Damien Hirst ha creado una nueva calavera de diamantes. Hombre de negocios o genio: lo que es importante saber sobre tiburones, tortugas y mariposas por Damien Hirst Por el amor de Dios cráneo autor

Calavera de neón, calavera de cocaína, cristal, diamante, calaveras de máquina de escribir y de bicicleta. En resumen, bienvenido a nuestra colección de las calaveras más destacadas.

La calavera es un símbolo de la muerte, la caducidad del ser. Durante muchos siglos, como todo lo misterioso y oscuro, ha atraído a la gente, ha infundido horror y asombro en sus mentes y corazones. Muchas figuras del arte contemporáneo dedicaron su trabajo a este tema radical.

Una famosa obra de arte que no podía escapar a nuestra mirada. Hirst lo llamó "For the Love of God" (Por el amor de Dios), en alusión directa a uno de los libros del Nuevo Testamento. El trabajo utilizó más de 8.600 diamantes, así como un enorme diamante. El cráneo se vendió por 100 millones de dólares.

Neón, criptón, mercurio, vidrio: esta es la receta para crear obras de arte tan impresionantes. artista estadounidense. Franklin envía a los espectadores a las profundidades de la naturaleza humana, obligándolos a pensar en cómo la mente y el cuerpo pueden formar un todo único. Estos pensamientos se ilustran especialmente vívidamente en las obras de tamaño completo del artista (esqueletos humanos).

Un trabajo aterrador, pero al mismo tiempo fascinante. El cráneo de venado se complementó con partes de una bicicleta normal; como puede ver, los radios encajan perfectamente en la imagen.

Mark Grieve, en colaboración con Ilana Spektor, suele participar en varios eventos benéficos. Entonces este trabajo pasó a formar parte del proyecto "pART", organizado por una empresa que produce repuestos para bicicletas. Las ganancias fueron donadas a organizaciones benéficas en África.

Sin soldadura ni pegamento: esta es una de las características clave de las obras de Jeremy. "Colecciono máquinas de escribir antiguas, la mayoría en mal estado. Para hacer esto, a menudo voy a rebajas, miro mercadillos y tiendas de antigüedades. Muchas máquinas de escribir me las traen amigos". Mayer dice en su sitio web. "Cuando desarmo máquinas de escribir, nunca uso herramientas, tengo miedo de dañar algo", agrega el artista.

El artista holandés Diddo ha creado quizás el cráneo más controvertido del mundo. esta hecho de cocaina literalmente palabras, y de la más alta calidad. Para esto, el "coque de la calle" se purificó en un laboratorio especial. La obra duró 20 meses.

Diddo mismo invierte en sus obras significado profundo. Esto es lo que escribe sobre la "Calavera de la Cocaína": “Vivíamos en condiciones de miedo y necesidad. Luego nos convertimos en “personas”, tratando de mejorarnos a nosotros mismos. Aprendimos a controlar ambiente pero el miedo permaneció. Nuestra bestia interior todavía anda suelta"..

Lauren tiene toda una serie de obras con cráneos de animales. Este en particular se inspiró en la "Selva amazónica y el Día de Muertos" (fiesta en Centroamérica dedicada a la memoria de los muertos). En enero de este año, acaba de celebrarse en Londres una exposición con esta exposición.

Este trabajo utiliza más de 27.000 pequeñas piezas multicolores, cada una de las cuales está "pegada" a mano. Todo el proceso tomó 310 horas. Baker se refiere al subconsciente, el trabajo del cerebro, el "colorido" de los pensamientos y las ideas.

Hay muchas calaveras hechas a mano en Skullis.com. La mayoría de ellos son verdaderas obras de arte, o al menos una adición elegante al interior. Skullis solo fabrica calaveras, y solo en cristal y piedras preciosas. La empresa es líder absoluto en su nicho.

El artista alemán crea esculturas radicales y aterradoras que, sin embargo, no se cansan de admirar. El primer trabajo se llama "God Of The Grove". Utiliza latón dorado y mármol como materiales principales.

Sandt completa el tema de la belleza y la muerte con otra serie de obras. Esta vez, una réplica dorada de un cráneo humano del siglo XVIII se sostiene en el "tornillo" de un accesorio inusual.

En sus obras, el artista danés revela la idea de lo perecedero de nuestra vida. La muerte siempre está cerca. Hagamos lo que hagamos, vivamos donde vivamos, vivamos como vivamos, el “fundamento” es siempre el mismo. Todos los detalles de las obras presentadas fueron encontrados o comprados en diferentes lugares y solo parecen ser un todo único. El paso final para Mikkelsen siempre es cubrir la "miniatura" con una capa de plata u oro.

El nombre del artista refleja perfectamente su principal pasión. A veces brillante, a veces sombrío, su trabajo siempre tiene un toque de misticismo y vida futura. Jim ha viajado a muchos países y todos los continentes. En sus obras, ritos, rituales y tradiciones religiosas pueblos de África, Australia, América, Oceanía.

Aquellos que comparten los gustos de Jim Skull definitivamente deberían comprarse un par de artículos geniales sobre el tema "calavera", por ejemplo, o.

Texto: Ksyusha Petrova

Hoy en Moscú se abre la Galería Gary Tatintsyan la primera exposición desde 2006 de Damien Hirst, un artista británico al que no en vano se le llama "el grande y terrible", comparándolo bien con los genios del Renacimiento, bien con los tiburones de Wall Street. Hirst es considerado el autor vivo más rico, lo que solo alimenta la controversia en torno a su obra. Desde que Charles Saatchi literalmente boca abierta miró la instalación " Mil años" - una ilustración espectacular y sombría de todo camino de la vida desde el nacimiento hasta la muerte, el rumor en torno a métodos creativos y valor estético El trabajo de Hirst no decae, por lo que el propio artista, por supuesto, solo está feliz. Te contamos por qué las obras de Hirst realmente merecen la pena gran atención, que obtienen, y tratan de averiguar mundo interior artista - mucho más ambiguo y sutil de lo que podría parecer desde el exterior.

Lejos del rebaño, 1994

Hirst ahora tiene cincuenta y un años, y hace diez años dejó por completo el tabaco, las drogas y el alcohol; es muy probable que su carrera dure varias décadas más. Al mismo tiempo, es difícil imaginar cuál podría ser el siguiente paso para un artista de esta magnitud: Hirst ya representó a su país en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres, filmó un video para el grupo Blur, aprovechó al máximo obra de arte más cara del mundo (una calavera de platino con incrustaciones de diamantes), en los talleres emplea a más de ciento sesenta empleados (Andy Warhol nunca soñó con tal cosa con su "Fábrica"), y su fortuna supera los mil millones dólares La imagen de brawler que hizo famoso a Hirst, junto con su serie de animales alcoholizados en la década de 1990, fue cambiando paulatinamente a una más tranquila: aunque al artista le siguen encantando los pantalones de cuero y los anillos con calaveras, hace tiempo que no enseña el pene. extraños, como lo hizo en sus "años de gloria militar", y parece cada vez más un empresario exitoso que una estrella de rock, aunque en realidad es ambas cosas.

Hirst explica su extraordinario éxito comercial por el hecho de que tenía más motivación para ganar dinero que los otros miembros de la asociación de Jóvenes Artistas Británicos que dirigía (incluso mientras estudiaba en Goldsmiths, Hirst organizó exposición legendaria Freeze, que atrajo la atención de eminentes galeristas a artistas jóvenes). La infancia de Hirst no puede llamarse segura y feliz: nunca vio a su padre biológico, su padrastro abandonó a la familia cuando el niño tenía doce años y su madre católica resistió desesperadamente los intentos de su hijo de convertirse en parte de la entonces muy joven subcultura punk.

Sin embargo, ella apoyó sus clases de arte, tal vez por desesperación, porque Hirst era un adolescente difícil y todas las materias, excepto el dibujo, se le daban con dificultad. Damien solía quedar atrapado en pequeños hurtos y otras historias desagradables, pero al mismo tiempo se las arreglaba para dibujar en la morgue local y estudiar atlas médicos, que fueron la fuente de inspiración de su autor favorito, el sombrío expresionista Francis Bacon. Las pinturas de Bacon influyeron fuertemente en Hirst: la sonrisa del famoso tiburón alcohólico se asemeja al motivo de la boca de Bacon abierta en un grito, los acuarios rectangulares son celdas y pedestales que se encuentran constantemente en los lienzos de Bacon.

Hace unos años, Hirst, que nunca había jugado en el campo pintura tradicional, presentó al público una serie de sus propias pinturas, claramente inspiradas en las obras de Bacon, - y fracasó estrepitosamente: los críticos calificaron las nuevas obras de Hirst de patética parodia de las pinturas del maestro y las compararon con "un embadurnamiento de un estudiante de primer año que no enviar grandes esperanzas". Quizás estas críticas mordaces hieren los sentimientos del artista, pero claramente no afectaron su productividad: con la ayuda de asistentes que hacen todo el trabajo de rutina, Hirst continúa su interminable serie de lienzos con puntos multicolores, pinturas "rotacionales" creadas por latas de desplazamiento. de pintura en centrifugadora, instalaciones con pastillas ya escala industrial produce excelentes trabajos de venta.

← «AAA sin título», 1992

Aunque Hirst siempre ha dicho que el dinero es principalmente un medio para la producción de arte a gran escala, no se puede negar que posee talento sobresaliente al espíritu empresarial - igual, si no superior en escala al talento artístico. El británico, que no es modesto, cree que todo lo que toca se convierte en oro -y esto parece ser cierto: incluso en el depresivo 2008, la subasta de dos días de sus obras organizada por Hirst en Sotheby's, organizada por Hirst, superó todas expectativas y batió el récord de la subasta de Picasso. Hirst, y exteriormente parecido chico sencillo de Leeds, no se avergüenza de ganar dinero con artículos aparentemente extranjeros arte alto- ya sean monopatines de recuerdo por seis mil dólares o un moderno restaurante londinense "Pharmacy", decorado con el espíritu de la serie "farmacia" del artista. Los compradores de las obras de Hirst no son sólo los graduados de Oxford de buenas familias, pero también una nueva capa de coleccionistas, aquellos que vinieron desde abajo e hicieron una fortuna desde cero, como el propio artista.

El estatus de celebridad de Hirst y el vertiginoso costo de su trabajo a menudo hacen que sea difícil discernir su esencia, lo cual es una pena, porque las ideas incrustadas en ellos no son menos impresionantes que los cadáveres de vaca aserrados en formaldehído. Incluso en lo que parece ser 100% kitsch, Hirst tiene una ironía: su famosa calavera tachonada de diamantes, vendida por cien millones de dólares, se llama "Por el amor de Dios" (expresión que puede traducirse literalmente como "En el nombre del amor de Dios" como la maldición de un hombre cansado: "¡Bueno, por el amor de todo lo que es santo!"). Según el artista, se inspiró para crear esta obra en las palabras de su madre, quien una vez le preguntó: “Dios ten piedad, ¿qué vas a hacer ahora?”. (“Por el amor de Dios, ¿qué vas a hacer ahora?”). Las colillas, con pedantería maníaca dispuesta en una ventana, son una forma de calcular el tiempo de la vida: como animales en formol, y una calavera de diamante, remitiendo a la trama clásica del memento mori, los cigarrillos fumados recuerdan la fragilidad de la existencia, que, con todo nuestro deseo, no es capaz de capturar nuestra mente. Y tazas multicolores, colillas y estantes con medicinas: un intento de racionalizar lo que nos separa de la muerte, de expresar la agudeza de estar en este cuerpo y en esta conciencia, que puede romperse en cualquier momento.

"Claustrofobia/Agorafobia", 2008

En sus entrevistas, Hirst dice cada vez más que en su juventud se sentía eterno, y ahora el tema de la muerte para él tiene muchos otros matices. “Amigo, mi hijo mayor, Connor, ya tiene dieciséis años. Varios de mis amigos ya han muerto, y yo me estoy haciendo viejo, - explica el artista. "Ya no soy el bastardo que trató de gritarle a todo el mundo". Un ateo acérrimo, Hirst regresa regularmente a temas religiosos, diseccionándolos sin piedad y afirmando una y otra vez que la existencia de Dios es imposible de la misma manera que "la muerte en la mente de los vivos".

Una serie de obras con mariposas vivas y muertas encarnan las reflexiones del artista sobre la belleza y su fragilidad. Esta idea se expresa con mayor claridad en la instalación “Dentro y fuera del amor”: varios miles de mariposas nacen de capullos, viven y mueren en el espacio de la galería, y sus cuerpos pegados a los lienzos quedan como un recordatorio de la fragilidad de la belleza. Al igual que las obras de los viejos maestros, es deseable ver las obras de Hirst al menos una vez en vivo: tanto el memético "Imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos" como "Madre e hijo separados" producen una impresión completamente diferente si se mira. pararse junto a ellos. Estas y otras obras de la serie. Historia Natural"no una provocación por la provocación, sino una declaración reflexiva y lírica sobre las cuestiones fundamentales de la existencia humana.

Como dice el mismo Hirst, en el arte, como en todo lo que hacemos, solo hay una idea: la búsqueda de una respuesta a las principales preguntas de la filosofía: ¿de dónde venimos, hacia dónde vamos y tiene sentido? Un tiburón borracho, inspirado en los recuerdos infantiles de Hirst de la película de terror "Tiburón", confronta nuestra conciencia con una paradoja: ¿por qué nos sentimos incómodos al lado del cadáver de un animal mortal, porque sabemos que no puede hacernos daño? ¿Es lo que sentimos una de las manifestaciones de un miedo irracional a la muerte que siempre asoma en algún lugar al borde de la conciencia? Y si es así, ¿cómo afecta esto a nuestras acciones y nuestra vida cotidiana?

Hirst ha sido criticado más de una vez por su métodos creativos y duras declaraciones: por ejemplo, en 2002, el artista tuvo que disculparse públicamente por comparar los atentados del 11 de septiembre con proceso artistico. El clásico vivo condenó a Hirst por no hacer el trabajo con sus propias manos, sino utilizando el trabajo de asistentes, y el crítico Julian Spalding incluso acuñó el término paródico "Con Art", que puede traducirse como "conceptualismo para tontos". No se puede decir que todos los gritos de indignación contra Hirst fueran infundados: el artista fue condenado repetidamente por plagio y también acusado de inflar artificialmente los precios de sus obras, sin mencionar las declaraciones de la Sociedad para la Protección de los Derechos de los Animales, que fue preocupado por las condiciones de mantenimiento de las mariposas en el museo. Quizá el conflicto más absurdo asociado al nombre del escandaloso británico sea su enfrentamiento con la artista de dieciséis años Carthraine, que vendía collages con una fotografía de "Por el amor de Dios" de Hirst. El artista multimillonario demandó al adolescente por doscientas libras, que ganó con sus collages, lo que causó indignación entre los representantes del mercado del arte.

← Encantada, 2008

El conceptualismo de Hirst no es tan desalmado como podría parecer: de hecho, el artista da a luz una idea, y docenas de sus asistentes anónimos están involucrados en la encarnación; sin embargo, la práctica muestra que Hirst realmente se preocupa por el destino de sus obras. El caso del mismo tiburón alcoholizado que empezó a descomponerse se ha convertido en una de las anécdotas favoritas del mundo del arte. Charles Saatchi decidió salvar el trabajo estirando la piel del sufrido pez en un marco artificial, pero Hirst rechazó el trabajo reelaborado, diciendo que ya no causa una impresión tan impresionante. Como resultado, la instalación ya dañada se vendió por doce millones de dólares, pero ante la insistencia del artista, el tiburón fue reemplazado.

El amigo y colega de YBA de Hirst, Matt Collishaw, lo describe como "un gamberro y un esteta", y si todo está claro con la parte del gamberro, a menudo se olvida el lado estético: quizás el extraordinario talento artístico de Hirst solo se puede apreciar en exposiciones de obras de su extenso

Eso es todo amor, señores... Escultura "Por el amor del Señor"

Escultura "Por el amor del Señor", 2007.

cráneo de diamante es la obra de arte más cara de artistas vivos

La escultura, realizada por el famoso artista británico Damien Hirst a partir de 2 kg de platino, es una copia ligeramente reducida del cráneo de un europeo de 35 años del siglo XVIII. Las celdas para diamantes (8601 en total) están cortadas con láser, la mandíbula está hecha de platino y se insertan dientes reales. El cráneo está coronado con un diamante rosa de 52,4 quilates. La obra le costó al artista británico, famoso por sus escandalosas instalaciones con cadáveres de animales en formol, 14 millones de libras esterlinas.

Hirst afirmó que el nombre de la escultura se inspiró en las palabras de la madre cuando se volvió hacia él con la pregunta: Por el amor de Dios, ¿qué vas a hacer ahora? ("Por el amor de Dios, ¿qué estás haciendo ahora?"). Por el amor de Dios es una cita literal de la Primera Epístola de Juan.

En 2007, el cráneo se exhibió en la Galería White Cube y se vendió por $ 100 millones (£ 50 millones) el mismo año. Bloomberg y The Washington Post escribieron que el propio Damien Hirst, así como el multimillonario ucraniano Viktor Pinchuk, estaban entre los inversores. Un representante de la galería White Cube no comentó sobre los rumores, pero dijo que los compradores tienen la intención de revender posteriormente el trabajo de Hirst.

El autor de esta belleza verdaderamente bárbara es el primer provocador del arte contemporáneo británico, Damien Hirst.
Una de las principales figuras del arte contemporáneo británico, Damien Hirst, nació el 7 de junio de 1965 en Bristol y creció en Leeds. Su padre abandonó a la familia cuando Damien tenía doce años, él era mecánico y vendedor de autos, su madre trabajaba en una consultoría. A pesar de su estilo de vida aparentemente antisocial, Hirst asistió al Leeds Art College y luego estudió arte en la Universidad de Londres.
Damien Hirst fue mencionado por primera vez en 1988 como un joven empresario para una exposición llamada Freeze.
Su primera exposición personal se llevó a cabo en 1991 en Londres, y pronto se llevaron a cabo dos exposiciones más: en el Instituto de Arte Moderno y en la Galería Emmanuel Perrotin en París.

Damien Hirst es uno de los artistas vivos más caros y escandalosos. Sus obras son un desafío a la sociedad, conmoción, deleite y disgusto, por lo que los coleccionistas pagan millones de dólares. tema central en las obras de Hirst - la muerte. Ampliamente conocido por sus pinturas, "pintadas" con una densa capa de moscas, mariposas y otros representantes de la fauna. El trabajo histórico de Hirst "La imposibilidad física de la muerte en la mente de los vivos": un tiburón tigre en un acuario con formaldehído.
El creador de obras maestras del arte moderno reveló al mundo un objeto de arte llamado Por el amor de Dios ("Por el amor de Dios"): el cráneo de un europeo de 35 años que vivió entre 1720 y 1810.
El cráneo está adornado con 8.601 diamantes con un total de 1.106,18 quilates y un valor de £ 14 millones, y un gran diamante rosa hace alarde en el centro de la "composición". Le costó a Hearst unos veinte millones de dólares. Los expertos ya han calificado esta exposición como la obra de arte contemporáneo más cara.

Según el artista, todos los diamantes pertenecen al llamado grupo de diamantes libres de conflicto, es decir, no se utilizó trabajo infantil durante su extracción y procesamiento, no se utilizó la esclavitud y otras formas de violencia y violación de los derechos humanos. Entonces, todo este esplendor supremamente humano se fija al cráneo con la ayuda de un marco de platino.
Para empezar, Damien tomó un cráneo del siglo XVIII, uno de los diamantes centrales se puede ver cerca, luego se hizo un vaciado del cráneo en platino, en el que se hicieron celdas para diamantes por láser. Los diamantes se insertaron cuidadosamente en las celdas y se fijaron, momento en el que se extrajeron los dientes del cráneo original y se lavaron, y se le presentaron dientes de platino al cráneo como muestra de gratitud. En este momento se realizó la mandíbula inferior, el diamante rosa toma su lugar de honor

El empresario ucraniano Pinchuk observa cómo el artista británico Hirst crea una de sus piezas en un centro de arte contemporáneo.


El artista británico Damien Hirst posa junto a una de sus obras en Kyiv. (© Konstantin Chernichkin / Reuters/REUTERS)

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Cráneo de platino engastado con 8.601 diamantes El trabajo de Hirst es el cráneo de un europeo de 35 años del siglo XVIII, fundido en platino a partir de un cráneo real de un europeo de 35 años que vivió entre 1720 y 1810. La calavera de platino está adornada con 8.601 diamantes con un total de 1.106,18 quilates. En el centro de la "composición" hay un gran diamante rosa. Los diamantes están unidos al cráneo con un marco de platino. Según el artista, todos los diamantes pertenecen al llamado grupo de diamantes libres de conflicto, es decir, no se utilizó trabajo infantil durante su extracción y procesamiento, no se utilizó la esclavitud y otras formas de violencia y violación de los derechos humanos.
Un grupo de inversores anónimos lo compró por más de 100 millones de dólares. Este precio es un récord para una obra de un maestro contemporáneo.

Los dientes hechos para el cráneo le costaron al artista $14 millones. El artista llamó a su obra una línea de la primera epístola de Juan: Por amor de Dios (“Por amor de Dios”). El autor cree que el cráneo incrustado "eleva y captura el espíritu".
En 2007, Hurst se convirtió en el más querido artista mundo, vendiendo en Sotheby's su obra por 9,65 millones de libras (19,3 millones de dólares), pero en agosto batió su propio récord al vender una calavera de platino con incrustaciones de diamantes "For the Love of God" (Por el amor de Dios) por 50 millones libras (unos 100 millones de dólares). Para 2008, los medios calificaron a Hirst como el artista más rico del mundo: su fortuna en ese momento superaba los mil millones de dólares.
En junio de 2008, se supo sobre la invitación de Hirst a la Royal Academy of Arts, pero el artista no respondió a esta invitación.
Productos tan extravagantes en nuestro joyería todavía no, pero seguramente encontrará un diseño inusual para un anillo, aretes o collar.

1. Huevo Faberge, hecho en 1902 para la dinastía de banqueros Rothschild, por $18,500,000 adquirido por el director del Museo Nacional Ruso privado y uno de los principales conocedores de Fabergé en Moscú, Alexander Ivanov.

La subasta de Christie's en Londres terminó con una sensación, en la que se exhibió el huevo de Fabergé "Rothschild", que no solo se vendió por un monto récord para una empresa de joyería de $ 18,5 millones.
La subasta comenzó con 7,2 millones de dólares: un comprador peleó por teléfono y otro en el salón. Quizás, por primera vez en la práctica de las subastas de antigüedades en Londres, un comprador ruso, que resultó ser Alexander Ivanov, negoció una cantidad tan importante en la sala, sin esconderse en una habitación especial. El martillo golpeó la cantidad de 18,5 millones de dólares: el comprador fue recibido con aplausos y felicitaciones de sus colegas.
Alexander Ivanov ha recopilado una de las mejores colecciones de productos Faberge en la Federación Rusa. Ahora el huevo "Rothschild" pertenece a un soldado ruso Museo Nacional.
El precio del huevo "Rothschild" fue el doble del récord anterior. En 2002, en el mismo Christie's Winter Egg, Faberge compró un jeque árabe por 9,6 millones de dólares.

1. El ajedrez más caro del mundo $500.000

Famoso artista francés y joyero, Bernard McQueen creó Royal Diamond Chess en 2005. Este es uno de los juegos de ajedrez más caros del mundo. Royal Diamond Chess es excepcional y uno de los más obras caras arte de la joyería Treinta joyeros, encabezados por McQueen, dedicaron más de 4500 horas a crear este conjunto real. Y si le parece que estos ajedrez son excesivamente caros, entonces puede calcular que cada maestro trabajó por 3,7 dólares la hora, incluidos los materiales.

Este elegante juego de ajedrez forma parte de la colección de Charles Hollander, uno de los nombres más respetados en la industria del diamante. Debe ser interesante jugar al ajedrez que cuesta más que la casa de tus vecinos.

El ajedrez de diamantes es el resultado del minucioso trabajo de los artesanos. Esta es una obra maestra de joyería con una combinación armoniosa de estética, funcionalidad y belleza. El trabajo se realizó de principio a fin a mano. Artistas y joyeros utilizaron 1168,75 gramos de oro blanco de 14 quilates y aproximadamente 9900 diamantes blancos y negros, con un peso de 186,09 quilates.
Al crear este ajedrez, así como las damas un poco antes, Bernard Makvin quería llevar los juegos clásicos a un nuevo nivel, combinando con éxito las bellas artes y la joyería en ellos.

1. Teléfono Le Million Diamond por $ 1,255,000

Este teléfono único fue creado en Suiza por el eminente diseñador Emmanuel Gate. Está hecho completamente a mano con oro y diamantes. Emmanuel Gate tiene muchos modelos de relojes destacados y joyas.
Solo hay tres copias de este modelo en el mundo.
Están elaborados en oro de 18 kilates (rosa, amarillo y blanco) e incrustados de diamantes, y su panel trasero está cubierto con piel de cocodrilo. de la máxima calidad. Este modelo de teléfono es nombrado el más caro del mundo Teléfono móvil y figura en el Libro Guinness de los Récords. Y no es de extrañar, porque su cuerpo y botones están tachonados con 120 quilates de diamantes.

1. Reloj de arena de diamantes $ 6,500,000

Esta hermosa y única pieza de joyería está diseñada y creada por los tailandeses.
La cápsula de cristal del reloj está engastada en una caja de oro y, en lugar de arena, ¡se utilizan 2000 diamantes que pesan 10 000 quilates para determinar la hora!
Un reloj de diamantes da la hora con la misma precisión que un reloj de arena. Los diamantes pequeños están bien procesados ​​y pulidos, y también tienen el mismo tamaño. Se dice que es imposible apartar la vista cuando los diamantes se vierten desde la parte superior del reloj hasta el fondo.
Ahora esta joya está en manos de sus fabricantes y aseguran que no podrán venderla, a pesar de la cantidad de 6,5 millones de dólares que pueden conseguir por este reloj joya.
¡Mirando esta preciosa creación, realmente comienzas a comprender el "valor del tiempo"!