Sobre Artistas y su obra Citas. Pinturas y artistas (tema en inglés) Tema cómo representa el artista

niño talentoso

El 25 de octubre de 1838 nació en París el futuro compositor de fama mundial Georges Bizet.

Creció en una familia de músicos (su padre enseñaba canto, su madre era pianista profesional), por lo que Georges estuvo rodeado de música desde su más tierna infancia.

Sus padres fueron sus primeros maestros. A la edad de cuatro años, el niño ya sabía bien la notación musical, tocaba el piano. Los padres se involucraron persistentemente en la educación musical del niño, dejándolo sin tiempo para jugar con sus compañeros.

Sus éxitos fueron tan significativos que incluso antes de cumplir los diez años, Bizet ingresó al Conservatorio de Moscú. Las primeras composiciones musicales aparecieron en el joven talento a la edad de 13 años. Por la mañana, mi madre llevó a Georges al conservatorio y, después de la escuela, la llevó a su casa.

Un breve descanso para el almuerzo, y nuevamente lecciones de música en una habitación separada, donde estaba cerrada y donde el niño tocaba el piano hasta el punto de agotarse por completo.

Sin embargo, estudiar no fue particularmente difícil para Georges. Tras graduarse en el conservatorio a la edad de 19 años, escribió la cantata Clodoveo y Clotilde, por la que recibió el Gran Premio de Roma. A una edad tan joven, por cierto, nadie ha recibido nunca un premio así.

Primer amor y primeros problemas

En Italia, Georges conoció a una chica alegre, Giuseppa, se enamoró de ella hasta el punto de la intoxicación. Pensó que escribiendo un par de óperas cómicas ganaría lo suficiente para llevar una vida cómoda con su amada. Pero entonces llegó la noticia de que su madre estaba enferma.

Georges, al salir de casa, le prometió a la niña que regresaría cuando su madre se recuperara. Para su tratamiento, el joven compositor luchó por ganar dinero: reorganizó las partituras de óperas de otros compositores para piano, por lo que le pagaban regularmente. Pero el dinero aún no era suficiente.

La madre enferma, que tanto soñaba con ver a su Georges rico y famoso, repetía incansablemente que debía escribir una sinfonía que lo glorificara y lo sacara de la pobreza. Escribió, creció un montón de giros, pero cada vez quedaba menos tiempo, y las deudas seguían creciendo. La madre se desvaneció. Todo un año de arduo trabajo para salvar a la madre no dio el resultado esperado. Madre murió sin ver famoso a su hijo.

Pasión por el teatro

El teatro musical ha atraído a Bizet durante mucho tiempo. Escribió mucho para el teatro. Pero las críticas no favorecieron particularmente al joven compositor. Escribió la ópera cómica Don Procopio, varias piezas orquestales, pero todo esto no fue apreciado. Finalmente, en 1863, hubo un cambio: el estreno de la ópera de Bizet The Pearl Divers fue notado por la crítica, pero sin mucho entusiasmo.

Solo 18 veces se representó la ópera, y luego fue excluida del repertorio. Y de nuevo todo volvió a la normalidad: trabajo duro y sin éxito en noches de insomnio, partituras ajenas, miserables lecciones de música.

Falta de dinero y desesperación. Diva de la ópera - Mogador

El conocimiento del cantante de ópera Mogador le dio a Georges Bizet una pasión violenta que no le trajo felicidad ni siquiera un avance en su carrera. Era una celebridad en París. Era conocida no solo como la diva de la ópera Madame Lionel, sino también como la escritora Celeste Venard y como la socialité Condesa de Chabriyan.

Era una encantadora viuda de 42 años y dueña del teatro musical de la capital. Bizet, de 28 años, estaba consumido por su pasión mutua. Pero fue esta mujer la que trajo mucha angustia mental a Georges: resultó ser caprichosa y absurda, constantemente haciendo escándalos y escenas terribles. Y ya no necesitaba el amor de un joven.

Una vez, en un ataque de ira, Mogador vertió una tina de agua helada sobre Georges. El joven salió. Era invierno. Cogió un resfriado. Cayó enfermo durante mucho tiempo y gravemente: trabajaba en la cama, prácticamente perdió la voz. Su vínculo con Mogador terminó, pero el sufrimiento mental, además del físico, envenenó su vida durante mucho tiempo.

Casamiento

En la primavera de 1869, en la casa de su maestro, Georges conoció a su hija adulta Genevieve. Su romance se desarrolló lentamente. Fracaso con la ópera La belleza de Perth (1866). Enfermedad, pérdida de confianza en sí mismo, falta de dinero: todo esto devastó el alma del compositor. Pero aun así, un día Georges decidió proponerle matrimonio a Genevieve.

Al principio, la joven esposa rodeó a Bizet de amor y cuidado, creando condiciones de trabajo cómodas para él. Georges trabajó incansablemente: compuso música y todavía daba lecciones. Genevieve pronto se cansó de esta vida. Un día, su esposo la encontró en casa con su amante.

Ópera "Carmen" (1874)

El canto del cisne de Georges Bizet fue la ópera Carmen, donde la heroína se parece tanto a la apasionada Mogador. En el estreno en la sala de la Ópera de París, Bizet se quedó petrificado de horror: ¿es realmente un vergonzoso fracaso esta vez? El público reaccionó con lentitud. Georges se dio cuenta de que nadie volvió a apreciar su obra maestra.

Genevieve salió del teatro después del primer acto. Aplastado por otro fracaso, el compositor se arrojó al Sena en un ataque de desesperación. Esta vez su enfermedad resultó ser fatal: fiebre, sordera, parálisis de brazos y piernas, un infarto y muerte el 3.06. 1875. Tenía sólo 37 años.

No estaba destinado a verse a sí mismo ya su "Carmen" en los rayos del éxito encantador, que llegó 4 meses después de su muerte en la Ópera de Viena. Todas las obras de Georges Bizet que alguna vez no fueron reconocidas y, en primer lugar, su "Carmen", se encuentran para siempre entre las creaciones más brillantes de los clásicos musicales.

*La pintura perdura a su manera. Martín Heidegger

*La pintura es el conocimiento del mundo, accesible sólo a una larga experiencia humana. Sueño y recuerdo a la vez. Y la penetración en la ciencia de las caricias, que descuida el ardor de un joven enamorado. Luis Aragón

* En pintura, como en otros géneros artísticos, no existe una sola técnica que pueda ajustarse a una formulación verbal. augusto renoir

*La humanidad siempre ha apreciado aquellas obras de arte donde el drama del corazón humano o simplemente el carácter interior de una persona se expresa en la mayor medida posible. A menudo, la imagen de un solo personaje es suficiente para que el nombre del artista permanezca en la historia del arte. Iván Nikolaevich Kramskoy
*No se trata de aprender a dibujar, se trata de aprender a pensar. Stendhal (Henri-Marie Bayle)

*El mundo está, en última instancia, a nuestro alrededor, no frente a nosotros. La profundidad de la imagen pictórica surge de la nada, asentándose, creciendo sobre el lienzo. Maurice Merleau-Ponty

*Las acciones sucesivas no pueden, como tales, convertirse en objetos de pintura; debe contentarse con acciones simultáneas, o cuerpos que, por su posición, implican acción. Gotthold Ephraim Lessing

* Si una imagen suscita rumores, e incluso animados, significa que hay algo en ella; por lo tanto, el arte puede desempeñar un papel de orden superior al de la decoración y el entretenimiento de la vida. Iván Nikolaevich Kramskoy

*Cada imagen debe ser única y debe ser una imagen nueva en una serie de representaciones de la mente humana sobre el mundo. henri matisse

* "Y luego vi un cuervo en la nieve. Un cuervo se sienta en la nieve y saca un ala, se sienta como un punto negro en la nieve. Así que no pude olvidar este lugar durante muchos años. Entonces le escribí a boyardo Morozova"
"La esencia de una imagen histórica es adivinar" Vasily Ivanovich Surikov.

* Sobre el progreso del trabajo de Repin en la pintura: "De repente se enojará, se inflamará con toda su alma, agarrará una paleta y pinceles y comenzará a escribir en el lienzo como si tuviera una especie de rabia".
"¿Qué es el arte? O más de cerca: ¿qué son los artistas? Parte de una nación que libre y espontáneamente se propone la tarea de satisfacer las necesidades estéticas de su pueblo".
"...la máxima autoridad judicial para el artista siempre ha sido y será la impresión que miles de espectadores sufren de la imagen" Ivan Nikolaevich Kramskoy.

* “Cada alumno en verano debe escribir bocetos y estudiar por todos lados lo que ha elegido como su especialidad; además, tanto en invierno como en verano, debe tener consigo un cuaderno y un álbum para aprender a dibujar en ellos todo lo que detenga su atención en sí mismo, y no confíe en su memoria e imaginación ... "
"El paisaje no solo debe ser nacional, sino también local. Todo lo que se ha dicho estará garantizado por mis muchos años de experiencia y todo mi deseo de servir a mi paisaje nativo, y espero que llegue el momento en que toda la naturaleza rusa, vivo y espiritual, se verá desde los lienzos de los artistas rusos". Y. Shishkin

* "Quiero ser así: despreocupado, en este siglo escriben todo lo difícil, nada alentador. Quiero lo que es alentador y escribiré solo lo que es alentador" Valentin Alexandrovich Serov.

"Dicen: el arte no es ciencia, no es matemática, que es arte, estados de ánimo y que nada se puede explicar en el arte, mira y admira. En mi opinión, esto no es así. El arte es explicable y muy lógico, necesitas y puedes saberlo, es matemático "En este caso, se puede explicar. Es posible demostrar exactamente por qué la imagen es buena y por qué es mala" Nikolai Petrovich Krymov

* "Un pintor que estudia la diversidad de las cosas en la naturaleza, comprende así su relación, determina la ubicación de una cosa en el mundo, es decir, el ser de una cosa" Kuzma
"Los colores son molestos y relajantes, gritan, discuten entre sí y viven afectivamente uno al lado del otro. En su lucha o acuerdo, existe el efecto del color en una persona a través del sentido de la vista". Sergeevich Petrov-Vodkin

* "El tiempo se toma la molestia de terminar mis obras".
"El color complementa el cuadro con las decoraciones, pero ella no es más que una cortesana de su séquito"
"Dibujar no es solo hacer contornos; dibujar no consiste solo en líneas. Dibujar es también expresividad, forma interna, plano, modelado".
"En cada cabeza, lo primero que hay que hacer es hacer que los ojos hablen".
“Solo en la naturaleza se encuentra la belleza, que es el gran objeto de la pintura; allí hay que buscarla y en ningún otro lugar”.
"No hay remordimientos si copias a los antiguos. Sus obras son un bien común, de donde cada uno puede tomar lo que quiera. Se convierten en nuestra propiedad cuando sabemos cómo usarlos, Rafael, imitándolos incansablemente, siguió siendo él mismo".
"Más decisión en el uso de los colores, más flexibilidad en los tonos. Más confusión en las poses de las páginas; están demasiado calculadas. El dorado es más claro en las sombras y más delicado. En general, menos simetría".
“Los contornos exteriores nunca deben profundizarse… son convexos… Para lograr una forma perfecta, no se debe recurrir a volúmenes cuadrados y angulosos: se debe crear una forma redondeada y sin que sobresalgan los detalles internos. Cuando solo hay una figura en el cuadro, debe modelarse en relieve y así buscar un efecto pictórico”.
"Me han reprochado, y quizás con razón, que repito mis composiciones con demasiada frecuencia, en lugar de crear nuevas obras. He aquí mis pensamientos sobre este asunto: la mayoría de las obras que amaba en términos de trama me parecían dignas de trabajar y hacer son aún mejores, repitiéndolas o rematándolas mejor, como sucedió muchas veces con mis primeros cuadros y, por cierto, con la Capilla Sixtina.Cuando un artista, en virtud de su amor al arte y del esfuerzo que le dedica, tiene el derecho con la esperanza de dejar su nombre a las generaciones futuras, tratará incansablemente de hacer sus obras más bellas, o al menos menos imperfectas.Un ejemplo para mí es el gran Poussin, que a menudo repetía las mismas tramas.
"El dibujo contiene más de las tres cuartas partes de lo que es la pintura. Si tuviera que poner un cartel en mi puerta, escribiría: 'Escuela de dibujo', y seguro que crearía pintores". Ingres

* "Es difícil tomar dos o tres tonos exactamente juntos, cinco es aún más difícil, y tomar todo exactamente como se siente con el ojo es increíblemente difícil. Educar un poco el ojo al principio; luego abrir más el ojo y al final todo lo que entra en el lienzo debe verse junto, y entonces lo que no se toma exactamente desafinará, como una nota equivocada en una orquesta.Un artista experimentado ve todo al mismo tiempo, así como un buen director escucha las violín, flauta, fagot y otros instrumentos al mismo tiempo"
"Me gusta comenzar desde los lugares oscuros más gruesos. Esto no me permite llegar al blanquecino. El color será rico, espeso". Konstantin Alekseevich Korovin

* "El uso de todo el rango de intensidad de la luz, el máximo permitido por toda la paleta y el uso de todo el registro de colores y tonos de color solo es posible sobre la base del conocimiento de varias técnicas de tecnología.
Estos tonos y la saturación con la fuerza del color y la luminosidad en la pintura dependen en gran medida de la preparación de la textura en cada etapa del trabajo.
La pintura que no respira cada uno de sus colores con mil matices que la enriquecen, es pintura muerta.
La energía de los colores, así como la energía de la forma y la expresión, también lleva la energía del impacto.
Estudiante, tímido, aunque sincero, pero el trabajo de protocolo es sólo el ABC del arte. Sólo cuando el pintor, como resultado de largas búsquedas, alcanza dos o tres pinceladas decisivas, resolviendo simple y claramente el problema de la forma y el color, aparece el grado de persuasión necesario. El laconismo en la pintura, como en el habla, es a menudo deseable como el camino más corto hacia la claridad exhaustiva: destierra todo lo dudoso, confuso y sobrecargado en su camino directo. "K. Yuon

* "La pintura es la vida misma. En ella, la naturaleza se presenta ante el alma sin intermediarios, sin tapaderas, sin convenciones. La poesía es intangible. La música es intangible. La escultura es condicional. Pero la pintura, especialmente en el paisaje, es algo real. Poetas, músicos , escultores "No quiero menospreciar tu gloria. Tu suerte también es hermosa. ¡Pero que todos sean recompensados ​​con justicia!"
Si echamos un vistazo al entorno, ya sea un paisaje o un interior, notaremos que entre las cosas que aparecen ante nuestros ojos existe una especie de conexión creada por la atmósfera que las envuelve y diversos reflejos de luz, que , por así decirlo, involucrar a cada objeto en una cierta armonía general"
"Qué milagro: admirar en la pintura lo que no admiras en la realidad".
"La pintura es un arte que no habla, y esto, en mi opinión, es su considerable mérito".
"El realista más obstinado, sin embargo, se ve obligado, al transmitir la naturaleza, a recurrir a ciertas convenciones de composición o manera. Hablando de composición, no puede simplemente tomar una sola pieza o incluso varias piezas y hacer una imagen de ella. Uno debe poner un idea en él para presentar al espectador algo más que una conexión aleatoria de partes no relacionadas, sin esto no habría arte. la imagen aquí es tan interesante como la parte central, solo puedes imaginar todo el paisaje, solo ves una pieza que parece ser elegida al azar. El secundario aquí reclama la misma atención que el principal; la mayoría de las veces, esta secundaria es lo primero que les llama la atención y les ofende.Se requiere más indulgencia por la imperfección de la reproducción en una imagen fotográfica que en la creación de una imaginación creadora.Las fotografías que más impresionan son aquellas en las que En algunos casos, debido a la imperfección del propio método de transmisión precisa, se dejan ciertos espacios, lugares de descanso para el ojo, que le permiten centrar la atención solo en un pequeño número de objetos. Si el ojo tuviera el poder de una lupa, la fotografía sería insoportable: notaríamos todas las hojas del árbol, todas las tejas del techo, todo el musgo de las tejas, todos los insectos, etc. decir acerca de las vistas desagradables que da lugar a una perspectiva real, - ¡son quizás menos desagradables en el paisaje, donde las partes que sobresalen pueden ampliarse, incluso más allá de la medida, sin ofender la vista como sucede con las figuras humanas! El realista más obstinado debe corregir en el cuadro esta rigidez de la perspectiva, que distorsiona la apariencia de los objetos precisamente por su precisión.
“Los artistas que no son coloristas se dedican a colorear, no a pintar. La pintura, en el sentido estricto de la palabra, si no hablamos de pinturas monocromáticas, contiene la idea del color como uno de sus fundamentos necesarios, junto con el claroscuro. , proporción y perspectiva." Eugene Delacroix

* "La técnica es el lenguaje del artista; desarróllala incansablemente, hasta el virtuosismo. Sin ella, nunca podrás contarle a la gente tus sueños, tus experiencias, la belleza que has visto". Pavel Petrovich Chistyakov

* "Dios es el Inconmensurable, y lo siento en mí. Sólo en él creo. No creo en lo que toco, ni en lo que veo. Mi cerebro, mi mente me parece sólo una breve realidad dudosa. Sólo Considero que mi sentimiento interior es eterno y definido.
"Contacta con los grandes maestros. Ellos nos enseñan a no crear arte pobre..."
"El color debe pensarse, inspirarse, soñarse".
"Todo el valor de mis obras radica en el hecho de que les abrí la puerta que conduce al sacramento. Compuse las imágenes, y ahora deben desarrollarse"
"El cielo a través de las ramas, son perlas y gemas"
“La pintura es un silencio apasionado.” Gustave Moreau

* "Todo el secreto está en la luminosidad general. La luz proviene, por así decirlo, del interior del lienzo. Mire a los venecianos, todos están inundados con una sola luz, y es como si el artista pintara con una sola pintura. ¿Por qué, después de todo, dentro de un solo color dorado, hay una sensación de cortinas rojas o follaje verde? Tiziano solo satura la sombra con color, y la luz en toda la imagen escribe con casi el mismo color, un tono. El plano de ¡La imagen, la profundidad y el juego de luces se conservan al mismo tiempo! "Nikolai Mikhailovich Romadin

*“Cuando tratas de seguir concienzudamente a los grandes maestros, ves que en ciertos momentos todos se sumergen profundamente en la realidad. Quiero decir que las llamadas creaciones de los grandes maestros se pueden ver en la realidad misma, si la miras con atención. los mismos ojos y con los mismos sentimientos que ellos ... Realidad: esta es la base eterna de la poesía genuina, que se puede encontrar si buscas mucho y cavas el suelo lo suficientemente profundo ... "Van Gogh

*"Todos están tratando de entender la pintura. ¿Por qué no intentan entender el canto de los pájaros?"
"Pintar es una ocupación para ciegos. Un artista no pinta lo que ve, sino lo que siente".
"¿Por qué tratar de entender el arte? No tratas de entender sobre qué canta un pájaro..."
Un millonario vino al estudio de Picasso. 3a estaba interesado en un cuadro pintado de forma cúbica:
- ¿Qué se muestra aquí?
- Doscientos mil dólares - respondió el artista.

Cuando le preguntaron a Picasso por qué no decoraba su casa
con sus propias pinturas, respondió: "¡No puedo pagarlas!"

Estoy terminando tu retrato”, le dijo Picasso al hombre que estaba pintando. Ahora trata de ser como él.

Picasso guía a los visitantes a través de su exposición.
- Este es mi autorretrato. Este es un retrato de mi esposa.
- Espero que no tengas hijos?

"Un artista es una persona que escribe lo que se puede vender. Y un buen artista es una persona que vende lo que escribe"

"Hay artistas que convierten el sol en una mancha amarilla. Pero también hay quienes, usando su arte y su mente, convierten la mancha amarilla en el sol"

“Y entre la gente hay más copias que originales”. Pablo Picasso

“Si mi marido se encontrara alguna vez en la calle con una mujer que se pareciera a las mujeres de sus cuadros, inmediatamente se desmayaría y perdería el conocimiento.” Sra. Picasso

*"La diferencia entre los surrealistas y yo es que yo soy surrealista"
"Pintar un cuadro es fácil o imposible"
"Cuando pinto cuadros, me siento loco. La única diferencia entre un loco y yo es que no estoy loco". dalí

* El ilustrador Favorsky, cuando hacía ilustraciones para libros, dibujaba un perro en un rincón. Cuando el editor comenzó a resentirse por qué el perro estaba aquí, demostró cada vez que el perro era simplemente necesario para esta ilustración. Pero al final, habiendo terminado con las disputas, accedió a quitar al perro del cuadro. Cuando se le preguntó por qué siempre dibuja a este perro, respondió: "Y si no hubiera un perro, habría encontrado fallas en otra cosa" Favorsky

* "En esencia, no hay un estilo hermoso, ni una línea hermosa, ni un color hermoso, la única belleza es la verdad que se hace visible". Rodín

* "Un paisajista puede trabajar con calma - la naturaleza nunca insiste en la similitud." R. G. de la Serna

* “La trascendencia de un artista se mide por el número de nuevos signos que introduce en el lenguaje plástico.” A. Matisse

* "La luz del arte influirá en numerosos corazones, los iluminará con un nuevo amor. Al principio este sentimiento será inconsciente, pero luego purificará la conciencia humana". Roerich

* “El dibujo no es una forma, sino una manera de verlo.” Degas

* Una obra de arte - niebla esculpida en una imagen.
* La belleza no es una necesidad, sino un éxtasis. No es una imagen que te gustaría ver, ni una canción que te gustaría escuchar, sino una imagen que ves aunque cierres los ojos, y una canción que escuchas aunque cierres los oídos.D.H. Gibran

* Un artista es una persona que se aleja de la realidad porque no puede reconciliarse con la negativa a satisfacer sus instintos que ella exige; abre espacio para sus diseños egoístas y ambiciosos en el reino de la fantasía. freud sigmund

*Los buenos artistas crean, los grandes artistas roban y los buenos artistas entregan a tiempo... Steve Jobs

*Todo niño es un artista. La dificultad es seguir siendo un artista más allá de la niñez. picasso pablo

*Todo el mundo tiene derecho a cambiar, incluso los artistas. picasso pablo

*Cuando te darás cuenta
que no eres hijo de la tierra,
Pero el viajero por los universos,
Cuando entiendes que una persona nace,
Para derretirme del mundo
Necesidades y razón -
Universo de Libertad y Amor, -
Entonces sólo Tú te convertirás en un Maestro. Maximiliano Voloshin

* El artista es un mentiroso, pero el arte es verdadero. Andre Maurois

*No fue ni divertido ni triste - fue hermoso...Vincent van Gogh

* Un artista es un foco de conciencia de las cosas y los fenómenos reflejados en él M. A. Voloshin

* Se suelen alargar autobiografías de artistas en aquellos lugares donde se cuenta cómo alcanzaron la fama. ulrich erkenbrecht

* Arte anticlásico, si es que se le puede llamar arte, simplemente el arte de los vagos. Es la doctrina de los que quieren crear sin trabajo y aprender sin estudio. pintor francés del siglo XIX Juan Ingres

* Dios es solo otro artista. Inventó una jirafa, un elefante, un gato. No tiene letra establecida. Simplemente sigue tratando de crear cosas. Pablo Picasso

* A los veinticinco, cualquiera puede tener talento. El punto es ser talentoso a los cincuenta. Edgar Degas, pintor francés

* En nuestra época, los periódicos tratan de que el público juzgue a un escultor no por sus esculturas, sino por cómo trata a su mujer; sobre un artista por el tamaño de sus ingresos, y sobre un poeta por el color de su corbata. Oscar Wilde

* Tengo suficiente artista en mí para dibujar libremente en mi imaginación. La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado. La imaginación abraza el mundo. A.Einstein

* Cada estrato social es curioso a su manera, y el artista puede representar con igual interés los modales de la reina y los hábitos de la modista. M.Proust

* El mayor elogio para un artista es cuando se olvida de los elogios ante su obra. Gotthold Lessing

* Sí, señora, la Naturaleza [en las pinturas - D.D.] se cuela. La respuesta del artista J.A. McNeill Whistler "a, a la frase de una dama que cierto paisaje le recuerda a sus pinturas

* Para un artista del siglo XV, la descripción del lecho de muerte era un medio tan seguro de ganar popularidad como para el artista del siglo XX: la descripción del lecho del amor. Aldous Huxley

* El único elogio que se le debe dar a un artista es comprar su obra. Pintor impresionista francés Pierre Renoir
* Si echas un vistazo más de cerca a su trabajo, se nota que se ven como una ruta de vuelo cuidadosamente dibujada de una mosca conmocionada. Marina Rodna sobre las pinturas del artista abstracto estadounidense Jackson Pollock

* Si no hay absolutamente nada hermoso en la apariencia de una mujer, dicen que tiene ojos hermosos. Si un artista es desafiantemente sin talento, que está sinceramente dedicado a su trabajo. El crítico Stanislav Zelvensky sobre la exposición fotográfica de Stas Namin

* Si te ves bien y estás bien vestido, no necesitas una meta en la vida. Robert Pant, diseñador de moda estadounidense

* La sed de lucro aún no ha creado un solo artista, pero mató a muchos. Alston

* La pintura es la profesión de los ciegos. El artista no pinta lo que ve, sino lo que siente, lo que significa para él lo que ve. Pablo Picasso

* ¡Nos preocupamos por la insatisfacción creativa de los artistas! Stanislav Jerzy Lec

* INTELECTUAL - una persona que habla complejamente sobre cosas simples; Un ARTISTA es una persona que simplemente habla de cosas complejas. Charles Bukowski

* Un verdadero artista crea la siguiente obra porque no está satisfecho con la anterior. Dmitri Shostakóvich

* Todo artista que represente el cielo verde y la hierba azul debe ser esterilizado. adolf gitler

* Cuando tengo que burlarme de la naturaleza, lo primero que trato de hacer es olvidarme de que he visto una sola imagen. paisajista inglés John Constable

* Cuando era niño, mi madre me dijo: "Si te haces soldado, serás general; si te haces monje, serás Papa". En cambio, me convertí en artista y me deslicé hasta Picasso. Pablo Picasso

* Cuando [el artista] Diego Rivera protestó por los cambios en su mural en el Rockefeller Center, Nelson Rockefeller supuestamente lo convenció simplemente diciendo: "Esta es mi pared". Eugene McCarthy

* COLLAGE: una forma inteligente de transferir al lienzo una variedad de artículos para el hogar, que el artista no quiere representar de la manera habitual. Marina Rodna

* ARTE CONCEPTUAL: el arte de los artistas que parecen expresar ideas filosóficas profundas en absolutamente todo lo que hacen, incluso si los demás no ven ninguna idea en ello. Marina Rodna

* Solo en el fracaso el artista reconoce su verdadera actitud hacia la creatividad, solo después de la derrota el comandante ve sus errores. S.Zweig

* Todo retrato dibujado desde el corazón es un retrato del artista, no de quien posó para él. Oscar Wilde

* Cualquier buen artista que se esfuerce por crear verdaderas obras maestras primero debe poder llevarse a mi esposa. Salvador Dalí

* Las memorias son la mejor fuente de información. Leerlos es un placer; además, te espera una agradable sorpresa: resulta que un gran artista no solo está dotado de manos hábiles, sino que también es capaz de pensar de manera bastante razonable sin la incitación de un crítico. Marina Dana Rodna

* Siempre he sospechado de los artistas que alcanzan el éxito antes de morir. John Murray Fitzgibbon

* Un verdadero artista es un diapasón, solo puede tocar una nota: la suya. Olga Muravieva

* Un verdadero experto, queriendo mantener su reputación, inmediatamente después de la muerte de un artista famoso intenta publicar un catálogo completo de sus obras lo antes posible, después de lo cual sus precios comienzan a subir descontroladamente. Si alguna de las obras del artista no se incluye en este documento capital, posteriormente será muy difícil probar no solo la autenticidad, sino también su existencia. Marina Rodna

* No se debe temer especialmente atribuir a los artistas del pasado un ideal que nunca tuvieron. La admiración es imposible sin una mezcla de ilusión, y comprender una obra de arte perfecta significa, en general, recrearla en tu mundo interior. Las mismas obras se reflejan de manera diferente en el alma de los contempladores. Cada generación busca nuevas emociones en las creaciones de los viejos maestros. El espectador más dotado es el que encuentra, a costa de varias falsas interpretaciones acertadas, la emoción más tierna y fuerte. Por lo tanto, la humanidad tiene un apego apasionado principalmente a tales obras de arte y poesía, que contienen lugares oscuros que permiten la posibilidad de comprensión diferente. A. Francia

* Algunos se vuelven críticos porque son incapaces de ser artistas, de la misma manera que un hombre se vuelve delator porque es incapaz de ser soldado. Gustavo Flaubert

* Algunos artistas pintan flores. Dibujo lo que piensan las flores. Silvestre Stallone

* La educación es desastrosa para cualquiera que tenga madera de artista. La educación debería dejarse en manos de los funcionarios, e incluso ellos tienen la tentación de beber. george moore

* Verás, las tres cuartas partes de la humanidad piensa más en lo que se le muestra que en cómo se hace. El paisajista inglés John Sell Cotman

* ¿Por qué el arte no debería ser bello? El mundo ya está lleno de problemas. Pintor impresionista francés Pierre Renoir

* La verdad siempre está ahí, solo hay que inventar mentiras. Georges Braque, artista francés

* La vocación sólo puede ser reconocida y probada por el sacrificio que un científico o artista aporta a su paz y bienestar. LN Tolstoi

* Pasó una mañana infeliz comparándose con Raphael. Benjamin Haydon, pintor inglés, entrada de diario

* Rafael recibió el encargo de pintar el Vaticano no porque fuera un gran artista, sino porque su tío era un arquitecto papal. Lord Melbourne, primer ministro británico

* REALISMO - reproducción escrupulosa de todos los detalles del objeto representado. Se lleva a cabo para que cada espectador entienda qué es exactamente lo que el artista quería retratar. Marina Rodna

* Hoy, como sabes, soy famoso y muy rico. Pero cuando me quedo solo conmigo mismo, me falta el coraje de considerarme un artista, en el sentido grande y antiguo de la palabra... Soy solo un animador que comprende las necesidades de su tiempo. Pablo Picasso en 1971

* La situación aquí es ideal: los banqueros solo hablan de pinturas, los artistas solo hablan de dinero. Tasador desconocido sobre subastas de arte

* Solo los malos artistas escriben demasiado. A. Matisse

* La buena pintura es como la buena cocina: puedes sentir el sabor, pero no puedes explicarlo. Artista y escritor francés Maurice de Vlaminck

* Un buen artista no necesita nombrar un cuadro, uno malo debe hacerlo. proverbio polaco

* Lo quiera el artista o no, la manzana seguirá cayendo al suelo. Director de cine Andrei Konchalovsky

* ESCUELA DE ARTE: un lugar donde las jóvenes pasan el tiempo entre la universidad y el matrimonio. artista estadounidense Thomas Hart Benton

* ARTISTA - el que hace cosas que la gente no necesita. Andy Warhole
* Un artista es una síntesis de teoría y práctica. Novalis
* ARTISTA - exhibicionista profesional. Vincent Van Gogh

* Incluso a veces un artista puede descubrir con asombro -como le sucedió a Miro en cierta galería estadounidense- que todas las obras expuestas allí bajo su nombre son falsificaciones. Peor aún, tuvo que soportar un impacto aún mayor cuando fue arrastrado a la corte, donde tuvo que demostrar que era el mismo Miro. Marina Rodna

* El artista debe ser digno de la alta sociedad, y mantenerse alejado de ella. Juan Ruskin

* El artista debe trazar su plan con fuego, pero ejecutarlo con serenidad. Juan Winckelmann

* El artista piensa con un dibujo. S. Dalí

* Un artista puede incluso colgar sus cuadros, pero un escritor solo puede colgarse a sí mismo. Eduard Dahlberg (nombre completo John Emerich Eduard Dahlberg-Acton)

* El artista nunca abandona el arte, pero sucede que el arte abandona al artista. G. Kozintsev

* El artista está obligado a ser vanidoso, pero tiene derecho al pudor. karl kraus

* ARTISTA: una criatura impulsada por demonios. Guillermo Faulkner

* ¡Todos pueden ofender a un artista, pero un artista puede ofender a todos a la vez! Desconocido

* Los artistas son las únicas personas en el mundo que realmente viven. El resto solo puede esperar ir al cielo. El artista estadounidense John French Sloan

* Los artistas tienen el deber de mostrarnos lo buena que es la vida. De lo contrario, tendríamos dudas. anatole francia

* Los artistas del arte pop representan con insistencia todo lo que todos conocen bien, ven constantemente y solo estarían felices de olvidar. Marina Rodna

* Los artistas, sumergidos en... un torrente de palabrería sobre su trabajo, a su vez comienzan a idear sus propias teorías estéticas. Al mismo tiempo, se observa un patrón completamente lógico: cuanto más filosófico y abstruso se vuelve su discurso, más obras ordinarias y planas crean. No es de extrañar que Matisse dijera que el artista "debe cortarse la lengua para expresarse solo con la ayuda de un pincel". Marina Rodna

* El objetivo de todo artista es detener el flujo de la vida misma [en la imagen] por medios artísticos y arreglarlo de tal manera que incluso después de cien años, si alguien echa un vistazo, la acción continuaría allí nuevamente, como en la vida. Guillermo Faulkner

* Una persona puede nacer poeta, pero está obligada a hacerse artista. Poeta inglés Siegfried Sasson

* El hombre se revela en sus obras. En la comunicación secular, se muestra como quiere aparecer, y solo puedes juzgarlo correctamente por sus acciones insignificantes e inconscientes y sus expresiones faciales que cambian involuntariamente. Habiéndose apropiado de esta o aquella máscara, una persona finalmente se acostumbra tanto que realmente se convierte en lo que primero quería parecer. Pero en su libro o en su cuadro está desnudo e indefenso. Sus pretensiones solo acentúan su vacío... Ningún intento de originalidad puede ocultar la mediocridad. Un conocedor de vista aguda incluso ve en un boceto las profundidades espirituales más íntimas del artista que lo creó. S. Maugham

* ¿Cuál es la diferencia entre un artista y un aficionado? Sólo el dolor que siento. El aficionado sólo busca placer en el arte. pintor simbolista francés Redon Odilon

* Se necesita mucha imaginación para convertirse en fotógrafo. Incluso el artista de la imaginación necesita menos, porque puede inventar. Y en fotografía todo es tan ordinario; tienes que mirar durante mucho tiempo antes de aprender a ver lo ordinario. david bailey

* Te escribiré más parecido de lo que eres. Max Liebermann, artista alemán

* Seguí las reglas hasta que las odié a todas. Artista abstracto estadounidense Helen Frankenthaler

* Voy al estudio todos los días porque algún día podría encontrarme con un ángel allí. ¿Y si él viene y yo no? Philip Gaston, artista estadounidense nacido en Canadá

* [Michelangelo] Buonarotti los elogió [los cuadros de Tiziano], diciendo que le gustaba mucho la forma y el colorido de ese, pero es una pena que [a los artistas] en Venecia no se les enseñe a dibujar bien desde el principio. giorgio vasari

* Gracias a Dios que siempre quiero más de lo que puedo lograr. Miguel Ángel Buonarroti

* MEJORA: la mejora es una bagatela, pero la perfección no es una bagatela. Miguel Ángel Buonarotti

* La creación puede sobrevivir al creador: El Creador se irá, derrotado por la naturaleza, Sin embargo, la imagen impresa por él calentará los corazones durante siglos. Miguel Ángel Buonarroti

* Todavía estoy estudiando. Michelangelo Buonarotti, dicho favorito

* Terminé la capilla que pinté. Papá está feliz. Michelangelo Buonarotti, en una carta a su padre sobre la famosa Capilla Sixtina en el Vaticano

* Vivo en el corazón de miles de almas
Todos los que aman, y, por tanto, no soy polvo,
Y la corrupción mortal no me tocará. Miguel Ángel Buonarroti

* Pintar un buen cuadro no es más fácil que encontrar una perla o un diamante. Es difícil y potencialmente mortal. Vincent van Gogh, en una carta a su hermano en 1888

* A pesar de todas las explicaciones, tus pinturas tienen tal efecto, como si nos trataras con gasolina en lugar de vino. Georges Braque, impresión de las primeras pinturas cubistas de Pablo Picasso

* Es más vieja que las rocas entre las que se sienta; como un vampiro, ha muerto muchas veces y conoce los secretos de las tumbas. Walter Pater sobre la Mona Lisa

* Rembrandt pintó unos trescientos cuadros, de los cuales casi mil están en América.

* Solo una persona rusa, mirando una hermosa imagen, puede jurar con admiración.

* Una buena imagen entre los malos gritos se vuelve mala; malo entre bueno - bueno. Pablo Picasso

* Quería copiar la naturaleza, pero no pude. Pero me complació cuando me di cuenta de que aunque [en la imagen] es imposible reproducir el sol, su resplandor se puede representar con el color [de toda la imagen]. Paul Cezanne

* Hacer pintura sin tener un talento innato es lo mismo que tirar una semilla a las olas. paolo veronese

* Representar un objeto significa dominarlo. Pintar es un acto que da un conocimiento más profundo y una posesión más completa que el sexo, sólo el sueño o la muerte pueden compararse con él. Modigliani

* Dibujar es solo un mal necesario, porque las proporciones son fáciles de determinar. El color es la meta, el principio y el final de la pintura. crítico de arte alemán Wilhelm Heinse

* La precisión aún no es cierta. Henri Matisse sobre la pintura

Para muchos parece una tarea imposible recordar a los artistas y sus pinturas. Durante cientos de años, la historia ha entrado en los nombres de muchos artistas cuyos nombres son bien conocidos, a diferencia de las pinturas. ¿Cómo recordar la peculiaridad del artista y su estilo? Hemos preparado una breve descripción para aquellos que quieran entender las bellas artes:

Si las imágenes muestran personas con grandes culos, asegúrate: este es Rubbens

Si la gente con ropa bonita se relaja en la naturaleza - Watteau

Si los hombres parecen mujeres de pelo rizado, con ojos desorbitados - Así es Caravaggio

Si una imagen con un fondo oscuro representa a una persona con una expresión dichosa en su rostro o un mártir - Tiziano

Si la imagen contiene composiciones de múltiples figuras, muchas personas, objetos, motivos cristianos y surrealistas, esto es Bosch

Si una pintura contiene composiciones de varias figuras y tramas complejas, pero parecen más realistas que las pinturas de Bosch, puede estar seguro de que se trata de Brueghel.

Si ves el retrato de un hombre contra un fondo oscuro en una luz tenue y amarilla - Rembrandt

Escenas bíblicas y mitológicas que representan varios cupidos regordetes - Francois Boucher

Cuerpos desnudos, bombeados, formas ideales - Miguel Ángel

Se dibujan bailarinas, este es Degas

Imagen contrastante y nítida con rostros demacrados y barbudos - El Greco

Si la imagen muestra a una niña con uniceja, esta es Frida

Trazos rápidos y ligeros, colores vivos y una imagen de la naturaleza - Monet

Colores claros y gente alegre - Renoir

Brillante, colorido y rico - Van Gogh

Colores sombríos, contornos negros y gente triste - Manet

El fondo es como el de la película "El Señor de los Anillos", con una ligera niebla azul. Cabello ondulado y nariz aristocrática Madonna - Da Vinci

Si el cuerpo representado en el cuadro tiene una forma inusual - Picasso

Cuadros de colores como un documento de Excel - Mondrian

Estos artistas asombran con su talento y la forma en que crean sus pinturas hiperrealistas. Es difícil de creer, pero estas no son fotos, sino pinturas reales dibujadas con lápiz, pinturas e incluso bolígrafos. ¡¿No entendemos cómo lo hacen?! Simplemente disfruta de su creatividad.

Omar Ortíz es un artista hiperrealista de México con una Licenciatura en Diseño Gráfico. El tema principal de sus pinturas son las figuras humanas, en su mayoría mujeres desnudas. En el cuadro, el artista distingue tres elementos: la figura de un hombre, telas drapeadas, color blanco. Una característica del trabajo de Omar es un estilo minimalista, laconismo en la transferencia de sutiles curvas y líneas del cuerpo, trabajo al óleo.

Pablo Cadden es un artista contemporáneo de clase mundial de Escocia. Para su trabajo, Paul utiliza únicamente tiza blanca y grafito, con los que puede recrear casi cualquier fotografía, prestando atención a los pequeños detalles imperceptibles. Como admite el propio artista, no presenta nuevos detalles, sino que solo los enfatiza, creando así la ilusión de una nueva realidad, que a menudo no es visible en las fotografías originales.

Kamalky Laureano- el artista nació en República Dominicana en 1983, actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Kamalki se graduó de la Escuela de Diseño y Arte, especializándose en la creación de retratos hiperrealistas. Las escenas son difíciles de distinguir de las fotos reales, aunque están pintadas con acrílicos sobre lienzo. Para el autor de su obra, no solo una imitación de fotografías, sino toda una vida plasmada en lienzo.

Gregorio Thielker- Nacido en New Jersey en 1979, estudió historia del arte y pintura en la Universidad de Washington. Mudarse a Boston se convirtió en el punto de partida de su trabajo sobre paisajes urbanos hiperrealistas, que lo hicieron famoso en todo el mundo. Las pinturas de Tilker son un viaje en automóvil en un día frío y lluvioso. Inspirándose en las obras de artistas de los años 70, el autor crea sus pinturas realistas usando acuarelas y pinturas al óleo.

Lee precio- un artista de Nueva York, graduado de la universidad con un título en pintura, se dedica a la pintura figurativa. La trama principal del trabajo de Lee es la difícil actitud de las mujeres hacia la comida. El espectador, como si fuera desde afuera, está viendo a mujeres que secretamente comen algo sabroso, pero dañino. La propia artista dice que en sus obras está tratando de mostrar el hecho de que las mujeres dotan a los alimentos de cualidades que no son inherentes a ellos, buscan consuelo en una fuente inapropiada. Las imágenes transmiten lo absurdo de la situación, un intento de escapar de la realidad, de aliviar el malestar.

ben weiner nacido el 10 de noviembre de 1980 en Burlington, Vermont, egresado de la Universidad de las Artes, pinta al óleo sobre lienzo. La peculiaridad del trabajo del artista es una trama inusual. ¡Ben pinta! Primero, el artista aplica pinturas a la superficie de trabajo, las fotografía y luego pinta una imagen en lienzo a partir de la foto terminada.

Nacido en 1950 en el norte de California, es conocido por sus pinturas acrílicas realistas sobre lienzo. De niño, el autor compartió el amor por el dibujo con el éxito en los deportes, pero una lesión en la espalda determinó la ocupación principal de Ray. Como admitió el artista, dibujar lo distrajo del constante dolor de espalda. Incluso en su juventud, el maestro recibió un amplio reconocimiento y muchos premios en concursos de arte.

Alyssa monjes vive y crea sus pinturas en Brooklyn, se ha vuelto ampliamente conocida por sus pinturas realistas "húmedas". El artista utiliza filtros como agua, vidrio o vapor para crear diseños abstractos. Para su trabajo, Alyssa suele utilizar fotografías de los archivos personales de su familia y amigos. Los rostros y las figuras de las mujeres en las pinturas son similares entre sí: la artista a menudo dibuja autorretratos, ya que afirma que es "más fácil" para ella crear la trama necesaria.

pedro campos- Hiperrealista de Madrid, comenzó a pintar al óleo solo a la edad de 30 años. El artista crea sus bodegones realistas utilizando pintura al óleo. Campos ha trabajado como diseñador de interiores, ilustrador, restaurador de arte de muebles, esculturas y pinturas. El artista cree que fue su trabajo como restaurador lo que le ayudó a perfeccionar sus habilidades.

dirk dzimirsky- un artista de Alemania, nacido en 1969, recibió una educación artística, trabaja en técnica de lápiz. El artista hace dibujos a partir de fotografías, sin entrar en los detalles más pequeños, improvisa mucho. Dirk dice que cuando trabaja en una pintura, representa un modelo vivo, por lo que usa la foto solo para una transferencia completa de proporciones predeterminadas. El autor considera que su tarea principal es crear una sensación de presencia del sujeto en la imagen.

Tomas Arvid- Artista hiperrealista estadounidense de Nueva Orleans, nacido y criado en Detroit, sin educación formal, un maestro de la llamada naturaleza muerta "sobredimensionada". Su serie de pinturas realistas "Bodega" son corchos, botellas, vasos con bebidas espumosas o de color rojo intenso. Los críticos y publicaciones autorizados han señalado más de 70 obras del artista. Las pinturas del maestro adornan no solo las paredes de bodegas y prestigiosos salones de vino, sino también colecciones privadas y galerías.

petirrojo eley Nacido en Gran Bretaña, creció y continúa viviendo y trabajando en Australia, tiene una licenciatura en Bellas Artes y ha sido galardonado con el Premio Nacional de Retrato Doug Moran. Crea sus pinturas hiperrealistas al óleo, y considera que la trama "personas y celofán" es el "caballo" principal. El maestro trabaja en una imagen durante aproximadamente 5 semanas, 90 horas a la semana, casi todas las imágenes muestran personas envueltas en celofán.

samuel silva- Artista aficionado portugués sin educación especial, que demuestra con su ejemplo personal que se puede crear una obra maestra a partir de cualquier cosa. Al crear pinturas, el artista utiliza una paleta de ocho colores de bolígrafos de Bic. Silva es abogada de profesión y considera que su pasión por el dibujo no es más que un pasatiempo. Hoy, un artista autodidacta de fama mundial domina nuevas técnicas de pintura utilizando pinturas, tizas, lápices de colores, pasteles, etc.

Gottfried Helnwein- Artista austriaco, autor de pinturas hiperrealistas sobre temas sociales, políticos e históricos, "un maestro del reconocimiento inesperado", como lo llamó el escritor W. Burroughs. El autor fue educado en la Academia de Bellas Artes de Viena, pertenece a los artistas de alto nivel profesional. Temas un tanto controvertidos, las composiciones surrealistas le dieron fama. A menudo, el maestro representaba personajes de cómics en sus pinturas y admite que "aprendió más del pato Donald que en todas las escuelas en las que estudió".

franco clun es un artista autodidacta italiano que prefiere dibujar con grafito a todas las demás técnicas artísticas. Sus pinturas realistas en blanco y negro son el resultado del estudio independiente de Franco de varias publicaciones sobre técnicas de dibujo.

Kelvin Okafor es un artista hiperrealista, nacido en 1985, vive y trabaja en Londres. Kelvin se graduó con una licenciatura en bellas artes de la Universidad de Middlesex. El autor crea sus pinturas con un simple lápiz, el tema principal de su trabajo son los retratos de celebridades.

amy petirrojos es una artista británica que utiliza lápices de colores y papel grueso para sus obras hiperrealistas. El artista tiene una licenciatura en Bellas Artes en arte y diseño y vive y trabaja en Bristol. Poco se sabe de la joven autora, pero sus obras ya se han hecho famosas en todo el mundo, impactando por su realismo y técnica.

Roberto Longo- Pintor y escultor estadounidense, nacido en Brooklyn en 1953, galardonado con el legendario Goslar Kaiser Ring. El artista dibuja sus imágenes tridimensionales de explosiones nucleares, tornados, huracanes y tiburones con carboncillo sobre papel. A menudo se hace referencia a Longo como el "pintor de la muerte". La famosa pintura Untitled (Skull Island) que representa una ola se vendió en Christie's en Londres por 392.000 dólares.

diego facio- Artista autodidacta, nacido en 1989 en Italia, sin educación artística, comenzó con el desarrollo de bocetos para tatuajes, eventualmente desarrolló su propia técnica de dibujo. El joven artista participó en muchos concursos internacionales, donde ganó premios, estuvo representado en exposiciones en todo el mundo. El artista trabaja bajo el seudónimo de DiegoKoi.

bryan drury nacido en 1980 en Salt Lake City, tiene un diploma de la Academia de Arte de Nueva York, crea pinturas en el género del realismo. El artista pinta sus cuadros con pinturas al óleo. Como admite el autor, en sus obras intenta centrarse en las cualidades orgánicas de la piel, sus defectos.

steve molinos es un artista estadounidense que vendió su primera pintura a la edad de 11 años. El artista crea sus pinturas con pinturas al óleo, centrándose en los detalles más pequeños de la vida cotidiana, que a menudo no notamos en el ajetreo eterno. El artista señala que representa los objetos tal como son en la vida real, sin cambiar ni exagerar su forma original.

Pablo pulmón nacido en Hong Kong, dibuja con lápiz automático en hojas A2. Una característica de la técnica de creación de pinturas es la negativa fundamental a usar un borrador, todas las obras se dibujan limpias. Las principales "musas" del artista son los gatos, aunque también dibuja personas y otros animales. Para cada obra, el autor dedica al menos 40 horas.

roberto bernardo nacido en Italia, se interesó por el hiperrealismo a los 19 años, trabajó como restaurador en la iglesia de San Francesco. Ella usa pinturas al óleo para crear pinturas. La fama mundial del artista fue traída por una serie de obras que representan objetos característicos de la sociedad de consumo. Cuadros con dulces, máquinas expendedoras, repisas de refrigeradores son la tarjeta de presentación del artista, aunque su arsenal incluye paisajes, bodegones y mucho más.

juan francisco casas- Artista español que crea sus cuadros con un bolígrafo Bic normal. Casas fue un artista tradicional que decidió demostrar a los demás que no era el material para la obra lo que importaba, sino la forma y la técnica del dibujo. La primera exposición del creativo español le dio fama mundial. La mayoría de las pinturas de Casas representan a sus amigos.

teresa eliott es un artista estadounidense que trabajó con éxito como ilustrador durante 26 años antes de crear pinturas al óleo realistas. Teresa es Licenciada en Bellas Artes, habiendo vuelto al arte clásico, se hizo famosa en todo el mundo por sus retratos, veraces hasta en el más mínimo detalle.

Pinturas y pintores

El arte siempre ha sido una forma de entender el mundo y expresar sentimientos y emociones. Hay muchas formas diferentes de arte y la pintura es solo una de ellas.
Horace dijo que una "imagen es un poema sin palabras" y de hecho es así. A lo largo de los siglos se han desarrollado muchas técnicas que permiten a los artistas transformar sus sentimientos en imágenes sobre lienzo.
Los pintores rusos representan el arte ruso, que es único en muchos sentidos y siempre ha impresionado a personas de todo el mundo. Tiene su origen en los pintores de iconos mundialmente conocidos, el más renombrado de los cuales es Andrey Rublyov.
Muchos pintores rusos alaban la belleza de la naturaleza rusa en sus obras. Ivan Shishkin es especialmente famoso por sus lienzos que representan el bosque ruso (por ejemplo, "Mañana en el bosque de pinos"), mientras que Isaac Levitan se inspiró en el otoño ruso.
El Peredvizhniki incluía artistas del siglo XIX. Uno de ellos fue Ilya Repin, un artista que celebra sus grandes lienzos como "Ivan the Terrible and his Son Ivan" o "Barge Haulers on the Volga". Victor Vasnetsov eligió el estilo popular ruso para sus "Bogatyrs" y Mikhail Vrubel se destaca por la originalidad del pensamiento. Su "Demonio" es fruto de su fantástica imaginación.
Ivan Aivazovsky ganó fama mundial por sus pinturas románticas que representan el mar. "La Novena Ola" es una obra maestra que revela la belleza del poderoso mar en un día tormentoso.
El arte ruso se exhibe en el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo. Y en el departamento de Arte Inglés del Hermitage podrás disfrutar de algunas de las obras maestras de los pintores británicos.
Uno de los más famosos es John Constable, un pintor romántico inglés conocido principalmente por sus pinturas de paisajes de Dedham Vale, un área cerca de su casa en Suffolk que ahora se conoce como "Constable Country".
William Turner fue un paisajista cuyo estilo se puede decir que sentó las bases del impresionismo.
William Hogarth es conocido no solo por sus retratos, sino también por la serie de pinturas con detalles satíricos que caracterizan a la alta sociedad inglesa, en la década de 1740.
Thomas Gainsborough es uno de los pintores de retratos y paisajes más famosos de la Gran Bretaña del siglo XVIII. En la National Gallery de Londres se puede ver el colorido cuadro “Mr. y la Sra. Andrews", que es una combinación de retrato familiar y paisaje, y el retrato oscuro del "Sr. y la Sra. William Hal-lett" que ejemplifica el estilo maduro de Gainsborough.
William Blake es un poeta y pintor inglés. En gran parte no reconocido durante su vida en la actualidad, sus obras se consideran significativas en la historia de la poesía y las artes visuales. Sus pinturas pueden parecer muy inusuales y fantásticas. Por ejemplo, representó a Isaac Newton como un geómetra divino.

Pinturas y artistas

El arte siempre ha sido una forma de entender el mundo y expresar sentimientos y emociones. Hay muchas formas de arte, y la pintura es solo una de ellas.
Horace dijo que "una imagen es un verso, solo que sin palabras" y esto es realmente así. A lo largo de los siglos se han desarrollado diferentes técnicas que permiten a los artistas convertir sus sentimientos en imágenes sobre lienzo.
Los artistas rusos representan el arte ruso, que es único en muchos sentidos y siempre ha asombrado a personas de todo el mundo. Tiene su origen en pintores de iconos de fama mundial, el más famoso de los cuales es Andrey Rublev.
Muchos artistas rusos cantan sobre la belleza de la naturaleza rusa en sus obras. Ivan Shishkin es especialmente famoso por sus pinturas de bosques rusos, como Morning in a Pine Forest, mientras que Isaac Levitan se inspiró en el otoño ruso.
Los Wanderers incluyeron artistas del siglo XIX. Uno de ellos fue Ilya Repin, un artista famoso por sus grandes lienzos, como "Ivan the Terrible and his son Ivan" o "Barge Haulers on the Volga". Viktor Vasnetsov eligió el estilo folclórico ruso para sus Bogatyrs. Mikhail Vrubel es conocido por su originalidad de pensamiento. Su "Demonio" es un producto de la imaginación fantástica.
Ivan Aivazovsky ganó fama mundial por su representación romántica del mar. La Novena Ola es una obra maestra que revela la belleza del poder del mar en una tormenta.
El arte ruso está representado en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. Y en el Departamento de Arte Inglés del Hermitage, puedes disfrutar de algunas de las obras maestras de los artistas británicos.
Uno de los más famosos es John Constable, un pintor romántico inglés conocido principalmente por sus paisajes de Dedham Vale, el área cercana a su casa en Suffolk, que hoy se conoce como Constable's Land.
William Turner fue un paisajista, podemos decir que su estilo sentó las bases del impresionismo.
William Hogarth es conocido no solo por sus retratos, sino también por una serie de pinturas con detalles satíricos que caracterizan a la alta sociedad inglesa de la década de 1740.
Thomas Gainsborough es uno de los pintores de retratos y paisajes más famosos de la Gran Bretaña del siglo XVIII. En la National Gallery de Londres, se puede ver el colorido Sr. y la Sra. Andrews, que es una combinación de retrato familiar y paisaje, y el oscuro Sr. y la Sra. William Hallett, que ejemplifica el estilo más maduro de Gainsborough.
William Blake es un poeta y pintor inglés. No reconocido durante su vida, hoy su trabajo se considera importante en la historia de la poesía y las artes visuales. Sus pinturas pueden parecer inusuales y fantásticas. Por ejemplo, representó a Isaac Newton como un geómetra divino.

Vocabulario:

lienzo - lienzo, lienzo
celebración - famoso
representar - representar
obtener inspiración - recibir inspiración
divino - divino
evocar - causar, despertar (sentimientos)
ejemplificar - servir como ejemplo
gente - gente
fruto de la imaginación - el fruto de la imaginación
Horacio - Horacio
paisaje - paisaje
paisajista - paisajista
poner los cimientos (para) - poner los cimientos, comenzar
obra maestra
maduro - maduro
poderoso - poderoso, poderoso
notado - notable, famoso
originar - originar
alabanza - alabanza
predominar - dominar
renombrado - renombrado
revelar - abrir, exponer
no reconocido - no reconocido
artes visuales - bellas artes
mundialmente conocido - mundialmente famoso

Responde a las preguntas
l.¿Qué dijo Horacio sobre las pinturas? ¿Cómo entiendes sus palabras?
2. ¿Quién es Andrey Rublyov? ¿Por qué es famoso?
3. ¿Qué artistas rusos elogiaron la belleza de la naturaleza?
4. ¿Qué artistas se llaman The Peredvizhniki?
5. ¿Qué pinturas de Ilya Repin conoces?
6. ¿Por qué es famoso Ivan Aivazovsky?
7. ¿En qué museos puedes ver pinturas de artistas rusos?
8. ¿En qué museos puedes ver pinturas de artistas británicos?
9. ¿Qué es el "País de Constable"? ¿Por qué se llama así?
10. ¿De quién es el estilo que sentó las bases del impresionismo?
11. ¿Qué pintor también fue famoso por sus retratos satíricos de la alta sociedad?
12. ¿Por qué es famoso Thomas Gainsborough?
13. ¿Qué sabes sobre William Blake?
14. ¿Cuáles son tus artistas favoritos y por qué?