El rostro de la guerra Salvador hizo una descripción del cuadro. Salvador Dalí y sus pinturas surrealistas

Salvador Dalí, sin exagerar, puede ser llamado el surrealista más famoso del siglo XX, porque su nombre es familiar incluso para aquellos que están completamente alejados de la pintura. Algunas personas lo consideran el genio más grande, otros, un loco. Pero tanto el primero como el segundo reconocen incondicionalmente el talento único del artista. Sus pinturas son una combinación irracional de objetos reales deformados de forma paradójica. Dalí fue un héroe de su tiempo: la obra del maestro fue discutida tanto en los círculos más altos de la sociedad como en el ambiente proletario. Se convirtió en una verdadera encarnación del surrealismo con la inherente libertad de espíritu, la inconsistencia y la extravagancia inherentes a esta tendencia pictórica. Hoy, cualquiera que quiera tener acceso a obras maestras, cuyo autor es Salvador Dalí. Las pinturas, cuyas fotos se pueden ver en este artículo, pueden impresionar a todos los fanáticos del surrealismo.

El papel de Gala en la obra de Dalí

Un enorme legado creativo dejó Salvador Dalí. Las pinturas con títulos que evocan sentimientos encontrados entre muchos hoy en día atraen tanto a los amantes del arte que merecen una consideración y descripción detalladas. La inspiración, modelo, apoyo y principal admiradora del artista fue su esposa Gala (emigrante de Rusia), todos sus lienzos más famosos fueron pintados durante su vida junto a esta mujer.

El significado oculto de "La persistencia de la memoria"

Teniendo en cuenta a Salvador Dalí, vale la pena comenzar con su obra más reconocible: "La persistencia de la memoria" (a veces llamada "Tiempo"). El lienzo fue creado en 1931. El artista se inspiró para escribir una obra maestra en su esposa Gala. Según el propio Dalí, la idea de la pintura se le ocurrió cuando vio algo que se derretía bajo los rayos del sol. ¿Qué quería decir el maestro al representar un reloj blando sobre lienzo con un paisaje como telón de fondo?

Tres diales suaves que adornan el primer plano de la imagen se identifican con el tiempo subjetivo, que fluye libremente y llena de manera desigual todo el espacio libre. El número de horas también es simbólico, porque el número 3 en este lienzo da testimonio del pasado, presente y futuro. El estado blando de los objetos indica la relación entre el espacio y el tiempo, que siempre ha sido evidente para el artista. También hay un reloj sólido en la imagen, representado con el dial hacia abajo. Simbolizan el tiempo objetivo, cuyo curso va en contra de la humanidad.

Salvador Dalí también pintó su autorretrato en este lienzo. La pintura "Tiempo" contiene en primer plano un objeto extendido incomprensible, enmarcado por pestañas. Fue en esta imagen que el autor se pintó durmiendo. En un sueño, una persona libera sus pensamientos, que en estado de vigilia oculta cuidadosamente de los demás. Todo lo que se puede ver en la imagen es el sueño de Dalí, el resultado del triunfo del inconsciente y la muerte de la realidad.

Las hormigas que se arrastran sobre la caja de un reloj sólido simbolizan la decadencia, la decadencia. En la imagen, los insectos se alinean en forma de esfera con flechas e indican que el tiempo objetivo se destruye a sí mismo. Una mosca posada en un reloj blando era un símbolo de inspiración para el pintor. Los antiguos filósofos griegos pasaban mucho tiempo rodeados de estas "hadas mediterráneas" (así llamaba Dalí a las moscas). El espejo que se ve en la imagen de la izquierda es evidencia de la inconstancia del tiempo, refleja tanto mundos objetivos como subjetivos. El huevo en el fondo simboliza la vida, la aceituna seca simboliza la sabiduría antigua olvidada y la eternidad.

"Jirafa en llamas": interpretación de imágenes

Al estudiar las pinturas de Salvador Dalí con una descripción, puede estudiar el trabajo del artista en profundidad, comprender mejor el subtexto de sus pinturas. En 1937, la obra "Jirafa en llamas" salió de debajo del pincel del pintor. Fue un período difícil para España, ya que comenzó un poco antes, además, Europa estaba al borde de la Segunda Guerra Mundial, y Salvador Dalí, como muchas personas progresistas de la época, sintió su cercanía. A pesar de que el maestro afirmó que su "Jirafa en llamas" no tenía nada que ver con los acontecimientos políticos que sacudían el continente, la imagen está completamente saturada de horror y ansiedad.

En primer plano, Dalí pintó a una mujer de pie en una pose de desesperación. Tiene las manos y la cara ensangrentadas, parece que le han arrancado la piel. La mujer parece impotente, incapaz de resistir el peligro inminente. Detrás de ella hay una dama con un trozo de carne en las manos (es un símbolo de autodestrucción y muerte). Ambas figuras se apoyan en el suelo gracias a unos finos puntales. Dalí a menudo los representaba en sus obras para enfatizar la debilidad de una persona. La jirafa, que da nombre a la pintura, está dibujada en el fondo. Es mucho más pequeño que las mujeres, la parte superior de su cuerpo está envuelta en fuego. A pesar de su pequeño tamaño, es el personaje principal del lienzo, encarnando al monstruo que trae el apocalipsis.

Análisis de "Premoniciones de la Guerra Civil"

No sólo en esta obra Salvador Dalí expresó su presentimiento de la guerra. Imágenes con nombres que indican su enfoque aparecieron con el artista más de una vez. Un año antes de "Jirafa", el artista pintó "Construcción blanda con frijoles hervidos" (de lo contrario, se llama "Premonición de la Guerra Civil"). La estructura de las partes del cuerpo humano, representadas en el centro del lienzo, se asemeja a los contornos de España en el mapa. La construcción en la parte superior es demasiado voluminosa, cuelga sobre el suelo y puede derrumbarse en cualquier momento. Debajo del edificio hay esparcidas judías, que aquí parecen completamente fuera de lugar, lo que no hace más que enfatizar el absurdo de los acontecimientos políticos que tenían lugar en la España de la segunda mitad de los años 30.

Descripción de "Rostros de guerra"

“El Rostro de la Guerra” es otra obra que el surrealista dejó a sus fans. La pintura data de 1940, la época en que Europa estaba sumida en las hostilidades. El lienzo representa una cabeza humana con un rostro congelado en agonía. Está rodeada por todos lados por serpientes, en lugar de ojos y boca tiene innumerables cráneos. Parece que la cabeza está literalmente abarrotada de muerte. La imagen simboliza los campos de concentración que acabaron con la vida de millones de personas.

Interpretación de "Dormir"

El sueño es una pintura de 1937 de Salvador Dalí. Representa una enorme cabeza dormida, sostenida por once puntales delgados (exactamente los mismos que las mujeres en el lienzo "Jirafa en llamas"). Las muletas están en todas partes, sostienen los ojos, la frente, la nariz, los labios. El cuerpo de una persona está ausente, pero hay un cuello delgado hacia atrás estirado de manera antinatural. La cabeza representa el sueño y las muletas indican apoyo. Tan pronto como cada parte de la cara encuentre su apoyo, la persona colapsará en el mundo de los sueños. El apoyo no es sólo para las personas. Si te fijas bien, en la esquina izquierda del lienzo puedes ver un pequeño perro, cuyo cuerpo también descansa sobre una muleta. Los soportes también se pueden considerar como hilos que permiten que la cabeza flote libremente durante el sueño, pero no permiten que se despegue completamente del suelo. El fondo azul del lienzo enfatiza aún más el desapego de lo que sucede en él del mundo racional. El artista estaba seguro de que así es como se ve un sueño. La pintura de Salvador Dalí fue incluida en el ciclo de sus obras "Paranoia y Guerra".

Imágenes de Gala

Salvador Dalí también pintó a su amada esposa. Las imágenes con los nombres "Angelus Gala", "Madonna of Port-Ligata" y muchos otros indican directa o indirectamente la presencia de Dyakonova en las tramas de las obras del genio. Por ejemplo, en "Galatea con esferas" (1952), representó a su compañera de vida como una mujer divina, cuyo rostro es visible a través de una gran cantidad de bolas. La esposa de un genio se cierne sobre el mundo real en las capas etéricas superiores. Su musa se convirtió en el personaje principal de pinturas como "Galarina", donde se la representa con el pecho izquierdo desnudo, "Atomic Leda", en la que Dalí presenta a su esposa desnuda como gobernante de Esparta. Casi todas las imágenes femeninas presentes en los lienzos están inspiradas en la fiel esposa del pintor.

La impresión de la obra del pintor.

Las fotos de alta resolución que representan pinturas de Salvador Dalí le permiten estudiar su trabajo hasta el más mínimo detalle. El artista vivió una larga vida y dejó varios cientos de obras. Cada uno de ellos es un mundo interior único e incomparable, desplegado por un genio llamado Salvador Dalí. Las imágenes con nombres conocidos por todos desde la infancia pueden inspirar, causar deleite, desconcierto o incluso disgusto, pero ninguna persona quedará indiferente después de verlas.

"Mi nombre es Salvador -el Salvador- como signo de que en una época de tecnología amenazadora y de prosperidad de la mediocridad, que tenemos el honor de soportar, estoy llamado a salvar el arte del vacío".

Cataluña, primavera de 1970

El sol de la mañana llenó la pobre y pequeña habitación, y bajo la luz brillante y alegre, la atmósfera miserable parecía aún más miserable y miserable. La cómoda polvorienta y destartalada parecía hundirse bajo la certera puntería de los rayos, la alfombra gastada se encogía, las fotografías en marcos hechos a sí mismos evocaban tristeza, aunque las personas sonrientes de las imágenes parecían corresponder al buen tiempo.

Anna se sentó bruscamente en la cama, el borde de la manta, que se cayó de la funda nórdica rota, tocó uno de los marcos de la mesa rayada y manchada de pintura, y ella voló al suelo. El vidrio se rompió. Anna se inclinó de mala gana, sacó una fotografía de los fragmentos y la miró casi con disgusto. Chocado y bueno. Ya no recuerda cuándo fue. Y qué más da si nunca vuelve a pasar.

Madre, padre y ella, Anna, se pararon, abrazados, en las escaleras de la catedral y sonrieron descuidadamente al sol de primavera, tan brillante como hoy. Madre: esbelta, bonita, con un vestido largo y ligero con mangas abullonadas, zapatos de tacón bajo, con un pañuelo de encaje arrojado casualmente sobre su cabello recogido en un moño estricto y una canasta de mimbre bastante grande en sus manos, parecía un señorita descendida del lienzo de Renoir. Padre, alto, de hombros anchos, vestido con su único pero realmente elegante traje con solapas vaporizadas y botones de chaqueta brillantes y pantalones deliciosamente parejos, con una mirada alegre y una sonrisa abierta como la nieve, con una mano sostenía cuidadosamente a su esposa debajo de la codo, con el otro fuertemente presionado a su propia hija. La hija no miró a la lente. La niña levantó la cabeza con un mechón de alegres rizos oscuros, saliendo de una trenza corta con un gran lazo, y admiró a sus padres. La niña vestía un vestido blanco largo, zapatos con un tacón pequeño pero inmóvil, y en los zapatos había hebillas plateadas entrelazadas con guirnaldas de cuentas brillantes. Por el bien de estos zapatos, mi madre empeñó un viejo broche que heredó de su abuela, su única pieza de joyería además de un delgado anillo de bodas. Anna nunca lo hubiera sabido si no hubiera escuchado cómo su madre se quejaba con su amiga de que si no fuera por la comunión de su hija, ella nunca... Realmente quería odiar los zapatos y rechazarlos. ¡Pero Ay! Eran tan hermosos y fabulosamente increíbles entre toda la ropa más ordinaria e incluso bastante pobre de su armario que estaba más allá de sus fuerzas para separarse de ellos. Anna le susurró a su padre sobre el broche. Él no respondió, solo la arruga apenas visible en su frente se hizo más profunda y expresiva por una fracción de segundo.

Y luego llegó el día de la Primera Comunión. Anna caminó hasta la catedral junto con otros niños y niñas de Girona igualmente orgullosos y felices y pensó que nadie más tenía hebillas tan asombrosamente brillantes. Y cuando todo terminó y salieron de la iglesia, y el fotógrafo ya había dicho el sacramental: “¡Atención! ¡Estoy filmando!" - ¡El padre de repente, disculpándose, levantó la mano, pidió esperar y, como un mago, sacó ese broche muy viejo de su bolsillo! Lo colocó en el vestido de su madre y se congeló, apoyando a su esposa y abrazando a su hija. Y Anna admiraba a sus padres. En los ojos de la madre asombrada, asombrada y admirada, una pregunta silenciosa se congeló: "¿Cómo?" El orgullo y la complacencia no abandonaron el rostro del padre enamorado. Y Anna, de diez años, solo sonrió, mirándolos y sin dudar en absoluto de que siempre sería así.

Solo han pasado ocho años, pero parece una eternidad. Según Anna, todo esto fue en una vida pasada. Tiró la foto con disgusto, tratando de sacar de su mente las imágenes felices del pasado. No es que todo se trate de ella. Mucho tiempo sin hablar de ella. Eso es solo que estos ocho años no se tratan de ella.

El padre fue despedido en la fábrica. Se convirtió en un golpe. En el contexto de constantes conversaciones sobre la economía finalmente en crecimiento, que se escuchaba en todas partes: desde la radio, en los cafés, en el mercado, en el contexto de los titulares de los periódicos y revistas que gritaban sobre la recuperación económica, la pérdida de un trabajo fue aún más deprimente. Madre volvió a empeñar el broche (el rescate estaba fuera de cuestión) y recibió el doble de pedidos. Mamá era buena modista y siempre ganaba bastante dinero. El padre solía estar orgulloso de esto, siempre vestía con entusiasmo ese mismo traje formal con botones brillantes y a cada paso decía que esa era la creación de su amada Elena. Y ahora incluso olía a irritación por su propia insolvencia debido a la espalda de su esposa constantemente encorvada sobre la máquina de coser. Callaba cada vez más, sonreía cada vez menos, se encerraba y se acostaba en el sofá, vuelto hacia la pared.

- ¿Papá está enfermo? Por alguna razón, Anna evitaba a su padre, que ahora parecía sombrío y amargado.

“Un poco, sol.

- ¿Qué le duele?

- Claro. - Anna fue a su habitación, tomó pinceles y pinturas y pintó el alma enferma de su padre: un torbellino oscuro de una tormenta negra y roja que se levantaba de las cenizas de las ilusiones rotas y se iba al abismo de la melancolía del pantano verde oscuro. La madre estaba asustada por estas imágenes.

¿Qué son esas rayas y círculos? Ojalá pudiera dibujar algo mejor. Manzanas, por ejemplo, o flores. Y por qué, en general, este dibujo. Ve mejor, te enseñaré a coser.

La costurera de Anna no trabajaba. Sólo se lastimó las manos. Hubo muchas lágrimas, de poco sirvió, y su madre, al final, la dejó sola. Su alianza se derrumbó. La madre ahora pasaba el tiempo con una máquina de escribir, el padre con un sofá, Anna en un caballete improvisado que su padre le había hecho hace unos años. Anna pasó todo su tiempo libre en la escuela de arte, escuchando a medias el descontento de su madre:

- ¿Quién necesita este embadurnamiento? ¿Y por qué te llevé allí? ¿Es un artista una profesión? ¿A quién está alimentando?

- ¡Salvador!

- ¡Ana! ¡No me hagas reír! ¿Dónde estás tú y dónde está Dalí?

Anna no se atrevió a discutir, se alejó del conflicto, pero aún susurró en voz baja:

“Al menos los dos somos catalanes.

Aproximadamente un año después, mi padre consiguió un trabajo en una nueva fábrica, pero esto no le trajo alegría a mi madre. Nuevo lugar: nuevos conocidos que estaban consumidos por la idea de la eliminación de Franco. Padre, por el contrario, se animó, enderezó los hombros, habló con consignas y creyó en un futuro mejor. Su madre, por el contrario, se inclinó aún más y susurró en voz baja que terminaría sus días en prisión.

- ¡No croes! - el padre se indignó y pidió pacíficamente dar a luz a su segundo hijo.

“Apenas podemos tirar de uno”, la madre suspiró y desvió la mirada. Ella también quería un segundo hijo: ciertamente un niño, y que fuera igual de alto e inteligente y, por supuesto, para que luego tuviera una educación, para que no le gustara a sus padres. Bueno, no como una hermana, por supuesto, que se imagina a sí misma como una artista. ¿Qué clase de artista hay en Girona, donde, aparte de una escuela de arte, no hay otro lugar donde aprender? El chico quería desesperadamente, pero era increíblemente difícil decidirse. A la madre le parecía que si no metían a su padre en la cárcel, seguramente serían despedidos nuevamente por opiniones radicales, y ella tendría que arrastrar no a un niño, sino a dos solos. Y dos hijos en tiempos de Franco para la española, eso sí, es un auténtico lujo, y para su familia, un lujo inasequible. Aún así, el instinto maternal se hizo cargo. Anna tenía casi quince años cuando fue informada de la inminente reposición de la familia. Ella estaba encantada, por supuesto. No es que soñara con un hermano o una hermana, soñaba con pintar. Y le parecía que la madre, con la llegada del bebé, se reconciliaría y dejaría que ella, Anna, fuera a la Academia de las Artes de Madrid. Por un breve tiempo reinó en la casa un ambiente de feliz expectativa. Las cenas familiares volvieron a ser idílicas y tranquilas. No hubo consignas revolucionarias del padre, ni lágrimas nerviosas de la madre, ni el deseo de Anna de esconderse en su cuarto y arrojar confusión sobre el lienzo. Los padres discutían constantemente los nombres masculinos, porque "una niña simplemente no puede aparecer, seguramente habrá un niño, ya lo sabemos". Anna estaba un poco ofendida, le parecía que ella también había tomado por error el lugar de un niño, a quien su madre quería con la misma fuerza increíble, pero no sucedió. Se atrevió a expresar en voz alta sus temores y, para salvarla de la inquietud, sus padres incluso accedieron al nombre que había elegido para su hermano, y su madre dijo, dominándose a sí misma:

“Después de todo, si vuelve a ser una niña, no tendrás que preocuparte por el nombre. Alejandro, Alejandra - cual es la diferencia!

Nace Alejandro. Alejandro fue diagnosticado con fibrosis quística. El padre de alguna manera se marchitó de inmediato, evitó acercarse al niño que respiraba con dificultad y se sintonizó de antemano para un final rápido. La madre, por el contrario, parecía estar loca en su deseo de burlar al destino. Con ojos ardientes, revisando nerviosamente los pañales y las camisetas, inspiró a Anna:

“¡Los médicos dicen que con buen cuidado, puede vivir hasta los cuarenta!” Solo necesita muchas proteínas, vitaminas e inhalaciones, sí, ciertamente inhalaciones, y también, por supuesto, antibióticos, porque la neumonía será casi constante. Tanto ejercicio como masaje. Por supuesto, todo es tan caro. Pero el estado ayuda, y estamos trabajando, y no somos nada viejos, criaremos al niño. Pero la medicina avanza. Quién sabe qué pasará dentro de veinte años, tal vez encuentren una cura. Ya están hablando de un futuro trasplante de pulmón, ¿te imaginas?

Ana no tenía idea. Esa noche, soñó con una imagen: un par de pulmones, enredados en una telaraña verde venenosa, se escapaban del esternón. Uno se precipitó hacia abajo, donde las llamas pretendían devorarlo, el otro parecía querer remontarse y desaparecer en la boca del tiburón que se acercaba desde arriba. Y alrededor de esta aterradora confusión volaban moscas, pululaban serpientes y saltaban saltamontes. En la esquina inferior derecha había un autógrafo, que Anna no pudo evitar reconocer. La firma "Dalí" estaba escrita y leída con tanta claridad que el sueño se desvaneció. No, no, Anna negó con la cabeza. El genio no podía dibujar saltamontes. Esta es una de sus fobias, ella misma leyó la entrevista, cómo en la escuela, sabiendo de su miedo, los compañeros se burlaban de Salvador y le ponían odiosos saltamontes debajo del cuello. Dalí no los dibujaría. Esta es ella - Anna - surrealismo. La niña escuchó la tos ronca y retumbante del bebé detrás de la delgada pared y sonrió. ¡Oh, no! Este es su realismo. Fue al lienzo y pintó su sueño. El padre trabajará, la madre cuidará de su hermano y tal vez aún dejen que Anna se vaya a Madrid. Después de todo, no les importaba tanto la escuela de arte. Les gustaba escuchar que su hija tenía talento.

- Déjalo caminar. Además, las lecciones son gratuitas, eso es lo que dijeron los padres. Y aunque Anna recordó que no consideraban la profesión de artista una profesión, realmente esperaba poder convencerlos, usando la educación gratuita como argumento. "Puedes ingresar a la academia a través de una competencia, pero no puedo ingresar a otras facultades, he estado dibujando toda mi vida y no puedo hacer otra cosa, y no quiero poder hacerlo" - esto fue la frase que había preparado, que pensaba decir en dos años.

Dos años más tarde, justo antes de la graduación de la escuela secundaria de Anna, su padre sufrió una lesión industrial: una fractura irreversible de la columna vertebral. Estaba recostado en el sofá de nuevo, solo que no podía darse la vuelta. No podía hacer nada en absoluto. Solo para llorar cuando su esposa e hija giraron su cuerpo inmovilizado, tratando de evitar las escaras. El día en que su padre fue dado de alta del hospital por "supervivencia", Anna sacó la imagen del caballete, en la que había estado trabajando durante dos meses. Era un cuadro de la iglesia de Figueres. Tenía la intención de enviar el trabajo a la oficina de admisiones en Madrid: necesitaban un paisaje urbano. Tenía que ir tres o cuatro veces a Figueres y el paisaje estaría terminado. Anna guardó el cuadro en el armario. Guardó todas las pinturas, pinceles y pinturas. ¡Todos! ¡No para pintar! ¡No para los sueños! ¡No de por vida!

¡Ana, piensa! Su anciana maestra de la escuela de arte apenas estaba conteniendo las lágrimas. “¿Estas manos”, apretó los dedos largos y delgados de la niña, “están hechas para trabajar en una fábrica?” ¡Tus pinceles nacieron para crear pinturas!

"Ya me he decidido", insistió Anna obstinadamente. Necesitamos dinero, pero la planta necesita gente.

Ana, esto está mal. Lo que pasó en tu familia es, por supuesto, terrible, pero sacrificar tu sueño está mal.

Si Anna se hubiera visto desde un lado en ese momento, habría notado que por un momento la misma arruga apareció en su frente que su padre cuando escuchó sobre el broche empeñado.

“El tiempo lo dirá”, respondió Anna.

Pero el tiempo parece haberse detenido. Los días pasaban, igualmente monótonos, como si el destino se burlara de Anna y su familia. La niña trabajaba en la fábrica como una capa de baldosas de cerámica. A veces miraba dentro de la tienda de arte y, con gran expectación, observaba el trabajo de los artistas durante varios segundos. Aplicaron a mano un diseño, inventado por un importante y estricto diseñador, sobre costosos azulejos. Oh, si Anna tuviera la oportunidad de convertirse (no, por supuesto, no en diseñadora, no soñó con eso) al menos en uno de estos artistas que se sentaban durante horas en un lugar y pintaban solemnemente rizos, pétalos y ramitas. Un mínimo de creatividad, un mínimo de imaginación, pero aun así dibujaron. Y Anna llegó a casa medio muerta, y todavía tenía que sentarse con su padre, lavarlo, alimentarlo, después de todo, su madre también estaba completamente exhausta: todo el día estuvo dividido entre dos inválidos. Juega con Alejandro: el niño no tiene la culpa de nada, solo es un niño que necesita atención. Así dijo la madre, y Anna hizo lo que se esperaba de ella. Ya había olvidado que ella misma había sido recientemente una niña con sus sueños altísimos y sus planes brillantes. Sería más fácil para ella si la madre mostrara simpatía, lástima o al menos preguntara qué quería realmente su hija de la vida. Pero a la madre le parecía que nadie en el mundo podía tener otras tareas que prolongar la vida de su precioso hijo. Y Anna continuó humildemente, sin refunfuñar.

Lo alargué todo lo que pude. Dos años. Dos largos años de polvo, suciedad y pesadez. Dos años muy duros de tos constante, inhalaciones, pastillas, inyecciones. Dos años de esperanza materna y fe casi loca. Terminaron en un día. Anna volvió del trabajo y, por una lágrima punzante que rodó por la mejilla silenciosa de su padre, se dio cuenta de que todo había terminado. Madre no estaba en casa. Y Anna incluso se alegró de poder dejar de llorar y gemir durante algún tiempo. No quería llorar en absoluto. Se parecía a sí misma repugnante, repugnante, una persona con un alma fea y despiadada. Después de todo, un sentimiento de gran alivio y libertad embriagadora la abrumó mucho más que la lástima triste por su hermano muerto. "A él ya no le importa", le latía la cabeza, "pero viviré, viviré, viviré".

La llave giró en la cerradura. Anna quería correr hacia su madre, abrazarla, llorar sobre los hombros del otro, finalmente hablar sobre lo increíblemente difícil que fue todo y, quizás incluso mejor, que lo que sucedió sucedió antes de lo que podría. Pero su madre se le adelantó:

- ¿Satisfecho?

Hebras grises sin lavar colgaban como carámbanos a lo largo de la cara. Los ojos de Anna se clavaron en ella con una mirada pesada, casi demente.

"Yo no..." Anna se cubrió la cara con la mano, como si tratara de protegerse de esos ojos.

- ¡Satisfecho! - Madre negó con la cabeza y se rió histéricamente, más como llorando. - Deberías estar satisfecho. Lo soñaste de inmediato. ¿Crees que no lo vi? ¿Crees que no entendiste?

- ¡Madre! ¡¿Qué estas diciendo?! Fue difícil para mí, eso es todo.

- ¡¿Difícil?! ¡¿Qué sabes de lo difícil que es?! ¡Fue mi hijo el que murió! ¡Tengo! ¡Tengo! La madre pasó junto a Anna. - ¡Fuiste tú quien lo tomó! Anna no se atrevió a decir una palabra más. Se quedó en silencio y pensó en su padre, quien se vio obligado a escuchar todo esto con impotencia y sufrir la imposibilidad de cambiar nada. “¿Crees que no me di cuenta con cuánto anhelo miras tu estúpido armario? Durante mucho tiempo quise tirar todo este arte: solo acumula polvo, todas las manos no alcanzaron, pero está bien, lo resolveré, todavía ...

- Terminaré contigo, mañana.

* * *

Anna iba a cumplir su promesa. Colocó con cuidado la fotografía que aún sostenía en sus manos sobre la cómoda. "Me alegro de que la foto no se dañe". Sí, ella no recuerda aquellos tiempos felices. Pero después de todo, hay una fotografía, lo que significa que la infancia feliz de Anna no es un espejismo en absoluto. Escuchó el silencio de la casa. El único sonido que venía de la habitación de al lado era el ronquido medido y prolongado de mi padre. La niña miró el sencillo despertador que había en la cabecera de la cama. Octava hora. Durmió casi diez horas. ¿Cuándo fue la última vez que sucedió esto? Se acostaba tarde, se levantaba temprano y por la noche se despertaba de vez en cuando por la tos ladradora y tensa de su hermano. Probablemente, su padre seguía durmiendo precisamente porque por primera vez en dos años, nada ni nadie perturbó su sueño nocturno.

Anna miró fuera de su habitación. La manta de la cama de mi padre subía y bajaba con el acompañamiento de sibilancias. La cama de la madre quedó intacta.

- ¿Mamá? Anna cruzó de puntillas la habitación y se asomó a la pequeña cocina. Ella estaba vacía. La chica se sonrojó y se mordió el labio con ira. Bueno, por supuesto! La madre decidió revolcarse en el dolor: se fue a deambular por Girona, o lloró en el hospital, o encendió velas en la catedral. ¡Dondequiera que esté, no importa! Lo importante es que ella no está en la casa. Una excelente manera de evitar que Anna se vaya. Madre sabe perfectamente que Anna no se atreverá a dejar a su padre. Qué castigo tan peculiar: si quieres irte de la planta, quédate en casa. No ves, tenemos una persona indefensa aquí, y tu trabajo es cuidarlo. Anna hizo una mueca. ¡Bueno yo no! Ella no dejará a nadie, pero se irá por un tiempo, ¿por qué no? "¡Deja de vivir la vida de otra persona! ella repitió las palabras de su amo. “¡Es hora de vivir la tuya!”

Media hora después, Anna ya tenía prisa por llegar a la estación. El padre fue lavado y alimentado. En la mesa junto a su cama había periódicos frescos, había una botella de agua, varios sándwiches en un plato estaban cubiertos con una servilleta, la radio zumbaba suavemente con la voz de Rafael. El alma de Anna estaba tranquila. No tenía nada de qué culparse. Solo que pocas horas después de la muerte de su hermano, ella, casi bailando, caminó por la calle y también tarareó en voz baja:

- ¡Corazón, no puede ser! ¡No quieres matarme! Una línea de una canción del famoso cantante español Rafael.

Anna misma no entendía por qué esta melodía romántica sobre el amor no correspondido se apegó a ella. Lo más probable es que solo fuera un intento inútil de calmarse para que el corazón no latiera tan fuerte. Pero saltaba, galopaba, revoloteaba y cantaba. Cantó cuando Anna, con voz temblorosa, pidió en la taquilla un billete para Figueres; entonces, con su sexto sentido, la niña esperó encontrarse con un milagro.

Anna miró por la ventana el paisaje que cambiaba rápidamente. Bastante polvorientos, marchitos por el sol y algo desolados alrededores de Girona pronto fueron reemplazados por colores verdes brillantes y densos de casi la Cataluña francesa. Mirando esta naturaleza increíblemente sabrosa, atractiva, como si fuera irreal, la niña de repente recordó la pintura "España". El cuadro fue pintado en 1938. su amado Dalí. Sí, el artista representó un país que sufría una guerra civil. Sin embargo, los colores que usó en el lienzo también fueron comunes para la apariencia de la España moderna: una llanura española estirada del color del café con leche, una mezcla de suciedad, polvo y caos. El cielo está en el horizonte. Pero no brillante ni azul, sino de alguna manera aburrido, sombrío, como inanimado y aburrido por lo que el país tiene que soportar. Y en el centro del lienzo está la propia España sufriente en forma de un extraño armario con una caja abierta de la que cuelga un trapo ensangrentado, y una mano femenina desnuda, como salida de la cabeza de un caballo y figuras de otros animales y soldados corriendo al azar alrededor de la imagen.

Hace mucho tiempo que España no está en guerra, pero ¿realmente ha cambiado? No para Anna en absoluto. Ella misma se recordó a sí misma esta imagen de aburrimiento y aburrimiento, triste y sin alegría.

Debajo de Figueres había una niebla matutina, una neblina ligera y suave, detrás de la cual se podía adivinar el brillo del sol, el azul profundo del cielo, el jugoso aroma de la vegetación furiosa por todas partes y el susurro de los arroyos de las montañas vivas. Dalí no escribió tal España. Prefería vivir en él. ¿Qué pasa con la escritura? ¿Para qué? Un idilio es un complot para mentes limitadas. Bueno, Anna no pretende ser un genio. Ella también está feliz de respirar el mismo aire con El Salvador. Y escribirá con gusto la España en que vive el maestro.

Figueres recibió a la chica con los cálidos rayos del sol primaveral y el aroma de los croissants recién horneados (se hacía sentir la proximidad de la frontera francesa). Anna tomó fácilmente un caballete y un tubo de pinceles y pinturas y caminó rápidamente hacia la iglesia de San Pedro. Desde hace dos años el panorama no ha cambiado. Anna sintió físicamente el agotamiento de un hombre hambriento al que no se le había permitido comer durante mucho tiempo, y ahora lo llevaron a una mesa llena de platos y le ofrecieron elegir. ¿Donde empezar? ¿Pintar cielos despejados o lidiar con el ala oeste inacabada de la iglesia? ¿O tal vez agregar al lienzo este gato anaranjado que se lava con descaro en la mesa de la taberna? ¿Si, Por qué no? Gran pista: lo mundano junto a lo divino. Y esta pareja de viejitos que toman café mañanero y sonríen al sol, que ya se ha ganado un trozo de plaza. Tenemos que darnos prisa. En aproximadamente tres horas llenará todo el espacio, la luz cambiará y se calentará demasiado para trabajar.

Anna decidió comenzar con el ala de la iglesia. Tenía miedo de perder el don de la reproducción exacta. Quién sabe si los ojos se lavan, si las manos se confunden después de muchos meses de inactividad. La niña comenzó el trabajo exactamente como se alimenta a un hombre que ha pasado mucho tiempo sin comer. Lentamente, con pequeños trazos, deteniéndose, mirando de cerca, sintiendo el sabor maravilloso de cada trazo, Anna aplicó los contornos de piedra de la iglesia al lienzo. Como toda persona apasionada por su trabajo, no se percató de nada a su alrededor. Pero era imposible no escuchar esta exclamación. Primero, algo golpeó desde la izquierda, luego sonó una fuerte voz indignada:

- ¡Manipular! ¿Por quién? ¿Yo? ¡Inaceptable, escandaloso y extremadamente imprudente! ¡¿Qué se imaginaban?!

Anna ni siquiera entendió qué atrajo su atención. Estas palabras que llegaron a la conciencia, o el hecho de que todo el cuadrado se congeló a la vez y se volvió en la dirección de la voz. La chica también miró en esa dirección y se congeló en mudo asombro. No, no había nada demasiado escandaloso en el hombre que hablaba en voz alta hoy. Traje oscuro normal. A menos que los pantalones sean excesivamente estrechos y la corbata se elija deliberadamente brillante, para que se vea desde todas partes. El cabello largo hasta los hombros está cuidadosamente peinado hacia atrás y peinado con gel, un elegante bastón golpea con indignación junto a costosos zapatos lustrados. Al parecer, con este bastón, su dueño golpeó la pared de piedra del teatro destruido. Casi un español normal y corriente. Incluso si no hay tantos de ellos, gente tan rica, en los tiempos modernos, pero lo son. Y probablemente usen zapatos caros, chaquetas elegantes, corbatas brillantes y pipas planchadas. Pero este ciudadano no podía ser confundido con ninguno de ellos. No fue solo Anna quien lo reconoció. Toda la plaza lo miraba fijamente, preparándose para quitarse el sombrero o inclinarse cortésmente a modo de saludo. Estos ojos sobresalen un poco, estos largos bigotes son famosos por torcer hacia arriba ... Dijo que cortó las puntas y luego las volvió a pegar con miel. El bigote crece, se tuerce hacia arriba, y hace que la apariencia de su dueño sea única y fácilmente reconocible en todas partes.

- ¡Señor Dalí! - El arco del teatro en ruinas parecía vibrar por una fuerte voz, y un hombre sin aliento salió corriendo de allí. - ¡Salvador! - Alcanzó al famoso artista y casi decidió tocarle el codo, pero cambió de opinión a tiempo. La mano se congeló en el aire, y las palabras en la garganta. Simplemente se paró al lado del hombre que atrajo la atención de todos hacia sí mismo y repitió, como si estuviera nervioso:

- ¡Señor Dalí, Salvador!

El artista esperó con impaciencia la continuación, golpeando su bastón y, sin esperar, se inclinó en broma hacia su interlocutor o hacia los espectadores agradecidos y se presentó en voz alta:

- Salvador Domenech Felip Jacinte Dali y Domenech, Marqués de Dali de Pubol.

"Nooo", gimió Anna demasiado fuerte, y el artista se volvió hacia ella, levantando una ceja irónica. Hizo clic en sus zapatos, inclinó la cabeza y confirmó con una risita:

- Él mismo.

- ¡No puede ser! - Anna ya lo dijo en un susurro apenas audible. Sus labios estaban pegados, su garganta estaba seca, a la niña le parecía que incluso la iglesia en el lienzo, y tal vez incluso en la plaza, entrecerraron los ojos por la sorpresa. - ¡Salvador Dalí! Anna apretó el cepillo que sostenía en su mano de modo que sus nudillos se pusieron blancos, sus uñas se clavaron dolorosamente en su palma.

Si te fijas, este encuentro no era tan imposible. Al fin y al cabo, Figueres es la ciudad natal del artista. Aquí nació, creció, su padre vivió aquí, la familia de su hermana probablemente vive aquí. Sí, y el propio Dalí bien puede tener un apartamento o incluso una casa aquí. Aunque, por lo que recuerda Anna, los periódicos escribieron que construyó un castillo para su esposa en Púbol. Quizás vivan allí. O, como antes, en Port Lligat. Sea como sea, pero todos estos lugares están muy cerca de Figueres. Dalí es un hombre libre, mucho más libre que otros. Y ciertamente puede darse el lujo de estar donde le plazca. Quizás si se hubiera anunciado el año pasado que Armstrong había aterrizado en la luna con un famoso catalán, a Anna le hubiera impresionado menos. Aunque, por supuesto, en sí misma esta suposición es increíble y no está en absoluto en el espíritu del artista. Dalí es muy sensible a su salud, a cuestiones de seguridad y autoconservación. Es posible que haya decidido que el espacio está repleto de bacterias desconocidas. Pero si lo convencieron de que se pusiera un traje espacial y le explicaran que el vuelo sería el evento más grandioso en la historia de la humanidad (¿cómo podría un evento tan grandioso prescindir del propio Dalí?), Entonces el impactante rey podría aprovechar la oferta. para otra salida vertiginosa. Pero el artista no voló a la luna. Pero él se quedó aquí, en el centro de Figueres, a pocos pasos de Anna y su caballete, apoyado casualmente en un bastón y mirando a su compañero con una expresión de extremo disgusto. Y esta inesperada proximidad de un genio, este momento maravilloso, que Anna no podía soñar ni en sus sueños más locos, parecía tan irreal que la niña incluso tuvo que cerrar y abrir los ojos varias veces y pellizcarse la mano dolorosamente para creer: esto es no es un sueño y no un espejismo.

Habiendo producido el efecto deseado, el artista se olvidó del mundo que lo rodeaba y prestó atención por completo al hombre que lo detuvo. Dijo algo en voz baja, apresuradamente a Dali. Incluso a la distancia, Anna pudo ver lo preocupado que estaba este hombre mayor, bastante regordete: la transpiración apareció en su frente, su rostro se puso rojo, sus manos se movían constantemente en una especie de danza desenfrenada, diseñada para convencer al artista de que el interlocutor tenía razón. . Era imposible distinguir las palabras, pero Anna notó cómo una de las manos danzantes tocaba el pincel de Dalí, e inmediatamente se retorció de asco, sacó un pañuelo blanco como la nieve de su bolsillo y se limpió la palma apresuradamente (el artista experimentó un miedo patológico de gérmenes). Sin embargo, el interlocutor del artista no se percató de nada y siguió bombardeándolo con argumentos desconocidos. Anna entendió que estaba actuando feo, pero no pudo obligarse a apartar la mirada y mantuvo los ojos en lo que estaba sucediendo. No podía ver el rostro del artista, pero por alguna razón parecía que estaba escuchando sin prestar atención e incluso con desdén. Probablemente tenía razón, porque muy pronto Dalí agitó las manos, como si tratara de empujar al hombre lejos de él, y dijo en voz muy alta y aguda:

- ¡Es indignante! ¡Quieren lo imposible! ¡Nunca! ¡¿Tu escuchas?! ¡Esto nunca sucederá!

El interlocutor de Dalí, obviamente, estaba cansado de la persuasión, también cambió a tonos elevados y recitó en sílabas a toda la plaza:

- ¡Do-may, Sal-va-dor! Has estado yendo a e-th-mu durante diez años. Bu-det o-bid-pero, si...

- ¡Salir! - Dalí chilló con furia y agitó su bastón, casi golpeando a su compañero. El hombre retrocedió y palideció. Luego se recompuso y, con un breve movimiento de cabeza: "Como quieras", se volvió bruscamente y caminó de regreso al teatro. En unos segundos ya había desaparecido detrás de las ruinas de piedra. El artista se quedó solo.

La plaza estaba llena de gente. Las once es la hora del café para toda España. Y si hace buen tiempo, las mesas en los cafés de la calle nunca estarán vacías en este momento. Incluso el atrevido gato anaranjado tuvo que dejar paso a los amantes de la bebida mágica. El misterioso silencio de la mañana fue reemplazado por olores deliciosos, sonidos fuertes, un estado de ánimo apresurado. El pueblo cobró vida, apresurado, bullicioso, y en esta breve pausa en las destartaladas mesas de madera bajo los rayos del sol primaveral, nadie se preocupó por el hombre delgado que estaba solo en la plaza. Miró a su alrededor confundido, como si buscara consuelo. Anna sintió lástima por el artista esparcida en su alma. Como regla general, la mayoría de las personalidades famosas están agobiadas por la falta de atención a sus personajes inmodestos, e incluso Dali, tal comportamiento del público debería haber asustado, molesto y simplemente enfurecido. Miró a su alrededor con la insatisfacción de un depredador que extraña a su presa. Su intensa mirada se encontró con los ojos lastimosos de Anna. El artista se movió hacia la chica. Su corazón comenzó a latir con fuerza. La sangre se apresuró a sus mejillas. "¡Dios ayúdame! ¿Qué hacer?" Anna se volvió hacia el caballete y comenzó a aplicar trazos aleatorios al lienzo. Al mismo tiempo, comprendió que corría el riesgo de estropear el paisaje, pero no pudo obligar a su mano a detenerse.

"Once", llegó un momento después detrás de ella. Anna no se atrevió a darse la vuelta, y el artista continuó:

Es un crimen trabajar durante este tiempo.

“Yo… yo…” la chica baló indecisa, “Lo sé.

Se recompuso y, dirigiéndose al artista, explicó:

En una hora el sol cambiará la luz y no podré terminar.

“Entonces, termina en otro momento”, Dali hizo una mueca. - Es la hora del café. Y usted tiene la compañía adecuada para esto. El artista inclinó la cabeza, reconociendo la invitación.

"Incluso si muero mañana", Anna de repente pasó por su cabeza, "la vida no ha sido vivida en vano". Con manos temblorosas, dobló el caballete y, incapaz de pronunciar una palabra, miró fijamente a Dalí, asintiendo vacilante en dirección a la taberna llena.

- No. Dalí resopló. - ¿Dalí? ¡¿Aquí?! Sígueme y date prisa. Estoy muy molesto y molesto. ¡Qué puedo decir, estoy fuera de mí! Y solo necesito hablar. Además, veo que algo sabes de pintura… Entonces, la genialidad de Dalí te resulta familiar y simplemente tienes que entenderla.

Anna se enteró de la costumbre del artista de hablar de sí mismo en tercera persona. Y ahora se preguntaba qué tan orgánico sonaba. No corta la oreja para nada y no provoca rechazo. Como si debería ser. De hecho, si dices que eres un genio, inmediatamente provocarás el disgusto y el escepticismo de quienes te rodean. Y “Dalí es un genio” ya es un axioma, fuera de toda duda.

El artista la llevó al restaurante del Hotel Durán.

“Aquí está la mejor carta de vinos de la ciudad”, anunció Dalí jactanciosamente, abriendo la puerta a Anna. A las once, cariño, no tienes que subir el café. Es muy posible darse el lujo de saltarse un vaso. Elige una mesa. Simplemente no tomes prestado ese de los barriles de vino. Este es el territorio de Gala, - se escuchó un soplo en la voz, la mirada se iluminó, - pero es inviolable.

- ¿Tal vez aquí? Anna, sin apenas respirar, señaló la primera mesa junto a la ventana. No sabía cómo dar un paso en este establecimiento: manteles blancos como la nieve, pesados ​​candelabros colgantes, sillas que más parecían tronos, paredes sembradas de platos de cerámica. A menos que los barriles de vino que llenaban el espacio le permitieron relajarse un poco y dijo que no estaba en una recepción real, sino solo en un restaurante. Que sea en un lugar en el que nunca has estado, pero nunca digas nunca. "¡Deténgase! ¿Cómo no se acepta? Ella está en la recepción del Maestro Dalí. Tuvo tanta suerte, y se para y mira el restaurante. Pero qué más da donde le dijeron que viniera y se sentara si el mismo Dalí lo dijo. Y también se le ofreció elegir.

El camarero ya corría hacia ellos, sonriendo e inclinándose. Si el compañero de Dalí lo sorprendió, entonces su profesionalismo no lo traicionó de ninguna manera.

– ¿Menú? Se inclinó cortésmente.

"Solo café para mí", Anna estaba asustada.

- Prueba el consomé. - Dali fácilmente cambió a ti. Gala lo ama.

- No tengo hambre. Anna trató de calmar sus piernas, que le temblaban debajo de la mesa.

- Como desées. Entonces cambias de opinión. Serás tímido, nunca te convertirás en un artista brillante. Tienes que creer en tu talento, y los demás también creerán en él. Y si pareces una liebre tímida con las rodillas temblorosas, seguirás siendo un aficionado que se suscribe a iglesias en la plaza.

Anna no pensó en ofenderse. Bueno, ¿quién es ella en comparación con Dali? Un aficionado es un aficionado.

- Yo "Botifaru" Un plato tradicional español (salchicha frita en caramelo con pan, servida con manzanas dulces hervidas), que, según el dueño del hotel y restaurante "Duran" Luis Duran, le gustaba pedir a Dalí. y una copa de Bina Real Plato. Y, tal vez, estoy listo para comer una naranja fresca, el artista hizo un pedido. Y el café, estoy seguro, no sirve de nada. Más bien lo contrario. Mucho mejor compota de cereza.

El mesero se alejó y Dali inmediatamente sorprendió a la niña con la frase:

"¡Son bastardos y estúpidos!"

- ¿Quién? Anna se avergonzó cuando pensó en el mesero. Le parecía bastante amable y nada estúpido.

- Ayuntamiento de Figueres y esos terribles burócratas de Madrid.

- ¡Oh! - solo dijo la chica.

- Me imaginaste… ¡Yo! ¡Dalí! Un chico de los recados que hará lo que le plazca. Decidieron que como yo había estado hablando sobre el museo durante diez años, podían jugar conmigo como un escritorzuelo novato. ¡Gala estará fuera de sí!

Anna se movió en su silla y exclamó:

- ¿Qué sucedió?

- ¡¿Qué?! El artista puso los ojos en blanco. – ¡Todavía pregunta qué! No es "qué", es "algo". Finalmente accedieron a firmar los papeles y dejarme crear un museo del teatro, pero condiciones, condiciones! Indignado, sacó su pañuelo blanco como la nieve de su bolsillo y se secó la frente. “¡Exigen los originales de los cuadros!”

- ¡Oh! Ana dijo de nuevo. No se la podía culpar por su elocuencia. Y qué más decir, ella no lo sabía. No quiere decir que cualquier museo tenga derecho a basarse en obras originales. Y si el museo será creado por el propio autor, ¿por qué colocar copias allí?

Los originales son mucho peores que las fotografías. Dali pareció escuchar su pregunta. - Las fotos son más claras y modernas. Deben mostrarse al público. Y en los originales, todavía tiene tiempo de decepcionarse. Durante diez años, el Ayuntamiento de Figueros peleó denodadamente con la Dirección General de Bellas Artes de Madrid y convenció a estos testarudos para que financiaran el proyecto. Diez años de litigio, correspondencia, espera interminable. Diez años de esperanza. ¿Y ahora qué? Me dicen: o los originales, o no hay museo para ti.

- ¡Oh! - Anna ya estaba lista para odiarse a sí misma por estas exclamaciones sin sentido, pero no se le ocurrió nada más inteligente.

Un camarero subió con café para Anna, una naranja, manzanas y una botella de agua mineral.

—Vino, café, una naranja y manzanas para Butifara —anunció, y colocando un cuenco de hierro sobre la mesa, comenzó a enjuagar la fruta con el agua mineral que había traído.

Anna casi pronunció otro sorprendido "¡Oh!".

¡Nunca lave nada con agua del grifo! – aconsejó categóricamente a Dalí. “El tifus está alerta, al igual que otros microbios.

– No todos pueden darse el lujo de desperdiciar agua mineral de esa manera. Anna esperaba que Dali se avergonzara, pero era Dali. Levantó los ojos al cielo y dijo:

¡Gracias a Dios que puedo! Bebe tu café. En ella, espero, se hierve el agua. No, bueno, ¿qué son los bastardos, eh? - Volvió de nuevo al tema de conversación, pero inmediatamente lo cortó, preguntando inesperadamente:

- ¿Por qué estás tan triste?

Y luego se respondió a sí mismo:

- Aunque, si me parara bajo el sol abrasador y pintara un paisaje urbano innecesario, también estaría triste.

Se podría argumentar, digamos, por ejemplo, que los paisajes urbanos de Monet, Pissarro o Van Gogh son especímenes muy valiosos. Pero en cambio, la chica anunció:

“Mi hermano murió ayer.

No fue hasta que lo dijo en voz alta que Anna sintió que finalmente se dio cuenta de lo que había sucedido. Lágrimas inesperadas asomaron a sus ojos, sintió vergüenza y amargura por sentir alivio por la partida del pequeño Alejandro.

El artista la miró sin pestañear. En sus ojos, sin simpatía, sin comprensión.

“Mi hermano está muerto”, repitió Anna, ya sollozando.

- ¿Más viejo? Dalí preguntó bruscamente.

- Jr. Pequeño en absoluto. Dos años de edad.

- R. - El artista agitó la mano con despreocupación, como si hubiera perdido todo interés en la conversación, luego pronunció: - Tuviste suerte.

Anna, estupefacta, dejó caer la cuchara con la que iba a remover el azúcar. Por supuesto, el señor Dalí es excéntrico, pero hasta tal punto... El artista, sin prestar atención al estado de su acompañante, siguió el vuelo de la cuchara y prosiguió como si nada:

- Es una suerte que el más joven. Pero en cualquier caso, te aconsejo que no te demores y pintes su retrato. Me tomó muchos años y sufrimiento deshacerme del fantasma.

"¡Bueno, por supuesto!" Anna casi se golpea la frente. "El hermano del artista, que murió antes de que él naciera". ¿Cómo no se dio cuenta?

“Mi Salvador”, Dalí se recostó en su silla y miró tristemente al cielo, “dejó el mundo siete meses antes de mi nacimiento. Cuando nací, no sospeché que me pusieron su nombre. Pero es así. Mis padres me crearon para salvarse del sufrimiento. No lo ocultaron. Me llevaron a su tumba, nos compararon constantemente y cuando cumplí cinco, incluso anunciaron que yo era su reencarnación. ¿Imagina? ¿Te imaginas lo que significa ser una copia del difunto? - El artista saltó, inmediatamente se volvió a sentar y trazó el sello de una tristeza incontenible en su rostro. Respiró hondo y continuó:

“¿Es de extrañar que creyera que yo era él? Pero al mismo tiempo, constantemente quería deshacerme de su presencia. Para mí, un Salvador es mucho mejor que dos. Lo que agradezco es el nombre. Me queda increíblemente bien. Mis padres pensaron que fui enviado por ellos para salvar a la familia. Pero yo soy el salvador del mundo. Esta es una carga pesada, pero la llevo con responsabilidad y no voy a abandonar mi misión. Salvador significa "salvador" en español..

Si Anna no hubiera visto la cara del artista en ese momento, probablemente se habría permitido reírse de tal jactancia. Pero Dalí, que estaba sentado frente a ella, estaba tan seguro de su elección que todos los que lo veían y escuchaban en esos momentos no tenían por qué dudar de ella.

“Es una carga pesada llevar un hermano muerto dentro de ti. Estaba harto y constantemente quería deshacerme de él, traté de hacerlo a través de las tramas de mis pinturas. Ya he hablado de esto. ¿Escuchaste?

"Algo así..." Anna comenzó con incertidumbre...

¡No podías oír nada! ¿Cuántos años tenías hace nueve años en sesenta y uno? ¿Siete u ocho años? Es imposible que hayas asistido a la conferencia de Dalí en el Museo Politécnico de París. Y Dalí admitió allí: “Todos los actos excéntricos que tiendo a hacer, todas estas payasadas absurdas son la constante trágica de mi vida. Quiero demostrarme a mí mismo que no soy un hermano muerto, estoy vivo. Como en el mito de Cástor y Pólux: sólo matando a mi hermano gano la inmortalidad. No fue hasta dos años después, en 1963, que finalmente me di cuenta de lo que tenía que hacer para encontrar la paz. No había necesidad de matar a nadie en absoluto: era necesario pintar un retrato de mi hermano, mostrarles a todos que no tenía nada que ver conmigo y finalmente calmar mis miedos. ¿Por qué no descubrí antes por qué pasé casi sesenta años en agonía y dudas? Incluso cuando García Lorca sugirió escribir poesía al respecto, no pensé que dado que el poeta quiere expresar sus sentimientos en poesía, el artista debe encontrar la manera de deshacerse de ellos en el lienzo. Y si las parcelas elegidas anteriormente no funcionaban, entonces era necesario cambiarlas. Tan pronto como El retrato de mi hermano muerto vio la luz del día, finalmente me deshice del doble inexistente.

Anna, escuchando el monólogo del artista, recordó la pintura. El rostro del niño, mucho mayor que el hermano de Dalí en el momento de su muerte, está escrito con puntos. Parece que esta técnica era bastante común en el arte pop. Y en este caso, también insinuó la naturaleza ilusoria de su dueño. La misma cara parecía surgir del paisaje del atardecer. Extrañas figuras con lanzas avanzaban hacia él por delante, ya la izquierda Dalí representaba el Ángelus de Millet en miniatura. Parece que el propio artista dijo que con la ayuda de rayos X se puede demostrar que Millet originalmente no quería representar una canasta, sino el ataúd de un niño. La idea de la muerte también fue insinuada por las alas de un cuervo, como hombres jóvenes que crecen de sus cabezas. Un cuadro sombrío, pesado, sin esperanza.

- ¡Trabajo inusualmente brillante! - Anna se sorprendió por el artista.

Aparentemente, no pudo quitarse la sorpresa genuina de su rostro, porque el maestro condescendió a una explicación:

- Dali se volvió ligero y fácil. Dalí se convirtió en él mismo. Y ahora, durante siete años, no tiene miedo de ser tragado por un pariente muerto hace mucho tiempo.

"Entiendo", Anna asintió lentamente.

- Y pintas un retrato de tu hermano para deshacerte del dolor y la culpa. Los sentimientos de culpa hacen que la vida sea insípida y desvaída. Y tiene un montón de colores que nadie debería descuidar. ¡Y más aún como artista!

Anna explotó. ¡Dalí la llamó artista!

“Su Butifara, Señor Dalí.

El artista acercó el plato hacia él y lo examinó meticulosamente y lo olió. La inspección aparentemente lo satisfizo, ya que cortó un pequeño trozo de salchicha y, con una expresión conmovedora en su rostro, se lo metió en la boca.

“¿De verdad crees que…” comenzó Anna.

Dalí levantó el dedo índice de su mano derecha, instando a la niña a que se callara, pinchó otro trozo de salchicha con un tenedor y cerró los ojos. Durante los siguientes quince minutos, disfrutó de su comida muy lentamente. Se hizo el silencio en la mesa.

El surrealismo es la completa libertad del ser humano y el derecho a soñar. No soy surrealista, soy surrealismo, - S. Dali.

La formación de la habilidad artística de Dalí tuvo lugar en la era de la modernidad temprana, cuando sus contemporáneos representaban en gran medida nuevos movimientos artísticos como el expresionismo y el cubismo.

En 1929, el joven artista se unió a los surrealistas. Este año marcó un giro importante en su vida cuando Salvador Dalí conoció a Gala. Ella se convirtió en su amante, esposa, musa, modelo y principal inspiración.

Como era un dibujante y colorista brillante, Dalí se inspiró mucho en los viejos maestros. Pero usó formas extravagantes y formas inventivas para componer un estilo de arte completamente nuevo, moderno e innovador. Sus pinturas destacan por el uso de imágenes dobles, escenas irónicas, ilusiones ópticas, paisajes oníricos y un profundo simbolismo.

A lo largo de su vida creativa, Dalí nunca se limitó a una sola dirección. Trabajó con óleos y acuarelas, creó dibujos y esculturas, películas y fotografías. Incluso la variedad de formas de ejecución no fue ajena al artista, incluida la creación de joyas y otras obras de artes aplicadas. Como guionista, Dalí colaboró ​​con el famoso director Luis Buñuel, quien realizó las películas La edad de oro y El perro andaluz. Mostraban escenas poco realistas, que recuerdan a las pinturas revividas de un surrealista.

El maestro prolífico y extremadamente talentoso dejó un gran legado para las futuras generaciones de artistas y amantes del arte. La Fundación Gala-Salvador Dalí puso en marcha un proyecto online Catálogo Razonado de Salvador Dalí para una completa catalogación científica de las pinturas realizadas por Salvador Dalí entre 1910 y 1983. El catálogo consta de cinco secciones divididas según la cronología. Fue concebido no solo para brindar una información completa sobre la obra del artista, sino también para determinar la autoría de las obras, ya que Salvador Dalí es uno de los pintores más forjados.

Estos 17 ejemplos de sus pinturas surrealistas dan testimonio del fantástico talento, la imaginación y la habilidad del excéntrico Salvador Dalí.

1. "Fantasma de Vermeer de Delft, que se puede utilizar como mesa", 1934

Esta pequeña pintura con un título original bastante largo encarna la admiración de Dalí por el gran maestro flamenco del siglo XVII, Jan Vermeer. El autorretrato de Vermeer está realizado teniendo en cuenta la visión surrealista de Dalí.

2. "El gran masturbador", 1929

La pintura representa la lucha interna de sentimientos causada por la actitud hacia las relaciones sexuales. Esta percepción del artista surgió como un recuerdo de infancia que despertó cuando vio un libro dejado por su padre, abierto en una página que representaba genitales afectados por enfermedades venéreas.

3. "Jirafa en llamas", 1937

El artista completó este trabajo antes de mudarse a los Estados Unidos en 1940. Aunque el maestro afirmó que la pintura era apolítica, refleja, como muchas otras, los profundos e inquietantes sentimientos de inquietud y horror que Dalí debió experimentar durante el turbulento período entre las dos guerras mundiales. Una parte refleja su lucha interna en torno a la Guerra Civil Española, y también hace referencia al método de análisis psicológico de Freud.

4. "El rostro de la guerra", 1940

La agonía de la guerra también se refleja en la obra de Dalí. Creía que su pintura debía contener presagios de guerra, que vemos en una cabeza mortal rellena de calaveras.

5. "Dormir", 1937

Representa uno de los fenómenos surrealistas: un sueño. Esta es una realidad frágil e inestable en el mundo del subconsciente.

6. Aparición de un rostro y un cuenco de frutas a la orilla del mar, 1938

Esta pintura fantástica es especialmente interesante, ya que el autor utiliza imágenes dobles en ella, dotando a la imagen en sí misma de un significado de varios niveles. Metamorfosis, asombrosas yuxtaposiciones de objetos y elementos ocultos caracterizan las pinturas surrealistas de Dalí.

7. La persistencia de la memoria, 1931

Esta es quizás la pintura surrealista más reconocible de Salvador Dalí, que encarna la suavidad y la dureza, simboliza la relatividad del espacio y el tiempo. En gran medida, se basa en la teoría de la relatividad de Einstein, aunque Dalí dijo que la idea de la imagen nació al ver el queso Camembert derretido al sol.

8. Las tres esfinges de la isla Bikini, 1947

Esta representación surrealista del atolón Bikini evoca el recuerdo de la guerra. Tres esfinges simbólicas ocupan planos diferentes: una cabeza humana, un árbol partido y un hongo de una explosión nuclear, hablando de los horrores de la guerra. La pintura explora la relación entre tres sujetos.

9. "Galatea con esferas", 1952

El retrato de la esposa de Dalí se presenta a través de una serie de formas esféricas. Gala es como un retrato de la Virgen. El artista, inspirado por la ciencia, elevó a Galatea por encima del mundo tangible a las capas etéricas superiores.

10. Reloj derretido, 1954

A otra representación de un objeto que mide el tiempo se le ha dado una suavidad etérea que no es típica de un reloj de bolsillo rígido.

11. “Mi mujer desnuda, contemplando su propia carne, que se ha convertido en escalera, en tres vértebras de una columna, en cielo y en arquitectura”, 1945

Gala de espaldas. Esta notable imagen se ha convertido en una de las obras más eclécticas de Dalí, donde se combinan lo clásico y el surrealismo, la calma y la extrañeza.

12. "Construcción blanda con frijoles cocidos", 1936

El segundo nombre de la imagen es "Premonición de la Guerra Civil". Retrata los supuestos horrores de la Guerra Civil Española, tal como la pintó el artista seis meses antes de que comenzara el conflicto. Este fue uno de los presentimientos de Salvador Dalí.

13. "El nacimiento de los deseos líquidos", 1931-32

Vemos un ejemplo de un enfoque paranoico-crítico del arte. Las imágenes del padre y posiblemente de la madre se mezclan con una imagen grotesca e irreal de un hermafrodita en el medio. La imagen está llena de simbolismo.

14. "El acertijo del deseo: Madre mía, madre mía, madre mía", 1929

Esta obra, creada sobre principios freudianos, se convirtió en un ejemplo de la relación de Dalí con su madre, cuyo cuerpo distorsionado aparece en el desierto daliniano.

15. Sin título - Diseño de pintura al fresco para Helena Rubinstein, 1942

La imagen fue creada para la decoración interior del local por encargo de Helena Rubinstein. Esta es una imagen francamente surrealista del mundo de la fantasía y los sueños. El artista se inspiró en la mitología clásica.

16. "Sodoma autosatisfacción de una doncella inocente", 1954

La pintura representa una figura femenina y un fondo abstracto. El artista explora el tema de la sexualidad reprimida, que se desprende del título de la obra y de las formas fálicas que a menudo aparecen en la obra de Dalí.

17. Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo, 1943

El artista expresó su escepticismo al pintar este cuadro mientras estaba en los Estados Unidos. La forma de la pelota parece ser una incubadora simbólica del hombre "nuevo", el hombre del "mundo nuevo".

Salvador Dalí, gracias a su talento devorador, podía convertir todo lo que tocaba en una “exhibición de museo”, en una obra maestra, un legado para las generaciones futuras. Ya fuera una fotografía o una pintura, un libro o un anuncio, logró hacer todo al más alto nivel. Es un genio que estuvo hacinado en su propio país, su obra se adelantó a su tiempo, y gracias a ello, el artista se hizo “grande” durante su vida. Hoy, como habrán adivinado, hablaremos sobre el representante más famoso del surrealismo: Salvador Dalí y sus mejores y más famosas pinturas.

“... Me decidí y comencé a comprender el espacio-tiempo contemplando la levitación, que destruye la entropía” - las palabras del artista, dichas como descripción de su pintura que representa el proceso de pérdida de forma. Fue escrito en 1956. Actualmente se encuentra en el Museo Salvador Dalí de San Petersburgo.

"Paisaje cerca de Figueres" es una de las primeras obras del artista, que pintó a los 6 años en una postal de 1910. Este es un ejemplo vívido que ilustra el período impresionista del trabajo de Dalí. Actualmente se encuentra en la colección privada de Albert Field en Nueva York.

El Hombre Invisible o El Hombre Invisible es un cuadro pintado por Salvador Dalí entre 1929 y 1933. Guardada en el Museo Reina Sofía de Madrid. Se trata de una obra experimental inconclusa en la que Dalí practica la doble imaginería. En él, el artista representó de manera muy exquisita los significados ocultos y los contornos de los objetos.

“La aparición de un rostro y un cuenco de frutas a la orilla del mar” es otra pintura surrealista que demuestra metamorfosis, significados ocultos y contornos de objetos. La similitud de un frutero sobre la mesa y el paisaje forman una figura plegada de un perro y un rostro humano. Esta obra fue escrita en 1938. Ahora se encuentra en el Museo Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut, EE. UU.

En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, Dalí pintó un cuadro sobre el nacimiento de un hombre nuevo. Vemos cómo una persona está tratando de nacer de un huevo, que simboliza el nacimiento de una nueva fuerza, y también es un símbolo del universo.

Esta obra fue pintada en 1940, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial en California, EE. UU., donde el artista vivió durante 8 años. A través de su obra, condena los horrores de la guerra y el sufrimiento de las personas que la enfrentan. El lienzo se encuentra en el Museo Boymans-van Beuningen en Rotterdam, Países Bajos.

“Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un segundo antes de despertar” es uno de los pocos cuadros que pintó Dalí en 1944. Este es un ejemplo de la influencia de Freud en el arte surrealista, así como el intento del artista por explorar el mundo de los sueños. Ubicado en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

El cuadro fue pintado en 1954. Esta es una imagen surrealista y poco convencional de Jesucristo crucificado en el despliegue de un tesseract - un hipercubo. La mujer de abajo es Gala, la esposa de Salvador Dalí. El artista, por así decirlo, insinúa el hecho de que Cristo está crucificado por la frialdad de este mundo y la falta de alma. La pintura se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Sin duda, esta es una de las mejores y más famosas pinturas de Salvador Dalí. Fue escrito en 1931. Tiene tres nombres: "Persistencia de la memoria", "Persistencia de la memoria" y "Horas blandas". Es interesante que la idea de su creación se inspiró en la visión del artista del queso Camembert procesado. Representa la experiencia del tiempo y la memoria de una persona, que está animada por el área del inconsciente, en forma de un reloj que fluye.

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Hoy, 11 de mayo, es el cumpleaños del gran pintor y escultor español Salvador Dalí . Su legado permanecerá para siempre con nosotros, porque en sus obras, muchos encuentran una parte de sí mismos: esa misma "locura", sin la cual la vida sería aburrida y monótona.

« El surrealismo soy yo", - declaró descaradamente el artista, y uno no puede dejar de estar de acuerdo con él. Todas sus obras están imbuidas del espíritu del surrealismo, tanto pinturas como fotografías, que creó con una habilidad sin precedentes. dalí proclamó la libertad total de cualquier coacción estética o moral y llegó al límite en cualquier experimento creativo. No dudó en implementar las ideas más provocativas y escribió de todo, desde el amor y la revolución sexual, pasando por la historia y la tecnología hasta la sociedad y la religión.

gran masturbador

el rostro de la guerra

División de átomos

el enigma de hitler

Cristo de San Juan de la Cruz

dalí comenzó a interesarse tempranamente por el arte y tomó lecciones privadas de pintura del artista cuando aún estaba en la escuela Núñez , profesor de la Academia de Bellas Artes. Luego, en la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes, se acercó a los círculos literarios y artísticos de Madrid -en particular, con luis buñuel y Federico García Lorca . Sin embargo, no se quedó en la Academia por mucho tiempo; fue expulsado por algunas ideas demasiado audaces, lo que, sin embargo, no le impidió organizar la primera pequeña exposición de sus obras y convertirse rápidamente en uno de los artistas más famosos de Cataluña.

mujer joven

Autorretrato con cuello de Rafael

Cesta con pan

mujer joven, visto, de atrás

Después de eso dalí Satisface Gala, que se convirtió en su musa del surrealismo". llegando a Salvador Dalí con su esposo, inmediatamente se encendió con pasión por el artista y dejó a su esposo por el bien de un genio. dalí pero, absorto en sus sentimientos, como si ni siquiera se diera cuenta de que su "musa" no venía sola. Gala se convierte en su compañero de vida y fuente de inspiración. También se convirtió en un puente que conectaba al genio con toda la comunidad de vanguardia: su tacto y amabilidad le permitieron mantener al menos algún tipo de relación con sus colegas. La imagen de la amada se refleja en muchas obras. dalí .

Retrato de Gala con dos costillas de cordero balanceándose sobre su hombro

Mi mujer, desnuda, mira su propio cuerpo, convertido en escalera, tres vértebras de una columna, el cielo y la arquitectura

galarina

Dalí desnudo, contemplando cinco cuerpos ordenados, convertidos en carpúsculos, a partir de los cuales se crea inesperadamente Leda Leonardo, impregnada del rostro de Gala

Por supuesto, si hablamos de pintura dalí , es imposible no recordar sus obras más famosas:

Un sueño inspirado en el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un momento antes de despertar

La persistencia de la memoria

jirafa en llamas

Cisnes reflejados en elefantes

Una estructura maleable con frijoles hervidos (Premonición de la Guerra Civil)

casillero antropomórfico

Sodomía auto-gratificación de una doncella inocente

Araña vespertina... esperanza

El fantasma de Vermeer de Delft, capaz de servir de mesa

esculturas dalí llevó su talento surrealista a un nuevo nivel: saltó del plano del lienzo al espacio tridimensional, tomando forma y volumen adicional. La mayoría de las obras se han vuelto intuitivamente familiares para el espectador: el maestro usó en ellas las mismas imágenes e ideas que en sus lienzos. Para crear esculturas dalí Tuve que pasar varias horas esculpiendo en cera y luego creando moldes para fundir figuras de bronce. Luego, algunos de ellos fueron fundidos en un tamaño ampliado.

Entre otras cosas, dalí fue un excelente fotógrafo, y en la era de los comienzos del desarrollo de la fotografía, junto con felipe halsman se las arregló para crear imágenes absolutamente increíbles y surrealistas.

¡Ama el arte y disfruta de la obra de Salvador Dalí!