Damien Hirst en Venecia te invita a admirar los lujosos tesoros de los Increíbles. Damien Hirst (Reino Unido)

Existe la opinión de que un artista puede ser extremadamente rico o extremadamente pobre. Esto se puede aplicar a la persona que se discutirá en este artículo. Su nombre es - y es uno de los artistas vivos más ricos.

Según el Sunday Times, según sus estimaciones, este artista fue el más rico del mundo en 2010, y su fortuna se estimó en 215 millones de libras.

La obra de Damien Hirst

En el arte contemporáneo, este hombre asume el papel de "el rostro de la muerte". Esto se debe en parte al hecho de que utiliza materiales que no están acostumbrados a utilizar para crear obras de arte. Entre ellos, cabe destacar las pinturas de insectos muertos, partes de animales muertos en formol, un cráneo con dientes reales, etc.

Sus obras evocan conmoción, asco y deleite en las personas al mismo tiempo. Para esto, los coleccionistas de todo el mundo están dispuestos a dar una gran cantidad de dinero.

El artista nació en 1965 en una ciudad llamada Bristol. Su padre era mecánico y abandonó a la familia cuando su hijo tenía 12 años. La madre de Damian trabajaba en una oficina de consultoría y era artista aficionada.

El futuro "rostro de la muerte" en el arte contemporáneo llevó un estilo de vida asocial. Fue arrestado dos veces por hurto. Pero a pesar de esto, el joven creador estudió en la Escuela de Arte de Leeds, y luego ingresó al London College llamado Goldsmith College.

Esta institución fue algo innovadora. La diferencia con las demás era que otras escuelas simplemente aceptaban estudiantes que no tenían las habilidades para ingresar a una universidad real, y Goldsmiths College reunió a muchos estudiantes y maestros talentosos. Tenían su propio programa, para el cual no era necesario saber dibujar. Recientemente, esta forma de entrenamiento solo ha ganado popularidad.

Como estudiante, le gustaba visitar la morgue y hacer bocetos allí. Este lugar sentó las bases para sus futuros temas de obras.

De 1990 a 2000, Damien Hirst tuvo problemas con las drogas y el alcohol. Durante este tiempo, se las arregló para cometer muchas payasadas diferentes mientras estaba en estado de embriaguez.

Escalera de carrera de artista

Hirst se interesó por el público por primera vez en una exposición llamada "Freeze", que se realizó en 1988. En esta exposición, en el trabajo este artista señaló Charles Saatchi. Este hombre era un magnate famoso, pero también era un ávido amante del arte y un coleccionista de arte. El coleccionista compró dos de las obras de Hirst en un año. Después de eso, Saatchi frecuentemente compraba arte a Damien. Puede contar alrededor de 50 obras que fueron compradas por esta persona.

Ya en 1991, el mencionado artista decidió realizar su propia exposición, la cual se denominó Dentro y fuera del amor. No se quedó ahí y realizó varias exposiciones más, una de las cuales se llevó a cabo en

En el mismo año se produjo su obra más famosa, se llamó "La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos". Fue creado a expensas de Saatchi. El trabajo realizado por Damien Hirst, cuya foto está un poco más abajo, era un recipiente con uno grande que estaba sumergido en formaldehído.

En la foto puede parecer que el tiburón tiene una longitud bastante pequeña, pero en realidad medía 4,3 metros.

escándalos

En 1994, en una exposición comisariada por Damien Hirst, hubo un escándalo con un artista llamado Mark Bridger. Este incidente ocurrió por una de las obras llamada "Estrangulada del rebaño", que es una oveja sumergida en formaldehído.

Mark llegó a una exposición en la que se mostraba esta obra de arte y, con un solo movimiento, vertió una lata de tinta en un recipiente y proclamó el nuevo nombre de esta obra: "Oveja negra". Damien Hirst lo demandó por un acto de vandalismo. En el juicio, Mark trató de explicarle al jurado que solo quería complementar el trabajo de Hirst, pero el tribunal no lo entendió y lo declaró culpable. No pudo pagar la multa, porque en ese momento estaba en malas condiciones, por lo que le dieron solo 2 años de libertad condicional. Algún tiempo después, creó su propia Oveja Negra.

creditos de damien

En 1995, sucedió una fecha importante en la vida del artista: fue nominado para el Premio Turner. La obra titulada "Madre e hijo separados" sirvió para que Damien Hirst se convirtiera en el laureado de este galardón. El artista combinó 2 contenedores en este trabajo. En uno de ellos había una vaca en formol, y en el segundo un ternero.

Último trabajo "fuerte"

la mayoría Ultimo trabajo, que causó revuelo, es en la que Damien Hirst gastó bastante dinero. El trabajo, cuya foto ya muestra todo su alto costo, Damien Hirst aún no ha tenido.

El título de esta instalación es "Por el amor de Dios". Representa un cráneo humano, que está cubierto de diamantes. Para esta creación se utilizaron 8601 diamantes. El tamaño total de las piedras es de 1100 quilates. Esta escultura es la más cara de todas las existentes del artista. Su precio es de 50 millones de libras. Después de eso, fundió un nuevo cráneo. Esta vez se trataba del cráneo de un bebé, al que llamaron "Por el amor de Dios". El material utilizado fue platino y diamantes.

En 2009, después de que Damian Hirst realizara su exposición "Requiem", que provocó una tormenta de descontento entre los críticos, anunció que había terminado con las instalaciones y que continuaría haciendo pintura ordinaria nuevamente.

Forma de ver la vida

Según la entrevista, el artista se llama a sí mismo punk. Dice que le tiene miedo a la muerte, porque muerte real verdaderamente terrible. Según él, no es la muerte lo que vende bien, sino sólo el miedo a la muerte. Sus puntos de vista sobre la religión son escépticos.

Gary Tatintsyan Gallery ha abierto una exposición de Damien Hirst, uno de los artistas contemporáneos más caros y famosos. Esta no es la primera vez que Hirst es llevado a Rusia: antes de eso, hubo una retrospectiva en el Museo Ruso, una pequeña exposición en la Galería Triumph y una colección del propio artista en el MAMM. En esta ocasión se presentará a los visitantes lo más obras significativas 2008, vendido por el propio artista en la subasta personal de Sotheby's ese mismo año.Buro 24/7 cuenta por qué las mariposas, los círculos multicolores y las píldoras son tan importantes para entender la obra de Hirst.

Cómo Hirst se convirtió en artista

Se puede considerar a Damien Hirst como la personificación de los Jóvenes Artistas Británicos, una generación que ya no es joven, sino muy artistas exitosos cuyo apogeo fue en la década de 1990. Entre ellos se encuentran Tracey Emin con inscripciones de neón, Jake y Dinos Chapman con un amor por las figuras pequeñas y una docena de otros artistas.

YBA está unida no solo por estudiar en el prestigioso Goldsmiths College, sino también por la primera exposición conjunta Freeze, que tuvo lugar en 1988 en un edificio administrativo vacío en los muelles de Londres. Hirst mismo actuó como curador: seleccionó obras, ordenó un catálogo y planeó la inauguración de la exposición. Freeze llamó la atención de Charles Saatchi, un magnate de la publicidad, coleccionista y futuro mecenas de Young British Artists. Dos años más tarde, Saatchi compró la primera instalación de Hirst en su colección, A Thousand Years, y también le ofreció patrocinio para sus futuras creaciones.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

El tema de la muerte, que más tarde pasó a ser central en la obra de Hirst, se desliza ya en Mil años. La esencia de la instalación era un ciclo constante: aparecían moscas de los huevos de las larvas, que se arrastraban hasta la cabeza de la vaca en descomposición y morían en los cables del matamoscas electrónico. Un año después, Saatchi prestó dinero a Hearst para crear otra obra sobre el ciclo de la vida: el famoso tiburón embutido en formaldehído.

"La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos"

En 1991, Charles Saatchi compró un tiburón australiano para Hirst por seis mil libras. Hoy el tiburón simboliza una pompa de jabón arte contemporáneo. Se ha convertido en un elemento básico de la prensa (por ejemplo, el artículo de Sun titulado "50.000 libras esterlinas por pescado sin patatas fritas"), y también se ha convertido en uno de los temas principales del libro de Don Thompson Cómo vender un tiburón de peluche por 12 millones de dólares: verdad escandalosa sobre Arte Contemporáneo y Casas de Subastas.

A pesar del ruido, en 2006 la obra fue comprada por ocho millones de dólares por el jefe del hedge fund, Steve Cohen. Entre los compradores interesados ​​estaba Nicolás Serota, director de la Tate Modern, el museo de arte contemporáneo más grande junto con el MoMA de Nueva York y el Centro Pompidou de París. La atención a la instalación fue atraída no solo por la lista de nombres clave para el arte contemporáneo, sino también por el tiempo de su existencia: 15 años. Con el paso de los años, el cuerpo del tiburón se había podrido y Hurst tuvo que reemplazarlo y colocarlo en un marco de plástico. "La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos" fue la primera obra de la serie " Historia Natural”- Posteriormente, Hirst también colocó una oveja y canales de vacas desmembradas en formaldehído.

La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo, 1991

Oveja negra 2007

La paradoja del amor (entrega o autonomía, separación como condición previa para la conexión), 2007

La tranquilidad de la soledad (para George Dyer), 2006

Rotaciones y caleidoscopios

El trabajo de Hirst se puede dividir en varios géneros. Además de los acuarios antes mencionados con formaldehído, se distinguen "rotaciones" y "manchas", estas últimas realizadas por los asistentes del artista en su estudio. Las mariposas continúan el tema de la vida y la muerte. Aquí hay un caleidoscopio como una vidriera en una catedral gótica, y una instalación grandiosa "Para enamorarse o dejar de amar": habitaciones completamente llenas de estos insectos. Para crear este último, Hirst sacrificó alrededor de nueve mil mariposas: 400 nuevos insectos fueron traídos diariamente a la Tate Gallery, donde se llevó a cabo la retrospectiva, para reemplazar a los muertos.

La retrospectiva se convirtió en la más visitada de la historia del museo: en cinco meses fue vista por casi medio millón de espectadores. Al lado del tema de la vida y la muerte, lógicamente hay una "farmacia": al mirar las pinturas punteadas del artista, surgen asociaciones precisamente con medicamentos. En 1997, Damien Hirst abrió el restaurante Apteka. Cerró en 2003, y la venta de artículos de decoración e interiores en una subasta recaudó la asombrosa cantidad de $ 11,1 millones. Hirst también desarrolló el tema de las preparaciones médicas de una manera más visual: una serie separada del artista está dedicada a gabinetes con pastillas colocadas manualmente. El trabajo de mayor éxito financiero fue "Spring Lullaby": un estante con pastillas le trajo al artista $ 19 millones.

Damien Hirst, Sin título, 1992; En busca del nirvana, 2007 (fragmento de instalación)

"Por el amor de Dios"

Otro obra famosa Hirst (y también caro en todos los sentidos): una calavera tachonada con más de ocho mil diamantes. El trabajo obtuvo su nombre de la Primera Epístola de Juan: "Porque este es el amor de Dios". Esto nos remite nuevamente al tema de la fragilidad de la vida, la inevitabilidad de la muerte y el razonamiento sobre la esencia del ser. En la frente del cráneo hay un diamante que vale cuatro millones de libras. La producción en sí le costó a Hirst 12 millones, y el precio de la obra fue al final de unos 50 millones de libras (unos 100 millones de dólares). El cráneo fue exhibido en el Amsterdam museo estatal, y luego vendido a un grupo de inversionistas a través de la galería White Cube de Jay Jopling, otro comerciante importante que colaboró ​​con Hurst.

Damien Hirst, "Porque esto es el amor de Dios", 2007

Discos, fakes y el fenómeno de la fama

Aunque Hirst no establece récords absolutos, entre los artistas vivos, es considerado uno de los más caros. La subida de precios de su obra alcanzó su punto máximo a finales de la década de 2000 con la venta de un tiburón, una calavera y otras obras. La subasta de Sotheby's en el punto álgido de la crisis económica de 2008 también puede llamarse un episodio aparte: le trajo 111 millones de libras, que es 10 veces más que el récord anterior, una subasta similar de Picasso en 1993. El lote más caro fue el Becerro de oro: el cadáver de un toro en formalina, vendido por 10,3 millones de libras.

La historia de la formación de Hirst es un ejemplo de escenario ideal para cualquier artista contemporáneo en el que el marketing competente desempeñó un papel casi clave. Incluso historias ridículas como la del limpiador de galerías. Eyestorm, que puso la instalación de un artista en una bolsa de basura, o un pastor de Florida condenado por tratar de vender imitaciones de Hirst en 2014, parecen ininteligibles en el contexto de las travesuras de alto perfil del artista. La disminución del interés por Hirst se ha hecho más evidente en los últimos cinco años después de otra exposición en el White Cube.- la presión de los críticos se hizo más tangible, el ingenio de Hirst ya no sorprendió al público hastiado, y los récords de la subasta pasaron a otros jugadores: Richter, Koons y Kapoor. De una forma u otra, el halo de fama de Hirst continúa extendiéndose a sus obras antiguas, que hoy se pueden ver en la Tatintsian Gallery. Antes de Hirst y nuevos proyectos: en vísperas de la Bienal de Venecia, el artista abre una gran exposición en el Palazzo Grassi y Punta della Dogana. Según un comunicado de prensa, son "el fruto de una década de trabajo"; es probable que todos vuelvan a hablar de Damien Hirst.

Damián Stephen Hirst Damien Hirst; 7 de junio de 1965, Bristol, Reino Unido) - artista inglés, empresario, coleccionista de arte y la figura más célebre de los Jóvenes Artistas Británicos, que han dominado la escena artística desde la década de 1990.

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA

Damien Hirst nació en Bristol y creció en Leeds. Su padre era mecánico y vendedor de autos y abandonó a la familia cuando Damien tenía 12 años. Su madre, Mary, era una artista aficionada. Rápidamente perdió el control de su hijo, quien fue arrestado dos veces por hurto.

Damien estudió por primera vez en escuela de Arte en Leeds, luego, después de dos años trabajando en obras de construcción en Londres, trató de ingresar a la Facultad de Arte y Diseño de Central St Martin y a alguna universidad en Gales. Eventualmente, fue aceptado en Goldsmiths College (1986-1989). En la década de 1980, Goldsmith College se consideró innovador: a diferencia de otras escuelas que reunieron a estudiantes que no lograron ingresar a una universidad real, Goldsmith School atrajo a muchos estudiantes talentosos y maestros ingeniosos. Goldsmith introdujo un programa innovador que no requería que los estudiantes dibujaran o pintaran. En los últimos 30 años, este modelo de educación se ha generalizado en todo el mundo.

Como estudiante en la escuela, Hurst visitaba regularmente la morgue. Más tarde, notará que muchos temas de sus obras se originan allí.

En julio de 1988, Hirst curó la ahora famosa exposición Freeze en el edificio vacío de la Autoridad del Puerto de Londres en los muelles de Londres; la exposición contó con el trabajo de 17 alumnos de la escuela y su propia creación - una composición de cajas de cartón, pintadas con pinturas de látex de pintura. La propia exposición Freeze también fue fruto del trabajo de Hirst. Él mismo seleccionó las obras, ordenó el catálogo y planeó la ceremonia de inauguración.

Freeze se ha convertido en un punto de partida para varios artistas de YBA; además, el conocido coleccionista y mecenas de las artes, Charles Saatchi, llamó la atención sobre Hirst. Hearst se graduó de Goldsmiths College en 1989.

En 1990, junto con su amigo Karl Friedman, organizó otra exposición, Gamble, en un hangar del edificio vacío de la fábrica de Bermondsey. Esta exposición fue visitada por Saatchi: Friedman recuerda cómo estuvo con boca abierta frente a la instalación de Hirst llamada A Thousand Years, una demostración visual de la vida y la muerte. Saatchi compró esta creación y le ofreció dinero a Hirst para crear obras futuras.

Así, con el dinero de Saatchi, en 1991, se creó la “Imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos”, que es un acuario con un tiburón tigre, cuya longitud alcanzó los 4,3 metros. El trabajo le costó a Saatchi 50.000 libras esterlinas. El tiburón fue capturado por un pescador autorizado en Australia y fue valorado en 6.000 libras esterlinas. Como resultado, Hirst fue nominado para el Premio Turner, que fue otorgado a Greenville Davey. El tiburón en sí se vendió en diciembre de 2004 al coleccionista Steve Cohen por 12 millones de dólares (6,5 millones de libras esterlinas).

El primer reconocimiento internacional de Hirst llegó al artista en 1993 en la Bienal de Venecia. Su obra "Madre e hijo separados" consistía en las partes de una vaca y un ternero colocados en acuarios separados con formaldehído. En 1997, se publicó la autobiografía del artista "Quiero pasar el resto de mi vida en todas partes, con todos, uno a uno, siempre, para siempre, ahora".

El último proyecto de Hirst, que hizo mucho ruido, es una imagen de un cráneo humano en tamaño natural; el cráneo en sí está copiado del de un europeo de unos 35 años que murió en algún momento entre 1720 y 1910; dientes reales en el cráneo. La creación está incrustada con 8601 diamantes industriales con un peso total de 1100 quilates; lo cubren por completo, como un pavimento. En el centro de la frente del cráneo hay un gran diamante rosa pálido de talla brillante estándar de 52,4 quilates.

La escultura se llama Por el amor del Señor y es la escultura más cara de un artista vivo: 50 millones de libras esterlinas.

CREACIÓN

Muerte - tema central en sus obras

La serie más famosa del artista es Historia natural: animales muertos (incluido un tiburón, una oveja y una vaca) en formaldehído. Obra emblemática: "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive" (ing. La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive): un tiburón tigre en un acuario con formaldehído. este trabajo se convirtió en un símbolo obra grafica Arte británico de la década de 1990 y símbolo de Britart en todo el mundo.

A diferencia de las esculturas y las instalaciones, que prácticamente no se desvían del tema de la muerte, la pintura de Damien Hirst a primera vista parece alegre, elegante y que afirma la vida. Las principales series pictóricas del artista son:

"Lugares"- Pinturas al contado (1988 - antes Este Dia) es una abstracción geométrica de círculos de colores, generalmente del mismo tamaño, que no se repiten en color y están dispuestos en una red. Algunos trabajos no siguen estas reglas. Para la mayoría de los trabajos de esta serie se toman los nombres científicos de diversas sustancias tóxicas, estupefacientes o estimulantes: Aprotinina, Butirofenona, Ceftriaxona, Diamorfina, Ergocalciferol, Minoxidil, Ácido Oxalacético, Vitamina C", "Zomepirac" y similares.

"Rotaciones"- Pinturas giratorias (1992 - hasta la actualidad) - pintura en el género del expresionismo abstracto. En la producción de esta serie, el artista o sus asistentes vierten o gotean pintura sobre un lienzo giratorio.

"Mariposas"- Pinturas de mariposas a color (1994-2008) - ensamblaje abstracto. Las pinturas se crean pegando mariposas muertas en un lienzo recién pintado (no se usa pegamento, las mariposas se adhieren a la pintura sin curar). Al mismo tiempo, el lienzo está pintado uniformemente con un color y las mariposas utilizadas tienen un color complejo y brillante.

"Caleidoscopios"- Pinturas de caleidoscopio (2001-2008): aquí, usando mariposas pegadas unas a otras, el artista crea patrones simétricos similares a los patrones de caleidoscopio.

Es genial estar vivo, 2002

A pesar de que los museos a veces decoran los rincones de sus niños con pinturas de mariposas de Damien Hirst, las mariposas en la obra del artista definitivamente juegan el papel de símbolos de la muerte.

Las mariposas son uno de los objetos centrales para expresar el trabajo de Hirst, las utiliza en todas las formas posibles: representación en pinturas, fotografías, instalaciones. Así utilizó para una de sus instalaciones "Fall in love and out of love" (Enamorada y Desamorada), celebrada en la Tate Modern de abril a septiembre de 2012 en Londres, 9.000 mariposas vivas, que fueron muriendo paulatinamente durante este evento. Después de este incidente, los representantes Fundación caritativa El bienestar animal RSPCA sometió al artista a severas críticas.

En septiembre de 2008, Hirst vendió Beautiful Inside My Head Forever completo en Sotheby's por £ 111 millones ($ 198 millones), rompiendo el récord de una subasta de un solo artista.

The Sunday Times estima que Hirst es el artista vivo más rico del mundo; en 2010, su patrimonio neto se estimó en £ 215 millones. Al comienzo de su trayectoria profesional Damien trabajó en estrecha colaboración con el renombrado coleccionista de arte Charles Saatchi, pero las crecientes diferencias llevaron a una división en 2003.

En 2011, Hirst diseñó la portada del álbum. grupo musical Red Hot Chili Peppers "Estoy contigo".

En 2007, For the Love of God (una calavera de platino con incrustaciones de diamantes) se vendió a través de White Cube Gallery a un grupo de inversores por un récord de 100 millones de dólares para artistas vivos. inversores "más del 70% de los activos pertenecen al propio Hurst y sus asociados. Así que esta obra fue vendida por no más de un tercio.

BIBLIOGRAFÍA

• Tomkins K. "Biografías de artistas". - M.: Prensa V-A-C, 2013

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Fue él quien tuvo la idea de incrustar cráneos humanos con diamantes y hacer objetos de arte a partir de cadáveres de vacas. Damien Hirst(Damien Hirst) es un artista y coleccionista británico que saltó a la fama a finales de la década de 1980. Miembro del grupo Young British Artists, considerado el más querido artista del mundo y el más rico del Reino Unido según The Sunday Times (2010). Sus obras están incluidas en las colecciones de muchos museos y galerías: Tate, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington, Museo Central de Ulrecht, etc. Damien Hirst nació el 7 de junio de 1965 en Bristol, Reino Unido. . Gran parte de su infancia transcurrió en Leeds. Tras el divorcio de sus padres, cuando Damián tenía 12 años, empezó a liderar más imagen gratis vida y fue arrestado dos veces por hurto menor. Sin embargo, Hirst fue aficionado al dibujo desde la infancia y se graduó de la escuela de arte en Leeds, y luego continuó sus estudios en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres (1986-1989). Algunos de sus dibujos fueron realizados en la morgue, el tema de la muerte se convirtió posteriormente en el principal en la obra del artista. Damien Hirst está en matrimonio civil con la diseñadora Maya Norman, la pareja tiene tres hijos. La mayoría Hirst pasa tiempo con su familia en su casa de Devon, en el norte de Inglaterra. Dream, 2008 Anthem, 2000 En 1988, Damien Hirst organizó una exposición de estudiantes de Goldsmith (Richard y Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Ray, Angus Fairhurst y otros, más tarde comenzaron a llamarse "Jóvenes Artistas Británicos") Freeze, que atrajo atencion publica. Aquí los artistas y especialmente Hirst notaron al famoso coleccionista Charles Saatchi. Lost love, 2000 En 1990, Damien Hirst participó en las exposiciones Modern Medicine y Gambler. Les presentó su obra “A Thousand Years”: un recipiente de vidrio con una cabeza de vaca cubierta de moscas cadavéricas, esta obra fue comprada por Saatchi. Desde ese momento, Damien y el coleccionista comenzaron a trabajar en estrecha colaboración hasta 2003. “Voy a morir y quiero vivir para siempre. No puedo escapar de la muerte, y no puedo deshacerme del deseo de vivir. Quiero al menos echar un vistazo a lo que es morir”. En 1991 se realizó la primera exposición individual de Hirst en Londres, In and Out of Love, y en 1992, la exposición "Jóvenes Artistas Británicos" en la Galería Saatchi, que presentó la obra de Hirst "La imposibilidad física de la muerte en la mente de los Living": un tiburón tigre en formaldehído. Este trabajo al mismo tiempo le dio fama al artista incluso entre aquellos que están lejos del arte, y una nominación para el Premio Turner. En 1993, Hirst participó en la Bienal de Venecia con la obra Separated Mother and Child, y un año después comisarió la exposición Some Went Mad, Some Run Away, donde presentó su composición Lost Sheep (oveja muerta en formaldehído), que fue rebautizado como "Oveja Negra" cuando el artista vertió tinta en el acuario. Damien Hirst recibió el Premio Turner en 1995. Al mismo tiempo, el artista presentó la instalación Two Fucking and Two Watching, que es una vaca y un toro en descomposición. En los años siguientes, las exposiciones de Hirst se llevaron a cabo en Londres, Seúl y Salzburgo. En 1997, se publicó el libro autobiográfico de Hirst, Quiero pasar el resto de mi vida en todas partes, con todos, uno a uno, siempre, para siempre, ahora. En 2000, la obra "Himno", mostrada en la exposición Art Noise, fue adquirida por Saatchi, la escultura era un modelo anatómico. cuerpo humano más de seis metros de altura. En el mismo año, se realizó la exposición "Damien Hirst: modelos, métodos, enfoques, suposiciones, resultados y hallazgos", que fue visitada por unas 100 mil personas, se vendieron todas las esculturas de Hirst. Autorretrato: "Suicidate, Damien" En 2004, uno de los más trabajos famosos Hirst - "La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos" - Saatchi vendido a otro coleccionista, Steve Cohen. Su costo fue de 12 millones de dólares. “Es muy fácil decir: 'Bueno, incluso yo podría hacer eso'. La cosa es que lo hice. En 2007, Damien Hirst presentó el trabajo “Por el amor de Dios: un cráneo humano, cubierto de platino y tachonado de diamantes, solo los dientes son naturales. Fue comprada por un grupo de accionistas (incluido el propio Hirst) por 50 millones de libras (o 100 millones de dólares), mientras que el propio artista gastó 14 millones de libras en su creación. Así, “Por el amor de Dios” es la obra de arte más cara de un artista vivo. "Banquero de inversiones en formaldehído" Hirst también pinta, algunas de sus obras más famosas son los trípticos "Sin significado", realizados a la manera de Francis Bacon (algunos de ellos se vendieron antes de la inauguración de la exposición en 2009), la serie Spots ( puntos multicolores sobre fondo blanco, que recuerdan al arte pop), Spins (círculos concéntricos), Butterflies (lienzos con alas de mariposa).
Damien Hirst también actúa como diseñador: en 2009, utilizó su pintura "Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting" para diseñar la portada del álbum "See the Light" de los británicos. bandas las Hours, y en 2011 se le ocurrió la portada de I'm with You de los Red Hot Chili Peppers. También ha colaborado con Levi's, ICA y Supreme y ha diseñado portadas para revistas (incluyendo Pop, Tar y Garage). El coleccionista Hirst posee una colección de pinturas de Jeff Koons, Andy Warhol, Francis Bacon, Tracey Emin. Portada de Tar Magazine, primavera-verano 2009 (diseñada por Damien Hirst, modelada por Kate Moss) Portada de Garage Magazine FW 2011/2012 (foto de Hedi Slimane, arte de Damien Hirst, modelo Lily Donaldson) Portada de Pop Magazine FW 2009/2010 (foto de Jamie Morgan, arte de Damien Hirst, modelo Tavi Gevinson) Portada del álbum "I'm with You" de Red Hot Chili Peppers (2011) Ropa de Damien Damien Hirst X Supreme skateboard series, 2011 Obras* Dentro y fuera del amor (1991), instalación. * La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo (1991), tiburón tigre en tanque de formalina. Fue una de las entradas nominadas para el Premio Turner. * Farmacia] (1992), reproducción a tamaño natural de una farmacia. * Lejos del rebaño (1994), ovejas muertas en formol. * Instalación de Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything (1996).
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) D. Hirst Records * En 2007, "For the Love of God" (calavera de platino con incrustaciones de diamantes) se vendió a través de la galería "White Cube" a un grupo de inversores por un récord de 100 millones de dólares para artistas vivos.

Damien Hirst(Ing. Damien Hirst, n. 7 de junio de 1965) es un artista inglés contemporáneo. Uno de los miembros más destacados del grupo Young British Artists. Ganador del premio Turner en 1995. Estimaciones para 2010 - el artista mas rico del mundo.

Biografía y creatividad.

Damien Hirst Nació en 1965 en Bristol (Inglaterra). Crecí en Leeds. Su padre abandonó a la familia cuando Hearst tenía 12 años y su madre no pudo controlar a su hijo. En su juventud, fue arrestado dos veces por hurto.

Estudió en Leeds Art School y luego (después de una pausa de dos años) en Goldsmith College (1986-1989), que en ese momento se consideraba innovador y ofrecía un plan de estudios experimental que atrajo a muchos estudiantes y profesores talentosos allí. En este momento, le gustaba mucho la obra de Francis Bacon, lo que se reflejó en sus obras futuras. Incluso antes de graduarse, en julio de 1988 comisarió la exposición Congelar donde, entre otras, se presentaron sus propias instalaciones. Cabe señalar que esta exposición en sí misma fue, en muchos sentidos, un proyecto de Hirst, de 23 años, y marcó el comienzo tanto de su propia carrera como de las carreras de otros artistas, muchos de los cuales también fueron alumnos de Goldsmith. Aquí Hirst fue notado por primera vez por el millonario y coleccionista de arte Charles Saatchi, quien quedó muy impresionado por el trabajo del artista. Un año después, en la segunda exposición de Hirst, compró su obra "A Thousand Years" y ofreció asistencia financiera en la creación de trabajo futuro.

instalación "Mil años" era una especie de sistema que ilustraba procesos globales como la vida y la muerte. El tema de la muerte -el tema clave de Hirst- ya ocupa una posición dominante en esta obra. La instalación consistía en un contenedor de huevos de mosca, una cabeza de vaca podrida y un matamoscas eléctrico. Los huevos se convirtieron en larvas, se arrastraron hasta la comida (cabeza de vaca), se convirtieron en moscas y murieron cuando entraron en contacto con el matamoscas. Con el tiempo, la instalación cambió: la cabeza se hizo más pequeña y había más y más cadáveres de moscas, y el espectador, al volver a la exposición, vio todo el proceso descrito anteriormente en dinámica, observando no solo el camino de la vida de las moscas. , sino también el resultado de este proceso.

Con dinero de Saatchi, Hirst creó una obra llamada "La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos". Este trabajo era un tiburón de cuatro metros muerto en formaldehído. Ella sentó las bases para una serie de instalaciones similares, una de las cuales - "Madre e hijo separados"(literalmente del inglés. "Madre e hijo. Dividido") - se presentó en la Bienal de Venecia y le dio fama internacional a Hirst. Aquí el espectador ve criaturas “congeladas en la muerte”, algo aterrador y repulsivo, algo que ya no está vivo, pero que aún conserva su apariencia fácilmente reconocible. Así, por ejemplo, frente al espectador condicional de la instalación “Imposibilidad física…” no hay ningún tiburón, ya murió y solo queda su caparazón. Pero los "muertos" son percibidos por el espectador solo como "inanimados". Ve el "viejo vivo", interpretando el nuevo objeto a través del prisma de lo que una vez fue, y no guiado por lo que es ahora.

El tema de la muerte, que a veces se convierte en el tema de la fugacidad de la vida, recorre como un hilo rojo toda la obra de Damien Hirst. En 2007 crea una obra llamada "¡Por el amor del Señor!", que a veces se llama « cráneo de diamante Damien Hirst" y quien se hizo conocido como obra de arte más cara autor vivo. Este trabajo en sí es una copia del cráneo de un europeo de 35 años, hecho de platino y completamente incrustado con diamantes. En el centro de la frente del cráneo hay un diamante rosa. La creación de esta obra le costó a Hirst 14 millones de libras.

A pesar de los fundamentos conceptuales de las obras de Hirst, es difícil negar el carácter deliberadamente escandaloso de muchas de las obras del artista. Después de los animales muertos en formaldehído y la obra de arte más cara del mundo, debemos mencionar la instalación "Dentro y fuera del amor" o en este caso "Amor interior y exterior"). Las muñecas estaban adheridas a lienzos en las paredes, de los cuales aparecían mariposas. Al entrar en la sala, los espectadores se encontraron entre estos insectos que volaban a su alrededor, aterrizando tanto en los propios espectadores como en los contenedores de frutas colocados en la misma sala. La exposición se llevó a cabo en la galería Tate Modern y duró 5 meses. Durante este tiempo ha atraído a más de 460.000 visitantes y se ha convertido en el más visitado exposición personal en la historia de la galería. Posteriormente, apareció información de que 9.000 mariposas murieron durante la exhibición y esto provocó protestas de varias organizaciones ambientalistas.

La pintura de Damien Hirst se puede clasificar como arte abstracto geométrico (ejemplo: serie Pinturas al contado) y (ejemplo: serie Girar pinturas)). La serie "Manchas" consta de pinturas que representan círculos del mismo tamaño pero de diferentes colores (el color nunca se repite) dispuestos en un patrón de celosía. La serie Rotaciones consta de pinturas que se crearon vertiendo pintura sobre un lienzo giratorio. Hirst también es autor de una serie de pinturas que nos devuelven al tema de las mariposas: la serie Butterfly Colour Paintings consiste en obras donde las mariposas muertas se unen a la pintura que aún no se ha secado, que se convierten en la base de la composición.