“Imágenes eternas” en la literatura mundial. Un ensayo sobre el tema libre “imágenes eternas” en el mundo de la literatura La imagen eterna contiene la obra.

Se acostumbra llamar imágenes eternas a héroes literarios que, por así decirlo, traspasan los límites de la obra literaria o del mito que les dio origen y reciben una vida independiente, encarnada en las obras de otros autores, siglos y culturas. Se trata de muchas imágenes bíblicas y evangélicas (Caín y Abel, Judas), antiguas (Prometeo, Fedra), europeas modernas (Don Quijote, Fausto, Hamlet). El escritor y filósofo ruso D.S. Merezhkovsky definió con éxito el contenido del concepto de “imágenes eternas”: “Hay imágenes cuya vida está relacionada con la vida de toda la humanidad; surgen y crecen con él... Don Juan, Fausto, Hamlet: estas imágenes se han convertido en parte del espíritu humano, con él viven y morirán sólo con él”.

¿Qué propiedades confieren a las imágenes literarias la cualidad de eternas? Se trata, ante todo, de la irreductibilidad del contenido de la imagen al papel que se le asigna en una trama concreta y de su apertura a nuevas interpretaciones. Las “imágenes eternas” deben ser hasta cierto punto “misteriosas”, “sin fondo”. No pueden estar completamente determinados ni por el entorno social y cotidiano ni por sus características psicológicas.

Como un mito, la imagen eterna tiene sus raíces en capas de cultura más antiguas, a veces arcaicas. Casi toda imagen considerada eterna tiene un antecesor mitológico, folclórico o literario.

TRIÁNGULO "KARPMAN": VERDUGO, VÍCTIMA Y RESCATE

Existe un triángulo de relaciones, el llamado Triángulo de Karpman, que consta de tres vértices:

Salvador

Perseguidor (tirano, verdugo, agresor)

Víctima

Este triángulo también se llama triángulo mágico, porque una vez que entras en él, sus roles comienzan a dictar las elecciones, reacciones, sentimientos, percepciones, secuencia de movimientos, etc. de los participantes.

Y lo más importante: los participantes “flotan” libremente en este triángulo según sus roles.

La Víctima se convierte muy rápidamente en un Perseguidor (Agresor) del ex Salvador, y el Salvador muy rápidamente se convierte en la Víctima de la ex Víctima.

Por ejemplo, hay alguien que sufre por algo o alguien (ese “algo” o “alguien” es el Agresor). Y un que sufre (sufriente) es, como, una Víctima.

La Víctima encuentra rápidamente un Salvador (o salvadores), quien (por diversas razones) intenta (o más bien, intenta) ayudar a la Víctima.

Todo estaría bien, pero el Triángulo es mágico, y la Víctima no necesita en absoluto ser liberada del Agresor, y el Salvador no necesita que la Víctima deje de ser víctima. De lo contrario, ella no lo necesitará. ¿Qué es un Salvador sin sacrificio? La víctima será “curada”, “liberada”, ¿quién se salvará?

Resulta que tanto el Salvador como la Víctima están interesados ​​(inconscientemente, por supuesto) en garantizar que prácticamente todo siga igual.

La víctima debe sufrir y el Salvador debe ayudar.

Todos están felices:

La Víctima recibe su parte de atención y cuidado, y el Salvador está orgulloso del papel que desempeña en la vida de la Víctima.

La Víctima paga al Salvador con reconocimiento de sus méritos y papel, y el Salvador paga a la Víctima por esto con atención, tiempo, energía, sentimientos, etc.

¿Así que lo que? - usted pregunta. ¡Todavía feliz!

¡No importa cómo sea!

El triángulo no se detiene ahí. Lo que recibe la víctima no es suficiente. Ella comienza a exigir y atraer cada vez más la atención y la energía del Salvador. El Salvador lo intenta (a nivel consciente), pero nada funciona. Eso sí, a nivel inconsciente, no le interesa ayudar FINALMENTE, ¡no es tonto, a perderse un proceso tan sabroso!

No lo consigue, su estado y su autoestima (autoestima) disminuyen, enferma y la Víctima sigue esperando y exigiendo atención y ayuda.

Gradual e imperceptiblemente, el Salvador se convierte en Víctima, y ​​la ex Víctima se convierte en Perseguidor (Agresor) de su ex Salvador. Y cuanto más invirtió el Salvador en la persona que salvó, más, en general, le debe. Las expectativas están aumentando y DEBE cumplirlas.

La ex víctima está cada vez más insatisfecha con el Salvador que “no estuvo a la altura de sus expectativas”. Cada vez está más confundida acerca de quién es realmente el agresor. Para ella, el ex Salvador ya tiene la culpa de sus problemas. De alguna manera, se produce una transición imperceptible, y ella está casi conscientemente insatisfecha con su antiguo benefactor, y ya lo culpa casi más que a quien antes consideraba su agresor.

El ex Salvador se convierte en un engañador y un nuevo Agresor para la ex Víctima, y ​​la ex Víctima organiza una verdadera caza del ex Salvador.

Pero eso no es todo.

El antiguo ídolo es derrotado y derrocado.

La víctima está buscando nuevos salvadores, porque el número de agresores ha aumentado: el ex salvador no estuvo a la altura de las expectativas, en general, la engañó y debe ser castigado.

El ex Salvador, siendo ya Víctima de su ex Víctima, agotado en los intentos (no, no ayudar, ahora solo le importa una cosa: poder salvarse de la "víctima") - comienza (ya como un verdadero víctima) para buscar otros salvadores, tanto para él como para su antigua Víctima. Por cierto, estos pueden ser Salvadores diferentes: para el ex salvador y para la ex víctima.

El círculo se está ampliando. ¿Por qué el triángulo se llama mágico? Porque:

1. Cada participante está en todos sus rincones (desempeña todos los roles en el triángulo);

2. El triángulo está diseñado de tal manera que involucra cada vez a más miembros nuevos de la orgía.

El antiguo Salvador, usado, es desechado, está agotado y ya no puede ser útil a la Víctima, y ​​la Víctima parte en búsqueda y persecución de nuevos Salvadores (sus futuras víctimas).

Desde el punto de vista del agresor, aquí también hay cosas interesantes.

El agresor (el verdadero agresor, el que se considera agresor, perseguidor) por regla general, no sabe que la Víctima no es realmente una víctima. Que ella no está realmente indefensa, sólo necesita este papel.

La Víctima encuentra muy rápidamente a los Salvadores, quienes "de repente" aparecen en el camino del "Agresor", y él muy rápidamente se convierte en su Víctima, y ​​los Salvadores se convierten en Perseguidores del ex Agresor.

Esto lo describió perfectamente Eric Berne usando el ejemplo del cuento de hadas sobre Caperucita Roja.

La gorra es la “Víctima”, el lobo es el “Agresor”, los cazadores son los “Salvadores”.

Pero la historia termina con el vientre del lobo desgarrado.

Un alcohólico es víctima del alcohol. Su esposa es el Salvador.

Por otro lado, el alcohólico es un agresor para su esposa y ella busca un salvador: un narcólogo o un psicoterapeuta.

Por otro lado, para un alcohólico su esposa es la agresora y el salvador de su esposa es el alcohol.

El médico rápidamente pasa de Salvador a Víctima, ya que prometió Salvar tanto a su esposa como al alcohólico, e incluso aceptó dinero por ello, y la esposa del alcohólico se convierte en su Perseguidora.

Y la esposa busca un nuevo Salvador.

Y por cierto, la esposa encuentra un nuevo agresor (Agresor) en la persona del médico, porque él la ofendió y engañó, y no cumplió sus promesas al tomar el dinero.

Por lo tanto, la esposa puede iniciar la Persecución del ex Salvador (médico), y ahora Agresor, encontrando nuevos Salvadores en la forma de:

1. Medios de comunicación, poder judicial

2. Amigas con las que lavarle los huesos al médico (“¡Oh, estos médicos!”)

3. Un nuevo médico que, junto con su esposa, denuncia la “incompetencia” del médico anterior.

A continuación se muestran señales mediante las cuales puede reconocerse cuando se encuentra en un triángulo.

Sentimientos experimentados por los participantes del evento:

Víctima:

Sentirse desamparado

desesperación,

coerción e imposición,

desesperación,

impotencia,

inutilidad,

nadie necesita

propio error

confusión,

ambigüedades,

confusión,

error frecuente

propia debilidad y dolencia en la situación

autocompasión

Salvador:

sintiendo lástima

deseo de ayudar

propia superioridad sobre la víctima (sobre aquel a quien quiere ayudar)

mayor competencia, mayor fuerza, inteligencia, mayor acceso a los recursos, “sabe más cómo actuar”

condescendencia hacia el que quiere ayudar

un sentimiento de omnipotencia agradable y omnipotencia en relación con una situación específica

confianza en que puede ayudar

la convicción de que sabe (o al menos puede descubrir) exactamente cómo se puede hacer esto

incapacidad para rechazar (inconveniente rechazar ayuda o dejar a una persona sin ayuda)

compasión, un sentimiento agudo y doloroso de empatía (tenga en cuenta que este es un punto muy importante: ¡el Salvador está asociado con la Víctima! Lo que significa que nunca podrá ayudarla realmente).

responsabilidad POR otro.

Agresor:

Sentirse bien

Noble indignación y justa ira.

deseo de castigar al delincuente

deseo de restaurar la justicia

orgullo ofendido

la convicción de que sólo él sabe hacerlo bien

irritación hacia la víctima y más aún hacia los salvadores, a quienes percibe como un factor que interfiere (¡los salvadores se equivocan, porque solo él sabe qué hacer ahora mismo!)

la emoción de la caza, la emoción de la persecución.

La víctima sufre.

Salvador: salva y viene al rescate y al rescate.

El agresor castiga, persigue, enseña (da una lección).

Si te encuentras en este triángulo “mágico”, debes saber que tendrás que visitar todos los “rincones” de este triángulo y probar todos sus Roles.

Los acontecimientos en el triángulo pueden tener lugar durante el tiempo que se desee, independientemente de los deseos conscientes de sus participantes.

La esposa del alcohólico no quiere sufrir, el alcohólico no quiere ser alcohólico y el médico no quiere engañar a la familia del alcohólico. Pero todo está determinado por el resultado.

Hasta que al menos alguien salte de este maldito triángulo, el juego puede continuar todo el tiempo que desee.

Cómo saltar.

Normalmente, los manuales dan el siguiente consejo: invertir los roles. Es decir, sustituir los roles por otros:

El agresor debe convertirse en un Maestro para ti. La frase que les digo a mis alumnos: “Nuestros enemigos y aquellos que nos “molestan”, son nuestros mejores formadores y maestros)

Salvador - Asistente o como máximo - Guía (puedes - un entrenador, como en un gimnasio: tú lo haces y el entrenador entrena)

Y la víctima es un estudiante.

Estos son muy buenos consejos.

Si te encuentras desempeñando el papel de víctima, comienza a aprender.

Si te encuentras desempeñando el papel del Salvador, abandona los pensamientos estúpidos de que el que “necesita ayuda” es débil y débil. Al aceptar sus pensamientos de esta manera, no le está haciendo ningún favor. Haz algo POR él. Le estás impidiendo aprender por sí solo algo importante para él.

No puedes hacer nada por otra persona. Tu deseo de ayudar es una tentación, la víctima es tu tentadora y tú, de hecho, eres el tentador y provocador de aquel a quien intentas ayudar.

Deje que la persona lo haga por sí misma. Que cometa errores, pero estos serán SUS errores. Y él no podrá culparte por esto cuando intente asumir el papel de tu Perseguidor. Una persona debe seguir su propio camino.

El gran psicoterapeuta Alexander Efimovich Alekseychik dice:

"Sólo puedes ayudar a alguien que está haciendo algo".

Y continuó, volviéndose hacia el que en ese momento se encontraba indefenso:

“¿Qué estás haciendo para que él (el que ayuda) te pueda ayudar?”

¡Grandes palabras!

Para obtener ayuda, debes hacer algo. Sólo puedes ayudar con lo que haces. Si no lo haces, no te podrán ayudar.

Lo que haces es donde puedes obtener ayuda.

Si está acostado, sólo podrá ayudarle a acostarse. Si está de pie, sólo podrá ayudarle a ponerse de pie.

Es imposible ayudar a una persona que está acostada a levantarse.

Es imposible ayudar a levantarse a una persona que ni siquiera piensa en levantarse.

Es imposible ayudar a una persona que está pensando en levantarse a ponerse de pie.

Es imposible ayudar a una persona que sólo quiere levantarse a ponerse de pie.

Puedes ayudar a la persona que se está levantando a ponerse de pie.

Sólo puedes ayudar a alguien que esté buscando encontrarlo.

Sólo puedes ayudar a caminar a alguien que está caminando.

¿Qué está HACIENDO esta chica en la que estás tratando de ayudarla?

¿Estás tratando de ayudarla con algo que ella no hace?

¿Espera que hagas algo que ella misma no hace?

Entonces, ¿realmente necesita lo que espera de ti si no lo hace ella misma?

Sólo puedes ayudar a la persona que se levanta a ponerse de pie.

“Levantarse” significa hacer un esfuerzo para levantarse.

Estos esfuerzos y acciones específicas e inequívocas son observables; tienen signos específicos e indistinguibles. Son fáciles de reconocer y reconocer precisamente por las señales de que una persona está intentando levantarse.

Y una cosa más, en mi opinión, muy importante.

Puedes ayudar a una persona a ponerse de pie, pero si no está lista para levantarse (no está lista para que le quites el soporte), volverá a caer y la caída será muchas veces más dolorosa para él que si continuara acostado. .

¿Qué hará una persona después de estar en posición erguida?

¿Qué va a hacer la persona después de esto?

¿Qué va a hacer al respecto?

¿Por qué necesita levantarse?

Cómo saltar.

Lo más importante es entender en qué rol ingresaste al triángulo.

¿Qué esquina del triángulo era tu entrada?

Esto es muy importante y no está cubierto en los manuales.

Puntos de entrada.

Cada uno de nosotros tiene entradas de roles habituales o favoritas en tales triángulos mágicos. Y a menudo, en diferentes contextos, cada uno tiene sus propios aportes. Una persona en el trabajo puede tener una entrada favorita al triángulo: el Papel del Agresor (bueno, ¡le encanta restaurar la justicia o castigar a los tontos!), Y en casa, por ejemplo, una entrada típica y favorita es el Papel del Salvador. .

Y cada uno de nosotros debería conocer los “puntos débiles” de nuestra personalidad, que simplemente nos obligan a asumir estos roles favoritos.

Es necesario estudiar los señuelos externos que nos atraen allí.

Para algunos, es el problema o la “impotencia” de alguien, o una solicitud de ayuda, o una mirada/voz de admiración:

"¡Oh, genial!"

"¡Sólo tú puedes ayudarme!"

"¡Estaré perdido sin ti!"

Usted, por supuesto, reconoció al Salvador vestido de blanco.

Para otros, es el error, la estupidez, la injusticia, la incorrección o la deshonestidad de otra persona. Y se apresuran valientemente a restaurar la justicia y la armonía, cayendo en un triángulo en el papel de Agresor.

Para otros, puede ser una señal de la realidad circundante de que no te necesita, o es peligrosa, o es agresiva, o es desalmada (indiferente a ti, tus deseos o problemas), o es pobre en recursos. sólo para ti, en este mismo momento. Estos son aquellos a quienes les gusta ser Víctimas.

Cada uno de nosotros tiene su propio señuelo, cuyo atractivo nos resulta muy difícil de soportar. Nos volvemos como zombis, mostrando crueldad y estupidez, celo e imprudencia, cayendo en el desamparo y sintiendo que tenemos razón o que no valimos nada.

El comienzo de la transición del papel de Salvador al papel de Víctima: un sentimiento de culpa, un sentimiento de impotencia, un sentimiento de ser forzado y obligado a ayudar y la imposibilidad de su propio rechazo (“¡Estoy obligado a ayudar! ”, “¡No tengo derecho a no ayudar!”, “¿Qué pensarán de mí, cómo me veré si me niego a ayudar?”).

El comienzo de la transición del papel de Salvador al papel de Perseguidor es el deseo de castigar a los "malos", el deseo de restaurar la justicia que no está dirigida a usted, un sentimiento de absoluta justicia propia y noble y justa indignación.

El comienzo de la transición del rol de Víctima al rol de Agresor (perseguidor) es un sentimiento de resentimiento e injusticia cometido contra usted personalmente.

El comienzo de la transición del papel de víctima al papel de salvador: el deseo de ayudar, la lástima por el ex agresor o salvador.

El comienzo de la transición del rol de Agresor al rol de Víctima es un sentimiento repentino (o creciente) de impotencia y confusión.

El comienzo de la transición del papel de Agresor al papel de Salvador es un sentimiento de culpa, un sentimiento de responsabilidad POR otra persona.

De hecho:

Es MUY agradable para el Salvador ayudar y salvar; es agradable destacar “con túnicas blancas” entre otras personas, especialmente frente a la víctima. Narcisismo, narcisismo.

A la víctima le resulta muy agradable sufrir (“como en las películas”) y salvarse (aceptar ayuda), compadecerse de sí misma, ganándose a través del sufrimiento una futura “felicidad” inespecífica. Masoquismo.

Es muy agradable para un agresor ser guerrero, castigar y restaurar la justicia, ser portador de normas y reglas que impone a los demás, es muy agradable estar en una armadura brillante con una espada de fuego, es agradable ser sentir la propia fuerza, invencibilidad y rectitud. En general, el error y la incorrección de alguien para él es una razón legítima (legal y “segura”) (permiso, derecho) para cometer violencia y causar dolor a otro con impunidad. Sadismo.

El Salvador sabe cómo...

El agresor sabe que eso no se puede hacer...

La víctima quiere, pero no puede, pero la mayoría de las veces no quiere nada, porque ya está harto de todo...

Y otro método de diagnóstico interesante. Diagnóstico basado en los sentimientos de los observadores/oyentes.

Los sentimientos de los observadores pueden sugerir qué papel desempeña la persona que le cuenta o comparte el problema.

Cuando lees (escuchas) al Salvador (o lo miras), tu corazón se llena de orgullo por él. O, entre risas, qué tonto se ha hecho con su deseo de ayudar a los demás.

Cuando lees textos escritos por el Agresor, te invade una noble indignación, ya sea hacia aquellos sobre quienes escribe el Agresor, o hacia el Agresor mismo.

Y cuando lees textos escritos por la Víctima o escuchas a la Víctima, te invade un dolor mental agudo POR LA VÍCTIMA, una lástima aguda, un deseo de ayudar, una compasión poderosa.

Y no lo olvides

que no hay Salvadores, ni Víctimas, ni Agresores. Hay personas vivas que pueden desempeñar diferentes roles. Y cada persona cae en la trampa de roles diferentes, y se encuentra en todos los vértices de este triángulo encantado, pero aún así, cada persona tiene algunas inclinaciones hacia uno u otro vértice, una tendencia a detenerse en uno u otro vértice.

Y es importante recordar que el punto de entrada al triángulo (es decir, lo que llevó a una persona a una relación patológica) suele ser el punto en el que una persona se demora y por el cual "voló" hacia este triángulo. . Pero este no es siempre el caso.

Además, conviene recordar que una persona no siempre ocupa exactamente la “cima” de la que se queja.

La “Víctima” puede ser el Agresor (Cazador).

El "Salvador" puede en realidad desempeñar, trágicamente y hasta la muerte, el papel de Víctima o de Agresor.

En estas relaciones patológicas, como en la famosa “Alicia...” de Carroll, todo es tan confuso, al revés y engañoso que EN CADA CASO es necesario observar con mucha atención a todos los participantes en esta “danza circular triangular”, incluido uno mismo, incluso si no eres parte de este triángulo.

El poder de la magia de este triángulo es tal que cualquier observador u oyente comienza a verse arrastrado hacia este triángulo de las Bermudas de relaciones y roles patológicos (c.)

"Imágenes eternas"- imágenes artísticas de obras de la literatura mundial, en las que el escritor, a partir del material vital de su época, logró crear una generalización duradera aplicable en la vida de las generaciones posteriores. Estas imágenes adquieren un significado nominal y conservan un significado artístico hasta nuestros días.

Así, Prometeo resume los rasgos de una persona que está dispuesta a dar su vida por el bien del pueblo; Antea encarna el poder inagotable que le da a una persona una conexión inextricable con su tierra natal, con su gente; en Fausto, el deseo indomable del hombre de comprender el mundo. Esto determina el significado de las imágenes de Prometeo, Anteo y Fausto y la apelación a ellas por parte de representantes avanzados del pensamiento social. La imagen de Prometeo, por ejemplo, fue muy valorada por K. Marx.

La imagen de Don Quijote, creada por el célebre escritor español Miguel Cervantes (siglos XVI - XVII), personifica a un soñador noble, pero desprovisto de suelo vital; Hamlet, el héroe de la tragedia de Shakespeare (siglo XVI - principios del XVII), es una imagen común de una persona dividida, desgarrada por contradicciones. Tartufo, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan e imágenes similares viven durante muchos años en la conciencia de varias generaciones humanas, ya que resumen los defectos típicos de una persona del pasado, rasgos estables del carácter humano, criados por feudales y capitalistas. sociedad.

Las “imágenes eternas” se crean en un contexto histórico determinado y sólo en relación con él pueden comprenderse plenamente. Son "eternas", es decir, aplicables en otras épocas, en la medida en que los rasgos del carácter humano generalizados en estas imágenes sean estables. En las obras de los clásicos del marxismo-leninismo, a menudo hay referencias a este tipo de imágenes para su aplicación en una nueva situación histórica (por ejemplo, las imágenes de Prometeo, Don Quijote, etc.).

La historia de la literatura conoce muchos casos en los que las obras de un escritor fueron muy populares durante su vida, pero pasó el tiempo y fueron olvidadas casi para siempre. Hay otros ejemplos: el escritor no fue reconocido por sus contemporáneos, pero el verdadero valor de sus obras fue descubierto por las generaciones posteriores.

Pero hay muy pocas obras en la literatura cuya importancia no se puede sobreestimar, ya que crean imágenes que entusiasman a cada generación de personas, imágenes que inspiran la búsqueda creativa de artistas de diferentes épocas. Estas imágenes se denominan "eternas" porque son portadoras de rasgos que siempre son inherentes a una persona.

Miguel Cervantes de Saavedra vivió su vida en la pobreza y la soledad, aunque durante su vida fue conocido como el autor de la talentosa y vívida novela "Don Quijote". Ni el propio escritor ni sus contemporáneos sabían que pasarían varios siglos y que sus héroes no sólo no serían olvidados, sino que se convertirían en "los españoles más populares" y sus compatriotas les erigirían un monumento. Que emergerán de la novela y vivirán sus propias vidas independientes en las obras de prosistas y dramaturgos, poetas, artistas y compositores. Hoy en día es incluso difícil enumerar cuántas obras de arte se crearon bajo la influencia de las imágenes de Don Quijote y Sancho Panza: Goya y Picasso, Massenet y Minkus recurrieron a ellos.

El libro inmortal nació de la idea de escribir una parodia y ridiculizar los romances de caballerías que tanta popularidad tuvieron en la Europa del siglo XVI, cuando vivió y trabajó Cervantes. Pero la intención del escritor creció, y en las páginas del libro su España contemporánea cobró vida, y el héroe mismo cambió: de un caballero de parodia se convierte en una figura divertida y trágica. El conflicto de la novela es a la vez históricamente específico (refleja la España contemporánea del escritor) y universal (pues existe en cualquier país en todo momento). La esencia del conflicto: el choque de normas e ideas ideales sobre la realidad con la realidad misma, no ideal, "terrenal".

La imagen de Don Quijote también se ha vuelto eterna por su universalidad: siempre y en todas partes hay nobles idealistas, defensores del bien y la justicia, que defienden sus ideales, pero son incapaces de valorar realmente la realidad. Incluso surgió el concepto de “quijotismo”. Combina la lucha humanista por el ideal, el entusiasmo, la falta de egoísmo, por un lado, y la ingenuidad, la excentricidad, la adherencia a sueños e ilusiones, por el otro. La nobleza interior de Don Quijote se combina con la comedia de sus manifestaciones externas (puede enamorarse de una simple campesina, pero ve en ella sólo a una noble Bella Dama).

La segunda imagen eterna importante de la novela es el ingenioso y realista Sancho Panza. Es todo lo contrario de Don Quijote, pero los héroes están indisolublemente ligados, son similares entre sí en sus esperanzas y decepciones. Cervantes demuestra con sus héroes que la realidad sin ideales es imposible, pero estos deben basarse en la realidad.

Una imagen eterna completamente diferente aparece ante nosotros en la tragedia "Hamlet" de Shakespeare. Esta es una imagen profundamente trágica. Hamlet comprende bien la realidad, evalúa con seriedad todo lo que sucede a su alrededor y se mantiene firmemente del lado del bien contra el mal. Pero su tragedia es que no puede tomar medidas decisivas y castigar el mal. Su indecisión no es un signo de cobardía; es una persona valiente y franca. Su vacilación es el resultado de pensamientos profundos sobre la naturaleza del mal. Las circunstancias le obligan a matar al asesino de su padre. Duda porque percibe esta venganza como una manifestación del mal: el asesinato siempre seguirá siendo asesinato, incluso cuando se mata a un villano. La imagen de Hamlet es la imagen de una persona que comprende su responsabilidad en la resolución del conflicto entre el bien y el mal, que está del lado del bien, pero sus leyes morales internas no le permiten tomar medidas decisivas. No es casualidad que esta imagen adquiriera una resonancia especial en el siglo XX, una era de agitación social, cuando cada uno resolvió por sí mismo la eterna "cuestión de Hamlet".

Podemos dar varios ejemplos más de imágenes "eternas": Fausto, Mefistófeles, Otelo, Romeo y Julieta; todos revelan sentimientos y aspiraciones humanas eternas. Y cada lector aprende de estas imágenes a comprender no sólo el pasado, sino también el presente.

Imágenes eternas

Imágenes eternas

Personajes mitológicos, bíblicos, folclóricos y literarios que expresaron claramente un contenido moral e ideológico significativo para toda la humanidad y que fueron plasmados repetidamente en la literatura de diferentes países y épocas (Prometeo, Odiseo, Caín, Fausto, Mefistófeles, Hamlet, Don Juan, Don Quijote, etc.). Cada época y cada escritor pone su propio significado en la interpretación de una u otra imagen eterna, lo que se debe a su naturaleza multicolor y multivalor, a la riqueza de posibilidades inherentes a ellas (por ejemplo, Caín fue interpretado como un fratricidio envidioso y como un valiente luchador contra Dios; como mago y hacedor de milagros, como amante del placer, como científico, obsesionado por la pasión por el conocimiento y como buscador del sentido de la vida humana; - como figura cómica y trágica, etc.). A menudo, en la literatura, los personajes se crean como variaciones de imágenes eternas, a las que se les asignan diferentes nacionalidades. características, o están ubicados en una época diferente (generalmente más cercana al autor de la nueva obra) y/o en una situación inusual (“Hamlet of Shchigrovsky District” de I.S. Turgeneva, " Antígona” de J. Anouilh), a veces irónicamente reducida o parodiada (la historia satírica de N. Elin y V. Kashaev “El error de Mefistófeles”, 1981). Los personajes cuyos nombres se han convertido en nombres muy conocidos en el mundo y en el mundo nacional también están cerca de imágenes eternas. literatura: Tartufo y Jourdain (“Tartufo” y “Los burgueses de la nobleza” de J.B. Molière), Carmen (cuento homónimo de P. Merimee), Molchalin (“Ay de Wit” de A. S. . Griboedova), Khlestakov, Plyushkin (“El inspector general” y “Dead Souls” N.V. . Gógol) y etc.

A diferencia de arquetipo, reflejando principalmente las características "genéticas" y originales de la psique humana, las imágenes eternas son siempre un producto de la actividad consciente, tienen su propia "nacionalidad", tiempo de origen y, por lo tanto, reflejan no solo las características específicas de la percepción humana universal de el mundo, sino también una cierta experiencia histórica y cultural, fijada en una forma artística.

Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Editado por el prof. Gorkina A.P. 2006 .

Vea qué son las “imágenes eternas” en otros diccionarios:

- (imágenes mundiales, “universales”, “antiguas”) se refieren a imágenes de arte que, en la percepción de un lector o espectador posterior, han perdido su significado cotidiano o histórico originalmente inherente y de ... ... Wikipedia

Personajes literarios a quienes la máxima generalidad artística y la profundidad espiritual confieren un significado totalmente humano y de todos los tiempos (Prometeo, Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Fausto, Majnun)... Gran diccionario enciclopédico

Imágenes eternas- IMÁGENES ETERNAS, personajes mitológicos y literarios, a quienes la máxima generalidad artística, el simbolismo y la inagotabilidad del contenido espiritual imparten un significado universal y atemporal (Prometeo, Abel y Caín, el Eterno Judío, Don... ... Diccionario enciclopédico ilustrado

Personajes mitológicos y literarios a quienes la máxima generalidad artística, el simbolismo y la inagotabilidad del contenido espiritual imparten un significado universal (Prometeo, Abel y Caín, el Eterno Judío, Fausto, Mefistófeles, ... ... diccionario enciclopédico

imagenes eternas- personajes literarios a quienes la extrema generalidad artística y la profundidad espiritual imparten un significado universal y atemporal. Categoría: imagen artística Ejemplo: Hamlet, Prometeo, Don Juan, Fausto, Don Quijote, Khlestakov Imágenes eternas... Diccionario-tesauro terminológico de crítica literaria

imagenes eternas- imágenes artísticas que, habiendo surgido en condiciones históricas específicas, adquieren un significado ahistórico tan evidente que posteriormente, convirtiéndose en símbolos únicos, los llamados supertipos, aparecen una y otra vez en... ... Diccionario de términos literarios.

O, como las llamó la crítica idealista, imágenes del mundo, “universales”, “eternas”. Se refieren a imágenes de arte que, en la percepción de un lector o espectador posterior, han perdido su carácter cotidiano o histórico originalmente inherente... enciclopedia literaria

Destacado crítico soviético y crítico literario. Género. en la ciudad de Chernikhovo, provincia de Volyn. en una familia judía adinerada. Desde los 15 años participó en el movimiento obrero judío y desde 1905 en el Bund. Durante el período de reacción, emigró al extranjero, donde estudió... ... Gran enciclopedia biográfica

Isaac Markovich (1889), destacado crítico y crítico literario soviético. R. en la ciudad de Chernikhovo, provincia de Volyn. en una familia judía adinerada. Desde los 15 años participó en el movimiento obrero judío y desde 1905 en el Bund. Durante el período de reacción emigró al extranjero, donde... ... enciclopedia literaria

IMAGEN- artístico, categoría de estética que caracteriza una forma especial de dominar y transformar la realidad, inherente únicamente al arte. O. también se llama cualquier fenómeno recreado creativamente en una obra de arte (especialmente a menudo ... ... Diccionario enciclopédico literario

Libros

• Arte. Imágenes eternas del arte. Mitología. 5to grado. Libro de texto. Vertical. Estándar educativo del estado federal, Danilova Galina Ivanovna. El libro de texto abre la línea del autor de G.I Danilova en el arte. Presenta el patrimonio más valioso de la humanidad: las obras de la mitología eslava antigua y antigua. Contiene un gran...
• Arte. 6to grado. Imágenes eternas del arte. Biblia. Libro de texto para educación general. instituciones. Estándar educativo del estado federal, Danilova Galina Ivanovna. El libro de texto presenta el bien más valioso de la humanidad: las obras de arte creadas sobre temas bíblicos. Contiene un extenso material ilustrativo que proporciona una visión visual...

Las imágenes eternas son personajes literarios que han recibido repetidas encarnaciones en la literatura de diferentes países y épocas, que se han convertido en “signos” únicos de cultura: Prometeo, Fedra, Don Juan, Hamlet, Don Quijote, Fausto, etc. Tradicionalmente, estos incluyen personajes mitológicos y legendarios. , personajes históricos (Napoleón, Juana de Arco), así como personajes bíblicos, y las imágenes eternas se basan en su reflexión literaria. Así, la imagen de Antígona se asocia principalmente con Sófocles, y El Eterno Judío remonta su historia literaria a la "Gran Crónica" (1250) de Mateo de París. A menudo el número de imágenes eternas incluye aquellos personajes cuyos nombres se han convertido en nombres familiares: Khlestakov, Plyushkin, Manilov, Caín. Una imagen eterna puede convertirse en un medio de tipificación y luego parecer impersonal (“la chica de Turgenev”). También hay variantes nacionales, como si se generalizara el tipo nacional: en Carmen a menudo quieren ver principalmente a España, y en el buen soldado Schweik, a la República Checa. Las imágenes eternas se pueden ampliar para designar simbólicamente toda una era cultural e histórica.- tanto el que los dio a luz como el posterior que los repensó de nuevo. En la imagen de Hamlet, a veces ven la quintaesencia de un hombre del Renacimiento tardío, que se dio cuenta de la ilimitación del mundo y de sus capacidades y se sintió confundido ante esta ilimitación. Al mismo tiempo, la imagen de Hamlet es una característica transversal de la cultura romántica (comenzando con el ensayo de I.V. Goethe "Shakespeare y su fin", 1813-16), que representa a Hamlet como una especie de Fausto, un artista, un “poeta maldito”, redentor de lo “creativo” La culpa de la civilización. F. Freiligrath, que escribió las palabras: "Hamlet es Alemania" ("Hamlet", 1844), tenía en mente principalmente la inacción política de los alemanes, pero involuntariamente señaló la posibilidad de tal identificación literaria del alemán, y en un sentido más amplio, pueblo de Europa occidental.

Uno de los principales creadores del trágico mito sobre un europeo fáustico del siglo XIX que se encontraba en un mundo "descarrilado" fue O. Spengler ("La decadencia de Europa", 1918-22). Se puede encontrar una versión temprana y muy suavizada de esta cosmovisión en los artículos de I.S. Turgenev "Dos palabras sobre Granovsky" (1855) y "Hamlet y Don Quijote" (1860), donde se identifica indirectamente al científico ruso con Fausto, y también describe " dos rasgos fundamentales y opuestos de la naturaleza humana”, dos tipos psicológicos que simbolizan la reflexión pasiva y la acción activa (“espíritu del hombre del norte” y “espíritu del hombre del sur”). También se intenta distinguir épocas con la ayuda de imágenes eternas que vinculan el siglo XIX. con la imagen de Hamlet, y en el siglo XX - "grandes muertes al por mayor" - con los personajes de "Macbeth". En el poema de A. Akhmatova "La miel silvestre huele al aire libre..." (1934), Poncio Pilato y Lady Macbeth resultan ser símbolos de la modernidad. El significado duradero puede servir como fuente del optimismo humanista característico de los primeros D.S. Merezhkovsky, quien consideraba las imágenes eternas como "compañeras de la humanidad", inseparables del "espíritu humano", enriqueciendo cada vez a más generaciones ("Eternal Companions", 1897). . I.F. Annensky retrata en tonos trágicos la inevitabilidad del choque creativo del escritor con imágenes eternas. Para él, estos ya no son “eternos compañeros”, sino que “los problemas son veneno”: “Surge una teoría, otra, una tercera; el símbolo es suplantado por el símbolo, la respuesta se ríe de la respuesta... A veces empezamos a dudar incluso de la existencia de un problema... Hamlet, el más venenoso de los problemas poéticos, ya ha sobrevivido a más de un siglo de desarrollo. , ha pasado por etapas de desesperación, y no sólo desde Goethe” (Annensky I. Libros de reflexiones. M., 1979). El uso de imágenes literarias eternas implica recrear una situación argumental tradicional y dotar al personaje de rasgos inherentes a la imagen original. Estos paralelos pueden ser directos u ocultos. Turgenev en “El rey Lear de la estepa” (1870) sigue el esquema de la tragedia de Shakespeare, mientras que N.S Leskov en “Lady Macbeth de Mtsensk” (1865) prefiere analogías menos obvias (la aparición de Boris Timofeich envenenado por Katerina Lvovna en forma de gato que recuerda paródicamente la visita de Macbeth a Banquo, quien fue asesinado por orden suya). Aunque una parte considerable de los esfuerzos del autor y del lector se destina a construir y desentrañar tales analogías, lo principal aquí no es la oportunidad de ver una imagen familiar en un contexto inesperado, sino la nueva comprensión y explicación ofrecida por el autor. La referencia misma a las imágenes eternas también puede ser indirecta: no necesariamente tienen que ser nombradas por el autor: la conexión entre las imágenes de Arbenin, Nina y el príncipe Zvezdich de “Masquerade” (1835-36) de M. Yu Lermontov con Otelo, Desdémona y Casio de Shakespeare es obvio, pero finalmente debe ser establecido por el propio lector.

Al recurrir a la Biblia, los autores suelen seguir el texto canónico, que no es posible cambiar ni siquiera en detalle, por lo que la voluntad del autor se manifiesta principalmente en la interpretación y adición de un episodio y versículo específicos, y no solo en una nueva interpretación. de la imagen asociada a él (T. Mann "Joseph y sus hermanos", 1933-43). Es posible una mayor libertad cuando se utiliza una trama mitológica, aunque aquí, debido a su arraigo en la conciencia cultural, el autor intenta no desviarse del esquema tradicional, comentándolo a su manera (las tragedias de M. Tsvetaeva "Ariadna", 1924, “Fedra”, 1927). La mención de imágenes eternas puede abrir al lector una perspectiva lejana, que incluye toda la historia de su existencia en la literatura, por ejemplo, todas las "Antígonas", comenzando por Sófocles (442 a. C.), así como la mitológica y legendaria. y el pasado folclórico (desde los libros apócrifos, que hablan de Simón el Mago, hasta el libro popular sobre el Doctor Fausto). En "Los Doce" (1918) de A. Blok, el plan del evangelio está marcado por un título que plantea un misterio o una parodia, y más repeticiones de este número, que no permiten olvidar a los doce apóstoles. hacer la aparición de Cristo en las últimas líneas del poema, si no se esperaba, entonces de forma natural (de manera similar, M. Maeterlinck en “The Blind” (1891), al traer doce personajes al escenario, obliga al espectador a compararlos a los discípulos de Cristo).

La perspectiva literaria también puede percibirse con ironía cuando su indicación no está a la altura de las expectativas del lector. Por ejemplo, la narración de M. Zoshchenko "comienza" con las imágenes eternas especificadas en el título y, por lo tanto, resalta la discrepancia entre el tema "bajo" y el tema "alto" y "eterno" declarado ("Apolo y Tamara", 1923 ; “Los dolores del joven Werther” ", 1933). A menudo, el aspecto parodia resulta dominante: el autor se esfuerza no por continuar la tradición, sino por "exponerla", por sacar conclusiones. Al “devaluar” las imágenes eternas, intenta deshacerse de la necesidad de un nuevo retorno a ellas. Ésta es la función del "Cuento del Húsar-Schemnik" en "Las Doce Sillas" (1928) de I. Ilf y E. Petrov: en "El padre Sergio" de Tolstoi (1890-98), que parodiaron, el tema del santo ermitaño, que se remonta a la literatura hagiográfica hasta Georgy, se centra en Flaubert y F.M. Dostoievski y es presentado por Ilf y Petrov como un conjunto de estereotipos argumentales, clichés estilísticos y narrativos. El alto contenido semántico de las imágenes eternas lleva a veces a que al autor le parezcan autosuficientes, aptas para comparar sin casi ningún esfuerzo adicional del autor. Sin embargo, sacados de contexto, se encuentran en una especie de espacio sin aire, y el resultado de su interacción sigue sin estar claro, por no decir una parodia. La estética posmoderna presupone emparejamiento activo de imágenes eternas, comentándose, anulándose y llamándose a la vida (H. Borges), pero su multiplicidad y falta de jerarquía los priva de su exclusividad inherente, los convierte en funciones puramente lúdicas, de modo que se transforman en una cualidad diferente.