان نمی رسد. او حتی نمی تواند خودکشی کند (همانطور که وینیتسکی در لش، ایوانف و ترپلف انجام داد). درام پیچیده تر می شود. چخوف توضیح داد: "یک شات یک درام نیست، بلکه یک تصادف است ... بعداً یک درام رخ می دهد ..." - چخوف توضیح داد. در واقع، درام زمانی شروع شد که یک سری روزهای خاکستری و ناچیز دوباره طول کشید و فقط با محاسبات سهام پر شد. گندم سیاه و روغن نباتی ...

زوج سربریاکوف ترک می کنند. عمو وانیا با پروفسور آشتی می کند و برای همیشه با النا زیبایی تنبل خداحافظی می کند. همه چیز مثل سابق خواهد بود. "بیا بریم..." سکوت. جیرجیرک در حال ترق زدن است. صدای گیتار وافل کمی به صدا در می آید. حساب ها کلیک کنید. همه چیز به حالت عادی برمی گردد. اما در اینجا این است که چگونه بقیه عمر خود را زندگی کنید، چگونه اکنون امتحان زندگی روزمره را تحمل کنید، اکنون که یک فرد از هدف و معنای زندگی محروم است. ایده مشترک"؟ چگونه یک "زندگی جدید" را شروع کنیم؟ این درام واقعی "خارج از رویداد" Voinitsky است. دنیای قدیمو شکاف های آن از بین می رود روح انسان.

ووینیتسکی هنوز واقعاً این را درک نمی کند، او هنوز در تلاش است تا سوراخ های شکاف را با چیزی ببندد، "برای شروع یک زندگی جدید". اما دکتر آستروف با دلخوری جلوی او را می گیرد: «هی، تو! زندگی جدید! وضعیت ما، شما و من، ناامیدکننده است. "فرآیند هوشیاری غم انگیز، که عمو وانیا به تازگی آن را به طرز دردناکی تجربه کرده بود، به مراتب از آستروف عقب است. او با نجات سراب خود را فریب نمی دهد. او صادقانه اعتراف می کند که ندارد " نور در دوردست" (برخلاف سلف خود از "لشی" - خروشچف، که ادعا می کرد این نور را دارد، و حتی قول داد که قهرمان "بال هایش را رشد دهد").

دکتر آستروف به طرز شگفت انگیزی به هیچ چیز اعتقاد ندارد، او احساس می کند که چگونه "فیلست حقیر" مردم شریف و باهوش را با "دودهای گندیده" خود مسموم می کند، چگونه خود به تدریج تبدیل به یک بدبین، مبتذل می شود و اینگونه ودکا می خورد. اما از سوی دیگر از توهمات، از پرستش بت های دروغین مبرا است. اگر ووینیتسکی در سطح " آگاهی توده ای"از میان روشنفکران روسی متوسط، پس آستروف یک پله بالاتر می ایستد. از این نظر، او توسط محیط، محیط، زمان خود بسته نیست. او مانند هیچ کس دیگری در شهرستان کار نمی کند، می تواند جنگل بکارد و به چگونگی آنها فکر کند. برای نوادگان دور خود سروصدا خواهد کرد.در تصویر او شعر، حس زیبایی، پرسپکتیو هوایی"، صفات آن زندگی که ممکن است در آینده ای دور تجسم یابد.

زندگی غیر مجسم آینده تا کنون فقط در جریان پنهان وجود کنونی می درخشد. چخوف شنیدن رویکرد او، حدس زدن نکات او را ممکن می سازد. او این کار را نه مستقیم، بلکه با کمک انجام می دهد پذیرایی ویژهزیر متن هنگامی که آستروف در آخرین عمل ترک می‌کند و عبارتی تصادفی درباره «آتش سوزان در آفریقا» می‌گوید، گویی معنای عظیمی در زیر آن می‌چرخد و نمی‌تواند از پوسته کلمات عبور کند که به سختی می‌توان آن را به وضوح بیان کرد.

به همین دلیل است که چخوف در «عمو وانیا» به یک «پایان باز» نیاز داشت: زندگی ما تمام نشده، ادامه دارد. سونیا که به تازگی با رویای خوشبختی خداحافظی کرده است، می‌گوید: «چه باید کرد، ما باید زندگی کنیم. بیرون پنجره نگهبان با پتک در می زند. عمل به آرامی محو می شود. و دوباره موتیف انتظار صبورانه چخوف به وجود می آید - نه چندان تسلیم سرنوشت، بلکه استواری فداکارانه، انتظار رحمت آینده، توسل به ابدیت: "ما آرام خواهیم گرفت ... ما تمام آسمان را در الماس خواهیم دید ..."