Sergej Šnurov otvorio je izložbu svojih slika. — Ja sam veliki umetnik sa velikim X

"Retrospektiva brendrealizma" - izložba slika i instalacija vođe grupe "Lenjingrad", koja će trajati u Minsku do sredine januara. Potencijalni gledalac odmah pomisli: šta nam otkriva njegovo ime? Šnurov, na svoj karakteristični sarkastičan način, odgovori: "Ime mora biti složeno da bi zbunilo naivčina." I da bi se ovaj naivac, kako kaže Sergej, osramotio zbog nepotpune srednje škole.

Izložba nečuvenog šoumena zauzimala je dva sprata Nacionalni centar savremena umjetnost (vjerovatno svaka bjeloruski umjetnik ili vajar o tome samo sanja).

Podrugljivi moral izložbe je da moderni čovjek živi od brendova i da se u potpunosti identificira s njima. Očigledno, zato ovdje možete vidjeti portret Zemfire koji su na tepihu istkale bake iz Ufe, ikonostas Stasa Mihajlova, čaše Leps na čaši (već ili bez votke), Stepaška u maski Darth Vadera, spomenik djevojka sa ajfonom i drugim, prema autoru, brendovima s kraja XX- početkom XXI veka.

Među pet desetina radova nalaze se slike-ramovi iz klipova "Lenjingrada", koji takođe parodiraju masovnu opsesiju brendovima.

Dokaz

Torba

Pijte u Sankt Peterburgu

Brandrealizam je trend u umjetnosti koji je prije deset godina izmislio sam muzičar. Kako ga je zamislio tvorac, odražava fenomen postojanja naših suvremenika, koji postaju nepromišljeni taoci i idolopoklonici statusa i brendova (da, uključujući i samog Šnurova). Mnogi su brend-Cord počeli nazivati ​​i umjetnikom, iako ideje njegovih radova ne utjelovljuje on, već kreativni tim, o kojem se ništa ne zna.

Eksponat izložbe "I ovo će proći!". TV voditelj Vladimir Pozner prikazan je iza roleta, na koga se Šnurov ljuti nakon intervjuau njegovom programu

Slika "Košulja". Ispostavilo se da je ideja da se gledalac otvori pravo značenje slike samo ako je okrenete za 180 stepeni.

Prije otvaranja Retrospektive brendrealizma održana je konferencija za novinare na kojoj je Sergej Šnurov razgovarao s bjeloruskim novinarima. Sa njim je bio i umetnik Vladimir Tsesler, a kako je muzičar rekao, bio mu je i prijatelj i učitelj. Pokušaji da se svojim pitanjima otkrije prava suština moderan predstavnik pop kultura - sarkazam i trolovanje. U svemu - samo igra i sprdnja.

“Ja sam kao onaj mađioničar koji dotakne neku glupost i ona se pretvori u umjetničko djelo” (iz materijala sb.by).

“Potraga u muzeju, lepršanje osjećaja - sve mi je to smiješno. Ovdje stoji djevojka i viri seascapes ili meditirajući na Repina. Zar nije smiješno?" (iz materijala onliner.by).

Bez napora, Šnurov i tako zarađuje na vlastitom brendu. Cijena ulaznice za izložbu je 20 rubalja (a za njih biste mogli otići u Operu ili Kupalovsky - i, možda, stvarno doživjeti lepršanje osjećaja u koje Cord ne vjeruje). Za one koji su posjetili nedavni koncert grupa "Lenjingrad" - 10 rubalja. Takva cijena za vrijeme koje su "eksponati" utrošeni uzalud (kako Sergej naziva publiku svoje izložbe).

"Česnok" nije razgovarao sa liderom "Lenjingrada", ali je saznao mišljenje o izložbi jednog od "eksponata" - Alekseja, čija su mladost i mladost protekli još u sovjetsko vreme.

„Šta se vidi u djelima Šnurova? Želja za druženjem, zabavljanjem, a ne razmišljanjem o kulturi" . A onda se prisjeća svojih omiljenih umjetnika:“Šiškin, na primjer, nije samo crtao. U njegovim djelima postoje skriveni simboli i značenja. Koliko su detalji važni! Isti šal na portretu Puškina Oresta Kiprenskog» .

Aleksej se suzdržao od razmišljanja o kreativnosti kreatora brend realizma.

“Velasquez je, na primjer, odredio dalji razvoj štafelajno slikarstvo. A šta je ostalo od Šnurovih aktivnosti, već ćete vidjeti " .

Sjetio sam se riječi jedne od Šnurovih pjesama: "Naši ljudi vole svakakva sranja." Ali, prema muzičaru, čovek je u stanju da ga pobedi prihvatanjem u sebi. Koliko će nas iznenaditi, videćemo s vremenom. U međuvremenu, njegovi video snimci skupljaju nove hiljade pregleda. Sve dok to radi masovna umjetnost nije to podrugljivo, ne ono filozofski nečuveno punjenje, koje pogoršava situaciju brendiranja svijeta. Tako bi neki od "eksponata" (gledalaca) izložbe mogli kritički označiti pravac Šnurovove umjetnosti kao besmislicu (realizam). Jasno je samo da to neće postati brend.

Victoria Gomza

Ličnost je skandalozna i ludo popularna novije vrijeme. Zajedno sa grupom Leningrad objavljuje hitove, milioni ljudi gledaju njegove kontroverzne klipove, a svaka treća osoba pjeva pjesme. Ko bi rekao da Sergej Šnurov slika slike?

Šnurovo djetinjstvo i mladost

Vođa lenjingradske grupe rođen je i odrastao u Sankt Peterburgu u porodici inženjera. Pošto ranim godinamaŠnurov je bio obožavatelj svetila ruskog roka - Ševčuka, grupa "Kino", "Tajna", "Zero", a kasnije je postao obožavatelj zapadnih rok muzičara. Nakon škole, Sergej Šnurov je ušao u Građevinski institut rodnom gradu ali ga nije završio. Početkom 90-ih studirao je na Liceju za umjetnost i restauraciju i na Bogosloviji. Nakon diplomiranja, promijenio je zanimanje: bio je čuvar u vrtić, pravio ograde za grobove, što mu se, prema njegovim riječima, jako svidjelo, bio je dizajner u reklamnoj agenciji i PR direktor na radio stanici u Sankt Peterburgu.

Muzička kreativnost

Od početka 90-ih, Sergej Šnurov je počeo da radi muzičkih projekata. Njegova prva grupa, nastala 1991. godine, zvala se "Alkorepitsa" i izvodila je kompozicije u stilu hardcore repa. Nekoliko godina kasnije, tim se raspao, ali se pojavio novi - "Van Goghovo uho", čiji je stil ličio na elektronsku pop muziku.

Lenjingradska grupa je rođena 1997. Sve je počelo šalom - prijatelji su se samo okupili da se igraju različiti instrumenti. Neočekivano, ispalo je zabavno i huliganski, a nakon prvog koncerta u klubu grupa je bila uspješna. U grupi u drugačije vrijeme bilo je od 8 do 15 učesnika i odabranih muzički stil zvali su ga "alkoholni ska-punk".

Popularna grupa izdaje albume, menja soliste, raspada i ponovo se okuplja, ali jedno je spaja - svetla ličnostŠnurov. Glumi u filmovima manje uloge i u ulozi cameo, vodi televizijske emisije, glumi u TV emisijama, ali malo ljudi zna da Sergej Šnurov piše slike.

Prva izložba u Moskvi

Sergej Šnurov je počeo da piše slike sredinom 90-ih, očigledno je imao malo slave kao muzičar i glumac. Slikovita platna izlagao u Sankt Peterburgu. Po prvi put u glavnom gradu, njegovi radovi su predstavljeni javnosti 2010. godine u Galeriji FineArt, čiji je fasilitator bio Sergejev prijatelj, umetnik.Izložba je nazvana „Ekskluzivno brendiranje“ i javnosti je predstavila 8 muzičarskih slika. . Prema Sergejevim rečima, galerija je mala, pa koliko slika tamo stane - toliko je stavio.

Kasnije je Sergej Šnurov izlagao svoje slike u mnogim ruskim galerijama koje se bave savremenom umetnošću. Cijena jedne slike vođe, prema različitim izvorima, iznosi oko 30 hiljada dolara ili eura. U svakom slučaju, nivo cijena je jasan, a istina je tu negdje u blizini.

- fotografija sa naslovima

Na svakoj slici možete pronaći i prepoznati ili simbol ili projekciju popularnog brenda (od ulja do religije). Slike Sergeja Šnurova (fotografija ispod) prilično su raznolike i provokativne. Slika "Čin", koja prikazuje odnos dva tijela, ili "Ne kradi", koja prikazuje mače koje je na smrt smrskao Bosch frižider. Treba napomenuti da je veličina platna značajna, Sergej potpisuje i datira svoje radove.

Šnurovove parodijske slike "U Ermitažu", na primjer, također su predstavljene na izložbama - ovo je imitacija poznati umetnici, u konkretnom slučaju - Matisseu, a crni pravougaonik na dnu slike je svojevrsni "zdravo" Kazimiru Maleviču sa njegovim "Crnim kvadratom".

"Put do zemlje M" - staza koja vodi do horizonta usred crvenog polja. Lagani oblak ili klupko dima visi na nebu. U svakom slučaju, prilično je teško ne prepoznati referencu na marku cigareta na slici. Brend je prepoznatljiv, kao i na većini Cordovih platna.

Slika "Ulje" je panorama Vasiljevskog ostrva u Sankt Peterburgu, sa strane gore baklje u stubovima, a voda je crna zbog prisustva ulja u njoj, ili je ovo ulje. Ostarjeli mjesec na nebu prati usamljena zvijezda - očigledna referenca na arapske zemlje, koje imaju značajne zalihe crnog zlata.

Stručno mišljenje

Likovni kritičari su se složili da Sergej Šnurov slika slike čiji se stil može nazvati "brend realizam". Sam Šnurov je izmislio i nazvao ovaj stil. Za brend realizam je tipično da je na prvom mjestu brend, zaštitni znak, a ne osoba sa svojim iskustvima. AT savremeni svet obožavanje bilo kakvih zaštitnih znakova je, nažalost, prilično rašireno. Sergej Šnurov, na svoj uobičajen način, ismijava ovu osobinu ljudi i kaže da je i sam brend.

kreativnih planova

Sada se lider "Lenjingrada" priprema za otvaranje lične izložbe u svom rodnom Sankt Peterburgu. Prema preliminarnim informacijama, izložba će se održati u Muzeju savremena umetnost„Erarta“, izložba će trajati od 3. februara do 9. aprila 2017. godine. Šnurov je planirao da izložbu otvori u ljeto 2016. godine, ali je iz nepoznatih razloga otvaranje izložbe odgođeno za zimu 2017. godine. Radni naziv izložbe je "Retrospektiva brendrealizma". Na ovog trenutka u muzeju Erarta možete vidjeti Šnurovu sliku "Košulja", koja prikazuje svijetlo žuti proizvod poznate marke.

Predstavnici muzeja kažu da sadržaj izložbe još nije finaliziran. Prema glasinama, osim slika, Sergej Šnurov će predstaviti i druge predmete svog rada. Postoji mišljenje da će izložba biti posvećena ne samo Šnurovu, već i istoriji i radu njegove lenjingradske grupe.

U godini 20. godišnjice Lenjingradske grupe, njen vođa Sergej Šnurov napravio je pravi poklon za svoje obožavaoce: nečuveni muzičar otvorio je ličnu izložbu u muzeju Erarta u Sankt Peterburgu. Među eksponatima su slike i umjetnički predmeti napravljeni u žanru "brend realizma": ovaj smjer je izmislio sam Sergej prije 10 godina. U okviru izložbe, Šnur je pokušao da pokaže zavisnost ljudi od poznatih brendova i brendovi bez kojih ne prođe ni jedan dan savremeni čovek. Glavni eksponat izložbe, prema muzičaru, bio je njegov omiljeni brend - sam Sergej Šnurov.

"Brendovi su svuda"

Muzej savremene umetnosti Erarta 9. februara otvara izložbu Sergeja Šnurova „Retrospektiva brend realizma“. Izložba uključuje slike i umjetničke predmete koji prikazuju život modernog čovjeka u svijetu poznatih brendova. Koncept "realizma brenda" skovao je vođa grupe "Lenjingrad" prije 10 godina. Prema muzičaru, u 21. veku osoba nije okružena čistim pojavama, već isključivo brendiranim proizvodima, bez kojih život više nije moguć: na primer, ljudi se obraćaju brendu Wikipedia za novim znanjem i skupim automobilom ili najnoviji iPhone postaje predmet snova, i to je to, emocije se svode samo na brendove.

Sam Sergej vidi brendove u apsolutno svim artiklima. "Oni su u svemu", kaže muzičar. - Putin, Rusija, majka - sve su to brendovi. Već 10 godina vičem da je i Sergej Šnurov brend. Svi me znaju."

Muzičar je smislio koncept "brendrealizma" prije 10 godina. Foto: AiF / Yana Khvatova

Ideja da svoje misli o ovoj temi utjelovi u jednoj izložbi dugo je posjećivala Šnurova. "Lenjingrad" je odavno prestao da postoji u medijskom prostoru bez vizuelnog dometa - objašnjava vođa grupe. “Vizuelna pratnja u vidu izložbe postala je logičan nastavak mog rada.” Uz pomoć Instagrama, Sergej je za sebe izabrao nekoliko saradnika, koji su mu pomogli da kreira slike i instalacije. Sam muzičar sebe naziva umjetničkim direktorom.

Od Milonova do Zemfire

Šnurov je u svojim umjetničkim predmetima pokazao najpoznatije ruske i strane brendove. Dakle, muzičar je prikazao limenku Coca-Cole u obliku kovčega ispunjenog kockama šećera. "Sviđa mi se" u na društvenim mrežama izrađen je u obliku muških genitalija, a instalacija "Ruski kraj" pojavljuje se u vidu tri tape samovara na različitoj pozadini - bijeloj, zlatnoj i crvenoj. Poseban dio izložbe posvećen je nacionalna muzika. Instalaciju prazne čaše i tamnih naočala Cord je nazvao sažeto: "Leps-spel". Iza vrata zlatnog ormana visi portret Stasa Mihajlova, miljenika žena Balzakovog doba - ovo je umetnički predmet "Ikonostas". Na njihovoj pozadini ističe se ogromna pletena tkanina na kojoj je prikazana Zemfira. „Sama sam plela“, hvali se Sergej. - Uzeo sam igle za pletenje u poslovnoj klasi aviona i idem!

Kovčeg u obliku limenke Cole ispunjen je kockicama šećera. Foto: AiF / Yana Khvatova

Među medijskim ljudima, Šnurov nije zanemario Vladimira Poznera, u čijem programu se muzičar ranije predstavljao ne sa bolja strana. Sergej je stavio portret TV voditelja iza roletne i nazvao objekat "I proći će". U sredini sale je instalacija slova fraze Dmitrija Medvedeva: "Nema novca, ali se drži". Neka slova izraza su već pala na njihovu stranu.

Šnurov je odlučio pokazati svoj talenat kao umjetnik u nekoliko slika predstavljenih na izložbi. Junaci slika vođe "Lenjingrada" bili su junaci isječaka grupe, zamjenik Vitalij Milonov i, naravno, sam Sergej. Na jednoj od slika, Cord je prikazao svoj rodni Petersburg: na platnu, debeli muškarac u kupaćem kostimu lebdi iznad povijesnog centra grada. Slika se zove "Laki mamurluk".

Na slici "Lagani mamurluk" muškarac leti iznad Sankt Peterburga. Foto: AiF / Yana Khvatova

Ljepotu ne vrijedi tražiti

Šnurov traži od publike da ne traži estetiku ili ljepotu na njegovoj izložbi: muzičar je sebi postavio potpuno drugačije ciljeve. „Romantika je ostala u prošlim vekovima, a mi živimo u 21. veku“, naglašava Sergej. - Neću reći zašto sam napravio ovu izložbu, zašto je potrebna: ovo je moje interno uputstvo. Sviđa mi se ova izložba jer je moja. To je dovoljno".

Lider "Lenjingrada" očekuje da pogleda svoje kreativni rad doći će do široke publike. Sa svoje strane, muzičar obećava da će se okušati u novim oblastima i nastaviti da iznenađuje svoje fanove. Sergej je zadovoljan svim eksponatima na izložbi, bez izuzetka, ali odbija da komentariše njihovo značenje: „Sve što sam hteo da kažem, već sam rekao u svojim radovima“, odseče Šnurov. Ni Sergej nema omiljenu sliku ili instalaciju. „Izložba nije statična“, smatra muzičar. - Osnovna karakteristika se ogleda u istoimenoj pesmi: ništa nije ništa, i sve može postati taj eksponat u svetu savremene umetnosti. Na ovoj izložbi, glavni eksponat sam ja!

Izložba Sergeja Šnurova "Retrospektiva brend realizma" može se pogledati u Muzeju savremene umetnosti Erarta do 9. aprila. Posjeta izložbi je uključena u cijenu ulaznice u muzej.

Bivši vođa Lenjingradske grupe i vođa grupe Rubl Sergej Šnurov otvorio je izložbu svojih slika u Moskvi.

„Ekskluzivni brend realizam“ je kreativni koncept koji je razvio i implementirao Sergej Šnurov kao protest protiv razvoja konjukture i uticaja pojedinih monopolista na masovnu svest.

Svaka od slika sadrži ili simbol ili projekciju određene marke, od ulja do religije.

Slika "Ulje"

Apokalipsa je već blizu, - izgovara svoj autorski manifest 37-godišnji restaurator radova od drveta 4. kategorije Šnurov. - Ako se još niste odlučili i još uvek pijete kvas, sutra će možda biti kasno.

Šnurov je dugo volio slikarstvo i čak je izlagao u svom rodnom Sankt Peterburgu, ali njegovi radovi još nisu bili prikazani u ruskoj prijestolnici. Izložba obuhvata osam slika naslikanih od kasnih 90-ih do sredine 20. veka. Svi su prodati, iako nisu jeftini. Na primjer, platno "Akt" procijenjeno je na 30 hiljada eura.

„Moj prijatelj, umetnik Dmitrij Šorin, dugo je želeo da „zasvetlim“ kao njegov kolega u Moskvi. I galerija je odgovorila na njegov podnesak Fine Art. Samo sam išao sa tokom i nisam ulagao mnogo truda u to. Izložba se zove Exclusive Brand Realism. Radi se o tome kako ljudi danas obožavaju robne marke poznatih kompanija. Galerija je mala, pa koliko slika stane, toliko je okačeno “, objasnio je muzičar "Rossiyskaya Gazeta".

"djeluj"

Sergej Šnurov. "U Ermitažu". 2005

"ne kradi"

"smokva"

"koliba"

„Svi znaju da u stara vremena, kada Sergej Šnurov još nije bio odvratan vođa Lenjingradske grupe, nije psovao u svakoj prilici i nije postao dio masovna svijest, trebao je postati restaurator, arhitekta i teolog, a u isto vrijeme volio je i slikarstvo. Ali bolje je, kako kažu, jednom vidjeti.

Izložba predstavlja relativno noviju seriju slika. Godine 2005. Šnurov se vratio svojim slikarskim iskustvima i došao do originalnog koncepta realizma brenda. Šta to znači, ne zna niko osim samog Šnurova, ali po njemu, „realizam brenda“ je zamena prave stvarnosti izmišljenom. Odnosno, kada brend definira osobu. Situacija kada nečija ličnost bledi u pozadini, a čovekovo samoizražavanje se dešava kroz njegovu posvećenost određenom brendu.

U praksi, njegove slike su prilično raznolike. Ima dosta provokativnih. Na primjer, mače smrvljeno frižiderom. Leži u lokvi krvi pored ogromne moderne bele Bosch mašine. Platno se zove - "Ne kradi". Ili evo panorame Strelke Vasiljevskog ostrva. Sa strana se dime rostralni stubovi kao baklje, a voda je, ako bolje pogledate, tamna jer kroz nju teče ulje. Zapravo, ovo uopće nije voda, već jednostavno ulje. Postoje i iskreno parodične stvari. Na primjer, ponavljanje Matisa s govornim natpisom „U Ermitažu“ ili crni pravougaonik s pozdravima Kazimiru Maleviču, kako razumijete.

Ali ipak, ova platna odaju Šnurovu inteligentnu i ravnodušnu osobu. Istina, svako ko ga optuži za te „poroke“ ima sve šanse da bude poslat na poznatu adresu, osim ako, naravno, nema nameru da kupi sliku.

15. maj - 20. jun, Galerija likovne umetnosti (Moskva) - Sergej Šnurov "Ekskluziv brendrealizma"

i na kraju, Caritna mi se jako svidjela"Cherevichki", balerina Ulyana Lopatkina

p.s. ne, ne želim raj. to je samo - mali plinski šalovi koji vise na drvetu i blistaju na suncu. lagati je uvek lako, samo se pretvarati da si dobar, pomerati strelice na vanjski faktori stvarnost. umesto da samo kažem. Ne želim. ili je bolje da ne izbacujete spontane fraze - da, sutra, pa opet smišljate gomilu izgovora... ova narav, ovo vam omogućava da lako manevrirate moljcem na trampolinu, koji se odnosi na svu stvarnost sa nježnom ironijom i sa neskrivenim šarmom igrati, već igrati, uživati ​​u procesu i ne razmišljati o rezultatu, ne okretati zemlju i širiti oblake rukama, ne plašiti se čvrstih staklenih zidova i tišine noćnih poziva, već liječiti realnost lako .. da li zelis... molim te, da li zelis? Ja sam također za ... možete smisliti puno igrica i zanimljivih lavirinta na osnovu toga ... možete .... gdje smo mi? u muzici koju slušamo noću, u zvijezdama koje gledamo dok slušamo ovu muziku, u našoj samoći u koju svi nastoje da uđu, a kada stignu, izađu?

mozes izaci na pet minuta da saznas ko ti pise na zidu.... Ne volim dan, ja sam sova, ne podnosim sunce, ali volim vodu, mrzim mir i ludo zaljubljena u morski povjetarac))

nacrtaj mi more, nacrtaj me

tako da su brodovi krenuli na dalek put,

tako da vjetar odabranih opija,

a nisi vjerovao u teoriju odabranih.

i proklela je novčić, nije vjerovala u njegove snove,

bila je ljuta na pljuskove vode i stalno je udarala o zid od leda.

godine su prošle od tada, vrući trag gluposti prekrio je pijesak,

samo često svi usred noći biraju: "zdravo, dragi prijatelju"

bez tebe krevet je opet tvrd, pomozi mi da preslusam materijal, lazem, a sad stojim

pa, suhe ruke za tebe....

Ljudi koji su blisko upoznati sa radom Sergeja Šnurova znaju da muzika nije jedini oblik umjetnički izraz koju on koristi. Vođa "Lenjingrada" ima još jednu strast - slikarstvo. Erarta, najneformalniji muzej u Sankt Peterburgu, uskoro će se otvoriti lična izložba njegova djela. Smjer u kojem Cord radi, on sam skovani termin naziva "brend realizam", a njegov potpis i najprepoznatljivija slika je "Košulja" sa amblemom Dolce & Gabbana. Međutim, Šnurov je daleko od jedina javna osoba koja vješto rukuje četkom i bojama. HELLO.RU predstavlja izbor od 15 poznatih ličnosti koje bi to mogle postati profesionalni umjetnici.

Tekst: / Foto: PA Images, Instagram, Legion-media, Lične arhive, SplashNews/Gallo Images RUS

Princ Charles

Princ Charles dok je radio na lokaciji, 1998

Princ Čarls je entuzijastičan kolekcionar i baštovan, filantrop i putnik. Međutim, malo ljudi zna za još jedan hobi princa od Walesa - slikanje. Čarls je počeo da slika akvarele 70-ih godina, u impulsima inspiracije i vođen sopstvenom intuicijom. Kasnije je uspio da komunicira i uči iz iskustva pravih majstora svog zanata - britanskih umjetnika Briana Organa i Dereka Hilla. Izvori bliski kraljevskoj kući kažu da princ redovno uzima četke tokom slobodnih dana, slika na otvorenom i završava slike u jednom dahu. Prvi put su slike princa Čarlsa predstavljene javnosti 1977. godine u zamku Windsor. Čarls je 2013. godine održao izložbu Život u slikama, predstavljajući 130 svojih najboljih akvarela, koji prikazuju pejzaže imanja Balmoral i Sandringem, kao i slike naslikane tokom njegovih poseta Grčkoj, Švajcarskoj, Tanzaniji, Turskoj i drugim zemljama.

„Ono što pišem je stanje moje duše“, kaže glumac Entoni Hopkins o svom radu. Gledajući njegove radove - od nežnog pastelne slike do figurativnih portreta u žanru "horor", ponekad se iznenadite da jedna osoba može posjedovati toliki raspon vještina.

Poslednjih nekoliko godina davim se u miru. Pretpostavljam da ljudi mogu da posmatraju ovo stanje moje duše - priča o sebi Hopkins. “Međutim, u mladosti sam bio potpuno divlji, opušteni dječak. Van Goghov tip. Moj život je bio prava oluja. I iako se sam Anthony Hopkins poredi sa Van Goghom, u njegovim radovima može se pratiti više "pikasovih motiva". Inače, upravo je ovog umjetnika jednom (u filmu "Živi život sa Pikasom" 1996.) imao priliku igrati u filmu.

Vanessa Paradis od Johnnyja DeppaPortret Keitha Richardsa Johnny Depp slika se više od 30 godina. Ne zna se sa sigurnošću da li je prva supruga, umjetnica Lori Ann Ellison, učestvovala u njegovom formiranju ovog zanata. Može se pretpostaviti da bismo, da je sindikat trajao duže od dvije godine, sigurno čuli za njihov kreativni tandem. Deppova druga supruga, Vanessa Paradis, također je postala njegova muza, jedna od njenih najomiljenijih poznate slike posvetio joj se. Postoje i drugi portreti u kolekciji Deppovih djela, na primjer, Marlon Brando, Bob Dylan, Keith Richards i Patti Smith.

Rad Macaulaya CulkinaŽivot glumca Macaulaya Culkina bio je jedan od haosa u posljednjih 10 godina - s drogom, rokenrolom i samoubilačkim sklonostima. Slike su dio ovog haosa. Macaulay je počeo da stvara 2012. godine, nakon što je sa kolegama muzičarima osnovao kreativni savez Three Men and a Baby.

Svako od nas je imao svoje načine izražavanja, a ovdje smo otkrili da je zajedničko crtanje zabavno. Ovaj proces stvara posebnu bratsku vezu među nama, i to je divno, - rekao je Macaulay.

Platna Macaulaya i njegovih prijatelja puna su boja: od fluorescentnih do tamno-prljavih, neke slike su više poput kolaža s besmislenim i kontradiktornim elementima, međutim, niz zapleta se ipak može naslutiti.

Slika Lucy Liu

Većina ljudi Lucy Liu poznaje kao jednu od "Čarlijevih anđela", ali u uskom krugu ona ima slavu talentovane apstraktne umetnice. Lucy crta dugo i mnogo je izlagala - međutim, ne pod svojim imenom, već pod pseudonimom Yu. Lin. Prije nekoliko godina, Lucy se prvo oglasila tako što je priredila izložbu svojih radova u Londonu, a potom objavila knjigu sa svojim slikama.

Za Džima Kerija, slikanje je vrsta psihoterapije. Kerry najčešće portretira ljude, ali čini figure i lica slomljenim, iskrivljenim.

Kad sam unutra kreativni proces, bilo da je u pitanju bioskop ili slikarstvo, svet oko mene staje. Upoznavanje sa Umjetnička djela- ovo je ista šansa da gledalac prestane da razmišlja i zaboravi na anksioznost,

rekao je sebi.

Džejms Franko je rođen u porodici umetnika i možda zato svoj talenat ne shvata ozbiljno. "Mama misli da sam dobar glumac i prosječan umjetnik", kaže Franko o sebi. U međuvremenu, njegov rad inspiriše druge. Tako je jednu od Frankovih slika kupila Sharon Stone za svoju kolekciju, a reditelj filma "Kraj svijeta" cijelu je sobu protagonista trake objesio Frankovim psihodeličnim slikama.

Paul McCartney

Paul McCartney

Žuta Linda sa klavirom jedna je od najpoznatijih slika Pola Makartnija.Paul McCartney je svoju prvu izložbu održao prije 17 godina, sada ih ima na desetke, a geografija muzeja koji ga pozivaju seže od Liverpoola do Kijeva. Najviše zapažen rad muzičar - Žuta Linda sa klavirom, posvećena bivšoj supruzi Lindi Makartni. Kako kaže sam "Bitl", svojevremeno nije mogao ni da razmišlja o crtanju zbog emocionalne stegnutosti. Ovog kompleksa je riješio njegov prijatelj, američki apstraktni umjetnik Willem de Kooning. Jednog dana su zajedno gledali slike, a Makartni je oprezno upitao: "Šta je ovde prikazano? Ljubičasta planina?" "Zapravo, to je kauč." Prijateljev odgovor, prema McCartneyju, natjerao ga je da shvati da u umjetnosti ne postoji "prava", a to mu je pomoglo da oslobodi svoje kreativne porive.

Rad Marilyna Mansona
"Veliki i strašni" Marilyn Manson je počeo da crta u dvadesetim godinama, otprilike u isto vreme kada je počeo da peva. U vezi sa razvojem muzička karijera, malo je usporio, ali nije ni pomišljao da odustane od slikarstva - tim više, doživljavao je to kao pravi izliv svojih emocija i "demona". Prva izložba Mansonovog rada održana je 2002. godine, u narednih nekoliko godina održao je još tri. Sada psihodeličan rad sa akvarelom Manson aktivno "šeta" na aukcijama: cijene nekih slika dosežu 50-100 hiljada dolara.

Slika Boba Dylana

Ove godine legendarni muzičar, pisac i glumac Bob Dylan je nagrađen nobelova nagrada u književnosti, ali ne manje važno može biti ponosan na svoj talenat umjetnika. Dylan je svoje prve "akvarele" napisao 60-ih godina, kada je ležao kod kuće, oporavljajući se od saobraćajna nesreća. Crteži su privukli pažnju šire javnosti 90-ih, Dylan je čak objavio kompilacijski album Drawn Black. Prva izložba održana je kasnije - 2007. godine, za koju je muzičar pripremio oko 300 novih radova. Umetnički materijali Materijali sa kojima Bob Dylan radi su raznovrsni: pastel, gvaš, ulje, akvarel, akril, olovka, a stilom i manirom bliski su radovima neoekspresionista.

Tim Burton nije samo režiser, već i veliki umjetnik. Njegovi skečevi (ovo je žanr koji preferira) mogu se u sumornosti uporediti s njegovim vlastitim filmovima. Inače, Burtonova filmska karijera počela je i stvaranjem animacije, studirao je na Kalifornijskom institutu za umjetnost, a potom radio u Walt Disney studiju kao animator i dizajner likova.

Slika Sergeja Šnurova "Košulja"

Kao što smo već rekli, u Muzeju savremene umetnosti Erarta uskoro će se održati velika izložba slika Sergeja Šnurova. U jednom od intervjua, lider "Lenjingrada" je priznao: jednom, u "predmuzičkim" vremenima, bio je hranjen slikama - pravio je i prodavao kopije holandskih umetnika. Svoj trenutni rad naziva brend realizmom, ne ulazeći u detalje vlastitog žanra.

Renata Litinova

slika Renate Litvinove

Talentovana osoba je talentovana za sve, ovaj izraz savršeno opisuje Ruska glumica i rediteljka Renata Litvinov. Na poslovnim sastancima često možete vidjeti papir i olovku u njenim rukama.

Jako volim da crtam. Sljedeće što volim da radim nakon režije je crtanje. Moramo pronaći učitelja, uzeti časove klasičnog crtanja. Ovo iskustvo sam sačuvala za penziju - rekla je Renata u jednom intervjuu.

Renatina omiljena tema su žene u retro stilu, kao i žene, svaka po svom liku. Mnoge Renatine slike, kako su primetili njeni obožavaoci, izgledaju kao autoportreti.

Diana Arbenina je odavno pokazala interesovanje za crtanje. Nakon što je počela sa grafičkim ilustracijama za vlastite zbirke poezije, uslijedio je kratak period strasti prema akvarelu. Konačno, 2006. godine, Diana se odlučila za tehniku ​​slikanja u ulju na platnu, bez korištenja kista.

U slobodno vreme od muzike bivši solista"Gosti iz budućnosti" Eva Polna posvećuje plesu i crtanju. Ako se više voli kretati u ritmu tanga, onda kada uzme četku, preferira pejzaže. Neko će fotografije pevačice nazvati "neprofesionalnim", ali vidimo toplinu i pozitivu kojom zrače.