دیمیتری نیازایف

دوره کلاسیک هارمونی مبتنی بر یک بافت کاملاً چهارصدایی است و این توجیه عمیقی دارد. واقعیت این است که تمام موسیقی به عنوان یک کل - هم بافت، هم فرم، و هم قوانین ساخت ملودی، و همه ابزارهای قابل تصور برای رنگ آمیزی احساسی - از قوانین گفتار انسان، لحن های آن سرچشمه می گیرد. همه چیز در موسیقی از صدای انسان می آید. و صداهای انسان - تقریباً به صورت مشروط - از نظر ارتفاع به چهار ثبت تقسیم می شود. اینها سوپرانو، آلتو (یا "مزو" در اصطلاح آوازی)، تنور و باس هستند. همه گونه های بی شماری از تامبرهای انسانی تنها موارد خاص این چهار گروه هستند. به سادگی زنگ های نر و ماده وجود دارد، و در میان هر دو بالا و پایین وجود دارد - این چهار گروه هستند. و، هر چند عجیب به نظر می رسد، چهار صدا - صداهای مختلف- این دقیقاً مقدار بهینه لازم برای بیان همه هارمونی های موجود در هارمونی است. اتفاقی؟ خدا میدونه... یه جورایی بگیم: چهار رای پایه.

هر بافتی، مهم نیست که چقدر پیچیده و دست و پا گیر است که آن را ایجاد کنید، اساساً یک چهار صدایی خواهد بود، همه صداهای دیگر به ناچار نقش های چهار اصلی را تکرار می کنند. مرجع جالب: تن صدای سازها نیز کاملاً در طرح چهار قسمتی قرار می گیرد. حتی محدوده نت هایی که در اختیار آنها قرار می گیرد نیز عملاً با محدوده صدای انسان یکسان است. یعنی در گروه رشته: نقش سوپرانو را ویولن، مزو - آلتو، تنور - ویولن سل، باس - کنترباس البته. در گروه بادی چوبی به همین ترتیب عبارتند از: فلوت، ابوا، کلارینت، باسون. برای برنج: ترومپت، بوق، ترومبون، توبا. من همه اینها را به یک دلیل فهرست می کنم. اکنون می‌توانید با خیال راحت صداهای یک گروه را بدون نگرانی در مورد دامنه صدا و بدون بازنویسی ملودی جایگزین کنید. شما به راحتی می توانید موسیقی یک کوارتت زهی را به همان کوارتت بادی منتقل کنید و موسیقی آسیب نخواهد دید، زیرا نقش صداها، ساختار ملودی آنها، محدودیت های فنی، رنگ آمیزی احساسی - درست مانند صدای انسان با یکدیگر مطابقت دارند.

بنابراین، قانون اول: ما همه چیز را در چهار صدا انجام خواهیم داد. ثانیاً، از آنجایی که ما به دنبال اهداف چینش نیستیم، بلکه فقط به بررسی تأثیر متقابل همخوان ها می پردازیم (همانطور که ریاضیات به معنای سیب فیزیکی یا جعبه با اعداد نیست، بلکه به طور کلی با اعداد عمل می کند)، پس به هیچ ابزاری نیاز نداریم. یا بهتر است بگوییم، هرکسی که بتواند همزمان چهار نت تولید کند، به طور پیش‌فرض پیانو را انجام می‌دهد. علاوه بر این، برای پاکی و شفافیت تفکر، نمونه ها و تمرین هایی را در بافت به اصطلاح «هارمونیک»، یعنی «ستون های» عمودی، آکورد می نویسیم. خوب، با این تفاوت که هر از گاهی می توان مثال بافتی توسعه یافته تری ارائه داد تا نشان دهد قانون مورد مطالعه حتی در چنین شرایطی معتبر است. قانون سوم: تمرین ها یا تصاویر هارمونی روی پیانو (یعنی دوتایی) نوشته می شود. هیات موسیقی، و صداها به طور مساوی در بین خطوط توزیع می شوند: در بالا - سوپرانو و آلتو، در پایین - تنور و باس. املای ساقه ها در این شرایط با حالت سنتی متفاوت است: صرف نظر از موقعیت سر نت، ساقه برای سوپرانو و تنور همیشه به سمت بالا و برای بقیه همیشه به سمت پایین هدایت می شود. به طوری که صداها در چشمان شما گیج نشوند. چهارم: اگر لازم باشد یک همخوانی چند صدایی را با کلمات نامگذاری کنیم، نت ها از پایین به بالا با نشان دادن علامت (حتی اگر در کلید باشد) فهرست شده اند، موافقید؟ پنجم - این بسیار مهم است - هرگز مثلاً C-sharp را با D-flat در هماهنگی جایگزین نکنید، حتی اگر این همان کلید باشد. اولاً این نت‌ها معانی مختلفی دارند (به کلیدهای مختلف اشاره می‌کنند، جاذبه متفاوتی دارند، و غیره) و ثانیاً علیرغم نظر عمومی پذیرفته شده، در واقع حتی زیر و بم متفاوتی دارند! اگر ما در مورد تنظیم طبیعی و معتدل صحبت کنیم (من هنوز نمی دانم که آیا این اتفاق می افتد یا خیر)، خواهید دید که C-sharp و D-flat نت های کاملاً متفاوتی هستند، هیچ چیز مشترکی وجود ندارد. پس بیایید فعلا توافق کنیم: چنین جایگزینی یک علامت با علامت دیگر فقط "به دلیل" می تواند اتفاق بیفتد و نه به میل خود. به این می گویند "آنهارمونیزم" - در آینده چنین موضوعی خواهیم داشت. خب بیا شروع کنیم به دعا...

مراحل

تمام الگوهای مطالعه شده توسط هارمونی کاملاً دقیقاً در هر کلید تکرار می شوند ، آنها به سادگی به نام تونیک بستگی ندارند. بنابراین، برای بیان این یا آن ملاحظات مناسب برای هر کلیدی، نمی توانیم از نام یادداشت ها استفاده کنیم. برای راحتی، مقیاس هر کلید با اعدادی ارائه می شود که جایگزین نام یادداشت ها می شوند و این اعداد شرطی مراحل نامیده می شوند. یعنی اولین صدای اصلی ترازو - مهم نیست چه نتی باشد و چه حالتی باشد - به مرحله اول تبدیل می شود، سپس شمارش تا مرحله هفتم بالا می رود (مثلاً در سی ماژور این "si")، پس از آن مجدداً اول می آید. اعداد مرحله با اعداد رومی "I - VII" نشان داده می شوند. و اگر متوجه شدیم که مثلاً بین D و F (درجه دوم و چهارم سی ماژور) فاصله یک سوم مینور وجود دارد، می توانید مطمئن باشید که همان فاصله بین درجات II و IV درجه خواهد بود. هر رشته‌ای، مهم نیست که چقدر غیرممکن است، نشانه‌ها کلیدی هم نیستند. راحت است، اینطور نیست؟

متانت

ما قبلاً می دانیم که سه گانه ترکیبی از سه نت است که در یک سوم مرتب شده اند. برای اینکه در بین سه گانه ها احساس راحتی کنید، به شما توصیه می کنم تمرین ساختن سه گانه ها را از نت های دلخواه هم بالا و هم پایین انجام دهید. علاوه بر این، خوب است که بتوانیم این کار را فوراً انجام دهیم و سه راه را با هم ترکیب کنیم: آنها را روی کلیدها فشار دهیم (حتی روی کلیدهای خیالی)، آنها را بخوانیم تا رنگ آنها را به خاطر بسپاریم، و آنها را در حالت تخیل بی صدا بخوانیم. "گوش درونی" اینگونه پرورش می یابد که به داشتن آن کمک می کند صدای موسیقیدرست در ذهن خود، برای ادامه کار درست در خیابان، و علاوه بر این، به شما فرصتی می دهد، که به سختی در دسترس کسی است، "رهبری کنید"، "آواز بخوانید"، چندین خط ملودیک را به طور همزمان در ذهن خود دنبال کنید ( به هر حال، با صدای خود در یک زمان بیش از یک ملودی را پوشش نمی دهید!).

قبلاً به شما گفته شده است که چهار نوع سه گانه وجود دارد: ماژور، مینور، تقویت شده و کاهش یافته. اما اینها فقط کلمات، نام ها هستند. اما آیا این کلمات در ذهن شما با رنگ آمیزی مرتبط است؟ کلمه «کاهش یافته» چه احساساتی را در شما برمی انگیزد؟ اینجاست که گوش درونی شما در خدمت شماست و احساس می‌کنید یک "اقلیت" نسبی (به دلیل فراوانی یک سوم کوچک) و یک ناهماهنگی "زنده" قطعی (یک پنجم کاهش یافته). در نتیجه - غمگین، دردناک، پر از درد، و در عین حال بوی رنگ آمیزی عجیب و غریب شرقی. همچنین به شما گفته شده که فرت چیست. ما قبلاً می دانیم که اگر از بین نیم تنه های کاملاً یکسان چندین "انتخاب" کنید ، که به روش خاصی روی صفحه کلید قرار دارند ، مفهوم تونیک ظاهر می شود ، گرانش ظاهر می شود ، در یک کلمه ، روابط نابرابر بین نت های انتخاب شده ظاهر می شود. فرت - این کل مجموعه گرانش، ثبات مجموعه خاصی از صداها است. اکنون اصطلاح جدیدی را معرفی می کنیم - "دیاتونیک". این چیزی شبیه یک سیستم مختصات است که در آن همه رویدادها اتفاق می افتد. یعنی در هر اکتاو تنها با هفت کلید از دوازده کلید روبرو هستیم و به نظر می رسد پنج کلید باقی مانده برای ما وجود ندارد. این هفت کلید عبارتند از مقیاس دیاتونیک، مقیاس دیاتونیک، سیستم مختصات فعلی برای داده های کلید و حالت، آیا این واضح است؟ هر صدایی که به این مقیاس تعلق ندارد، دیگر "دیاتونیک" در نظر گرفته نمی شود، بلکه "کروماتیک" (در یک کلید مشخص) در نظر گرفته می شود. و اکنون به سه گانه هایمان برگردیم. از درس های تئوری، می دانید که یک سه گانه اصلی از یک سوم اصلی و جزئی تشکیل شده است، درست است؟ اما این ناهماهنگ است. اما در مقیاس دیاتونیک همان سی ماژور، ترکیب درجات مد و گرانش آنها به منصه ظهور می رسد، در حالی که فواصل بین آنها همه علاقه را از دست می دهند. به عنوان مثال، سه گانه اصلی از نت «فا» واقعاً از یک سوم بزرگ (فا-لا) و کوچک (لا-دو) تشکیل شده است و این هنوز چیزی نمی گوید، این یک تعریف بی چهره و بی رنگ است. و اگر سه گانه "فا - دو - لا" را فشار دهیم، معلوم می شود که از یک پنجم و یک ششم تشکیل شده است و به این تعریف نمی رسد! اما از نظر کلید سی ماژور، سه گانه ما معنا پیدا می کند: این یک سه گانه تحت سلطه است، صرف نظر از محل نت های درون آن. شخصیت ها و خواسته های هر نت در آن قابل توجه می شود.

"فا" - کاملاً محکم روی پاهایش است، اما از رفتن به "mi" مخالف نیست. چون "فا" پریما است، صدای اصلی آکورد، و اگر در "می" حل شود - فقط یک سوم یک آکورد جدید می شود - و برای هر کسی که اولین نفر در دهکده باشد، خوشایندتر از آن است. سرخ کردنی کوچکدر شهر! "لا" - صدا ناپایدار و بلاتکلیف است، اگرچه او لبخند می زند. خودتان قضاوت کنید: «لا» اینجا هم رهبر نیست و بعد از حل شدن، هیچ چیز برایش بهتر از دور بودن از تونیک نیست. با این حال، "لا" هنوز یک سوم اصلی و اصلی است، بنابراین خوش‌بینی می‌کند. "قبل" یک موضوع کاملاً متفاوت است. او بالاتر از همه است، او راه درست، او باید ملکه شود (یعنی مقوی) و در عین حال مجبور نیست انگشت خود را بلند کند. «دو» در جای خود باقی خواهد ماند و عزت و احترام به خود او خواهد رسید. در اینجا رویداد "فا-لا-دو... می-سل-دو" برای شماست که حاوی احساسات و ماجراهای زیادی است. می توانید حدس بزنید که در شرایط یک کلید متفاوت، زمانی که سه گانه اف ماژور در سطح متفاوتی قرار دارد، هر یک از نت های آن رنگ ها و احساسات کاملاً متفاوتی خواهند داشت و وزن متفاوتی دارند. بیایید چنین نتیجه گیری کنیم - هنوز کافی نیست که بدانیم این یا آن آکورد چگونه ساخته می شود! جالب ترین چیز با این آکورد فقط در کلید اتفاق می افتد. و از نقطه نظر هماهنگی ، هر سه گانه را باید نه عمده یا جزئی نامید - اکنون این اصلی ترین چیز نیست - بلکه یک سه گانه یک درجه یا دیگری یا یک یا گروه عملکردی دیگر. علاوه بر این، می توان آن را نه تنها توسط یک سوم ساخت، موافقید؟

حالا بیایید ببینیم چه سه گانه هایی در ماژور و مینور داریم. من فکر نمی کنم که این را باید حفظ کرد، به تدریج به خودی خود به یاد می آورد. فقط دنبال کن. برای این کار، مقیاس اصلی طبیعی (یعنی اصلی، بدون تغییر) را در نظر می گیریم و از هر مرحله سه گانه را اندازه می گیریم. ما نباید برایمان مهم باشد که یک سوم بزرگ یا کوچک وجود دارد، ما فقط باید قدم های یک را اندازه گیری کنیم، در این دیاتونیک باقی می ماند، خوب؟

و غیره. پس از ساختن هر چیزی که ممکن است، لیست زیر را برای رشته اصلی دریافت خواهیم کرد: I درجه-رشته; II - جزئی؛ III - جزئی؛ IV - رشته; V - ماژور؛ VI - جزئی؛ VII - کاهش یافته است. و برای صغیر: قدم می گذارم - جزئی; II - کاهش یافته است. III - رشته; IV - جزئی؛ V - جزئی؛ VI - رشته; VII - رشته.

به طور خلاصه: در هر دو حالت، سه گانه مراحل اصلی (I، IV، V) با حالت اصلی منطبق است. میانه و فرعی (III, VI) حالت مخالف دارند. سه گانه مراحل مقدماتی (اینها II و VII هستند، در مجاورت تونیک) فقط باید به خاطر بسپارند، آنها در طرح متقارن قرار نمی گیرند. برای اینکه مجبور نباشید به این سؤال که کجا و چه سه گانه در کلید قرار دارد بازگردید، تمرین کنید:

1. تونیک را از سه گانه پیدا کنید (مثلاً سه گانه "B-flat - D - F، ماژور: در چه کلیدهایی پیدا می شود؛ اگر این سه گانه درجه VI باشد، تونیک چیست؟ یا III-rd؟ یا چهارم؟).
2. ایجاد سه گانه از هر مرحله در هر کلید. در حالی که برای! نکات: در حال حاضر سه تایی بسازید فرم کلاسیکهمانطور که در درس های تئوری موسیقی آموخته شد. هنوز هیچ درخواستی اختراع نکنید. تا اینجا، وظیفه این است که بفهمیم یک آکورد از چه نت هایی تشکیل شده است، و مکان نت ها، حتی در چه اکتاو، هنوز بی اهمیت است. دوم اینکه سعی کنید زیاد به سی ماژور عادت نکنید، سعی کنید در هر کلیدی کار کنید. این به انعطاف پذیری و استقلال شما از تعداد نشانه های کلیدی به طور کلی بستگی دارد که آیا می توانید حداقل چیزی را در زندگی اعمال کنید. هیچ اطلاعاتی در سر شما نباید به صورت نام یادداشت ذخیره شود. وگرنه با دانستن اینکه "سی-می-سل" یک سه گانه اصلی است، همان سه گانه را در نت های "A-flat - C-E-flat" تشخیص نمی دهید، متوجه می شوید؟ همه کاره تر باشید! در درس بعدی، زمانی که قبلاً روی این مراحل و سه‌گانه‌ها مانند مهره‌ها کلیک می‌کنید، یاد می‌گیریم که چگونه آن‌ها را به هم متصل کنیم و سعی کنیم ملودی‌هایی را با آن‌ها رنگ آمیزی کنیم.

رنگارنگی هارمونی موسیقی

1. تقویت رنگارنگی هارمونی موسیقایی در آثار نوشته شده بر روی طرح های افسانه ای و خارق العاده.
2. موزاییکی از رنگ ها و صداها در "پیش از شگفتی های دریا" از اپرای "سادکو" اثر N. Rimsky-Korsakov.
3. آیا همیشه هماهنگ است هارمونی موسیقی. ناهماهنگی چیست؟ دلایل وقوع آن.

مواد موسیقی:

1. «صوف عجایب دریا»، «ظهور قوها و آنها تحول جادوییدر دختران، "رقص ماهی باله طلایی و نقره ای" از اپرای "Sadko" اثر N. Rimsky-Korsakov (شنوایی).

ویژگی های فعالیت:

1. یادگیری توسط مشخصات(هارمونی) موسیقی آهنگسازان برجسته فردی (N. Rimsky-Korsakov).
2. ایجاد ارتباط بین تصاویر هنریموسیقی و هنرهای تجسمی
3. توسعه یک تصویر را در موسیقی تماشا کنید.
4. در مورد روشنایی تصاویر موسیقی در موسیقی صحبت کنید.

هارمونی، لمس اسرار روح انسان، او خودش یاد گرفت که چند جانبه، متغیر، روان باشد. انواع عبارات برای او در دسترس قرار گرفت - ویژگی های پرتره و منظره، رنگ ها و ترکیبات رنگی. هارمونی در "روح" حتی اشیاء بی جان - درختان و ابرها، دریاها و دریاچه ها، گل های تازه و برگ های افتاده - نفوذ کرده است. او سخنگوی این "ساکنان" تا به حال ساکت جهان شد.

هارمونی در آثاری که بر روی پلان های افسانه ای و خارق العاده نوشته شده اند به درخشش فوق العاده ای رسیده است.

ما قبلاً به افسانه ها پرداخته ایم تصاویر موزیکال، که یکی از زیباترین جنبه های هنر موسیقی است. آنها همچنین در مورد داستان نویس بزرگ موسیقی، مانند N. A. Rimsky-Korsakov صحبت کردند که یک گالری کامل از چیزهای عجیب و غریب ایجاد کرد. شخصیت های افسانه، تصاویر، مناظر. تأثیر عاطفی فریبنده آنها با بسیاری از ویژگی های وسایل موسیقی مرتبط است - رنگارنگی هارمونی ها و صداها، بیان ریتم ها و ملودی ها.

از حماسه در مورد سادکو

افسانه ها، افسانه ها، افسانه های مردمان مختلف جهان نام نوازندگان برجسته خود را حفظ می کنند. بله در روسیه باستانبرای چندین قرن، حماسه هایی در مورد نووگورود گوسلی سادکو ساخته شد. یکی از آنها اظهار داشت:

در نوا-گراد باشکوه
سادکو تاجر، مهمان ثروتمند چگونه بود.
و قبل از اینکه سادوک دارایی نداشت:
برخی از آنها guselki yarovchatye بودند.
شهرت او مانند رودخانه ای از طریق ولیکی نووگورود جاری شد:
آنها سادکا را در برج های بویار گنبدی طلایی صدا می زدند،
در عمارت های تجاری سنگ سفید.
او بازی می کند، یک شعار را شروع می کند -
همه به نوازنده چنگ گوش می دهند، به اندازه کافی گوش نمی دهند...

سادکو تصمیم گرفت به دریاهای دور سفر کند - به اندازه کافی معجزات نادیده را ببیند، از کشورهای ناشناخته دیدن کند و جلال لرد ولیکی نووگورود را در آنجا بخواند.

و به بازرگانان ثروتمند نووگورود گفت: "اگر خزانه طلا و جنگجوی خوبی داشتم، در نووی گورود نمی نشستم. من به روش قدیمی زندگی نمی کنم - در حال انجام وظیفه. من شب و روز جشن نمی گرفتم، جشن نمی گرفتم. کشتی های مهره های من می دویدند، دریاهای آبی می چرخیدند. در سرزمین های دور مروارید و سنگ های نیمه قیمتی می خریدم و کلیساهای خدا را با گنبدهای طلایی در نووی گورود می ساختم. سپس شکوه نووگورود در سراسر دریاهای دور، در سراسر زمین گسترش می یابد.

بازرگانان مغرور خشمگین شدند، طاقت سرزنش را نداشتند: «این تو نیست که ما را ملامت کنی، تو نیست که به ما بیاموزی. شما یک گوسفند ساده هستید، نه یک مهمان تجاری. به او خندیدند و او را راندند. سادکو غمگین شد، به ساحل دریاچه ایلمن رفت، سیم‌های پرصدا را زد و آهنگی پیچ خورده خواند:

ای درخت بلوط تیره!
کنار برو، مسیری به من بده.

ایلمن لیک آهنگ شگفت انگیزی را شنید و به هم ریخت. دسته ای از قوها پدید آمدند. آنها تبدیل به دخترانی قرمز رنگ شدند. آهنگساز با مهارتی شگفت‌انگیز، تصویری خارق‌العاده می‌کشد: همراه با نت‌های لطف (نت لطف یکی از انواع تزیینات آهنگین و آوازی کوچک است) از فلوت‌ها، مانند جیک یک پرنده، ملودی خوش آهنگ دختران قو.

شنیدن: صحنه "ظهور قوها و تبدیل جادویی آنها به دختران"

ولخوا زیبا، دختر تزار دریا، به ساحل آمد: «آواز تو به اعماق دریاچه ایلمن پرواز کرده است. آهنگ های زیبای تو قلبم را پر کرد برای آهنگ و برای بازی، ولخوف قول باغ شگفت انگیزی از ماهی های شگفت انگیز - پرهای طلایی را داد. تور را بیندازید، آنها را بگیرید، ثروتمند و شاد خواهید شد...

برخاستن از اعماق دریاچه پادشاه دریاو به دختران دستور می دهد که به خانه برگردند. دوشیزگان بلافاصله به قو و اردک تبدیل می شوند و ناپدید می شوند.

ولخوف به وعده خود عمل کرد. همه مردم شهر در میدان نوگورودسکایا جمع شدند. اینجا بازرگانان فقیر و ثروتمند و کالیک های رهگذر هستند که شعارهای الهی می خوانند و بوفون ها مردم را با شوخی و رقص سرگرم می کنند. آهنگساز زندگی شهری قرون وسطایی را شاداب و زنده به تصویر می کشد. به نظر می رسد جایی برای هیچ چیز غیر واقعی وجود ندارد. اما نه. وقتی سادکو برای ماهیگیری ماهی قرمز می رود، فانتزی دوباره خودش را پیدا می کند. صدای ولخوا شنیده می شود که قول خود را تکرار می کند: "تور را بیندازید، آنها را می گیرید ..."

و اکنون ماهی ها صید شده اند و بلافاصله به شمش های طلا تبدیل می شوند. مردم تعجب می‌کنند: «معجزه‌ی شگفت‌انگیز، شگفت‌انگیز شگفت‌انگیز»، که تازه سادکو را مورد تمسخر قرار داده‌اند.

آهنگساز معجزه ای خلق می کند: در پس زمینه تریل های بادی چوبی، زهی و پیانو، صداهای بلند برنج شنیده می شود. صدای زنگ ها، مثلث، سنج، گذرگاه هارپ - همه اینها می درخشند، می درخشند، می درخشند، طلای واقعی.

شنیدن: آریا سادکو "ماه شاخ طلایی" (قطعه)

سادکو در دعوا با بازرگانان پیروز شد، اکنون همه کالاها متعلق به اوست، او ثروتمند است و به سفر می رود.

سادکو دوازده سال است که با تیم خود در سراسر جهان سفر می کند. اما احساس می کند ساعت حساب فرا رسیده است: کشتی وسط دریا ایستاده است. با قرعه، سادکو را به عنوان ادای احترام به پادشاه دریا به دریا انداختند و کشتی راه خود را رفت.

کف دریا. پدر ولخوا تصمیم گرفت او را با سادکو ازدواج کند و جشن باشکوهی ترتیب داد. سادکو تزار دریا را بزرگ‌نمایی می‌کند، سپس صفوف معجزات دریا، رقص رودخانه‌ها و نهرها، رقص ماهی‌های باله‌دار و نقره‌ای و در نهایت رقص عمومی که همه مهمانان در آن شرکت می‌کنند، را دنبال می‌کند. ولخوا و خود تزار دریا.

شنیدن: "رقص ماهی باله طلایی و پولک نقره ای"

شنوایی: "عجایب دریا"

دریا خشمگین شد، طوفانی روی آن در گرفت، غرق شد، کشتی ها را شکست ... در میان سرگرمی، Starchishche ظاهر می شود - یک قهرمان توانا. او رقص را متوقف می کند، به پادشاهی زیر آب دستور می دهد ناپدید شود، شاهزاده خانم دریا- تبدیل به رودخانه و سادکو - به نووگورود بازگردید.

«پیش از عجایب دریا» از اپرای «سادکو» ن.ریمسکی-کورساکوف یکی از نمونه های درخشش خارق العاده هارمونی است. طراحی دنیای جادوییپادشاهی زیر آب - مرموز، نامرئی برای مردم، آهنگساز چنین آکوردهایی را انتخاب می کند که بر فضای رمز و راز، عاشقانه، زیبایی افسانه تأکید می کند.

قطعه "پروسیون معجزات دریا" نام دارد، یعنی لحظه حرکت را نشان می دهد. در عین حال، حرکت "معجزه" انعطاف پذیر، سیال، آهسته است. این عنصر باز دریا نیست - این اعماق ناشناخته آن است که با نگاه انسان گرم نشده است.

به نظر می رسد که "عجایب دریا" که به آرامی جلوی چشمان استادشان سر می زند، موزاییک موسیقی رنگارنگی را ایجاد می کند. با پایان "پرسه ..." حرکت آرام می شود و یخ می زند، گویی آخرین قطرات آب را از بین می برد. برای مدت کوتاهی، موسیقی در تصویر زیبایی افسانه ای بی حد و حصر ایجاد شده توسط آن منجمد می شود.

در پایان گفتگو در مورد هارمونی، سعی می کنیم به یک سوال دیگر پاسخ دهیم: آیا هارمونی موسیقی همیشه هماهنگ است؟ به هر حال، موسیقی که از صدای هماهنگ دور می شود و نور و آرامش را رد می کند، خود متفاوت می شود. هنگام انتقال غم ها و رنج های انسانی، ملودی های تنش آمیز و ریتم های تند در آن ظاهر می شود.

آیا موسیقی باید اینگونه باشد؟ آیا شادی و آرامش هدف این هنر نیست؟

موسیقی ناهماهنگ می شود (ناهماهنگی نقض هارمونی است) فقط به این دلیل که ناهماهنگ است زندگی واقعیکه در آن همه چیز فقط نور و آرامش نیست که همیشه اضطراب و درد و فقدان در آن باقی است.

اما این ناهماهنگی مساوی با هرج و مرج نیست (آشوب یعنی بی نظمی، سردرگمی)، زیرا موسیقی بالاترین چیزی را که هنر در خود حمل می کند حفظ می کند - میل به نور، اشراف طراحی، بیان وسایل موسیقی. در نهایت، چیزی که در هنر اصیل ذاتی است را حفظ می کند - رحمت، عشق بی حد و حصر به هر چیزی که لمس می کند. و آنجا که این عشق وجود دارد، از اضداد، از تردیدها و پرسش ها، همیشه بالاترین هماهنگی پدید می آید.

این هماهنگی روح واقعی هنر، زیبایی و حقیقت آن است.

سوالات و وظایف:

1. چه تصویری با هماهنگی در "پیش از معجزات دریا" از اپرای "سادکو" اثر N. Rimsky-Korsakov ایجاد شده است؟
2. آیا هارمونی موسیقی همیشه هماهنگ است؟ پاسخ خود را توضیح دهید.
3. به نظر شما پدیده های هماهنگ و ناهماهنگ زندگی اطراف را نام ببرید.
4. چه محتوایی قادر به بیان هارمونی موسیقی است؟

در این ارائه از تصاویر گنادی اسپرین برای افسانه "سادکو" استفاده شد.

خلاصه ای از نظریه موسیقی "ایده هارمونی موسیقی" مطالب 1. هارمونی در دنیای اطراف 2. نقش هارمونی در موسیقی 3. آکوردها 4. همخوانی ها و ناهماهنگی ها نتیجه گیری ادبیات 1. هارمونی در دنیای اطراف چیست؟ منظور ما معمولا از کلمه "هماهنگی" است؟ چه پدیده هایی در اطراف ما با این کلمه مشخص می شوند؟ صحبت از هماهنگی جهان هستی یعنی زیبایی و کمال جهان (حوزه علمی، طبیعی و فلسفی) است. ما از کلمه "هماهنگی" در ارتباط با شخصیت یک شخص (طبیعت هماهنگ) استفاده می کنیم که یکپارچگی درونی معنوی او را مشخص می کند (منطقه اخلاقی-روانی). و در نهایت به یک اثر هنری هماهنگ می گوییم - شعر، نثر، نقاشی، فیلم و ... - اگر طبیعی بودن را در آنها احساس کنیم. ارگانیک بودن، هماهنگی (این یک منطقه هنری و زیبایی شناختی است). مفهوم فلسفی و زیبایی شناختی هارمونی با زمان های قدیم.

در میان یونانیان، در اسطوره های مربوط به فضا و هرج و مرج، در مورد هارمونی منعکس شد.

در قرون V-IV. قبل از میلاد مسیح ه. اولین شواهد استفاده از کلمه "هارمونی" در معنای خاص موسیقی-نظری نیز ذکر شده است. در فیلولاس و افلاطون، "هماهنگی" مقیاس اکتاو (نوعی اکتاو) است که ترکیبی از چهارم و پنجم تصور می شود. آریستوکسنوس "هرمونی" را یکی از سه جنس - همساز - ملوس نامید. در تمام این حوزه های مختلف، با کلمه "هماهنگی" ما تصوری از انسجام کل و اجزا، زیبایی، به طور خلاصه داریم - آن تناسب معقول از آغازها، که اساس همه چیز کامل در زندگی است و هنر

موسیقی در اینجا از این قاعده مستثنی نیست: سازدهنی، هارمونی در معنای وسیع هنری و زیبایی‌شناختی هر قطعه مهم موسیقی، سبک نویسنده را مشخص می‌کند. 2.

نقش هارمونی در موسیقی

موسیقی چند ارزشی است، اما در پس تعدد معانی آن تغییر ناپذیری نهفته است... با گذشت زمان، مفهوم هارمونی تغییر کرده است. در تمرین هنری (و مخصوصاً اگر آهنگساز برای سمفونی می نویسد... بنابراین آکورد ششم معمولاً در میانه ساخت های موسیقی استفاده می شود... در طول سه قرن گذشته این آکورد بسیار گسترده شده است...

نتیجه گیری احتمالاً ماهیت متناقض هارمونی دلیلی است که هارمونی موسیقی تقریباً به طور کامل بر روی اضداد بنا شده است.

لایت ماژور و مینور غمگین در مقابل هم قرار دارند. همخوانی، با صدای همخوان خود، با تنش زاویه‌ای خود با ناهماهنگی مخالفت می‌کند - این است دنیای همیشه پرتنش، پویا و متغیر هماهنگی موسیقی.

در واقع هارمونی در یک قطعه موسیقی بیانگر آرزوها و رنج ها، رویاها و امیدها، اضطراب ها و افکار است - همه چیزهایی که زندگی انسان از آن پر است. ریشه توانایی هارمونی موسیقی در توانایی انتقال است سایه های مختلفاحساسات انسانی، گاهی مستقیماً مخالف.

از این گذشته ، هارمونی در همه زمان ها متکی به حالت هایی است که در معنای بیانی آنها متفاوت است. قبلا، پیش از این فیلسوفان یونان باستاندر مورد ماهیت تأثیر حالت‌های موسیقی بحث کرد و تشخیص داد که تغییر حتی در یک صدا در یک حالت منجر به ارزیابی مخالف از بیان آن می‌شود. و واقعا همینطور است. سه گانه اصلی و فرعی فقط در یک صدا با هم تفاوت دارند، اما کاملاً متفاوت هستند. دنیای احساسات آدمی، هر چه بالا و پایین، زیبا و زشت که در روح آدمی است، همه چیز در هنر موسیقی منعکس می شود.

جذابیت این حوزه فیگوراتیو به این واقعیت منجر شد که هارمونی موسیقی در خود غنای هنری پایان ناپذیر، انواع ابزار و تکنیک های بیانی را کشف کرد. به راستی که دنیای روح انسان گنجینه ای تمام نشدنی از انواع معجزات است که در هیچ جای دیگری نخواهید یافت. در موسیقی خطاب به احساسات انسانیشکوفایی بی‌سابقه‌ای نه تنها به کنار هم قرار گرفتن ماژور و مینور رسیده است که می‌تواند تغییر حالات و تصاویر را بیان کند، بلکه به هارمونی‌های ناهنجار نیز رسیده است که ناهمواری ظاهر و شخصیت، تضادها را نشان می‌دهد. دنیای درونیانسانی، درگیری و درگیری بین مردم.

هماهنگی همیشه از تضادها و تضادها در جایی که عشق وجود دارد ناشی می شود. به هر حال، هارمونی روح واقعی هنر، زیبایی و حقیقت آن است. ادبیات 1. Kholopov Yu. N. Harmony. درس نظری، م 1988. 2. هارمونی: درس نظری: کتاب درسی. - سنت پترزبورگ: انتشارات "لان"، 2003 544 ill. - (کتاب های درسی برای دانشگاه ها.

ادبیات خاص). 3. کتابی در مورد موسیقی: مقالات عامه پسند. / Comp. G. Golovinsky، M. Reuterstern - M. انتشارات شوروی. آهنگساز، 1988 4. T.B. موسیقی رومانوف، موسیقی نامفهوم، نامفهوم در موسیقی و علم.

با مطالب دریافتی چه خواهیم کرد:

اگر این مطالب برای شما مفید بود، می توانید آن را در صفحه خود در شبکه های اجتماعی ذخیره کنید:

مقالات بیشتر، مقالات ترم، پایان نامه ها در مورد این موضوع:

به صورت جفت، آنها همیشه در تلاش برای داشتن هارمونی هستند، بنابراین جفت‌های هارمونیوز (آنهایی که به 9 می‌رسند) به شرح زیر خواهند بود.
یادداشت برداری تقریباً کلمه به کلمه دروس جهنم از تیرماه سال شروع شد دروس تصویری دوره اول دانلود شده از اینجا http yafh narod ru asg html.

ارتعاشات هارمونیک انرژی حرکت هارمونیک ساده
نوسانات هارمونیک زمانی اتفاق می‌افتد که نیرویی بر ذره‌ای وارد می‌شود و آن‌ها را به حالت تعادل بازمی‌گرداند. f kx.. در ارتعاشات هارمونیکنیرو از طریق قانون هوک بیان می شود.

روش های اصلی توسعه حافظه موسیقی در آموزش موسیقی
صدا، که موضوع درک یکی از حواس اصلی ما است، نقش مهمی را به عنوان جزئی از تصویر حک شده در حافظه ایفا می کند. ادراک شنوایی، به طور کلی، یک توانایی ذهنی مهم است، و آن .. بنابراین، اگر در رادیو شنیده اید که A. Smetana در ابتدای کار خود حرفه موسیقیبه مردی بی بند و بار معروف بود..

تاریخچه توسعه فرهنگ موسیقی خاکاسیا (تعامل و غنی سازی متقابل آن با فرهنگ موسیقی روسیه)
تاریخچه توسعه فرهنگ موسیقی خاکاسیا تعامل و غنی سازی متقابل آن با فرهنگ موسیقی روسیه مقدمه مشکل توسعه.. مطالعه روند شکل گیری و توسعه فرهنگ موسیقیخاکاسیا، او .. قابل اطمینان ترین چیز در موضوع علوم اجتماعی این است که اصلی را فراموش نکنیم ارتباط تاریخی، به هر سوال با .. نگاه کنید.

صدا، ملودی، هارمونی. آلات موسیقی
خواص صدای موسیقیما درک می کنیم تعداد زیادی از صداهای مختلف. اما همه صداها به یک اندازه در موسیقی استفاده نمی شوند. در موسیقی .. تقریباً تمام سازهای کوبه ای متعلق به چنین سازهایی هستند: مثلث، طبل دام .. بنابراین، برای تشخیص ابزارهای نویزبا توجه به این معیار که آیا امکان نواختن ملودی روی این ساز وجود دارد یا خیر، قابل اعتمادتر است.

کار عملی. نمایش اطلاعات در کامپیوتر رمزگذاری و شمارش مقدار اطلاعات. کسب مهارت برای نمایش اطلاعات باینری در کامپیوتر
هدف از کار .. کسب مهارت در ارائه اطلاعات باینری در .. ترتیب کار ..

توسعه تفکر موسیقایی در دانش آموزان مقطع ابتدایی در یک مدرسه موسیقی
کارکرد جدید آموزش، که توسط فرهنگ تعیین شده است، برای ارتقای رشد شخصیت خلاق طراحی شده است (ابولخانوا-اسلاوسکایا، وی. ارزش عالینمایش آثار اجرا شده در تقاطع روانشناسی موسیقی و موسیقی شناسی (V.V. Medushevsky..

مبانی علوم طبیعی ایده ها در مورد واقعیت اطراف. مبانی مفاهیم بازنمایی یک تصویر فیزیکی قطعی از جهان
ماژول مبانی علوم طبیعی از ایده ها در مورد واقعیت اطراف. بهترین راهبرای یافتن حقیقت..

اندیشه اجتماعی و سیاسی روسیه باستان. "نمایش کتاب". حوزه ایدئولوژی ها
مطالعه اندیشه های سیاسی در سرنوشت ایده های فلسفی مشترک بود. در ابتدا، وجود هر گونه نظام مستقل فلسفی و .. بعید است که بتوان به طور کامل با این موضوع موافق بود. احتمالاً مربوط به .. نادیده گرفتن است اندیشه فلسفیروسیه باستان، تنها به دلیل جهت گیری مذهبی خود، اکنون غیرممکن است.

ایده هایی در مورد فرد کامل در فرهنگ های مختلف
نسبی گرایی و جزم گرایی هر دو هدف جستجوی حقیقت نیستند و این برای وجود انسان خطرناک است. بنابراین، جامعه ای که در آن مردم آزاد باشند، یعنی یک فرد کامل، به ترتیب، کسی است که دستورات سرنوشت را درک کند و ... به گفته پیشینیان، شخصیت سقراط واجد شرایط فوق بود. از یک طرف قابل احترام بود.

موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از زندگی ما است و تقریباً همه جا را همراهی می کند - در تلویزیون و رادیو، در تئاتر و سینما به صدا در می آید. سلایق سلیقه افراد در این موضوع متفاوت است. کسی کلاسیک را دوست دارد و کسی - هارد راکیا جهت های پاپ، یا ترکیبی متنوع از آنها.

هارمونی به عنوان یک علم

در هر موضوعی چیزی به نام هارمونی وجود دارد. در دوره های زمانی مختلف آثار زیادی در این زمینه نوشته شده است. تداعی های اصلی که با این کلمه ایجاد می شود آرامش، صلح است. می توان آن را به معنای واقعی کلمه در تمام حوزه های زندگی بشر ردیابی کرد، مبانی فلسفیکائنات.

بسیاری از اصول فرهنگی و مذهبی اقوام مختلف جهان آن را ستایش می کنند و اساس زندگی بشر می دانند. هماهنگی با خود زندگی را پر از معنا می کند و شرایط مساعدی را برای توسعه آن و حفظ روابط با افراد دیگر ایجاد می کند.

موسیقی و هارمونی

هارمونی در موسیقی نیز از این قاعده مستثنی نیست. صدای هماهنگ سازها در یک ارکستر یا گروه، دلنشین انگیزه های گوش است که می خواهید بارها و بارها بخوانید و گوش دهید... ترکیب نت ها، آهنگ ها و کلیدهای بسیاری نیز شامل این مفهوم می شود. حتی یک علم کامل وجود دارد که به این سوال پاسخ می دهد که هارمونی موسیقی چیست.

او توصیف می کند و مطالعه می کند قوانین خاصو الگوهای تطبیق یادداشت ها در سبک های متفاوتو از نقطه نظر فنی و ترکیبی کلید می زند. همخوانی آنها توالی منطقی را تعیین می کند. چندین زمینه وجود دارد که تعریف "هماهنگی در موسیقی" در آنها اعمال می شود:

• حالت موزیکال.
• سبک.
• آکاردیکا
• ویژگی فردی آثار نویسنده.

این یک رابطه خاص و پیوند متقابل مختلف موسیقی نسبتاً خاص را نشان می دهد و نشان می دهد عناصر هنریو ترکیبات ذاتی در موسیقی.

با تمام صمیمیت، عجیب و غریب بودن، ساخت کلاسیک همزمان آثار، با بالاترین منطق ترکیب صداها به هم متصل می شوند. این به ترکیب های مختلف کمک می کند تا صحبت کنند و پیام نویسنده را به شنوندگان منتقل کنند. بدون چنین درجه بالایی از سازماندهی و رعایت بسیاری از قوانین، قوانین و مفاهیم، ​​شاهکارهای متعدد موسیقی جهان متولد نمی شدند.

تاریخچه مفهوم موسیقی

موسیقی برای مدت طولانی وجود داشته است. مردم از زمان های قدیم به مطالعه صداها و ترکیب آنها پرداخته اند. اگرچه خود این مفهوم تا حدودی با مفهوم مدرن متفاوت بود. حاوی عمق بیشتری بود معنای فلسفی. بنابراین هارمونی در موسیقی را ترکیبی از موسیقی و جهان هستی، هارمونی کیهانی می دانستند که باید با آن منطبق باشد. روح انسان. حتی در کنار هم موسیقی و معماری به عنوان تجلی ایستا آن وجود داشت که در آن هارمونی و انسجام فرم ها، مصالح و همه عناصر نیز حاکم بود.

موسیقی در مظاهر مختلف خود یک روش خاص برای الگوبرداری از جهان است، روشی از زندگی که موسیقی دانان و آهنگسازان مشهور و نه چندان مشهور آن را به شیوه خود دیدند و سعی در تجسم آن داشتند. شایان ذکر است که ایجاد و مطالعه موسیقی و قوانین آن ارتباط مستقیمی با گفتار انسان، منطق، توالی، خلوص، بسامد و آهنگ آن دارد.

گاه شماری مطالعه این مفهوم به روم باستان چین برمی گردد و به تدریج در گسترش آن شتاب بیشتری می گیرد. مطالعه مفاهیم صدا، فواصل، کلیدها، حالت‌ها، مدالیته‌ها نیز با این امر مرتبط است. بزرگترین مطالعه و توسعه مفهوم هارمونی در قرون وسطی، در اواسط قرن شانزدهم ظاهر شد و تا اکتشافات موسیقی و علمی مدرن توسعه یافت. همانطور که موارد جدید باز می شود آلات موسیقیشکل توسعه از ترکیب صدای مونوفونیک به موسیقی چندصدایی پیچیده تر شد. و اصطلاح "هارمونی در موسیقی" نیز دستخوش تغییراتی شد.

خواص هارمونی

نت ها به صدا تبدیل می شوند، سپس آهنگ ها، آکوردها ظاهر می شوند، اثری متولد می شود. فردی که با دقت مطالعه نمی کند دستگاه موسیقی، تعیین درجه ترکیب همه عناصر نسبتاً دشوار است. گوش دادن به درک ملودی و انگیزه. آثار ژانر تراژیک، رمانتیک، کمدی ... از طریق ارتباط نزدیک صداها، حال و هوا، تجربیات احساسی شخصیت ها یا نویسنده ای که همه چیز را پشت سر می گذارد، منتقل می شود.

برای مدت طولانی، سینما تنها با موسیقی نواخته شده توسط نوازندگان همراه بود و پیام هایی را از طریق آن منتقل می کرد و امکانات اضافی بازیگرانی را که فقط با کمک حالات چهره کار می کردند آشکار می کرد. در این راستا به جرات می توان گفت که هارمونی روح موسیقی در هر یک از جلوه های آن است.

تجلی هماهنگی

اگر در مورد مظاهر آن صحبت کنیم، آنها بر اساس متضادها و پیوندهای نزدیک تعدادی از عناصر ساخته شده اند. به نظر می رسد که آنها طبیعت انسانی را تکرار می کنند که در آن انسجام و اختلاف نظر در همان زمان بسیار زیاد است. این همان چیزی است که به هارمونی موسیقایی چنین ناهماهنگی، پیوند کامل و افزودن صداها، آهنگ‌ها، آکوردها و حالت‌ها می‌دهد.

هماهنگی در محیط

معمولاً منظور ما از کلمه "هماهنگی" چیست؟ چه پدیده هایی در اطراف ما با این کلمه مشخص می شوند؟ صحبت از هماهنگی جهان هستی یعنی زیبایی و کمال جهان (حوزه علمی، طبیعی و فلسفی) است. ما از کلمه "هماهنگی" در ارتباط با شخصیت یک شخص (طبیعت هماهنگ) استفاده می کنیم که یکپارچگی درونی معنوی او را مشخص می کند (منطقه اخلاقی-روانی). و در نهایت، اگر طبیعی بودن را در آنها حس کنیم، یک اثر هنری را هماهنگ می‌نامیم - شعر، نثر، عکس، فیلم و غیره. ارگانیک بودن، هماهنگی (این یک منطقه هنری و زیبایی شناختی است).

مفهوم فلسفی و زیبایی شناختی هارمونی از دوران باستان توسعه یافته است. در میان یونانیان، در اسطوره های مربوط به فضا و هرج و مرج، در مورد هارمونی منعکس شد. در قرون V-IV. قبل از میلاد مسیح ه. اولین شواهد استفاده از کلمه "هارمونی" در معنای خاص موسیقی-نظری نیز ذکر شده است. در فیلولاس و افلاطون، "هماهنگی" مقیاس اکتاو (نوعی اکتاو) است که ترکیبی از چهارم و پنجم تصور می شود. آریستوکسنوس "هرمونی" را یکی از سه جنس - همساز - ملوس نامید.

در تمام این حوزه های مختلف، با کلمه "هماهنگی" به ایده انسجام کل و اجزا، زیبایی، به طور خلاصه می پردازیم - آن تناسب معقول از آغازها، که اساس همه چیز کامل در زندگی است و هنر موسیقی در اینجا از این قاعده مستثنی نیست: سازدهنی، هارمونی در معنای وسیع هنری و زیبایی‌شناختی هر قطعه مهم موسیقی، سبک نویسنده را مشخص می‌کند.

نقش هارمونی در موسیقی

از زمان های قدیم، هارمونی موسیقی با هارمونی کیهان همراه بوده است و همانطور که فیلسوف I.A. گراسیموف، موسیقی نیز معنای فلسفی خاصی داشت. تنها کسی که از طریق موسیقی خود با لحن کیهانی هماهنگ باشد می تواند یک موسیقیدان واقعی در نظر گرفته شود

این سؤال که چرا دقیقاً موسیقی به عنوان چیزی برای ارتباط بین زمین و آسمان، نظم کیهانی و جهان زمینی در نظر گرفته شده است، مستلزم توسل به مفهوم هارمونی است. خود مفهوم هارمونی نیاز به تعبیر بیشتری در این رابطه دارد. علیرغم این واقعیت که هارمونی از نقطه نظر فنی به طور سنتی عمدتاً با موسیقی مرتبط است، خود این مفهوم بسیار گسترده تر است. هنگام ذکر هماهنگی جهان، منظور نظم و ساختار کامل آن است، ساختاری که در درجه اول با آرایش فضایی آن مشخص می شود. بنابراین مفهوم هارمونی به شکل های فضایی گسترش می یابد. این از وجود ارجاعات متعدد به هارمونی معماری نیز مشهود است. برگشت پذیری مفهوم هارمونی نیز در توصیف معماری به عنوان موسیقی خاموش و منجمد منعکس می شود. با وجود تمام ماهیت استعاری این تعاریف، آنها منعکس کننده یک ترکیب کاملاً قابل تشخیص و مشخص و جایگزینی ویژگی های مکانی و زمانی هستند. ادراک هندسی صدا شناخته شده است، به عنوان مثال، محصور در یک زیور، مشخصه از شرق باستانیا تصاویر هندسی فیثاغورثی از صداهای هارمونیک، که تنها تصویری از پایداری اتصال ذکر شده است.

موسیقی یک نوع خاص از الگوبرداری از جهان است که در آن به عنوان یک سیستم کامل در نظر گرفته می شود. دومی آن را از سایر عقاید درباره اسطوره متمایز می کند. موسیقی چند ارزشی است، اما در پس تعدد معانی آن، چارچوب تغییر ناپذیر نحو موسیقی نهفته است که توسط ساختارهای ریاضی توصیف شده است. در حال حاضر در این دوگانگی، موسیقی هم به جهان و هم به علم شبیه است، با زبان واضح ریاضیات صحبت می کند، اما سعی می کند تنوع جهان در حال تغییر را در آغوش بگیرد.

هارمونی موسیقی یکی از هماهنگ ترین پدیده هاست. انتزاع بودن صدا نیاز به یک منطق بیش از حد متمرکز دارد - در غیر این صورت موسیقی چیزی به مردم نمی گفت. برای مثال، یک نگاه به سیستم‌های مودال و تونال می‌تواند برای دانشمندان آشکار شود مناطق مختلفمدل‌های ممکن سازمان‌دهی هماهنگ، که در آن غرایز و آرزوهای آهنگ‌ها در محیطی بی‌نهایت آکوستیک، آغشته به روح خلاق انسان متولد می‌شوند.

توانایی هنر موسیقی در پیش بینی شگفت انگیز است بزرگترین دستاوردهایاندیشه علمی اما این توانایی کمتر شگفت انگیز نیست تئوری موسیقی: با تأخیر طبیعی ظاهر می شود و به طور پیوسته بر اساس رونق های علمی پیش بینی شده به خط خود قدم می گذارد تا در سیستم های موسیقی-نظری توسعه یافته تسلط یابد.

مفهوم هارمونی در موسیقی تقریباً به 2500 سال پیش برمی گردد. مفهوم هارمونی، سنتی برای ما (و تفسیر مربوطه از مهمترین رشته ترکیبی و فنی) به عنوان علم آکوردها در سیستم اهنگ ماژور-مینور، عمدتاً تا آغاز قرن 18 توسعه یافت.

بیایید به اساطیر یونان باستان. هارمونی دختر آرس، خدای جنگ و اختلاف، و آفرودیت، الهه عشق و زیبایی بود. به همین دلیل است که ترکیب قدرت موذیانه و ویرانگر و قدرت فراگیر جوانی، زندگی و عشق ابدی، اساس تعادل و آرامش است که با هارمونی تجسم یافته است. و هارمونی در موسیقی تقریباً هرگز به شکل تمام شده خود ظاهر نمی شود، بلکه برعکس، در توسعه، مبارزه، شکل گیری به دست می آید.

فیثاغورثی ها عمیقاً و با پشتکار بی نهایت هارمونی موسیقی را به عنوان همخوانی و همخوانی - لزوماً به عنوان یک کوارت، پنجم و اکتاو در مقایسه با لحن اصلی درک می کردند. عده ای اثنی عشر، یعنی ترکیب یک اکتاو و یک پنجم یا حتی دو اکتاو را همخوان اعلام کردند. با این حال، اساساً چهارم، پنجم و اکتاو بود که در همه جا ظاهر شد، اول از همه، به عنوان همخوان. این خواسته ی ناگزیر شنیدن باستانی بود که به وضوح و بسیار سرسختانه در وهله ی اول ربع، پنجم و اکتاو را همخوان می دانست و ما باید این الزام را یک واقعیت تاریخی انکارناپذیر بدانیم.

متعاقباً، مفهوم هارمونی مبنای معنایی خود را حفظ کرد ("نگوها")، با این حال، ایده های خاصی در مورد هارمونی به عنوان یک انسجام زیربنایی توسط افراد مرتبط برای این امر دیکته شد. دوران تاریخیموسیقی بر اساس معیارهای ارزیابی با توسعه موسیقی چندصدایی، هارمونی به دو دسته «ساده» (تک صدا) و «ترکیب» (چند صدایی؛ در رساله نظریه پرداز انگلیسی دبلیو اودینگتون «مجموع نظریه موسیقی»، اوایل قرن چهاردهم) تقسیم شد. بعدها، هارمونی به عنوان دکترین آکوردها و پیوندهای آنها تفسیر شد (در J. Tsarlino، 1558، - نظریه آکورد، ماژور و مینور، ماژور یا مینور در همه حالت ها؛ در M. Mersenne, 1636-1637 ، - ایده های هارمونی جهانی، نقش باس به عنوان پایه و اساس هارمونی، کشف پدیده ی تون ها در ترکیب صدای موسیقی).

صدا در موسیقی عنصر اولیه است، هسته ای که یک قطعه موسیقی از آن متولد می شود. اما نظم دلخواه صداها را نمی توان اثر هنری نامید، یعنی وجود عناصر اصلی زیبایی نیست. موسیقی، موسیقی واقعی، تنها زمانی آغاز می شود که صداهای آن بر اساس قوانین هارمونی سازماندهی شوند - قوانین طبیعی که یک قطعه موسیقی ناگزیر از آنها تبعیت می کند. می خواهم توجه داشته باشم که این هنر نه تنها در موسیقی، بلکه در هر زمینه دیگری نیز اهمیت دارد. با آموختن هارمونی، می توانید به راحتی آن را هم در زندگی معمولی و هم در جادو به کار ببرید.

وجود هارمونی در هر کاری محسوس است. در عالی‌ترین جلوه‌های هماهنگ خود، به‌عنوان نوری پیوسته در جریان عمل می‌کند که بی‌تردید، بازتابی از هماهنگی غیرزمینی و الهی در آن وجود دارد. جریان موسیقی مُهر آرامش و تعادل عالی را به همراه دارد. البته این به معنای کمبود آنها نیست توسعه چشمگیر، نبض داغ زندگی احساس نمی شود. حالت های کاملاً آرام به ندرت در موسیقی رخ می دهد.

علم هارمونی به معنای جدید کلمه، به عنوان علم آکوردها و توالی آنها، اساساً با آثار نظری رامو آغاز می شود.

در آثار رامو گرایش آشکار به تبیین طبیعی-علمی پدیده های موسیقی وجود دارد. او به دنبال این است که قوانین موسیقی را از پایه ای واحد که طبیعت آن را ارائه کرده است استخراج کند. این "بدن صدادار" است - صدایی که شامل تعدادی تن صدای جزئی است. رامو می نویسد: «هیچ چیز طبیعی تر از آن چیزی نیست که مستقیماً از لحن ناشی می شود» (136، ص 64). رامو اصل هارمونی را به عنوان صدای اصلی (بیس بنیادی) می شناسد که فواصل و آکوردها از آن استخراج می شوند. او همچنین اتصالات همخوانی ها را در هماهنگی، رابطه کلیدها تعیین می کند. آکورد توسط رامو به عنوان یک وحدت آکوستیک و عملکردی در نظر گرفته شده است. او سه ضلع همخوان اصلی و هنجاری برای زمان خود را از سه بازه موجود در یک سلسله مضامین استنتاج می کند: یک پنجم خالص، یک سوم بزرگ و یک سوم فرعی. فاصله پنجم مرجع را به طرق مختلف می توان به دو ثلث تقسیم کرد که سه گانه اصلی و جزئی و در نتیجه دو حالت - ماژور و مینور را می دهد (134، ص 33). رامو آکورد ساخته شده توسط یک سوم را به عنوان نوع اصلی آکورد می شناسد. دیگران به عنوان تبدیل او در نظر گرفته می شوند. این نظم بی سابقه ای را در درک پدیده های هارمونیک به ارمغان آورد. رامو از نسبت به اصطلاح سه گانه، پنجمین نسبت سه سه گانه را استخراج می کند. او در اصل، ماهیت عملکردی اتصالات هارمونیک، توالی ها و آهنگ های هارمونیک را طبقه بندی کرد. آنها دریافتند که این روند توسعه موسیقیبه طور هماهنگ کنترل می شود.

به درستی گرفتن ویژگی واقعی موسیقی کلاسیکوابستگی ملودی به منطق هارمونیک، رامو یک طرفه این موقعیت را مطلق کرد و نمی خواست نقش پویای ملودی را که به تنهایی می تواند به مدل کلاسیک متعادل هارمونی پیشنهادی او با حرکت واقعی توجه کند و در نظریه خود در نظر بگیرد. این در یک جانبه بودن رامو است که با موضع نه چندان یک جانبه J.-J روبرو شد. روسو که بر تقدم ملودی تاکید می کرد، عامل اختلاف مشهور رامو و روسو است.

تئوری موسیقی با کلمه "هارمونی" به معنای کاملاً تعریف شده عمل می کند.

هارمونی به یکی از جنبه های اصلی اشاره دارد زبان موسیقیبا یکپارچگی صداها به طور همزمان (به اصطلاح با "برش" عمودی بافت موسیقی) و یکپارچگی همخوانی ها با یکدیگر ("برش" افقی) همراه است. هارمونی منطقه پیچیده ای از بیان موسیقی است، بسیاری از عناصر گفتار موسیقی - ملودی، ریتم را ترکیب می کند، قوانین توسعه اثر را کنترل می کند.

به منظور نوشتن برای خود ابتدایی، بیشتر ایده ی کلیدر مورد هارمونی، بیایید با آن شروع کنیم مطالعه موردیبا یادآوری مضمون نمایشنامه گریگ «خانه داری». بیایید به آن گوش دهیم، توجه ویژه ای به همخوان هایی که همراهی را تشکیل می دهند.

اول از همه، ما متذکر می شویم که همه همخوانی ها متفاوت هستند: هم از نظر ترکیب آنها (در برخی سه صدای مختلف و در برخی دیگر چهار صدای مختلف وجود دارد) و هم در کیفیت صدا، تأثیر ایجاد شده - از نرم، نسبتاً آرام (اول) ، "قوی"، پایدار (دوم، آخر) تا شدیدترین، ناپایدار (سوم، ششم، هفتم) با تعداد زیادی سایه میانی در بین. چنین همخوانی های متفاوت رنگ آمیزی غنی به صدای ملودیک می بخشد و آنچنان ظرایف عاطفی به آن می بخشد که به خودی خود ندارد.

در ادامه متوجه خواهیم شد که هارمونی ها، اگرچه با مکث از هم جدا شده اند، اما ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند، یکی به طور طبیعی به دیگری منتقل می شود. هر تغییر دلخواه این ارتباط را قطع می کند، صدای طبیعی موسیقی را می شکند.

اجازه دهید به یک ویژگی دیگر از هارمونی در توجه کنیم این مثال. ملودی بدون همراهی به چهار عبارت جداگانه تقسیم می شود که شباهت آنها باعث تقسیم ملودی می شود. و همراهی که بر اساس همخوانی های مختلف ساخته شده است ، علاوه بر این ، به طور متوالی به هم پیوسته است ، گویی از یکدیگر ناشی می شود ، این شباهت را می پوشاند ، تأثیر تکرار "لفظی" را از بین می برد و در نتیجه کل موضوع را به عنوان یک موضوع واحد و تجدید کننده درک می کنیم. در حال توسعه. در نهایت، تنها در یکپارچگی ملودی و همراهی می‌توانیم ایده روشنی از کامل بودن مضمون به دست آوریم: پس از یک سری آکوردهای نسبتاً پرتنش، یک پایانی آرام‌تر احساس پایان فکر موسیقی را ایجاد می‌کند. علاوه بر این، این احساس در مقایسه با احساسی که پایان تنها یک ملودی ایجاد می کند، بسیار متمایزتر و سنگین تر است.

بنابراین، در این یک مثال، مشخص است که نقش هارمونی در یک قطعه موسیقی چقدر متنوع و اساسی است. از ما تحلیل مختصرواضح است که دو طرف در هماهنگی به یک اندازه مهم هستند - ترکیبات صداهای در حال ظهور و ارتباط آنها با یکدیگر.

بنابراین هارمونی سیستم معینی از ترکیبات عمودی صداها به همخوانی ها و سیستم ارتباط این همخوان ها با یکدیگر است.

اصطلاح "هارمونی" در رابطه با موسیقی در ابتدا پیدا شد یونان باستانو به معنای نسبت های خاصی از صداها بود. و از آنجایی که موسیقی آن روزگاران مونوفونیک بود، این روابط طبیعی از ملودی - از توالی صداها یکی پس از دیگری (یعنی از نظر فواصل ملودیک) ناشی می شد. با گذشت زمان، مفهوم هارمونی تغییر کرده است. این با توسعه چند صدایی اتفاق افتاد، با ظاهر شدن نه یک، بلکه چندین صدا، زمانی که این سوال در مورد سازگاری آنها در صداگذاری همزمان مطرح شد.

موسیقی قرن بیستم مفهوم کمی متفاوت از هارمونی را ایجاد کرد که باعث مشکلات قابل توجهی در درک نظری آن می شود و بر این اساس یکی از مهم ترین مشکلات ویژه دکترین مدرن هارمونی است.

در عین حال، درک یک آکورد خاص به عنوان هارمونی (یعنی همخوانی) یا به عنوان مجموعه ای از صداهای نامرتبط به تجربه موسیقی شنونده بستگی دارد. بنابراین، برای یک شنونده ناآماده، هارمونی موسیقی قرن بیستم ممکن است مانند مجموعه ای آشفته از صداهایی باشد که همزمان گرفته شده اند.

بیایید نگاهی دقیق تر به ابزار هماهنگی بیندازیم، ابتدا ویژگی های همخوانی های فردی و سپس منطق ترکیبات آنها را در نظر می گیریم.