Creatividad de los grandes ilustradores rusos en el ejemplo de obras literarias famosas. Ilustraciones de VI Shukhaev a las obras de los clásicos rusos Ilustraciones a obras famosas

Vasily Ivánovich Shukhaev(1887-1973), retratista, artista de teatro, profesor, ilustrador de obras de los clásicos rusos, muy conocido por el público en general, en primer lugar, como uno de los mejores ilustradores nacionales de A.S. Pushkin

En 1906, Vasily Ivanovich Shukhaev ingresó a la Academia de Artes de San Petersburgo.

Durante seis años (1906-1912) comprendió la compleja habilidad del pintor, de los cuales cuatro años en el estudio del profesor D. N. Kardovsky.

Se dio gran importancia en el taller de Kardovsky al trabajo sobre la naturaleza y con la naturaleza, la alta técnica de dibujo y la mejora de los métodos tecnológicos.

Shukhaev llevó estos principios a través de todo su trabajo, artístico y pedagógico.

Vasily Shukhaev (1921-1935) pasó una parte importante de su vida en Francia.

Durante estos años ilustró libros de escritores rusos para la editorial Pleiada:

"La reina de Espadas" y "Boris Godunov" pushkin,

"El primer amor" turgueniev,

"Historias de Petersburgo" Gogol,

"El vagabundo encantado" Leskov,

"Héroe de nuestro tiempo" lermontov,

"Historia aburrida" Chéjov.

En 1922, VI Shukhaev creó ilustraciones para la edición de París de la "Reina de picas" de Pushkin, que se publicó en francés con una tirada de solo 340 ejemplares (editorial de París "Pleyada"; traducido por Shifrin, Schletser y Andre Gide, 1923) .

Las ilustraciones de La dama de picas se consideran "uno de los mayores logros de Shukhaev en el campo del arte del libro".

Estas ilustraciones están realizadas con la técnica del dibujo a pluma con reflejos de acuarela.

El investigador de su obra, I. Myamlin, destaca en las ilustraciones de La dama de picas "la habilidad verdaderamente joyera del artista para transmitir características de retrato, a veces irónicas y satíricas".

En los dibujos pintados a mano de Shukhaev al estilo de los artistas del Mundo del Arte, los trajes y detalles cotidianos de la época están elaborados con especial cuidado, aunque hay una cercanía con los grabados franceses del siglo XVIII.

La ausencia de caracterizaciones detalladas "prefabricadas" de los personajes, el laconismo, la simplicidad, la prosa "sin adornos" de Pushkin requieren que el lector esté atento a la palabra y activo en la imaginación recreativa y creativa.

La tragedia del héroe de Pushkin se da en una vena irónica, aunque inicialmente le parece al lector que afecta a todos los personajes excepto al personaje principal: ninguno de los amigos de Hermann se permitió jugarle una mala pasada, a lo largo de la historia nunca apareció una sonrisa. en su cara.

"Casa de juego". En 1925, en París, V. Shukhaev creó el escenario para La dama de picas.

Los dibujos de la tragedia "Boris Godunov" se encuentran entre los logros indudables del artista.

Y EN. Shukhaev ilustró la tragedia de Pushkin en forma de pintura de iconos, es decir, en la clave estilística más cercana a la era de Boris Godunov.

"Pochoir"(Francés pochoir - "plantilla") - un método de tintado de plantilla manual de un grabado o dibujo a través de "ventanas" cortadas en papel u otro material.

Si la plantilla se hizo a partir de una placa de cobre delgada grabándola con ácido, como un grabado, entonces fue posible obtener como resultado no solo manchas de color locales, sino también líneas bastante delgadas.

A principios del siglo XX, este método comenzó a usarse a menudo al crear álbumes de copias de autor y reproducciones.

La misma técnica también se utilizó para crear ilustraciones en acuarela para libros de pequeña circulación de bibliófilos.

Falso Dmitry y boyardo . Ilustración para la tragedia de A. S. Pushkin "Boris Godunov"

Dos años después de La dama de picas de Pushkin, la editorial parisina Pleiada publicó una edición bibliófila de Boris Godunov traducida por J. Shifrin con ilustraciones de V.I. Shukhaev. En estas ilustraciones, solemnes y "lacónicas", el artista parte de la tradición pictórica de iconos de los siglos XVI-XVII.

En el momento de su aprendizaje, Shukhaev copió los frescos de Dionisio en el monasterio de Ferapontov. En 1925, mientras vivía en París, junto con su amigo A.E. Yakovlev recibió la orden de pintar una sala de conciertos en una casa privada en la calle Pergolez.

Pintura sobre el tema “Cuentos de A.S. Pushkin in Music" se interpretó al estilo de los frescos y los iconos. La apelación del artista a la pintura rusa antigua en "Boris Godunov" es natural para ilustrar una obra cuya acción se desarrolla a principios del siglo XVII.

El arzobispo Anastassy (A.A. Gribanovsky) en el artículo "Percepciones espirituales de Pushkin en el drama "Boris Godunov"", publicado en el "Boletín del movimiento estudiantil ruso en Europa occidental" (París, 1926), enfatizó la correspondencia de la tragedia de Pushkin con el espíritu de la época descrito: "El elemento espiritual ortodoxo, que impregnaba toda la estructura de la vida rusa en la era de Godunov, entra orgánicamente en todos los momentos del drama de Pushkin, y dondequiera que el autor entra en contacto con él, lo describe con brillantez". y colores verdaderos, sin permitir una sola nota falsa en el mismo tono.Historias sobre este lado de la vida rusa y ni un solo detalle técnicamente incorrecto en su representación.

"Boris Godunov" fue publicado por "Pléyades" en la cantidad de 445 copias. De estos, 18 copias se imprimieron en papel japonés, 22 en papel holandés, 390 en papel verjurado. 15 copias (5 en papel japonés y 10 en papel verjurado) no estaban destinadas a la venta. En Francia, así como en el extranjero en general, conocieron el "Boris Godunov" de Pushkin principalmente gracias a la ópera del mismo nombre de M.P. Mussorgsky. Las ilustraciones de Shukhaev y la traducción del texto al francés de Zh. Shifrin se convirtieron en otra interpretación notable de la tragedia, acercándola a un lector extranjero.

El lanzamiento del libro coincidió con un evento significativo: fue a partir de 1925 que la Rusia Extranjera comenzó a celebrar el Día de la Cultura Rusa, un día festivo dedicado al cumpleaños de Pushkin.

El destino quería a V.I. Shukhaev tuvo la oportunidad de descubrir cuál era el "tiempo de problemas", en el que se sumergió, ilustrando la tragedia de Pushkin. En 1937, dos años después de regresar del exilio, el Artista y su esposa fueron arrestados y pasaron 10 años en el exilio en Magadan.

Tras su liberación, se instalaron en Tbilisi, pero el tormento no terminó ahí: fueron arrestados y expulsados ​​más de una vez.

Quién es el artista V.A. Polyakov, desafortunadamente, no pudo ser dicho por ninguna de las enciclopedias, ni por una fuente tan omnisciente en el mundo como Internet. Por lo tanto, simplemente miramos las ilustraciones sin ningún conocimiento sobre el artista mismo. Aunque claro que es una pena, los dibujos son bastante interesantes. Se interpretaron para las obras completas en dos volúmenes de Mikhail Yurievich Lermontov, publicadas en 1900. Incluye poemas del poeta, poemas y prosa. En general, todo lo que antes, durante los años de existencia de la verdadera educación en la URSS, se estudiaba en nuestras escuelas, sin detener la época zarista.

Ilustración para la novela "Un héroe de nuestro tiempo" - "Princesa María"

- Me siento mal”, dijo con voz débil.

Rápidamente me incliné hacia ella, envolví mi brazo alrededor de su cintura flexible...

ÁNGEL

Un ángel voló por el cielo de medianoche

Y cantó una canción tranquila;

Y la luna, y las estrellas, y las nubes en una multitud

Escucharon ese canto del santo.

Cantó sobre la dicha de los espíritus sin pecado.

bajo los arbustos de los jardines del paraíso;

Cantó sobre el gran Dios, y la alabanza

La suya no era fingida.

Llevaba un alma joven en sus brazos

Por un mundo de dolor y lágrimas;

Y el sonido de su canto en el alma de un joven

Permaneció - sin palabras, pero vivo.

Y mucho tiempo languideció en el mundo,

Lleno de maravilloso deseo;

Y los sonidos del cielo no pueden ser reemplazados

Ella aburrió las canciones de la tierra.

Ilustración para el poema "Borodino" - "Sí, hubo gente en nuestro tiempo ..."

PRISIONERO

Abre la mazmorra para mí

Dame el brillo del día

chica de ojos negros,

Caballo de crin negra.

soy joven belleza

Primer beso dulcemente

Entonces voy a saltar en un caballo

En la estepa, como el viento, volaré lejos.

Pero la ventana de la prisión es alta

La puerta es pesada con cerradura;

Ojos negros muy lejos

en su magnífica cámara;

Buen caballo en un campo verde

Sin freno, solo, a voluntad

Paseos alegres y juguetones,

Cola extendida en el viento.

Estoy solo - no hay consuelo:

Las paredes están desnudas por todos lados

Haz de luz tenuemente brillante

fuego agonizante;

Sólo se escucha: detrás de las puertas,

pasos sonoros,

Camina en el silencio de la noche

centinela sin respuesta.

DAGA

Te amo, mi daga de damasco,

Camarada brillante y frío.

El georgiano pensativo te forjó para la venganza,

Un circasiano libre afilado para una batalla formidable.

La mano de Lily te trajo a mi

En señal de recuerdo, en el momento de la despedida,

Y por primera vez, no fluyó sangre a lo largo de ti,

Pero una lágrima brillante es una perla de sufrimiento.

Y ojos negros fijos en mí

Lleno de tristeza misteriosa

como tu acero en un fuego tembloroso,

Entonces de repente se atenuaron, luego brillaron.

Tú me eres dada como compañera, muda prenda de amor,

Y el vagabundo en ti no es un ejemplo inútil:

Sí, no cambiaré y seré firme en el alma,

Cómo estás, cómo estás, mi amigo de hierro.

SUEÑO

En el calor de la tarde en el valle de Daguestán

Con plomo en mi pecho, yacía inmóvil;

Una herida profunda que sigue humeando,

Mi sangre goteaba gota a gota.

Me acosté solo en la arena del valle;

Los salientes de las rocas se amontonaban alrededor,

Y el sol quemó sus cimas amarillas

Y me quemó, pero dormí como un sueño muerto.

Y soñé con luces brillantes

Fiesta vespertina en el lado nativo.

entre jóvenes esposas coronadas de flores,

Hubo una conversación alegre sobre mí.

Pero sin entrar en una conversación alegre,

Sentado allí solo pensativo

Y en un sueño triste su alma joven

Dios sabe lo que fue sumergido;

Y soñó con el valle de Daguestán;

Un cadáver familiar yacía en ese valle;

En su pecho, humeante, negra herida,

Y la sangre fluía en un chorro frío.

Se amaron tanto tiempo y tiernamente

¡Con un anhelo profundo y una pasión increíblemente rebelde!

Pero, como enemigos, evitaron el reconocimiento y el encuentro,

Y sus breves discursos eran vacíos y fríos.

Se separaron en silencioso y orgulloso sufrimiento,

Y una linda imagen en un sueño solo se veía a veces.

Y llegó la muerte: llegó una fecha después del ataúd...

Pero en el nuevo mundo, no se reconocieron entre sí.

PROFETA

Desde el juez eterno

Me dio la omnisciencia del profeta,

Leo en los ojos de la gente

Páginas de malicia y vicio.

Empecé a proclamar el amor

Y verdaderas enseñanzas puras:

Todos mis vecinos están en mí

Las rocas fueron arrojadas con furia.

Eché cenizas sobre mi cabeza,

De las ciudades corrí un mendigo,

Y ahora vivo en el desierto

como pájaros, el regalo de la comida de Dios;

pacto preeterno,

La criatura terrestre me es sumisa allí;

Y las estrellas me escuchan

Jugando alegremente con los rayos.

cuando a través del granizo ruidoso

estoy corriendo

Que los mayores dicen a los niños

Con una sonrisa egoísta:

“Mira: ¡aquí tienes un ejemplo!

Era orgulloso, no se llevaba bien con nosotros:

Tonto, quería asegurarnos

¡Que Dios habla por su boca!

Mirad, hijos, a él:

¡Qué sombrío, delgado y pálido es!

Mira cuán desnudo y pobre está,

¡Cómo lo desprecian todos!

CAÑA

Alegre pescador sentado

En la orilla del río;

Y frente a él en el viento

Las cañas se balancearon.

Cortó la caña seca

y pozos perforados;

Él pellizcó un extremo

Soplado en el otro extremo.

Y como si estuviera animado

Y la caña cantó tristemente:

“Vete, déjame;

Pescador, hermoso pescador,

¡Me atormentas!

"Y yo era una niña,

la belleza era

Madrastra está en el calabozo

una vez florecí

Y muchas lágrimas ardientes

Inocentemente yo lila;

Y una tumba temprana

Llamé descaradamente.

TRES PALMAS

(leyenda oriental)

En las estepas arenosas de la tierra árabe

Tres orgullosas palmeras crecían alto.

Un manantial entre ellos de la tierra estéril,

Murmurando, atravesando una ola de frío,

Almacenado, bajo la sombra de hojas verdes,

De rayos bochornosos y arenas voladoras.

Y muchos años pasaron en silencio;

Pero un vagabundo cansado de una tierra extranjera

Pecho ardiente a la fría humedad

Todavía no me he inclinado bajo la cabina verde,

Y comenzaron a secarse de los rayos bochornosos

Hojas lujosas y un arroyo sonoro.

Y tres palmeras comenzaron a murmurar contra Dios:

“¿Por qué nacimos, para marchitarnos aquí?

Sin uso en el desierto crecimos y florecimos,

Sacudida por el torbellino y el calor de la quema,

¿Nadie es benévolo, no es agradable a la vista? ..

¡No está bien la tuya, oh cielo, la santa sentencia!

Y simplemente se quedaron en silencio - en la distancia azul

La arena dorada giraba como un pilar,

Se escuchaban campanas con sonidos discordantes,

Los paquetes cubiertos con alfombras estaban llenos de alfombras,

Y andaba balanceándose como una barca en el mar,

Camello tras camello, explotando arena.

Colgando, colgado entre jorobas duras

Suelos estampados de tiendas de campaña;

Sus manos morenas a veces levantadas,

Y los ojos negros brillaron desde allí ...

Y, inclinándose hacia la proa,

El árabe calentó el caballo negro.

Y el caballo se encabritó a veces,

Y saltó como un leopardo herido por una flecha;

Y ropa blanca hermosos pliegues

Sobre los hombros de los Faris acurrucados en desorden;

Y, con un grito y un silbido, corriendo por la arena,

Lanzó y atrapó una lanza al galope.

Aquí una caravana se acerca ruidosamente a las palmeras:

A la sombra de su alegre campamento se extendieron.

Jarras que suenan llenas de agua,

Y, orgullosamente asintiendo con la cabeza de felpa,

Las palmeras dan la bienvenida a invitados inesperados,

Y la corriente fría los riega generosamente.

Pero tan pronto como el atardecer cayó al suelo,

El hacha golpeó las raíces elásticas,

¡Y mascotas de siglos cayeron sin vida!

Sus ropas fueron arrancadas por niños pequeños,

Luego sus cuerpos fueron descuartizados,

Y lentamente los quemó hasta la mañana con fuego.

Cuando la niebla se precipitó hacia el oeste,

La caravana siguió su propio camino;

Y después de la tristeza en suelo estéril

Sólo se veían cenizas grises y frías;

Y el sol quemó los restos secos,

Y luego fueron arrastrados por el viento en la estepa.

Y ahora todo es salvaje y vacío por todas partes -

Las hojas con una llave que traquetea no susurran:

En vano le pide al profeta una sombra -

Sólo la arena caliente lo lleva,

Sí, el milano tiene cresta, la estepa es insociable,

La presa lo atormenta y lo pellizca.

CANCIÓN GEORGIANA

Allí vivía una joven georgiana,

Desvaneciéndose en un harén sofocante.

Sucedió una vez:

De ojos negros

diamante del amor, hijo del dolor,

Rodaron por.

Ah, su viejo armenio

¡Orgulloso!..

A su alrededor hay un cristal, rubíes,

Pero como no llorar del tormento

¿En el viejo?

Su mano

Acaricia a la niña todos los días.

¿Y qué? -

La belleza se esconde como una sombra.

¡Ay dios mío!..

Teme la traición.

Sus altos y fuertes muros,

pero todo es amor

Despreciado. Otra vez

El rubor en las mejillas está vivo.

Y una perla entre las pestañas a veces

no luchó...

Pero el armenio descubrió la insidia,

Cambio e ingratitud

¡Cómo transferir!

Molestia, venganza,

Por primera vez tu el solo

¡Lo he probado!

Y el cadáver de las olas criminales

Él traicionó.

TAMARA

En la profunda garganta de Darial,

Donde el Terek cava en la niebla,

La antigua torre se levantó

Ennegrecimiento en la roca negra.

En esa torre alta y estrecha

La reina Tamara vivió:

Bella como un angel en el cielo

Como un demonio es insidioso y malvado.

Y allí a través de la niebla de la medianoche

Luz dorada brillante

Se arrojó a los ojos del viajero,

Hizo señas para una noche de descanso.

Era todo deseo y pasión,

Tenía un encanto omnipotente,

Había un poder incomprensible.

Había un guerrero, un mercader y un pastor...

OLVIDO

(Historia)

En la antigüedad, las personas eran

No es en absoluto lo que es hoy;

(Si hay amor en el mundo) amado

Son más sinceros.

Sobre la fidelidad antigua, por supuesto,

Alguna vez oiste,

Pero como los rumores

Todo se estropeará para siempre,

Entonces te doy un ejemplo exacto.

Me gustaría presentar finalmente.

A la humedad del frío arroyo,

Bajo la sombra de las ramas de tilo,

Sin miedo a los malos ojos,

Una vez un noble caballero

Me senté con mi especie...

En silencio con una mano joven

Ella abrazó a la belleza.

Lleno de inocente sencillez

La conversación fue pacífica.

En "Amigo: no me jures en vano,

La doncella dijo: Yo creo

Claro, puro es tu amor,

como este arroyo sonoro,

¡Cuán clara es esta bóveda sobre nosotros;

Pero qué fuerte es ella en ti,

Todavía no lo se. "Mirar,

Allí florece un magnífico clavel,

Flor azul ligeramente visible...

Rómpelo para mí, querida:

¡Él no está tan lejos por amor!

Mi caballero saltó, admirando

Su sencillez espiritual;

Saltando a través de la corriente, con una flecha

Vuela flor preciosa

Arrancar con mano apresurada...

La meta de su aspiración está cerca,

De repente debajo de ella (vista terrible)

La tierra infiel tiembla,

¡Está atascado, no hay salvación para él!...

Lanzando una mirada llena de fuego

A su belleza sin voz,

"Lo siento, ¡no me olvides! B"

El desafortunado joven exclamó;

Y al instante una flor perniciosa

Agarrado por una mano sin esperanza;

Y un corazón ardiente como prenda

Se lo arrojó a la tierna doncella.

La flor está triste a partir de ahora.

Amor querido; el corazón está latiendo

Cuando el ojo lo atrapa.

Se le llama nomeolvides;

En lugares húmedos, cerca de pantanos,

Como si tuviera miedo de un toque,

Allí busca la soledad;

Y florece con el color del cielo,

Donde no hay muerte ni olvido...

Aquí está el final de mi historia;

Juez: verdad o ficción.

¿La niña tiene la culpa?

Ella dijo, cierto, ¡su conciencia!

CUENTO PARA NIÑOS

"Cuando duermes, mi ángel terrenal,

Y late con sangre virgen

Pechos jóvenes bajo el sueño de la noche,

Sé que soy yo, apoyado contra la cabecera,

Admiro - y te hablo;

Y en silencio, tu mentor al azar,

Maravillosos secretos para contar...

Y había mucho en mis ojos

Accesible y comprensible, porque

Que no estoy atado por lazos terrenales,

Y castigado por la eternidad y el conocimiento...

ilustraciones para poemas

Poema "Ángel de la muerte"

Tres ilustraciones para el poema "Ishmael Bey"

Poema "Prisionero del Cáucaso"

Poema "Boyarin Orsha"

Poema "Tesorero"

Seguimos fijándonos en imágenes preparadas por ilustradores de distintos países, realizadas en distintas épocas. Hoy disfrutaremos de ilustraciones creadas para los cuentos del mayor poeta y prosista ruso, "nuestro todo": Alexander Sergeevich Pushkin.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 1820

Portada de la primera publicación del poema "Ruslan y Lyudmila", 1820. Para nuestro gran pesar, no se conoce el nombre del autor. Solo se puede decir que la ilustración está hecha en el estilo de grabado clásico. Y el interés es que esta es una edición de por vida del poema, y ​​lo más probable es que el propio Pushkin haya regulado las ilustraciones de su obra.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 1893

El trabajo de Alexander Sergeevich es completo e increíblemente hermoso. Su imaginería y la sencillez de sus palabras siempre han llamado la atención de los artistas. Y aunque el trabajo presentado no es directamente una ilustración del libro de Pushkin, es una ilustración de un cuento de hadas. Esta es la obra "Ruslan y Lyudmila", realizada por el artista más grande del siglo XIX, Nikolai Ge.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 1905

edición de 1905. Las ilustraciones para esta edición, y en general para muchas ediciones de A. S. Pushkin de principios del siglo XX, fueron realizadas por el mejor ilustrador y artista ruso: Ivan Bilibin.

Ivan Bilibin nació en los suburbios de San Petersburgo. Estudió en la Escuela de Arte de Munich, luego con Ilya Repin en San Petersburgo. En 1902-1904, Bilibin viajó por el norte de Rusia. En este viaje, es muy aficionado a la arquitectura antigua de madera y al folclore ruso. Esta pasión tuvo un tremendo impacto en el estilo artístico del artista. La fama llegó a Bilibin en 1899, después de la publicación de una colección de cuentos de hadas rusos, cuyas ilustraciones fueron realizadas por el artista. Durante la Revolución Rusa de 1905, trabajó en caricaturas revolucionarias.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 1919

Edición de 1919, cuyas ilustraciones fueron preparadas por el artista de vanguardia ruso - Lyubov Popova. Como la representante más brillante del entorno cultural ruso a principios del siglo XX, Lyubov Popova concentró en sí misma una gran cantidad de direcciones, tanto en técnicas como en obras. Fue artista, ilustradora de libros, creadora de carteles, diseñadora de telas. En su trabajo, utilizó los logros de cubistas, modernistas, suprematistas y constructivistas. La publicación de los cuentos de hadas de A. S. Pushkin en 1919 coincidió con la etapa misma de la obra del ilustrador, cuando el autor trabajaba simultáneamente como suprematista y como artista de vanguardia.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 1922

Edición de 1922 del cuento de hadas "Sobre el pescador y el pez", con ilustraciones del artista ruso Vladimir Konashevich. Escribimos sobre el trabajo de este maravilloso artista e ilustrador cuando miramos ilustraciones para el cuento de hadas "". Konashevich es uno de esos artistas e ilustradores que usan y practican un enfoque estilístico a lo largo de toda su vida creativa. En el caso de Konashevich, ilustraciones brillantes, con bocetos a lápiz finamente elaborados, contrastando colores llamativos. Manteniéndose fiel a su estilo, el artista solo mejoró sus habilidades en los detalles y los matices.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 1950

Edición francesa de 1950, ilustrada por Helene Guertik. Ya hemos escrito sobre las ilustraciones de este artista ruso, en el contexto de las ilustraciones para el cuento de hadas "". Esta edición fue una colección de cuentos de hadas populares, entre los que se encontraba El cuento del zar Saltan. Es interesante el enfoque que utiliza el ilustrador en este trabajo. El artista crea ilustraciones con pocos colores, superponiendo imágenes unas sobre otras, dando así una idea figurativa de la acción en sí.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 1954

El cuento de la princesa muerta y los siete bogatyrs, 1954, con ilustraciones de la ilustradora Tamara Yufa. Graduada de la Escuela Pedagógica y de Arte de Leningrado, comenzó enseñando dibujo y dibujo en la escuela. Al mismo tiempo, comenzó a probar suerte en la ilustración de libros. Además de la ilustración de libros, también crea bocetos de vestuario y escenografía para el teatro.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 1963

Otra edición del cuento de hadas de A. S. Pushkin, esta vez "El cuento del gallo dorado", 1963, con ilustraciones del ya conocido artista e ilustrador Vladimir Konashevich.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 1974

Edición de 1974 con ilustraciones de la artista, ilustradora y artista gráfica rusa Tatiana Mavrina. Ilustradora muy prolífica, Tatyana diseñó más de 200 libros, dibujó para cine y teatro y pintó. Tatyana es una de las ganadoras del Premio G. H. Andersen por su contribución al desarrollo de la ilustración infantil. Viajando mucho por el país, Mavrina estaba saturada de la antigua cultura rusa tradicional, que se reflejó en las ilustraciones del autor. La edición de 1974 no fue la única edición de las obras de Pushkin, cuyas ilustraciones fueron preparadas por Mavrina.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 1975

Edición del cuento de hadas "Sobre la princesa muerta y los siete héroes" en 1975 con ilustraciones de V. Vorontsov. Las ilustraciones están realizadas en acuarela. El artista utiliza un movimiento de tonos muy interesante en las ilustraciones. Si hablamos de toda la obra en general, entonces todas las ilustraciones están realizadas en varios colores primarios: azul, rojo, amarillo y blanco, como fondo. Mirando cada ilustración individualmente, el uso de estos colores primarios varía en cada uno. En una ilustración, el énfasis está en los tonos azules fríos, en los que el rojo y el amarillo son solo un acento y un complemento. En otros, un cálido rojo o amarillo se convierte en el color dominante. Este uso del color introduce inmediatamente una carga característica inequívoca.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 1976

Edición de "Cuentos del pescador y el pez", 1976, con ilustraciones del pintor e ilustrador de libros ruso Nikifor Rashchektaev. Las ilustraciones del cuento de hadas están hechas de manera pictórica clásica. Las ilustraciones de Rashchektaev son muy ricas tanto en color como en composición. Se han elaborado todos los elementos de decoración, interior, ropa. Los rostros de los personajes son idealmente artísticamente expresivos, cada uno de los cuales está dotado de su propio carácter y emociones únicos.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 1980

Edición de 1980 con ilustraciones del ilustrador, artista gráfico y artista Oleg Zotov. Las ilustraciones de Zotov están hechas al estilo de lubok. Este es un estilo de ilustración ruso tradicional, en el que se combinan gráficos simples con material textual. En esta ilustración, el autor se adhiere a los cánones clásicos de la impresión popular rusa: el dibujo está hecho a lápiz, se usa un color directo y el texto está inscrito en la ilustración.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 1985

Edición de 1985 con ilustraciones del artista, grafista y pintor soviético - Viktor Laguna. Graduado del Colegio Palekhovsky nombrado después. M. Gorky, Laguna trabaja mucho tanto como artista como ilustradora. Las pinturas del autor se exhiben en museos de todo el mundo, así como en colecciones privadas. La escuela Palekh tuvo una gran influencia en el desarrollo estilístico del artista.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 1987

Edición de 1987, con ilustraciones del maestro de la ilustración de libros, Anatoly Eliseev. Graduado del Instituto Poligráfico de Moscú, Eliseev, inmediatamente después de graduarse, se sumerge en la ilustración de libros, de la que no se ha separado hasta el día de hoy. Trabaja mucho. Sorteos de revistas: "Cocodrilo", "Murzilka", "Imágenes divertidas". Las ilustraciones de "The Tale of Tsar Saltan" están hechas en un denso estilo de acuarela, utilizando colores oscuros, casi negros, cuando los colores claros juegan en un contraste brillante. Así, el artista determina los puntos para la concentración de la atención del público.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 1991

Edición 1991 con ilustraciones del artista, ilustrador y artista gráfico - Boris Dekhterev. Ya nos hemos familiarizado con el trabajo y las ilustraciones de Dekhterev en el contexto del cuento de hadas "Caperucita Roja". Boris Dekhterev es uno de esos ejemplos clásicos de ilustración perfecta, con formas perfectas, uso perfecto de todos los medios pictóricos de expresión. Los personajes del artista son comprensibles y claros.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 2003

Edición de 2003 con ilustraciones del ilustrador Mikhail Samorezov. Ilustraciones muy bonitas y características realizadas en acuarela. Samrezov usa cuidadosamente tanto el color como las técnicas de composición sin sobrecargar el dibujo. Al mismo tiempo, las ilustraciones están llenas de detalles que ayudan a revelar completamente el contenido del material literario.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 2008

Edición de 2008, con ilustraciones del artista, ilustrador, artista gráfico, ornamentalista ruso - Boris Zvorykin. El interés de esta edición es que el autor de las ilustraciones murió 66 años antes de que se publicaran estas ilustraciones. Esta es una edición muy hermosa, jugosa, densa en forma y contenido, ilustrada en el estilo Art Nouveau de principios del siglo XX. Todas las páginas están enmarcadas con salarios ornamentales. Todos los héroes están resueltos. Cada ilustración juega con los colores.

Cuentos de A. S. Pushkin en ilustraciones 2011

Edición de "El cuento del pescador y el pez" en 2011, con ilustraciones de un joven arquitecto moderno de Moscú e ilustrador de libros: Kirill Chelushkin. Graduado del Instituto Arquitectónico de Moscú, Chelushkin es miembro de la Federación Internacional de Artistas Gráficos. Trabaja mucho, tanto en Rusia como en el extranjero. Las obras del autor se encuentran en colecciones privadas de todo el mundo.

CREATIVIDAD DE GRANDES ILUSTRADORES RUSOS EN EL EJEMPLO DE OBRAS LITERARIAS FAMOSAS

Ismagilova Eugenia Pavlovna

Estudiante de tercer año, Departamento de Construcción Urbana y Economía, Federación Rusa, Orel

Libros. Una fuente de conocimiento para el estudiante y el científico, inspiración para el artista, entretenimiento para el cansado. Hace muchos años nació el culto al libro, un culto que ni siquiera la tecnología moderna puede suplantar hasta el día de hoy.

Un libro puede ser amigo tanto de un niño como de un adulto, los rusos no lo saben bien, ya que nuestra tierra ha dado a la literatura tantos escritores eminentes como ningún otro país ha dado. Por eso considero especialmente importante el papel de la gráfica del libro en las artes visuales.

Los gráficos de libros son ilustraciones, dibujos de tramas. Este es uno de los tipos de arte gráfico, que incluye, en primer lugar, ilustraciones, letras y viñetas. Los gráficos pueden ser monocromáticos y multicolores, pueden llenar el libro por completo y representar ciertas historias, o pueden decorar la encuadernación y preceder a los capítulos, lo que hace que el libro sea vivo y único. La forma más compleja es una ilustración: un dibujo de trama.

No tendría sentido analizar por separado este tipo de arte si tuviera solo el papel de decoración. Familiarizar al lector con el libro, hacerlo más atractivo en apariencia, no es suficiente; de ​​hecho, su papel es mucho más profundo. Esta es una guía al mundo del escritor, un camino que lleva al lector a lo largo de la trama de la obra. La ilustración complementa la impresión de lo leído, enriquece ideológica y estéticamente al lector. Convertido en una forma de arte gráfico, el pensamiento del escritor adquiere, por así decirlo, nueva fuerza, encuentra nuevos caminos hacia el corazón y la mente de una persona.

Afortunadamente, la mayoría de las obras más importantes de los escritores rusos se estudian en las escuelas, por lo que todos las consideran nativas, las recuerdan y las aman. Tales libros incluyen la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y castigo", ilustrado por D.A. Shamarinov. Los niños se educan en este trabajo, inculca un sentido de responsabilidad por sus propias acciones, desarrolla el concepto de honor y costumbres de la época. Los dibujos de Shamarinov para este libro son especialmente notables, además de su belleza, están llenos del significado más profundo y parecen vivir por separado, sus propias vidas, sin perder el contacto con la novela. Muchas ilustraciones están dedicadas a las calles de San Petersburgo. ¿Por qué admiramos los barrios antiguos de San Petersburgo? Porque, caminando por esta parte de la ciudad, vemos muchos edificios antiguos, cada uno de los cuales ha estado aquí durante muchos años y crea una atmósfera única e inolvidable de una novela de libros. Para nosotros, esto es un recuerdo, un símbolo de la época, por eso estas vistas son tan queridas para nosotros. De hecho, D. A. Para Shamarinov, el volumen de las casas, las calles estrechas y las escaleras oscuras y deprimentes ayudaron a revelar la apariencia fría de la ciudad de esa época, que estaba asociada con el anhelo frío que impregnaba la novela. La ciudad esconde en sí misma la desesperanza agónica de gente que parece haberlo perdido todo. El artista, sin mostrar rostros, solo transmite la atmósfera de la contradicción despiadada de la novela en siluetas, la crueldad cruel de unos personajes se hace eco de la desesperación de otros (Fig. 1).

Quizás Shamarinov no habría logrado tal habilidad si no fuera por A.M. Gorki. Se convirtió en amigo y mentor del joven artista. Gorky no solo era un maestro de la pluma y las palabras, también era perfectamente capaz de ver el talento y revelarlo, y así reveló a Shamarinov, dándole un consejo discreto. Durante el trabajo del artista en la obra "La vida de Matvey Kozhemyakin", el escritor dirigió al ilustrador y ayudó con las instrucciones. Gorky trató de orientar a Shamarinov para que no solo creara pinturas descriptivas, sino que usara retratos sociopsicológicos brillantes y nítidos en la ilustración. Quizás gracias a estos consejos, apareció una imagen que no se puede ignorar, especialmente la imagen de Sonya que se hunde en el alma (Fig. 2). Una niña frágil, delgada, con enormes ojos tristes, parece completamente indefensa. Toda su silueta expresa el cansancio, la incapacidad de luchar contra todas las adversidades de la vida, que se transmiten a través de la imagen opresiva y lúgubre de la vivienda. A pesar de todo esto, el artista logró transmitir la versatilidad del personaje de la heroína con la ayuda del carboncillo sobre papel. El horror, el miedo, la indefensión y el resentimiento de la niña no oscurecen por completo su fuerza interior y su grandeza de espíritu.

Un ejemplo vívido del magnífico trabajo del ilustrador son los dibujos de la historia "Taras Bulba" de Gogol. El escritor describe el dolor de Taras en relación con la muerte de su hijo Ostap de esta manera: Se sentó allí durante mucho tiempo, inclinando la cabeza y diciendo todo el tiempo: “¡Mi Ostap! ¡Ostapa el mío! El Mar Negro brillaba y se extendía ante él; una gaviota chillaba entre los juncos lejanos; su bigote blanco era plateado, y las lágrimas caían una tras otra.

Queriendo capturar este episodio, E.A. Kibrik, un conocido ilustrador soviético, interpretó la idea del escritor de una manera peculiar. Un dibujo al carboncillo está condenado a una existencia en blanco y negro y necesitas tener talento para que se incendie con emociones. La figura monolítica de Taras con la cabeza tristemente baja se conecta visualmente con las olas embravecidas. Una tormenta nace a espaldas del héroe, así como nace el dolor en su alma. El anhelo de un hombre grande y fuerte está asociado con el poder del mar sin fondo y sin límites, el poder de los elementos furiosos. Como escritor, el artista tiene sus propios medios para hacer creer lo representado, sentir el dolor de una persona (Fig. 3).

Pareciera que la destreza del ilustrador se encierra en el marco de una hoja de papel. Esta idea se rompe con el talento ilimitado de la generación anterior de artistas, a la que V.A. Favorsky. Pocas personas en los tiempos modernos conocen la definición del término: xilografía. Este es el nombre de grabado en madera, este es un tipo de ilustración muy complejo, que Favorovsky dominó magistralmente. Fue en esta técnica que los dibujos de la tragedia de A.S. Pushkin "Boris Godunov". El artista pudo expresar todo en el árbol: las pasiones rebeldes de los sirvientes, los pensamientos pesados ​​​​de los personajes principales, la fuerza del espíritu de la gente.

Es imposible no asombrarse de la riqueza de la imaginación del artista, porque pudo revivir el adorno. En sus manos, la intrincada corbata gráfica cobró vida y ayudó a representar una gama versátil de personajes humanos. Cada dibujo era único y reflejaba diferentes aspectos de la vida espiritual de una persona. El adorno enmarca discretamente la imagen, actuando en algún lugar imitando la talla de madera, en algún lugar el patrón complejo que enmarca el marco parece brotar con delgados tentáculos venenosos (Fig. 4), recordando al espectador los remordimientos de conciencia y el oscuro pasado del protagonista.

Los grandes libros no mueren con el autor, siguen viviendo por él, perpetuando su memoria. La obra muere incluso después de una generación, si la moralidad invertida en ella por el autor es realmente profunda. Cada persona busca en los libros de los clásicos la respuesta a sus interrogantes, un reflejo de sus vivencias, pensamientos.

Un verdadero artista nunca "terminará", complementará el trabajo de alguien, no será un "traductor" pasivo del mundo del texto al mundo de los colores, seguirá siendo un creador de pleno derecho de estas imágenes, utilizando el texto del trabajo. sólo como una musa inspirada. Cada uno resuelve esta difícil tarea a su manera, por lo que un mismo trabajo puede ser ilustrado por cientos de artistas diferentes y sus dibujos nunca serán idénticos, cada uno aportará algo nuevo, matizando cada vez más nuevas facetas de los sentimientos de los personajes.

¿Quién puede amar un libro más que un ilustrador? Solo él puede comprender verdaderamente la intención del autor, porque no basta con leer detenidamente la obra, comprender la idea y la historia, estudiar los accesorios y las cosas de la época descrita. El artista se ve obligado a confiar en sus propias impresiones y tener una imaginación asombrosa que no se limitará a las líneas de una novela o cuento. Debe poder notar en la vida que lo rodea tales situaciones que luego lo ayudarán en su actividad creativa para expresar vívidamente la esencia del episodio y las experiencias emocionales de los personajes.

Figura 1. D.A. Shamarinov. Ilustración para la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y Castigo"

Figura 2. D.A. Shamarinov. Ilustración para la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y Castigo"

Al trabajar en un libro, el artista debe comprender la esencia del trabajo, sentir el estilo de presentación del autor y elegir un estilo gráfico especial para esto.

Figura 3. E. Kibrik. Ilustración para la historia de N.V. Gógol "Taras Bulba"

Figura 4. V. Favorsky. Ilustración para el drama de A.S. Pushkin "Boris Godunov"

Bibliografía:

1. Gogol NV Taras Bulba: libro de texto. tolerancia. M.: 1986. - 123 págs.

2. Dostoievski F.M. Crimen y castigo: libro de texto. tolerancia. M.: 1980. - 383 pág.

3. Historia del arte ruso. Apuntes de conferencias Zhukovsky V. ISFU, 2007. - 397 p.

4. Pushkin AS Borís Godunov / Fig. V. Favorsky. ed. 10 M.: Det. lit., 1980 - 240 p.

5. Shantyko N.I. La creatividad de los ilustradores. Editorial de la Academia de las Artes de la URSS.: 1962. - 74 págs.

Quién es el artista V.A. Polyakov, desafortunadamente, no pudo ser dicho por ninguna de las enciclopedias, ni por una fuente tan omnisciente en el mundo como Internet. Aunque claro que es una pena, los dibujos son bastante interesantes y muy bonitos. Se interpretaron para las obras completas en dos volúmenes de Mikhail Yurievich Lermontov, publicadas en 1900. Incluye poemas del poeta, poemas y prosa.

Quizás estemos hablando del artista Alexander Vasilyevich Polyakov, pero no puedo decirlo con certeza. Alexander Vasilyevich Polyakov era un siervo, se notó su talento y el artista ganó su libertad, murió temprano. En el momento de su muerte, solo tenía 34 años. Su biografía menciona la Galería de Retratos de Héroes de 1812.

Alexander Vasilievich Polyakov(1801-1835) - Artista ruso. Era siervo del general A. Kornilov. Habiendo oído hablar de su talento, D. Dow en 1822 pidió nombrar a Polyakov como su asistente. Tenía derecho a un salario de 800 rublos al año. “Pero de esta cantidad el señor Dow le da solo 350 rublos, quedando los 450 restantes en pago del apartamento y la mesa, aunque esta última la tiene con sus lacayos”, escribió el Comité de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. . Además, de Polyakov, que no se distinguía por su buena salud, el inglés dedujo sumas por los días de enfermedad, como resultado, el artista apenas tenía cien rublos al año para ropa y comida.

Pero incluso en estas condiciones opresivas, A. Polyakov sorprendió a todos con su talento y diligencia. Una vez, en seis horas, hizo una copia tan hábil del retrato de N. Mordvinov que el almirante solo le encargó hacer algunas correcciones en el retrato original. Muchas décadas después, los expertos llegaron a la conclusión de que fue Polyakov quien restauró doscientos (!) retratos ennegrecidos de Dow y completó más de una docena de sus bocetos descuidados de memoria.

Habiendo aprendido sobre el siervo talentoso, los artistas rusos decidieron solicitar su liberación de la servidumbre. Sin embargo, las "vacaciones" del siervo artista aparecieron solo unos años después de la finalización del trabajo en la galería de imágenes de retratos de héroes en 1812.

En el invierno de 1833, a pedido del comité, el presidente de la Academia Rusa de las Artes, A. Olenin, firmó un decreto sobre la elevación de Alexander Polyakov al rango de artista libre.

La salud de Alexander Vasilyevich, a pesar de su juventud, resultó estar en un estado extremadamente deplorable. De la Sociedad para el Fomento de los Artistas recibía un salario mensual de 30 rublos, pero esta cantidad apenas alcanzaba para comprar lienzos, pinturas y escasos alimentos.

El notable pintor Alexander Vasilievich Polyakov murió el 7 de enero de 1835, a la edad de 34 años. Fue enterrado en el cementerio de Smolensk en San Petersburgo.

Se han conservado dos documentos en los archivos de la Academia de las Artes. Uno de ellos es "Informe sobre el costo del funeral de Polyakov: 160 rublos 45 kopeks, incluidos 20 rublos para una conmemoración habitual".

El segundo documento es un inventario de pinturas inacabadas y cosas que quedaron después de la muerte del artista: "Una mesa sencilla, un armario sencillo con una cama de madera, una manta gastada, una bata forrada de algodón, un viejo sombrero de plumas, dos caballetes , 12 botellas de pintura, tres paletas:" Y otros 340 retratos - Galería de los Héroes de la Guerra Patriótica de 1812, una verdadera obra maestra del arte mundial, creada por el maestro siervo Alexander Vasilyevich Polyakov.

Ilustración para la novela "Un héroe de nuestro tiempo" - "Princesa María"
"Estoy enferma", dijo con voz débil.
Rápidamente me incliné hacia ella, envolví mi brazo alrededor de su cintura flexible...

Retrato de Mikhail Yurievich Lermontov de las Obras Completas 1900

ilustraciones para poemas

Ángel

Un ángel voló por el cielo de medianoche
Y cantó una canción tranquila;
Y la luna, y las estrellas, y las nubes en una multitud
Escucharon ese canto del santo.

Cantó sobre la dicha de los espíritus sin pecado.
bajo los arbustos de los jardines del paraíso;
Cantó sobre el gran Dios, y la alabanza
La suya no era fingida.

Llevaba un alma joven en sus brazos
Por un mundo de dolor y lágrimas;
Y el sonido de su canto en el alma de un joven
Permaneció - sin palabras, pero vivo.

Y mucho tiempo languideció en el mundo,
Lleno de maravilloso deseo;
Y los sonidos del cielo no pueden ser reemplazados
Ella aburrió las canciones de la tierra.

Prisionero

Abre la mazmorra para mí
Dame el brillo del día
chica de ojos negros,
Caballo de crin negra.
soy joven belleza
Primer beso dulcemente
Entonces voy a saltar en un caballo
En la estepa, como el viento, volaré lejos.

Pero la ventana de la prisión es alta
La puerta es pesada con cerradura;
Ojos negros muy lejos
en su magnífica cámara;
Buen caballo en un campo verde
Sin freno, solo, a voluntad
Paseos alegres y juguetones,
Cola extendida en el viento.

Estoy solo - no hay consuelo:
Las paredes están desnudas por todos lados
Haz de luz tenuemente brillante
fuego agonizante;

Sólo se escucha: detrás de las puertas,
pasos sonoros,
Camina en el silencio de la noche
centinela sin respuesta.

Daga

Te amo, mi daga de damasco,
Camarada brillante y frío.
El georgiano pensativo te forjó para la venganza,
Un circasiano libre afilado para una batalla formidable.

La mano de Lily te trajo a mi
En señal de recuerdo, en el momento de la despedida,
Y por primera vez, no fluyó sangre a lo largo de ti,
Pero una lágrima brillante es una perla de sufrimiento.

Y ojos negros fijos en mí
Lleno de tristeza misteriosa
como tu acero en un fuego tembloroso,
Entonces de repente se atenuaron, luego brillaron.

Tú me eres dada como compañera, muda prenda de amor,
Y el vagabundo en ti no es un ejemplo inútil:
Sí, no cambiaré y seré firme en el alma,
Cómo estás, cómo estás, mi amigo de hierro.

Sueño

En el calor de la tarde en el valle de Daguestán
Con plomo en mi pecho, yacía inmóvil;

Una herida profunda que sigue humeando,
Mi sangre goteaba gota a gota.
Me acosté solo en la arena del valle;
Los salientes de las rocas se amontonaban alrededor,
Y el sol quemó sus cimas amarillas
Y me quemó, pero dormí como un sueño muerto.
Y soñé con luces brillantes
Fiesta vespertina en el lado nativo.
entre jóvenes esposas coronadas de flores,
Hubo una conversación alegre sobre mí.
Pero sin entrar en una conversación alegre,
Sentado allí solo pensativo
Y en un sueño triste su alma joven
Dios sabe lo que fue sumergido;
Y soñó con el valle de Daguestán;
Un cadáver familiar yacía en ese valle;
En su pecho, humeante, negra herida,
Y la sangre fluía en un chorro frío.

Se amaron tanto tiempo y tiernamente
¡Con un anhelo profundo y una pasión increíblemente rebelde!
Pero, como enemigos, evitaron el reconocimiento y el encuentro,
Y sus breves discursos eran vacíos y fríos.
Se separaron en silencioso y orgulloso sufrimiento,
Y una linda imagen en un sueño solo se veía a veces.

Y llegó la muerte: llegó una fecha después del ataúd...
Pero en el nuevo mundo, no se reconocieron entre sí.

Profeta

Desde el juez eterno
Me dio la omnisciencia del profeta,
Leo en los ojos de la gente
Páginas de malicia y vicio.

Empecé a proclamar el amor
Y verdaderas enseñanzas puras:
Todos mis vecinos están en mí
Las rocas fueron arrojadas con furia.

Eché cenizas sobre mi cabeza,
De las ciudades corrí un mendigo,
Y ahora vivo en el desierto
como pájaros, el regalo de la comida de Dios;

pacto preeterno,
La criatura terrestre me es sumisa allí;
Y las estrellas me escuchan
Jugando alegremente con los rayos.

cuando a través del granizo ruidoso
estoy corriendo
Que los mayores dicen a los niños
Con una sonrisa egoísta:

“Mira: ¡aquí tienes un ejemplo!
Era orgulloso, no se llevaba bien con nosotros:
Tonto, quería asegurarnos
¡Que Dios habla por su boca!

Mirad, hijos, a él:
¡Qué sombrío, delgado y pálido es!
Mira cuán desnudo y pobre está,
¡Cómo lo desprecian todos!

Caña

Alegre pescador sentado
En la orilla del río;
Y frente a él en el viento
Las cañas se balancearon.
Cortó la caña seca
y pozos perforados;
Él pellizcó un extremo
Soplado en el otro extremo.

Y como si estuviera animado
La caña habló;
Esa es la voz de un hombre.
Y la voz del viento era.
Y la caña cantó tristemente:
“Vete, déjame;
Pescador, hermoso pescador,
¡Me atormentas!

"Y yo era una niña,
la belleza era
Madrastra está en el calabozo
una vez florecí
Y muchas lágrimas ardientes
Inocentemente yo lila;
Y una tumba temprana
Llamé descaradamente.

tres palmeras
(leyenda oriental)

En las estepas arenosas de la tierra árabe
Tres orgullosas palmeras crecían alto.
Un manantial entre ellos de la tierra estéril,
Murmurando, atravesando una ola de frío,
Almacenado, bajo la sombra de hojas verdes,
De rayos bochornosos y arenas voladoras.

Y muchos años pasaron en silencio;
Pero un vagabundo cansado de una tierra extranjera
Pecho ardiente a la fría humedad
Todavía no me he inclinado bajo la cabina verde,
Y comenzaron a secarse de los rayos bochornosos
Hojas lujosas y un arroyo sonoro.

Y tres palmeras comenzaron a murmurar contra Dios:
“¿Para eso nacimos, para marchitarnos aquí?
Sin uso en el desierto crecimos y florecimos,
Sacudida por el torbellino y el calor de la quema,
¿Nadie es benévolo, no es agradable a la vista? ..
La tuya no está bien, ¡oh cielo, santa sentencia!
Y solo se quedó en silencio - en la distancia azul
La arena dorada giraba como un pilar,
Se escuchaban campanas con sonidos discordantes,
Los paquetes cubiertos con alfombras estaban llenos de alfombras,
Y andaba balanceándose como una barca en el mar,
Camello tras camello, explotando arena.

Colgando, colgado entre jorobas duras
Suelos estampados de tiendas de campaña;
Sus manos morenas a veces levantadas,
Y los ojos negros brillaron desde allí ...
Y, inclinándose hacia la proa,
El árabe calentó el caballo negro.

Y el caballo se encabritó a veces,
Y saltó como un leopardo herido por una flecha;
Y ropa blanca hermosos pliegues
Sobre los hombros de los Faris acurrucados en desorden;
Y, con un grito y un silbido, corriendo por la arena,
Lanzó y atrapó una lanza al galope.

Aquí una caravana se acerca ruidosamente a las palmeras:
A la sombra de su alegre campamento se extendieron.
Jarras que suenan llenas de agua,
Y, orgullosamente asintiendo con la cabeza de felpa,
Las palmeras dan la bienvenida a invitados inesperados,
Y la corriente fría los riega generosamente.

Pero tan pronto como el atardecer cayó al suelo,
El hacha golpeó las raíces elásticas,
¡Y mascotas de siglos cayeron sin vida!
Sus ropas fueron arrancadas por niños pequeños,
Luego sus cuerpos fueron descuartizados,
Y lentamente los quemó hasta la mañana con fuego.
Cuando la niebla se precipitó hacia el oeste,
La caravana siguió su propio camino;
Y después de la tristeza en suelo estéril
Sólo se veían cenizas grises y frías;
Y el sol quemó los restos secos,
Y luego fueron arrastrados por el viento en la estepa.

Y ahora todo es salvaje y vacío alrededor -
Las hojas con una llave que traquetea no susurran:
En vano le pide al profeta una sombra -
Sólo la arena caliente lo lleva,
Sí, el milano tiene cresta, la estepa es insociable,
La presa lo atormenta y lo pellizca.

canción georgiana

Allí vivía una joven georgiana,
Desvaneciéndose en un harén sofocante.
Sucedió una vez:
De ojos negros
diamante del amor, hijo del dolor,
Rodaron por.
Ah, su viejo armenio
¡Orgulloso!..

A su alrededor hay un cristal, rubíes,
Pero como no llorar del tormento
¿En el viejo?
Su mano
Acaricia a la niña todos los días.
¿Y qué? —
La belleza se esconde como una sombra.
¡Ay dios mío!..

Teme la traición.
Sus altos y fuertes muros,
pero todo es amor
Despreciado. Otra vez
El rubor en las mejillas está vivo.
Apareció
Y una perla entre las pestañas a veces
no luchó...

Pero el armenio descubrió la insidia,
Cambio e ingratitud
¡Cómo transferir!
Molestia, venganza,
Por primera vez tu el solo
¡Lo he probado!
Y el cadáver de las olas criminales
Él traicionó.

tamara

En la profunda garganta de Darial,
Donde el Terek cava en la niebla,
La antigua torre se levantó
Ennegrecimiento en la roca negra.

En esa torre alta y estrecha
La reina Tamara vivió:
Bella como un angel en el cielo
Como un demonio es insidioso y malvado.

Y allí a través de la niebla de la medianoche
Luz dorada brillante
Se arrojó a los ojos del viajero,
Hizo señas para una noche de descanso.

no me olvides
(Historia)

En la antigüedad, las personas eran
No es en absoluto lo que es hoy;
(Si hay amor en el mundo) amado
Son más sinceros.
Sobre la fidelidad antigua, por supuesto,
Alguna vez oiste,
Pero como los rumores
Todo se estropeará para siempre,
Entonces te doy un ejemplo exacto.
Me gustaría presentar finalmente.
A la humedad del frío arroyo,
Bajo la sombra de las ramas de tilo,
Sin miedo a los malos ojos,
Una vez un noble caballero
Me senté con mi especie...
En silencio con una mano joven
Ella abrazó a la belleza.
Lleno de inocente sencillez
La conversación fue pacífica.

"Amigo: no me jures en vano,
La doncella dijo: Yo creo
Claro, puro es tu amor,
como este arroyo sonoro,

¡Cuán clara es esta bóveda sobre nosotros;
Pero qué fuerte es ella en ti,
Todavía no lo se. - Mirar,
Allí florece un magnífico clavel,
Pero no: no hace falta un clavel;
Además, qué triste estás,
Flor azul ligeramente visible...
Rómpelo para mí, querida:
¡Él no está tan lejos por amor!”

Mi caballero saltó, admirando
Su sencillez espiritual;
Saltando a través de la corriente, con una flecha
Vuela flor preciosa
Arrancar con mano apresurada...
La meta de su aspiración está cerca,
De repente debajo de ella (vista terrible)
La tierra infiel tiembla,
¡Está atascado, no hay salvación para él!...
Lanzando una mirada llena de fuego
A su belleza sin voz,
"¡Lo siento, no me olvides!"
El desafortunado joven exclamó;
Y al instante una flor perniciosa
Agarrado por una mano sin esperanza;
Y un corazón ardiente como prenda
Se lo arrojó a la tierna doncella.

La flor está triste a partir de ahora.
Amor querido; el corazón está latiendo
Cuando el ojo lo atrapa.
Se le llama nomeolvides;
En lugares húmedos, cerca de pantanos,
Como si tuviera miedo de un toque,
Allí busca la soledad;
Y florece con el color del cielo,
Donde no hay muerte ni olvido...

Aquí está el final de mi historia;
Juez: verdad o ficción.
¿La chica es culpable?
Ella dijo, cierto, ¡su conciencia!

Skaka para niños

... "Cuando duermes, mi ángel terrenal,
Y late con sangre virgen
Pechos jóvenes bajo el sueño de la noche,

Sé que soy yo, apoyado contra la cabecera,
Admiro - y te hablo;
Y en silencio, tu mentor al azar,
Maravillosos secretos para contar...
Y había mucho en mis ojos
Accesible y comprensible, porque
Que no estoy atado por lazos terrenales,
Y castigado por la eternidad y el conocimiento...

ilustraciones para poemas

Poema "Ángel de la muerte"

Tres ilustraciones para el poema "Ishmael Bey"

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