Símbolos en la arquitectura cristiana. Simbolismo en el mundo moderno.


Los primeros cristianos no sintieron la necesidad de construir un templo. Les parecía imposible encajar en un edificio simple un ser tan abarcador como Dios. Las palabras de Octavio Minucio Félix son indicativas: “¿Qué templo debo construir para él, cuando todo este mundo, creado por su poder, no puede contenerlo?... ¿Cómo debo encarcelar a un ser tan grande en un pequeño edificio?. .” 42 La justificación de tal punto de vista estaba presente en la Escritura misma: “Así dice el Señor: El cielo es mi trono, y la tierra el estrado de mis pies; ¿Dónde me edificaréis casa, y dónde será el lugar de mi reposo? (Isaías 66:1).

Tras el Edicto de Milán, la Iglesia afronta la tarea de convertirse al cristianismo un número grande de la gente. Sin embargo, aún no existía una forma arquitectónica adecuada que satisfaga las altas exigencias espirituales de la nueva religión. El antiguo templo, que tiene una apariencia externa magníficamente diseñada, "revelado afuera". Además, los fieles no estaban dentro del edificio, sino afuera, frente a él. Todo ello servía como “símbolo de la nacionalidad, entendida como polis sociabilidad, apertura…”. El interior del edificio era solo un "ataúd" en el que se colocaba una estatua de una deidad y tesoros. 43 Al crear una arquitectura cristiana adecuada, el exterior del templo adquiere un significado diferente. La severidad y la moderación de la apariencia se asemejan a un cristiano justo, que contiene dentro de sí mismo la plenitud del ser espiritual. El énfasis se traslada al aspecto interior del edificio, que se asocia al valor extremo de la vida interior de todo creyente. No la apertura pública, sino la profundidad espiritual: eso es lo que se vuelve importante. Por lo tanto, es el interior el que debe informar al adorador, según S. S. Averintsev, un cierto "estado de ánimo espiritual y dar la ilusión de estar en el mundo incorpóreo del significado revelado y manifestado". 44 El método para revelar este significado se convertirá en el tema de la búsqueda creativa de los artistas al crear un nuevo tipo de templo.

Inicialmente, el tipo de edificio público del Imperio Romano, como la basílica, se utilizó principalmente para la iglesia. Pero incluso aquí, todavía dentro del marco de lo antiguo, hay un alejamiento de la belleza corporal y plásticamente expresiva de la antigüedad y un esfuerzo hacia la belleza de la materialidad materializada de la piedra utilizada en la construcción. Búsquedas posteriores conducen al hecho de que el muro adquiere ligereza e "ingravidez", como si no estuviera sujeto a la fuerza de la gravedad, la materia es transformada e iluminada por el espíritu. Es necesario señalar algunas manifestaciones específicas del sentido espiritualista introducido en la arquitectura, por el momento sobre el ejemplo de la basílica. En primer lugar, este es un nuevo carácter de ritmo y nuevas columnas. El movimiento del espacio hacia el altar está determinado por el ritmo uniforme de las columnatas. Pero a diferencia de la antigüedad, este ritmo organiza el espacio, y no las formas arquitectónicas plásticamente expresivas. El espacio es algo incorpóreo y por lo tanto representa la espiritualidad. Así, el movimiento rítmico del espacio adquiere un carácter espiritual, al tiempo que se vuelve mucho más importante que la belleza sensualmente percibida de las formas materializadas. 45 Las columnas mismas ya no demuestran su fisicalidad: están hechas lisas, pulidas, sin flautas. "El brillo de su superficie dura" no permite que "el espacio interactúe con ellos, obligándolo a doblarse neutralmente alrededor de los soportes". 46 Las masas de soportes, por lo tanto, no están involucradas en el movimiento espiritual general. En general, hay una pérdida de principios tectónicos antiguos; las masas se pierden dando paso al espacio, se trata de limitarlas y empujarlas a la periferia de la percepción. En segundo lugar, en las basílicas es cada vez más frecuente el uso de arcos apoyados en columnas. Estas arcadas reemplazan gradualmente al clásico entablamento horizontal. Este método construcción traída de Siria. Aquí, en las basílicas, a menudo se usaban poderosos pilares conectados entre sí por arcos en lugar de columnatas internas. Como mayor desarrollo arquitectura, las columnas que sostienen los arcos se vuelven más delgadas y más fuertemente estiradas hacia arriba en comparación con las antiguas. Esto elimina la masividad excesiva del material arquitectónico. Los semicírculos de arcos, que se elevan sobre las columnas, parecen eliminar la "ley de la gravedad". La “ingravidez” se comunica a la piedra, le corresponde hasta cierto punto se descompone La suave curva arqueada es lo opuesto a la "lógica corporal del ángulo recto" formada por los elementos del orden. Por lo tanto, ahora en la basílica "el lugar de estar firme en el suelo es reemplazado por un vuelo silencioso en el espacio". 47 Tal elevación espiritual adquiere su forma final en aquellas iglesias bizantinas con cúpula en las que la arquitectura de la cúpula central se combinaba con la basílica.

Ahora debemos considerar el simbolismo de las formas arquitectónicas de los templos abovedados, que jugaron un papel importante en la reorientación espiritual del arte, que comenzó con la pintura de catacumbas. AI Komech considera que es posible rastrear el desarrollo de la arquitectura religiosa en los siglos V y VI, basado en la difusión en los siglos III y IV. una analogía que compara el mundo creado por Dios con un templo. Esta idea fue asimilada gradualmente por la gente durante los siglos IV-VI, determinando las especificidades de las creaciones artísticas y los gustos del público. Basilio el Grande habla de tal asimilación en sus "Conversaciones sobre los Seis Días": "¿No deberíamos... rodear este gran y lleno de diversidad templo artístico de la creación de Dios... no deberíamos considerar la decoración del universo? ". 48 De aquí surge pronto el deseo de una convergencia simbólica de la imagen arquitectónica del templo con la imagen del Universo. En realidad, las representaciones de cúpulas son causadas por la interpretación del cielo. Esto es lo que Basilio el Grande escribe sobre esto: “El cielo, según la palabra del Profeta, se colocó como una kamara (Is. 40, .22) ...”. 49 Esto se refiere a las siguientes palabras de Isaías: "... Extendió los cielos como una tela fina, y los plantó como una tienda para habitación" (Is. 40:22). También en Teófilo, con referencia a la autoridad del mismo profeta, encontramos una comprensión similar del cielo, comparado con un techo, una bóveda. Todo esto, en palabras de Basilio el Grande, se refiere al "perfil del cielo". 50 Es decir, podemos decir que el simbolismo de la cúpula en la arquitectura de los templos, aparentemente, está asociado a la interpretación del cielo “como bóveda.

Los críticos de arte notan el carácter "colgante" de la composición de los templos abovedados, cuando su movimiento va de arriba abajo. Indicativa a este respecto es la descripción del proceso de la creación divina por Teófilo, citado por A. I. Komech. Teófilo cree que Dios, a diferencia de una persona que está abajo y por lo tanto comienza a construir una casa desde sus cimientos, crea el mundo de otra manera: como dice la Biblia, el cielo fue creado primero. Partiendo de la percepción del Universo como el "templo artístico de la creación de Dios", se hace evidente una especie de transferencia de los principios de la creatividad divina a la creatividad humana en la construcción de edificios religiosos. 51

En gran parte debido a una composición aparentemente suspendida, hay una sensación de cierta incorporeidad del material arquitectónico, la ligereza del interior del edificio, de modo que incluso una gran cúpula parece ingrávida, flotando en el aire, como si estuviera suspendida. cielo. Particularmente expresivo es el altísimo de la cúpula de la Catedral de Santa Sofía en Constantinopla. 52 Después de todo, aquí el efecto de la ingravidez también se ve reforzado por las corrientes de luz que fluyen desde 40 ventanas en la base de la cúpula. Estos chorros prácticamente disuelven a los ojos del espectador las delgadas paredes entre las ventanas. En tal incorporeidad, nuevamente, se puede ver una analogía con la comprensión del universo creado por Dios. Dice San Basilio el Grande: “... en cuanto a la esencia del cielo, nos basta lo dicho por Isaías, quien... nos dio suficiente entendimiento de su naturaleza: El que estableció el cielo como humo (Is. 51 , 6), es decir, para la creación del cielo, que realizó la naturaleza sutil, no dura, no áspera. 53 La tierra misma, a pesar de su pesadez y materialidad, no tiene soportes masivos: “... ¿sobre qué descansa esta enorme y desenfrenada carga de la tierra? - ... en manos de Dios los confines de la tierra (Sal. 94, 4). 54

Así, a partir de la asimilación del universo a un templo, crece gradualmente la analogía opuesta: los arquitectos construyen templos que corresponden a las ideas religiosas sobre el Universo. Como resultado, en el proceso de desarrollo de la arquitectura de la cúpula, se forma un simbolismo especial de formas arquitectónicas, se desarrollan ciertos métodos para crear una atmósfera "incorpórea" de vuelo dentro de un edificio religioso. Todo esto correspondía a la orientación espiritualista de la nueva religión.

La arquitectura es un fenómeno complejo. Surgió y existe como resultado de la necesidad social de la misma. Los edificios son para uso práctico y al mismo tiempo son (o deberían ser) obras de arte. Por lo tanto, algunos tienden a otorgar gran importancia al lado práctico de la arquitectura, otros a su especificidad como un tipo especial de arte. Desde la antigüedad, una casa de madera rusa ha sido todo un mundo, y todos sus elementos componían un sistema común que refleja ideas sobre el universo. Una parte importante de este sistema eran las decoraciones talladas en madera, que se fijaban en los frontones, pilastras, arquitrabes, y que se codificaban en establos. imagenes artisticas y símbolos de la memoria colectiva ancestral del pueblo. Los residentes de Tomsk han estado decorando sus hogares desde la fundación de la ciudad, mientras que la clase y la riqueza no importaban mucho. Por supuesto, las mansiones de los comerciantes y las casas de vecindad eran más hermosas, pero incluso las casas pobres eran recibidas con un patrón amistoso de arquitrabes, detalles intrincadamente tallados de los porches, patines dirigidos hacia el cielo. El término "decoración" en arquitectura está estrechamente relacionado con el término "ornamento", que consiste en una combinación de útil y bello. Se basa en la funcionalidad, y la belleza viene después. El ornamento no existe en forma de obra de arte independiente, solo decora tal o cual cosa, pero, sin embargo, es una estructura artística bastante compleja. Siendo el tipo más antiguo de actividad pictórica humana, portaba un significado simbólico y mágico, el simbolismo. Los primeros elementos decorativos y ornamentales solo podían ser signos abstractos, que expresaban un sentido de ritmo, forma, orden y simetría. Llegando a la parte principal del mensaje, es necesario decir lo siguiente: este es el primer intento de sistematizar el simbolismo icónico de la decoración arquitectónica de Tomsk almacenada en el Museo de Arquitectura de Madera o que se encuentra en los patrones de las casas de madera en las calles. de la ciudad. Al mismo tiempo, se utilizaron fuentes literarias / Es difícil dar una fecha exacta para la aparición de un signo en particular. El adorno podría haberse originado en la era del Paleolítico Superior. (15-10 mil años a. C.) En aquellos lejanos tiempos, era exclusivamente geométrico, consistente en estrictas formas basicas, círculo, cruz y cuadrado. Estas son formas universales. Inicialmente, los signos solo realizaban funciones auxiliares y se aplicaban a partes invisibles: fondos, reversos de joyas, amuletos, amuletos, etc. Gradualmente, los signos-símbolos adquirieron la expresividad ornamental del patrón, que pasó a ser considerado como un componente artístico. En tiempos posteriores, los artistas simplemente copiaron las formas antiguas que tenían un significado muy específico en la antigüedad. Considere el primer grupo de letreros que a menudo se usaban en la arquitectura de madera como elementos decorativos. El símbolo "círculo" es la encarnación de ideas sobre las cualidades fundamentales más importantes: igualdad absoluta, uniformidad, infinito, eternidad, circulación. El círculo se asoció con el concepto de perfección celestial: Dios, Cielo, Cosmos, Sol. “El concepto de “santidad” y al mismo tiempo “pureza”, “blancura” está escrito en particular por V.I. Ravdonikas, - en la conciencia primitiva está vinculado con el "cielo" y sus encarnaciones en el sol, la "luna".

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De ahí el simbolismo pictórico de la santidad, la divinidad: un círculo, una imagen del cielo o el sol. El símbolo del “círculo” es un signo solar, el símbolo astral más antiguo, que ha sido uno de los venerados y amados a lo largo de la existencia de la civilización. Entonces el disco solar fue designado en Egipto, Asia Menor, Mesopotamia, cultura pagana. Rusia antigua. El signo "medio disco" simboliza la luminaria al amanecer o al atardecer. El número de rayos también contiene simbolismo: los números 5 o 3, que marcan los límites de las secciones del cielo, la tercera parte del cielo es esa área condicional del espacio donde se encuentra el sol al mediodía. Estos signos se encuentran más ampliamente en la arquitectura de Tomsk en el siglo XIX y principios del XX. Los arquitectos Art Nouveau también utilizaron activamente este letrero. El símbolo "cuadrado", en contraste con el círculo, está asociado con la idea del comienzo terrenal como un lugar de habitación humana. Una especie de sistema de coordenadas, donde se destacan los puntos cardinales. Un cuadrilátero con una cruz refuerza aún más este significado, formando un centro, un eje de coordenadas. El círculo-cielo actúa como Dios creador, mientras que el cuadrado-tierra es creado, derivado, creado por mediación de la cruz. El símbolo "cruz" es el signo sagrado más antiguo, originario de representación esquemática pájaros, enfatizando la idea del centro, el punto de intersección de la parte superior inferior, derecha-izquierda. El signo que ordenaba el espacio, la vara vertical de la cruz en la conciencia primitiva se identificaba con el Eje del Mundo, el Árbol del Mundo, que conectaba el cielo y la tierra. Se le llama el "signo de los signos" Desde tiempos prehistóricos, ha servido como símbolo religioso y protector en casi todas las culturas del mundo. Los escandinavos representaron el martillo de Thor, el dios del trueno y la guerra, en forma de cruz en forma de T, simbolizaba el trueno, el relámpago y la lluvia. La cruz también era un atributo de los dioses de Asiria, Persia e India. En el arte cristiano, el signo se estableció como un emblema venerado solo a fines del siglo VI. Se ha convertido en una parte integral de los rituales de la iglesia, así como en uno de los principales símbolos del arte y la arquitectura. Hay una cantidad bastante significativa de variedades de cruces, consideraremos algunas de ellas que se encuentran con mayor frecuencia en nuestra práctica. La cruz griega igual, la forma más simple, se usó en una variedad de significados como símbolo del dios sol, el dios de la lluvia y los elementos a partir de los cuales se creó el mundo: aire, tierra, fuego y agua.

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La cruz oblicua es un motivo muy común. se encuentra en diferentes eras desde el Paleolítico hasta el siglo XIX. Recuerda a la primera letra de la ortografía del nombre de Cristo Según el color, tiene significado diferente azul o colores blancos- el signo del santo apóstol Andrés. A menudo se utiliza en la decoración arquitectónica como elemento decorativo, así como un signo solar que denota el fuego Divino que quema todo lo malo. Espiral - es uno de los signos más antiguos que son de gran importancia para el ornamento - una fórmula completa, de la que los antiguos extrajeron el alfabeto de sus primeros conceptos abstractos. La espiral encarnaba las leyes básicas de la naturaleza, su relación, el pensamiento lógico, la filosofía, la cultura y la cosmovisión de los antiguos. El desarrollo de todo en el mundo se lleva a cabo según el principio de una espiral. Cada turno es el final de un ciclo y el comienzo de otro. Voluta: un motivo arquitectónico en forma de rizo en espiral con un círculo ("ojo") en el centro. Parte del capitel jónico, también forma parte del capitel corintio y compuesto. La forma de la voluta tiene varios detalles arquitectónicos característicos del estilo barroco. La voluta tiene sus raíces en la imagen del Árbol del Mundo. En arquitectura, esto se puede ver en los capiteles, donde la voluta es el elemento constructivo y artístico más importante. Ya conocemos el motivo de la voluta en las capitales de Egipto y Grecia. "Guardianes" del Árbol, pues en Mesopotamia los cuernos de cabras o toros celestiales también se representaban en forma de rizos en forma de voluta. La esvástica (buen portador) es uno de los primeros símbolos encontrados en todas las naciones. Símbolo solar, signo de suerte, fertilidad, prosperidad, generosidad, movimiento y poder del sol. En la imagen cristiana, esto no es solo un símbolo de los elementos, sino del que controla los elementos: el viento eterno, el Espíritu Santo. La esvástica es uno de los símbolos gráficos más antiguos y extendidos, que muchos pueblos del mundo representaron en objetos. la vida cotidiana, ropa, monedas, jarrones, armas, estandartes y escudos de armas, en el diseño de iglesias y casas. El símbolo se encuentra desde el octavo milenio antes de Cristo. mi.,

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presumiblemente de un ornamento de rombo-meandro, que apareció por primera vez en el Paleolítico tardío. La esvástica, como símbolo, tiene muchos significados, entre los pueblos antiguos era símbolo de movimiento, vida, sol, luz, bienestar, y es capaz de simbolizar categorías filosóficas. La primera información sobre la esvástica como símbolo cristiano y una variante de la cruz se encontró en los escritos del erudito jesuita Abbot L. Martigny en 1865. El símbolo "rombo": se cree que el signo en forma de rombo en la ornamentación popular y antigua proviene de una imagen convencional de un terreno y es un símbolo de la tierra. En Scytho-Sarmatia, también denota el Sol, el Árbol del Mundo. En varias épocas históricas, el rombo simbolizaba a la Gran Diosa, la madre de todas las cosas. En tiempos posteriores, el rombo se convirtió en un símbolo de fertilidad. En la iconografía cristiana, el rombo se combinó con la imagen de la Madre de Dios, además, los rombos con cruces o rosetas de plantas, los hemisferios y las cruces de puntas iguales son signos simbólicos de la imagen de Serafines, Querubines, Ángeles, Apóstoles. En la decoración arquitectónica de Tomsk, se encuentra un rombo en el diseño de arquitrabes, como uno de los motivos ornamentales. El símbolo "triángulo" - sirvió como uno de los símbolos de la Tierra. En el cristianismo, el triángulo sirvió como símbolo de la deidad "ojo que todo lo ve", en este caso, los rayos del sol provienen del triángulo, está asociado con el simbolismo del culto solar. El triángulo en sus diversas modificaciones es un motivo ornamental habitual en la decoración arquitectónica, especialmente utilizado en los siglos XIX-XX. Terminando un breve repaso a los símbolos geométricos, hay que decir que en el sistema pictórico cristiano corresponden a conceptos abstractos, más precisamente divinos: el cuadrado es la firmeza de la fe, el círculo es símbolo de la eternidad, o en otro sentido - el imagen de las fuerzas celestiales. También componen un grupo especial de signos: los llamados signos "solares" de energía solar, hay alrededor de 144 tipos de ellos. Durante varios milenios, los motivos decorativos creados por civilizaciones antiguas se han conservado y repetido. También notamos la presencia de otros motivos ornamentales en la decoración de madera de Tomsk. Uno de ellos es un cartucho.

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Cartouche (cartoccio bundle, bag) - en arquitectura y artes decorativas - "un motivo en forma de un rollo de papel entreabierto, a menudo con bordes rotos o muescados, un rollo"], en el que un escudo de armas, Se puede colocar emblema o inscripción. Los cartuchos surgieron durante el Renacimiento a finales de los siglos XV y XVI. En las épocas barroca y rococó, los cartuchos adquieren formas más complejas, a menudo asimétricas, las propiedades decorativas del elemento pasan a primer plano, que a menudo no lleva ninguna imagen interna. Los cartuchos también se pueden encontrar en un momento posterior en la arquitectura ecléctica, moderna y neoclásica. Se extendió en los siglos XVI-XVIII. cartuchos adornan las entradas principales a los palacios. Los cartuchos se colocaron sobre las entradas principales de los edificios y las aberturas de las ventanas, en los tímpanos de los frontones, en los interiores de los edificios, en los monumentos, en las lápidas y en los documentos. Meandro: la idea del movimiento perpetuo, la repetición sin fin, nos llegó desde la antigua Grecia. El antiguo adorno geométrico está siendo reemplazado por el llamado adorno de mimbre. El motivo de la trenza surgió al presionar una cuerda en arcilla húmeda, luego se comenzaron a tejer cabezas, colas y patas de animales en la trenza, esto es especialmente característico de los pueblos escandinavos. Allí también aparece el motivo de un animal parecido a un dragón. El dragón personificaba el rayo, era considerado el santo patrón de la vivienda y el fuego. La serpiente es un símbolo del orden mundial en constante restauración. Apariencia ornamento floral asociado con el arte antiguo Egipto La flor de loto es un atributo de la diosa Isis, símbolo de la divina fuerza productiva de la naturaleza, vida resurgente, alta pureza moral, castidad, salud mental y física.

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El árbol de la vida (otro árbol del paraíso ruso) es una imagen mitológica en muchas culturas. En la literatura y el folklore, este es un motivo que refleja ideas sobre el árbol de la vida bíblico en medio del paraíso. El concepto del Árbol de la Vida se ha utilizado en la religión, la filosofía y la mitología. Denota la interconexión de toda la vida en nuestro planeta y sirve como metáfora de un origen común en un sentido evolutivo. El término árbol de la vida también se puede utilizar como sinónimo del árbol sagrado. El árbol del conocimiento que une el cielo y inframundo, así como el árbol de la vida, que une todas las formas de vida, ambos son formas del mundo o árbol cósmico. En el arte pagano, el árbol de la vida encarnaba el poder de la naturaleza viva, el árbol divino, del cual dependía el crecimiento de hierbas, cereales, árboles y "el crecimiento del hombre mismo". Rosette (manzanilla, margarita) nos llegó de Mesopotamia antigua. Se ve como una cabeza redonda estilizada de una flor en flor, cuando se ve desde arriba. Con toda probabilidad, la roseta, su forma redonda se percibía como un símbolo del sol, denotaba la idea del ciclo de los fenómenos en el Universo, como dice la Biblia: "todo vuelve a la normalidad". La figura de la roseta resultó ser la más estable, y en la talla de madera popular decorativa es uno de los elementos principales del patrón. En su contorno, se asemeja a una flor. La roseta, por así decirlo, encarnaba la idea de la conexión entre los rayos del sol que dan vida y el abundante crecimiento de flores y hierbas en la tierra. Curiosamente, en Lituania, algunas flores (por ejemplo, margaritas y rosas) se consideraban las flores del sol. Un círculo con una división giratoria (la llamada "rueda de Segner") es una representación gráfica de una rueda-sol giratoria. A menudo se encuentra en el arte asirio la imagen de un cono. Se cree que se trata de un cono de cedro y simboliza el coraje. "En la antigüedad, el cedro era considerado un árbol sagrado, se utilizó en la construcción del templo de Salomón, y una de las hazañas gloriosas de Gilgamesh (el héroe de la epopeya mesopotámica) fue la victoria sobre el monstruo Khubabu, el señor de cedros". De flora prestado en la decoración: palmeta, frutas de granada, frutas de piña, racimos de dátiles, mazorcas de maíz (el emblema del dios de la fertilidad). Acanto, palmetas, kims (ondas entrantes de hojas estilizadas).

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Trébol o krin: simboliza la pureza y pureza de la Santísima Virgen María. En varios momentos, se agregaron más y más símbolos nuevos a la ornamentación. En cualquier tradición sagrada, los números juegan un papel importante. El número tres es considerado el más mágico y sagrado en muchas culturas. El símbolo de las tres hojas que se cruzan se encontró hace 5000 años en la cultura de los indios, su significado se conoce desde el siglo VIII. En la cultura celta, los tres simbolizaban plenitud, plenitud, perfección: pasado, presente, futuro; cielo, tierra, inframundo (otro mundo). El triple multiplicado por sí mismo dio como resultado nueve, un signo de la más alta dignidad. El concepto de la trinidad, las deidades tripartitas también es universal y se encuentra en casi todos los sistemas religiosos y mitológicos indoeuropeos. En la simbología cristiana, el trébol representa la Santísima Trinidad: padre, hijo y espíritu santo. El círculo en el medio significa eternidad, mientras que las líneas cruzadas simbolizan la inseparabilidad. Así, el Trébol indica que la Sagrada Familia consta de tres elementos: poder, honor y gloria, y son inseparables en un solo Dios. La religión pagana afirma que este símbolo representa la vida, la muerte y el regreso a la vida como un ciclo sin fin, así como las tres fuerzas de la naturaleza: tierra, aire y agua. Los tres círculos simbolizan el elemento femenino y el elemento de la fertilidad. Se pueden citar suficientes ejemplos del tratamiento y uso activo de motivos ornamentales de estilo barroco por parte de los maestros de Tomsk. La dinámica de las formas tridimensionales complejas, el ritmo inquieto de las líneas curvas que crean complejas composiciones monumentales sobrecargadas de detalles. La decoración decorativa de los objetos enmascara casi por completo la estructura. El adorno está dominado por diversas variaciones de motivos de hojas de acanto, palmetas Los patrones suelen tener forma de C y S. Me gusta figuras geometricas Los maestros de Tomsk utilizaron tramas tradicionales para la antigua mitología eslava. Sirin es una doncella pájaro, un pájaro maravilloso, cuyo canto disipa la tristeza y el anhelo, es solo gente feliz. Un elemento que se encuentra a menudo en la ornamentación de la parte europea de Rusia, en Tomsk hay casi una sola copia en la dirección ul. Krilova, 4.

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El ornamento animal en la Edad Media fue la base para crear composiciones de relieves y fue una fuente inagotable de arte popular. El simbolismo animal caracteriza las propiedades del mundo no material, la imagen de un caballo atestigua el movimiento hacia el Ideal Más Alto, el Caballo entre los eslavos simbolizaba al dios del sol: Khors y era su emblema. La personificación del dios sol en forma de caballo llevó a la imagen de un caballo en la decoración tallada de las chozas campesinas como una antigua imagen protectora que atrae el bien al dueño de la casa. Cabezas de caballo - "patines" adornaban la parte superior de los techos A menudo en arquitrabes tallados y cenefas - un caballo con una melena ondulante, similar a los rayos del sol. La imagen de un pez es un símbolo antiguo del Salvador, la imagen de un pájaro es un símbolo de las almas justas. Aves acuáticas representadas elemento agua. El idioma ruso ha conservado para nosotros el significado que nuestros antepasados ​​​​invirtieron cuando crearon su vivienda: la calle está cerca de la cara, la puerta es confianza, la carcasa está en la cara. El frontón en la antigua Rusia se llamaba "chelo", por lo tanto, los bordes del techo, formando una forma triangular desde la fachada, prichelina. El significado de la ventana se identificó originalmente con el ojo. La pureza del ojo en la enseñanza ortodoxa es de gran importancia, porque a través de los ojos una persona percibe la luz de Dios. En la arquitectura ortodoxa, la ventana es la entrada a la Luz Increada, por lo que toda la decoración que se adjunta a la abertura de la ventana tiene una función protectora. Desde tiempos inmemoriales, una casa para una persona ortodoxa se consideraba una pequeña iglesia, y toda la vida estaba relacionada con el culto, la iglesia y el hogar. El estado de ánimo espiritual general era de oración, glorificando a Dios. Y el maestro, que representa pájaros, flores en la talla,

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ornamento geométrico recordó al Creador de todo lo vivo y hermoso, transfiriendo su estado de ánimo espiritual al dibujo. lenguaje artistico el tallado en madera se desarrolló de manera original e independiente, muy al margen del cambio de estilo que se produjo en los centros de arte. Existió en paralelo con el clasicismo, la modernidad y otros estilos "grandes", respondiendo con naturalidad y sensibilidad a las formas cambiantes de la decoración urbana. La ornamentación de la talla es conservadora y muy tradicional, lo que permite ver la persistencia de tradiciones culturales en el uso de símbolos antiguos, elementos que adornaban las viviendas de nuestros antepasados. Hoy, con su construcción tipificada y estampada de edificios residenciales, nos aleja cada vez más de la cultura hecha por el hombre de los maestros rusos, condenándola al olvido. La arquitectura no solo pierde armonía y belleza, sino que se rompe el delgado hilo conductor de las generaciones. El conocimiento de la cosmovisión se va, el espacio vital permanece. Helena Ivanovna Roerich escribió perspicazmente a uno de sus destinatarios: “Las fuerzas de la oscuridad son muy conscientes de cuántas poderosas emanaciones irradian los objetos de arte. Entre los ataques de la oscuridad, tales emanaciones pueden ser la mejor arma. Las fuerzas de la oscuridad buscan destruir los objetos de arte o al menos desviar la atención de la humanidad de ellos. Debe recordarse que una obra rechazada y descuidada no puede irradiar su energía benéfica. No habrá conexión viva entre un espectador u oyente frío y una creación cerrada. El significado de la transformación del pensamiento en obra es muy profundo, es decir, es un imán atractivo y acumula energía. Así, cada obra vive y promueve el intercambio y la acumulación de energía. En las siguientes notas, hablaremos sobre la decoración de las casas de Tomsk y los símbolos que se pueden ver si observa detenidamente el adorno. Lista de fuentes utilizadas. 1. Ashchepkov E. Arquitectura popular rusa en Siberia occidental. M .: Editorial de la Academia de Arquitectura, 1950 2. Bagdasarov R. Misticismo de la cruz de fuego M .: Veche, 2005. 3. Butkevich L.M. Historia del ornamento M.: Vlados, 2008. 4. Martigny M. Diccionario de antigüedades cristianas, 1865 5. Rybakov B.A. Paganismo de la antigua Rusia. M., 1987 6. Roerich E.I. Letras. M.: MCR, 2003. T.5. C,344 Borovinskikh N.P. Utkina E.L.

"Signos y Símbolos del Arte" - Vincent van Gogh. En la Edad Media, la aspiración del hombre a Dios fue de particular interés. Vanidad. N. Rimsky-Korsakov. El complejo mundo interior del artista se revela a menudo a través de símbolos. Noche de estrellas, 1889. Móvil perpetuo. Naturaleza muerta con ostras. Instrumentos musicales, notas: la brevedad y la naturaleza efímera de la vida, un símbolo de las artes.

"Vida espiritual" - Trabajo. Arte y vida espiritual. Características del arte. Juego. Tendencias de la vida espiritual Rusia moderna. Biologonización. Razones para la aparición del arte: La vida espiritual en Rusia siempre se ha distinguido por su originalidad. ¿Que es arte? Principales características. El trabajo es la fuente del arte. 3. Imágenes.

"Artes y Humanidades" - Sociología de las Artes Visuales y la Arquitectura. Actividades de educación e investigación. Artes y Humanidades. En el curso de la formación, el estudiante estudia las siguientes disciplinas: Formas de educación: tiempo completo / tiempo parcial (remoto), contractual. amplitud y profundidad; teoría y práctica. Un egresado de la universidad en la dirección de "Artes y Humanidades" puede trabajar:

"Mundo del Arte" - "Marzo" Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). "Niña con melocotones" Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911). Galería de artistas. ¿Qué recuerdas allí? Escultura. retrato de a.s. Pushkin, obra de V.A. tropinina. ¿Sabes dónde se guardan las obras originales? Artes visuales? Galería Estatal Tretyakov en Moscú.

"Símbolos y signos": en las tradiciones del arte popular de los eslavos, la imagen de un rombo denota la tierra. ¿Qué son los signos y símbolos? ¿Dónde puedo encontrar signos y símbolos? Los signos y símbolos surgieron en los albores de la humanidad. Por ejemplo: (cualquier signo médico). El camino histórico de signos y símbolos. En la vida: en el campo del tráfico, en la medicina….

"El arte en la vida humana" - En nuestro viaje a través de diferentes tipos de arte, te esperan muchos descubrimientos. Trabajaremos en parejas, realizaremos tareas creativas, cantaremos, crearemos trabajo de diseño, busque información, cree presentaciones, vea películas, etc. ¡Definitivamente llegará a la cima del conocimiento del arte, desde donde se abre un mundo increíble!

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Símbolos masónicos en la arquitectura de Moscú, parte 2

Los símbolos masónicos reflejan principalmente el tema de la construcción: un cuadrado, un martillo, un hacha. Además, los masones también recopilaron signos más antiguos, como las estrellas de seis y cinco puntas, el ojo que todo lo ve, dotándolos de sus significados secretos.
Los arquitectos dejaron estos signos secretos en edificios, a veces propietarios desprevenidos, transmitiendo así mensajes a otros masones. Por lo tanto, cuando vea algo parecido a los símbolos masónicos en un edificio, debe estudiar quién fue el arquitecto y quién fue el propietario de esta casa.

Entonces, los principales símbolos masónicos y su significado:

Delta radiante- uno de los símbolos más antiguos, en el cristianismo el signo del "ojo que todo lo ve". Este símbolo ha aparecido en imágenes desde el antiguo Egipto. Para los masones, el signo recuerda la mirada divina omnipresente, la presencia del Gran Arquitecto del Universo (Dios) en todos los actos de los masones.
Dos columnas (Yachin y Boaz)- "afirmado por el poder" y "afirmado por Dios". Dos pilares de cobre o bronce que estaban en el templo de Salomón en Jerusalén
tres anillos- trinidad de religiones (judaísmo, cristianismo, antigüedad)
Un circulo- símbolo de la eternidad
concha y perlas- símbolos de autodesarrollo, cada persona, como un grano de arena, debe hacer crecer una perla de sí mismo;
Delantal de masón- un atributo de pertenencia a la masonería
Regla y plomada- igualdad de clases
Brújula- símbolo del público
piedra salvaje- moralidad grosera, caos
rama de acacia- inmortalidad
Ataúd, cráneo, huesos- desprecio por la muerte, tristeza por la desaparición de la verdad
espada- ley punitiva
Salamandra- antiguo símbolo alquímico
quimeras- un sueño imposible por el cual luchar

La masonería siempre ha estado estrechamente asociada con la arquitectura. No es casualidad que los miembros de la logia llamaran a Dios el Gran Arquitecto o el Arquitecto del universo, y entre los principales símbolos se encontraban el compás, la paleta y la plomada. En sí mismo, el proceso de construcción de un edificio podría referirse a la creación de una nueva sociedad más perfecta. Esto es en gran parte por qué sociedad secreta abrió su filosofía al mundo principalmente a través de la arquitectura Por supuesto, la atribución de uno u otro elemento arquitectónico al simbolismo masónico plantea preguntas de inmediato, esto puede verse como paranoia o confianza en la existencia de un mundo detrás de escena. Sin embargo, la masonería puede ser una oportunidad y simplemente redescubrir una ciudad familiar como un lugar lleno de misterios antiguos y sociedades secretas.

Arquitecto VI. Bazhenov, quien construyó el palacio en Tsaritsyno y muchos otros edificios en Moscú, también era masón. Como saben, Catalina II no aceptó este palacio, ordenó su desmantelamiento y retiró a Bazhenov de la construcción.

El palacio en Tsaritsyno, construido por Bazhenov y su alumno Matvey Kazakov, a menudo se llama el "libro de referencia arquitectónica" de los símbolos masónicos. Puedes ver elementos decorativos en las fachadas de los edificios que parecen varias brújulas, estrellas o escaleras, pero son no se pronuncia claramente y se puede interpretar de diferentes maneras... Catalina II expresó varios deseos: que el edificio fuera de gusto “morisco” o “gótico”. plomo Nuevo lenguaje arquitectónico, en cuyo proceso surgieron ideas inusuales.

A Catalina II le gustó el proyecto presentado y en mayo de 1776 comenzó la construcción. Se colocaron tres edificios a lo largo de Birch Prospect (Palacios Pequeño y Medio y el Tercer Cuerpo de Caballería), pabellones y el Puente Figurado. El trabajo avanzaba con éxito: ya en agosto, Bazhenov informó que el Puente de la Figura estaba casi terminado, y “las otras tres casas por la mitad ya se han erigido, que seguramente se terminarán este verano, si hay mal tiempo. Sin embargo, al final de los años, comenzaron los problemas con los materiales de construcción y la financiación; en ocasiones esto se repitió a lo largo de la construcción, que duró una década - contrariamente a los planes del arquitecto para cumplir los tres años. Bazhenov escribió numerosas cartas a los funcionarios para que la construcción no se detuviera, incluso tuvo que pedir préstamos a su propio nombre y realizar la construcción por su cuenta. Mientras trabajaba en el conjunto Tsaritsyno, Bazhenov se vio obligado a vender su casa en Moscú, junto con todos los muebles y la biblioteca. nuevo proyecto del palacio principal. La construcción fue transferida al estudiante de Bazhenov, M. Kazakov. Es poco probable que Catalina hablara con fluidez el simbolismo de los "masones libres", pero hubo suficientes detractores. A pesar de que varios símbolos masónicos datan Volviendo a los emblemas cristianos, todos los edificios Tsaritsyn de Bazhenov habrían sido demolidos.

Matvey Kazakov, en su proyecto, trató, si es posible, de preservar el estilo elegido por Bazhenov, basado en las tradiciones de Moscú. arquitectura XVII siglo, pero aún palacio nuevo estaba en conflicto con los edificios existentes, sin embargo, los elementos de la arquitectura gótica se hicieron más pronunciados debido a las ocho torres que acentuaban las esquinas alrededor del perímetro del palacio. Más que los predecesores de Bazhenov, el Palacio Cosaco parece un castillo medieval clásico.

Algunos investigadores sugieren que las razones reales de la ira real fueron la afiliación de Bazhenov con los masones (el arquitecto pasó la ceremonia de iniciación en 1784 con la garantía de N.I. Novikov y fue admitido en la logia Deucalion, cuyo maestro de silla era S.I. Gamaleya) y sus contactos secretos con Tsarevich Pavel La masonería de Bazhenov se reflejó claramente en los edificios Tsaritsyno. La decoración de muchos edificios, los misteriosos patrones de encaje de piedra, se parecen claramente a las cifras y los emblemas masónicos; la construcción misma del conjunto, su diseño, a veces también se considera una especie de cifra masónica. El programa iconográfico de los símbolos masónicos de Tsaritsyn se trató repetidamente de descifrar. , pero sin ningún resultado fiable; admite que hasta ahora esto es imposible. Y sin embargo...

En Europa solo había una logia masónica, que también aceptaba damas como miembros. El símbolo de esta logia era un pug mentiroso. El diseño de las Puertas de las Uvas en la finca Tsaritsyno solía presumir de figuras de cerámica de estos hermosos animales, pero, desafortunadamente, ya no están allí. Pero, aquí, una viñeta que representa una brújula con enredadera, todavía se puede ver. En Tsaritsyno, en general, hay muchos hallazgos de este tipo.


En noviembre de 1796, Catalina la Grande murió repentinamente. En ese momento, la construcción del Gran Palacio Tsaritsyno se completó en forma aproximada, el edificio se cubrió con un techo temporal y comenzaron los trabajos de acabado interior. El nuevo emperador Pablo I visitó Tsaritsyno después de su coronación en marzo de 1797; no le gustó eso. El 8 (19) de junio del mismo año, se emitió un decreto "para no producir ningún edificio en el pueblo de Tsaritsyno".

La gira de Moscú "Tras los pasos de los masones" resulta bastante voluminosa.

En el bajorrelieve de la casa No. 11 en Gagarinsky Lane, uno puede ver claramente una serie de símbolos inherentes a la logia secreta, el estándar para los símbolos masónicos, un cuadrado, un hacha y una espátula.

Se han conservado signos masónicos en el interior de la Casa Central de Escritores en Povarskaya.La casa fue construida por el arquitecto Pyotr Boytsov para el Príncipe V.V. Sviatopolk-Chetvertinsky. Además, la mansión es adquirida por la condesa A.A. Olsufieva, cuyo marido era un famoso masón, que vivió aquí hasta 1917. Antes de la revolución, aquí se celebraban a menudo reuniones de masones. Después de la revolución (1928) este castillo fue cedido a la Unión de Escritores. Fue esta casa la que fue el prototipo de la masolita en la novela de M. Bulgakov El maestro y Margarita. En 1995, la Gran Logia de Rusia se registró en este edificio.



La casa de la compañía de seguros de Rusia en Sretensky Boulevard es una de las los monumentos mas bonitos arquitectura. El famoso arquitecto La Courboisier dijo que puedes demoler todo el centro histórico de Moscú, pero asegúrate de dejar esta casa en particular. La casa era única para su época: en ella solo había 146 apartamentos, con una superficie de unos 400 a 600 metros; propio sistema de suministro de agua, calefacción. Los primeros habitantes de la casa fueron figuras culturales, luego militares. En la época soviética, aquí había numerosos apartamentos comunales.
En el exterior, la casa está decorada con numerosas imágenes de maravillosos animales y una enorme salamandra escondida debajo de uno de los balcones. Me gustaría señalar que antes la casa era roja. Las columnas que enmarcan las ventanas estaban pintadas de blanco y negro ("Yakhin y Boaz"). Debajo del techo del edificio, puedes ver la figura de un elefante, un símbolo de la victoria de Cristo sobre la muerte.



La fachada del Templo de la Trinidad que da vida en Serebryaniki está decorada con un delta radiante.



El edificio del antiguo Club Inglés (hoy Museo historia moderna) es uno de los pocos que sobrevivieron después del gran incendio de 1812. En 1826 fue reconstruido. En el lado izquierdo de la columnata central, se puede ver una ventana enmarcada por dos columnas (Joaquín y Booz), Quimeras en la puerta y en el edificio mismo, una corona trina, leones con rostros humanos, leones con anillos en los dientes ("leones del silencio")
En esta casa se han conservado muchos detalles interesantes: hay varias pinturas que representan a los masones, se pueden ver fragmentos de un delantal masónico en las paredes. Vale la pena prestar atención a una pequeña habitación rectangular, sin ventanas. En los detalles de los interiores se puede ver una cuerda que rodea una de las habitaciones. Tal simbolismo entre los masones significaba que todos los masones estaban conectados por un solo hilo. El segundo significado: si una vez entraste en este círculo, será difícil salir de él.

El simbolismo de la arquitectura es complejo y de múltiples capas. Se basa en "correspondencias" entre de varias maneras dispositivo celeste, siguiendo la relación entre las estructuras arquitectónicas y los modelos de organización del espacio. Si los principales modelos de relaciones arquitectónicas llevan un simbolismo primario, los significados simbólicos secundarios están asociados con la selección adecuada de formas, colores y materiales individuales, así como con la importancia relativa otorgada a los elementos individuales que forman el conjunto arquitectónico (función, altura, etc.). ). El símbolo arquitectónico más significativo y fundamental es el "templo-montaña" (zigurat babilónico, pirámide egipcia, teokalli - pirámide escalonada en la América precolombina, estupa budista). Se basa en un simbolismo geométrico complejo, que incluye una pirámide, una escalera y una montaña. Algunos elementos de este simbolismo también se pueden encontrar en los edificios religiosos occidentales, por ejemplo, en las catedrales góticas. Dichos templos a menudo contienen los elementos básicos del simbolismo del mandala, es decir, cuadratura de un círculo, por medio de un diagrama geométrico que combina un cuadrado y un círculo, generalmente conectados por un octágono como enlace intermedio, así como elementos de simbolismo numérico (la figura más importante simboliza el número de factores básicos: por ejemplo, 7 es muy común en las pirámides escalonadas, pero en el Templo del Cielo en Beijing, el número principal es 3 es el número de ataques multiplicado por sí mismo, ya que hay 3 plataformas y 3 techos en total) (6). La figura octogonal juega un papel importante como enlace entre el 4 (o cuadrado) y el círculo. De planta octogonal fue la Torre de los Vientos en Atenas. Otro ejemplo son los ocho pilares del Templo del Cielo en Beijing (6). Dado que un elemento esencial del simbolismo de la montaña es la cueva que hay en ella, el "templo de la montaña" no estaría completo sin algún tipo de cueva. En este sentido, los templos de las cuevas indias son una simple encarnación del símbolo de la montaña-cueva: el templo es realmente una cueva dentro de una montaña. La cueva personifica el Centro espiritual, el corazón o el hogar (cf. la cueva de Ítaca, o la Cueva de las Ninfas de Porfira). Este símbolo implica un desplazamiento del centro simbólico: i.e. la cima de la montaña del mundo "exterior" se traslada "adentro" de la montaña (y del mismo modo el mundo se refleja en el hombre). La creencia original en la importancia excepcional de la forma externa (como un menhir, un ónfalo o una columna) es reemplazada por un interés en el centro de las cosas en el espacio, identificado con el "huevo del mundo". Un símbolo especial es la cúpula, que simboliza, entre otras cosas, la bóveda del cielo (por esta razón, las cúpulas en el antiguo Irán siempre se pintaban de azul o negro). En este sentido, es importante que en el simbolismo geométrico del cosmos, todas las formas redondas estén asociadas con el cielo o celestial, todos los cuadrados, con la tierra, y todos los triángulos (con una piedra en la parte superior), con el fuego y con el deseo de lo celestial, inherente a la naturaleza humana. Por lo tanto, el triángulo también simboliza la interacción entre la tierra (el mundo material) y el cielo ( mundo espiritual). El cuadrado corresponde a la cruz formada por los cuatro Puntos Cardinales (6). Y, por supuesto, la pirámide tiene un cuadrado en planta y un triángulo en sección transversal. Este simbolismo básico, sin embargo, se puede cambiar significativamente en cualquier dirección agregando importantes significados secundarios y asociaciones. Así, dado que el cristianismo trata de enfatizar el significado de la individualidad humana en oposición a la cósmica, el simbolismo de las iglesias cristianas expresa la transformación de la forma humana en lugar de la oposición entre lo celestial y lo terrenal, aunque el significado principal no debe ser ignorado. Ya en los templos griegos, etruscos y romanos, esta oposición simbólica, no menos que el simbolismo del ascenso gradual (como en los zigurats babilónicos), estaba subordinada a la idea de un templo que servía como reflejo terrenal de la división del cielo en capas ordenadas y descansando sobre pilares Haj (pilones, columnas) que, dado que OHilj descienden de antiguas estructuras de pilotes, unen la superficie de la tierra con las "aguas primordiales" del océano. Una típica iglesia románica combina el simbolismo de una cúpula y un círculo* con un cuadrado con dos nuevos elementos de gran importancia^ división del cuerpo del edificio en una nave y dos pasillos (que simbolizan la Trinidad) y un plano cruciforme que se asemeja a la figura de un hombre acostado con los brazos extendidos. Por lo tanto, el centro no es el ombligo de una persona (como la simetría habitual) , sino su corazón (cruzando la nave del crucero llj ), mientras que el ábside principal corresponde a la cabecera^ Como se ha señalado anteriormente, cada elemento arquitectónico está sujeto a la simbología principal. Así, en la arquitectura gótica, se repite el símbolo de la Trinidad en puertas triples - arcos ojivales incorporados decorados con almenas como un triángulo con lados redondeados, y tiene todos los significados del simbolismo del triángulo descrito anteriormente (14, 46) El arco llameante, como su nombre lo indica, es un símbolo del fuego, y se podía ver en la evolución de las formas góticas en el siglo XV un retorno a los significados apocalípticos tan importantes en la iconografía románica (46) Las jambas, pilones y columnas laterales pueden ser interpretadas por K&V. y servir como la parte exterior de repetición/altar, que, a su vez, es el "programa" ubicado en el centro del templo. Las columnatas cubiertas también tienen matices cósmicos y espirituales. En el plano cósmico, y siendo interpretados como expresión espacial de períodos de tiempo, personifican el ciclo anual o, por analogía, los períodos de la vida de una persona. La relación aquí es la siguiente: la parte norte de la columnata es octubre/diciembre, la parte norte es enero/marzo, la parte suroeste es abril/junio, la parte sureste es julio/septiembre. Las cuatro estaciones (o sus períodos correspondientes vida humana) sirven, además, de analogía para las cuatro fases del ciclo ritual de curación (o salvación): la primera fase es peligro, muerte, sufrimiento; la segunda fase es el fuego purificador; El tercero es la curación; el cuarto es recuperación (51). Según Pinedo, el lado sur, de donde sopla el viento cálido, corresponde al Espíritu Santo soplando en el alma con el fuego de la misericordia y del amor divino; el norte, abierto a los vientos fríos, se correlaciona con el demonio y sus tentaciones, que hielan el alma (46). Considerando uno de los detalles más característicos de las catedrales góticas __ torres frontales dobles - Schneider indica que están asociadas a las dos cumbres del cerro de Marte (así como a los símbolos de Géminis, Jano y el número 2), mientras que la cúpula sobre la intersección de la nave y el transepto personifica el monte Júpiter (o unidad). El Cielo está sobre la plataforma y el Infierno (representado por quimeras) está debajo. Los cuatro pilares, pilones o contrafuertes que dividen la fachada y determinan la ubicación de las tres entradas son los cuatro ríos del paraíso. Las tres puertas representan la fe, la esperanza y la misericordia. El rosetón central es el Lago de la Vida, donde se encuentran el cielo y la tierra (a veces también personifica el cielo, como indica el remate de la bóveda ojival triangular) (50). También se intentó determinar la posible significado alegórico otros elementos conjunto arquitectonico catedral. Así, según Lampères, los muros de las iglesias representan a la humanidad salvada; contrafuertes y soportes sobresalientes: elevación espiritual y fuerza moral; techo - misericordia y refugio; columnas - dogmas de fe; bóvedas de crucería - caminos de salvación; la aguja es el dedo de Dios, que indica el objetivo final de la humanidad. Es bastante obvio que estos significados simbólicos especiales están aquí relacionados con la apariencia y función de varios elementos arquitectónicos. También hay que señalar dos cosas adicionales: primero, la interpretación "de arriba hacia abajo" que ofrecen los psicoanalistas, según la cual cada edificio es visto como un cuerpo humano (puertas y ventanas - apertura; columnas - fuerzas) o espíritu (sótano - subconsciente; ático - mente, imaginación) - interpretación - basada en una base experimental; y en segundo lugar, la posibilidad de desarrollar sistemas cada vez más complejos combinando un gran número de principios simbólicos. Kubler, en su Arquitectura barroca, analiza el ejemplo del padre Giovanni Ricci, quien, siguiendo el ejemplo de sus predecesores manieristas Giacomo Soldati y Vincenzo Scamozzi, trató de crear un nuevo orden arquitectónico "armonioso" -o ideal-, combinando los sistemas existentes ( toscano, dórico, jónico, etc.) en un esquema, donde cada forma individual correspondía a un cierto temperamento o cierta stelena de santidad. [KERLOT].

"En general, se suponía que los antepasados ​​lejanos de esta nación, durante su migración hacia el este, vivían en tiendas de campaña. Sus circunstancias requerían tales viviendas; y cuando se establecieron, sus aspiraciones los impulsaron a buscar algo más sustancial para refugiarse del calor. y tormentas, pero como modelo tenían sólo una carpa, y que la imitaron, sus casas y pagodas construidas en la actualidad, dan mucha evidencia.El techo, cóncavo en la parte superior, y la galería con sus esbeltas columnas mostrar muy claramente las características originales de la tienda ". 1

El hecho de que el techo chino tenga pendientes y esquinas curvas también se explica en Zhou li, o en el "Ritual de la Dinastía Chou", en el capítulo sobre reglas de construcción, que establece que la pendiente o pendiente del techo cerca de la cumbrera debe ser mayor que la pendiente cerca de los aleros. , porque una mayor pendiente en la parte superior permite que el agua de lluvia drene más rápido, mientras que la suave pendiente de la parte inferior del techo con bordes curvos hacia arriba arroja agua lejos de la pared del casa a cierta distancia.

Se dice que las primeras casas de ladrillo fueron construidas por el tiránico emperador Jie Gui en 1818 aC y secadas al sol. El techo curvo está construido sobre pilares de madera, los espacios entre los cuales se rellenan con piedra o ladrillo.

El estilo original de la arquitectura china es completamente diferente al de Occidente. En la construcción de una casa común, los cimientos se hicieron cavando una zanja poco profunda, en la que se colocaron varias piedras toscamente labradas, colocadas no como cuñas, sino en ángulo, y de tal manera que se apoyaran mutuamente. ; luego se colocan cuatro o más postes de madera, no en el barro del que está hecho el piso, sino sobre pequeñas losas de piedra, cada una más gruesa o más delgada, en caso de que haya una diferencia en la longitud de estos varios postes. Cuatro vigas transversales crean una estructura sobre la que se erige un techo, construido con vigas y tejas anchas. Por último, las paredes se levantan con mortero de arcilla o ladrillos. Los muros, al tener poca o ninguna conexión con el techo o pilares, no siempre siguen la misma línea que ellos, sino que pueden inclinarse hacia afuera o hacia adentro. El techo, si es algo inestable, como suele ser el caso, forma un espacio entre los postes, y para dar el apoyo adicional que parece tan necesario, se clavan en el suelo grandes vigas inclinadas o contrafuertes a cada lado de la casa. Luego se recubren con pintura roja los pilares, el techo y el techo, se revocan las paredes y, si los medios y el gusto del propietario lo permiten, se recubren las paredes y cornisas con placas doradas, pintadas o repujadas con chino antiguo. personajes, flores brillantes o monstruos grotescos; si el espacio lo permite, se agregan altares y nichos para colocar en ellos imágenes de deidades.

"Las casas a menudo se construyen sobre colinas, si es que las hay. Donde abundan los bosques, las casas se construyen de madera y se sujetan con postes, entre los cuales se estira una estera toscamente tejida, se cubre con mortero de arcilla y luego se blanquea con cal. Las partes de madera se cuidadosamente conectados y están a la vista, lo que, por así decirlo, es como un marco que se puede desmontar y reorganizar a voluntad. Cuando falta madera, las paredes se construyen de ladrillo, arcilla o piedra, y el techo se construye de teja o paja. En Guangdong, casi todas las casas son de ladrillo y apenas tienen más que una planta baja. En las ciudades, muchas casas tienen un piso superior, o, más comúnmente, un ático. En su altura deben no ser más alto que los templos, y quien se atreva a violar esto, expuesto en un pleito y su casa destruida. En cuanto al interior, las habitaciones están mal separadas y mal ventiladas. Las ventanas en lugar de vidrio están enrejadas y delicadamente perforadas y cubiertas con seda papel aullador. La primera habitación a la que ingresa es la sala de recepción, que es similar a la sala de estar y se extiende a toda la casa o al edificio principal si se le adjuntan varias dependencias. Desde este vestíbulo pasamos a otros apartamentos, en los que ninguna persona, ni siquiera pariente lejano a menos que sea un pariente muy cercano. No hay piso, excepto en las casas acomodadas, ni techo, a menos que ultimo piso. Desde la distancia, las casas chinas se ven bonitas desde el exterior, pero el interior de ninguna manera coincide con el exterior. Como suelen ser de una sola planta, a veces una persona ocupa hasta tres edificios contiguos, por lo que no es de extrañar que las ciudades ocupen una gran cantidad de espacio. Delante de la casa siempre hay un patio o plataforma de aspecto agradable, que sirve para secar el arroz, trillar y otros fines varios; la parte trasera y los lados están rodeados de árboles o bambúes, y si hay varios edificios principales, están separados por patios.

Los templos, que son mucho más altos que los edificios residenciales, suelen tener una hermosa fachada para sostener el escenario de los actores. Las esquinas del techo, que tiene una forma más puntiaguda que la de una casa particular, se doblan hacia arriba en forma de cornisa, y se instalan a derecha e izquierda de la entrada enormes leones de piedra o estatuas menos majestuosas. Tras pasar el portal, entramos en un espacioso patio rodeado de largas galerías montadas sobre columnas. En la parte más alejada del patio se encuentra el templo propiamente dicho, donde se encuentran figuras de madera y piedra de varios colores, las cuales, aunque cubiertas con barniz y dorado, en la mayoría de los casos lucen muy desagradables. Frente a ellos hay platillos abiertos y grandes jarrones con lámparas encendidas e incienso en honor a los dioses. A un lado hay una o dos campanas de hierro y un gran tambor. Además del edificio principal, que sirve como santuario, hay apartamentos laterales que sirven como locales para el clero. Un templo construido cerca de una roca, en una colina o en medio de una arboleda, es muy vista panorámica. En ciertas colinas, los chinos construyen torres de varios pisos. Tienen forma hexagonal u octogonal y son mucho más altas que las patillas. Cada piso está coronado por un techo saliente, que no sirve tanto para cubrir la galería como para embellecer la estructura. Tales torres se construyeron cerca de las ciudades no para protegerlas de los enemigos, sino para asegurar la prosperidad de sus habitantes y evitar desastres "2

El prejuicio contra los edificios de dos pisos, o cualquier edificio que eclipsa a los vecinos, se debe a la superstición de que TI priva a las viviendas más modestas de la protección celestial. La altura también está limitada por la creencia de que los buenos espíritus flotan en el aire a una altura de 100 pies, y esta restricción se elimina solo para los templos de las puertas y otras estructuras en las murallas de la ciudad. El clima y la creencia de que los buenos espíritus vienen del sur determinaron la orientación de los edificios con ventanas al sur, mientras que los muros del norte no tienen ventanas. La aversión al camino sinuoso característico de los espíritus malignos impulsó la construcción de muros espirituales para proteger las muchas entradas. Por la misma razón, la cumbrera del techo tiene una forma que se curva hacia arriba y termina con un dragón.

Lo más llamativo de las mejores construcciones locales son los tejados y hastiales, con sus cumbreras y gárgolas fantásticas (el estigma de un desagüe en forma de figura fantástica) realizadas en yeso y porcelana. Existe una costumbre de los constructores chinos, arreglar la viga superior del techo del edificio, lanzar fuegos artificiales y adorar a los espíritus que controlan el terreno donde se levanta la casa. Se cree que colgar un trozo de tela roja y un tamiz de grano en la viga superior del techo de un edificio promueve la felicidad, y este último una abundante cosecha de grano durante todo el año. Colocar dinero debajo de la base de una pared o debajo del umbral de una puerta también promueve la felicidad y la alegría en el hogar. Se atan ramas de pino a la parte superior de los andamios en los que se paran los constructores, para engañar a los espíritus errantes del aire haciéndoles creer que están pasando por el bosque, para que no perjudiquen el éxito del trabajo de construcción o traigan malas condiciones. suerte a la casa.

"En China, se pueden ver inscripciones rupestres que conmemoran eventos significativos, pero, sin embargo, esta práctica no es tan común como en Persia, India y otros países orientales, porque la literatura libera a las personas de esta necesidad. Sin embargo, en las superficies lisas de las rocas, donde se encontraron bajo la guía de geománticos, se aplicaron jeroglíficos, y se supuso que los lugares donde se ubicaron dichos jeroglíficos tenían éxito; se suponía que tales señales tenían alguna influencia mística en el destino del área circundante. Los dichos y nombres a menudo se inscriben en columnas, postes de puertas de templos y entablamentos de portales conmemorativos, a veces para conmemorar a personas distinguidas o dignas, y otras veces simplemente con el propósito de crear un patrón; la artesanía que se muestra en la talla de estas inscripciones es casi inimitable. El gobierno también usa este método para emitir sus leyes y reglamentos, tal como los romanos de antaño emitieron sus Doce Tablas, que según los funcionarios se guardan en la memoria para siempre; las inscripciones se graban de manera uniforme y profunda en el mármol, después de lo cual la losa se coloca en un lugar visible, de tal manera que la proteja de la influencia del clima" 3

"Los arcos conmemorativos se encuentran dispersos en gran número por las provincias y se erigen en honor de personas ilustres o funcionarios para perpetuar a sus padres (como lo fue antes), con el permiso especial del emperador. Algunos de ellos fueron erigidos en honor de mujeres que se distinguieron. por su castidad y deber filial. El permiso para erigir tales arcos se consideraba un gran honor. Se colocaban en lugares visibles en las cercanías de las ciudades, en las calles frente a los templos o cerca de los edificios gubernamentales. Algunos de estos arcos están elaboradamente decorados. con tallas e inscripciones. Los construidos de piedra se sujetan con clavos y casquillos de la misma manera que los de madera, rara vez superan los veinte o veinticinco pies de altura. La artesanía y el gusto se muestran en la simetría y talla inscrita en algunos de ellos son dignos de alabanza "4

Entre los logros de los chinos se pueden destacar los grandes caminos, numerosos canales y enormes puentes de un solo arco; pero sobre todo, "la muralla, de diez mil li de largo", o la Gran Muralla, que pasa sobre altas montañas, cruza profundos valles, se une a las orillas de anchos ríos y se extiende por una longitud de 1.500 millas.

En la actualidad, existe una tendencia entre los empleados del gobierno y las clases acomodadas a adaptarse más o menos a la arquitectura occidental, y ahora se han construido fábricas que producen ladrillos refractarios, tubos de cerámica, tejas vidriadas, tejas de pedernal, tejas, tuberías de alcantarillado, mampostería. ladrillos cimientos y ladrillos de construcción ordinarios.

fuentes.

1 El repositorio chino, vol. II, 1833, pág. 194.

2 ubicación cit.vol. IX, nov. 1840 Art. III. páginas 483-4.

3 El repositorio chino, vol. VIII, abril de 1840. V. p. 644.

4 Catálogo de la Colección de Exhibiciones Chinas en la Exposición de Compra de Luisiana, St. Luis. 1904, pág. 190.

EMBLEMA

"... se representa como una mujer de pie o sentada, de aspecto importante o señorial, de cabello largo, adornada con una corona tejida de flores; en sus manos hay un dibujo de un edificio, y junto a ella yace una brújula, escuadra, escala y otras herramientas". SE-106, pág.36.

HERRAMIENTAS ARQUITECTÓNICAS

No es un atributo frecuente de la personificación de la Seguridad. SE-54, p.30.

ARQUITECTURA

Basado en una comprensión simbólica del espacio. Hace referencia al significado simbólico del edificio, establece una correspondencia entre diferentes planos del ser y formas del edificio. Las proporciones de muchos edificios estaban determinadas por el significado simbólico de las formas. Al seguir una cierta lógica geométrica, el edificio resulta estar cargado de poder sagrado. En los antiguos templos griegos y romanos se establecía una correlación directa entre las proporciones arquitectónicas y los modelos cósmicos y se enfatizaba la idea del ascenso espiritual. El complejo simbolismo geométrico del templo se basa en un vector vertical. También se correlaciona con el principio vertical del árbol, la montaña.Tiene simbolismo cósmico y teológico. El templo es un símbolo de aspiraciones y logros espirituales. Esa idea de ascenso gradual se expresa de manera más consistente en la composición de los zigurats babilónicos. El templo actúa como una proyección terrenal de modelos del cosmos: varios cielos apoyados en soportes (pilones, columnas) conectan la tierra con las "aguas primarias". La imagen del templo es un reflejo del Universo como un todo. Así, la arquitectura es un elemento del cosmos espiritual. El templo también se basa en el simbolismo del mandala: la cuadratura del círculo, el cuadrado y el círculo, conectados por un octágono, que soporta el peso del templo. El simbolismo geométrico del cosmos juega un papel importante en la arquitectura: todas las formas redondas expresan la idea del cielo, el cuadrado es la tierra, el triángulo simboliza la interacción entre la tierra y el cielo. La siguiente cadena de analogías: la pirámide tiene un cuadrado en planta y un triángulo en sección vertical, el cuadrado corresponde a la cruz formada por cuatro puntos cardinales. El templo expresa la correlación jerárquica de las partes organizadas en torno a la fuente de la creación y ubicadas espacialmente en torno al eje del mundo.

Es un modelo de un cosmos organizado, una manifestación del Uno en la pluralidad. Utiliza el simbolismo de los números. Este es el número 7 - en las pirámides, el número 3 - en los templos cristianos, el número 8 - en las torres, que es el vínculo entre cuatro - un cuadrado y dos - un círculo. También se conocen templos rupestres. Tales son los templos rupestres indios, en los que se interioriza la idea del Centro y el centro simbólico se desplaza desde el punto superior del eje del mundo, representado tanto en la pirámide, pagoda, templo judío, como en los templos paganos y cristianos y en la mezquita musulmana - hacia adentro: hacia el corazón de la montaña. persona, cosas. La idea del eje del mundo es reemplazada por la idea del "huevo del mundo".

El templo judío es un prototipo del tabernáculo, el santuario. Lugar Santísimo, el testimonio dado a Moisés por Dios: “Y haz las tablas para el tabernáculo de madera de acacia, de modo que queden firmes. Diez codos de largo (hacen) una viga. y de codo y medio por cada viga la anchura. Cada viga tiene dos punzones (en los extremos), uno contra el otro. (Éxodo 26:15-17). Para los lados del mediodía y del norte del tabernáculo, está prescrito hacer veinte tablas para cada uno; para los lados oeste y este: ocho barras cada uno. Las mismas indicaciones numerológicamente significativas se dan con respecto a la construcción de enchufes, puntas y postes, también hechos de madera de acacia. Y todo esto está cubierto con el metal dorado de la gloria divina. “Todos (hagan) como les muestro tanto el diseño del tabernáculo como el diseño de todos los utensilios” (Ex. 34:8). El tabernáculo se entiende, ante todo, como casa, como templo del Señor. Y encarna máximas morales: sólo quien “camina en integridad, practica la verdad y habla la verdad en su corazón; quien no calumnia con la lengua, no daña a los sinceros” (Sal. 15, 1-2). Debe tener dos velos, o dos cubiertas: la exterior y la interior. El Tabernáculo se encuentra en un patio rectangular, la longitud de sus muros occidental y oriental es de cincuenta codos, y la longitud de sus muros norte y sur es de cien codos. La longitud de los muros occidental y oriental del santuario es de diez codos, los muros del sur y del norte de treinta codos. El Arca de la Alianza se guarda en el Lugar Santísimo, detrás del segundo velo. El templo de Salomón se llama en el 1er Libro de los Reyes "la casa del nombre del Señor" (5, 3). Su longitud es de sesenta codos, su anchura de veinte y su altura de treinta codos. El pórtico frente al templo tiene “veinte codos de largo, que corresponden al ancho del templo, y diez codos de ancho frente al templo. E hizo ventanas de celosía en la casa, sordas con pendientes. Y él hizo una extensión alrededor de las paredes del templo, alrededor del templo y el davir (Santo de los Santos); e hizo redondas las habitaciones laterales. El nivel inferior de la extensión es de cinco codos de ancho, el medio es de seis codos de ancho, y el tercero es de siete codos; porque se hicieron cornisas alrededor del templo por fuera, de modo que su extensión tocara las paredes del templo” (1 Reyes 2-6). El templo de Salomón fue construido con piedras labradas sin el uso de herramientas de hierro. Las paredes y el techo del templo están revestidos con cedro y el piso con tablas de ciprés. El Lugar Santísimo está colocado en la parte posterior del templo "a veinte codos del borde", y tiene las paredes y el techo revestidos con tablones de cedro. Davir “tiene veinte codos de largo, veinte codos de ancho y veinte codos de alto (1 Reyes 6:20). Cuarenta codos era un templo (1 Reyes 6:17) y estaba cubierto de oro puro por dentro. El significado principal del templo es la presencia Divina en él: “Y vino la palabra del Señor a Salomón y le fue dicho: he aquí, estás construyendo un templo; si anduviereis en mis estatutos, y hiciereis mis ordenanzas, y guardareis todos mis mandamientos. andando en ellas, cumpliré mi palabra sobre vosotros” (1 Reyes 6:11-12). El templo es un símbolo arquitectónico arquetípico. Muchas enseñanzas tradicionales ofrecen la idea cuerpo humano como un templo creado por el arquitecto Divino para el espíritu. Restaura el principio teomórfico del hombre. El simbolismo de las iglesias cristianas expresa la transformación de la figura humana. Su planta cruciforme se asemeja a la figura de Cristo crucificado. La iglesia románica combina el simbolismo de un círculo con un cuadrado y una planta cruciforme. arquitectura gótica Se basa en un triángulo, un símbolo de la Trinidad. Arco gótico llameante: establece el tema del fuego y desarrolla el tema apocalíptico. Pilones, columnas laterales, jambas de puertas: los guardias de la entrada. Los pórticos repiten el altar - el tema del programa del templo. Columnatas cubiertas representan el ciclo anual. La parte noreste de la columnata es octubre-diciembre, la noroeste: enero-marzo, la suroeste: abril-junio, la sureste: julio-septiembre. Cuatro estaciones y cuatro períodos de la vida humana sirven como analogía para las cuatro fases del ritual de salvación (curación): 1. Peligro, muerte, sufrimiento; 2. Fuego purificador: 3. Curación; 4. Recuperación. En las torres gemelas frontales de las catedrales góticas se encuentran los símbolos de Géminis, Jano y el número 2, así como dos cumbres de la colina de Marte. Las cúpulas en el budismo, el Islam y los templos cristianos significan la cúpula del cielo: representan estrellas, ángeles. La cúpula sobre la intersección de la nave y el transepto representa la unidad, o el monte de Júpiter. El cielo está sobre la plataforma y el infierno debajo. Cuatro soportes, pilones o contrafuertes que dividen la fachada y determinan la ubicación de las tres entradas, estos son los cuatro ríos del paraíso. La puerta representa una barrera por la que solo pueden pasar los iniciados. También es una transición a otro nivel de existencia, "las puertas de una iglesia cristiana personifican la fe, la esperanza, la misericordia. La ventana del templo es una forma de nuestra percepción del mundo. A través de las ventanas vemos el cielo y la luz penetra el templo a través de ellos El zócalo central es el Lago de la Vida, donde el cielo y la tierra se encuentran Los muros de la Iglesia encierran a la humanidad salvada Los contrafuertes del pilar significan elevación espiritual y fuerza moral El techo es misericordia, las columnas son los artículos de fe, las bóvedas son el camino de la salvación, la aguja es el dedo de Dios que indica el objetivo final de la humanidad El Islam, integrando la religión en todas las esferas de la vida, creó una cosmovisión integral, que se expresa en su arquitectura. La arquitectura sagrada del Islam es la cristalización de la espiritualidad islámica. En la mezquita musulmana no hay idea del impulso prometeico. Es consistente con los ritmos naturales. El espacio arquitectónico de la mezquita es creado por un equilibrio de calidad, fuerzas y energías de los elementos, correlación con el movimiento brillado. en el cielo, alternando luz y oscuridad. La arquitectura del Islam representa la presencia Divina, es el centro que esmalta la luz y la influencia en todas las esferas de la actividad humana. El espacio de toda la ciudad se considera limpiado por la presencia del Verbo Divino, que periódicamente llena la ciudad en llamadas a la oración. A través de la geometría sagrada se introducen dimensiones cósmicas en el mundo del hombre y se apela a lo eterno en él ya la sacralización de la tierra.

Las tumbas en el templo son como una puerta a otro mundo. Contienen todo lo necesario para representar el buen nombre de una persona en dos mundos, caracterizar sus méritos y virtudes. El castillo es un lugar de refugio físico y espiritual. VA, AR

Tales ideas sobre la estructura del mundo, similar a la imagen de un mandala, y los rituales que se celebran al mismo tiempo, están muy extendidas en todas partes. El ejemplo más claro es Pekín, orientada a lo largo de los cuatro puntos cardinales y rodeada por cuatro Templos: el Cielo, la Tierra, la Agricultura y los Ancestros de la Dinastía Imperial, que simbolizan los elementos principales del cosmos y los cuatro palacios celestiales. En el centro está el Palacio Imperial, un símbolo del 5º elemento, una copia del palacio central de la cosmogonía china; su salón del trono representa el Polo Norte, desde donde la Estrella del Norte mira hacia el Sur.

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