Biografía de Brecht Berthold. Bertolt Brecht: biografía, vida personal, familia, creatividad y mejores libros El comienzo de la actividad literaria.
Bertolt Brecht
Desde hace varias décadas, Brecht figura entre los clásicos. E incluso a los clásicos venerados. El acérrimo marxista se esforzó por crear un "drama épico" libre de la "vacilación e incredulidad" característica del teatro e inspirar a la audiencia con una actitud activa y crítica hacia lo que estaba sucediendo en el escenario. Lo ponen por todas partes. En su nombre, los críticos de teatro formaron el epíteto - "Brechtiano", que significa - racional, manteniendo una distancia en relación con la realidad, brillantemente sarcástico en su análisis de las relaciones humanas.
El inglés John Fueji, incansable investigador de la biografía de Bertolt Brecht, trató de demostrar que Brecht no fue el único autor de sus escritos, que su mejores jugadas no creó solo, sino que utilizó todo un "harén de amantes", lo que le permitió completar lo que comenzó. Allá por 1987, el investigador publicó un retrato documentado del dramaturgo alemán en la University Press de Cambridge. Incluso entonces citó hechos que permiten pensar que, a partir de la década de 1920, muchas de las mujeres cercanas a Brecht trabajaron con él y para él al mismo tiempo. Trató de revelar la identidad secreta de Bertolt Brecht y escritor ruso Yuri Oklyansky, quien dedicó el libro El harén de Bertolt Brecht al dramaturgo alemán, comenzó a estudiar la vida personal de B.B. en la década de 1970. "Probablemente estaba la única mujer, con la que no tenía intimidad física, - Anna Ernestovna (Asya) Latsis, directora de Riga, admitió a Y. Oklyansky. Aunque, por supuesto, hacía visitas… Sí, sí… Y Brecht, a pesar de sus interminables aventuras y muchas amantes, era un hombre de corazón tierno. Cuando se acostaba con alguien, convertía a esta mujer en una gran persona.
Wieland Herzfelde, el fundador de la famosa editorial Malik, comentó una vez: “... Bertolt Brecht fue un marcusiano, una especie de precursor de la revolución sexual. E incluso, como se puede ver ahora, uno de sus profetas. A todos los placeres de la vida, este buscador de la verdad prefería dos lujurias: la voluptuosidad de un nuevo pensamiento y la voluptuosidad del amor..."
De los pasatiempos de la juventud de Brecht, en primer lugar, se debe mencionar a la hija de la doctora de Augsburgo Paula Bahlholzer ("Bee"), quien en 1919 dio a luz a su hijo Frank ... Un poco más tarde, un estudiante de piel oscura de el instituto médico de Augsburgo Heddy Kuhn ("Je, de piel oscura") gana su corazón.
En 1920, la amante de Brecht, Dora Manheim ("Fräulein Do"), le presentó a su amiga Elisabeth Hauptmann, mitad inglesa, mitad alemana. En ese momento, Brecht parecía un lobo joven, delgado e ingenioso, marxista por convicción, calvo rapado y posando para los fotógrafos con un abrigo de cuero. En sus dientes está el cigarro inmutable del ganador, a su alrededor hay un séquito de admiradores. Era amigo de cineastas, coreógrafos, músicos. Elisabeth Hauptmann lo ayudó a escribir "Baal", un manifiesto ardiente que revolucionó todo el teatro de la época. Esta increíble joven, traductora de inglés, compartió cama y escritorio con Brecht. “Sexo a cambio de un texto”, como resumió el investigador, habiendo ideado esta fórmula muy espaciosa, aunque cruda. Fueji afirmó que el 85 por ciento del manuscrito de The Threepenny Opera era obra del coautor de Brecht. Y en cuanto a "Santa Juana de los mataderos", aquí todo el 100 por ciento pertenece a la pluma de Hauptman. Según Fueji, aquellos que fueron acostados por el "vampiro con colmillos en túnicas proletarias" lo escribieron los mejores ensayos. La mayoría de los investigadores de la obra del dramaturgo alemán están en total desacuerdo con esto.
En 1922 B. B. casado con una muniquesa Cantante de opera Marianne Zoff (después de sus dos embarazos). Es cierto que el matrimonio duró poco. Su hija Hanne Hiob más tarde se convirtió en intérprete de papeles en las obras de su padre. En el mismo 1922, el dramaturgo conoció a la actriz Carola Neher. Cuando Brecht tomó la guitarra y cantó sus baladas con voz áspera, Marianne Zoff, una morena alta y regordeta, a pesar de su vientre ya redondeado, dio señales de ansiedad y buscó con la mirada posibles rivales. Una potencial era Carola Neher ("Peach Woman"). A ellos historia de amor comenzó unos años después...
En sus fantasías, Brecht, de 24 años, se sentía como el “Tigre de la jungla urbana”. Lo acompañaban dos amigos cercanos: el dramaturgo Arnolt Bronnen (Pantera Negra) y el mayor y más amigo inseparable Brecht, su compañero de clase en el gimnasio de Augsburgo apodado "Tiger Kas", quien luego mostró inclinaciones homosexuales. Después de un viaje conjunto con Tiger Cus a los Alpes, Brecht escribió en su diario: "Mejor con un amigo que con una chica". Con Black Panther, también, aparentemente, fue mejor. Los tres "tigres" tenían prisa por probar todas las tentaciones de los vicios. Pronto se les unió la "hermana mayor" de Munich, cierta Gerda, que satisfizo los apetitos sexuales de los amigos. "Tigres" visitó la casa del "tío Feuchtwanger", escritor famoso. Aquí Brecht conquistó a la escritora bávara Marie-Louise Fleisser (más tarde se convirtió en su colaboradora sin problemas).
En 1924, Elena Weigel ("Ellen the Beast") resultó estar fuera de competencia, quien dio a luz al hijo del dramaturgo Stefan, y cinco años después, en forma de ultimátum, exigió (y recibió) el estatus de esposa principal. . Como resultado de este matrimonio, Marie-Louise Fleisser abandonó Berlín y una miembro del Partido Comunista Alemán, Elisabeth Hauptmann, intentó suicidarse. El regreso de Carola Neher estuvo marcado por una dramática escena en la estación: luego de que Brecht anunciara su matrimonio, la actriz lo azotó con rosas presentadas...
En su diario de 1927, Berthold escribió: “La voluptuosidad era lo único insaciable en mí, pero las pausas que requiere son demasiado largas. ¡Si tan solo fuera posible absorber el aumento más alto y el orgasmo casi sin interrupción! ¡Un año para follar o un año para pensar! Pero quizás este sea un error constructivo: convertir el pensamiento en voluptuosidad; tal vez todo esté destinado a otra cosa. Por un pensamiento fuerte, estoy dispuesto a sacrificar a cualquier mujer, casi cualquiera. Hay muchos más pensamientos que mujeres”.
A fines de la década de 1920, Brecht simpatizaba arte soviético. Sergei Eisenstein llegó a Alemania, cuyo " Mejor película de todos los tiempos y pueblos "" Acorazado "Potemkin" "fue prohibido por la censura alemana. Brecht conoció al teórico LEF Sergei Tretyakov, quien se convirtió en el traductor de sus obras al ruso. El dramaturgo alemán, por su parte, se encargó de la elaboración y puesta en escena de la obra de la revolucionaria sexual rusa. En la obra de Tretyakov Quiero un hijo, la heroína, una intelectual y feminista soviética, no reconoce el amor, sino que solo espera la fertilización de un hombre. En 1930, se realizó una gira por el Teatro Meyerhold en Berlín. Brecht se hizo suyo en el ambiente comunista. Sus amigas se unieron a la fiesta: Hauptmann, Weigel, Steffin... ¡Pero no Brecht!
Margarethe Steffin se conoció en el camino de Brecht en 1930. Steffin, la hija de un albañil de los suburbios de Berlín, conocía a seis idiomas extranjeros, poseía una musicalidad innata, indudables habilidades artísticas y literarias; en otras palabras, probablemente era bastante capaz de traducir su talento en algo significativo, en una obra de dramaturgia o poesía, que habría estado destinada a vivir más que su creador. . Sin embargo, su vida y manera creativa Steffin se eligió a sí misma, eligió muy conscientemente, renunciando voluntariamente a la parte del creador y eligiendo para sí misma el destino del co-creador de Brecht.
Fue taquígrafa, oficinista, referente... Sólo dos personas de su entorno Brecht llamó a sus maestros: Feuchtwanger y Steffin. Esta frágil mujer rubia vestida con modestia, primero participó en el movimiento juvenil de izquierda, luego se unió al Partido Comunista.
Durante casi diez años, continuó su colaboración con Bertolt Brecht. En la espalda páginas de título sus seis obras de teatro, que se incluyeron en las obras completas del escritor publicadas en nuestro país, pequeña impresión escribió: "En colaboración con M. Steffin". En primer lugar - "La vida de Galileo", luego "La carrera de Arturo Hui", "Miedo y desesperación en el Tercer Imperio", "Horaces y Curiatia", "Los rifles de Teresa Carar", "El interrogatorio de Lúculo" . Además, según el crítico literario alemán Hans Bunge, lo que Margaret Steffin aportó a The Threepenny Opera y The Cases of Monsieur Julius Caesar es inseparable de lo que escribió Brecht. Su contribución al capital creativo escritor famoso esto no termina ahí. Participó en la creación de otras obras de teatro de Brecht, traducidas con él "Memorias" de Martin Andersen-Nekse, fue una asistente indispensable y diligente en los asuntos editoriales que requieren un trabajo minucioso e ingrato. Finalmente, durante muchos años fue un verdadero enlace entre dos culturas, promoviendo a Brecht en la Unión Soviética como un fenómeno notable del arte revolucionario alemán.
Los mismos diez años, en cuanto a la cantidad de cosas que hizo por sí misma, dieron un resultado que no es comparable con lo que hizo por Brecht. La obra infantil "Ángel de la guarda" y tal vez una o dos obras más para niños, algunas historias, poemas, ¡eso es todo! Cierto, difícilmente podría ser de otra manera. La enorme carga de trabajo asociada a las inquietudes creativas de Brecht, la enfermedad que minaba las fuerzas año tras año, las circunstancias extremadamente difíciles de su vida personal: teniendo en cuenta todo esto, uno solo puede maravillarse con la resistencia de Margaret Steffin, su coraje, paciencia y voluntad.
El secreto y punto de partida de la relación entre Margaret Steffin y Brecht está en la palabra "amor"; Steffin amaba a Brecht, y su fiel servicio literario, literalmente hasta la tumba, a él, su guerra por Brecht, su propaganda de Brecht, su participación desinteresada en sus novelas, obras de teatro y traducciones fueron, presumiblemente, en muchos sentidos solo un medio de expresar su amor. Ella escribió: “Me encantó el amor. Pero el amor no es así: "¿Pronto haremos un niño?" Pensando en ello, odiaba ese tipo de lío. Cuando el amor no trae alegría. En cuatro años, solo una vez sentí un deleite apasionado similar, un placer similar. Pero qué era, no lo sabía. Después de todo, brilló en un sueño y, por lo tanto, nunca me sucedió. Y ahora estamos aquí. ¿Te amo? No me conozco a mí mismo. Sin embargo, deseo quedarme contigo todas las noches. En cuanto me tocas, ya quiero acostarme. Ni la vergüenza ni la mirada atrás se resisten a esto. Todo oscurece al otro…”
Una vez encontró a su amante en el sofá con Ruth Berlau en una pose inequívoca. Brecht logró reconciliar a sus dos amantes de una manera muy de una manera inusual: a petición suya, Steffin comenzó a traducir la novela de Ruth al alemán, y Berlau, a su vez, se hizo cargo de los arreglos de la obra de teatro de Greta "Si tuviera un ángel de la guarda" en los teatros daneses locales...
Margaret Steffin murió en Moscú en el verano de 1941, dieciocho días antes del comienzo de la guerra. Tenía tuberculosis en la última etapa, y los médicos, asombrados por su fortaleza y deseo apasionado de vivir, solo pudieron aliviar su sufrimiento, hasta el momento en que, apretando con fuerza la mano del médico, dejó de respirar. Se envió un telegrama sobre su muerte a Vladivostok: "tránsito Brecht". Brecht, que esperaba en Vladivostok a que un barco sueco zarpara rumbo a los Estados Unidos de América, respondió con una carta dirigida a M.Ya. Apletina. La carta contenía las siguientes palabras: “La pérdida de Greta es un duro golpe para mí, pero si tuviera que dejarla, no podría hacerlo en ningún lado excepto en su gran país”.
Mi general ha caído
Mi soldado ha caído.
mi estudiante se ha ido
Mi profesor se ha ido.
no tengo tutor
Mi mascota no lo es.
En estos versos brechtianos de la selección “Después de la muerte de mi empleado M.Sh.” expresó no sólo el sentimiento causado por la muerte ser amado; dan una evaluación precisa del lugar que ocupó Margaret Steffin en la vida de Brecht, su importancia en la obra del notable dramaturgo, prosista y poeta alemán.
Antes de que Brecht tuviera todos sus "asistentes", no se le dio nada Imágenes de mujer. Quizás fue Margaret Steffin quien inventó y creó Madre Coraje...
En los años treinta comenzaron las detenciones en la URSS. En su diario, Brecht menciona el arresto de M. Koltsov, a quien conocía. Sergei Tretyakov fue declarado "espía japonés". Brecht intenta salvar a Carola Neher, pero su marido era considerado trotskista... Meyerhold perdió su teatro. Luego la guerra, la emigración, el nuevo país de la RDA...
Ruth Berlau, una bellísima actriz escandinava que también escribe para niños, Brecht conocería durante su emigración. Con su participación, se creó el "Círculo de tiza del Cáucaso", así como los "Sueños de Simone Machar". Se convirtió en la fundadora del primer teatro en funcionamiento de Dinamarca. Más tarde, Ruth habló sobre la relación de Brecht con su esposa, Weigel: “Brecht se acostaba con ella solo una vez al año, alrededor de Navidad, para fortalecer los lazos familiares... él... Bidi... trajo a una joven actriz directamente de la función de la noche. a su segundo piso Y en la mañana, a las ocho y media, lo escuché yo mismo, porque vivía cerca, la voz de Elena Weigel se escuchó desde abajo. Rotundamente, como en un bosque: "¡Oye! ¡Ay! ¡Abajo, el café está servido!"
Siguiendo a Berlau en la vida de Brecht, aparece la terrateniente finlandesa Hella Vuolijoki, quien además de albergar a Brecht en su casa, le proporcionó documentación sólida y le brindó asistencia. Hella, escritora, crítica literaria y publicista, cuyas obras marcadamente sociales se representaron durante décadas en teatros de Finlandia y Europa, fue una gran capitalista y, según el general Sudoplatov, ayudó a la inteligencia soviética a “encontrar acercamientos” a Niels Bohr.
Brecht se convirtió en un clásico del realismo socialista, pero al mismo tiempo no se olvidó de solicitar la doble ciudadanía, aprovechando que su esposa Helena Weigel es austriaca. Brecht transfirió entonces todos los derechos de la primera edición de sus escritos al editor de Alemania Occidental Peter Suhrkamp, y cuando recibió el Premio Stalin internacional, exigió que se pagara en francos suizos. Con el dinero que recibió construyó pequeña casa cerca de Copenhague para Ruth Berlau. Pero se quedó en Berlín, porque todavía amaba a esta voluptuosa...
En 1955 para recibir premio stalin Brecht acudió acompañado de su mujer y directora adjunta del Berliner Ensemble Theatre (donde se representaban las obras de Brecht), Kate Rülike-Weiler, que se convirtió en su amante. Casi al mismo tiempo, el dramaturgo se interesó mucho por la actriz Kate Reichel, que tenía la edad de su hija. Durante uno de los ensayos, Brecht la llevó aparte y le preguntó: "¿Te diviertes?". - "Si me entretuvieras... ¡sería feliz hasta el final de mis días!" Ruborizándose, la chica se dijo a sí misma. Murmuró algo ininteligible en voz alta. El anciano dramaturgo "le dio a la actriz una lección de amor", escribió Volker, quien publicó estas memorias. Cuando ella le obsequió una rama otoñal con follaje amarillento, Brecht escribió: “El año está terminando. El amor acaba de empezar...
Kilian trabajó en 1954-1956 con él como secretario. Su marido pertenecía a un grupo de intelectuales neomarxistas opuestos a las autoridades de la RDA. Brecht le dijo sin rodeos a su marido: "Divórciate de ella ahora y cásate con ella de nuevo en unos dos años". Brecht pronto tuvo nuevo rival es un joven director polaco. Berthold escribió en su diario: “Al entrar en mi oficina, hoy encontré a mi amada con un joven. Ella se sentó a su lado en el sofá, él yacía con una mirada algo somnolienta. Con una exclamación alegre forzada: "¡Es cierto, una situación muy ambigua!" - se levantó de un salto y durante todo el trabajo posterior se mostró bastante perpleja, incluso asustada... Le reproché que coqueteara en su lugar de trabajo con el primer hombre que conoció. Dijo que sin pensarlo se sentó unos minutos junto a hombre joven que ella no tiene nada con él ... ”Sin embargo, Izot Kilian volvió a encantar a su anciano amante, y en mayo de 1956 le dictó su testamento. Ella tuvo que notarizar el testamento. Pero debido a su característica negligencia, no lo hizo. Mientras tanto, en su testamento, Brecht cedió parte de los derechos de autor de varias obras de teatro a Elisabeth Hauptmann y Ruth Berlau y se deshizo de los intereses de propiedad de Kate Reichel, Izot Kilian y otros.
Durante tres meses en 1956, pasó solo 59 ensayos de la actuación "La vida de Galileo" y murió. Fue enterrado junto a la tumba de Hegel. Elena Weigel se hizo con la propiedad exclusiva de la herencia de su marido y se negó a reconocer el testamento. Sin embargo, les dio a los herederos fallidos algunas de las cosas del difunto dramaturgo.
Bertolt Brecht, gracias a su magnetismo sexual, inteligencia, capacidad de convencimiento, gracias al sentido teatral y empresarial, atrajo hacia él a muchas escritoras. También se sabía que solía convertir a sus admiradores en secretarios personales y no sentía remordimiento ni cuando negociaba condiciones favorables para él, ni cuando tomaba prestada la idea de alguien. En relación a la propiedad literaria, mostró desdén, repitiendo con sincera inocencia que se trataba de un "concepto burgués y decadente".
Entonces, ¿Brecht tenía sus propios "negros", más precisamente, "mujeres negras"? Sí, tenía muchas mujeres, pero uno no debe apresurarse a sacar conclusiones. Lo más probable es que la verdad sea diferente: esta persona versátil en su trabajo usó todo lo que se escribió, nació e inventó junto a él, ya sean cartas, poemas, guiones, obras de teatro inacabadas de alguien. Todo ello alimentó su inspiración codiciosa y astuta, capaz de aportar una base sólida bajo lo que otros parecían sólo un vago esbozo. Consiguió hacer estallar con dinamita las viejas tradiciones y leyes del teatro, para que reflejara la realidad que lo rodeaba.
Bertolt Brecht (1898-1956) - uno de los más grandes alemanes figuras teatrales, los dramaturgos más talentosos de su tiempo, pero sus obras siguen siendo populares y se representan en muchos teatros del mundo. y poeta, así como el creador del teatro "Berliner Ensemble". El trabajo de Bertolt Brecht lo llevó a crear una nueva dirección de "teatro político". Era de la ciudad alemana de Augsburgo. Desde joven fue aficionado al teatro, pero su familia insistió en que se hiciera médico, después del gimnasio ingresó a la Universidad. Ludwig Maximilian en Múnich.
Bertolt Brecht: biografía y creatividad
Sin embargo, se produjeron cambios serios después de una reunión con el famoso escritor alemán Leon Feichwanger. Inmediatamente notó un talento notable en el joven y le recomendó que se dedicara a la literatura. Para entonces, Brecht había terminado su obra "Tambores de la noche", que fue puesta en escena en uno de los teatros de Munich.
En 1924, después de graduarse de la universidad, el joven Bertolt Brecht fue a conquistar Berlín. Su biografía indica que aquí le esperaba otro encuentro asombroso con el famoso director Erwin Piscator. Un año después, este tándem crea el Teatro Proletario.
Una breve biografía de Bertolt Brecht indica que el dramaturgo mismo no era rico y que su propio dinero nunca habría sido suficiente para encargar y comprar obras de teatro de dramaturgos famosos. Por eso Brecht decide escribir por su cuenta.
Pero empezó con un remake obras famosas, y luego vinieron las dramatizaciones de la popular obras literarias para artistas no profesionales.
obra teatral
El camino creativo de Bertolt Brecht comenzó con la obra The Threepenny Opera de John Gay, basada en su libro The Beggar's Opera, que se convirtió en uno de los primeros experimentos de este tipo presentados en 1928.
La trama cuenta la historia de la vida de varios vagabundos empobrecidos que no desdeñan nada y buscan por todos los medios su sustento. La actuación se hizo popular casi de inmediato, ya que los mendigos-vagabundos aún no habían sido los personajes principales en el escenario.
Luego Brecht, junto con su compañero Piscator, pone en el Teatro Volksbünne la segunda obra conjunta basada en la novela “Madre” de M. Gorky.
Espíritu de revolución
En Alemania en ese momento, los alemanes estaban buscando nuevas formas de desarrollar y organizar el estado y, por lo tanto, hubo algún tipo de fermentación en las mentes. Y este patetismo revolucionario de Berthold correspondía muy fuertemente al espíritu de ese estado de ánimo en la sociedad.
Esto fue seguido nueva obra Brecht a partir de la puesta en escena de la novela de J. Hasek, que narra las aventuras del buen soldado Schweik. Ella atrajo la atención de la audiencia por el hecho de que estaba literalmente repleta de situaciones cotidianas divertidas y, lo que es más importante, con un tema brillante contra la guerra.
La biografía indica que en ese momento estaba casado con la famosa actriz Elena Weigel, y ahora se muda a Finlandia con ella.
Trabajar en Finlandia
Allí comienza a trabajar en la obra "Madre Coraje y sus hijos". Descubrió la trama en un libro popular alemán, que describía las aventuras de un comerciante durante el período
Estado Alemania nazi no podía dejarlo solo, por lo que le dio un matiz político en la obra "Miedo y desesperación en el Tercer Imperio" y mostró en ella las verdaderas razones de la llegada al poder del partido fascista de Hitler.
Guerra
Durante la Segunda Guerra Mundial, Finlandia se convirtió en aliado de Alemania, por lo que Brecht tuvo que emigrar nuevamente, pero esta vez a América. Allí pone sus nuevas obras: "La vida de Galileo" (1941), " persona amable de Cesuán", "El señor Puntilla y su criado Matti".
Se tomaron como base las historias folklóricas y la sátira. Todo parece ser simple y claro, pero Brecht, habiéndolos procesado con generalizaciones filosóficas, los convirtió en parábolas. Así que el dramaturgo estaba buscando nuevos Medios de expresión sus pensamientos, ideas y creencias.
Teatro en Taganka
Su representaciones teatrales estaban en estrecho contacto con el público. Se interpretaron canciones, a veces se invitaba al público al escenario y se les hacía partícipes directos de la obra. Tales cosas afectaron a las personas de una manera asombrosa. Y Bertolt Brecht lo sabía muy bien. Su biografía contiene otro detalle muy interesante: resulta que el Teatro Taganka de Moscú también comenzó con la obra de Brecht. El director Y. Lyubimov hizo la obra "The Good Man from Sezuan". tarjeta de llamada su teatro, sin embargo, con varias otras representaciones.
Cuando terminó la guerra, Bertolt Brecht regresó inmediatamente a Europa. La biografía tiene información de que se instaló en Austria. Actuaciones benéficas y ovaciones de pie estuvieron en todas sus obras, que escribió en América: "Círculo de tiza del Cáucaso", "La carrera de Arturo Ui". En la primera obra, mostró su actitud hacia la película de Ch. Chaplin "El gran dictador" y trató de demostrar lo que Chaplin no terminó.
Teatro de conjunto de Berlín
En 1949, Berthold fue invitado a trabajar en la RDA en el Berliner Ensemble Theatre, donde se convirtió en director artistico y director Escribe dramatizaciones basadas en las obras más grandes de la literatura mundial: "Vassa Zheleznova" y "Madre" de Gorki, "El abrigo de piel de castor" y "El gallo rojo" de G. Hauptman.
Con sus actuaciones viajó por medio mundo y, por supuesto, visitó la URSS, donde en 1954 fue galardonado con el Premio Lenin de la Paz.
Bertolt Brecht: biografía, lista de libros
A mediados de 1955, Brecht, a la edad de 57 años, comenzó a sentirse muy enfermo, era muy viejo, caminaba con bastón. Hizo testamento, en el que indicó que el ataúd con su cuerpo no se exhibió públicamente y no se pronunciaron discursos de despedida.
Exactamente un año después, en primavera, mientras trabajaba en el teatro en la producción de "La vida de Gadiley", Brekh sufre un microinfarto en los pies, luego, a fines del verano, su salud empeora y él mismo muere. de un infarto masivo el 10 de agosto de 1956.
Aquí es donde puede terminar el tema "Brecht Bertolt: una biografía de una historia de vida". Sólo resta añadir que a lo largo de su vida este persona increíble escribió muchas obras literarias. Sus obras más famosas, además de las enumeradas anteriormente, son Baal (1918), Man is Man (1920), Galileo's Life (1939), Caucasian Cretaceous y muchas, muchas otras.
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Dramaturgo y poeta alemán, uno de los líderes del movimiento " teatro épico».
Nacido el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo. Después de graduarse de una escuela real, en 1917-1921 estudió filosofía y medicina en la Universidad de Munich. A años de estudiante escribió las obras de teatro Baal (1917-1918) y Drums in the Night (Trommeln in der Nacht, 1919). El último set del Múnich teatro de cámara 30 de septiembre 1922, ganó el Premio. Kleist. Brecht se convirtió en dramaturgo en el Teatro de Cámara.
Cualquiera que luche por el comunismo debe ser capaz de combatirlo y detenerlo, ser capaz de decir la verdad y guardar silencio al respecto, servir fielmente y rechazar el servicio, cumplir y romper promesas, seguir un camino peligroso y evitar el riesgo, ser famoso y mantener un perfil bajo
Brecht Bertolt
En el otoño de 1924 se mudó a Berlín, habiendo recibido un lugar similar en el Teatro Alemán de manos de M. Reinhardt. Alrededor de 1926 se convirtió en artista independiente y estudió marxismo. Al año siguiente se publicó el primer libro de poemas de Brecht, así como una versión corta de la obra de teatro de Mahagonny, su primera obra en colaboración con el compositor K. Weil. Su Threepenny Opera (Die Dreigroschenoper) se representó con gran éxito el 31 de agosto de 1928 en Berlín y luego en toda Alemania. Desde ese momento hasta la llegada al poder de los nazis, Brecht escribió cinco musicales, conocidos como " obras de teatro educativas("Lehrst cke"), con la música de Weil, P. Hindemith y H. Eisler.
El 28 de febrero de 1933, al día siguiente del incendio del Reichstag, Brecht abandonó Alemania y se instaló en Dinamarca; en 1935 fue despojado de su ciudadanía alemana. Brecht escribió poesía y bocetos para movimientos antinazis, en 1938-1941 creó cuatro de sus obras de teatro más grandes: La vida de Galileo (Leben des Galilei), Madre Coraje y sus hijos (Mutter Courage und ihre Kinder), Good Man from Cezuan ( Der gute Mensch von Sezuan) y Lord Puntila y su sirviente Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti). En 1940 los nazis invadieron Dinamarca y Brecht se vio obligado a partir hacia Suecia y luego a Finlandia; en 1941 viajó a EE. UU. a través de la URSS, donde escribió El círculo de tiza del Cáucaso (Der kaukasische Kreidekreis, 1941) y dos obras de teatro más, y también trabajó en la versión inglesa de Galileo.
Tras dejar Estados Unidos en noviembre de 1947, el escritor recaló en Zúrich, donde creó su principal trabajo teórico Pequeño órganon (Kleines Organon, 1947) y la última obra completa Días de la comuna (Die Tage der Commune, 1948-1949). En octubre de 1948 se trasladó al sector soviético de Berlín, y el 11 de enero de 1949 se produjo el estreno de Madre Coraje en su producción, con su mujer Elena Weigel en el papel principal. También fundaron su propia compañía, el "Berliner Ensemble", para el que Brecht adaptó o dirigió unas doce obras. En marzo de 1954, el grupo recibió el estatus de teatro estatal.
Brecht siempre ha sido una figura controvertida, especialmente en una Alemania dividida años recientes su vida. En junio de 1953, después de los disturbios en Berlín Oriental, fue acusado de lealtad al régimen y muchos teatros de Alemania Occidental boicotearon sus obras.
Toda persona que esté al menos un poco interesada en el teatro, incluso si aún no es un aficionado al teatro sofisticado, está familiarizada con el nombre Bertolt Brecht. Ocupa un lugar honroso entre las figuras teatrales destacadas, y su influencia en el teatro europeo puede compararse con la influencia de K. Stanislavski y V. Nemirovich-Danchenko al ruso Obras de teatro Bertolt Brecht se ponen en todas partes, y Rusia no es una excepción.
Bertolt Brecht. Fuente: http://www.lifo.gr/team/selides/55321
¿Qué es el "teatro épico"?
Bertolt Brecht- no solo un dramaturgo, escritor, poeta, sino también el fundador teoría del teatro – "teatro épico". Mí mismo Brecht se opuso al sistema psicológico» teatro, cuyo fundador es K. Stanislavsky. Principio básico "teatro épico" era una combinación de drama y épica, que contradecía la comprensión generalmente aceptada de la acción teatral, basada, en opinión de Brecht, sólo en las ideas de Aristóteles. Para Aristóteles, estos dos conceptos eran incompatibles en un mismo escenario; Se suponía que el drama sumergiría completamente al espectador en la realidad de la actuación, para evocar emociones poderosas y forzarlos a experimentar intensamente los eventos junto con los actores, quienes se suponía que debían acostumbrarse al papel y, para lograr la autenticidad psicológica, aislarse en el escenario de la audiencia (en el que, según Stanislavski, fueron ayudados por la "cuarta pared" condicional que separaba a los actores del auditorio). Finalmente, para el teatro psicológico fue necesaria una restauración completa y detallada del séquito.
Brecht por el contrario, creía que tal enfoque desvía la atención en mayor medida solo a la acción, distrayendo la atención de la esencia. Objetivo " teatro épico"- para obligar al espectador a abstraerse y comenzar a evaluar y analizar críticamente lo que está sucediendo en el escenario. Leon Feuchtwanger escribió:
“Según Brecht, el punto es que el espectador ya no presta atención al “qué”, sino solo al “cómo”... Según Brecht, el punto es que una persona en sala Solo contemplaba los acontecimientos en el escenario, tratando de aprender y escuchar tanto como fuera posible. El espectador debe observar el curso de la vida, sacar las conclusiones apropiadas de la observación, rechazarlas o estar de acuerdo; debe interesarse, pero, Dios no lo quiera, simplemente no emocionarse. Debe tratar el mecanismo de los acontecimientos de la misma manera que el mecanismo de un vehículo de motor.
Efecto de alienación
Para "teatro épico" era importante" efecto de alienación". Mí mismo Bertolt Brecht dijo que era necesario “simplemente despojar a un acontecimiento o personaje de todo aquello que, evidentemente, es familiar, evidentemente, y suscita sorpresa y curiosidad sobre ese acontecimiento”, que debe formar la capacidad del espectador para percibir críticamente la acción.
actores
Brecht abandonó el principio de que el actor debe acostumbrarse al papel tanto como sea posible, además, se le pidió al actor que expresara su propia posición en relación con su personaje. En su informe (1939) Brecht argumentó esta posición de la siguiente manera:
“Si se establecía un contacto entre el escenario y el público sobre la base de la empatía, el espectador podía ver exactamente tanto como veía el héroe en el que sentía empatía. Y en relación con ciertas situaciones en el escenario, podía experimentar sentimientos tales que el "estado de ánimo" en el escenario se resolvía.
Escena
En consecuencia, el diseño de la escena tenía que funcionar para la idea; Brecht se negó a recrear fielmente el séquito, percibiendo el escenario como una herramienta. El artista ahora era requerido racionalismo minimalista, la escenografía tenía que ser condicional y presentar al espectador la realidad representada sólo en términos generales. Se utilizaron pantallas para mostrar títulos y noticiarios, lo que también impidió la “inmersión” en la obra; a veces se cambiaba la escenografía justo frente al público, sin bajar el telón, destruyendo deliberadamente la ilusión escénica.
Música
Para implementar el "efecto de alienación" Brecht también se utiliza en sus actuaciones números musicales- en el "teatro épico" la música complementaba la actuación y cumplía la misma función - expresión de actitud crítica ante lo que está sucediendo en el escenario. En primer lugar, para este propósito, zongs. Estas inserciones musicales parecían deliberadamente salirse de la acción, se usaron fuera de lugar, pero esta técnica enfatizó la inconsistencia solo con la forma y no con el contenido.
Influencia en el teatro ruso actual
Como ya se ha señalado, los juegos Bertolt Brecht siguen siendo populares entre los directores de todo tipo, y los teatros de Moscú hoy en día ofrecen una gran selección y le permiten ver todo el espectro del talento del dramaturgo.
Así, en mayo de 2016, el estreno de la obra "Madre Coraje" en el Teatro Taller de Peter Fomenko. La obra se basa en “Madre Coraje y sus hijos”, que Brecht comenzó a escribir en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, concebida así como una advertencia. Sin embargo, el dramaturgo terminó la obra en el otoño de 1939, cuando la guerra ya había comenzado. Luego Brecht escribirá:
“Los escritores no pueden escribir tan rápido como los gobiernos desatan las guerras: al fin y al cabo, para componer hay que pensar... “Madre Coraje y sus hijos” - tarde”
A la hora de escribir una obra de teatro, fuentes de inspiración Brecht sirvió dos obras - la historia " Una biografía detallada y sorprendente del notorio mentiroso y vagabundo Courage”, escrito en 1670 G. von Grimmelshausen, participante en la Guerra de los Treinta Años, y " Cuentos de Alférez Stol» JL Runeberg. La heroína de la obra, una cantina, usa la guerra como una forma de enriquecerse y no tiene sentimientos hacia este evento. Coraje cuida de sus hijos, quienes, por el contrario, representan las mejores cualidades humanas que cambian en las condiciones de la guerra y condenan a los tres a la muerte. " coraje milf“no solo encarnó las ideas del “teatro épico”, sino que también se convirtió en la primera producción del teatro” Conjunto berlinés» (1949), creado Brecht.
Producción de la obra "Madre Coraje" en el Teatro Fomenko. Fuente de la foto: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/
A teatro ellos. Mayakovski el estreno de la obra tuvo lugar en abril de 2016 "Círculo de tiza caucásico" en obra de teatro del mismo nombre Brecht. La obra fue escrita en Estados Unidos en 1945. Ernst Schumacher, biógrafo Bertolt Brecht, sugirió que al elegir Georgia como escenario de acción, el dramaturgo, por así decirlo, rindió homenaje al papel Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial. Hay una cita en el epígrafe de la obra:
"Los malos tiempos hacen de la humanidad un peligro para el hombre"
La obra está basada en la parábola bíblica del rey. Salomón y dos madres discutiendo sobre el hijo de quién (también, según los biógrafos, en Brecht influenciado por la obra círculo de tiza» Klabunda, que, a su vez, se basó en una leyenda china). La acción tiene lugar en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. En este trabajo Brecht plantea la pregunta, ¿cuál es el valor de una buena acción?
Como señalan los investigadores, esta obra es un ejemplo de la combinación “correcta” de épica y drama para el “teatro épico”.
Producción de la obra "Círculo de tiza del Cáucaso" en el Teatro Mayakovsky. Fuente de la foto: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html
Quizás el más famoso de Rusia. producción de "El buen hombre de Sezuan"(« Buen hombre de Sichuan"") - puesta en escena Yuri Liubimov en 1964 en Teatro en Taganka, con el que se inició la época de prosperidad del teatro. Hoy, el interés de directores y espectadores por la obra no ha desaparecido, la representación Liubimova todavía en el escenario Teatro Pushkin puedes ver la versión Yuri Butúsov. Esta obra es considerada uno de los ejemplos más llamativos de " teatro épico". Como Georgia en Círculo de tiza caucásico”, China aquí es una especie de condicional muy distante País de los sueños. Y en este mundo condicional, se desarrolla la acción: los dioses descienden del cielo en busca de una buena persona. Esta es una obra de teatro sobre la bondad. Brecht creía que esta es una cualidad innata y que se refiere a un conjunto específico de cualidades que solo pueden expresarse simbólicamente. Esta obra es una parábola, y el autor plantea preguntas al espectador aquí, ¿qué es la bondad en la vida, cómo se encarna y puede ser absoluta, o existe una dualidad de la naturaleza humana?
Producción de la obra de Brecht "The Kind Man from Sichuan" en 1964 en el Teatro Taganka. Fuente de la foto: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64
Una de las obras de teatro más famosas. Brecht, « Ópera de tres peniques", ambientada en 2009 Kirill Serebrennikov en el Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Chéjov. El director enfatizó que estaba montando un zong - una ópera y que había estado preparando la función durante dos años. Esta es la historia de un bandido llamado Makki- un cuchillo, la acción se desarrolla en la Inglaterra victoriana. Mendigos, policías, bandidos y prostitutas toman parte en la acción. En las palabras de Brecht, en la obra retrató a la sociedad burguesa. Basado en la ópera balada Ópera de los mendigos» juan gay. Brecht dijo que el compositor participó en la escritura de su obra kurt weill. Investigador W.Hecht Comparando estas dos obras, escribió:
“Gay dirigió críticas encubiertas a ultrajes evidentes, Brecht sometió críticas explícitas a ultrajes disfrazados. Gay explicaba la fealdad con los vicios humanos, Brecht, por el contrario, los vicios con las condiciones sociales.
peculiaridad" La ópera de los tres peniques en su musicalidad. Los zongs de la actuación se hicieron increíblemente populares, y en 1929 incluso se lanzó una colección en Berlín, y luego fue interpretada por muchas estrellas mundiales de la industria musical.
Puesta en escena de la obra "Tekhgroshova Opera" en el Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chéjov. Fuente de la foto: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera
Bertolt Brecht estuvo en los orígenes de un teatro completamente nuevo, donde el objetivo principal el autor y los actores - para influir no en las emociones del espectador, sino en su mente: obligar al espectador a no ser un participante, empatizando con lo que está sucediendo, creyendo sinceramente en la realidad de la acción escénica, sino un contemplador tranquilo que entiende claramente la diferencia entre la realidad y la ilusión de la realidad. Espectador teatro dramático llora con el que llora y ríe con el que ríe, mientras el espectador del teatro épico Brecht
(1898-1956) dramaturgo y poeta alemán
Bertolt Brecht es considerado, con razón, una de las más grandes figuras del teatro europeo de la segunda mitad del siglo XX. el no solo era dramaturgo talentoso, cuyas obras todavía están en el escenario de muchos teatros del mundo, pero también el creador de una nueva dirección, llamada "teatro político".
Brecht nació en la ciudad alemana de Augsburgo. Incluso en sus años de gimnasio, se interesó por el teatro, pero ante la insistencia de su familia decidió dedicarse a la medicina y después de graduarse del gimnasio ingresó a la Universidad de Munich. El punto de inflexión en el destino del futuro dramaturgo fue el encuentro con el famoso escritor alemán León Feuchtwanger. Notó el talento del joven y le aconsejó que se dedicara a la literatura.
Justo en este momento, Bertolt Brecht terminó su primera obra: "Tambores en la noche", que se representó en uno de los teatros de Munich.
En 1924 se graduó en la universidad y se mudó a Berlín. Aquí conoció al famoso director alemán Erwin Piskator, y en 1925 juntos crearon el Teatro Proletario. No tenían dinero para encargar obras de dramaturgos famosos, y Brecht Decidí escribirme. Comenzó reelaborando obras de teatro o escribiendo recreaciones de obras literarias conocidas para actores no profesionales.
La primera experiencia de este tipo fue su Threepenny Opera (1928) basada en el libro escritor inglés La ópera del mendigo de John Gay. Su trama se basa en la historia de varios vagabundos que se ven obligados a buscar un medio de subsistencia. La obra se convirtió inmediatamente en un éxito, ya que los mendigos nunca habían sido los héroes de las producciones teatrales.
Más tarde, junto con Piscator, Brecht acudió al Teatro Volksbünne de Berlín, donde se representó su segunda obra, Madre, basada en la novela de M. Gorky. El patetismo revolucionario de Bertolt Brecht correspondía al espíritu de la época. Luego en Alemania hubo una fermentación de diferentes ideas, los alemanes buscaban caminos del futuro. estructura estatal países.
La siguiente obra, "Las aventuras del buen soldado Schweik" (dramatización de la novela de J. Hasek), atrajo la atención de la audiencia con humor popular, situaciones cotidianas cómicas y una brillante orientación contra la guerra. Sin embargo, también atrajo al autor el descontento de los nazis, que en ese momento habían llegado al poder.
En 1933 se cerraron todos los teatros obreros de Alemania y Bertolt Brecht tuvo que abandonar el país. Junto con mi esposa actriz famosa Elena Weigel, se traslada a Finlandia, donde escribe la obra "Madre Coraje y sus hijos".
La trama fue tomada del alemán. libro popular, que narraba las aventuras de un comerciante durante la Guerra de los Treinta Años. Brecht trasladó la acción a Alemania durante la Primera Guerra Mundial, y la obra sonó como una advertencia contra una nueva guerra.
La obra Miedo y desesperación en el Tercer Imperio, en la que el dramaturgo revela las razones por las que los nazis llegaron al poder, recibió un matiz político aún más distintivo.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Bertolt Brecht tuvo que abandonar Finlandia, que se había convertido en aliado de Alemania, y trasladarse a Estados Unidos. Allí trae varias obras nuevas: "La vida de Galileo" (el estreno tuvo lugar en 1941), "El señor Puntilla y su sirviente Matti" y "El buen hombre de Cezuan". Se basan en historias folklóricas. pueblos diferentes. Pero Brecht logró darles el poder de la generalización filosófica, y sus obras de sátira popular se convirtieron en parábolas.
Tratando de transmitir sus pensamientos, ideas, creencias al espectador lo mejor posible, el dramaturgo busca nuevos medios expresivos. La acción teatral de sus obras se desarrolla en contacto directo con el público. Los actores ingresan a la sala, haciendo que el público se sienta partícipe directo de la acción teatral. Los zongs se utilizan activamente: canciones interpretadas por cantantes profesionales en el escenario o en la sala e incluidos en el esquema de la actuación.
Estos descubrimientos sorprendieron a la audiencia. No es casualidad que Bertolt Brecht fuera uno de los primeros autores que iniciaron el Teatro Taganka de Moscú. El director Yuri Lyubimov representó una de sus obras: "El buen hombre de Sezuan", que, junto con otras representaciones, se convirtió en el sello distintivo del teatro.
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Bertolt Brecht regresó a Europa y se instaló en Austria. Allí desde gran éxito hay obras de teatro escritas por él en América: "La carrera de Arturo Ui" y "Círculo de tiza caucásica". El primero de ellos fue una especie de respuesta teatral a la sensacional película de Chaplin El gran dictador. Como señaló el propio Brecht, en esta obra quería terminar lo que el propio Chaplin no dijo.
En 1949, Brecht fue invitado a la RDA y se convirtió en el jefe y director principal del Berliner Ensemble Theatre. Un grupo de actores se une a su alrededor: Erich Endel, Ernst Busch, Helena Weigel. Solo ahora Bertolt Brecht tenía posibilidades ilimitadas para creatividad teatral y experimentos En este escenario se estrenaron no solo todas sus obras, sino también las adaptaciones teatrales de las obras más grandes de la literatura mundial escritas por él: una dilogía de la obra de Gorky "Vassa Zheleznova" y la novela "Madre", las obras de teatro de G. Hauptmann "The Abrigo de piel de castor" y "El gallo rojo". En estas producciones, Brecht actuó no solo como autor de dramatizaciones, sino también como director.
Las peculiaridades de su dramaturgia requerían una organización poco convencional de la acción teatral. El dramaturgo no buscó la máxima recreación de la realidad en el escenario. Por lo tanto, Berthold abandonó los escenarios, reemplazándolos por un fondo blanco, contra el cual solo se destacaban algunos detalles expresivos que indicaban la escena, como la camioneta de Madre Coraje. La luz era brillante, pero carente de cualquier efecto.
Los actores jugaban lentamente, a menudo improvisando, de modo que el espectador se convertía en cómplice de la acción y se identificaba activamente con los héroes de las representaciones.
Junto con su teatro, Bertolt Brecht viajó a muchos países, incluida la URSS. En 1954 recibió el Premio Lenin de la Paz.
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