Zabranjena ljubav briljantne umjetnice (Zinaida Serebryakova). Blue express kreativnost Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova (djevojačko prezime Lansere; 28. novembar 1884, selo Neskučnoje, Kurska gubernija - 19. septembar 1967, Pariz, Francuska) - ruska umetnica, članica udruženja Svet umetnosti, jedna od prvih Ruskinja koja je ušla u istoriju slikarstva. Učenik Osipa Braza.

Porodica

Zinaida je rođena 10. decembra 1884. godine. U svojoj autobiografiji, napisanoj kao odgovor na pismo O. A. Živove, višeg istraživača u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Serebrjakova je navela datum rođenja 12. decembar, što ne odgovara dokumentovanim činjenicama i drugim autobiografijama. Detinjstvo je provela na imanju Neskučnoje u jednoj od najpoznatijih umjetničkih porodica Benois-Lansere. Njen deda, Nikolaj Benoa, bio je poznati arhitekta, njen otac Ežen Lanser je bio poznati vajar, a njena majka Ekaterina Nikolajevna (1850-1933, ćerka arhitekte Nikolaja Benoa, sestra arhitekte Leontija Benoa i umetnika). Alexandra Benois) je u mladosti bila grafičarka. Nadezhda Leontievna Benois (udata Ustinov), rođak Zinaida je bila majka britanskog glumca i pisca Petera Ustinova - dakle, bio je bratić-nećak Z. E. Lanserea.

Muž - Boris Anatoljevič Serebrjakov, koji je bio Zinaidin rođak. djeca:

• Serebrjakov, Jevgenij Borisovič (1906, Neskučnoje - 1990, Lenjingrad). Arhitekta, restaurator. Nakon 1945. godine učestvovao je u restauraciji arhitektonskih spomenika Peterhofa.
• Serebrjakov, Aleksandar Borisovič (1907, Neskučnoje - 1995, Pariz). Radio je na uređenju interijera muzeja, trgovina, vila, parkovnih paviljona; izvedeni ukrasni panoi, monumentalne slike.
• Serebrjakova, Tatjana Borisovna (1912-1989, Moskva). pozorišni umetnik. Zaslužni umjetnik RSFSR-a.
• Serebrjakova, Ekaterina Borisovna (1913-2014), umjetnica, osnivačica i počasni predsjednik Fondacije Zinaida Serebryakova (Francuska).

Slike Z. E. Serebryakove sa članovima njene porodice

B. A. Serebryakov
1913

Za doručak
1914

Mladost

Godine 1900. Zinaida je završila žensku gimnaziju i ušla u školu umetnička škola, koju je osnovala princeza M. K. Tenisheva. 1903-1905 bila je učenica portretista O. E. Braza. 1902-1903 putuje u Italiju. 1905-1906 studirao je na Académie de la Grande Chaumière u Parizu. Godine 1905. Zinaida Lansere se udaje za studenta i svog rođaka Borisa Serebrjakova.

Predrevolucionarne godine

Kao umjetnica Serebryakova je formirana u Sankt Peterburgu. Istraživači su istakli „Puškinove i Blokove muze, u genijalnosti Dostojevskog“, povezane sa umetnikovim radom.

Od svog šegrtovanja, Z. Lansere pokušava da izrazi svoju ljubav prema lepoti sveta. Ona rani rad- "Seljačka devojka" (1906, Ruski muzej) i "Bašta u cvatu" (1908, privatna kolekcija) - govore o potrazi i oštrom osećaju za lepotu ruske zemlje.

Autoportret Serebrjakove ("Iza toaleta", 1909, Državna Tretjakovska galerija), prvi put prikazan na velika izložba"Svijet umjetnosti" 1910. Nakon autoportreta uslijedio je Kupač (1911, Ruski muzej), portret E. K. Lansere" (1911, privatna kolekcija) i portret umetnikove majke "Ekaterine Lansere" (1912, Ruski muzej) zrela su dela i čvrste kompozicije. U društvo Svet umetnosti se pridružila 1911, ali se razlikovala od ostalih. grupne ljubavi za jednostavnih zapleta, sklad, plastičnost i generalizacije na svojim platnima.

U 1914-1917, rad Zinaide Serebryakova doživljava period procvata. Tokom ovih godina naslikala je niz slika na te teme narodni život, seljački rad i rusko selo, koje joj je bilo tako pri srcu: „Seljaci“ (1914-1915, Ruski muzej), „Žetva“ (1915, Odesa Muzej umjetnosti) i drugi.

Najznačajnije od ovih dela je Izbeljivanje platna (1917, Državna Tretjakovska galerija). Likovi seljanki, uhvaćeni na pozadini neba, poprimaju monumentalnost, naglašenu niskom linijom horizonta.

Godine 1916. Aleksandar Benoa je dobio narudžbu za slikanje Kazanske železničke stanice u Moskvi, poziva Jevgenija Lanserea, Borisa Kustodijeva, Mstislava Dobužinskog i Zinaidu Serebrjakovu da učestvuju u radu. Serebryakova je preuzela temu Istoka: Indija, Japan, Turska i Siam alegorijski su predstavljeni kao ljepotice. Istovremeno radi na nedovršenoj slici na teme slovenske mitologije.

Revolucija

Zinaida je Oktobarsku revoluciju upoznala u svom rodnom imanju Neskučni. Godine 1919. njen muž Boris umire od tifusa. Ostala je sa četvoro djece i bolesnom majkom bez sredstava za život. Neskučnijeve rezerve su opljačkane. Zbog nedostatka uljane boje mora da pređe na ugalj i olovku. U ovom trenutku ona crta tragično delo- "Kuća od karata", prikazuje svo četvoro djece bez roditelja.

Ona odbija da se prebaci na futuristički stil popularan kod Sovjeta ili da crta portrete komesara, ali pronalazi posao u Arheološkom muzeju u Harkovu, gde olovkom skicira eksponate. U decembru 1920. Zinaida se preselila u Petrograd u stan svog dede. Umjetnici Moskovskog umjetničkog teatra smješteni su u ovaj stan "radi zbijanja". U tom periodu ona slika na teme iz pozorišni život. Godine 1924. 14 umjetnikovih slika uspješno je prikazano na izložbi u New Yorku, među kojima je posebno interesovanje izazvala slika Uspavana djevojka na crvenom ćebetu (1923).

Pariz

U jesen 1924. Serebryakova je otišla u Pariz, nakon što je dobila narudžbu za veliki ukrasni panel. Nije uspjela da se vrati i bila je odsječena od svoje domovine i djece (dvoje djece - Aleksandar i Katarina - uspjeli su biti prevezeni u inostranstvo). Živjela je u to vrijeme na Nansen pasošu i 1947. godine dobila francusko državljanstvo.

Godine 1928. i 1932. Z. E. Serebryakova je otišla u Maroko. Tamo slika planine Atlas, arapske žene, Afrikanke u svijetlim turbanima. Napisala je i niz slika posvećenih ribarima Bretanje.

Hruščov odmrzavanje

Tokom Hruščovskog odmrzavanja, sovjetske vlasti su dozvolile kontakte sa Serebrjakovom. 1960. godine, nakon 36 godina razdvojenosti, dolazi joj ćerka Tatjana (Tata), koja je postala pozorišna umetnica u Moskovskom umetničkom pozorištu. Godine 1966. velike izložbe radova Serebrjakove prikazane su u Moskvi, Lenjingradu i Kijevu. Postaje popularna u SSSR-u, njeni albumi se štampaju u milionima primeraka, a njene slike upoređuju sa Botičelijem i Renoarom.

19. septembra 1967. Zinaida Serebryakova umrla je u Parizu u 82. godini. Sahranjena je na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois.

Memorija

• U SSSR-u i Rusiji su pušteni marke posvećena Serebrjakovi.
• Za 130. godišnjicu umetnice, Tretjakovska galerija je pripremila izložbu radova Serebrjakove vezanih za period njenog rada u inostranstvu.

Poštanske marke SSSR-a i Rusije

portret O. K. Lanserea. 1910 (broj 1988)

Zelenilo u jesen. 1908. Državna Tretjakovska galerija (broj 2009.)

Iza toaleta. Auto portret. 1909. Državna Tretjakovska galerija (broj 2009.)

Zinaida Lansere, suprug Serebrjakova, rođena je u blizini Harkova. Bilo joj je suđeno da rodi četvoro dece, postane udovica, promeni Harkov u Petrograd, a zatim u Pariz i tamo se nastani na groblju Saint-Genevieve-des-Bois.

Rođena je i odrasla u porodici u kojoj je umjetnost obožavala više od jedne generacije. Pra-pra-pradjed Caterino Cavos - porijeklom iz Italije, muzičar, autor opera, simfonija; pradjed, Albert Cavos - arhitekta; rođeni djed - Nikolaj Benoa - arhitekta, akademik. Zinaidin otac poznati vajar Nicholas Lansere.

Nakon očeve smrti, Zina je živjela sa svojim djedom, Nikolajem Benoisom, gdje je vladala kreativna atmosfera, a atmosfera kuće prožeta duhom umjetnosti. Trpezariju su krasile slike koje je naslikala njena majka, studentkinja Akademije umjetnosti. Sobe su bile opremljene starinskim namještajem starih majstora. Okupljeni u kući poznati ljudi: Bakst, Somov, Diaghilev i drugi.

Zina je i sama voljela crtati od djetinjstva. Nikada nigde nije detaljno učila crtanje: samo dva meseca privatna škola crtajući pod vodstvom I. Repina, dvije godine je učila u radionici O.E. Braza. Ali bila je tako dobra u učenju, upijala sve što je korisno, da je već sa 17 godina lako naučila da radi sa akvarelima u dve ili tri boje, kako bi postigla čistoću i lepotu tona.

Iz zdravstvenih razloga, 1901. godine odvedena je u Italiju, gdje je sa oduševljenjem i puno slikala. planinski krajolik sa bogatom vegetacijom, morem sa obalnim kamenjem, uskim, suncem okupanim ulicama, kućama, enterijerima soba.

Godine 1905. Zina se udala za željezničkog inženjera Serebryakova i otišla s njim na medeni mjesec u Pariz. Tamo je ušla u školu-radionicu, gdje je vrijedno radila, oponašajući impresioniste. Ali osim pariskih ulica i kuća, zanimao ju je život seljaka, skicirala stoku, kola, šupe.

Vraćajući se u Moskvu, Zinaida mnogo piše, posebno voli da slika portrete. U časopisima je opisivana kao "velikog, živopisnog temperamenta". Počela je da izlaže među već poznatih slikara i bio primećen. Kasnije je A. Benois pisao o izložbi radova Serebrjakove: "...dala je ruskoj publici tako divan poklon, takav "osmeh na ustima" da joj se ne može ne zahvaliti..."

Na slikama Serebrjakove uočena je potpuna neposrednost i jednostavnost, pravi umjetnički temperament, nešto rezonantno, mlado, nasmijano, sunčano i jasno. Svi njeni radovi oduševljavaju vitalnošću, urođenom vještinom. I seoski momci, i studenti, i sobe, i polja - sve u Serebrjakovoj izlazi sjajno, živi svojim životom i slatko.

Prije Prvog svjetskog rata umjetnica je posjetila Italiju, Švicarsku, gdje je naslikala mnoge pejzaže. Vratila se kući u ljeto 1914. godine, gdje su je dočekala sumorna i zbunjena muška lica, uplakani vojnici i urlajuće djevojke.

Godine 1916. Aleksandru Benoasu je ponuđeno da slika Kazansku železničku stanicu u Moskvi, tada je privukao priznate majstore - među tim izabranima su bili Mstislav Dobužinski, Boris Kustodijev i Zinaida Evgenijevna Serebrjakova.

Godine 1918. izgorjelo je imanje Neskučnoje, u kojem su živjeli Serebryakovi. Porodica se preselila u Harkov. Boris Anatoljevič, Zinaidin muž, obolio je od tifusa 1919. godine i umro.

Serebrjakovi su živeli siromašno, ponekad na ivici siromaštva. Umjetnik je bio primoran da zarađuje dodatni novac crtanjem vizualna pomagala. Život bez radosti se vukao. Tada su se Serebryakovi preselili u Sankt Peterburg, nastanili se u praznom stanu svog djeda N. L. Benoisa. Da barem nekako živi, ​​umjetnik ulazi u službu u radionici vizualnih pomagala za prosjačku platu.

U međuvremenu, 1924. godine, u Americi je bila izložba Serebrjakove, na kojoj je prodato oko 150 slika. U to vrijeme, to je bio veliki novac, posebno u uništenoj zemlji Sovjeta. Nastanjen u Parizu sa svojom porodicom, Alexander Benois ih je pozvao k sebi. Štaviše, dobila je narudžbu za panel iz Pariza. Šta će majka četvoro dece koja žive u Sovjetskom Savezu sa "ograničenim putovanjima"? Hoće li ih ostaviti i požuriti u Francusku? Ili će ipak ostati s njima? Osim djece, Serebryakova u naručju ima i bolesnu majku. Sredstva za život - nula.

Serebryakova je odlučila da ode. Biografi kažu: "Kasnije se pokajala i htjela se vratiti u Rusiju, čak i u SSSR. Ali nije uspjela." Ali zašto nije uspelo? Ili još uvijek niste htjeli? Na primjer, Marina Tsvetaeva je uspjela. Zinaida Serebryakova - br. Iako joj je u Francusku došao stariji brat Jevgenij Lanser, sovjetski profesor. Radio je u Tbilisiju, a odlukom Narodnog komesarijata za obrazovanje Gruzije poslan je u Pariz. Uspeli su da joj pošalju dvoje dece u Francusku, još dvoje je ostalo u Rusiji - Serebrjakova će jednu od ćerki videti tek posle 36 godina, tokom Hruščov odmrzavanje.

Francuska nije donela Serebrjakovu sreću. Novca je bilo malo, živjela je gotovo osiromašenim životom. Poslala je novčiće djeci. I veoma se kajala zbog svoje odluke da napusti Rusiju. A kreativnost perioda emigracije nije bila tako svijetla, prskala je bojama, temperamentom. Sve najbolje je kod kuće.

Umetnik Serebryakova Zinaida Evgenievna, kratka biografija i kreativnost. (Njeno djevojačko prezime Lansere) rođena je 1884. godine u porodici poznatog vajara, majka joj je bila iz slavne dinastije Benois. Nakon smrti njegovog oca, porodica je kasnije živela u Sankt Peterburgu kod Nikolaja Leontijeviča Benoa ili na imanju Neskučni. Porodica je uvijek puno pričala o umjetnosti i Zinočkina namjera da postane umjetnica, naravno, nikoga nije iznenadila.

Zinaida je vrlo malo učila crtanje. Sa 17 godina pohađala je lekcije kod Ilje Repina, a potom od Osipa Emanuiloviča Braza, a zatim je dvije godine putovala po Italiji, proučavala slike velikih renesansnih slikara, divila se prekrasnim kreacijama poznatih italijanskih arhitekata, divila se veličanstveni pejzaži. Sve je to, naravno, u velikoj mjeri utjecalo na rad budućeg umjetnika.

Vrativši se u domovinu, djevojka se udala za svog rođaka Borisa Serebryakova.

Čak iu mladosti, umjetnica je u svojim skicama uvijek izražavala ljubav prema Rusiji. Njena slika "Bašta u cvatu" i neke druge jasno govore o šarmu ruskih prostranstava, livadskog cveća, polja...

Slike koje su se pojavile u ekspozicijama izložbi 1909-1910 izražavaju osebujan i neponovljiv stil. Najveće oduševljenje publike izazvao je autoportret “Iza toaleta”. Žena koja živi u malom selu, jedna od niskih zimske večeri, gledajući se u ogledalo, smiješi se svom odrazu, kao da se igra češljem. U ovom radu mlade umjetnice, poput nje, sve diše svježinom. Nema modernizma; kut sobe, kao obasjan mladošću, pojavljuje se pred gledaocem u svom svom šarmu i radosti.

Najveći vrhunac umjetnikovog rada pada na predrevolucionarne godine. To su slike o seljacima i prekrasnim ruskim pejzažima, kao i svakodnevnim žanrovima na primjer, slika Za doručak , balerine u svlačionici, jedna od značajnih

Radovi ovih godina je slika "Izbjeljivanje platna", napisana 1916. godine, gdje Serebryakova djeluje kao muralist. Likovi seoskih žena na livadi kraj rijeke izgledaju veličanstveno, zbog slike niskog horizonta. U rano jutro prostiru svježe tkana platna i ostavljaju ih za dan pod jarkim zracima sunca.

Kompozicija je građena u crvenim, zelenim i smeđim tonovima, što malom platnu daje svojstva monumentalnog i dekorativnog platna. Ovo je svojevrsna himna trudu seljaka. Figurice su rađene u različitim bojama i ritmičkim tasterima, što stvara jedinstvenu plastičnu melodiju, zatvorenu unutar kompozicije. Sve ovo je jedan veličanstveni akord koji veliča ljepotu i snagu Ruskinje. Seljanke su prikazane na obalama rječice iz koje se diže predjutarnja magla. Crvenkasti zraci sunca daju posebnu draž ženska lica. "Bijeljenje platna" podsjeća na antičke freske. Umjetnik tumači ovo djelo kao ritualni čin, koji prikazuje ljepotu ljudi i svijeta, koristeći slikovit i linearan ritam slike. Nažalost, ovo je posljednje veliki posao Zinaida Serebryakova.

Iste godine Benois je dobio naređenje da ukrasi Kazansku željezničku stanicu slikama i pozvao je svoju nećakinju na posao. Umjetnica odlučuje stvoriti orijentalnu temu na svoj način. Predstavljaju Indiju, Japan, Tursku i Siam kao prelijepa žena Istok.

U jeku svog rada umjetnica trpi veliku tugu. Razbolio se od tifusa, za kratko vrijeme od ovoga strašna bolest muž gori, a majka Serebrjakova i četvoro dece ostaju u njenom naručju. Godine 1920. cela porodica se preselila u Petrograd. Kći Tanja ulazi u balet, a Serebrjakova nekoliko godina razvija pozorišnu temu, glumeći balerine. Ali rad ne donosi pravo zadovoljstvo. Porodici je prijeko potrebno bukvalno sve. Zalihe koje su se nalazile na imanju bile su potpuno opljačkane. Nema boja, a umjetnica ugljenom i olovkom ispisuje svoju "Kuću od karata" u kojoj prikazuje svoju djecu. Serebryakova kategorički odbija da savlada stil futurizma i pronalazi posao u Arheološkom muzeju u Harkovu, praveći skice eksponata olovkom

Ljubitelji umjetnosti kupuju njene slike gotovo besplatno, za hranu ili stare stvari. Zbog teške finansijski položaj Zinaida Evgenijevna otišla je u Pariz 1924. godine, gdje je pozvana da radi dekorativno slikarstvo. Po završetku posla vraća se, ali će zbog nekih objektivnih okolnosti zauvek ostati u Parizu.

Serebryakova putuje okolo afričke zemlje. Iznenađuju je egzotični pejzaži, slika planine Atlas, portrete afričkih žena, stvara ciklus studija o ribarima Bretanje.

Od 1947. godine Serebryakova je postala državljanin Francuske. Više od četrdeset dugih godina u inostranstvu, daleko od Rusije, ne donose joj kreativno zadovoljstvo; često doživljava nostalgiju. Čak i njene skice prešutno govore da je Serebrjakova ostala vjerna temi ruskog naroda i realizma. Tokom brojnih putovanja, umjetnica je slikala i slike čiji su glavni likovi bili seljaci, ribari i ljudi iz naroda.

Godine 1966. otvorene su izložbe radova Serebryakove u glavnom gradu SSSR-a u Moskvi i nekim velikim gradovima, mnoge slike su nabavili ruski muzeji.

Prelepa ruska umetnica Zinaida Serebrjakova umrla je ne kod kuće, u Parizu 1967. godine u poodmakloj 82. godini.

Retrospektivna izložba velikog ruskog umetnika u Tretjakovskoj galeriji - posvećena

Zinaida Serebryakova postala je jedna od prvih ruskih umjetnica u svjetskoj umjetnosti, ali gotovo nije pronašla vlastitu slavu. U njenim radovima - majčinstvo, ljubav prema prirodi i suptilan osećaj za lepo. Postrevolucionarna Rusija i SSSR odbacili su njene nježne dječje portrete i pejzaže, a francusko društvo bilo je apsorbirano novonastalim art decoom i nije prihvatilo talenat ove usamljene žene. Odabrali smo 11 slika za ilustraciju teškog životni put umjetnici.

1. "Djevojka sa svijećom", autoportret
1911. Ulje na platnu. 72×58 cm Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

Zinaida Serebryakova je bila veoma dobra u portretima. Glavna stvar u njima je vješto prenesena dubina karaktera svake pojedinačne osobe. U periodu prisilne emigracije u Francusku, djela u ovom žanru umjetnici su donijela barem nešto za život i spasila je od gladi.

Na slici "Devojka sa svećom" Zinaida Serebryakova uspela je ne samo da stvori elegantan portret, već i da predvidi metaforu sopstveni život. Mlada nježna djevojka sa blagim rumenilom na obrazima okrenula se da pogleda posmatrača iz mraka platna koji je okružuje. Nevino drhtavo lice obasjava nevidljiva sveća. Čini se da je ova svijetla i dirljiva heroina zatvorena u sumornim bojama pravokutnog okvira. Ali u njenim velikim bademastim očima poput ogledala nema ni straha ni sumnje. Samo odlučnost i poziv da pođemo s njom, prateći svjetlost svijeće, kroz mrak. I kao što ovo mlado lice blista nekom vrstom unutrašnje topline, tako je blistala i duša Serebrjakove, koja se pokazala kao talac tužnih okolnosti svoje sudbine.

2. „Na livadi. Dosadan"
1910-ih Platno, ulje. 62,8 × 84,3 cm Državni muzej umjetnosti Nižnji Novgorod.

Scene jednostavne seoski život- sekunda kreativna ljubav Serebryakova. Umjetnik je rođen i odrastao u selu Neskučnoje, provincija Harkov, na imanju poznatih umjetnika Benoit-Lansere. Bilo je nemoguće ne crtati u ovoj kući: svaki član porodice birao je za sebe kreativan način i postao ili vajar - kao Zinaidin otac, ili umetnik - kao ujak, ili arhitekta - kao brat. U kući su voleli da kažu: „Sva naša deca se rađaju sa olovkom u ruci“. Samo Neskučnoje, okruženo šumama, zemljištem i beskrajnim livadama, nije bilo samo zgrada sa zidovima i krovom za porodicu umetnika. Imanje je postalo pravo porodično gnijezdo, kreativni prostor koji je disao i živio atmosferom umjetnosti i ljepote.

Zinaida Serebryakova počela je da crta od prvih godina svog života. S ljubavlju je prikazivala sve što ju je okruživalo: drveće, bašte, kolibe, prozore i vjetrenjače. Najviše ju je inspirisala čistoća i bogatstvo prirodnih boja, prizori uzavrele seljački život, blizina tla i obični ljudi. Slika «Na livadi. Dosadno" prikazuje seljanku - ili možda samu umjetnicu - sa bebom u naručju. Idilični zeleni pejzaž, stado mirnih krava, mirna rijeka Muromka - ove prirodne ljepote rodna zemlja umetnikovo srce je ispunjeno od detinjstva.

3. "Iza toaleta", autoportret
1909. Ulje na platnu. 75×65 cm Državna Tretjakovska galerija.

Zima 1909. došla je rano. 25-godišnja Zinaida Serebryakova upoznala ju je u Neskučnom, gdje je odsjela sa svoje dvoje djece. Njen suprug, inženjer Boris Anatoljevič Serebrjakov, treba da se vrati sa radnog putovanja u Sibir kako bi sa porodicom proslavio Božić. U međuvremenu, Zinaida se budi sama u svijetloj sobi, odlazi do ogledala obloženog ženskim sitnicama i počinje svoj jutarnji toalet. Upravo će joj ovaj autoportret donijeti sverusku slavu i postati njeno najznačajnije djelo.

Čisto zimsko svjetlo s prozora, jednostavna sređena soba, svježe jutarnje hladovine - cijela slika zvuči kao himna jednostavnoj radosti i spokoju. Zinaidin ujak, umetnik Aleksandar Benoa, bio je impresioniran ovim radom: „Posebno sam zadovoljan ovim portretom upravo zato što u njemu nema demonizma koji je postao novije vrijeme direktna ulična vulgarnost. Čak je i određena senzualnost, sadržana u ovoj slici, najnevinije, neposredne kvalitete. Ovaj trenutak zanosa pred budućnošću, zamrznut na platnu, zadivio je goste na izložbi Unije umjetnika, na kojoj je slika prvi put učestvovala 1910. godine. Pavel Tretjakov je odmah kupio platno za svoju galeriju. Oduševljeni kritičari i umetnici, među kojima su bili Serov, Vrubel i Kustodijev, odmah su prepoznali izuzetan talenat Zinaide Serebrjakove i prihvatili je u svoj kreativni krug „Svet umetnosti“.

U kontekstu umjetnikovog života, ovo djelo je još važnije. Mlada devojka sa slike upravo se probudila i našla se na pragu sopstvenog života. Da li je nevjerovatno znatiželjna šta će donijeti naredni dan? Koji događaji će se dogoditi kada završi češljanje kose? Tamne prodorne oči sa zanimanjem vire u ogledalo. Predviđaju li buduće istorijske katastrofe i isprekidane linije sudbina?

4. "Izbjeljivanje platna"
1917. Ulje na platnu. 141,8 × 173,6 cm Državna Tretjakovska galerija.

Nakon debija na izložbi Saveza ruskih umjetnika 1910. godine, rad Zinaide Serebryakove procvjeta. Monumentalno platno "Bijeljenje platna" postalo je jedno od nedavni radovi"zlatnog perioda" umjetnice i u potpunosti otkrio njen talenat. Zinaida je često gledala rad seljanki u Neskučnom i, prije nego što je počela raditi na platnu, napravila je mnogo skica. Seljaci su pripadali porodici Benoit-Lancere sa velika ljubav i poštovanje, a „dobra dama“ Zinaida Serebryakova često je tražila od seoskih žena da budu modeli za njene skice. Uvek se odnosila prema njihovoj teškoj seljačkoj partiji sa velikim učešćem i simpatijama.

Visoko na slici jake žene raširite tkaninu na obalu rijeke i pripremite se za posao. Oslobođene poze, lica zajapurena od posla - ove heroine ni ne pokušavaju da poziraju. Čini se da je umjetnik ugrabio trenutak njihovog svakodnevnog rada i prenio ga na platno. Nebo i zemlja sa niskim horizontom u kompoziciji dela su sekundarni - do izražaja dolaze figure devojaka. Cijela ova slika je himna, uzvišena oda svakodnevnom ritualu običnih vrijednih žena, veličanstvenih i jakih u svojoj jednostavnosti.

5. "Za doručak" (ili "Za ručak")
1914. Ulje na platnu. 88,5 × 107 cm Državna Tretjakovska galerija.

Više od lepote seoski život i seljački život, Zinaida Serebriakova bila je inspirisana samo svojom decom. Umjetnik ih je imao četiri. Slika "Za doručkom" prikazuje zamišljenu Ženju na drugom kraju, sedmogodišnju Sašu i kćer Tanju. Na stolu su uobičajeni pribor za jelo, posuđe, dekanter, kriške hljeba. Čini se da je šta je značajno na ovoj slici?

majčinski, ženski lik Kreativnost Serebryakova manifestirala se na ovom platnu velikom snagom. Za stolom su se okupili najbliži i voljeni ljudi. Ovdje vladaju misterija i udobnost zajednički obrok. Baka, majka umjetnika, sipa supu u činije. Djeca su se okrenula prema Zinaidi, kao da očekuju da će se svakog trenutka pridružiti večeri. Imaju prelepa bistra lica. Ovo djelo, prepoznato kao jedno od najbolji radovi dječji portret, - slika sretnog djetinjstva i najsretnijih dana Zinaide Serebryakove sa svojom porodicom.

6. “Portret B.A. Serebryakova"
1900-ih. Papir, tempera. 255x260 mm. Državni muzej likovne umjetnosti njima. A.S. Puškin, Moskva.

Na slici "Portret B. A. Serebryakova" - Zinaidin suprug Boris. Možda je ovo jedan od najdelikatnijih njenih radova. Ljubav dvoje mladih se rodila vrlo rano i vrlo rano prekinula. Boris je često putovao po zemlji s građevinskim narudžbama željeznice. U 39. godini umro je od tifusa na rukama svoje supruge. Godine 1919. umjetnik je ostao sam sa četvero djece. Revolucija je upravo zamrla, a približavale su se sumorne promjene.

U gornjem desnom uglu portreta je potpis: „Borečka. Dosadan. novembar“. Imanje porodice Neskučnoje postalo je onaj komad raja u kojem su ljubavnici proveli najsrećnije godine svog života. Smiren, uravnotežen i veoma zemljan, Boris Serebryakov imao je tehnički način razmišljanja i bio je daleko od ideala umjetnosti, koje je njegova odabranica disala od djetinjstva. Šta bi moglo spojiti njega i stidljivu, nedruštvenu djevojku kreativni svijet? Bila je to ljubav prema zemlji, njihovim korijenima i jednostavnom životu. Godine provedene sa svojim voljenim mužem i djecom u Neskuchnyju postale su raj, zlatno doba u životu umjetnice. Nakon njegove smrti, više nije bila u braku. Njegov odlazak i nesreće koje su počele u zemlji okončale su to prelepo vedro doba.

7. Kuća od karata
1919. Ulje na platnu. 65 × 75,5 cm Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

Ova slika je najtužnija i najuznemirujuća u radu Serebryakove. Postala je simbol krhkosti i nesigurnosti života od kojeg je umjetnica morala zauvijek reći zbogom nakon smrti njenog supruga. Na platnu je četvero djece Zinaide, obučene u sumornu žalobnu odjeću. Oni se koncentrišu na izgradnju kuće od karata. Njihova lica su ozbiljna, a igra ne izaziva radost. Možda zato što razumiju da je jedan nasumični pokret dovoljan da se kućica od karata sruši.

Na ovom platnu Zinaida Serebryakova, još uvijek potresena nedavnim događajima, ponovo pokušava da uzme kist. Ona ostaje jedina hraniteljica četvoro djece i ostarjele majke. Imanje porodice Neskučnoje je opljačkano i spaljeno. Pojavljuje se glad i postaje nezamislivo teško pronaći novac ili hranu. U ovim teškim mjesecima umjetnik ima samo jedan zadatak - preživjeti. Počinje da shvata: sreću možete graditi dugo i sa poštovanjem, ali da biste je izgubili, dovoljan je samo trenutak. Vrlo brzo će ovaj trenutak zavladati Serebrjakovu i konačno je otrgnuti od jedinog što joj je preostalo.

8. "U baletskoj svlačionici Labudovo jezero"
1924 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

Godine 1920. Zinaida Serebryakova i njena porodica bili su prisiljeni da se presele iz razorenog porodičnog gnezda u Petrograd i žive u bivši stan Benoit. Na njenu sreću, umetnici Moskovskog umetničkog teatra takođe stižu distribucijom, i na kratak trenutak život je ponovo ispunjen atmosferom umetnosti i radosti. Najstarija kćer Tatjana je ušla u baletsku školu, a od 1920. do 1924. Serebrjakova je često bila pozivana iza pozornice u Mariinsky. Tamo željno hvata posljednje note romantične estetike, koju će progutati futurizam koračajući svijetom umjetnosti. Umjetnik odlučno odbija da slika portrete komesara i crta propagandne plakate. I sama je napisala o tom periodu: "Kotleti od ljuske krompira bili su poslastica za ručak." Nekoliko kupaca plaćalo je rad proizvodima, a ne novcem. Uprkos svemu tome, Zinaida nije napuštala kist i dala je svetu mnogo portreta. poznate balerine i umjetnika tog vremena.

9. "Autoportret sa ćerkama"
1921. Ulje na platnu. 90 × 62,3 cm Ribinski državni povijesni, arhitektonski i umjetnički muzej-rezervat.

Godine 1924. Serebryakova je pozvana u Pariz da napravi skupu ukrasnu ploču. Zinaida priprema dokumente, oprašta se sa djecom i odlazi na posao u Francusku. Na slici ćerke Tanja i Katja čvrsto se stisnu uz majku. Da li su mogli da sumnjaju da će se od nje rastati ne mesecima, već godinama?

Prvo je bila ploča, a onda praznina. Serebrjakova je bila po strani. Stidljiva, stranac u stranoj zemlji, bukvalno je molila zbog nedostatka potražnje za njenim slikama. Novac za portrete je nestao i prije nego što je posao završen. Sve što je uspjela nabaviti umjetnica je poslala u Rusiju po djecu kojoj je neizmjerno nedostajala. Najstarija Tatjana opisala je njihov rastanak na sledeći način: „Izgubila sam živce, pojurila na tramvaj i otrčala do pristaništa kada je brod već krenuo, a moja majka je bila van domašaja. Skoro sam pao u vodu, prijatelji su me pokupili. Mama je nakratko mislila da odlazi, ali moj očaj je bio bezgranični, činilo mi se da ću se još dugo, decenijama rastati od majke.

Umjetnica se sa čežnjom prisjetila i ovog perioda svog života u Francuskoj: „Kako sanjam i želim otići. Moja primanja su tako mala.<...>Cijeli moj život je prošao u iščekivanju, u bolnoj ljutnji i prekoru samom sebi što sam se rastala od tebe.

10. “Collioure. Katya na terasi
1930 Tempera na platnu. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

između SSSR-a i zapadnog svijeta postepeno pada" gvozdena zavesa“, a nada da ću ponovo vidjeti djecu blijedila je svakim danom. Serebrjakova je i dalje pokušavala da pronađe način da se skrasi u Parizu, ali njenoj ostareloj majci, ostavljenoj u Rusiji sa decom, već je bila potrebna pomoć. A povratak u domovinu koji ju je odbacio nije obećavao ugodan susret. Stoga, uz pomoć Crvenog krsta, umjetnik piše dvoje djece u Francusku: Sašu i Katju. Bilo bi teško tražiti više podrške. Saša stalno prima narudžbine i kreči enterijere bogatih kuća u Parizu. Katya je u potpunosti odgovorna za domaćinstvo i rasterećuje svoju majku što je više moguće.

Zinaida Serebryakova putovala je nekoliko puta različite regije Francuska da dobije inspiraciju za nove radove. Novca je bilo katastrofalno malo, a ona i njena ćerka su boravile ili kod rodbine, ili u manastirima, ili kod lokalno stanovništvo. Slika „Collioure. Katya na terasi” nastala je tokom jednog od ovih putovanja. Kćerka je postala glavni model na portretima Zinaide, a u životu - pouzdana podrška koji ju je podržavao do kraja njenih dana. Ekaterina Serebryakova posvetila je svoj život služenju talentu svoje majke. Zahvaljujući njenom zalaganju, slikarske slike su se vratile u Rusiju i po prvi put predstavljene široj javnosti.

11. Autoportret
1956. Ulje na platnu. 63x54 cm Regionalni umjetnički muzej Tula.

Ovaj autoportret bio je jedan od posljednjih radova Zinaide Serebryakove. Tokom Hruščovskog odmrzavanja, umetnikova deca, koja su ostala u Rusiji, konačno su je uspela da upoznaju. 1960. godine, ćerka Tatjana je otišla u Francusku i zagrlila svoju majku prvi put posle 36 godina.

Jedina doživotna izložba slika Serebrjakove u njenoj domovini održana je 1965. godine, neposredno pre njene smrti. Nažalost, ni sama Zinaida više nije osjećala snagu da dođe, ali se obradovala ovom događaju koji ju je poput niti povezao sa davno napuštenim zemljama i ljudima.

"Kuća od karata" njenog života se zaista urušila. Prekrasna djeca su rasla bez nje, iako su postali umjetnici i arhitekti, kao što se uvijek događalo u porodici Benoit-Lansere. Divno imanje je izgorelo, a seljački glasovi su zauvek utihnuli - zamenili su ih huk industrijalizacije i sovjetske himne. Međutim, na platnima Serebrjakove zauvek je ostalo to lepo doba u koje su kroz odraz u ogledalu virile njene duboke bademaste oči. Svijet koji su njene nemirne ruke oslikale domaćim bojama.

Umjetnici su se savremenici odnosili prema njoj s neoprostivom nemarom, ali to ipak nije natjeralo da promijeni sebe i svoj rad. U pismu djeci iz Pariza, Zinaida kaže: „Kako je strašno što savremenici gotovo nikada ne shvate da prava umjetnost ne može biti „modna“ ili „nemodna“ i zahtijeva stalno „nadogradnju“ od umjetnika, ali po mom mišljenju, umjetnik treba ostati sama po sebi!"

Umetnikove slike možete pogledati uživo od 5. aprila do 30. jula na adresi Tretjakovska galerija na retrospektivnoj izložbi Zinaide Serebryakova, čiji je generalni sponzor VTB banka.

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967)- Ruski umetnik, član Društva umetnika „Svet umetnosti“.

28. novembra 1884. godine u imanju Neskučnoje (u blizini Harkova) rođena je devojčica, kojoj je suđeno da postane jedna od prvih Ruskinja koje su ušle u istoriju svetskog slikarstva. Njeno ime je Zinaida Serebryakova.

Nije moglo ispasti drugačije, jer je od samog rođenja bila okružena talentovanih ljudi. Otac - E.A. Lansere - poznati vajar, majka - sestra poznati umetnik, osnivača World of Art, Alexandre Benois. Ništa manje talentovana nisu bila ni braća Zinaida - mlađi je postao istaknuti arhitekta, a stariji majstor monumentalno slikarstvo.

Prve 2 godine Zininog djetinjstva provela je na imanju porodice Neskuchnoye, a kasnije se ovamo vratila u starijoj dobi. U budućnosti će se utisci stečeni iz života na imanju odraziti na njen rad.

Godine 1886, nakon smrti njegovog oca, porodica se preselila u kuću njegovog djeda u Sankt Peterburgu. Ovdje su se cijenila klasična umjetnost, obrazovanje i žudnja za ljepotom. Svako se dao kreativnosti, crtanju početaka i Zini.

Nakon što je 1900. godine završila žensku gimnaziju, ušla je u umetničku školu koju je osnovala princeza M. Teneševa. Zadivljena pričama svog dede, profesora Nikolaja Benoa, Zinaida je 1902. godine otputovala u Italiju, gde je pisala skice i skice. Vrativši se kući, 1903-1905 mladi umjetnik radi u radionici O.E. Braza.

Godine 1905. djevojka se udaje za svog rođaka Borisa Serebryakova. Tokom putovanja na medeni mjesec, Zinaida nastavlja da je usavršava umjetnička vještina– Pohađa nastavu na Académie de la Grande Chaumière u Parizu.

Od 1906. godine umjetnik vredno i plodno radi. Već u rani radovi- "Seoska djevojka", 1906. i " Voćnjak u cvatu”, 1908 – pojavljuje se izvanredan talenat Serebrjakova, počinje da se oblikuje sopstveni stil i rukopis. Ljepota jednostavnih stvari, šarm ruske prirode, harmonija seljačkog rada - sve je to umjetniku poslužilo kao inspiracija.

Prvi istinski veliki uspjeh donio joj je rad „Autoportret. Iza toaleta”, prikazan 1910. na izložbi Saveza ruskih umetnika. Očarana kritikom svežinom, jednostavnošću i neposrednošću, sliku je nabavila Tretjakovska galerija.

Godine 1911. Serebryakova se pridružila društvu Svijet umjetnosti, koje se zalagalo za oživljavanje tradicije. umjetničko naslijeđe prošlosti.

Predrevolucionarne 1914-1917 - vrhunac slikarskog talenta Zinaide Serebryakova. U tom periodu stvara slike koje veličaju rusko selo, rodna priroda i rad običnih seljaka - "Seljaci" (1914), "Žetva" (1915), "Uspavana seljanka" (1917), "Beljenje platna" (1917).

Godine 1916. A.N. Benois je privukao umjetnika da radi na slikarstvu Kazanjske željezničke stanice, gdje se Zinaida pokazala kao odličan majstor monumentalnog slikarstva. Japan i Indija, Turska i Sijam, voljom umetnikove mašte, poprimili su formu prelijepa žena i postao svijetli ukras stanice.

Nakon velikog uspjeha u životu Z. Serebryakove, uslijedio je niz nesreća. 1917. godine porodična kuća je spaljena, a umetnikova radionica u Neskučnom je uništena. Godine 1919. umetnici je muž umro od tifusa. Porodici je sve preko potrebno. U ovom trenutku, Serebryakova slika sliku "Kuća od karata" - personifikacija krhkosti porodična sreća, toplina i udobnost, koji se mogu istopiti u trenu.

Lična tragedija koja je harala u zemlji Građanski rat, primorala je umjetnicu da na kratko napusti domovinu i ode u Francusku.

Godine 1920, pošto je dobila ponudu da postane profesor na Akademiji umetnosti, Serebrjakova i njena porodica preselili su se u Petrograd. Najstarija ćerka Tatjana počinje da uči balet, ples dolazi na platna umetnika. U cjelini, 1920-ih izbjegla je temu masovne revolucionarne agitacije, odbila je „ovladati“ futurizmom, ostajući vjerna tradiciji svijeta umjetnosti.

Godine 1924. radovi Zinaide Serebryakove prikazani su na dobrotvornoj izložbi ruske umjetnosti u Americi. Uz prihod od prodaje slika, umjetnik odlučuje otići u Pariz kako bi dogovorio ličnu izložbu i dobio više narudžbi. Odlazeći u Francusku u septembru 1924., nadala se da će se uskoro vratiti, ali sudbina je odlučila drugačije.

U inostranstvu umjetnik uspijeva organizirati nekoliko lične izložbe, ali joj posao ne donosi nekadašnju satisfakciju, a skromna zarada ne dozvoljava joj povratak u domovinu. Konačno, planovi za povratak kući uništeni su izbijanjem Drugog Svjetski rat. Kako ne bi postala zatočenica koncentracionog logora, Zinaida Evgenievna je morala da se odrekne ruskog državljanstva i dobije francuski pasoš.

Zinaida Serebryakova nikada nije mogla doći k sebi rodna zemlja. U SSSR-u je ostala zapamćena tek 1966. godine, kada su, trudom djece Serebryakove i brižnih umjetnika u zemlji, uspjeli organizirati veliku izložbu njenih radova. Slike su dobile univerzalno priznanje, a ime umjetnika u punom snagom odjeknula je u njenoj dragoj domovini.

Zinaida Serebryakova umrla je 1967. godine u Francuskoj. Sahranjena je na ruskom groblju u Saint-Genevieve-des-Bois.

Slike Zinaide Serebryakove: