Autores en ucraniano Escritores ucranianos famosos

Además de ser un buen poeta, también era un excelente músico. Estos dos talentos estaban estrechamente entrelazados en su obra, pues en sus poemas intentaba crear música a partir de las palabras. Se le considera el único verdadero seguidor de la estética del simbolismo en Ucrania, pero el crítico literario Sergei Efremov notó que Tychyna no encaja en ningún movimiento literario, porque es uno de esos poetas que los crean ellos mismos.

Sin embargo, cuando Ucrania se une oficialmente a la URSS, Tychina se convierte en un verdadero escritor soviético, un "cantante de un nuevo día", y se dedica a componer ditirambos. nuevo gobierno y líneas como “Tractor en el campo dir-dir-dir. Estamos por la paz. Estamos por la paz". Para fiesta comunista Dejó muchas obras, pero para la posteridad, quizás solo las tres primeras colecciones: “”, “”, “En la orquesta cósmica”. Pero incluso si después del primero de ellos no hubiera escrito una sola línea, Tychyna todavía estaría incluida en las filas de los mejores poetas ucranianos.

El poeta, científico, traductor y líder de los neoclásicos ucranianos Nikolai Zerov en su obra siempre se ha guiado por los valores y tradiciones espirituales centenarios de los clásicos mundiales, desde la antigüedad hasta el siglo XIX. Sin embargo, sus poemas no son una herencia de textos clásicos, sino una modernización de la cultura del pasado.

Zerov buscó recrear la armonía entre el individuo y el mundo circundante, los sentimientos y la mente, el hombre y la naturaleza. E incluso en sonido, sus poemas se distinguen por una forma ordenada y pulida, porque utilizó sólo metros poéticos clásicos claros.

Zerov era una autoridad no sólo para sus compañeros neoclásicos, sino también para muchos otros escritores, incluidos los prosistas. Fue el primero, y después todos los demás, en proclamar que valía la pena destruir el primitivo material de lectura para las masas "Liknepov", que había llenado estantería Ucrania soviética y dirigir nuestra literatura por el camino europeo del desarrollo.

Heredero de una antigua familia noble polaca, Maxim Rylsky se convirtió en uno de los poetas ucranianos más famosos. En el fatídico año 1937, cambió el curso apolítico del neoclasicismo y cantó el valor de los trabajadores y campesinos soviéticos, gracias a lo cual fue el único del "grupo" que sobrevivió. Sin embargo, convertido en propagandista, no dejó de ser poeta. A diferencia del mismo Tychyna, continuó escribiendo obras líricas sutiles dedicadas a la vida cotidiana.

Sin embargo, el verdadero resurgimiento creativo del poeta se produjo en los años 50, cuando comenzó el deshielo de Jruschov. colecciones de poesía de este Último periodo la vida del poeta - “”, “”, “”, “” - completa adecuadamente su biografía. Sintetizan todo lo mejor de libros anteriores. Rylsky fue recordado principalmente como el poeta en el que se convirtió en sus últimos días: un partidario de la sabia sencillez y un soñador melancólico enamorado del otoño.

Las imágenes poéticas populares, que en toda su diversidad abundaban en la poesía ucraniana de la época romántica, recibieron un nuevo desarrollo en el siglo XX con la obra de Vladimir Svidzinsky. Este poeta recurre a las creencias eslavas precristianas, a las leyendas y mitos arcaicos. En la estructura de sus poemas se pueden encontrar elementos de rituales y hechizos mágicos, y su vocabulario está repleto de arcaísmos y dialectismos. En el mundo sagrado creado por Svidzinsky, una persona puede comunicarse directamente con el sol, la tierra, la flor, el árbol, etc. Como resultado, su héroe lírico se disuelve por completo en tal diálogo con la Madre Naturaleza.

Los poemas de Svidzinsky son complejos e incomprensibles; no deben ser recitados, sino analizados, buscando arquetipos antiguos y significados ocultos en cada línea.

Antonich nació en la región de Lemkiv, donde el dialecto local es tan diferente del idioma literario ucraniano que este último casi no se entiende allí. Y aunque el poeta aprendió rápidamente el idioma, todavía no dominaba todas sus capacidades. Después de experimentos formales infructuosos con el ritmo y la aliteración en la primera colección "", se dio cuenta de que era principalmente un creador de imágenes y no de melodías en verso.

Antonich recurre a motivos paganos, que están orgánicamente entrelazados con el simbolismo cristiano. Sin embargo, la cosmovisión de este “ un niño pequeño con sol en el kishen", como él mismo se llamaba, está más cerca del panteísmo de Walt Whitman. Parece un niño que recién comienza a descubrir el mundo, por eso los paisajes aún no le resultan familiares y las palabras no han perdido su novedad y belleza.

Olzhych consideraba que la poesía era su verdadera vocación, pero se vio obligado a trabajar como arqueólogo para ganar dinero para su familia. Su profesión determinó en cierto sentido su trabajo. Al crear los ciclos poéticos “Flint”, “Stone”, “Bronze”, “Iron”, introduce en la poesía ucraniana nuevas imágenes de Scythia, Sarmatia, Kievan Rus y más. Glorifica el pasado lejano, escondido entre los escombros de la cultura material: en joyas, utensilios domésticos, armas, pinturas rupestres y patrones en cerámica.

Olzhich era miembro de la organización. nacionalistas ucranianos(OUN), que también determinó el vector de su creatividad. Se convirtió en autor de líneas sentidas que apelaban a los sentimientos patrióticos de los lectores y los llamaban a luchar por la independencia de Ucrania.

Elena Teliga es una activista civil, miembro de la OUN, una poetisa famosa que escribió sólo 47 poemas, pero incluso esto es pequeño. herencia creativa le aseguró un lugar honorable entre nuestros mejores poetas. En sus poemas, creó la imagen de una mujer revolucionaria ucraniana. Ya en sus primeras obras afirmó:

Quiero una mirada libre de estrés
Mira la profunda oscuridad.
Los ojos fanáticos de Bliskavok,
Y no un mes de calma tranquila.

Sus poemas son poesía de alta tensión ideológica, en la que hay un llamado directo o velado a luchar por Ucrania, una invitación a sumergirse en el manto del riesgo mortal.

Ella creía que la poesía no es solo ficción, sino un arma de influencia en el alma de las personas, por lo que cada línea impone una gran responsabilidad a quien la escribió. "Si nosotros, los poetas", dijo Teliga, "escribimos sobre el coraje, la firmeza, la nobleza, y con estas obras encendemos y encendemos el peligro de los demás, ¿cómo no vamos a hacerlo nosotros mismos?" Ella nunca vaciló en los principios que proclamaba, por eso cuando llegó el momento de arriesgar su vida, lo hizo sin dudarlo. En 1941, Teliga abandonó Polonia y llegó ilegalmente a Ucrania, donde un año después se perdió. En su celda de la Gestapo, dibujó un tridente y escribió: “Elena Teliga se sentó aquí y de aquí va a ser fusilada”.

Pluzhnik se convirtió en el representante más consistente del existencialismo en la poesía ucraniana. Descartando todas las realidades de la realidad circundante, se centra en la vida interior, las experiencias y los pensamientos de su héroe lírico. Pluzhnik no está interesado principalmente en las metanarrativas de su tiempo, sino en cuestiones filosóficas globales, como la dicotomía entre el bien y el mal, la belleza y la fealdad, la mentira y la verdad. Tenía la capacidad única de expresar mucho en pocas palabras: en sus pequeños y lacónicos poemas revela pensamientos filosóficos complejos.

Este poeta visitó casi todo Ucrania. grupos literarios y organizaciones, y dejó a todos con un escándalo. También era miembro del Partido Comunista, del que fue expulsado varias veces, y una vez los funcionarios del partido incluso lo enviaron a Saburov Dacha, un conocido hospital psiquiátrico, para recibir tratamiento. Su trabajo no encajaba en ningún parámetro ideológico de la Ucrania soviética. A diferencia de sus colegas politizados y patrióticos, Sosyura siempre fue el único autor de una hermosa letras de amor. por mi largo camino creativo publicó varias docenas de colecciones. Si en sus primeros libros buscaba impactar al lector con inusuales imágenes imaginistas como “ pocі agujeros de arena como granos en el patel“, luego en este último creó poemas sencillos y sentidos, por ejemplo, “Cuando lo intentas, la audacia es más rápida” y “Ama Ucrania”.

Los futuristas, estos revolucionarios artísticos que proclamaban la muerte de lo viejo y el surgimiento de un arte completamente nuevo, eran una especie de ilusionistas, showmen de su tiempo. Viajaron por las ciudades de Europa del Este, leyeron sus poemas y encontraron nuevos seguidores. Había muchos futuristas aficionados ucranianos, pero sólo unos pocos escribían en ucraniano. Y el poeta más talentoso entre ellos fue Mikhail Semenko. A pesar de que negó con tanta vehemencia la continuidad de los principios estéticos de diferentes épocas, su servicio a la tradición poética ucraniana es innegable: modernizó nuestras letras con temas urbanos y experimentos audaces con la forma del verso, y también entró para siempre en los anales de La literatura doméstica como creadora de neologismos inusuales e imágenes vívidas e impactantes.

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Históricamente, el pueblo ucraniano siempre ha sido creativo, le encantaba cantar y bailar, inventar poemas y canciones, mitos y leyendas. Por eso, durante muchos siglos, personas verdaderamente grandes y talentosas han trabajado en todos los rincones de Ucrania.

La literatura ucraniana es fenomenal e inusual en su esencia. Escritores ucranianos famosos describieron cada etapa histórica de manera metafórica y temática. Por eso personajes muy reales nos miran a través de las líneas de hojas de papel amarillentas. Y a medida que profundizamos en la narrativa, comenzamos a comprender lo que preocupa, inspira, asusta y alienta al autor. Es muy posible aprender historia a partir de las obras maestras de la literatura ucraniana: los acontecimientos se describen de forma muy sincera y, a veces, dolorosa.

¿Quiénes son todos estos genios de la pluma que penetran el alma con las palabras y nos hacen reír y llorar con ellas? ¿Cómo se llaman y qué hacían? ¿Cómo lograron el éxito? ¿Lo encontraron? ¿O tal vez nunca supieron que sus creaciones les trajeron fama y veneración eternas, inscribiendo para siempre su nombre en los clásicos de la literatura ucraniana?

Desafortunadamente, no todos los escritores ucranianos pudieron ingresar al ámbito literario mundial. Muchas obras maestras nunca han estado en manos de alemanes, estadounidenses o británicos. Cientos de libros maravillosos no recibieron sus merecidos premios en concursos literarios Francia o Alemania. Pero realmente vale la pena leerlos y comprenderlos.

Y aunque cientos de personas talentosas han escrito sobre el “lenguaje del ruiseñor”, quizás valga la pena comenzar con una mujer única y fenomenal. Esta brillante poetisa, cuyos versos expresan una tormenta de emociones y cuyos poemas permanecen en lo profundo del corazón. Y su nombre es Lesya Ukrainka.

Larisa Petrovna Kosach-Kvitka

Lesya, siendo una mujer débil y pequeña, mostró una fortaleza y un coraje increíbles, convirtiéndose en un ejemplo a seguir por millones de personas. La poetisa nació en 1871 en una familia noble. escritor famoso O. Pchilki. Al nacer, la niña recibió el nombre de Larisa y su verdadero apellido era Kosach-Kvitka.

Desde la infancia, que padecía una terrible enfermedad, la tuberculosis ósea, Lesya Ukrainka estuvo postrada en cama casi todo el tiempo. Vivió en el Sur. La influencia beneficiosa de su madre y la pasión por los libros (especialmente el maestro de la literatura ucraniana, Taras Shevchenko) dieron sus frutos.

Desde muy joven, la niña comenzó a crear y publicar en varios periódicos. Como muchos escritores ucranianos famosos, en sus obras Larisa se adhirió a los sentimientos y tradiciones de T. G. Shevchenko, creando varios ciclos de poemas líricos y filosóficos.

Sobre el trabajo de Lesya

Intrigado por la mitología mágica y historia mundial Lesya ha dedicado muchos libros a este tema. Sobre todo le gustaban las novelas sobre la antigua Grecia, Roma, Egipto, el humanismo y cualidades humanas, sobre la lucha contra el despotismo y el mal, así como historias místicas sobre los muertos vivientes y la naturaleza de Ucrania occidental.

Cabe señalar que Lesya Ukrainka era políglota y conocía más de diez idiomas. Esto le dio la oportunidad de realizar traducciones literarias de alta calidad de las obras de Hugo, Shakespeare, Byron, Homero, Heine y Mickiewicz.

Las obras más famosas que se recomienda leer a todos son "La canción del bosque", "Poseído", "Cassandra", "El señor de la piedra" y "Canciones sobre la libertad".

Marko Vovchok

Entre los escritores famosos de Ucrania había otra mujer extraordinaria. Muchos la llamaron la ucraniana George Sand, tal como soñó su patrón Panteleimon Kulish. Fue él quien se convirtió en su primer asistente y editor, dándole el primer impulso para desarrollar su potencial.

Mujer con un corazón ardiente

Marko Vovchok era una mujer fatal. Cuando era niña, su madre la envió a un internado privado, lejos de la mala influencia de su padre, y luego a Orel para vivir con una tía rica. Allí comenzaron los interminables ciclos amorosos. Marco Vovchok, Maria Vilinskaya, era una chica muy hermosa, por lo que no es sorprendente que multitudes de caballeros giraran a su alrededor durante toda su vida.

Entre estos caballeros estaban escritores famosos, cuyos nombres nos son familiares. Aunque se casó (como admitió más tarde, no por amor) con Opanas Markovich, su marido no pudo hacer nada con la atractiva energía de esta joven. Turgenev, Kostomarov y Taras Shevchenko cayeron a sus pies. Y todos querían convertirse en su maestro y mecenas.

"Marusya"

La obra más famosa de Marko Vovchok es la historia "Marusya" sobre una niña que dio su vida para ayudar a los cosacos. La creación impresionó tanto a lectores y críticos que María recibió un premio honorífico de la Academia Francesa.

Hombres en la literatura ucraniana

La creatividad de los escritores ucranianos también estuvo bajo los auspicios de hombres talentosos. Uno de ellos fue Pavel Gubenko. Los lectores lo conocen bajo el seudónimo de Ostap Cherry. Su obras satíricas hizo reír a los lectores más de una vez. Desafortunadamente, este hombre, que nos sonríe desde las páginas de los periódicos y los libros de texto de literatura, tenía pocos motivos para alegrarse en su vida.

Pavel Gubenko

Como prisionero político, Pavel Gubenko cumplió honestamente los 10 años requeridos en un campo de trabajos forzados. No abandonó la creatividad, y cuando sus severos superiores le ordenaron que escribiera una serie de historias sobre la vida de los prisioneros, ¡ni siquiera allí pudo resistir la ironía!

El camino de vida del escritor.

Pero la vida puso cada cosa en su lugar. El que anteriormente acusó al propio Ostap Vishnya terminó en el banquillo y se convirtió en “enemigo del pueblo”. Y el autor ucraniano regresó a casa diez años después y continuó haciendo lo que amaba.

Pero estos largos años en los campos penitenciarios dejó una huella terrible en la condición de Pavel Gubenko. Incluso después de la guerra, al regresar a la ya libre Kiev, no pudo olvidar los terribles episodios. Lo más probable es que las interminables luchas internas de un hombre que siempre sonreía y nunca lloraba condujeran a su trágica muerte por un ataque cardíaco a la edad de 66 años.

Iván Drach

Una breve excursión a la obra de los escritores ucranianos finaliza con Ivan Drach. Muchos autores modernos todavía recurren a este maestro de la (auto)ironía, las palabras ingeniosas y el humor en busca de consejo.

Historia de vida de un genio.

Ivan Fedorovich Drach comenzó su carrera creativa cuando todavía estaba en séptimo grado, con un poema publicado con entusiasmo en un periódico local. Tan pronto como el escritor se graduó de la escuela secundaria, comenzó a enseñar lengua y literatura rusas en una escuela rural. Después del ejército, Iván ingresó en el departamento de filología de la Universidad de Kiev, donde nunca se graduó. Y todo porque a un estudiante talentoso se le ofrecerá un trabajo en un periódico y luego, después del curso, el escritor recibirá la especialidad de dramaturgo cinematográfico en Moscú. Al regresar a Kiev, Ivan Fedorovich Drach comienza a trabajar en el famoso estudio de cine que lleva el nombre de A. Dovzhenko.

A lo largo de más de 30 años de actividad creativa, de la pluma de Ivan Drach se han publicado una gran cantidad de colecciones de poemas, traducciones, artículos e incluso relatos cinematográficos. Sus obras han sido traducidas y publicadas en decenas de países y apreciadas en todo el mundo.

Una vida agitada templó el carácter del escritor, fomentando en él una posición cívica activa y un temperamento único. Las obras de Ivan Fedorovich expresan los sentimientos de los años sesenta y de los niños de la guerra, sedientos de cambio y alaban los logros del pensamiento humano.

¿Qué es mejor leer?

Es mejor empezar a familiarizarse con la obra de Ivan Drach con el poema "Pero". Este es el credo de la vida y transmite los leitmotivs que impregnan toda la obra del brillante poeta y escritor.

Estos famosos escritores ucranianos hicieron una contribución invaluable a la economía nacional y literatura mundial. Décadas después, sus obras nos transmiten pensamientos actuales, enseñan y ayudan en diversas situaciones de la vida. Las obras de los escritores ucranianos tienen un enorme valor literario y moral, son perfectas para adolescentes y adultos y les encantará leer.

Cada uno de los autores ucranianos es único a su manera y su estilo individual inusual le ayudará a reconocer a su escritor favorito desde las primeras líneas. El “jardín de flores” de un escritor así hace que la literatura ucraniana sea verdaderamente extraordinaria, rica e interesante.

A lo largo de los años de la independencia, se ha formado en la literatura ucraniana toda una galaxia de escritores con un estilo original, una manera especial de escribir y una diversidad de géneros. Los textos modernos tienen más apertura, experimentación, sabor nacional y amplitud temática, lo que permite a los autores alcanzar el éxito profesional no sólo en Ucrania sino también en el extranjero. Hemos preparado una lista de 25 escritores ucranianos que dan forma a la literatura moderna que, digan lo que digan los escépticos, continúa desarrollándose e influyendo activamente en la opinión pública.

Yuri Andrukovich

Sin este autor es difícil imaginar la literatura ucraniana moderna en general. La actividad creativa comenzó cuando en 1985, junto con Victor Neborak y Alexander Irvanets, fundó la asociación literaria Bu-Ba-Bu. El nombre del escritor está asociado con el surgimiento del "fenómeno Stanislavsky" y el interés por la literatura ucraniana moderna en Occidente.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: De colecciones de poesía - "Aves y plantas exóticas" Y "Canciones para una canción muerta" , de novelas - "Recreaciones" , "Moskoviada" Y "Doce aros" . Los ensayos de la colección no serán menos interesantes. "El diablo tiene un hogar en Siria" , y los viajeros disfrutarán del libro más grande de Yuri Andrukhovich "Léxico de lugares íntimos" .

Sergey Zhadan

Probablemente no exista hoy en Ucrania ningún autor más popular que Zhadan. Poeta, novelista, ensayista, traductor, músico, figura pública. Sus textos resuenan en los corazones de millones de lectores (y desde 2008 - y oyentes - con el lanzamiento del primer álbum conjunto con el grupo "Dogs in Space" llamado "Army Sports Club").

El escritor realiza giras activas, participa en la vida pública del país y ayuda al ejército. Vive y trabaja en Jarkov.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: Vale la pena leer todas las colecciones de poesía del autor, y entre la prosa, las primeras novelas. "Gran Mac" , "Modo Depeche" , "Voroshilovgrado" y tarde "Mesopotamia" (2014).

Les Podervyansky

Escandaloso escritor, artista y autor de obras satíricas ucraniano. Practica artes marciales orientales. En los años 90, sus textos fueron copiados de cinta en cinta y transmitidos en secreto entre adolescentes. La colección completa de obras “África, sueño” fue publicada en 2015 por la editorial “Nuestro Formato”.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: "Héroe de nuestra hora" , "Pavlik Morozov. Una tragedia épica" , "Hamlet o el fenómeno del katsapismo danés" , "Vasilisa Yegorovna y los campesinos" .

Taras Prokhasko

Sin duda, el escritor ucraniano más misterioso, cuya voz fascina y tranquiliza al mismo tiempo. En cuanto a su estilo de escritura y estilo de vida, a menudo se compara al autor con el filósofo errante Skovoroda.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: Una de las obras más representativas del autor es la novela "Dificultades" . También digno de atención: "Los otros días de Annie" "FM Galicia" , "Lo mismo y lo mismo" .

Yuri Izdrik

Editor jefe de la legendaria revista "Chetver", publicada desde 1990 y cuyo objetivo es popularizar la literatura ucraniana moderna. Yuri Izdrik es poeta, prosista y participante del proyecto musical "DrumTIatr". Vive y trabaja en Kalush.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: novelas "Isla KRK" , "Wozzeck y Wozzekurgia" , "León decepcionante" . Un experimento creativo interesante es un proyecto de libro con la periodista Evgenia Nesterovich. suma , en el que el autor comparte recetas para la felicidad, el amor y la comprensión del mundo.

Oleg Lishega

Poeta, prosista, traductor de obras de Mark Twain, Thomas Eliot, Ezra Pound, David Herbert Lawrence, Sylvia Plath, John Keats. Su obra estuvo muy influenciada, por un lado, por la literatura china y, por otro, por las obras de Ivan Franko y Bogdan-Igor Antonich.

Lishega es el primer poeta ucraniano en recibir el Premio PEN Club de traducción poética. Lamentablemente, el autor falleció en 2014.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: el libro en prosa más famoso del escritor "Amigo Li Bo, hermano Du Fu" , nominado para el Premio Libro del Año de la BBC.

Oksana Zabuzhko

Escritor, ensayista y traductor ucraniano de culto. El autor fue discutido activamente por primera vez en la segunda mitad de los años 90. con el lanzamiento de su novela "Las investigaciones de Poly sobre el sexo ucraniano", que causó sensación en la literatura ucraniana. Desde entonces, ha recibido numerosos premios, el más reciente el Premio Literario Angelus de Europa Central y del Este (Polonia) por su libro El museo de los secretos abandonados.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: "Investigación polaca sobre el sexo en Ucrania" , "Museo de los Secretos Abandonados" , "Deja ir a mi pueblo: 15 textos sobre la revolución ucraniana" , "Mapa de libros y personas" , "Crónicas de Fortinbrás" .

Natalia Belotserkovets

Los lectores ucranianos conocen a la poetisa principalmente como autora del poema "No moriremos en París...", que se convirtió en un éxito interpretado por el grupo "Dead Song". Rara vez concede entrevistas y rara vez habla en público, pero sus textos pueden considerarse clásicos de la literatura ucraniana moderna. Casi ninguna antología de poesía ucraniana moderna está completa sin sus poemas. Los poemas de Natalia Belotserkovets son ligeros y profundos al mismo tiempo; crean muy sutilmente el ambiente e inspiran la escritura.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: recopilación "Hotel Central" .

Kost Moskalets

Poeta, prosista, ensayista, crítico literario. Desde 1991 vive en la región de Chernigov en la Tea Rose Cell, que construyó con sus propias manos, dedicándose exclusivamente a trabajos literarios. Mantiene un blog de autor donde publica poemas, reseñas y fotografías. Autor de la canción de culto ucraniana "Vona" ("Mañana vendré a la habitación..."), interpretada por el grupo "Crying Jeremiah". En 2015 recibió el Premio Nacional Taras Shevchenko por el libro “Flashes”.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: entre libros de poesía - "Mislivtsi en la nieve" Y "Símbolo de los troyanos" , prosaico - "La célula del troyano del té".

Tanya Malyarchuk

Escritor y periodista, premio literario Joseph Conrad-Korzeniewski (2013). Ahora vive en Austria. Los textos del autor han sido traducidos al polaco, rumano, alemán, inglés, ruso y bielorruso.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: las primeras novelas del escritor - "Quemar. Libro de los miedos" , "Cómo me convertí en santo" , "Hablar" , y "Biografía de un milagro de caída" , incluido en la “larga lista” del premio Libro del Año 2012 de la BBC.

Alejandro Irvanets

Junto con Yuri Andrukhovich y Victor Neborak, fundó en 1985 la asociación literaria Bu-Ba-Bu. Conocido como Tesorero Boo-Ba-Boo. Quienes siguen la obra del autor en Facebook conocen sus ingeniosos poemas breves sobre la actualidad de nuestro tiempo.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: novela de historia alternativa "Rivne/Rivne" , "Cinco pes" "Ochachimrya: cuento y revelación" , "Satiricon-XXI" .

Andrey Lyubka

Ídolo de chicas, poseedor del título de "el soltero más codiciado de Transcarpatia", escritor, columnista y traductor. Nacido en Riga, vive en Uzhgorod. El autor habla en muchos festivales literarios, viaja activamente con diversas becas en el extranjero y escribe columnas para varias publicaciones. Cada uno de sus nuevos libros provoca una animada discusión en en las redes sociales y medios de comunicación.

Vale la pena leer: primera novela del autor "Carburo" , así como sus colecciones de poemas: "TERORISMO" , "Cuarenta dólares más propina" y una colección de ensayos "Duerme con las mujeres" .

Irena Karpa

“Escritora. Cantante viajera” es el título de uno de los libros de Irena Karpa que, quizás, mejor transmite todos los aspectos de la autora. Recientemente nombrado Primer Secretario de Asuntos Culturales de la Embajada de Ucrania en Francia. Autor de 9 libros, numerosas publicaciones en prensa y blogosfera. Madre de dos hijas.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: primeros textos – "50 hvilin travi" , "Freud bi-llanto" , "Porno de perlas" .

Dmitry Lazutkin

Este escritor combina tres hipóstasis: un poeta, un periodista y un atleta. Ganador de numerosos premios literarios, cinturón negro (1.º dan) en kempo kárate, medallista de bronce del Mundial de kickboxing y kick-jitsu, autor de 8 colecciones de poesía. Colabora con el grupo Kozak System. Muchos fans conocen la canción "Taka Spokusliva" basada en las palabras del poeta. Habla activamente con el ejército, viaja a menudo al Este.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: "Gasolina" , "Buenas canciones sobre chicas desagradables" , "Libro Chervona" .

Les Béley

Habiendo debutado con colecciones de poesía, el autor atrajo aún más la atención con la publicación de la novela "Little Maidens". Amor y odio en Uzhgorod." Escrita en estilo de no ficción, la obra se convirtió en una de las primeras novelas de no ficción en la literatura ucraniana moderna. Y sólo por eso merece la pena leerlo. Una mayor ocupación de este nicho y la publicación de un proyecto de libro conjunto con el periodista polaco Lukasz Saturchak “Simetría asimétrica: investigación de campo de las uniones ucraniano-polacas” no hicieron más que fortalecer la posición del escritor.

Les Beley es también uno de los organizadores del concurso ucraniano de reportajes artísticos "Self-Widest".

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: "Doncellas Lehy" yanosti. Amor y odio en Uzhgorod" , "Simetría asimétrica: estudios de campo de vinos ucraniano-polacos".

Alexey Chupa

El escritor nació en la región de Donetsk y trabajó como maquinista en una planta metalúrgica. Hace dos años, a causa de la guerra, se mudó a Lviv. Desde entonces ha estado publicando activamente nuevos trabajos y realizando giras.

Dos de sus libros – “Homeless People of Donbass” y “10 Words about Vitchizna” – fueron incluidos en la larga lista del premio “BBC Book of the Year 2014”.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: de libros en prosa - "Kazki mi bomba-estupidez" y una novela fresca "Cereza y yo" .

Elena Gerasimyuk

Joven poetisa, ensayista, traductora, ganadora de varios premios literarios. Se la llama merecidamente el descubrimiento poético de 2013. La primera colección de poesía del autor, “Deafness”, atraerá a lectores de diferentes generaciones. Los poemas han sido traducidos a nueve idiomas.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: colección de poesía "Sordera".

Sofía Andrukhovich

A principios del año dos mil debutó con los libros en prosa "El verano del milenio", "Los ancianos", "Las mujeres de su pueblo". En 2007 se publicó su novela "Syomga", que provocó reacciones encontradas: algunos críticos la llamaron "literatura genital".

Tras siete años de silencio, la escritora publicó quizás su mejor novela, Félix Austria. Esta obra es una especie de mapa de Stanislav (Ivano-Frankivsk - autor) de la época del Imperio austrohúngaro, en cuyo contexto se desarrolla el amor y otras relaciones. La novela recibió el premio Libro del Año de la BBC en 2014.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: "Félix Austria" .

Maxim Kidruk

Durante sus treinta años, el escritor logró visitar más de 30 países, entre ellos México, Chile, Ecuador, Perú, China, Namibia, Nueva Zelanda, etc. Todos estos viajes formaron la base de sus libros: “Crónicas mexicanas de la misma. mundos”, “El Camino al Ombligo de la Tierra” (2 tomos), “Amor y Pirañas”, “Navegaciones en el Perú” y otros.

Las obras del autor atraerán a quienes sueñan con viajar, pero nunca se atreven a emprender la carretera. La mayoría de los textos están escritos en estilo de no ficción y contienen instrucciones detalladas sobre cómo llegar a un país en particular, qué probar y qué evitar.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: "Crónicas mexicanas. La historia de un solo mundo" , "Viaje al Ombligo de la Tierra" , "Amor y Piraña" , "Navegación en Perú" .

Irina Tsylyk

Irina Tsilyk es nativa de Kiev. Comenzó su carrera creativa en la poesía y el cine. Ha publicado 8 libros y realizado tres cortometrajes. Autor de la letra de la canción "Turn Around Alive", interpretada por los grupos "Telnyuk Sisters" y "Kozak System".

La poesía de Irina Tsilyk es increíblemente femenina, lírica y sincera. Sin embargo, como la propia escritora.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: colecciones de poemas "Tsi" Y "Profundidad de nitidez" , así como un libro para niños. "LA MI HISTORIA DE UNA AMISTAD" .

Yuri Vinnichuk

Uno de los representantes más prolíficos de la literatura ucraniana moderna, recibió el premio “Escritores de Oro de Ucrania” por el número de libros vendidos. Autor de varios bulos literarios, compilador de antologías de cuentos fantásticos y de hadas, traductor. Trabajó como editor del famoso periódico "Post-Postup", donde contribuyó con materiales bajo el seudónimo de Yuzio Observator.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: "Diablo de la noche" , "Malva Landa" , "Juegos de primavera en jardines de otoño" , "Tango de la Muerte" .

Lyubko Deresh

En los últimos años, el escritor rara vez ha publicado nuevos textos literarios. Y a principios del dos mil era uno de los autores más populares. Publicó su primera novela, titulada "Culto", a la edad de dieciocho años. Los personajes principales de sus obras son adolescentes que se enamoran, consumen sustancias alucinógenas y se buscan a sí mismos.

Vale la pena leer: obras tempranas "Adoración del Lagarto" , "Arco" , "¡Namir!" , "Trochi de bebida" .

Irene Rozdobudko

La escritora ocupa con confianza el nicho de la “literatura femenina”. Casi todos los años publica nuevos libros dirigidos a un amplio público. Por su fertilidad y popularidad recibió el premio “Escritores de Oro de Ucrania”. El autor trabaja en varios géneros. Entre sus libros se encuentran historias de detectives, thrillers psicológicos, dramas, ensayos de viajes, etc. Por lo tanto, todo lector que busque una lectura ligera mientras viaja en el metro, minibús o autobús podrá encontrar algo adecuado para él.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: "Gudzik" , "Ziv" o se nos van las cartas , "Pasto para el pájaro de fuego".

Natalia Snyadanko

En 2004, se publicó en Polonia el cuento de Natalya Sniadanko "Una colección de predilecciones o beneficios de una joven ucraniana", que inmediatamente se convirtió en un éxito de ventas. En sus textos, el autor aborda a menudo los problemas de los trabajadores inmigrantes ucranianos y el papel de la mujer en la sociedad.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: "Venta de temporada de rubias" , "Herbario de Kokhants" , "La señora Müller no está dispuesta a pagar más" .

Yuri Pokalchuk

Se dice que la gente como él es una “orquesta unipersonal”. El escritor sabía 11 idiomas extranjeros, visitó 37 países. Sus traducciones al ucraniano incluyeron obras de Ernest Hemingway, Jerome Salinger, Jorge Borges, Julio Cortázar y Jorge Amado.

En los años 90 Junto con el grupo "Dead Song" fundó un proyecto musical: "Vogni of the Great Place".

Desde hace más de veinte años, el escritor trabaja sobre los problemas de los delincuentes juveniles, y también realizó un documental sobre una colonia juvenil llamada “Zona de Atención Especial”.

Su obra "Aquellos en el suelo" se considera el primer libro erótico ucraniano. Otros textos del autor fueron escritos con el mismo espíritu: “Los juegos de defensa”, “La hermosa hora”, “La anatomía del pecado”. Estoy seguro de que atraerán a una amplia audiencia.

COSAS QUE VALE LA PENA LEER: "Juegos defendidos" , "Hermosa hora" , "Anatomía del pecado" .

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Ucrania, representada en las mejores obras de nuestros escritores, poco a poco va encontrando su camino hacia las mentes y los corazones de los lectores de todo el mundo. En nuestra selección damos por sentado que las obras de nuestros clásicos son conocidas y amadas por los estudiosos ucranianos y los estudiantes de los departamentos de lengua y literatura ucranianas de otros países. Tampoco mencionamos a los escritores. origen ucraniano que vivieron y trabajaron en el extranjero sin posicionarse como representantes cultura ucraniana: el mismo Joseph Conrad, que nació en Berdichev, pero es conocido en todo el mundo como escritor británico. Los escritores de la diáspora ucraniana merecen con creces un artículo aparte. Aquí intentamos reunir a representantes de la literatura ucraniana moderna: autores que viven y trabajan en Ucrania, cuyas obras se traducen y publican en otros países del mundo.

Investigación polaca sobre el sexo en Ucrania

Oksana Zabuzhko, Comora

Incluso si eres de los que no les gusta Zabuzhko, no puedes dejar de estar de acuerdo en que ella es una maestra del modernismo, una profunda conocedora. historia de ucrania y un entusiasta estudioso de las relaciones humanas. Algunas novelas nos llegan exactamente cuando debemos leerlas: ésta trata sobre el peligro de la inmersión total en otra persona, sobre el amor total, que exige que la mujer renuncie a sí misma, a su talento, a su misión y a su espacio, a su alma y a su destino. La novela se publicó en inglés, búlgaro, holandés, italiano, alemán, polaco, rumano, ruso, serbio, sueco. idiomas checos. Otras obras de Oksana Zabuzhko: "Hermana, hermana", "El cuento de Kalinov Sopilka", "El museo de los secretos abandonados" también se publican traducidas en el extranjero.

Perversión

Yuri Andrukhovich, “Lileya”

Una trama completamente loca y está claro por qué les gustó a los lectores extranjeros. Imaginemos un simposio científico en Venecia cuyo tema sea: “El mundo post-carnaval: ¿qué nos espera?” El escritor ucraniano Stanislav Perfetsky llega al Simposio vía Munich, impulsado por un extraño Pareja casada: Ada Citrina y el mudo Doctor Janus Maria Riesenbock. En Venecia, Perfetsky, corriendo tras una prostituta, termina en un servicio religioso sectario: representantes de los inmigrantes nacionalidades diferentes Se adora a una nueva deidad, a quien se le sacrifica un gran pez al final de la ceremonia. Y luego la trama se tuerce de tal manera que Perfetsky encuentra su final sólo en la remota isla de San Michele, habiendo finalmente descubierto al único sacerdote que puede escuchar su confesión y hablar con él sobre Ucrania. La novela se publicó en muchos idiomas, al igual que otra obra de culto del autor, “Moscoviada”.

Mesopotamia

Sergey Zhadan, “Club Familiar Dozville”

"Mesopotamia" son nueve cuentos en prosa y treinta aclaraciones poéticas. Todos los textos de este libro tratan sobre el mismo entorno, los personajes pasan de una historia a otra y luego a la poesía. Digresiones filosóficas, imágenes fantásticas, metáforas exquisitas y humor específico: todo lo atractivo de las obras de Zhadan está aquí. Estas son las historias de Babilonia, contadas nuevamente para aquellos interesados ​​en cuestiones de amor y muerte. Historias sobre la vida de una ciudad situada entre dos ríos, biografías de personajes que luchan por su derecho a ser escuchados y comprendidos, crónicas de enfrentamientos callejeros y pasiones cotidianas. La novela es muy popular en el extranjero.

Culto

Lyubko Deresh, “Kalvarya”

“Cult” es la primera novela de Lubomir (Lyubka) Deresh. En 2001, el joven autor tenía 16 años. Algunas personas definen el género de esta obra como fantasía, pero, sea como fuere, la novela de Deresh "saluda" a maestros del gótico y la fantasía como Poe, Zelazny o Lovecraft. La novela ha sido traducida y publicada en Serbia, Bulgaria, Polonia, Alemania, Italia y Francia.

Picnic sobre hielo/Muerte de un extraño

Andréi Kurkov, “Folio”

Kurkov es quizás uno de los escritores ucranianos más publicados en el extranjero; sus traducciones de “Picnic on Ice” fueron publicadas por las mejores editoriales. En libro de inglés se publicó con el título “La muerte y el pingüino” y esta versión se conservó en muchos idiomas. Hoy la novela ha sido traducida a cinco idiomas, incluidos inglés, alemán e italiano. ¿Por qué la trama interesó a los lectores extranjeros? Porque esta es una historia de detectives intelectual muy interesante. El periodista Viktor Zolotarev recibe un encargo inusual de un periódico importante: escribir obituarios de personalidades destacadas. personas influyentes, aunque todos siguen vivos. Poco a poco, se da cuenta de que se ha convertido en partícipe de un gran juego de estructuras de sombras, del que resulta casi imposible salir con vida. Las obras de Kurkov han sido traducidas a 37 idiomas.

tango de la muerte

Yuri Vinnichuk, “Folio”

La novela fue nombrada Libro del Año de la BBC en 2012. La novela se desarrolla en dos historias. En el primero conocemos a cuatro amigos: un ucraniano, un polaco, un alemán y un judío que viven en el Lviv de antes de la guerra. Sus padres eran soldados del ejército de la UPR y murieron en 1921 cerca del Bazar. Los jóvenes viven todas las vicisitudes de su época, pero nunca traicionan su amistad. Segundo línea de la historia tiene otros personajes y su acción se desarrolla no sólo en Lviv, sino también en Turquía. Ambas líneas se cruzan en un final inesperado. Las obras de Vinnichuk se publicaron en Inglaterra, Argentina, Bielorrusia, Canadá, Alemania, Polonia, Serbia, Estados Unidos, Francia, Croacia y la República Checa.

Dificultades

Taras Prokhasko, “Lileya”

Dificultades: ¿quiénes son? Los hutsuls se llaman personas que se diferencian de los demás en conocimientos y habilidades que pueden beneficiar o perjudicar a otras personas. La novela está dedicada a la historia "alternativa" de los Cárpatos, su acción se desarrolla en el período de 1913 a 1951. Los Cárpatos eran a la vez un entorno muy arcaico y, por paradójico que parezca, una zona muy abierta de comunicación intercultural. Este segundo mito, sobre los Cárpatos abiertos, es su historia alternativa. Las obras de Prokhasko han sido traducidas al inglés, alemán, polaco y ruso.

Regaliz Darusya

María Matios, “Pirámide”

La novela más famosa de María Matios, con razón llamada "una tragedia adecuada a la historia del siglo XX", y de la propia Darusya, "de una manera casi bíblica". La acción se desarrolla en Bucovina, en un pueblo de montaña donde viven Darusya y sus padres, y donde acuden los agentes del NKVD tras la ocupación. tropas soviéticas Ucrania occidental. Ahora Darusya, a quien sus compañeros del pueblo consideran loca y por alguna razón la llaman "dulce", vive sola. Afuera son los 70. Darusya recuerda a sus padres jóvenes y amorosos, quienes fueron “molidos” por las piedras del régimen, y a veces les recuerda a las personas que viven a su alrededor los pecados que cometieron. Pero llega un momento y la vida de Darusya cambia. La novela pasó por 6 reimpresiones. “Licorice Darusya” se lanzó en polaco, ruso, croata, alemán, lituano, francés e italiano.

Oko prіrvi/Chotiri romani

Valery Shevchuk, “A-BA-BA-GA-LA-MA-GA”

Valery Shevchuk es un clásico vivo. La editorial Ivan Malkovich ha publicado un libro con cuatro de las novelas más famosas del autor, entre ellas "Tear the Eye". El género de esta novela es una distopía histórico-mística. Su acción tiene lugar en el lejano siglo XVI, pero el autor insinúa, por supuesto, el régimen totalitario de la URSS. Las obras de Shevchuk se publican desde hace mucho tiempo en inglés, polaco y alemán.

Ostannє bazhanya

Evgenia Kononenko, “El espectáculo de Anneta Antonenko”

¿Cómo mueren los escritores que mintieron toda su vida? Sirvieron al régimen, escribieron libros que nadie leía, aunque la familia del escritor vivía en abundancia de los honorarios. Nadie dejará esta vida hasta que diga la verdad. Incluso si un cuaderno con una autobiografía cae en manos de su hijo, después de haber estado en un montón de borradores innecesarios durante una década y media. Evgenia Kononenko es una maravillosa autora y traductora. ficción. Sus obras han sido traducidas al inglés, alemán, francés, croata, ruso, finlandés, polaco, bielorruso y japonés.

Sovetskaya U. l. Se desarrolló en una atmósfera de intensa lucha de clases. Como resultado de la guerra civil en Ucrania, la derrota de la burguesía y la intervención internacional, la victoria decisiva y final de la revolución socialista, una parte importante de la intelectualidad burguesa, incluidos sus principales representantes, emigró al extranjero. En los países imperialistas burgueses, estos enemigos del pueblo continuaron su trabajo sucio de calumnias, insinuaciones, sabotajes y espionaje contra la Ucrania soviética, el país de los soviets, su cultura y su literatura. La otra parte de la intelectualidad burguesa, que declaró su “lealtad” al gobierno soviético, en realidad sólo se adaptó a las oportunidades legales y continuó su línea hostil, recurriendo a métodos de lucha de doble juego, buscando apoyo en la clase de la burguesía rural y en parte la burguesía industrial, que no había sido liquidada en los primeros años del gobierno soviético, y más tarde, en el entorno capitalista externo. Sufriendo derrota tras derrota en el frente literario, se embarcó en el camino de la actividad contrarrevolucionaria clandestina. Uno de sus grupos (“SVU”) fue liquidado en 1929. Nacionalistas, trotskistas, traidores de “izquierda” y de derecha durante muchos años, hasta la derrota de la dictadura del proletariado por sus órganos, fueron juzgados por todos los medios posibles. Para retrasar el crecimiento de la literatura soviética, trató de descomponerla desde dentro, sujeto a la propia influencia. Sin embargo, a pesar de las actividades subversivas de sus enemigos, la literatura ucraniana soviética creció constantemente, se fortaleció y logró un éxito significativo, convirtiéndose en una de las primeras filas de la literatura de los grandes. Unión Soviética.

Sovetskaya U. l. Se desarrolló bajo la influencia beneficiosa de las ideas liberadoras de la gran literatura rusa, especialmente las ideas socialistas de la literatura proletaria rusa, su mayor representante, su fundador, el brillante escritor A. M. Gorky. Esta influencia se combinó con un desarrollo crítico de la herencia literaria democrática revolucionaria ucraniana. Sovetskaya U. l. ha crecido y se fortalece en estrecha cooperación con la literatura de los pueblos hermanos de nuestra gran Unión, aprovechando ampliamente las riquezas del folclore soviético en el proceso de su desarrollo. El trabajo de los escritores ucranianos: T. Shevchenko, M. Kotsyubinsky, Lesya Ukrainka, I. Franko y, por otro lado, los escritores rusos - A. Pushkin, N. Nekrasov, M. Saltykov-Shchedrin - la comunicación en vivo de los escritores con A. M. Gorky y la participación de los escritores soviéticos ucranianos en la práctica de la construcción del socialismo - todo esto en conjunto tuvieron una gran influencia en el proceso de formación de la literatura soviética joven ucraniana, en el desarrollo de su lenguaje, géneros y estilo.

Actividad poética del mayor poeta ucraniano Pavlo. Tychina caminó por la línea de superación poética simbolista. Ya en 1917-1919, Pavlo Tychina habló con poemas realistas revolucionarios (“Hay álamos cerca de los campos en la naturaleza”, “El pensamiento de los tres vientos”, “En el Maidan hay una iglesia”, “Cómo cayó un hombre de un caballo”), que ocupó un lugar destacado en la poesía soviética ucraniana. Un poco más tarde, Vladimir apareció impreso. sosyura con poemas (“Chervona Winter”) y versos (“Vidplata”, “Before Us”, “It's Not Without Reason”, etc.) escritos en el estilo del romanticismo revolucionario (colecciones “Poesía”, 1921, y “Chervona Winter” , 1922).

El período de transición hacia el trabajo pacífico para restaurar la economía nacional amplió y profundizó el proceso de crecimiento de la literatura soviética en su conjunto; En esta época aparecieron varios nuevos poetas (M. Bazhan, P. usenko, L. Pervomaisky), prosistas (Yu. Yanovsky, YU. Smolich, A. Golovko, A. Kopylenko, P. Punch, A. Lyubchenko, I. Senchenko), S. Vasilchenko continuó su trabajo y comenzó su carrera literaria A. Korneychuk, quien más tarde saltó a la vanguardia de los dramaturgos de la Unión.

La literatura de este período prestó mucha atención a la descripción de la guerra civil, mostrando la lucha de los trabajadores de Ucrania contra los enemigos de la revolución (A. Golovko, colección de cuentos "Puedo", A. Kopylenko, colección "Buiny Khmil", P. Punch - cuento "Sin triunfo" ", "Pigeons of Echelon", A. Lyubchenko, cuentos "Zyama", etc.); L. Pervomaisky publicó el poema "La tragedia de Tripil", dedicado a la heroica campaña de los miembros del Komsomol contra las bandas de kulaks; P. Usenko cantó en verso sobre el Komsomol - sábado. "KSM". La lucha de clases en la aldea, la lucha de los campesinos pobres contra los kulaks se reflejó en la mejor historia de esta época: "Weeds" de Andrei Golovko. En esta historia, A. Golovko, basando la trama en el conocido hecho del asesinato del periodista trabajador Malinovsky a puñetazos, logró traducir en imágenes vívidas. características Pueblos ucranianos en los primeros años de la revolución, para dar una obra apasionante, llena de odio a los enemigos de clase, que se ha convertido firmemente en parte del patrimonio de la literatura soviética.

Una contribución significativa a la prosa soviética ucraniana son los cuentos posrevolucionarios de Stepan Vasilchenko: Mejor estudiante Kotsyubinsky. En historias dedicadas a describir la vida de los escolares, S. Vasilchenko (para más detalles, consulte la sección "Literatura ucraniana de finales del siglo XIX y principios del XX") habla de cómo las habilidades de los niños florecen en las condiciones de una escuela soviética gratuita. En ejemplo específico El trabajo del círculo de aviación ("Grupo de Aviación") Vasilchenko pinta un cuadro típico del desarrollo del ingenio de los niños, las actuaciones de aficionados de los pioneros y su amor por la aviación. En la obra más significativa, tanto en tamaño como en mérito artístico, "El anillo de olivo" (Anillo de hojalata), Vasilchenko, con profunda calidez lírica y humor gentil, habla sobre el conocimiento de los estudiantes pioneros de la ciudad con el pueblo, sobre la ayuda desinteresada. de sus campesinos en la cosecha. La trama es complicada y se complementa con una muestra sutil de los sentimientos emergentes de enamoramiento entre los adolescentes. en poesía evento destacado Estaba la colección de Tychyna "Viento de Ucrania", que atestigua el mayor crecimiento ideológico y artístico del poeta. En esta colección, los temas de la lucha de los trabajadores en diversas etapas de la historia por un trabajo libre y alegre se combinan con nuevas búsquedas en el campo de la forma poética.

Mikola Bazhan, un destacado maestro del verso, también comenzó su carrera poética con una celebración romántica de los actos heroicos de la revolución (la colección “17th Patrol”, 1926); sus primeros poemas se destacaron por enfatizar la tensión de la situación y estados psicologicos, y en los medios estilísticos se sintió claramente la influencia de la poética de los primeros Mayakovsky.

Durante el período de transición hacia el trabajo pacífico y la lucha por la industrialización socialista, la lucha de clases en la literatura se intensificó especialmente en el fenómeno de los llamados. “Khvylevismo” (en nombre de Khvylevy, representante del nacionalismo burgués contrarrevolucionario). Khvylevy buscó orientar la literatura soviética hacia la Europa burguesa. En esto contó con la ayuda activa de los neoclásicos, uno de los movimientos de la literatura nacionalista burguesa, cuya obra Khvylevy declaró la única verdadera y deseable. El khvylevismo reflejó la influencia en W. l. burguesía rural y urbana, que se volvió activa en los años 20. Como agente del cerco capitalista, yendo de la mano con una manifestación similar de nacionalismo en el frente político -el "Shumskyismo"-, el khvylevismo buscó separar a Ucrania de Rusia soviética para restaurar el capitalismo en Ucrania. Estas actitudes de Khvylovy se revelaron claramente durante la discusión literaria (1925-1928). El partido dirigido por el camarada Stalin, rápidamente reveló la esencia contrarrevolucionaria del jvylevismo, el neoclasicismo y otros movimientos hostiles y puso fin a la “discusión” con una resolución del Politburó del Comité Central del Partido Comunista de Ucrania (bolcheviques) publicada el 15 de mayo. 1927. Habiendo extendido su influencia temporal a una serie de escritores que comenzaron a pasarse al lado del régimen soviético o que ya ocupaban posiciones soviéticas, el grupo de Khvylovy, después de la disolución de su organización literaria ("Vaplite", 1927), Continuó sus actividades corruptoras en formas disfrazadas (alegorismo, lenguaje de Esopo), en sus revistas supuestamente "externas" "Feria Literaria", "Frente Literario". El partido también denunció esta maniobra de los nacionalistas. Luego, cierta parte de la intelectualidad nacionalista burguesa, que se había abierto paso en la literatura y campos ideológicos afines (teatro, filosofía, etc.), pasó a la clandestinidad por actividades subversivas contrarrevolucionarias, pero fue expuesta y liquidada por los órganos de la dictadura. del proletariado.

Además de los neoclásicos, que encubrieron su hostilidad hacia la revolución con “apolitismo” y “neutralismo”, los futuristas libraron una lucha tenaz contra la literatura proletaria. Los futuristas ucranianos, que tomaron como base la tesis trotskista de la negación de la literatura proletaria, fueron los conductores del trotskismo contrarrevolucionario. Bajo el pretexto de “destrucción de la forma”, se involucraron en un “trabajo” subversivo. Algunos de ellos, que pasaron a la clandestinidad, posteriormente recurrieron a métodos de terror en la lucha contra el pueblo ucraniano. Habiendo tomado el camino de la actividad clandestina contrarrevolucionaria, los representantes de los futuristas, neoclásicos, jvylevistas y otras organizaciones literarias fueron finalmente derrotados y desarraigados durante los años del segundo Plan Quinquenal.

En términos de estilo, la literatura del período de transición al trabajo pacífico presentaba un panorama heterogéneo. YU. Yanovsky , que ya en ese momento se había consolidado como un estilista destacado, pero sucumbiendo ideológicamente a las influencias nacionalistas, siguió el camino del romanticismo abstracto. Kopylenko y Sosyura, cautivados por la heroicidad de la guerra civil, se desarrollaron principalmente en línea con el romanticismo revolucionario, aunque en los poemas de Sosyura, por ejemplo. A veces prevalecían estados de ánimo decadentes, lo que atestiguaba la incomprensión del poeta de la esencia política de la NEP. Golovko, en parte Punch, Lyubchenko, Kopylenko reflejaron influencias impresionistas en su trabajo, aunque principalmente avanzaron hacia el realismo. Smolich cultivó los géneros de ciencia ficción y aventuras. Los poemas de Rylsky estuvieron influenciados por el “apolitismo” neoclásico; ignorando la realidad y la lucha que lo rodeaban, se sumergió en el mundo de los sueños y en un idilio grecorromano imaginario. Tychina, por el contrario, superó con éxito el simbolismo cósmico, pasando al realismo, enriqueciendo sus habilidades con la experiencia del estudio en profundidad de la realidad y el uso del arte popular. A partir del período de la lucha por la industrialización socialista y la colectivización de la agricultura, Tychyna se inclinó cada vez más hacia la poesía política y se convirtió en un destacado cantante del patriotismo soviético (colección “Chernigov”, 1931, “Partido de Vede”, 1934). Rylsky comenzó a alejarse de la apoliticidad, acercándose a los tiempos modernos, interesándose cada vez más por los temas sociales (colección “Gomins in Vidgomin”, “Deaths Converging”, 1929). Bazhan, en sus poemas filosóficos (“Budivli”, “Número”), ricos en imágenes sintéticas, demostró ser un destacado poeta-pensador. En sus obras, el poeta hizo un intento audaz de comprender el camino histórico del desarrollo humano, de presentar formaciones pasadas en imágenes generalizadas, de comprender críticamente el pasado social, tratando de percibir de manera más profunda y orgánica la era del socialismo, que el poeta patéticamente afirma. Esta obra no estuvo exenta de crisis idealistas. También hubo momentos en los que el poeta no vio una salida a las contradicciones y fue atormentado por la conciencia de la dualidad de Hamlet (“El Nich de Hoffman”). Pero en obras tan importantes como "Rozmova Serdets" (Conversación de corazones) y "La muerte de Hamlet", Bazhan sometió a críticas devastadoras la inestabilidad de la psicología pequeñoburguesa, el hamletismo, castigando sin piedad el "romance de las almas dobles". La etapa de conciencia ideológica de la época de Bazhan termina con una imagen de una lucha despiadada contra los restos del capitalismo en la psicología humana ("Trilogía de la adicción", 1933). El poeta comprendió profundamente que “la única humanidad grande y verdadera es la humanidad leninista de las últimas batallas”.

La prosa de este período buscó representar la construcción socialista, destacando en cierta medida los procesos de industrialización (V. Kuzmich, “Krila”, L. Smilyansky, “Machinisti”, “Mechzavod”), planteando los problemas de la relación entre los la intelectualidad y la clase obrera (Kopylenko, “Vizvolennya”), cuestiones sobre la importancia social del trabajo y la ciencia en los países capitalistas y aquí (Smolich, “El dominio del Dr. Galvanescu”, “Qué pasó entonces”), la lucha de clases en la época colonial países (Smolich, “Another Beautiful Catastrophe”). Algunas de las obras de este período no escaparon a influencias nacionalistas (“Chotiri shablі” de Yanovsky, “Heart” de Sosyura, “False Melpomene”, “Po that bik heart” de Smolich), tendencias naturalistas (“Solid material” de Kopylenko ), sentimientos decadentes, yeseninismo (“Cuando florecen las acacias” de Sosyura). La decadencia se reflejó en la confusión de algunos escritores ante las dificultades de la lucha revolucionaria.

La mayor parte de los escritores pasó decisiva e irrevocablemente a posiciones soviéticas. El VUSPP, que no se dio cuenta de la reestructuración de estos escritores, continuó intimidándolos y difamándolos. Habiéndose convertido en un freno para el desarrollo de la literatura soviética y la unificación de sus fuerzas, el VUSPP, al igual que organizaciones similares en otras repúblicas y su asociación "VOAPP", fue liquidado por resolución del Comité Central del Partido Comunista de Toda la Unión. de los bolcheviques del 23 de abril de 1932.

Resolución del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión “Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas”, instrucciones del camarada. Stalin sobre la lucha por el realismo socialista, su definición del papel de los escritores como "ingenieros de las almas humanas", su alta valoración de V. Mayakovsky, enfatizando la enorme importancia de la poesía política, el Congreso de Escritores de toda la Unión, la organización de la Unión de Escritores y el liderazgo incansable de A. M. Gorky, la Constitución de Stalin, crearon todos los requisitos previos para el florecimiento y el nuevo ascenso de la literatura soviética, que se produjo durante el Segundo Plan Quinquenal. El período de lucha por la industrialización socialista y la colectivización de la agricultura estuvo marcado por gloriosas victorias y logros en el frente de la colectivización y la industrialización del país, cuyo fruto fue la Constitución estalinista. La URSS se convirtió en un país de socialismo victorioso, una avanzada inquebrantable de la revolución mundial. Ésta fue la razón por la que los enemigos del pueblo - trotskistas, nacionalistas y otros agentes de la contrarrevolución - con especial amargura, mediante el terror individual, el sabotaje, el sabotaje y el espionaje, intentaron frenar el poderoso avance del socialismo en todos los frentes. de la construcción, incluso en la literatura. Pero los enemigos fueron completamente derrotados. Algunos miembros de organizaciones literarias, incluida la VUSPP, fueron denunciados como enemigos del pueblo, lo que también perjudicaba de todas las formas posibles la causa del desarrollo de la literatura soviética. A pesar de las actividades subversivas de los enemigos, la literatura soviética siguió desarrollándose intensamente. El Segundo Plan Quinquenal fue un período muy intenso en el desarrollo de la literatura artística soviética; su nivel ideológico y artístico aumentó significativamente. Poetas como P. Tychyna, M. Bazhan, M. Rylsky, prosistas - A. Golovko, Yu Yanovsky, Yu Smolich, A. Kopylenko, dramaturgos - A. Korneychuk, I. Kocherga, se convirtieron en figuras destacadas de la literatura soviética. . La incansable dirección del partido, personalmente el camarada Stalin, A. M. Gorky y el proceso literario contribuyeron al desarrollo del libro soviético de U. L. en el espíritu del realismo socialista, aunque la literatura siguió rezagada respecto de las tareas que le planteaba la construcción cultural del país.

Temas de la U. l. soviética. de este período es tan variado como significativo. La literatura de estos años reflejó los procesos de construcción del socialismo, el mayor crecimiento de la industrialización, la colectivización, creó imágenes de un hombre nuevo, reflejó el período de la guerra civil, el pasado reciente, desde la revolución de 1905 hasta octubre. En cuanto a épocas históricas anteriores, la vida del pueblo ucraniano en el pasado histórico, los escritores comenzaron a abordar estos temas de cerca solo en este período. En 1933 se publicó el poema "Marina" de M. Rylsky, que describe la dura vida de una sierva y la moral salvaje de los señores dueños de siervos. Refleja vívidamente la era de la servidumbre en Ucrania. Uno de mejores jugadas I. Kochergi "La canción de la vela" describe fielmente la lucha del pueblo ucraniano contra los señores feudales en el siglo XVI.

La construcción socialista en el sentido amplio de la palabra se reflejó en varias obras de este período. La mayoría de las obras poéticas mostraron los logros y victorias de la era socialista, desarrollando los motivos de defender el país y luchar contra la reacción internacional; los poetas pidieron vigilancia, expresando odio y desprecio por los traidores a la patria: trotskistas, nacionalistas y todo tipo de contrarrevolucionarios. Cantaron sobre el nuevo hombre socialista, sobre una vida alegre, cultural y próspera, sobre el amor a la patria, el partido y el líder, el camarada. Stalin. Bajo su pluma cobraron vida páginas inolvidables de la historia de la Guerra Civil, inspiradas en las hazañas de los héroes de la Unión Soviética, el movimiento Stajanov, el deseo del proletariado internacional de una revolución mundial, la heroica lucha del Pueblos español y chino por su independencia.

Un importante auge ideológico y político es característico de la obra de muchos poetas de esta época, y especialmente de destacados maestros de la poesía. Entonces Tychina, en sus maravillosas colecciones de poemas, "Chernigov" y "Party of Veda", basadas en el uso orgánicamente profundo del folclore, presentó una serie de canciones emocionantes sobre conductores de tractores, sobre Kotovsky, poemas sobre el heroísmo de la juventud y cáusticos. sátiras sobre todo tipo de señores y enemigos de la patria. Creó brillantes ejemplos de poesía políticamente sensible. El giro ideológico de Maxim es muy significativo. Rylsky Precisamente desde el final del primer plan quinquenal: el poeta se alejó decisivamente del neoclasicismo y comenzó a percibir más profundamente la verdadera realidad soviética. Un indicador de este punto de inflexión fue la colección "El signo de Tereziv", a la que pronto siguió el poema "Marina", las colecciones "Kiev", "Verano", "Ucrania". Si las dos primeras colecciones de Rylsky ("El signo de Tereziv" y "Kiev") todavía llevaban la huella de la contemplación en busca de un nuevo camino, así como recaídas individuales de la poética neoclásica, las dos últimas: "Verano" y "Ucrania". " - ya proporcionó ejemplos de la poesía de un maestro maduro, que describe los logros de la construcción socialista. Éxito significativo utiliza su “Canción sobre Stalin”. Ganó popularidad en toda la Unión Soviética y se volvió verdaderamente popular. Al mismo tiempo, Rylsky está muy interesado en el pasado histórico de Ucrania; El poeta contrasta el trágico pasado del pueblo ucraniano esclavizado con el brillante presente: las victorias y la alegría de la era de Stalin. La poesía soviética ucraniana creó imágenes de un héroe positivo, como encarnación de los mejores rasgos típicos de una persona socialista. Esta es, por ejemplo, la imagen de S. M. Kirov en el poema "Inmortalidad" de M. Bazhan, que reproduce tres etapas principales en la vida y obra de Kirov: el trabajo clandestino en Siberia, la participación en la guerra civil y el papel de Kirov. - el constructor del socialismo, el líder del partido. Este poema es una gran victoria para M. Bazhan. En él, el poeta demostró ser uno de los mejores letristas políticos. Para la poesía soviética en su conjunto, este poema es un logro significativo. Habiéndose deshecho de sus rasgos previamente característicos de pensamiento idealista, estilo pesado y vocabulario arcaico, Bazhan en "Inmortalidad" creó una imagen majestuosa de un bolchevique heroico, enérgico, incansable en el trabajo, humano, devoto del pueblo, lleno de alegría brillante. Fe en la victoria del socialismo, optimismo inagotable e intransigencia ante el enemigo. El poema se distingue por su amplia perspectiva, siente profundamente la vasta extensión de nuestra patria, la escala y el grandioso alcance de la construcción del socialismo, todo este cuadro está imbuido del majestuoso patetismo de la creatividad socialista y la vida venciendo a la muerte, derrotando a lo vil. maquinaciones del enemigo. El poema termina con un himno al trabajo creativo socialista libre de la humanidad liberada. Característica característica de estilo poemas: poder de expresividad, concisión aforística, síntesis de pensamiento y tensión emocional. El segundo poema de M. Bazhan, "Fathers and Blues" (Padres e hijos, 1938), es un poema sobre la valiente lucha desinteresada de los trabajadores por poder soviético, este es un himno al patriotismo soviético. En este poema, el señor Bazhan encarnó los pensamientos del camarada. Stalin que “la sangre derramada abundantemente por nuestro pueblo no fue en vano, que dio sus resultados”. El poema captura el patetismo de la verdad majestuosa, el heroísmo y el odio de los enemigos de la revolución.

De las imágenes positivas, la imagen del líder de los pueblos, el camarada, atrae la atención especial de los poetas. Stalin, a quien Rylsky, Tychina, Bazhan, Sosyura, Usenko, Golovanivsky, Kryzhanivsky y otros dedican muchos poemas. Los héroes legendarios del Ejército Rojo: Kotovsky, Shchors, Frunze, el comisario del pueblo de hierro Voroshilov, inspiran sus hazañas y victorias. muchos poetas. De estos poemas, cabe destacar la "Canción sobre Kotovsky" y el "Poema sobre Kotovsky" de Tychina, el gran poema de L. Dmiterko sobre el héroe nacional Shchors - "El juramento de los fieles", en el que el poeta pintó una imagen expresiva de el glorioso comandante del Ejército Rojo. El crecimiento formal y una aspiración ideológica más profunda son visibles en poetas como V. Sosyura, L. Pervomaisky, S. Golovanivsky, P. Usenko. En la colección "Nueva poesía", V. Sosyura cantó el heroísmo de los defensores de Madrid y creó imágenes sentidas de los líderes de la revolución. Sus poemas están imbuidos de optimismo; en ellos se puede sentir el hervor de las jóvenes fuerzas creativas.

L. Pervomaisky con su colección "Nuevas letras" (poemas 1934-1937) demostró que supera con éxito la sequedad, cierta artificialidad y rupturas ideológicas características de sus obras anteriores. Los últimos poemas y canciones de este poeta adquieren transparencia de forma y mayor sencillez de expresión. Su cualidad distintiva es la alegría y el júbilo solemne con el que el poeta habla del amor a su patria, al camarada. Stalin, al heroico pueblo y juventud del país soviético.

S. Golovanivsky en nuevos poemas de la colección "Zustrich Maria" se libera de los manierismos, sus poemas se vuelven más naturales y suaves; Trabaja mejor con motivos de canciones.

Varios poetas jóvenes trabajan incansablemente para mejorar la cultura de la poesía y ampliar su gama ideológica y temática. Durante este período, nuevos jóvenes talentosos llegaron a la poesía: Andrei Malyshko, Igor Muratov, K. Gerasimenko, Vyrgan, Yu Karsky, A. Novitsky, G. Plotkin, A. Kopshtein. Andrey Malyshko se caracteriza por una interpretación activa y alegre de los temas socialistas actuales; se preocupa principalmente por la vida y las hazañas de la gente de nuestra época. Un hecho notable del desarrollo de la creatividad de las amplias masas populares liberadas por la Revolución de Octubre es la llegada de poetas del pueblo a la literatura (Maria Mironets y otros. Véase la sección "Creatividad popular oral"). La prosa soviética ucraniana ha avanzado mucho, lo que en la mayoría de los casos obras significativas Reflejó los procesos de industrialización y colectivización, la construcción de ciudades socialistas, la psicología de las nuevas personas y la revolución cultural. El tema de la prosa es variado.

En la novela "48 horas", Yu. Smolich muestra los logros de la construcción socialista durante los años del primer plan quinquenal.

A. Kopylenko en la novela "Narodzhuyetsya Misto" (Ha nacido una ciudad, 1932), utilizando el material de construcción de una ciudad socialista, mostró la diferenciación en las filas de la vieja intelectualidad, el crecimiento del personal técnico joven soviético, nuevos formas de trabajo socialista y la superación de la resistencia kulak. La novela del mismo autor "Duzhe Dobre" (Muy bueno, 1936) está dedicada a la escuela secundaria soviética, exponiendo a los enemigos que intentaron ingresar a la escuela, las relaciones de los estudiantes entre ellos, con padres y maestros, y la educación en el hogar. Esta obra es rica en material concreto, dibujos cotidianos, presenta una serie de tipos de maestros soviéticos dedicados, dibuja una galería de varias figuras de niños excelentes y activistas sociales. Temáticamente está relacionada con la novela “Kiev” (Kiev, 1936) de Nathan Rybak, que describe una universidad soviética, la lucha contra el nacionalismo y la estratificación en las filas de la intelectualidad. Este tema también lo desarrolla Yu. En la novela "Nuestros secretos", Yu. Smolich mostró un gimnasio prerrevolucionario durante la Guerra Mundial, creando toda una galería de figuras de estudiantes social e individualmente diversas que, al comienzo de la revolución social, se desarrollaron a medida que se desarrollaban los acontecimientos revolucionarios. la conciencia política creció, divergió en lados diferentes como representantes de diversos grupos sociales y fiestas. "Nuestros secretos" es una obra que ofrece una imagen veraz y extensa de la vieja escuela, revela los métodos de educación prerrevolucionaria; se ubica en U. l. uno de los lugares destacados.

En términos de representación era historica como si la parte introductoria de esta novela fuera la autobiográfica "Infancia" (Infancia, 1937) del mismo autor, que describe la vida de la intelectualidad provincial, su actitud hacia los trabajadores y los terratenientes en el período comprendido entre la revolución de 1905 y la guerra imperialista.

De la amplia gama de obras en prosa dedicadas a la descripción de la guerra civil y la revolución de 1905, cabe destacar "Vershniki" (Jinetes) de Yu Yanovsky. "Jinetes" no es esencialmente una novela, sino una serie de cuentos, unidos orgánicamente en un todo por la unidad de personajes, aspiraciones materiales e ideológicas. El lenguaje original y rico, la sintaxis única, el uso creativo del folclore y la habilidad para crear imágenes heroicas monumentales hacen de esta obra uno de los mejores ejemplos de la prosa ucraniana soviética.

La revolución de 1905 quedó vívidamente reflejada en la novela "Mati" de Golovko (Madre, 1935). El escritor ha hecho un interesante y valioso intento de desarrollar el mismo tema y el mismo período de tiempo, que se dan en trabajo clasico M. Kotsyubinsky “Fata Morgana”. La novela “Madre” ilumina con más detalle el papel dirigente del proletariado urbano en movimiento revolucionario el campesinado más pobre. Además, en la novela "Madre", que es la primera parte de la trilogía planeada, Golovko describió a la intelectualidad ucraniana, su diferenciación durante el período de la primera revolución y expuso el papel traidor de su parte nacionalista burguesa. “Obloga Nochi” (Asedio de la noche, 1935) y “Paz” de Petro Panch, “The Desna Battalioni Crossed the Desna” (Los batallones cruzaron el Desna, 1937) de Ol. Desnyak, “Camino a Kiev” (Camino a Kiev, 1937) S. Sklyarenko, la primera parte de la novela de N. Pescador"Dnipró" (Dnepr, 1937). Punch mostró la lucha de los mineros de Donbass contra los enemigos de la patria, los hetman, los petliuristas, los denikinistas, contra sus intentos de restaurar el capitalismo y la explotación, e iluminó el proceso de creciente actividad y conciencia revolucionaria de las masas trabajadoras. Desnyak, conociendo bien el material, dio una imagen detallada de la lucha de los antiguos desertores de la guerra imperialista, que se convirtieron en jefes del movimiento partidista contra los kulaks y el consejo central burgués, los intervencionistas extranjeros. El escritor logró dar una brillante figura heroica de Shchors. Aunque este último no es el personaje principal de la novela, el autor logró caracterizar sus características individuales: coraje, determinación, rapidez de acción, coraje y talento estratégico de este héroe-comandante verdaderamente popular. En la novela de Sklyarenko “El camino a Kiev”, la imagen que el autor tenía de Shchors tuvo menos éxito. Esta novela es rica en acontecimientos históricos y describe en detalle no solo la compleja situación nacional, sino también la internacional. La novela "Dnieper" de N. Rybak también se encuentra junto a las obras dedicadas al tema de la guerra civil, aunque el autor toca el tema de la ocupación extranjera sólo al final del primer libro. Básicamente, esta obra describe ampliamente la vida, la moral de los balseros y pilotos madereros, su lucha con los empresarios. N. Rybak creó una figura colorida del activo, cruel y traicionero, codicioso, comerciante y empresario Kashpur. La novela de A. Shiyan "La tormenta" incluye material bastante extenso que abarca el período que va desde la guerra imperialista hasta la guerra civil. "La Tormenta" describe la lucha del campesinado pobre contra la burguesía. La novela "Granito" de V. Sobko se distingue por la frescura de su concepto y la capacidad del autor para construir una trama entretenida y dinámica. La novela muestra el coraje y la resistencia del pueblo soviético; ideológicamente está dirigida contra el imperialismo. La historia de A. Risberg "Creatividad", donde el autor hace un intento exitoso de penetrar en la psicología del pueblo soviético, se basa en la idea creatividad, característico de la gente de la tierra soviética, ya sea un artista-pintor, un piloto, un paracaidista o un estajanovista en la industria conservera.

El crecimiento del drama soviético ucraniano fue especialmente significativo. Ella apareció en el escenario de toda la Unión. De los cinco premios del Concurso de Drama de toda la Unión de 1934, dos fueron otorgados a los dramaturgos soviéticos ucranianos: A. Korneychuk (“La muerte del escuadrón”); el segundo, I. Kocherga (“El relojero y el pollo”). - El tercero.

El talentoso escritor Alexander Korneychuk saltó a la vanguardia de los dramaturgos de la Unión durante los años del segundo Plan Quinquenal estalinista. A Korneychuk le interesa principalmente la imagen de un nuevo hombre socialista, su características distintivas, - ya sea miembro del partido o no miembro del partido, un comandante rojo o un trabajador soviético común y corriente en un puesto civil. Korneychuk tiene especial éxito al mostrar a un héroe positivo, un hombre dedicado al deber revolucionario, un activista social soviético que fundamentalmente antepone lo público a lo personal. Estas personas están dotadas de altas cualidades mentales, de voluntad y de sentimiento; el artista enfatiza expresivamente la cualidad creativa, activa, organizadora y heroica inherente a las mejores personas de la era soviética. Por eso las obras de Korneychuk (las mejores son "La muerte del escuadrón" y "Bogdan Khmelnitsky") gozan de un merecido éxito en los escenarios de los teatros de toda la Unión. En obras sobre la guerra civil ("La muerte del escuadrón"), sobre la revolución ("Pravda"), sobre la construcción soviética ("El banquero", "Platón el Krechet"), Korneichuk se esfuerza por encarnar las características de lo nuevo. hombre socialista, revelándolos claramente en el desarrollo de una acción intensa. Las obras de Korneychuk son un fenómeno destacado en el teatro ucraniano y de toda la Unión. Korneychuk goza de una merecida popularidad entre las masas. En 1937, Korneychuk fue elegido miembro del Sóviet Supremo de la URSS y, en 1938, del Sóviet Supremo de la República Socialista Soviética de Ucrania.

Ivan Kocherga en sus obras gravita principalmente hacia cuestiones filosóficas; reflejando la realidad soviética, se esfuerza por comprenderla filosóficamente y generalizarla. Así, en la obra "El relojero y la gallina" se interesa por el problema del tiempo, su significado en la vida social, en la obra "Pіdesh - no volverás" (Si te vas, no volverás) - el problema del espacio en el sentido físico y psicológico.

La dramaturgia de Kocherga se distingue por el dominio formal, la originalidad y la facilidad de lenguaje. Sin limitarse a representar la realidad soviética, el pueblo formado por los bolcheviques superando las vastas extensiones de nuestra vasta patria, Kocherga ofrece fotos brillantes de la historia de la guerra civil (“Maistri Chasu”) o del pasado histórico de Ucrania: su “Canción de la vela” es una imagen conmovedora de la lucha del pueblo ucraniano contra los señores feudales en el siglo XVI.

En el campo del drama, cabe destacar también la obra histórica de V. Sukhodolsky "Karmelyuk", sobre el héroe nacional Karmelyuk, que dirigió el movimiento del pueblo ucraniano contra los terratenientes y la autocracia. En “La Duma de los británicos”, Yu Yanovsky describe con un lenguaje rico la valiente lucha de los partisanos rojos contra las bandas de Denikin, Petliura y Makhnovistas. El autor creó una serie de imágenes originales de luchadores acérrimos de la revolución. La comedia musical de L. Yukhvid “Fun in Malinovtsi” (Boda en Malinovka, 1938) tuvo un gran éxito entre el público. El autor logró superar las habituales plantillas de opereta y, basándose en el material de la guerra civil en Ucrania, escribió una obra con imágenes líricas y dramáticas de héroes positivos y situaciones cómicas agudas. En el concurso ucraniano de obras sobre temas agrícolas colectivos de 1938, se recomendaron para la producción el drama de Yu Mokreev "Tsvit' Zhita" (El centeno está floreciendo) y la comedia de E. Krotevich "Sad Tsvite" (El jardín está floreciendo).

La literatura infantil ucraniana también ha crecido significativamente. En este ámbito trabajan no sólo los escritores “infantiles”, sino también los escritores “adultos”. Así, P. Tychyna, P. Punch, M. Rylsky, L. Pervomaisky, A. Golovko, O. Donchenko escribieron para niños. Los poetas dieron no solo sus obras originales, sino también traducciones de los clásicos (Pushkin y Goethe, adaptaciones de Franco) y escritores modernos de pueblos hermanos: K. Chukovsky, S. Marshak y otros en cuentos e historias para niños de A. Golovko ("Chervona Khustin"), P. Pancha ("El pecado del regimiento Tarashchansky", "Pequeño partisano") refleja el heroísmo de la guerra civil, la participación de los niños en ella. Maestro del género infantil en la Unión Soviética U.L. es N. Zabila. Utiliza con éxito el género de aventuras y épicas animales, dando a la historia una forma poética ligera. Los cuentos poéticos para niños de M. Prigara y V. Vladko cultivan el género de ciencia ficción siendo sencillos y entretenidos. Habiendo comenzado su trabajo bajo la fuerte influencia de Julio Verne y Gales ("El maravilloso generador", "Argonautas al mundo"), Vladko emprendió un camino independiente en sus obras posteriores ("12 Povidan"). O. Ivanenko desarrolla un cuento de hadas para niños, utilizando no solo arte popular, sino también clásicos literarios (Andersen). El escritor infantil más prolífico, O. Donchenko, sabe cómo construir una trama fascinante e interesar al lector con una variedad de material. La historia “Batkivshchyna” (Patria) es interesante por el contraste entre la crianza de los hijos aquí y en el extranjero. El resultado trabajo colectivo Los escritores infantiles aparecieron el almanaque “Lenin y Stalin en obras para niños” (Lenin y Stalin en obras para niños), publicado con motivo del 20 aniversario de la Revolución de Octubre.

El desarrollo de muchos poetas, prosistas, dramaturgos y escritores para niños soviéticos ucranianos estuvo muy influenciado positivamente por el arte popular oral ucraniano, enriqueciéndolos con nuevas ideas, imágenes y cultura lingüística (ver sección U. L. “Arte popular oral”).

Los escritores soviéticos ucranianos trabajaron mucho en el campo de la traducción al Lenguaje Ukraniano obras de los mejores representantes de la literatura rusa y otras obras literarias de los pueblos hermanos de nuestra Unión (Pushkin en la traducción de Rylsky, Shota Rustaveli en la traducción de Bazhan, Gorky, Nekrasov, etc.).

El arte soviético, en sus mejores ejemplos, ha alcanzado el nivel del arte avanzado de la Unión Soviética, es una de las poderosas manifestaciones de la creatividad del gran pueblo ucraniano liberado por la Gran Revolución Socialista de Octubre. Sus logros ideológicos y artísticos son el resultado de la correcta política nacional leninista-estalinista, el liderazgo incansable del partido Lenin-Stalin y las victorias obtenidas en la lucha contra enemigos de todo tipo en la construcción del socialismo. Las victorias inalienables y los logros cada día mayores del socialismo, el poder indestructible de la Unión Soviética, la estrecha unidad de todos los pueblos hermanos del gran país soviético, el vínculo sanguíneo con el pueblo de los escritores armados con el marxismo-leninismo, dedicados a la partido, inspirado por la fe en la revolución mundial, son la clave para un mayor florecimiento del W.l. en una atmósfera imbuida del espíritu de la gran Constitución estalinista.

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