La imagen le dio al reloj una descripción. "La persistencia de la memoria" escribió Salvador Dalí en la cúspide de su pasión por las teorías de Freud

En 1931 pintó un cuadro "La persistencia del tiempo" , que a menudo se abrevia simplemente como "El reloj". La imagen tiene un inusual, extraño, extravagante, como todo el trabajo de este artista, la trama y es verdaderamente una obra maestra de la obra de Salvador Dalí. ¿Cuál es el significado del artista en "La persistencia del tiempo" y qué pueden significar todos estos relojes derretidos representados en la imagen?

El significado de la pintura "La persistencia del tiempo" del artista surrealista Salvador Dalí no es fácil de entender. La pintura representa cuatro relojes, ubicados en un lugar destacado, con el telón de fondo de un paisaje desértico. Aunque resulte un poco extraño, el reloj no tiene las formas habituales a las que estamos acostumbrados a verlos. Aquí no son planos, sino que se doblan según la forma de los objetos sobre los que se encuentran. Hay una asociación, como si se estuvieran derritiendo. Queda claro que tenemos una imagen frente a nosotros, realizada al estilo del surrealismo clásico, que plantea algunas preguntas en el espectador, como, por ejemplo: "¿por qué se derriten los relojes", "¿por qué los relojes en el desierto” y “¿dónde está toda la gente?”

Las imágenes del género surrealista, que aparecen ante el espectador en su mejor representación artística, tienen como objetivo transmitirle los sueños del artista. De un vistazo a cualquier cuadro de este género, puede parecer que su autor es un esquizofrénico que combinó en él lo incompatible, donde lugares, personas, objetos, paisajes se entrelazan en combinaciones y combinaciones que desafían la lógica. Discutiendo sobre el significado de la pintura “La persistencia del tiempo”, lo primero que viene a la mente es que Dalí plasmó su sueño en ella.

Si "La persistencia del tiempo" representa un sueño, entonces los relojes derretidos que han perdido sus formas indican la elusividad del tiempo pasado en un sueño. Después de todo, cuando nos despertamos, no nos sorprende que nos acostamos por la noche, y ya es de mañana, y no nos sorprende que ya no sea de noche. Cuando estamos despiertos, sentimos el paso del tiempo, y cuando dormimos, referimos este tiempo a otra realidad. Hay muchas interpretaciones de la pintura "La persistencia de la memoria". Si miramos el arte a través del prisma de un sueño, entonces el reloj distorsionado no tiene poder en el mundo de los sueños y, por lo tanto, se derrite.

En la pintura “La persistencia del tiempo”, el autor quiere decir cuán inútil, sin sentido y arbitraria es nuestra percepción del tiempo en un estado de sueño. Mientras estamos despiertos, estamos constantemente preocupados, nerviosos, apurados y molestos, tratando de hacer tantas cosas como sea posible. Muchos críticos de arte discuten sobre qué tipo de reloj es: de pared o de bolsillo, que eran muy accesorio de moda en los años 20 y 30, la era del surrealismo, el apogeo de su obra. Los surrealistas ridiculizaban muchas cosas, objetos pertenecientes a la clase media, cuyos representantes les daban demasiada importancia, los tomaban demasiado en serio. En nuestro caso, este es un reloj, algo que solo muestra qué hora es.

Muchos historiadores del arte creen que Dalí pintó esta pintura sobre el tema de la teoría de la probabilidad de Albert Einstein, que fue discutida acalorada y emocionadamente en los años treinta. Einstein presentó una teoría que sacudió la creencia de que el tiempo es una cantidad inmutable. Con estos relojes que se derriten, Dalí nos muestra que los relojes, tanto de pared como de bolsillo, se han vuelto primitivos, anticuados y sin de gran importancia ahora un atributo.

En cualquier caso, el cuadro "La persistencia del tiempo" es una de las obras de arte más famosas de Salvador Dalí, que, en verdad, se ha convertido en un icono del surrealismo del siglo XX. Adivinamos, interpretamos, analizamos, suponemos ¿qué significado podría poner el propio autor en este cuadro? Cada simple espectador o crítico de arte profesional tiene su propia percepción de esta imagen. ¿Cuántos de ellos - tantas suposiciones. significado verdadero La pintura "La persistencia del tiempo" ya no es reconocible para nosotros. Dalí dijo que sus pinturas tienen varios temas semánticos: sociales, artísticos, históricos y autobiográficos. Se puede suponer que "Persistencia en el tiempo" es una combinación de ellos.

La pintura es el arte de expresar lo invisible a través de lo visible.

Eugenio Fromentin.

La pintura, y en particular su surrealismo "podcast", no es un género entendido por todos. Los que no entienden se apresuran grandes palabras los críticos y los que entienden están dispuestos a dar millones por pinturas de este género. Aquí está la imagen, la primera y más famosa de los surrealistas, “Flowing Time” tiene “dos campos” de opiniones. Algunos gritan que la imagen no es digna de toda la gloria que tiene, mientras que otros están listos para mirar la imagen durante horas y obtener placer estético...

La imagen del surrealista tiene un significado muy profundo. Y este significado se convierte en un problema: el tiempo que fluye sin rumbo fijo.

En el siglo XX en el que vivió Dalí, este problema ya existía, ya comía a la gente. Muchos no hicieron absolutamente nada útil para ellos ni para la sociedad. Quemaron sus vidas. Y en pleno siglo XXI adquiere aún mayor fuerza y ​​tragedia. Los adolescentes no leen, se sientan frente a las computadoras y varios dispositivos sin rumbo y sin beneficio para ellos mismos. Al contrario: en tu propio perjuicio. E incluso si Dalí no asumió la importancia de su pintura en el siglo XXI, causó sensación y esto es un hecho.

Ahora el "tiempo de fuga" se ha convertido en objeto de disputas y conflictos. Muchos niegan todo significado, niegan el significado mismo y niegan el surrealismo como arte en sí mismo. Argumentan si Dalí tenía alguna idea sobre los problemas del siglo XXI cuando pintó un cuadro en el siglo XX.

Sin embargo, "el tiempo que fluye" se considera una de las pinturas más caras y famosas del artista Salvador Dalí.

Me parece que en y en el siglo XX hubo problemas que pesaron mucho sobre los hombros del pintor. y apertura nuevo genero pintando, él, con un grito plasmado en el lienzo, trató de transmitir a la gente: “¡no pierdas un tiempo precioso!”. Y su llamada fue aceptada no como una "historia" instructiva, sino como una obra maestra del género del surrealismo. El significado se pierde en el dinero que gira alrededor del tiempo que fluye. Y este círculo está cerrado. La imagen, que, según la suposición del autor, debía enseñar a las personas a no perder el tiempo, se convirtió en una paradoja: en sí misma comenzó a desperdiciar el tiempo y el dinero de las personas en vano. ¿Por qué una persona necesita un cuadro en su casa, colgado sin rumbo fijo? ¿Por qué gastar mucho dinero en ello? No creo que Salvador haya pintado una obra maestra por dinero, porque cuando el objetivo es el dinero, no sale nada.

“Leaking Time” lleva varias generaciones enseñando a no perderse, a no desperdiciar preciosos segundos de vida así como así. Muchos aprecian la pintura, es decir, el prestigio: le dieron a Salvador un interés por el surrealismo, pero no notan el grito y el significado incrustado en el lienzo.

Y ahora, cuando es tan importante mostrarle a la gente que el tiempo es más valioso que los diamantes, la imagen es más relevante e instructiva que nunca. Pero solo el dinero gira en torno a ella. Es desafortunado.

En mi opinión, las escuelas deberían tener clases de pintura. No solo dibujar, sino pintar y el significado de pintar. Mostrar a los niños Pinturas famosas artistas famosos y revelarles el significado de sus creaciones. Porque el trabajo de los artistas, que pintan del mismo modo que los poetas y escritores escriben sus obras, no debe convertirse en objeto de prestigio y dinero. No creo que TALES imágenes se dibujen para esto. Minimalismo: sí, estupidez, por la que se paga mucho dinero. Y surrealismo en algunas exposiciones. Pero pinturas como "tiempo que fluye", "cuadrado de Malevich" y otras no deben acumular polvo en las paredes de alguien, sino ser en los museos el centro de atención y reflexión de todos. Puedes discutir sobre el Cuadrado Negro de Kazimir Malevich durante días, qué quiso decir, y en la pintura de Salvador Dalí de año en año encuentra más y más interpretaciones nuevas. Para eso están la pintura y el arte en general. En mi humilde opinión, como dirían los japoneses.

Incluso si no sabes quién pintó La persistencia de la memoria, definitivamente lo has visto. reloj suave, madera seca, colores marrones arenosos: atributos reconocibles del lienzo del surrealista Salvador Dalí. Fecha de creación - 1931, pintado al óleo sobre lienzo hecho a mano. Tamaño pequeño - 24x33 cm Lugar de almacenamiento - Museo arte contemporáneo, Nueva York.

La obra de Dalí está saturada de un desafío a la lógica habitual, al orden natural de las cosas. El artista padecía un trastorno mental de carácter límite, ataques de delirio paranoico, que se reflejaba en todas sus obras. La Persistencia de la Memoria no es una excepción. El cuadro se ha convertido en símbolo de la variabilidad, de la fragilidad del tiempo, contiene Significado oculto, que ayuda a interpretar cartas, notas, autobiografía de un surrealista.

Dalí trató el lienzo con especial inquietud, invirtiendo un significado personal. Esta actitud hacia una obra en miniatura completada en solo dos horas es un factor importante que contribuyó a su popularidad. El lacónico Dalí, después de crear sus "Relojes suaves", habló de ellos con bastante frecuencia, recordó la historia de la creación en su autobiografía, explicó el significado de los elementos en correspondencia, registros. Los historiadores del arte que recopilaron referencias, gracias a este lienzo, pudieron pasar más análisis en profundidad otras obras del famoso surrealista.

Descripción de la imagen

La imagen de los diales derretidos es familiar para todos, pero Descripción detallada las pinturas de Salvador Dali "La persistencia de la memoria" serán recordadas no por todos, sino por algunos elementos importantes ni siquiera lo mirará. En esta composición, cada elemento, combinación de colores y atmósfera general importan.

pintó un cuadro pinturas marrones con la adición de azul. Traslados a la costa caliente - un macizo cabo rocoso se ubica al fondo, junto al mar. Cerca del cabo se puede ver el huevo. Más cerca del plano medio hay un espejo invertido con una superficie lisa.

En el medio hay un olivo marchito, de cuya rama rota cuelga una esfera de reloj flexible. Cerca está la imagen del autor - borrosa, como una almeja, una criatura con ojo cerrado y pestañas Encima del elemento hay otro reloj flexible.

El tercer dial suave cuelga de la esquina de la superficie en la que crece el árbol seco. Frente a él se encuentra el único reloj sólido de toda la composición. Están invertidos, en la superficie de la parte posterior hay numerosas hormigas, formando un cronómetro. La imagen deja muchos espacios vacíos que no necesitan llenarse con detalles artísticos adicionales.

La misma imagen se tomó como base de la pintura "La decadencia de la persistencia de la memoria", pintada en 1952-54. El surrealista le agregó otros elementos: otra esfera flexible, peces, ramas, mucha agua. Este cuadro continúa, complementa y contrasta con el primero.

historia de la creacion

La historia de la creación de la pintura de Salvador Dalí "La persistencia de la memoria" es tan no trivial como toda la biografía del surrealista. En el verano de 1931, Dalí estaba en París preparándose para abrir exposición personal obras. Esperando la vuelta del cine Gala, su esposa civil, que proporcionó un gran impacto en su trabajo, el artista en la mesa estaba pensando en derretir queso. Esa noche, parte de su cena fue queso Camembert, derretido bajo la influencia del calor. El surrealista, aquejado de un dolor de cabeza, visitó el taller antes de acostarse, donde trabajó un paisaje de playa bañado por la luz del atardecer. En el primer plano del lienzo, ya se representaba el esqueleto de un olivo seco.

La atmósfera de la imagen en la mente de Dalí resultó estar en consonancia con otras imágenes importantes. Esa noche, imaginó que de una rama rota de un árbol que colgaba reloj suave. El trabajo en la pintura se continuó de inmediato, a pesar de la migraña vespertina. Tomó dos horas. Cuando volvió Gala, lo más obra famosa artista español se completó por completo.

La esposa del artista argumentó que una vez que ves el lienzo, cómo olvidar la imagen no funcionará. Su creación estuvo facilitada por la forma cambiante del queso y la teoría de la creación de símbolos paranoicos, que Dalí asocia con la vista del cabo de Creus. Esta capa vagó de una obra del surrealista a otra, simbolizando la inviolabilidad de la teoría personal.

Más tarde, el artista reelaboró ​​la idea en un nuevo lienzo, llamado "La desintegración de la persistencia de la memoria". El agua cuelga de una rama aquí, y los elementos se están desintegrando. Incluso los diales que son constantes en su flexibilidad se derriten lentamente y el mundo se divide en bloques precisos matemáticamente claros.

significado secreto

Para entender significado secreto lienzo "La persistencia de la memoria", deberá observar cada atributo de la imagen por separado.

Simbolizan el tiempo no lineal que llena el espacio con un fluir contradictorio. Para Dalí, la conexión entre el tiempo y el espacio era evidente, no consideraba esta idea revolucionaria. Los diales suaves también están asociados con las ideas del filósofo de la antigüedad Heráclito sobre la medición del tiempo por el flujo del pensamiento. Dalí pensó en el pensador griego y sus ideas al crear una imagen, lo cual admitió en una carta al físico Ilya Prigogine.

Hay tres diales que fluyen. Este es un símbolo del pasado, presente y futuro, mezclados en un solo espacio, hablando de una relación obvia.

reloj sólido

Un símbolo de la constancia del fluir del tiempo, en contraposición a las horas suaves. Están cubiertos de hormigas, que el artista asocia con la descomposición, la muerte, la descomposición. Las hormigas crean la forma de un cronómetro, obedecen a la estructura y nunca dejan de simbolizar la decadencia. Las hormigas perseguían al artista desde los recuerdos de la infancia y las fantasías delirantes, estaban obsesivamente presentes en todas partes. Dalí argumentó que el tiempo lineal se devora a sí mismo, no podía prescindir de las hormigas en este concepto.

Cara borrosa con pestañas

Autorretrato surrealista del autor, inmerso en el viscoso mundo de los sueños y el inconsciente humano. El ojo borroso con pestañas está cerrado: el artista está durmiendo. Está indefenso, en el inconsciente nada lo detiene. La forma se asemeja a un molusco, desprovisto de un esqueleto sólido. Salvador dijo que él mismo estaba indefenso, como una ostra sin concha. Su coraza protectora era Gala, que había muerto antes. El artista llamó al sueño la muerte de la realidad, por lo que el mundo de la imagen se vuelve más pesimista a partir de esto.

olivo

Un árbol seco con una rama rota es un olivo. Un símbolo de la antigüedad, que vuelve a recordar las ideas de Heráclito. La sequedad del árbol, la ausencia de follaje y olivos, sugiere que la edad de la sabiduría antigua ha pasado y se ha olvidado, hundido en el olvido.

Otros elementos

La imagen también contiene el Huevo del Mundo, que simboliza la vida. La imagen está tomada de los antiguos místicos griegos, la mitología órfica. El mar es la inmortalidad, la eternidad, el mejor espacio para cualquier viaje en los mundos real e imaginario. El cabo de Creus en la costa catalana, no lejos de la casa del autor, es la encarnación de la teoría de Dalí del flujo de imágenes delirantes en otras imágenes delirantes. La mosca en la esfera más cercana es un hada mediterránea que inspiró a los filósofos antiguos. El espejo horizontal detrás es la impermanencia de los mundos subjetivo y objetivo.

Espectro de color

Predominan los tonos marrones arena, creando un ambiente cálido. Se contrastan con tonos azules fríos que suavizan el estado de ánimo pesimista de la composición. El esquema de color se ajusta a un estado de ánimo melancólico, se convierte en la base del sentimiento de tristeza que queda después de ver la imagen.

Composición general

El análisis del cuadro "La persistencia de la memoria" debe completarse considerando composición general. Dalí es preciso en los detalles, deja una cantidad suficiente espacio vacio, no lleno de objetos. Esto le permite concentrarse en el estado de ánimo del lienzo, encontrar su propio significado, interpretarlo personalmente, sin "diseccionar" cada elemento más pequeño.

El tamaño del lienzo es pequeño, lo que indica el significado personal de la composición para el artista. Toda la composición te permite sumergirte en mundo interior autor para comprender mejor sus experiencias. La "persistencia de la memoria", también conocida como "reloj suave", no requiere un análisis lógico. Al analizar esta obra maestra del arte mundial en el género del surrealismo, se requiere incluir el pensamiento asociativo, la corriente de la conciencia.

Año de pintura: 1931, medidas: 33 cm x 24 cm.

La persistencia de la memoria fue pintada por el pintor surrealista español Salvador Dalí y es una de sus obras más trabajos famosos. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Gracias a la gran cantidad de fanáticos de esta pintura y seguidores del pintor, este lienzo es muy popular y en la actualidad, se menciona a menudo en la cultura popular moderna.

“Llama la atención la ceguera de la gente que siempre hace lo mismo. Me sorprende que el empleado del banco no se coma el cheque, me sorprende que otros artistas, antes que yo, no hayan pensado en dibujar "relojes blandos"..."- escribió Salvador Dalí.

"La persistencia de la memoria" es pintura surrealista. El surrealismo fue un movimiento cultural que tuvo lugar en la década de 1920. Las obras de arte surrealistas presentan un elemento de sorpresa, comparaciones imprevistas y humor irreverente. A veces, es arte que es una expresión libre de la imaginación actual del artista que puede ser difícil de interpretar, y La persistencia de la memoria no es una excepción. Aquí el artista representa objetos duros como blandos.

El cuadro representa un reloj de bolsillo que se derrite lentamente separado de sus cadenas, el mar y una playa desierta en una bahía rodeada de acantilados al fondo (el artista se inspiró en los acantilados del cabo de Creus). Parte de la imagen está iluminada. luz de sol, y parte está envuelta en sombras. Si miras de cerca, también puedes ver pequeñas piedras.

“El paisaje es un estado mental”, dijo Dalí.

Dalí utilizó a menudo la filosofía de lo duro y lo blando en sus pinturas. Según algunos expertos, los relojes derretidos indican la fluidez del tiempo, las piedras sólidas son la realidad de la vida y el mar representa la inmensidad de la tierra. También hay un reloj rojo anaranjado cubierto de hormigas en la pintura, que supuestamente simboliza el tormento de la espera. También llama la atención una extraña figura, en el centro, que se asemeja a una cabeza derretida con una gran nariz, lengua protuberante y un ojo cerrado con largas pestañas. Su cuello parece desvanecerse en la sombra. Algunos lo interpretan como una broma, la cabeza de una persona mirando fijamente y congelada en trance, el futuro espectador de esta imagen, otros creen que se trata de la cabeza del propio Dalí, durante un ataque de migraña. Algunos también dicen que la cabeza tiene esta forma porque está libre de cualquier prejuicio, o simplemente muerta, o el artista creía que la muerte es libertad, porque dijo: “La libertad -si defines su categoría estética- es la encarnación de lo informe, es amorfa”, “La muerte me fascina con la eternidad”.

Hay mucho diferentes versiones Análisis de la Persistencia de la Memoria. La crítica e historiadora del arte Dawn Ades escribió que "el reloj suave es un símbolo inconsciente de la relatividad del espacio y el tiempo". Cuando se le preguntó a Dalí si era cierto que se trataba de una alusión a la teoría de la relatividad de Einstein, respondió con ligereza que solo era una visión surrealista del queso Camembert derritiéndose al sol.

Además, los expertos dicen que las ideas de Freud podrían haber influido en el significado de la obra, ya que el cuadro fue pintado durante los años en que Dalí se interesó por la obra de Freud.

“Cuando escribo, yo mismo no entiendo cuál es el significado de mi imagen. ¡Pero no creas que no tiene sentido! Es solo que es tan profundo y complejo, relajado y caprichoso que elude la percepción lógica estándar”, dijo Dali.

La pintura ha atraído la atención de los amantes del arte durante muchas décadas. Durante este tiempo, la imagen recibió muchas críticas y elogios. Para aquellos a los que les gusta el estilo de arte surrealista, esta es una obra maestra. Para otros, es solo basura o, en el mejor de los casos, la imagen de un lunático. Sea como fuere, esta es una de las obras de arte que no se borrará de la memoria de las personas por mucho tiempo y que provocará nuevos argumentos e interpretaciones.

pintor surrealista, español Salvador Dalí se convirtió en uno de los pintores más enigmáticos del siglo XX. Conocido por su tema extravagante y controvertido, su pintura "La persistencia de la memoria" (1931), es reconocida como la mayor obra maestra del surrealismo. Pero, ¿qué esencia velaba el genio en este lienzo? Hay muchas interpretaciones de la imagen y son completamente diferentes.

El significado detrás de las pinceladas no es fácil de entender. La pintura muestra cuatro relojes y un paisaje desértico al fondo. Los Guardianes del Tiempo, contra todo pronóstico, emergen de su forma familiar, que parece un poco siniestra. Y, al parecer, pretenden derretirse “hasta el final”. La historia "linda" te hace pensar. ¿Por qué se está extendiendo el reloj? ¿Por qué están en el desierto y dónde se pierde la gente? El significado de esta imagen parece inadecuado e ilógico, pero la ejecución casi fotográfica insinúa lo contrario.

Quizá Dalí representó el estado de sueño tan discutido por los surrealistas. Después de todo, solo en un sueño, las personas, los lugares y los objetos no relacionados pueden unirse en un todo único, porque solo en un sueño, los segundos se deprecian con los minutos. Si es así, entonces el reloj deformado simboliza la incertidumbre del paso del tiempo en la noche. Durante el día, podemos rastrear y controlar el tiempo, pero cuando dormimos, se rige por reglas diferentes. Si lo miras desde ese ángulo, parece plausible. En un sueño, el reloj es impotente, no sentimos el tiempo, lo que significa que el reloj solo puede derretirse por su propia inutilidad.

Algunos historiadores del arte creen que el reloj deformado puede simbolizar la teoría de la relatividad de Einstein, que fue nueva y revolucionaria en la década de 1930. Con su ayuda, Einstein propuso Idea Nueva sobre el tiempo como una categoría más compleja, no sujeta a cálculos en el dial. A través de tal prisma, parece que el reloj distorsionado simboliza la incompetencia de sus contrapartes de bolsillo y de pared en el mundo post-Einstein.

Las bromas, el humor, el sarcasmo y los juegos de palabras fueron parte integral del trabajo de los surrealistas. Es posible que este mismo sarcasmo haya afectado también a la Persistencia de la Memoria. Después de todo, un reloj que se extiende puede significar cualquier cosa, pero no constancia. Las hormigas que se comen la esfera de un reloj rojo pueden representar el hábito humano de perder el tiempo sin pensar y al azar.

Un paisaje árido y devastado... Muchos conocedores del arte creen que Dalí representó línea costera playa en tu ciudad natal. El supuesto sentido autobiográfico nos remite a recuerdos de la memoria infantil de El Salvador. Una costa deshabitada, abandonada, muerta desde que Dalí la dejó. Con un reloj distorsionado, Dalí probablemente insinuó que su infancia era cosa del pasado.

"La persistencia de la memoria"- un verdadero icono del surrealismo del siglo XX. Su verdadero significado sigue siendo un misterio para nosotros hasta el día de hoy, y es poco probable que cambie. Se cree que aquí Dalí reunió toda una amalgama de ideas y matices de carácter histórico, autobiográfico, artístico y político.