بوسا نوا چیست؟ علل سبک بوسانوا

1. ترکیبی از فولکلور برزیل با جاز و هارمونی اروپایی.سنتز - ریتم سامبای برزیلی همراه با بداهه نوازی جاز به سبک "باحال" (یعنی "جاز-سامبا"، "یخ و آتش")، علاوه بر این، Jobimدر bossanov اعمال می شود هماهنگیامپرسیونیست فرانسوی کلود دبوسی. واین موسیقی به نام "بوسانوا" ("موج جدید"، "چیزی جدید") در ایالات متحده بسیار محبوب شد و به زودی تمام آمریکا و اروپا را مانند آتش سوزی در نوردید، زیرا سوئینگ، ملودی و شعر را با هم ترکیب کرده و مقاومت ناپذیری به خود جلب می کند.

2. بحران سبک های جاز مرتبط با سوئینگ، ضربان سه گانه و بحران هارمونی جازشنوندگان از زمان بندی تهاجمی و سه گانه خسته شده بودند، به همین دلیل است که معرفی بوسا نوا با ضربان دوگانه آن با چنین شور و شوقی مورد استقبال قرار گرفت. همچنین، شنوندگان از هارمونی جاز ساخته شده در نوبت های 2-5-1 خسته شدند و با اشتیاق هارمونی بوسانوا را پذیرفتند، که در آن، علاوه بر نوبت های چهارم، یک سوم (از زرادخانه امپرسیونیست دبوسی) ظاهر می شود. همانطور که در پل تم "دختری از ایپانما".

3. نفوذ رقص های آمریکای لاتین به آمریکا.در ایالات متحده، زمینه برای بوسا نوا توسط رقص های محبوبی که از آمریکای جنوبی آمده بود، آماده شد: تانگو، رومبا، شروع، چا چا چا چا، کالیپسو، پسر، مرنگ، مامبو و سامبا. در دهه 50 در آمریکا و اروپا، سبک و رقص مامبو محبوبیت زیادی پیدا کرد - هم در موسیقی جاز و هم در موسیقی محبوب. این یک رقص با اصل آمریکای لاتین بود که نوعی رومبای سریع در زمان موسیقی 4/4 بود. "پادشاه مامبو" در ایالات متحده رئیس ارکستر رقص پرز پرادو (1916-1989) بود که کوبایی متولد شد. اما از آنجایی که بسیاری از نوازندگان باحال آمریکایی در آن زمان به طور مرتب در سراسر جهان از جمله آمریکای جنوبی تور می‌کردند، در آنجا از نزدیک با سامبای برزیلی آشنا شدند.

4. ظهور سازهای کوبه ای آمریکای لاتین (پرکاشن) در سازهای جاز.دیزی گیلسپی سبکی از جاز آفریقایی-کوبایی را خلق کرد. او اولین کسی بود که نوازنده کوبه ای کوبایی سی پوزو را وارد گروه خود کرد. ترکیب ریتم های لاتین با هارمونی بی باپ را «کوباپ» یا باپ کوبایی می نامیدند.

5. همکاری با ستارگان جاز آمریکایی.اگر استن گتز در ایجاد آن شرکت نمی کرد، بوسانوا متولد نمی شد. او نه تنها تمام آهنگ های جوبیم را با تک نوازی و آهنگ های پشتیبان خود تزئین کرد، بلکه او بود که همسر گیتاریست خوان جولبرتا - آسترا را که قهوه برای مردان در تمرین آماده می کرد، متقاعد کرد تا آواز ضبط کند. در فوریه 1962، گوتز و بیرد اولین دیسک خود را که "Jazz Samba" نام داشت ضبط کردند و در همان سال جایزه گرمی را برای آن دریافت کردند و در مارس 1963 استن گوتز در مشهورترین آلبوم نیویورک بوسانوا ضبط کرد. Astrud Gilberto خواننده برزیلی و خود A.K. Jobim در پیانو. در آینده، نام بردن از چنین هنرمند جاز یا محبوبی که تم های بوسا نوا را ضبط نکند دشوار خواهد بود. علاوه بر این، Jobim J. Maligan کارهای زیادی برای ترویج موسیقی در ایالات متحده انجام داد.

6. ظهور نوابغ بوسانوا.برجسته ترین شخصیت در میان آهنگسازان بوسا نوا، البته، آنتونیو کارلوس جوبیم (1927-1994) بود که تقریباً به تنهایی تمام آهنگ های این سبک و گیتاریست خوائو ژیلبرتو را خلق کرد. اولین ضبط شده بوسانووا ترانه "به اندازه کافی غمگین" ("Chega de Saudade") در سال 1958 است که توسط Jobim ساخته شده و توسط João Gilberto اجرا شده است. Bosanova اغلب به اشتباه یک "اختراع" آفریقایی-برزیلی در نظر گرفته می شود، زیرا این یک ژانر نسبتاً جدید است که عمدتاً توسط موسیقیدانان سفیدپوست و شاعران بیت نیک ساخته شده است.

7. ظاهر bossa nova بازدید.دختری از ایپانما، دسفینادو، کورکووادو.

منشأ نام "bosanova" (به معنای واقعی کلمه bossa - "برآمدگی"، "تپه"، "کوهان"؛ nova - "جدید") با کلمه عامیانه برزیلی "bossa" مرتبط است، که در اواخر دهه 1950 مد شد. تقریباً به معنای کلمه روسی "تراشه" است: ویژگی، ویژگی روشن. بنابراین، نام ژانر را نه به معنای واقعی کلمه ("کوهان جدید" یا "دست انداز جدید")، بلکه اساساً باید درک کرد: "ترفند جدید"، "سبک جدید".

از نظر ریتمیک، بخش جنوبی دنیای جدید به طور قابل توجهی بر تمام موسیقی محبوب جهان (و جاز) در قرن ما تأثیر گذاشته و از نظر ریتم به آن چیزهای زیادی بخشیده است. برای یک قرن، و علاوه بر این - در صحنه های پاپ جهان، و در میان نوازندگان آمریکایی - ساکسیفونیست استن گتز و گیتاریست چارلی برد.

اگر از من بپرسید bossa nova چیست، احتمالاً به این سؤال پاسخ خواهم داد: "رویا چیست؟" به راستی، چگونه می توان در مورد موسیقی صحبت کرد که مانند یک آینه تمام مزخرفات عاشقانه ما را در مورد دوستی بدون انگیزه پنهان، موفقیت بدون پیش پرداخت و عشق بدون توجه به افکار عمومی منعکس می کند؟ من در مورد رویای بازدید از شهر شگفت انگیز صحبت نمی کنم - بله، دقیقاً همان چیزی است که برزیلی ها (Cidade maravilhosa) پایتخت سابق خود می نامند! - در امتداد آونیدای آتلانتیکا که به‌طور استوایی غرق آفتاب است، قدم بزنید، در Cabo frio ۲) حمام آفتاب بگیرید، جایی که شن‌ها تقریباً به سفیدی برف روسی است، یک دوست را به یکی از کافه‌های تابستانی بی‌شمار دعوت کنید که همیشه پر از جمعیت است: Oi, بدبخت! کالری، نه؟ تا بوم، پرا میم ام چوپه، ای پرا مینها آمیگا ... هومم... او که کوئر، لوئیسینها؟..

بنابراین، بیایید یک پرسشنامه کوتاه را پر کنیم. اول از همه، نام: bossa nova - به چه معناست؟ معروف است که پرتغالی ها رئیسبه روسی به عنوان "مخروط"، "نول" یا، من از این کلمه، "کوهان" ترجمه شده است. اما همه این مفاهیم چه ربطی به آهنگ های مشهور جهانی مانند "دختری از ایپانما" و "من در رویا زندگی می کنم" دارند؟ معلوم می شود که فوری ترین: در اواخر دهه 1950 رئیسیک اصطلاح عامیانه مد روز بود که تقریباً با "ترفند" بومی ما مطابقت داشت. وقتی در مورد کسی گفتند: او می گویند: تم بوسا(برآمدگی دارد)، به طور ضمنی گفته می شد که او می تواند بهتر از هر کس دیگری رانندگی کند، گیتار بزند یا رادیو را تعمیر کند. به این ترتیب، بوسا نوابه معنای واقعی کلمه به معنای "دست انداز جدید" است، اما در اصل - یک جهت موسیقی جدید، درخشان ترین، آوانگاردترین و به طور کلی، از همه بیشتر ممکن است.

بیایید جلوتر برویم. محل تولد. بوسا نوا در ریودوژانیرو متولد شد، همان شهری که "یک و نیم میلیون نفر با شلوار سفید در آن راه می روند"، به طور دقیق تر، در ایپانما، یک منطقه مسکونی خیره کننده زیبا با جمعیتی نسبتاً ثروتمند. در ابتدا، فقط ترکیبی عجیب از ریتم های سنتی سامبای برزیلی با موتیف های جاز کلاسیک آمریکایی بود که در مهمانی ها و کنسرت های خانگی برای مخاطبان تحصیل کرده اجرا می شد. چقدر خوب بود که در آپارتمانی مجلل در طبقه دهم به این موسیقی غم انگیز و غم انگیز گوش می دادی و به آرامی از یخچال آبجو می نوشید (ودکا در برزیل چندان مورد احترام نیست - آب و هوا یکسان نیست) و با نیم چشم. تماشای این که چگونه رنگ‌های آبدار عصر جنوبی و درست از اقیانوس، که در فاصله‌ی بسیار نزدیک، صد متری خانه می‌پاشد، یک شب داغ یاسی-سیاه در موج می‌چرخد. با این حال، bossa nova به زودی از "موسیقی برای نخبگان" متوقف شد و در کلوپ ها، کافه های هنری و فقط در خیابان های شهرهای برزیل به صدا درآمد. یک کهکشان کامل از نویسندگان با استعداد، که در میان آنها تام جوبیم، لوئیس بونفا، ژائو ژیلبرتو و بادن پاول، به ویژه برجسته بودند، به سرعت به شهرت جهانی دست یافتند.

و در نهایت تاریخ تولد. اعتقاد بر این است که اولین بوسا نووا موفق "Canção do Amor Demais" بود که توسط Elizet Cardoso و João Gilberto در سال 1958 ضبط شد. اولین ضربه واقعی که بوسا نوا به لطف آن از مرزهای ملی عبور کرد، فراموش نشدنی "Garota de Ipanema" توسط تام جوبیم و وینیسیوس د مورایس بود. برترین های جهانی نیز "Insensatez" ("بی پروایی") و "Corcovado" 4) ("Corcovado") بودند. ناگهان با افتادن روی سر یک غیر روحانی غربی، "دست انداز جدید" چشمان او را به این واقعیت باز کرد که علاوه بر راک اند رول، موسیقی های شگفت انگیز دیگری نیز در جهان وجود دارد. قبلاً در سال 1962 ، کارنگی هال نیویورک او را تشویق کرد ، در همان زمان اولین دیسک ها در اروپا ظاهر شد. در آغاز دهه 1970، بوسا نوا، شاید بتوان گفت، به نشانه موسیقی پاپ برزیل (MPB) تبدیل شد و حتی امروزه، که ذائقه هنری به طور قابل توجهی تغییر کرده است، اهمیت خود را به عنوان یک کلاسیک پاپ بین المللی از دست نداده است، همانطور که توسط علاقه مداوم به آن در کشورهای مختلف جهان، از جمله روسیه. به یاد دارم با چه تحسینی اولین بار یکی از شاهکارهای ژوبیم - "یک بار دوست داشتم" - توسط نیکولای گرومین و الکسی کوزنتسوف با دو گیتار الکتریک اجرا شد. سال 1981 یا 1982 بود، دقیقاً یادم نیست. منتقدان شوروی سپس بسیاری از ژانرهای موسیقی غربی را از نظر ایدئولوژیک مضر می دانستند، اما ظاهراً برای بوسا نوا استثنا قائل شدند. در خود برزیل، علی‌رغم این واقعیت که «دختری از ایپانما» امروز باید زیر 60 سال داشته باشد، بوسا نوا هنوز در کنسرت‌ها، رادیو، تلویزیون به صدا در می‌آید، و باید بگویم که کاملاً مدرن به نظر می‌رسد: حداقل به یاد داشته باشید تم Corcovado، انتخاب شده به عنوان محافظ صفحه نمایش برای مجموعه "پیوندهای خانوادگی".

یادداشت

1) خیابان آتلانتیک، یکی از چشمگیرترین خیابان های ریودوژانیرو در نزدیکی دریا.
2) شنل سرد.
3) "سلام عمومی! گرم است، ها؟ خوب، برای من - یک آبجو، اما برای دوست دخترم ... هوم ... چه می خواهید، لوئیسینها؟"
4) تپه ای در ریودوژانیرو که بر روی آن مجسمه غول پیکر مسیح نجات دهنده اثر P. Landowski (1931) نصب شده است.

اولگ آندریف، ژوئن 2004

بوسا نوا در مورد اینکه این نوع جاز آمریکای لاتین از کجا سرچشمه گرفته است، بحث و جدل کافی ایجاد می کند. فقط یک چیز به طور قطع شناخته شده است - بوسا منشأ خود را در ریتم های سامبا می گیرد، اما حرکات نوسانی بدن تمام چیزی نیست که این زیرگونه از جاز آمریکای لاتین می تواند به آن افتخار کند. آلبوم های بوسا نووا کمتر زیبای آوازی و ابزاری توسط نوازندگان برجسته جاز به جهان ارائه شد. شش مورد از آنها را به عنوان معروف ترین و شنیدنی ترین آنها به شما معرفی می کنیم.

بهترین آلبوم های بوسا نوا

O Amor, o Sorriso e a Flor – João Gilberto (1960)

آلبوم بوسا نوا O Amor, o Sorriso e a Flor اثر گیتاریست، آهنگساز و ترانه سرای برزیلی ژائو ژیلبرتو در سال 1960 منتشر شد. در زبان روسی، این نام شبیه "عشق، لبخند و گل" است.

ریچارد گینل، منتقد AllMusic، این رکورد را به گیلبرت توضیح داد: «این یک رکورد حیاتی بوسا نووا توسط ژائو گیلبرت و آنتونیو کارلوس جوبیم است. برخی از استانداردها - One Note Samba، Corcovado یا Meditation - برای اولین بار در آمریکای شمالی در این آلبوم شنیده شدند.

کوئینسی جونز – بیگ باند بوسا نوا (1962)

آلبوم بیگ باند بوسا نوا یک شاهکار شناخته شده در دیسکوگرافی کوئینسی جونز است. آهنگسازی Soul Bossa Nova توسط امپرساریو جاز آمریکایی به یک آهنگ موفق و عنوان موسیقی متن برای بسیاری از فیلم ها و برنامه های تلویزیونی از جمله برنامه های مدرن تبدیل شد.

این رکورد پس از دسافینادو محبوب، بر روی موج موفقیتی که شور و شوق مخاطبان بوسا نوا برای آن گرم شد، روشن شد. در عین حال، به طور گسترده ای اعتقاد بر این است که این آلبوم برای مهمانی های کوکتل آمریکایی رقصنده و مناسب تر از پیاده روی در امتداد سواحل برزیل است.

Soul Samba - Ike Quebec (1962)

ساکسیفونیست آمریکایی، آیک کبک، آلبوم Soul Samba را در سال 1962 ضبط کرد و آن را در لیبل Blue Note منتشر کرد. این نسخه آخرین دیسکوگرافی کبک تا زمان مرگ او در ژانویه 1963 بود.

اسکات یانو، مورخ جاز، این آلبوم را "ترکیبی ظریف از ته‌نواهای ملایم جاز و ریتم‌های بی‌نظیر بوسا نوا" نامید. این آلبوم در زمانی ضبط شد که خود نوازندگان شروع به نشان دادن علاقه به رئیس کردند. تا به حال صحبتی از پخش این موسیقی در هر باری نشده است.

قابل توجه است که همه هنرمندان دهه 1960 که آلبوم های بوسا نوا را ضبط می کردند در محبوبیت این ژانر شرکت داشتند. موسیقی سبک که برای جوانان جالب بود، در را به روی دنیای بزرگ ترندهای جاز آمریکای لاتین باز کرد.

سامبا اسکوما نوو – خورخه بن جور (1963)

Samba Esquema Novo اولین گیتاریست برزیلی خورخه بن جورا است که سامبا، بوسا نووا و فانک راک را در آثار خود ترکیب می کند. این دیسک شامل ضبط اصلی آهنگ معروف جهانی Mas, que Nada است. به گزارش رولینگ استون در برزیل، سامبا اسکوما نوو در لیست 100 آلبوم برتر تاریخ موسیقی برزیل قرار گرفت.

آلبوم بن جورا مملو از ریتم های آمریکای لاتین است و شنونده را با ریتم عناصر راک و ملودی های خود در سازهای کوبه ای جذب می کند. گوش دادن به این نسخه 1963 مانند یک ماجراجویی موزیکال است که در آن هر آهنگ توقفی با حال و هوا و رویدادهای جدید است.

گتز/گیلبرتو – آنتونیو کارلوس جوبیم و استن گتز (1964)

بهترین آلبوم‌های بوسا نوا نیز احتمالاً معروف‌ترین آلبوم گیتاریست برزیلی آنتونیو کارلوس جوبیم و ساکسیفونیست آمریکایی استن گتز گتز/گیلبرتو است که در سال 1964 ضبط شده است. اتحاد این دو نوازنده به خودی خود باعث می شود که غازها در بدن جاری شوند. منتقدان جاز آلبوم Getz/Gilberto را نمادی از تجدید علاقه به bossa nova در ایالات متحده می نامند.

علاوه بر این، این نسخه برای اولین بار با اجرای نوازندگان غیرآمریکایی برنده جایزه گرمی شد. بیشتر آهنگ های آلبوم توسط Jobim نوشته شده است. آلبوم Getz/Gilberto به پرفروش ترین آلبوم تاریخ این سبک تبدیل شد و آسترود گیلبرتو که آهنگ معروف "دختری از ایپانما" (دختری از ایپانما) را خواند، به خواننده مشهور جاز برزیل تبدیل شد.

پیانیست برزیلی سرجیو مندز با فانک، جاز و بوسا نوا در یک رکورد در سال 1966 آزمایش می کند. این نسخه در سال 2011 به عنوان میراث فرهنگی مهم جاز برزیل وارد تالار مشاهیر گرمی شد.

سرجیو مندز در این آلبوم یک "فرمول موسیقی" ملودیک فوق العاده ارائه می دهد. دوئتی از صداهای زنانه که به انگلیسی و پرتغالی می‌خوانند و یک گروه سه‌گانه آوازی مردانه با تنظیم‌های جاز ملودی‌های غنایی با دقت انتخاب شده ترکیب شده‌اند.

بسیاری از طرفداران مدرن موسیقی و رقص چیزی به نام "بوسا نوا" را شنیده اند. از برزیل آفتابی می آید، جایی که کارناوال ها هر ساله برگزار می شود. با این حال، این سبک موسیقی، بر خلاف سامبا سنتی، نسبتاً اخیراً توسعه یافته است. و همه نمی دانند که این سبک در یک زمان بر چه اساسی ایجاد شده است.

بوسانوا - این چه نوع سبک موسیقی است؟

به طور کلی، مانند سایر سبک های موسیقی آمریکای لاتین، بوسا نوا، دقیقاً به عنوان یک سبک موسیقی، شامل ترکیبی از سازدهنی جاز با ریتم های ملی است.

جای تعجب نیست که در خود موسیقی اغلب می توان ابعادی را یافت که به نظر می رسد زوج هستند (مثلاً 4/4 یا 2/4)، اما با سهم واضحی از به اصطلاح نوسان (تغییر ضرب) انواع سنکوپاژها در قسمت ریتم وجود دارد، علاوه بر این، همانطور که به نظر بسیاری می رسد، در نامناسب ترین مکان ها برای این کار. یافتن سه قلوها در هر اندازه غیر معمول نیست، که به طور خودکار ترکیب را به 12/8 می رساند. حتی گاهی اوقات می توانید اندازه های کاملاً غیر استاندارد مانند 7/8 یا 9/8 را بشنوید.

به طور گسترده تر، بوسا نوا سبک خواهر سالسا، سامبا، رومبا و بایو است. و همانطور که قبلا مشخص است، این موسیقی به طور جدایی ناپذیری با مدارس رقص مرتبط است (اما، مانند سایر شاخه های برزیلی). خود برزیلی ها نمی توانند صدای موسیقی را بدون حرکات خاصی در رقص تصور کنند.

موسیقی و رقص جدایی ناپذیرند

اگر به جوهره موسیقی این سبک نگاه کنید، پیش بینی اینکه بوسا نوا هم یک سبک موسیقی و هم سبک رقص است دشوار نیست.

حرکات، مانند سایر مکاتب رقص، ظریف و برازنده هستند، رقص بر نرمی و انعطاف بدن تأکید دارد. جالب ترین چیز این است که بوسا نوا را می توان هم به صورت جفت و هم به طور مستقل، بدون شریک یا شریک رقصید. اگرچه مجموعه ای اساسی از حرکات وجود دارد که بر حرکت پاها، بازوها و مفاصل لگن تمرکز دارد، اما به هر تعداد که دوست دارید تنوع در رقص وجود دارد.

از این نظر، بوسانوا با سایر سبک های رقص آمریکای لاتین در هم تنیده است، اما در برزیل و کوبا محبوبیت بیشتری پیدا کرده است.

تاریخچه وقوع

برخی به اشتباه معتقدند که بوسانوا سبکی است که صرفاً تحت تأثیر مهاجران آفریقایی در آمریکای جنوبی و مرکزی ظاهر شد. به هیچ وجه!

سبک موسیقی بوسانوا تنها در دهه 50 قرن گذشته در محل تلاقی جاز و سنت های ملی پدیدار شد. سپس آن را bossa nova نامیدند که می‌توان آن را به «سبک جدید» یا «ویژگی جدید» تعبیر کرد. درست است، در ابتدا چنین موسیقی فقط در کنسرت های خانگی که در ریودوژانیرو برگزار می شد شنیده می شد، زمانی که نوازندگان سعی کردند سامبای سنتی برزیل را با جاز آمریکایی ترکیب کنند. در واقع، جاز آن ابعاد موسیقی بسیار غیر استاندارد را به بوسا نووا داد.

بوسا نوا برزیل

حالا کمی در مورد وطن این جریان. از زمان پیدایش، سبک بوسانوا در دهه 60 بیشترین پیشرفت را داشته است، زمانی که بسیاری از نوازندگان قوانین جهت جدید را در اولویت قرار دادند.

با این حال، نباید فراموش کرد که حتی جشنواره های رقص سالن رقص جهانی امروزه شامل تانگو، سالسا، چاچا چا و بوسانوا در برنامه اجباری خود هستند. تکنیک رقص برزیلی برای همه در دسترس نیست. به گفته خود ساکنان این کشور، شما باید برزیلی به دنیا بیایید تا از کودکی تمایل به انجام تمام حرکات داشته باشید.

حتی کارناوال های سالانه، علیرغم این واقعیت که عمدتاً توسط مدارس سامبا ارائه می شوند، بدون بوسا نوا کامل نمی شوند. به نظر می رسد که به طور ارگانیک در جریان اصلی قرار می گیرد، و گاهی اوقات حتی غالب است. و به طور کلی، ترسیم هر خط مشخصی در این رقص ها و موسیقی بسیار دشوار است، زیرا رنگ ملی اغلب شامل استفاده از عناصر کاملاً متفاوت از همان مکاتب رقص و گرایش های موسیقی متفاوت است.

معروف ترین مجریان

در دهه 50 هیچ کس نسبت به سبک جدید بی تفاوت نبود. بوسا نوا بود. اجراکنندگان سعی کردند (همانطور که در آن زمان به نظر می رسید) ناسازگار را ترکیب کنند. با این وجود، نقطه شروع انتشار نمایشنامه "به اندازه کافی برای غمگین بودن" (Chega de Saudade) و سپس آهنگسازی "دختری از ایپانما" در نظر گرفته می شود. پدرخوانده های مسیر جدید خوان گیلبرت و آنتونیو کارلوس جوبیم بودند.

در سال 1958، با تکیه بر موفقیت سبک جدید، Jobim به همراه الیزت کاردوزو آلبوم "Song of Love Too Strong" را ضبط کردند، که در آن تعداد زیادی موفقیت ارائه شد. جدای از "دختری از ایپانما"، آهنگ "بی پروایی" ("Insensatez") که در سال 1962 جوبیم و وی دی مورایس با آن تالار معروف "کارنگی" در ایالات متحده آمریکا را فتح کردند، به طور جداگانه قابل ذکر است. در دهه 1970، بوسا نوا به طور محکم جای نشانه موسیقی برزیل را گرفته بود.

مدرنیته

متأسفانه امروزه bossa nova به عنوان یک سبک موسیقی فقط در مدارس رقص استفاده می شود و نوازندگان مدرن را فقط در کافه های آمریکای لاتین می توان یافت. صحنه حرفه ای، مانند محبوبیت، تنها در خاطرات باقی می ماند. حیف شد. از این گذشته ، بوسانوا موسیقی بسیار روشنی است که سایه های ظریف روح و تجربیات انسانی را منتقل می کند ، گاهی اوقات احساسات طاقت فرسا ، شادی و غم ، عشق و حسادت را منتقل می کند. و اگر همه اینها همراه با رقص اتفاق بیفتد، درجه تنش عموماً از بین می رود.

اما نکته جالب اینجاست. حتی سازندگان آلات موسیقی مانند یاماها یا کاسیو، که سینت سایزرهای کیبورد را با همراهی خودکار تولید می کنند، بدون شکست، بوسانوا را در تعابیر مختلف آن در مجموعه سبک ها قرار می دهند.

و همه اینها فقط می گوید که بوسا نوا به نوعی کلاسیک در موسیقی تبدیل شده است، بدون مطالعه و درک که در هنر مدرن ضروری است.

بوسا نوا (بوسا نوا) سبک نسبتا جدیدی از موسیقی برزیلی است که ترکیبی از سازدهنی جاز و ریتم های محلی (به ویژه سامبا) است. نام خود "bossa nova" با کلمه عامیانه برزیلی "bossa" مرتبط است که در اواخر دهه 1950 مد بود، که تقریباً به معنای "تراشه" روسی (ویژگی، ویژگی روشن) بود. بنابراین، نام این سبک موسیقی به عنوان "ویژگی جدید" یا به معنای واقعی کلمه "سبک جدید" ترجمه شده است.

در ابتدا، بوسا نوا در مهمانی ها و کنسرت های خانگی در ریودوژانیرو، در منطقه ایپانما (محل زندگی افراد ثروتمند) اجرا می شد. با این حال، به زودی، آن را فقط "موسیقی برای نخبگان" متوقف کرد و در کلوپ ها، کافه های هنری و فقط در خیابان های شهرهای برزیل به صدا درآمد.

اگرچه در اواخر دهه 50 کل کهکشانی از آهنگسازان و نوازندگان با استعداد بوسا نوا ظاهر شد (که در میان آنها ژائو ژیلبرتو، لوئیس بونفا و بادن پاول برجسته بودند)، آنتونیو کارلوس جوبیم (نام مستعار تام جوبیم) به عنوان بنیانگذار سبک موسیقی در نظر گرفته می شود. .

بوسا نوا را می توان به اولین ضبط آهنگ "Stop be sad" ("Chega de Saudade") که توسط تام جوبیم نوشته شد و توسط دوستش Joao Gilberto در سال 1958 در ریودوژانیرو اجرا شد، ردیابی کرد. اولین بوسا نوا موفق، آلبوم Cancao do amor demais بود، آهنگی با عشق بیش از حد، که توسط الیست کاردوسو و ژائو گیلبرت در سال 1958 ضبط شد. و ضربه واقعی که بوسا نوا به لطف آن از مرزهای ملی عبور کرد، "دختری از ایپانما" ("گاروتا د ایپانما" یا "دختری از ایپانما") توسط تام جوبیم بود. آهنگ های "Corcovado"، "One Note Samba"، "Desafinado" ("Desafinado") نیز به دیگر آهنگ های جهانی و استانداردهای جاز واقعی تبدیل شدند.

فقط چند سال بعد (در اوایل دهه 60)، بوسا نوا در ردیف های برتر رژه هیت آمریکا قرار گرفت و در اوایل دهه 70 به نشانه موسیقی برزیل در سراسر جهان تبدیل شد. در موسیقی و اشعار تام جوبیم، عشق رمانتیک و زیبایی نافرجام زنانه به وضوح دنبال می شود. بسیاری از آهنگ ها نام های زنانه داشتند: "ترزا دا پرایا" (همسر اول جوبیم)، "لیگیا"، "لوئیزا"، "ایزابلا". جوبیم روزی می‌گفت: «هر زنی که ندارم، آهنگی است که می‌نویسم». شاید به همین دلیل است که در هارمونی ملایم بوسا نوا صمیمیت و صمیمیت خاصی وجود دارد.

یکی دیگر از پدران بوسا نوا (ژوائو گیلبرت) معتقد بود که تنها یک خواننده زن می تواند این آمیزه از غنای موسیقی و مالیخولیا را که در اصل قلب موسیقی بوسا نوا را تشکیل می دهد، منتقل کند. بنابراین، آوازخوان آسترود ژیلبرتو (همسر ژائو ژیلبرتو) برجسته ترین رهبران فرهنگ "بوسا نوا" به غرب شد. جذابیت متوسط ​​صدای او، ساده، بدون ارتعاشات غیر ضروری، تکنیک اجرا شنوندگان را در سراسر جهان مجذوب خود کرد. تا به حال، سبک اجرای مهار شده و نفس گیر او، مشخصه بوسا نوا برزیلی باقی مانده است.

بر خلاف انواع قبلی موسیقی آفریقایی-کوبایی (مانند رومبا یا مامبو)، بوسا نوا به صراحت به موسیقی رقص و سرگرمی تبدیل نشد، البته فقط به این دلیل که از برزیل صادر شد و به نوازندگان اصلی جاز تبدیل شد.

بوسا نوا به دلیل هارمونی زیباتر، ملودی ظریف و ریتم آرام، شخصیت موسیقی کنسرت و کلوپ را برای دوستداران موسیقی به دست آورده است. مد برای به اصطلاح رئیس جاز (Jazz-bossa) آغاز شد. این موسیقی زیبا و لطیف با هارمونی های غیرمعمول (اما نزدیک به استانداردهای جاز) به نوعی به تعادلی در برابر روندهای اصلی توسعه جاز در اوایل دهه 60 تبدیل شد.

ملودی‌های زیبا، ظریف و احساسی Jobim جایگزینی واقعی برای جاز سنتی برای موسیقی‌دانان دهه 60 شد. بوسا نوا نوعی عامل نرم کننده بود و در اواسط دهه 60 به لحظه ای جذاب در مبارزه جاز برای بقا تبدیل شد.

دهه 1960 شاهد مجموعه ای فراموش نشدنی از همکاری با فرانک سیناترا بود (با آلبوم سیناترا/جوبیم شروع شد). در آنها، ظرافت محدود موسیقی ژوبیم، سیناترا را مجبور کرد تا اشتیاق خود را برای ترفند اجرا کاهش دهد. سیناترا در پایان ضبط اعتراف کرد: «آخرین باری که اینقدر با ملایمت آواز خواندم زمانی بود که مریض حنجره بودم.

در حالی که در جهان غرب (آغاز در سال 1961) "رونق بوسا نوا" آغاز شد، در اتحاد جماهیر شوروی با موسیقی برزیل به طور مبهم برخورد می شد. رهبری حزب اتحاد جماهیر شوروی، بوسا نوا را به عنوان موسیقی ضد شوروی «وارد شده توسط سیا از برزیل برای تحریم چاچا چا در کوبای برادر» محکوم کرد. پنج نفری الکسی کوزلوف اولین گروهی بود که در اتحاد جماهیر شوروی نقش بوسا نوا را بازی کرد. آنها مرتباً در کافه جاز مولودژنویه (مسکو) اجرا می کردند که اتفاقاً با حمایت کمیته کومسومول سازماندهی شد. خارجی ها را اغلب به مولودژنویه می آوردند تا نشان دهند ما جاز هم داریم. در سال 1963، الکسی کوزلوف موضوعی را ساخت که در ابتدا آن را "کوزا نوا" (تغییر کلمه بوسا نووا) نامید. اما هنگامی که فرصتی غیرمنتظره برای ضبط رکورد او به وجود آمد، برای غلبه بر سانسور، خود شوستاکوویچ مجبور به مداخله شد که به عنوان رئیس اتحادیه آهنگسازان RSFSR مجوز داد. اما خود اثر نام رسمی تری داشت، ما بوسانوا. او در یک رکورد قابل انعطاف به عنوان ضمیمه مجله "Krugozor" ظاهر شد.

بوسا نوا درخشان ترین موسیقی جهان است. بهترین و خوشایندترین احساسات انسانی را برمی انگیزد و ما را به رویاپردازی ترغیب می کند. با گوش دادن به bossa nova، بلافاصله خود را در جایی در Ipanema می‌بینید، و تماشا می‌کنید که چگونه رنگ‌های شاداب عصر جنوبی به آرامی در غروب ریودوژانیرو محو می‌شوند و یک شب گرم آبی یاسی به صورت موجی درست از اقیانوس می‌پیچد. مردم به موسیقی زیبا نیاز دارند. پس رئیس همیشه جدیده!!!