Análisis de la historia "Risa roja" Andreeva L. N

En 1904, se escribió la historia "Risa roja", una respuesta muy emotiva a la guerra ruso-japonesa. Esto, según el autor, es “un intento descarado, sentado en georgianos, de dar a la psicología guerra real. Sin embargo, Andreev no conocía la guerra y, por lo tanto, a pesar de su extraordinaria intuición, no pudo dar la psicología correcta de la guerra. De ahí la excitación nerviosa en el relato, llegando en ocasiones a reflexiones histéricas sobre el destino del escritor, de ahí la fragmentación del relato. "Red Laughter" es un ejemplo típico de expresionismo, al que Andreev gravitó cada vez más.
La historia tiene dos partes, que consta de capítulos llamados fragmentos. En la Parte I, se da una descripción de los horrores de la guerra, en la Parte II, la locura y el horror que se apoderó de la retaguardia. La forma de "fragmentos del manuscrito encontrado" permitió al autor, naturalmente, sin ninguna violación aparente de la secuencia lógica (el manuscrito podría "encontrarse" en trozos), resaltar solo los horrores de la guerra, que enloqueció a la gente. La historia comienza con estas palabras: "... locura y horror". Y todo en él está pintado En el color rojo de la sangre, el horror, la muerte.
El escritor retrata la guerra como un absoluto sinsentido. Los de delante se vuelven locos porque ven horrores, los de atrás porque piensan en ellos. Si matan allí, piensan los personajes de la historia, entonces también puede venir aquí. La guerra se convierte en un hábito. Es más fácil para el héroe de Andreev acostumbrarse a los asesinatos que aceptar que esto es temporal, superable. Si el participante Guerra Ruso-Japonesa V. Veresaev habló sobre un hábito de ahorro que no permite que una persona se vuelva loca entre los asesinatos, pero para Andreev, el hábito de la guerra es una pesadilla y solo puede conducir a la locura.
Las críticas enfatizaron la unilateralidad de la visión de la guerra de Andreev, una dolorosa tensión psicológica en su descripción. "La risa roja", escribió Veresaev, "es el trabajo de un gran artista neurasténico, que experimentó la guerra con dolor y pasión a través de la correspondencia de los periódicos al respecto". Pero con toda la unilateralidad y el montón de imágenes de pesadilla que reducen patetismo humanista obras, la historia desempeñó un cierto papel positivo. Escrito desde el punto de vista del pacifismo, condenaba cualquier guerra, pero en esas condiciones se percibía como una condena de una guerra específica, la ruso-japonesa, y esto coincidía con la actitud de toda la Rusia democrática hacia ella.
Muy elogiada "Risas rojas" de Gorky, quien la consideró "extremadamente importante, oportuna, fuerte". Sin embargo gran escritor reprochó a Andreev por oponerse a los hechos con su actitud subjetiva hacia la guerra. L. Andreev, objetando a Gorky, enfatizó que, en primer lugar, estaba tratando de expresar su actitud y que el tema de la historia no era la guerra, sino la locura y el horror de la guerra. “Finalmente, mi actitud también es un hecho, y muy importante”, escribió2. Esta disputa refleja no solo las posiciones creativas, sino también ideológicas de ambos escritores: Gorky habló sobre el significado objetivo de los hechos, Andreev defendió la actitud subjetiva del artista ante los hechos, lo que, sin embargo, condujo fácilmente a la pérdida de criterios sociales al evaluar los fenómenos. , que Andreev observó con bastante frecuencia.
No hay duda de que los horrores son exagerados en la historia de Andreev. Sin embargo, esto es sólo recepción especial imágenes de la guerra como un fenómeno antinatural. La literatura rusa conocía una imagen similar de la guerra incluso antes de Andreev: "Historias de Sebastopol" de L. Tolstoy, la historia de V. Garshin "Cuatro días", que también se centra en los horrores de la guerra, la muerte de una persona se muestra con un naturalismo aterrador. detalles y presentados como algo sin sentido. Apenas es posible hablar de impacto directo estos escritores sobre Andreev, aunque solo sea porque tenían una visión humanista y posición social. Sin embargo, "La risa roja" se escribió en muchos aspectos en esta tradición, al igual que, más tarde, "La guerra y la paz" de Mayakovsky ("cuatro patas en un carruaje podrido para cuarenta personas"), historias militares. escritor ucraniano S. Vasilchenko "On the Golden Losh", "Chorsh Maki", "Otruyna Kvitka" y especialmente "Holy Gomsh", en el que existe cierta dependencia del método expresionista de Andreev para representar la guerra.

(Sin calificaciones todavía)

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Leonid Nikolaevich Andreev: La risa roja

Leonid Nikolaevich Andreev (1871-1919), un escritor inmerecidamente olvidado que no pensó en la literatura rusa de principios de siglo. Tenía una estrecha relación de amistad con Gorky, quien dijo esto sobre él:

"¡Talento como el infierno!"

Con sus cuentos, continuó la tradición de la prosa de Chéjov, y con sus dramas puede contarse entre los introductores tendencias modernas. En un momento fue muy popular, perteneció a los escritores más leídos. Su evaluación literaria y más destino lo definió severamente actitud negativa a la revolución rusa. No aceptó la revolución, emigró a Finlandia y murió allí en 1919.

En sus obras, la libertad individual y el problema de la necesidad histórica aparecen tanto en una aproximación realista como expresionista. Sus primeras obras hablan de personas que viven en una situación desesperada, en la pobreza, lo que indica una gran inseguridad social. Por otra parte, en su obra se pueden encontrar una serie de símbolos utópico-románticos. Los héroes suelen soñar con el renacimiento moral y moral, pero están presentes solo como espectadores pasivos. ya en lo mas trabajos iniciales el choque de su fe se siente en la vida, y en el hombre, pero precisamente en la mente. Luego se centra cada vez más en la destrucción controlada por instinto animal. Leonid Andreev puede poner la expresión de la violencia detrás del tiempo y el espacio, en un plano filosófico. Critica duramente orden social, que priva a una persona de humanidad, y que lo degrada solo como un robot que necesita trabajar para siempre. El hombre forma parte de un ciclo sin sentido en el que las fuerzas irracionales no dan paso al germen de la razón y del ser.

Con la influencia de la obra de Dostoievski y el fracaso de la revolución de 1905, Andreev se aleja cada vez más del realismo y el pesimismo lo toma cautivo. En las obras escritas en la última etapa de su vida, vuelve a la realidad, añadiéndoles fuertes pensamientos filosóficos. durarlo gran ensayo, "Diario de Satanás" - grotesco y imagen trágica sobre el fracaso moral de la humanidad.

El cuento "Risas rojas" es la adquisición de la "voz" y el "rostro" del escritor, el comienzo de su madurez creativa. La historia está escrita en forma de diario, y está dividida en dieciocho fragmentos de extensión desigual, que están numerados secuencialmente, uno tras otro. Andreev llamó al decimonoveno pasaje "El último", con lo que nos dejó claro que no hay posibilidad de que existan más pasajes. En esto podemos dar por terminada la historia. Estos fragmentos son polifuncionales. La forma interna del todo se forma no solo a partir de la semántica de cada uno de los pasajes, sino también de la conexión ilógica, a primera vista, y al mismo tiempo muy consistente de estos pasajes. La naturaleza fragmentaria de la narración juega un papel semántico. La dirección ideal-filosófica de la historia niega que el conocimiento real pueda lograrse por medio pensamiento lógico. La guerra es un invento humano antinatural, no tiene sentido, cualquier justificación de la guerra es absurda. Por otro lado, la fragmentación es una especie de retrato de la historia de la enfermedad del héroe y la humanidad perdiendo la cabeza. El relato de La risa roja testimonia la conciencia desgarrada del cronista y la permanencia de la enfermedad espiritual y moral.

Se pueden ver los vínculos entre la "Risa Roja" con las tradiciones del realismo y el humanismo del siglo XIX. También puedes sentir el surgimiento de un estilo innovador. El libro sobresale en la descripción de la extensión del horror y las pesadillas. Tan pronto como una persona lee algunas páginas, ya está bajo la influencia de algún tipo de ansiedad. Transmite hermosamente una sombra de la inquietud del escritor, y el lector se apodera de este sentimiento mientras lee los pasajes, y luego se intensifica tan fuerte que la persona se cansa de leer, al igual que nuestros héroes de guerra.

Central imagen simbólica- risa roja - acompaña toda la historia. Ya en la primera frase, se llaman sus características principales: locura y horror, y luego se multiplican y la imagen crece rápidamente. Entonces el desarrollo de la imagen-símbolo central llega al punto en que al narrador su propia cabeza y las cabezas de los soldados le parecen bolas locas. La locura brilla en los ojos de los soldados, y su piel es de color rojo carmesí. En todas partes domina diferentes tonos de color rojo En todas partes solo se puede ver sangre y muerte.

La historia se puede dividir en dos partes principales. En la primera parte, el narrador es uno de los hermanos, oficial de artillería en la guerra ruso-japonesa. El héroe y sus compañeros de armas se muestran en el contexto de batallas que duran más de cinco días sin interrupción. En este momento, los soldados no durmieron ni un minuto, estaban constantemente de pie. El número de soldados desperezándose en marcha forzada, además del cansancio y la falta de sueño, se reduce hasta por la fuerza del sol. Durante la dolorosa retirada, un centenar de soldados recibieron insolación y con exceso de trabajo muertos fuera de la fila. Y sus compañeros de armas estaban tan cansados ​​que dejaron los cadáveres y los heridos en el camino del sol abrasador. Todo el campo estaba cubierto de muchos cadáveres hasta el final a lo largo de la ruta de la batalla. Este espectáculo causa una impresión impresionante en el oficial de artillería y sus camaradas. Soportan el tormento más y más duro; hay muchos que enloquecerán y se suicidarán. El estudiante de medicina también se suicidará, y el médico, el soldado tratante, enloquecerá. En una de las batallas posteriores, el héroe es herido por una granada y deben amputarle ambas piernas. Luego lo envían a casa. Aunque perdió ambas piernas, todos lo envidian por el feliz desenlace de la guerra para él. Al regresar a casa, el héroe intenta escapar de los terribles pensamientos en la creatividad. Quiere describir lo que experimentó, pero los horrores de la guerra lo convierten no solo en un lisiado físico, sino también en un enfermo mental y loco; y por eso es incapaz de lograr sus objetivos. El papel no acepta su revelación, la pluma solo daña el papel, dejando marcas desgarradas. A él mismo no se le permitió escribir todo lo que vio y experimentó.

Aunque la segunda parte no narra directamente los acontecimientos de la guerra, los tormentos y las pesadillas vividas no desaparecen de la historia. En la segunda parte, el tema también es la guerra, pero sólo mira desde afuera, desde un vuelo de cántaro, la conducción emocional y mental de la guerra, desarrollada por ésta sobre las multitudes. La historia la toma otro hermano, que es un simple civil. Al comienzo del segundo libro, nos enteramos de la muerte de un oficial de artillería. Esta tragedia, así como los informes del frente sobre nuevas masacres, estremecen la mente. hermano menor un héroe muerto que también está tratando de comprender los horrores de la guerra. Al final de la historia, el otro hermano también se convierte en víctima de la Risa Roja. Se vuelve loco y es atormentado por terribles visiones. Sus pensamientos encuentran simpatía con una chica que voluntariamente va al frente como hermana de la misericordia. Después de una conversación con ella, ya no interfiere más con la alucinación de la presencia de su hermano muerto. Andreev, por así decirlo, expone el desenlace de la tragedia con el hecho de que la hace irresoluble a nivel artístico y, por lo tanto, maximiza el impacto doloroso de la obra. A través de esto, intenta señalar el hecho de que, a sus ojos, la guerra no tiene ningún sentido.

El símbolo de la guerra es la "risa roja". La risa roja es omnipresente. Su imagen es una de las más significativas, estructuralmente complejas y emocionalmente expresivas de la prosa de Andreev. Al comienzo de la obra, pasa por alto la etapa de personificación, pero ya al final del segundo pasaje aparece como un concepto grotesco, simbólico o mitológico. Así se desarrolla en la mente de un hermano mayor. Al final de la historia, toda la tierra está cubierta de cadáveres. La tierra parece estar echando a los muertos. Para el héroe Andreev, no hay escapatoria de la risa omnipresente. Sigue al héroe-narrador en la guerra y a su hermano en casa. En el final, una risa roja se encuentra debajo de la ventana y las habitaciones se llenan de cadáveres, lo que obliga al héroe a abandonar su propia casa y no deja lugar en la Tierra para los vivos.

La guerra hasta el último extremo es una cosa terrible y terrible. El lector ya desde el principio siente mucha exageración, lo que muestra las opiniones subjetivas del escritor. Ya está claro en este trabajo que Andreev no solo ve la guerra, sino también esto gran vida ansioso y lleno de desesperación. La guerra en sí misma no es más que una vida comprimida. Es formidable, rápido, intenso y lleno de mayor fricción. El lector debe elegir. Necesitamos saber que la guerra es subjetiva, y difícilmente hay una persona a quien esto le parezca tan doloroso y terrible, como lo ve el escritor. Entonces, esta historia es trabajo tendencioso, algo perder la confianza.

La propaganda de guerra en la prensa oficial al principio despertó estados de ánimo jingoístas entre muchos, incluidos los escritores (por ejemplo, Bryusov: Guerra), pero luego la influencia de la opinión fue relegada a un segundo plano por algunos poetas famosos y escritores clarividentes. León Tolstoi fue el primero en hacer una protesta fuerte y enojada contra el derramamiento de sangre masivo en el artículo "¡Repensar!" (1904). Luego aparecieron obras contra la guerra, por ejemplo, V. Veresaev (Sobre la guerra japonesa, 1906-07) y L. Sulerzhitsky (The Way, 1906).

La risa roja no dejó indiferente a nadie. Provocó diferentes respuestas de diferentes capas. Los críticos y lectores conservadores vieron en él una imagen del sadismo doloroso y poco realista de los soldados rusos, y lamentaron la falta de una forma de arte. En un ambiente democrático, Red Laughter causó incomprensión y desconcierto con su patetismo antibelicista y su originalidad. formas de arte. L. Tolstoy consideró útil el trabajo, pero observó deficiencias en su artificialidad e indefinición. sistema figurativo. V. Veresaev reprendió a Andreev por poner efectos psicológicos sesgados de conexión con la guerra en el trabajo. Según Veresaev, los soldados no se volverán locos, pero se acostumbrarán a los horrores de la guerra.

Andreev no dejó a estos críticos sin una palabra. Con su respuesta corta y al grano, aclaró todo y puso fin a toda esta controversia. Dijo que sus planes incluían representar no los hechos específicos de la guerra, sino su percepción por parte de una persona del siglo XX. Por ello, definió el género Red Laughter como "una fantasía sobre una guerra futura y un hombre futuro".

Referencias

V. A. Meskin: Entre "dos verdades" . / gallo -

I. I. Moskovkina: "Red Laughter": Apocalipsis según Andreev /LN Andreev: Risa roja. AM Remizov: gallo - Textos, comentarios, investigaciones, materiales para Trabajo independiente, lecciones de modelaje 2001, Moscú, Vlados/

http://www.napkut.hu/naput_1999/1999_07/020.htm

http://www.szinhaz.net/index.php?option=com_content&view=article&id=35490:az-oengyilkossag-profetaja&catid=38:2010-januar&Itemid=7

I A. Smelova,

profesor de lengua y literatura rusa de la más alta categoría

El papel del aspecto multicultural en el análisis de la historia.

L. Andreeva "Risa roja" (Grado 11)

Comenzando a estudiar la historia "La risa roja", es necesario realizar una seria trabajo de preparatoria- sumergirse en la era, descubrir qué ideas vivía una sociedad ilustrada, qué aire respiraba. Para empezar, conozcamos a la personalidad de culto de finales del siglo XIX: el filósofo F. Nietzsche. ¿Para qué?En 1891, Andreev, de 20 años, escribió en su diario: “Quiero mostrar que no hay verdad en el mundo, que no hay felicidad basada en la verdad... Quiero ser un apóstol de la autodestrucción.Me gustaría que una persona se pusiera pálida de horror mientras lee mi libro. ". METRO El joven Leonid Andreev, como muchos de sus contemporáneos, era aficionado a la filosofía de Nietzsche. La muerte del filósofo en 1900, Andreev tomó casi como una pérdida personal. El mundo fue abrumado por los elementos de crueldad, destrucción. personalidad creativa, su humillación y degradación. Después de una serie de excelentes historias realistas ("Kusaka", "Petka en el campo", "Ángel", etc.), Andreev comenzó activamente a crear su inusual mundo artistico. Se están produciendo cambios en línea con las búsquedas modernistas de principios de siglo. El escritor comienza a recrear la realidad utilizandocontraste, esquematismo, grotesco, fantasía.

Segunda fase – conocimiento de los fenómenos del expresionismo y el modernismo, ya que consideraremos la historia como un experimento modernista de L. Andreev. Nos familiarizamos con la música y la pintura modernistas para mostrar cómo esta tendencia se reflejó no solo en la literatura, sino en el arte de principios del siglo XX en general (UN. Scriabin (1871 - 1915), compositor ruso; Alban Berg (1885 - 1935), compositor austríaco; Franz Kafka (1883 - 1924), escritor austriaco; Edvard Munch (1863 - 1944, artista noruego y otros). Los estudiantes deben ser muy conscientes de que el modernismo es un nombre común para direcciones diferentes en el arte de finales del siglo XIX - principios del XX, proclamando la ruptura con el realismo, el rechazo de las viejas formas y la búsqueda de nuevos principios estéticos.

En la segunda etapa, también trabajo de vocabulario descifrar el significado de conceptos tales como"Literatura del grito", motivos de Nietzsche, esperpento, ciencia ficción, mundo del Apocalipsis.

La tercera etapa es el estudio de la historia de la guerra ruso-japonesa de 1904-1905. El nombre en sí surgió como una designación de una alucinación de uno de los héroes, participante en esta guerra. Llegó a simbolizar la risa de la tierra más ensangrentada enloqueciendo. De hecho, Andreev crea una imagen del Apocalipsis (los siguientes fragmentos lo describen de manera especialmente conmovedora: “Algo enorme, rojo, ensangrentado se paró sobre mí y se rió sin dientes.

- Es risa roja. Cuando la tierra se vuelve loca, empieza así

risa. Sabes que la tierra se ha vuelto loca. No hay flores ni cantos en él, se ha vuelto redondo, liso y rojo, como una cabeza desollada. ¿La ves?”, “Fuimos a la ventana. Desde el mismo muro de la casa hasta el alero, comenzaba un cielo parejo, rojo fuego, sin nubes, sin estrellas, sin sol, y se iba más allá del horizonte. Y debajo, debajo de él, yacía el mismo campo rojo oscuro, y estaba cubierto de cadáveres. Y estaba tranquilo, obviamente, todos habían muerto y no había olvidados en el campo interminable ... Miramos a nuestro alrededor: detrás de nosotros, en el suelo, yacía un cuerpo desnudo de color rosa pálido con la cabeza echada hacia atrás.

- ¡Nos ahogarán! - Yo dije. - Sálvate por la ventana.

- ¡No puedes ir allí! gritó el hermano. - No puedes ir allí. ¡Mira lo que hay! ... por

Red Laughter mismo estaba junto a la ventana en la luz púrpura e inmóvil. .

Leonid Andreev planeó publicar la historia como un libro separado con grabados "Los horrores de la guerra". artista español c.18 - n.19 siglo Francisco Goya. La locura de la guerra tanto en la pintura de Goya como en la historia de Andreev es del tipo que puede ser capturada por una psique distorsionada y retorcida. En la lección, es recomendable utilizar una presentación con grabados de F. Goya.

Además, se recomienda que los estudiantes vuelvan a leer las historias de V. Garshin "Cuatro días" y M. Bulgakov "La corona roja", así como "Sebastopol en mayo" de "Sebastopol Stories of L.N. Tolstoi. Esto ayudará a los niños a descubrir qué tradiciones sigue el escritor al describir la guerra.

Es muy importante que los estudiantes puedan apreciar el experimento modernista de Andreev. Para hacer esto, ya en la lección proporcionamos información que ni los realistas ni los simbolistas a menudo aceptaban de Andreev esas tendencias que luego se nombraronexpresionista . LN Tolstoi escribió sobre "exageración de sentimientos", "falsas tonterías", "falta de sentido de la proporción". Los simbolistas encontraron que el trabajo de Andreev da la impresión de una "pesadilla pesada", que recuerda al "tesoro revolucionario".

"¿Quién soy? Andreev mismo se preguntó a sí mismo. “Para los decadentes nacidos en la nobleza, un realista despreciable; para los realistas hereditarios, un simbolista sospechoso”.

Solo en 1927, el famoso crítico literario y de arte soviético Jeremiah Isaevich Ioffe llamó a Leonid Andreev "el primer expresionista en prosa rusa". El crítico literario Alexei Lvovich Grigoriev escribe:"En busca de nuevos caminos literarios, Leonid Andreev anticipó el expresionismo como movimiento artístico internacional".

como expresionista"Literatura del grito" nacido en literatura alemana en los años 10 del siglo XX, el escritor buscó que en sus obrascada la palabra gritaba sobre lo que le dolía en el alma.

Los experimentos artísticos de Andreev nunca fueron para él un fin en sí mismo, detrás del cual la persona misma se perdería. En sus obras, uno siente el camino hacia las personas, el deseo de resolver problemas a favor de una cierta comunidad espiritual entre las personas, y esta característica del escritor está firmemente conectada con las tradiciones de la literatura rusa, así como con la historia y la estética. las tendencias de la época, obligando a Andreev y a los artistas y músicos expresionistas a luchar por los mismos y los mismos objetivos.

El propósito de la lección sobre este tema: evaluar el experimento creativo de L. Andreev; determinar el papel del expresionismo en la literatura para resolver las "preguntas malditas" de la vida.

Objetivos de la lección:

Revelar lo tradicional e innovador en la divulgación de la imagen de la guerra en el cuento "Risas rojas"

Revelar las características del expresionismo en la historia de L. Andreev;

Observación de motivos apocalípticos en la literatura y otras artes.

La historia se basa en informes periodísticos y relatos de testigos oculares de la Guerra Ruso-Japonesa. La "locura y el horror" de cualquier guerra L. Andreev mostró a través de la imagen irracional de Red Laughter, creada por la fantasía morbosa del protagonista, que está constantemente en estrés mental. Preste atención a los verbos que transmiten su estado: "parece", "ve", "imagina". Los acontecimientos de la historia se presentan en episodios dispares, pasajes incoherentes del “manuscrito encontrado”. En primer plano no están los acontecimientos, sino una actitud emocional hacia ellos. El cuento "Risas rojas" fue un "atrevido intento", según el autor, de recrear la psicología de la guerra, de mostrar el estado de una persona en una atmósfera de "locura y horror" de masacre. El escritor se alejó del realismo. Él, sin duda, exageró, retratando a un hombre en guerra, considerando a todos como locos que sin sentido y cruelmente se exterminan no solo entre sí, sino "al mundo entero". “…Destruiremos todo: sus edificios, sus universidades y museos… bailaremos sobre las ruinas…”
“Las imágenes de la guerra representadas en la historia... recuerdan los grabados contra la guerra del artista español Goya, uno de los artistas favoritos de Andreev. No es casualidad que, habiendo decidido publicar la historia como un libro separado, Andreev quisiera ilustrarla con los aguafuertes de Goya de la serie Caprichos ... ”(L. G. Sokolov).

(Sin calificaciones todavía)

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3. El héroe de la historia de L. Andreev "Angel" es un hombre con un alma rebelde. No puede tratar con calma el mal y la humillación y se venga del mundo por la supresión de su propia personalidad, individualidad. Sasha lo hace de las formas que se le ocurren: golpea a sus compañeros, es grosero, Leer más......
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8. Leonid Andreev es un escritor maravilloso, autor de muchas historias cercanas a los niños sobre el tema. Por ejemplo: "Petka en el campo", "Gostinets", "Kusaka" y otros. Uno de los rasgos de carácter que persona amable, según L. Andreev, - actitud cuidadosa a los animales Andreev enfatiza Leer más ......

El escrito

En 1904, se escribió la historia "Risa roja", una respuesta muy emotiva a la guerra ruso-japonesa. Esto, según el autor, “es un atrevido intento, sentado en georgianos, de dar la psicología de una guerra real. Sin embargo, Andreev no conocía la guerra y, por lo tanto, a pesar de su extraordinaria intuición, no pudo dar la psicología correcta de la guerra. De ahí la excitación nerviosa en el relato, llegando en ocasiones a reflexiones histéricas sobre el destino del escritor, de ahí la fragmentación del relato. "Red Laughter" es un ejemplo típico de expresionismo, al que Andreev gravitó cada vez más.

La historia tiene dos partes, que consta de capítulos llamados fragmentos. En la parte I, se da una descripción de los horrores de la guerra, en la parte II, la locura y el horror que se apoderó de la retaguardia. La forma de "fragmentos de un manuscrito encontrado" permitió al autor, naturalmente, sin ninguna violación aparente de la secuencia lógica (el manuscrito podría ser "encontrado" en trozos), resaltar solo los horrores de la guerra, que enloqueció a la gente. La historia comienza con estas palabras: "... locura y horror". Y todo en él está pintado En el color rojo de la sangre, el horror, la muerte.

El escritor retrata la guerra como un absoluto sinsentido. Los de delante se vuelven locos porque ven horrores, los de atrás porque piensan en ellos. Si matan allí, piensan los personajes de la historia, entonces también puede venir aquí. La guerra se convierte en un hábito. Es más fácil para el héroe de Andreev acostumbrarse a los asesinatos que aceptar que esto es temporal, superable. Si un participante en la guerra ruso-japonesa, V. Veresaev, habló de un hábito de ahorro que no permite que una persona se vuelva loca entre los asesinatos, entonces para Andreev, el hábito de la guerra es una pesadilla y solo puede conducir a la locura.

Las críticas enfatizaron la unilateralidad de la visión de la guerra de Andreev, una dolorosa tensión psicológica en su descripción. "La risa roja", escribió Veresaev, "es el trabajo de un gran artista neurasténico que experimentó la guerra con dolor y pasión a través de la correspondencia de los periódicos al respecto". Pero con toda la unilateralidad y el montón de imágenes de pesadilla que reducen el patetismo humanista de la obra, la historia jugó un cierto papel positivo. Escrito desde las posiciones del pacifismo, condenaba cualquier guerra, pero en esas condiciones se percibía como una condena de una guerra específica, la ruso-japonesa, y esto coincidía con la actitud de toda la Rusia democrática hacia ella.

Gorky elogió mucho "Red Laughter", considerándola "extremadamente importante, oportuna, fuerte". Sin embargo, el gran escritor reprochó a Andreev por oponerse a los hechos con su actitud subjetiva hacia la guerra. L. Andreev, objetando a Gorky, enfatizó que, en primer lugar, estaba tratando de expresar su actitud y que el tema de la historia no era la guerra, sino la locura y el horror de la guerra. “Finalmente, mi actitud también es un hecho, y muy importante”, escribió2. Esta disputa refleja no solo las posiciones creativas, sino también ideológicas de ambos escritores: Gorky habló sobre el significado objetivo de los hechos, Andreev defendió la actitud subjetiva del artista ante los hechos, lo que, sin embargo, condujo fácilmente a la pérdida de criterios sociales al evaluar los fenómenos. , que Andreev observó con bastante frecuencia.

No hay duda de que los horrores son exagerados en la historia de Andreev. Sin embargo, este es solo un método especial de representar la guerra como un fenómeno antinatural. La literatura rusa conocía una imagen similar de la guerra incluso antes de Andreev: los "Cuentos de Sebastopol" de L. Tolstoy, la historia de V. Garshin "Cuatro días", que también se centra en los horrores de la guerra, la muerte de una persona se muestra con aterradores detalles naturalistas. y presentado como algo sin sentido. Es casi imposible hablar sobre el impacto directo de estos escritores en Andreev, aunque solo sea porque tenían una posición humanista y social más clara. Sin embargo, "La risa roja" se escribió en muchos aspectos en esta tradición, al igual que, más tarde, "La guerra y la paz" de Mayakovsky ("cuatro patas en un carruaje podrido para cuarenta personas"), historias militares del escritor ucraniano S. Vasilchenko "On the golden losh", "Chorsh Maki", "Otruyna Kvitka" y especialmente "Holy Gomsh", en el que existe cierta dependencia del método expresionista de Andreev para representar la guerra.