Rodina Didula - život v rytmu hudby a sportu! Didula: „Říkají, že jsem ukamenovaná, ale já jsem jen nadšená pro hudbu Osobní život didula family.

Didula, "Cesta domů", video

Populární běloruský hudebník, skladatel a kytarista Didyulya (celým jménem Didyulya Valery Michajlovič) se narodil ve městě Grodno 24. ledna 1969 (24. 1. 1969). Didula působí ve stylu lidové hudby, fusion a new age.

Když bylo Dilyulovi pět let, jeho matka dala chlapci kytaru, čímž určila jeho budoucnost kreativním způsobem. Od té chvíle se Didula se svým oblíbeným hudebním nástrojem nerozloučil, experimentoval se zesilovačem a snímačem. Chlapec sbíral zkušenosti, sledoval, jak muzikanti hrají na koncertech a svatbách. Brzy se Didula stala členem VIA „Scarlet Dawns“, kterou vedl Nikolai Khitrik. Tým vystupoval na státních farmách a restauracích, cestoval po městech.

Po rozpadu skupiny Scarlet Dawns se Didula stala zvukařkou v souboru White Dews z Grodna, který působil především v žánru lidové hudby. Jako součást skupiny se Didula vydala na turné po mnoha evropských zemích. Ve Španělsku se Didula naučila stylu flamenca, který měl později velký vliv na hudební tvorbu. První hudební album Diduli, vydané v roce 2000, se jmenovalo „Flamenco“.

V roce 2002 vytvořila Didula vlastní hudební skupina. Používali hudebníci elektronická hudba, experimentoval s uspořádáním domu.
Didula jich vytvořila více než sto hudební díla, který je zároveň performerem, skladatelem a producentem. Didula pořádá sto dvacet koncertů ročně a je uznávána jako nejnavštěvovanější hudební skupina v Rusku. Společně s Didulou vystupují Khaibula Magomedov (klávesy), Alexander Leer a Rustem Bari (perkuse), Dmitrij Ershov (baskytara), Ramil Mulikov a Valery Skladanny (dechy).
Jak jsme již psali,. Muzikanti mají v úmyslu přednést píseň „Now you“ re away „(“ Now you’re away “). Hudbu napsal sám Didula, slova sólisty slavné skupiny“ sytě fialová»Joe Lynn Turner.

Jak se počítá hodnocení?
◊ Hodnocení se vypočítává na základě bodů nashromážděných za poslední týden
◊ Body se udělují za:
⇒ návštěva stránek, věnované hvězdě
⇒ hlasujte pro hvězdu
⇒ komentování hvězdičkou

Životopis, životní příběh Diduli

Didyulya Valery Mikhailovich - běloruský hudebník, skladatel, virtuózní kytarista, vůdce skupiny "Didyulya" (flamenco, new age, folk, rock, etnické motivy).

Dětství a mládí

Didula se narodila 24. ledna 1969 ve městě Grodno. Toto běloruské město je krásné svou architekturou a bohaté na hudební tradice. Nedaleko jsou hranice s Polskem a Litvou, což má za následek skvělou kulturní interakci. Ve městě žije mnoho národností: Poláci, Židé, Litevci, Bělorusové, Rusové, Ukrajinci. Město je zajímavé, příjemné, zůstaly na něj jen hřejivé vzpomínky.

Jeho matka dala Valerymu jeho první kytaru, když mu bylo pět let. Zájem o nástroj byl neobvyklý, možná proto, že někdo na dvoře neustále brnkal na kytaru, nebo možná proto, že ho to táhlo k hudbě obecně. Jako každé dítě měla i Didula v dětství nejrůznější gramofony, což také mělo poměrně silný vliv. S úplně první kytarou přišly první nenápadné experimenty se zvukem: na kytaru se umístil senzor, zapnuly ​​se podomácku vyrobené zesilovače, vyráběly se nejrůznější vychytávky. Pro Didulu začalo období kytarových kurzů: učitel ukázal, jaké existují akordy, jak hrát, jaké existují způsoby a techniky hry. To byl začátek, první krůčky ke zvládnutí kytary.

Touha po experimentech s kytarou byla neuhasitelná, kluci chodili na koncerty, sledovali, jak se hraje na svatbách a jak se to vůbec děje - zaujalo to a mělo to vážný dopad na zájmy a nápady. Valery a jeho přátelé, kteří měli také rádi kytaru, si navzájem ukazovali nové úspěchy, soutěžili, což je samozřejmě tlačilo, nutilo pracovat a udržovat se v napětí.

kreativním způsobem

Roky plynuly, experimenty pokračovaly, objevila se první skupina. Didula byla přijata do vokálního a instrumentálního souboru „Scarlet Dawns“ jako třetí kytarista. V souboru bylo hodně lidí - rozšířená skladba, byla tam dechová sekce, klávesové nástroje. Koncerty se konaly v JZD a státních statcích i ve městě. Nikolaj Khitrik, stálý šéf souboru, a práce tam dala Valerymu mnoho zkušeností a důležitých výkonů. V průběhu práce bylo odfiltrováno několik lidí, poté se v představení pokračovalo v místní družstevní restauraci. Byla to úžasná škola: šest hodin hry každý večer, žádné dny volna, téměř žádné přestávky; hrály se různé druhy hudby. Tak by se dala nazvat první seriózní škola, kde Didula získala základní znalosti a řečnické dovednosti. Navíc byly vydělané první peníze, na což byl velmi hrdý, protože vydělávat peníze tím, co milujete, je snem každého.

POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Ale soubor se rozpadl, načež pro Valeryho Diduliho začalo období zvukového inženýrství. Chodil do tanečního souboru "Bílá rosa" - velmi seriózní, autoritativní skupina v Grodně, která měla turné a úspěchy. Hrála se, zpívala a tančilo různé muziky, většinou to tak bylo lidové tance- polština, běloruština, ukrajinština, cikán. Tým byl velký a všestranný, kde se z Diduly stal zvukař – důležitá a zodpovědná práce a zároveň velmi zajímavá. I když jsem se během práce musel hodně naučit: jak vytvořit zvuk, jak zní různé nástroje jak veřejnost obecně přijímá to či ono číslo. Zvukař, sedící v koncertním sále, se totiž cítí jako nikdo jiný, co se děje na pódiu, jaká je reakce publika v sále, která čísla jsou lépe přijímána, která jsou horší, jak zvuk působí divák. Jemné psychologické momenty koncertu - to se Didula při práci v tomto týmu stihla naučit. Obrovskou zkušenost přinesla i komunikace s muzikanty - byli to lidé, kteří prošli ohněm a vodou, se silným akademickým vzděláním, kteří hráli lidovou hudbu jako nikdo jiný. Velmi silný vliv na další kreativitu Diduli poskytl turistická aktivita souboru, protože zájezd se konal jak na území jeho vlasti, tak i v zahraničí.

S tímto týmem Didula poprvé navštívila Evropu – ve Španělsku, Itálii, Polsku, Švýcarsku, Francii, Německu. Rozmanitost lidí a tradic těchto zemí udělala nesmazatelný dojem. Ve spolupráci s tímto týmem odjel Valery do Španělska, kde se seznámil se stylem flamenca, španělskou lidovou tradicí. Sice se před tím jejich hudba zajímala a studovala, nořil se do ní, ale až ve Španělsku se mu to rozjasnilo. Soubor tam trávil poměrně hodně času, různého hudební nástroje. Během svého pobytu ve Španělsku Didula také uspořádal pouliční koncerty, které přinesly velké zkušenosti a otužování.

Při práci v souboru komunikovala Didula nejen s hudebníky, ale také s tanečníky a choreografy, byla taneční soubor. Tam začaly první vážnější skladatelské experimenty. S dobrou technologickou základnou v souboru začal Valery nahrávat víceméně profesionálně. Na stejném místě se začaly rodit jeho první nahrávky, první představy o koncertech. Nejprve to byla spolupráce s tanečníky, pak došlo k seznámení s úžasným kytaristou Vladimirem Zakharovem, úžasným tanečníkem a choreografem Dmitrijem Kurakulovem. Vzniklo tak tanečně-hudební trio a vynikající koncertní program. Období v "Belye Rosy" bylo časem nápadů, atmosféry týmu, komunikace s zajímaví lidé, turné.

Po nějaké době Didula zjistila, že v běloruské televizi probíhá soutěž, kam byli zváni zajímaví mladí interpreti různých žánrů. Pokud projdete kvalifikačním kolem, otevřou se skvělé vyhlídky. Rozhodl se to zkusit a poté, co shromáždil věci a nástroje s Dimou Kurakulovem, odešel do jiného města, kde se soutěž konala. Valery a Dima prošli kvalifikačním kolem, po kterém byli pozváni ke střelbě. Byla to velká inspirace, příprava na natáčení byla velmi vážná. K jeho překvapení, když Didula zahrála nějaké akustické věci, které mu byly známé, absolvovala další turné a dostala se na galakoncert. Bylo to velké vítězství a úspěch – splnil se sen o početném publiku. Na stejném místě probíhala seznamování s profesionálními režiséry a redaktory, pomáhali, sdíleli vlastní zkušenosti, naznačovali, o co je třeba usilovat a jakým směrem pracovat. Důležitou roli při propagaci Diduli na soutěži sehráli talentovaní běloruský skladatel Oleg Eliseenkov. Jeho pomoc byla prostě neocenitelná, jeho rady byly přesné a užitečné.

Ale pole působnosti zvukaře se pro Didulu stává příliš úzkým – chcete dělat to, co máte rádi – kytaru, kompozici, zvuk, aranžmá, vlastní autorskou hudbu. A na pozvání podnikatele a pianisty Igora Bruskina se stěhuje do Minsku. Bruskin vlastní hudební salon, který prodává různé nástroje. Didula se tam zabývá konzultacemi a prodejem, pracuje s různým hudebním vybavením, často cestuje do Moskvy, kde při interakci s nahrávacími studii, koncertními sály a dalšími hudebními organizacemi, kam bylo toto vybavení dodáno, získává užitečné zkušenosti.

Nečekaně v návaznosti na televizní soutěž o velmi hlavní festival„Slavianský bazar“ uspořádal malý program, kam byli pozváni všichni umělci, kteří se zúčastnili televizní soutěže. Konečně bylo možné udělat o sobě vážnější prohlášení - festival byl vysílán do všech zemí SNS, stejně jako do Polska, pobaltských států a Bulharska. To dává Didule velkou motivaci pokračovat v práci směrem, kterým se ubírala, budovat si jasnou pozici – dělat instrumentální hudbu, kytaru, kytarovou estetiku a to vše pod mírným vlivem lidové hudby. Didula se také snažila do jisté míry mixovat elektronickou hudbu. Návštěva „Slavianského bazaru“ zůstala dobrou tradicí i poté, co se Didula přestěhovala do Moskvy. Toto období je pro Didulu typické tím, že úzce spolupracuje s místními choreografy a vytváří nevšední a zajímavá čísla.

Ale Moskva láká svou rozmanitostí a skvělými vyhlídkami. Valery Didula se srdečně loučí s Igorem Bruskinem a stěhuje se do Moskvy. Zpočátku to bylo velmi těžké, protože hlavní město je velmi specifické – má své zvyky, zásady, tradice. Pro návštěvníka je to dost neobvyklé a neznámé město, ostatní lidé. Ale cíl, tvrdohlavost při jeho dosahování a víra v úspěch hodně pomohly překonat obtíže. Začalo období Arbatu - vystoupení na ulici, ale ne otrhaného pouličního umělce, ale profesionálního hudebníka s dobrou technikou a vzhled, který hrál především pro své potěšení. Zde se Didula setkal s mnoha lidmi, včetně Sergeje Kulishenka, v té době zastával vysokou obchodní pozici. Ačkoli Didula nebylo příliš snadné se k ní přiblížit cizinci, ale uprostřed obtíží, které nastaly, se musel rozhodnout: buď zavolat někomu z těch, se kterými se setkal, nebo opustit Moskvu.

První, komu Valery Didula zavolal, byl Sergej Kulishenko. Sergej se chtěl naučit hrát na kytaru, a tak Diduli dostal svého prvního studenta. Sergej také projevil zájem o Diduliny aktivity, pomohl s bydlením a nástroji, zaplatil první profesionální nahrávku ve studiu nádherné Květen kytarista Liána. Kvalitní domácí nahrávací studio určilo směr další práce Diduly. Nahrávka Mei Lian byla vynikající - bylo natočeno osm skladeb, technicky bylo vše na nejvyšší úrovni, i když umělecky to nebylo tak dobré. Didula velmi vřele vzpomínala na svou komunikaci s Mei Lian, talentovanou kytaristkou a skladatelkou, dobrou učitelkou a váženou přítelkyní.

Didulya spolu se Sergejem začali rozvíjet otázku vytvoření vlastního domácího nahrávacího studia, prozkoumali trh hudební techniku. Byla vytvořena sada zařízení, která byla instalována v Sergeyově venkovském domě. Začala seriózní systematická práce v oblasti zvuku, kytary, cvičení, tříd, vyhledávání. Zahájeno zajímavé seznámení s účinkujícím populární muzika Arkady. Byl to zajímavý samarský hudebník, zpěvák, skladatel; zahájili svá společná klubová vystoupení s Didulou.

Prostřednictvím Arkadyho jsem se seznámil se Sergejem Migačevem - zvukovým producentem, aranžérem, člověkem, který rozumí hudbě, zná moderní počítačové i analogové technologie. Po roce společné tvrdé práce pod vedením a s pomocí Sergeje Kulišenka, debutové album a byl natočen první videoklip "Isadora". Ale ve velkých nahrávacích společnostech byla Didula odmítnuta: všichni tvrdili, že instrumentální hudba není pro Rusko, tento žánr není zajímavý. Nebyly žádné finanční možnosti ukázat svou hudbu velkému publiku, což Diduliho společnost zmátlo a nebudilo optimismus. Na jednom z klubových koncertů se potkal s dnes už docela slavným mužem, zajímal se o hudbu a vystupování. Pozval Didulu, aby se sešla v kanceláři společnosti Monolit a pohovořila o spolupráci. Vedení společnosti, které si materiál vyslechlo, po dlouhém zvažování odmítlo. Zájem inspiroval a Valery Didula se začala soustředit na vystoupení v klubech. Když mluvil a analyzoval, co se publiku líbí víc, Didula dokázal opravit své album, dosáhl zajímavého, neobvyklého zvuku ze své kytary. Na jednom z pravidelných koncertů Didulu oslovili lidé, kteří ho pozvali k jednání se společností Global Music. Společnost se o projekt začala zajímat a souhlasila se spoluprací. Diduliho první smlouva byla podepsána. Ale bohužel, věci nešly dále: z neznámých důvodů nebyla společnost aktivní ve své práci.

Šest měsíců spolupráce nebylo marné: Valery Didyulya se setkal s Timurem Salikhovem, režisérem. Tato osoba je ideální pro svou práci - profesionální bystrost a jemnou diplomacii. Smlouva s Global Music byla ukončena. Po nějaké době se Didula ozvala z Ruského studia, nabídli umístění jedné ze skladeb do sbírky. V kanceláři, kde byla schůzka naplánována, si Didula mohla promluvit s Prigozhinem, mladým, bystrým specialistou. Řekl, že zakládá novou společnost Knox Music, má zájem o nové projekty a rád by spolupracoval. Odpovědět nedalo moc přemýšlet – souhlasila Didula. Byly přezkoumány materiály, projednán směr další práce a podepsána smlouva. Okamžitě začalo natáčení nového videa za účasti baletu "Todes". Deska, design byl připraven; začala reklama, vyšlo debutové album. Byly organizovány práce na zavedení neobvyklého žánru instrumentální hudby. V televizi se začaly promítat videoklipy, Didula se zúčastnil i původního pořadu Antropologie, kde stihl promluvit, popovídat, seznámit diváky se záznamem. Poté začal serióznější prodej alba.

S tímto obdobím Diduliny tvorby je spojeno i seznámení se skutečně světovými hvězdami: Placido Domingo,. Objeví se nápad, se kterým se dá pracovat, cílem je nahrát několik písní, Didula působí jako skladatel, aranžér a producent. Práce jde velmi dobře v tandemu Sergei Migachev a Diduli a mění se v rozsáhlý projekt. Rozšiřuje se okruh známých s umělci, do práce se zapojují mladí interpreti, lidé jsou bystří a zajímaví. Turistická aktivita se rozšiřuje, jsou zahrnuta nová města a kluby. Při těchto prohlídkách se získávají nové nástroje, zkušenosti a nápady, což je přínosné pro kreativitu.

Zrodilo se album „Road to Baghdad“ (2002). Existují komplikace ve vztazích s Prigoginem a jeho společností "Knox Music". Zároveň došlo k seznámení a natáčení Diduliho v jeho filmu "House of Fools". Při natáčení spolupracovala DiDuLa, která se na filmu také podílela. Didula ve filmu hrál kytaristu, jinými slovy, hrál sám sebe.

Brzy se začaly objevovat pirátské kopie disků - nepochybně jeden z typů uznání umělců. Na jednom z koncertů ho Diduli pozvala ke společnému vydání instrumentální práce. Didula souhlasila, myšlenka díla se zrodila poměrně rychle, a tak vznikla kompozice „Satin Shores“. Ve stejném duchu pokračovala spolupráce, zrodila se společná skladba.

Geografie vystoupení Diduly se rozšířila, úroveň se zvýšila. Pokračovala účast v televizních pořadech a různých koncertech. Začalo období vážnější koncertní práce a Didyuaya se rozhodl vytvořit vlastní tým, vlastní skupinu. Set začal: byli pozváni baskytarista (Yaroslav Oboldin), hráč na klávesové nástroje (Alexander Leonov), perkusionista (Kirill Rossolimo), zvukař (Boris Solodovnikov). Skupina zkoušela, připravoval se program, složený částečně z nového, částečně z stará hudba aktualizován o nové barvy. Hledal se jeho styl, studiové experimenty pokračovaly.

V roce 2004 vyšlo album "Legend". O dva roky později se objevily "The Cave City of Inkerman" a "Colored Dreams". V roce 2007 vydal Valery Didyulya album „Music of Unfilmed Cinema“, v roce 2010 představil „Fragrance“. V roce 2012 se začalo prodávat album "Ornamental", v roce 2013 - album "Once Upon a Time", v roce 2017 - album "Aquamarine".

V roce 2013 požádali Valery Didula a běloruský zpěvák Max Lawrence o účast na národní kvalifikační kolo Eurovision Song Contest z Běloruska. Bohužel, Didula se do soutěže nedostala.

Osobní život

Několik let byl Valery Didyulya ženatý s Leilou Khamrabaevovou, rodačkou z Tádžikistánu. Pár se narodil společný syn. Didula navíc dceru svého milovaného adoptovala od svého prvního manžela.

Po rozvodu přišla Valeryho komunikace s dětmi vniveč a otcovská péče se omezila pouze na placení alimentů. S tím se mimochodem pojí jeden nepříjemný příběh. Jednou se Leila objevila ve studiu talk show „We Speak and Show“ a prohlásila, že Valery jí dlouho nedal ani korunu pro její děti, kvůli čemuž se musely schoulit v maličkém pronajatém bytě a přežívat z vody. na chleba. Didula to vyvrátila a řekla, že žádný dluh vůči bývalá manželka nemá. Hudebníkova slova zdokumentoval jeho právník. Valeryho přátelé se také postavili na jeho obranu a dokonce poznamenali, že Didula by se ráda podílela na výchově dětí od Leily, ale ona na něj nedá dopustit.

Didula: biografie, zajímavá fakta

Jedná se o legendárního běloruského kytaristu, jehož tvorba nemá v postsovětském prostoru obdoby. Skladby, které provádí, rafinovaně spojují kouzlo instrumentální hudby s moderními aranžemi a nevšedním zvukem. Taková symbióza dodává skladbám tohoto kytaristy zvláštní příchuť, a proto je velmi, velmi těžké neobdivovat jeho práci.

Valery dostal svou první kytaru, když mu bylo pět let, jako dárek od své matky. Od té chvíle systematicky rozvíjel své vrozené nadání, metodicky drnkal na struny a přeskupoval akordy jeden po druhém. Jeho učitelé obdivovali jeho efektivitu a on, aniž by na nic dával pozor, jednoduše zlepšil svou hru a díval se na skvělé kytaristy své doby.

Jako teenager se Valery poprvé dozvěděl o existenci různých pomocných zařízení, která mu umožňují pracovat na zvuku kytary. Od té chvíle se experimentování s gadgety, senzory, snímači a dalšími podobnými prvky stalo skutečnou posedlostí pro mladý hudebník. Rozvíjel své dovednosti a zároveň pracoval na vytvoření originálního kytarového zvuku.

Velmi brzy tyto snahy přinesly ovoce. Diduliny skladby začaly poprvé získávat svůj neobvyklý zvuk. Ke skutečným vrcholům to však mělo ještě daleko. O něco později, jako třetí kytarista, náš dnešní hrdina dostal práci ve vokální a instrumentální skupině "Scarlet Dawns", která byla v té době velmi populární v BSSR. Koncerty skupiny se konaly téměř všude - ve městech, obcích, vesnicích, JZD atp. Úspěch přispěl k souboru, ale v určitém okamžiku se Scarlet Dawns přesto začaly rozpadat. Důvodem byl rozpad SSSR a také obrovské množství příležitostí, které se otevřely. Někteří z hudebníků odešli na západ, někteří si otevřeli vlastní vlastní podnikání a teprve náš dnešní hrdina pokračoval v systematické práci na svém díle.

Počátkem devadesátých let přešel do skupiny Belye Rosy z Grodna, v rámci které dlouhou dobu působil nejen jako kytarista, ale i jako zvukař. Jmenovaná skupina se tehdy věnovala především vystoupení běloruštiny, polštiny a ukrajinštiny lidové písně. Valery Didula si lidový styl natolik oblíbil, že následně tóny lidové hudby neustále zněly ve všech jeho pozdějších skladbách. Kromě toho také stojí za zmínku, že právě v rámci souboru White Dew se náš dnešní hrdina poprvé vydal na turné po západní Evropě - Polsku, Německu, Francii, Švýcarsku, Itálii, Španělsku a některých dalších zemích. Španělsko udělalo na mladého hudebníka obzvlášť velký dojem, respektive jeho kytarová hudba ve stylu flamenca. Po skončení turné zůstal Valery Didula v tomto pyrenejském státě ještě několik let a během této doby studoval kytarové pasáže a rytmy. Na konci roku 2000 se tak konečně vytvořil styl běloruského hudebníka. Flamencová hudba se v něm rafinovaně prolínala s bělorusko-polskými lidovými motivy a to vše doplňovaly moderní housové aranžmá.

Na konci devadesátých let kolem sebe Valery Didula shromáždil dobrý tým stejně smýšlejících lidí, se kterými začal koncertovat po Bělorusku, Polsku, Ukrajině a Španělsku. Aktivní pomoc při propagaci mladého hudebníka během tohoto období poskytli minský podnikatel Igor Bruskin a skladatel Oleg Eliseenko. Na jejich radu se hudebník přestěhoval do Minsku a zúčastnil se několika velkých koncertů a soutěží. Hudba Diduly byla všude na světě, a proto velmi brzy dostal náš dnešní hrdina nabídku na vystoupení mezinárodní festival"Slovanské tržiště".

Vystoupení na tak velkém hudebním fóru otevřelo Valery Didula mnoho dveří. Byl pozván k práci v Moskvě a už tam náš dnešní hrdina začal pracovat na svém prvním studiovém albu. Flamenco bylo vydáno v roce 2000. Toto bylo následováno debutový klip umělec.

Brzy se mnoho slavných ruských hudebníků začalo obracet na talentovaného rodáka z Grodna o pomoc. Takže v různých letech Didula pracovala s Abrahamem Russo, Kristinou Orbakaite, Dmitrijem Malikovem a mnoha dalšími populární interpreti. V roce 2002 byla sláva kytaristy posílena novým studiové album- "Road to Baghdad", po kterém následuje album "Satin Shores". K dnešnímu dni obsahuje hudební diskografie devět studiových alb. Jako součást skupiny Didula cestuje Bělorusko po zemích SNS a ročně pořádá asi 120 koncertů.

Poté, co si Valery Didula získal jméno ve světě showbyznysu, začal pracovat také jako producent. S jeho podporou vyšlo album běloruského hudebníka Igora Dedusenka. A také deska dalšího krajana - kytaristy Denise Asimoviče, zpět raného dětství který přišel o zrak.

Příjmení Didula není třeba představovat. Velkolepá hudba virtuózního kytaristy Valeryho Diduliho je světově proslulá. Je plný energie a všechny potěší novými hity.

Zrovna nedávno vyšlo debutové album jeho manželky, zpěvačky EVgenics, "Optimist". A je nejen skvělá umělkyně, ale také majitelka úchvatné postavy. Tento pár jsme prostě nemohli projít a vyzpovídali jsme je! Didula je skutečné jméno Valerij Michajlovič, původem z běloruského Grodna. Od pěti let se naučil hrát na kytaru a rychle dobyl hudební výšiny. Nyní hudební styl v jeho vystoupení se meze nekladou: etnické, fusion, orientální, flamenco, rock a mnoho dalšího. Jeho oporou a podporou je po mnoho let krásná manželka EVgenika, kreativní a velmi bystrá osobnost. Má dvě vyšší hudební výchova(Gnesinka s vyznamenáním), a rozsah 3,5 oktávy. Nejen zpívá, ale také vydává humorné liány a již dlouho je hvězdou Instagramu a potěší fanoušky čerstvými kompozicemi a vtipnými klipy a zkouší se v nové roli. Jeden z nejslavnějších kytaristů v Rusku, Valery Didyulya, a jeho manželka EVgenika, zpěvačka, herečka, návrhářka, modelka a televizní moderátorka, poskytli svůj rozhovor.

- EVgeniko, pověz nám svůj milostný příběh, jak jste se seznámili a rozhodli se založit rodinu?

Potkali jsme se před 6 lety. Pozval mě kamarád na koncert muzikanta Diduliho, tehdy jsme ho neznali. A pak jsme se už setkali, protože tato přítelkyně byla manželkou videooperátora, který natočil video na Valeryho na jeho koncertě v Kremlu. A vůbec, potkali jsme se a všechno se tak nějak roztočilo. A znovu se nerozešli.

- Jaké zásady považujete za hlavní při výchově dětí, protože vaše dcera roste?

Hlavně o ní nikomu neříkáme, fotky nikde nezveřejňujeme a neukazujeme. Hlavní věc ve výchově je láska! A vštěpujeme jí lásku k rodině. A také náklonnost, něhu a péči. Moje dcera už tančí. Ale je s námi ještě tak malá, že se o ni staráme, chováme ji a pěstujeme ji jako květinu.

- Řekněte nám o ní, co dělá vaše dítě šťastným a jak ji vidíte do budoucna?

S chutí zpívá písničky, tančí a brnká na otcovy kytary. Velmi přitahován kreativitou. Pokud jde o její budoucnost, v každém případě podpoříme jakýkoli její závazek. Teď už jí nic násilně a uměle nevštěpujeme. Pokud chce dítě jezdit na kole, prosím, jedeme s celou rodinou. Teď chce dělat balet, podporujeme ji v tom. Kupujeme tuty a baletky a ona tančí. Pokud se zítra rozhodne položit asfalt, pak její iniciativu podpoříme. Jen se snažíme včas reagovat na její zájmy, ale v žádném případě na ni netlačíme, abychom se nedostali do opozice.

- EVgeniko, ty a Valery jste oba kreativní osobnosti, existuje již mnoho společných děl, písní, ale jak se doplňujete? Dáváte rady nebo připomínky? Není těžké spolupracovat jako manželé?

Není to vůbec těžké! Faktem je, že jsme se nejprve potkali, pak se vzali, pak porodili dítě a vychovali dceru. A až když bylo dítěti půl roku, manžel zjistil, že zpívám. Protože jsme neměli takový cíl - spojit se v tvůrčí unii, protože jsme budovali rodinu, na dlouhou dobu a sebevědomě. A teprve potom jsme se rozhodli, že budu zpívat. Stalo se to, když jsme přišli s přáteli na karaoke. Do té chvíle jsem sedm let pracoval jako umělecký ředitel v karaoke. A pak jsem tam dlouho nechodil, protože toho všeho bylo v práci hodně. A když jsem se po porodu nudil, rozhodl jsem se zpívat ... A pak všichni byli trochu zaskočeni, když zjistili, že zpívám, ukázalo se! V našem životě bylo prostě hodně muziky: jak u mě v práci, tak u manžela. A do této chvíle jsme se snažili trávit klidné rodinné večery u krbu a nic víc. A pak už jsme se rozhodli, že koneckonců moje místo je na jevišti a potřebuji zpívat. A samozřejmě se teď doplňujeme nejen v rodině, ale i v kreativní plán. Někdy mi Valera může říct: "Pojď, tady budeme improvizovat, já budu hrát a ty něco zazpíváš!" Tak se rodí melodie nebo písnička. Nebo já, když mi něco nejde, požádám ho o pomoc. Samozřejmě si hudebně hodně pomáháme. A ve studiu spolu píšeme: Já jsem v jeho albech, on je v mých.

Upřímně řečeno, už před porodem jsem věděla malé tajemství: že pokud se chcete po porodu rychle dostat do dobré kondice, musíte pas dělat ještě PŘED otěhotněním. A ještě nebyly žádné náznaky svatby, ale každý den jsem se do toho pustil tělocvična. Dělal jsem cviky na pas se závažím, například boční kroucení. A existuje mnohem více triků speciálně pro posílení svalů břicha a pasu. Pak jsem porodila a po porodu jsem začala nosit zeštíhlující korzety, aby se břišní svaly rychleji stáhly a vrátily se do původního tvaru. Na radu své výživové poradkyně jsem si zacvičila na „vakuum“ (rýsování břišních svalů – pozn. redakce), ráno jsem na lačno vypila sklenici vody s citronem a tímto cvikem zpevnila břišní svaly. Díky zatažení se svaly dostanou do tonusu. Tím pádem hoří vnitřní tuk na orgánech (viscerální tuk, který obaluje vnitřní orgány- poznámka redakce) a vnější tukovou vrstvu. Používal jsem frakční stravování, plavání a také jako rodina rádi jezdíme na kole. Věnuji se také exotickému tanci, který dává do pořádku celou postavu od temene hlavy až po paty, svaly se v tom tak napínají sportovní oblečení tanec. A samozřejmě obecně vedeme aktivní životní styl, což je důležité. Ráno vypiju sklenici vody, udělám si „vakuum“ a aniž bych se stihl ani nasnídat, vrhnu se do podnikání až do osmi večer a teprve večer jím naplno. Ale v tašce mám vždy něco zdravého a snadného k svačině, třeba jablko nebo müsli tyčinku. Je jasné, že nejím nic smaženého a upřímně řečeno škodlivého. Ale velmi miluji pizzu, miluji pečivo a miluji i sladké.

- Valery, jak se ti daří udržovat se v kondici, když jezdíš tolik? Co děláš?

Jak řekla Zhenya, aktivní životní styl je jednou ze součástí udržení dobré formy. Jsem neustále v pohybu a mám svou malou gymnastiku, kterou pro mě vyvinul doktor Evdokimenko a vymodeloval cvičení přímo pro mě. Toto je lékař, kterému opravdu věřím. Člověk, který mi pomáhá v různých věcech a do jisté míry i přítel naší rodiny. Skvělý jako člověk i jako profesionál. A samozřejmě se snažím dodržovat dietu, jak to dopadne. V každém případě moje lehká gymnastika, aktivní životní styl a pozitivní myšlení. Toto jsou podmínky mého fyzického tónu. I když bych se ráda více věnovala správné výživě a tímto směrem se také ubírám.

- EVgenics, používáte absolutně různé obrázky, pak jsi osudová kráska, pak se nebojíš být vtipná, ale myslíš, že je důležité, aby žena měla smysl pro humor nebo je to výsada muže?

Věřím, že smysl pro humor je důležitý pro každého člověka, bez ohledu na to, zda je to žena nebo muž. Žijeme v Rusku, kde lidé přežívají s humorem. Protože každý může plakat a sténat, ale to vám nepomůže, ale humor pomáhá žít, pomáhá neztratit odvahu. Povzneste se nad svůj problém a okamžitě najděte cestu ven! Vždy jsem procházela životem s humorem a myslím, že můj manžel se do mě za tohle zamiloval! Protože mám to věčné „ha-ha“ a „hee-hee“, ale vždy služebně. Dokážu se smát a dělat si ze sebe legraci, takže se neustále tlačím. A pomáhá mi to jít dál, neztratit odvahu a najít ve všem nějaké plus! Humor pomáhá každou situaci obrátit ve svůj prospěch. Smysl pro humor je pro ruskou ženu vším!

I vaše nové album se jmenuje "Optimist", kde jsou všechny písničky prosycené humorem a je na pozitivní vlně! Jste také optimista?

Ano, to je správně! Toto album jsme napsali velmi rychle. Jako základ vzali básně Julie Solomonové a pozvali ji mezi spoluautory. A všechno to začalo tím, že Valera napsala nádhernou melodii. Ale stále neulehl na její básně. Požádal mě, abych mu něco řekl, nabídl jsem mu, že přidám verše z díla Solomonové, prostě jsem otevřel její knihu a zarecitoval první verš, který se náhodně objevil v hudbě. A lehni si! A tak dopadla skladba "Optimist". A v životě jsem optimista. V mém životě je spousta humoru, i když otevřete moji stránku, uvidíte, že je tam všechno s morem. Texty jsou samozřejmě také, ale jsou velmi selektivní. Jdu životem s humorem!

Chci také říci, že humor a aktivní životní styl jak v naší rodině, tak v běžném životě. Nemáme žádné chůvy ani pokojské. Jsme úplně obyčejná rodina: manžel, manželka a dcera. Nikdo nám moc nepomáhá. Proto pokud chceme čistotu, tak uklízím, myju podlahy a myju. A pak nemám čas sedět na pohovce a tloustnout na bocích. Snad proto je figura zachována. Protože se točím jako vršek nejen v kreativitě a práci, ale i kolem domu. Vařím sám. A Valera je gurmán. Rád jí chutné jídlo. Miluje lasagne, pravý boršč a plov. A já to všechno dělám pro něj. Ano, dítě potřebuje péči. Pro mou dceru musíte vařit zvlášť, prát jí prádlo, prát a prát, zaplétat copánky, vzít ji do školky a mnoho dalšího. Ale když je ve školce, můžu nahrát nový lián, naučit se poezii, nahrát písničku a pak, když jsem vzala dítě ze školky, jsem zase obyčejná matka. Umyl jsem si obličej a šel venčit kočku, abych po ní vynesl tác s hovínkem. Máme obyčejný život. Nechlubíme se a nechlubíme se. Stačí si vzít život jednodušší, a pak bude život jednodušší!

Valery, vaše práce je mnohostranná a máte skvělé a živé zkušenosti v oblasti hudebních a tanečních projektů. Zejména u tanečnic břišního tance. S kterým z umělců orientální tanec podali jste obzvlášť dobrý výkon? Budete orientální tématiku rozvíjet i v budoucnu?

Taneční umění je vzrušující a zajímavé. A samozřejmě máme zkušenosti se spoluprací s tanečníky. Poměrně dlouhou dobu jsme spolupracovali s Aliyou, pak to byla Natalia Rjabčenko. Zajímavý tvůrčí období byl s Karinou. Spolupracovala s námi i Irina Ostroverkhova. Pracoval jsem také s tanečnicemi flamenca. Co se týče břišního tance – orientálního orientálního tance, ten je velmi zajímavý. Neméně zajímavá je i moderní moderní choreografie. Spolupracovali jsme s baletem Todes a měli jsme možnost pracovat s nejrůznějšími regionálními skupinami. Bylo možné spolupracovat i s gymnastkami Iriny Chashchiny. Tanec je skvělý a úžasný! Kde bude můj kreativní projekty s tanečníky a choreografy v budoucnu, to zatím nevím, ale každopádně tanec mám moc ráda. Koneckonců, to je někdy sport a někdy velkolepé umění! V budoucnu nové hudební experimenty s tancem a choreografií, ale čas prostě musí přijít a hvězdy se shodují, ale nedělám pro to nic. Samotná hudba dá vše na své místo. Některé skladby přitáhnou tanečníky. A zdá se mi, že se určitě něco zajímavého vyklube. V každém případě jsme se ve videu "Country of Fools" předvedli s tancem u tyče a pozvali jsme nádherné plastické dívky, které svou choreografií, pohyby a plasticitou ozdobily jasnou a energickou hudbu. Tanec, pohyby, krásné tělo, sport - to vše mě nepustí, vždy mě to přitahovalo, dalo hudební kreativita speciální střih a myslím, že v budoucnu zaujme!

Co byste chtěli oba ve svých aktivitách rozvíjet? Jaké další směry? V hudbě, v kreativitě? Existují nedobyté vrcholy?

Vrcholů je mnohem více. Každý den nám totiž dává něco nového, něco jiného zajímavého. Pokud člověk něčeho dosáhl, tak před sebou vidí nový cíl a jde za ním. Takže my - hledáme tento cíl a nacházíme ho. To se stalo dnes – skvělé, ale zítra to bude jiné. A každý den něco nového a nového! Je mnohem zajímavější takto žít a sám někdy nevíte, na co nového přijdete. A co vás čeká!

- Jak manželský pár, co byste poradil těm, kteří chtějí dosáhnout harmonie, klidu a harmonie v rodinném životě?

Ať žiješ šťastně až do smrti! Sami jsme se rozhodli, že nejdůležitější v rodině je důvěra jeden v druhého. Koneckonců často jezdíme na turné: společně i odděleně. Můj manžel má takovou práci, - říká EVgenika, - že se nevrací domů každý večer v osm hodin. A vlastně díky bohu, jinak by to pro nás byla rutina! Fungujeme takhle: jsme pořád ve vlacích, letadlech a někdy se dva týdny nevidíme. Ale víme, že žijeme ve svých srdcích, v myšlenkách toho druhého. A jsme neustále v kontaktu, jako bychom si drželi tep na ruce – v telefonu, ve zprávách, vyměňujeme si fotky a videa, vyprávíme si, jak probíhal náš den. A nějak to posiluje naše city, podporuje naši vřelost a naši lásku. Potřebujeme si chybět. Věřte, důvěřujte, milujte a pomáhejte! Musíte žít podle svého srdce!

Foto z archivu rodiny Didula

Instagram EVgenics DiDuLa: @evgenika_didula

Přečtěte si tištěnou verzi na lesklý časopis POVĚST

je zcela originální běloruský kytarista, jehož upřímná tvorba je jedinečná na celém území bývalého SSSR. Živá instrumentální hudba přirozeně se prolínají s elektronickými efekty a vytvářejí své vlastní emocionální svět. Zvuk, jako živá vlna, jemně posiluje v mysli, což způsobuje, že posluchač obdivuje a upřímné potěšení, na které se pravděpodobně nezapomene.

Zájem o vnitřní svět tvůrce hudební světy, stejně jako tvůrčí cesta, kterou autor prošel, než se objevil na jevišti, nás vybízí k vyprávění biografie smyčcového génia.

Dárek od maminky

Valery se narodil na západě Běloruska ve městě Grodno. Zde začíná jeho životopis – získal školní vzdělání a zde se poprvé dotkl kytary, kterou mu dala matka. Začalo to a prsty talentovaného kluka z té doby začaly hledat způsoby, jak oživit kytarové akordy. Učitelé Valeryho Diduly nedokázali potlačit své potěšení a překvapení z takové nespoutané touhy po kytarovém umění.

Chlapec, který strávil 8 hodin hraním, se také živě zajímal o smyčcové idoly naší doby a snažil se naučit co nejvíce o kytarových dovednostech. V dospívání pro Didulu byl skutečným zjevením objev kytarových efektů, které vám umožňují přeměnit zvuk na zcela nový hudební kresby. Dá se říci, že se začátkem experimentů začal vznikat originální styl budoucnosti. legendární kytarista který se svou kreativitou dotkl srdcí milionů posluchačů. Jako posedlý zkřížil kytarový zvuk s elektronickým. A brzy začaly prorážet první výhonky jeho fanatického díla. A nejrůznější vychytávky, snímače, senzory a další vybavení se staly stálými společníky kytarového virtuosa.

Valery Didula nikdy neustoupil ze svého osudu a jeho první profesionální vystoupení se odehrálo ve složení vokálně-instrumentální skupiny Scarlet Dawns, oblíbené v sovětském Bělorusku. Soubor koncertoval, kde se dalo! Města, vesnice, JZD a další osad poprvé jsme slyšeli hrát třetího kytaristu, sice jako součást kapely, ale zároveň jako jejího plnohodnotného člena. Lidový styl hry byl oblíbený mezi venkovskými posluchači, ale bylo na čase, aby se kapela rozpadla. Důvodem byl rozpad SSSR, s nímž se jakékoli činnosti otevřely nové obzory. Někteří hudebníci si otevřeli vlastní podnik, jiní ze země odešli, ale Didula a zde neopustil lásku k hudbě a nadále se věnoval své kytarové tvorbě.

V těžkých devadesátých letech se hudebníkovi podařilo dostat se nejen do skupiny White Dew, která byla v profesionalitě řádově vyšší než Scarlet Dawns, ale také získat dovednosti zvukaře, kterému byla pozice ve skupině svěřena. k Didule. Provedení lidových písní Polska, Ukrajiny a Běloruska znělo ve stylu "folku" a to dodalo práci kytaristy svou osobitou příchuť. Později v jeho sólová vystoupení lidová hudba opakovaně prostupuje jeho skladbami, které se prolínají s kytarovým a elektronickým zvukem. Posluchače vtáhne do úplného nový druh hudební cesta.

"Bílá rosa" v té době byla žádaná nejen na území bývalý svaz ale i v západní Evropě. Na cestách po Polsku, Německu, Itálii, Francii, Švýcarsku, Španělsku a dalších zemích zachytil kytarista další zvuk, který harmonicky tvořil základ jeho tvorby. Bylo to flamenco! Španělská energie vložená do kytarových rytmů a pasáží přiměla hudebníka na konci turné opustit kapelu a studovat nový hudební trend pro kytarového génia.

Zrození hvězdy

V roce 2000 hudebník konečně získal plně formovaný styl, který ho ostře odlišoval od obvyklých podobných kytarových mistrů. Bělorusko-polské lidové motivy, propletené s domácím uspořádáním a žhavé Španělské flamenco začaly plnit sály lidmi a objevily se první profesionální nahrávky. Valery Didula shromáždil skupinu stejně smýšlejících hudebníků a začal koncertovat na Ukrajině, v Bělorusku, Polsku a Španělsku a potěšil publikum svou neobvyklou a nabitou hrou na kytaru.

Samozřejmě, že velkou část pokroku kytaristy udělali jeho hudební strážci. Minský podnikatel Igor Bruskin a skladatel Oleg Eliseenko přesvědčili Didulu, aby se přestěhovala do slibnějšího Minsku, kde kytaristovi pršely na hlavu všemožné soutěže a koncerty. O muzikantově talentu nebylo pochyb a dostal pozvání k vystoupení na významném mezinárodním festivalu „Slavianski Bazaar“, který dal mocný impuls kariéře kytarového génia.

Po festivalu se Valerymu otevřely nové obzory a brzy Moskva otevřela dveře Diduliho kreativitě. První studiové album bylo nahráno v roce 2000 pod názvem „Flamenco“ a poté se objevilo první video kytaristy. Úspěch nevyhnutelně padl na Valeryho Didulu a z hvězd Ruská scéna Pršely na něj nabídky spolupráce. Mezi zákazníky byli Abraham Russo, Christina Orbakaite, Dmitrij Malikov a mnoho dalších slavných umělců.

V roce 2002 vyšlo kytaristovo nové album „The Road to Baghdad“ a po něm se zrodilo album „Satin Shores“. K dnešnímu dni má Didula za zády devět alb, z nichž každé je jedinečné a originální. Vytvořil skupinu s názvem příjmení Běloruský kytarista, pořádá v zemích SNS asi 120 koncertů ročně a vždy potěší posluchače svými energickými a jiskřivými hudebními barvami a kompozicemi.

Poté, co se kytarista prosadil na hudebním Olympu, začal se věnovat i produkční činnosti, pomáhal mimo jiné svým krajanům. Mezi běloruské svěřence Diduly patří hudebník Igor Dedusenko, který své album vydal s pomocí Valeryho, a také od dětství slepý kytarista Denis Asimovich.

Hudba jako věda

Na konci roku 2000 Didula pokračuje v experimentování se zvukem a své hledání nazval „zvuk ve zvuku“. Při popisu tohoto experimentu Valery Didula srovnává tento zvuk s „hudebním 25 rámem“. Podle něj se zvuk z tohoto efektu stává objemným a bohatým a vytváří nové pozadí pro skladbu.

Sám hudebník si je jistý, že taková hudba způsobí v posluchači nával energie, který působí velmi zvláštně na mysl a zahání špatné a úzkostné myšlenky. Někteří lékaři a psychologové to ve svých pozorováních potvrdili a nazývají takovou hudbu léčivou.

Brzy se očekává, že se objeví autobiografie hudebníka a jeho skupiny, vyjádřená v dokumentární podobě. hudební film„Drahých šest strun“. Film se natáčel na kouzelných místech hornaté Abcházie a vypráví o práci a každodenním životě hudebníků, doprovázený filozofickými a životními postřehy.

Koncert, který vyšel 23. června 2009 v Petrohradě v Oktyabrském koncertním sále, vede k vydání alba LIVE v Petrohradu. Sběratelská edice na CD a DVD disky zachytil koncert, který byl jedinečný a jasný svou zápalnou energií, což ocenili petrohradští fanoušci Diduly.

V únoru 2010 se zrodilo svěží a zářivé album s názvem "Aroma". Na nahrávání alba se podílejí specialisté dechové nástroje, mezi nimiž je darováno na turné představení, dudosaky. Barvy tohoto alba jsou jemné a vzdušné, jako meruňkový květ, a ponoří posluchače do uvolněné atmosféry.

V zahraničí také obliba hudebníka roste. V roce 2010 vytvořila Didula společně s kanadským partnerem „DiDuLa Entertainment Inc“, který je navržen tak, aby popularizoval kytaristovu hudbu v Kanadě a USA. Koncertní společnost se zabývá přípravou a realizací všech živých i nahraných vystoupení smyčcového virtuosa, dále organizací koncertních turné a stykem s médii. V září 2010 byl jeden z nejúspěšnějších projektů Valeryho Diduliho v Ruské federaci speciálně znovu vydán pro Západ - jedná se o album "CAVE TOWN OF INKERMAN" ("Cave City of Inkerman").

V průběhu interakce se slavným režisérem Alexejem Balabanovem získává Didula cenu v nominaci " Nejlepší hudba do filmu." Na soutěži "Bílý slon-2010" byl vystaven Balabanovův film "Stoker", který zahrnoval rané skladby šestistrunného génia.

Běloruský kytarista nepřestává podporovat kytarovou školu své vlasti. 30. srpna 2012 tedy vyšla do světa Diduliho producentská práce, album Igora Didusenka „Prayer“ (2012), a v listopadu téhož roku byly spuštěny oficiální stránky Denise Asimoviče.

Pro Didulu samotného byl rok 2012 také velmi plodným rokem. Letos 6. prosince vydává společnost Quadrosystem řadové album s názvem Ornamental a hned na začátku roku 2013 vychází další počin kytaristy s názvem LIVE in Kremlin (2013). V roce 2013 byl dokončen videostřih koncertu „Music of the Sun“, který se konal živě ve St. Kremlský palác 8. prosince 2011.

Skupina Didula je jednou z nejaktivnějších instrumentálních hudebních skupin v Rusku, která ročně odehraje kolem 120 koncertů v Rusku i blízkém i vzdáleném zahraničí.

Diduliho kreativita není jen zábavným aktem showbyznysu, ale ve svém jádru nese také obnovující, harmonickou energii! Pomáhá se vzdálit od životních potíží a díky tomu obnovuje emoční rovnováhu. Nový koncertní akce Diduli s názvem „Hudba léčí“ je muzikál duševní léčitel, který nenápadně vlévá do podvědomí posluchače léčivý instrumentální balzám, léčící nemoci, které jsou ve skutečnosti jen odrazem negativních myšlenek.

Dnes kreativní svět Valeria Diduli rozšiřuje svou spolupráci s bývalým zpěvákem Rainbow a Deep Purple Joe Lynn Turnerem. Kytarista také plánuje interakci s ruští hudebníci a účinkující, a symfonická hudba stát se novou etapou experimentů na cestě tohoto energického a talentovaného hudebníka.